ner
Issue 01
Vormgeving | Beeld | Illustratie
Sara Gijssel
We need to learn from nature to lead into the future. We aim to understand the inspiring qualities of nature. What nature and science have in common. How they developed. And why these two are connected. So it’s up to us to trigger o new things and to provide the evidence that we can always learn from nature.
We are ambitious & creative enough to try both.
5
08
16
10
18
Musthave ‘Lyfe flower’
Spotlight ‘Sea me collection’
Must experience ‘Food ink’
14
20
Spotlight ‘Iridescent Black’
6
Spotlight ‘Protein’
Spotlight ‘Insectology’
22 Spotlight ‘Noemi.’
28
Musthave ‘Plastic eyewear’
24
30
26
32
DIY ‘.......’
Spotlight ‘.......’
Spotlight ‘Insectology’
Spotlight ‘Noemi’
7
Set your plants free. LYFE is allowing you to cultivate your
8
a zero-gravity growing system favorite plants in mid-air. 360 degrees of sunlight exposure, 365 days a year. LYFE consists of a planter that hovers over an oak base via magnetic levitation. Designed to gently rotate during suspension. The rotation especially benefits Air Plants, as nutrients are absorbed by their leaves through the air, rather than the conventional root system. Air plants thrive upon the circulation of airborne particles; with no soil required, our gravitydefying and rotating microclimate naturally nurtures. The magnetic field of the earth has powerful e�ects on all life forms, especially plants. For over a year, we’ve been investigating the e�ects of magnetism on plants. LYFE uses maglev technology.
9
Onderzoek en visualisatie van hoe zeewier als materiaal gebruikt kan worden. Na haar project Sea me (een vloerkleed van zeewier garen met de hand geknoopt in een oud visnet) vervolgde Nienke haar onderzoek naar hoe zeewier een toepassing kan krijgen in het verduurzamen van de textielindustrie. Met een subsidie van het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie kon zij niet alleen onderzoekenw hoe het duurzame zeewier garen gebruikt zou kunnen worden, maar ook hoe zee-wier nog meer toegepast zou kunnen worden. Nienke heeft een circulair proces gecreĂŤerd om het zeewier zo optimaal mogelijk te gebruiken: het afval van het ene proces wordt gebruikt voor het volgende proces, wat eindigt zonder afval. Nienke ontdekte dat zeewier nog meer potentie heeft dan ze had verwacht: natuurlijke verf van zeewier gaf een groot kleurenpalet. Ze verft textiel in verschillende tinten groen, brui, grijs en zelfs roze en paars. Elke soort zeewier geeft een andere kleur. De lichtechtheid van de verf is veelbelovend. Om te visualiseren hoe zeewier in de toekomst gebruikt kan worden als materiaal, ontwierp Nienke een stoel en een tafel. De zitting van de stoel in hand geweven en is gemaakt van zeewier garen en geverfd met zeewierverf. De resten van dit proces zijn gebruikt om verf te maken voor het tafelblad. De resten van dit proces zijn vervolgens weer gebruikt om bio-plastic schaaltjes mee te maken. Of te wel er komt geen afval aan de pas, alles word volledig hergebruik en het is een 100% duurzaam productie proces. 13
De Iridescentserie is geĂŻnspireerd op de lichtheid en iriserende kleuren van libellen. Atelier Robotiq gebruikt een vezelwikkel technologie uit de lucht- en ruimtevaart om lichtgewicht Fiber Pattern Lamps te maken. Een industriĂŤle robot wikkelt lichtgewicht vezels met uiterste precisie in geometrische structuren. Op de Salone del Mobile in Milaan in April heeft Atelier Robotiq een speciale editie van de UFO gepresenteerd onder de titel: Iridescent Black. Dit model is de eerste uit een serie Iridescent Black-ontwerpen, gemaakt van sterke en lichtgewicht aramidevezels (onder andere gebruikt voor kogelvrije vesten), in een speciaal ontwikkelde zwarte kleur die voorzien is van een iridescent-kleureffect. De lijnen en kleuren zijn geĂŻnspireerd op de lichtheid en iriserende kleuren van de vleugels van vlinders en libellen. Talloze libellen en vlinders stonden model voor bijzondere patronen en inspirerende kleuren. Deze observaties inspireerden de ontwerpers van Atelier Robotiq om met een open vezelpatroon te experimenteren en nieuwe kleuren en pigmenten toe te passen. Het resultaat is een Fiber Pattern Lamp met het magische iriserend kleureffect zoals je dat ook ziet op de insectenvleugels.
Atelier Robotiq experiments with fibers and robotic weaving techniques to make lightweight 3D fiber structures with geometrical weave patterns. The Fiber Pattern Lamp series are designed using mathematical models and wound with an industrial robot. Atelier Robotiq is a Rotterdam based design company. Starting Atelier Robotiq was a means to start making things. We have an engineering-oriented culture using robots, 3D printers and laser cutters, which we combine with more traditional arts and craftsmanship. Actually, the larger part of our time we spend behind the workbench welding frames, preparing molds or soldering electronics. In contrary to many design studios we make all our products ourselves. Almost every week we learn to use a new material or production process.
For us the name Atelier Robotiq represents the two worlds of Crafts and Technology. 15
From protein to colourful tableware. Dit project stelt objecten tentoon gemaakt door eiwitten, uit koemelk geaxtraheerd. Het project Protein onderzoekt verweringsmethodes van de eiwitten uit koemelk als een volledig natuurlijk alternatief voor de op olie gebaseerde polymeren. Het maakt gebruik van overtollige melk uit de zuivelindustrie in het Verenigd Koninkrijk om objecten voor praktisch gebruik te maken. Voornamelijk een grondig materiaalonderzoek zijnde komt het project op voor een meer hands-on benadering van ontwerpen, terwijl het ook aandacht vraagt voor het gebruik van duurzame materialen en het ondersteunen van een lokale economieKoemelk bevat in hoge mate eiwitten die nodig zijn voor de productie van caseïne plastics, vandaar de titel van het project. Caseïne werd begin 20e eeuw commercieel geproduceerd uit een recept dat koemelk in poedervorm bevatte, maar raakte halverwege de 20e eeuw uit gebruik. Dit project heeft verscheidene processen uit de originele caseïne productie aangepast en opnieuw ontworpen om aan te sluiten bij het gebruik van verse melk, direct afkomstig van de zuivelboerderijen. De schoonheid van dit project lag er in te kunnen experimenteren met een materiaal dat relatief weinig wordt gebruikt. Het maken van het materiaal bestond uit veel
16
monsters maken en precies geëxperimenteer met verschillende ingrediënten en processen, wat de ontwerper in staal stelde om de rol van wetenschapper en kok aan te nemen. Door een set regels vast te stellen, gebaseerd op het slagen of falen van elke materiaaltest, werd er diep begrip ontwikkeld van de eigenschappen die eigen zijn aan deze versie van het caseïne materiaal.
Tessa Silva-Dawson is a process-lead designer maker based in London.
The main themes explored within her work are: the celebration of craft, anthropological design (specifically social/cultural rituals and our relationship to objects), and material investigation. Subjects that inspire include food, sustainability, waste, human behaviour, biophilia. Tessa graduated from the MA Design Products course at the Royal College of Art in 2016. Her graduating project, Protein, involved in depth material experimentation promoting the consumption of more sustainable products.
17
18
An eclectic eight-course dinner was 3D-printed and served using our remarkable byFlow Focus 3D-Printers, prepared with fresh natural ingredients and borrowing innovative multi-sensory techniques from the world of molecular gastronomy.
Our international launch is in London this Summer 2016 and we will becoming soon to a city near you. Food Ink at Venlo, The Netherlands. Our 3D-printing pop-up restaurant in the Netherlands was a tremendous success! We have been receiving many positive emails from our guests as well as curious onlookers who gathered for the April 12th event at the beautiful new Villa Flora in Venlo, the Netherlands.
19
Esthetisering van de insectenwereld: het opwaarderen van insecten in luxe en voedsel. Naar mijn mening zijn alle insecten fantastische wezens. Hun lijfjes zijn enorm gedetailleerd, kleurrijk en aangepast aan de meest uiteenlopende habitats. Daarnaast vormen insecten een essentieel onderdeel van ons ecosysteem. Ondanks dit wordt hun belang vaak onderschat in veel westerse culturen. De bevolkingsgroei stijgt ieder jaar, waardoor voedsel, materiaal en andere bronnen steeds schaarser worden. Hierdoor wordt het steeds belangrijker om steeds naar nieuwe oplossingen te zoeken. Hierbij stel ik de vraag hoe insecten kunnen dienen als alternatieve bron en met deze gedachten heb ik deze dieren onderzocht. Dit heeft geresulteerd in een serie insectenterraria en een serie bonbons. Door middel van deze producten kan er op een andere manier naar de dieren gekeken worden, waardoor de waarde en status ervan kan worden opgewaardeerd. De bonbons zijn ontwikkeld als smaaksensatie en zijn bedoeld om het eten van insecten aantrekkelijker te maken. Juist omdat we in het westen een diepgewortelde culturele afkeer hebben van insecten, zal het diertje een imagoverandering moeten ondergaan. Om aan de smaak te kunnen wennen heb ik om deze reden basisingrediënten ontwikkeld waar sprinkhanen en meelwormen in verwerkt zijn, maar niet meer te zien zijn als geheel. Deze basisingrediënten bestaan uit twee bouillons van sprinkhaan en een pasta van meelwormen. De bouillons verschillen van smaak door te spelen met hoeveelheden, maar ook door het dieet van de sprinkhaan. De pasta bestaat uit meelwormen en witte bonen die een proces van meerdere malen wassen, weken, koken en zeven ondergaan om een fluweelachtige structuur te bereiken. Deze pasta en bouillon vormen in alle bonbons de basis, waaraan vervolgens nog andere smaaktonen zijn toegevoegd. Gepresenteerd op speciale vergulde lepels zijn ze bedoeld als een exotische smaakbeleving en vertegenwoordigen iets nieuws en verfijnds in onze culinaire wereld. 21
Vandaag de dag leggen wij ieder moment van ons leven vast en dat kunnen wij doen op meerdere manieren. Het is interessant dat geur, als zintuig dat verantwoordelijk is voor onze sterkste herinneringen, zich nog steeds lastig laat vastleggen. Met dat als uitgangspunt onderzoekt Noemi een concept van een destilleerkolf voor huiselijk gebruik.Formeel ging het vooral om het anders denken en synthetiseren van al bestaande typologieën waar vorm een resultaat is van natuurlijke verschijnselen die optreden gedurende destillatie. Iedere plant die een ruimte markeert met een specifieke geur kan verzameld worden, gedistilleerd worden en uiteindelijk een niet uit te wissen herinnering worden van dat moment.Net zoals wij beelden verzamelen kunnen wij ook essentiële oliën (het gedestilleerde product uit een plant, bloem, blad etc.) verzamelen waarbij elke olie een unieke herinnering is. 22
23