Revista Tiquet by Sala Upla

Marzo Nº 61 Año 2O19

Distribución gratuita, prohibida su venta

www.salateatroupla.cl

marzo sábado domingo jueves viernes sábado domingo

16 20.00 horas 17 19.00 horas 21 20.00 horas 22 20.00 horas 23 20.00 horas 24 19.00 horas

<<Tú, Hypocrite!>>

Egreso Carrera deTeatro 2018

abril viernes sábado

5 20.00 horas 6 20.00 horas

Festival de Teatro Humberto Duvauchelle (Extensión)

jueves 11 20.00 horas viernes 12 20.00 horas domingo 14 19.00 horas

Al Cubo

Revista Tíquet Nº 61 marzo 2O19 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico Editor Revista Tiquet: Giulio Ferretto Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño: Alejandro Torres J. Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías Foto portada: Daniela Olivares Farías Impresión: Gráfica Nacional produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla +56 32 2205163 Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

Equipo Sala de Arte Escénico Directores: Verónica Sentis / Giulio Ferretto Producción y Programación: Gabriela Arancibia L. Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Técnico de Sonido: Felipe Salinas Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena. Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.

Todos los vecinos de Playa Ancha que presenten una boleta de servicio en la boletería del teatro, acceden al descuento 2x1 para disfrutar de nuestros espectáculos. TE ESPERAMOS EN EL TEATRO (Válido sólo para viernes y sábado).

<<Tú, Hypocrite!>>

Egreso carrera de teatro 2O18 Elenco: Diandra Chávez, Bastián Fernández, Constanza Mancilla, Juan José Navarro, Consuelo Omegna, Consuelo Ortega, Solange Raffernau, José Ignacio Romero, Vanessa Sepúlveda, Daniela Tolosa, Manuel Urrejola, Bárbara Valdés, Paula Zárate, Gonzalo Zúñiga / Concepto/Dirección General: Claudio Santana Bórquez / Dramaturgista/Asistencia de Dirección: Francesca Bono / Diseño Integral: Rodrigo Adaos Seriche /Apoyo en el trabajo de alineamiento: Juan Pablo Vásquez / Comunicación Viisual: Evelyn Balladares Rail / Registro Fotográfico: Daniela Olivares Farías/ Realización Escenográfica: Carlos Romero / Producción General: Sala de Arte Escénico UPLA / Equipo Técnico y Tramoya: Sala de Arte Escénico UPLA.

Marzo: Sรกbado 16 / 2O.OO horas Domingo 17 / 19.OO horas Jueves 21, viernes 22, y sรกbado 23 / 2O.OO horas / Domingo 24 / 19.OO horas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Claudio Santana, director de <<Tú, Hypocrite!>>

“ES UNA SUERTE DE BATALLA POR ESTAR EN EL ESCENARIO” Desde el sábado 16 y hasta el 24 de marzo estará en cartelera un nuevo egreso de la carrera de Teatro UPLA, con el cual 14 estudiantes culminan su proceso de formación actoral.

e trata de <<Tú, Hypoctrite!>> una invitación a presenciar el “acontencimiento del actor/ actriz en escena, más allá del espectáculo y la puesta en escena” aclara su director Claudio Santana. “No hay historia ni personajes. Esta propuesta es una pequeña posibilidad de hacer algo simple, una puesta en juego, desde lo que cualquier persona puede hacer desde sí misma: una acción”. El académico del Departamento de Artes Escénicas UPLA y director del ensamble Performer Persona Project, explica que este nuevo egreso es un trabajo que coloca la artesanía de los actores como lugar de acontecimiento. “Nos interesa mostrar el proceso de los y las actuantes, una suerte de batalla por estar en el escenario sin hacer o interpretar un personaje. Estar conscientes de lo que el cuerpo hace, conscientes de lo que sienten dentro (…) Lo que verá el público es un proceso de trabajo que busca no ser mecánico, ni repetitivo ya que el centro de la acción está la atención de los actuantes, la relación entre ellos y el material de trabajo”, explica Santana.

El proceso de creación se inició a partir del poema “La tierra baldía” de T. S. Eliot, y la dramaturgia escénica resultó en una polifonía compuesta por extractos y citas a diversos artistas como son Raúl Zurita, Gonzalo Millán, Alejandra Pizarnik, Umberto Eco, Andrei Tarkovski, Fedor Dostoiesvski, George Orwell, Henrik Ibsen, Edward Bond, Jacek Zmyslowski, Jerzy Grotowski quienes conforman acciones a través de cantos y evocaciones en el escenario desnudo. Material que fue re-estructurado entre Santana y Francesca Bono, asistente de dirección y co-dramaturgista del trabajo, aplicando el modus operandi del PPP denominado Dramaturgia Práctica, en la cual no es el intelecto o pensamiento el que guía el trabajo, sino la acción simple. ¿Cuál es la línea de trabajo que te interesaba desarrollar con los estudiantes? Siempre estamos en el ámbito de la búsqueda por un punto más de profundidad de lo que se está haciendo a través de los medios simples que un actuante tiene. Partiendo por el cuerpo y siguiendo el sonido, canto, percusión y el nivel de compenetración y compromiso que tienen los y

las actuantes que esperamos sea grande. Entonces desde ese planteamiento es que se instala un sistema de trabajo, que no tiene como primera instancia hacer una obra teatral, con una dramaturgia, o tomar un tema para trabajar, sino que se les da la libertad –a cada estudiante- de escoger sus propias acciones a partir de un marco de referencia desde la teoría, poemas y películas. ¿Cuál es ese marco de referencia? Como principal referencia están los escritos del director polaco Jerzy Grotowski, publicaciones muy poste-

riores a su teatro pobre de los 60s, sino que tomamos reflexiones venidas de sus etapas post-teatrales, años 80s y 90s, sobre esta filosofía que se aplica en la práctica de lo que significaría ser, en sentido de reconocerte como un artista, en tanto una persona de acción y poder aplicar eso también en tu vida personal, ya que el proceso de la acción hace eso, un alineamiento entre cuerpo, mente e interioridad. En el fondo esta es la propuesta, tanto para el elenco como para el público. Éstos últimos no tendrían que buscar una historia, personajes o una temática, como es

la costumbre en el teatro convencional, sino más bien se les induce a venir a percibir aquello que sucede en este joven elenco y la acción compartida. ¿Cuál es el punto en común de los autores citados que permitieron desarrollar el texto? Francesca Bono: Lo común es la estructura, son poemas. Estos poemas tienen una métrica y por lo tanto un ritmo que permite que sea cantado y tratar con el movimiento. A nivel de contenido, el centro de sus obras es el hombre, en tanto ser humano, son el centro de las preguntas y ahí se va construyendo una comunicación entre los poemas. Cs: A medida que los actores escogieron sus propios textos derivaron a otros autores y el grupo fue descubriendo qué tema o concepto se quería enfrentar, que en el fondo es entender quien soy y qué quiero hacer, lo que se define como el drama de la propia existencia (…) y ahí apareció un tema de la posición que se toma frente a determinados actos, todos vemos el mismo acto o el mismo hecho cada uno toma una

posición particular frente a ese acto (…) y da la casualidad que Hipocrites en el teatro antiguo se denominaba al actor que daba respuestas en el coro, a través de máscaras. Luego ese concepto derivo en lo que se conoce como hipocresía, lo cual debiera ser reprochado de inmediato, pero a veces la misma comunidad hace que uno no pueda rechazarlo de inmediato. Así comenzamos a trabajar en cómo damos respuesta a los hechos del día a día y cómo tomamos posición. ¿Cómo ha sido la entrega de los alumnos a este trabajo? Francesca: lo interesante de este sistema de trabajo es que se da un paralelismo entre el contenido y la forma de trabajar, el comprometerse con el contenido de la obra y al mismo tiempo con el trabajo que estás haciendo es tomar posición ante argumentos de la contingencia o de la realidad, y al mismo tiempo se les pide tomar posición en tu trabajo entonces en ese sentido, aparecen las personas y las personas se descubren a través del proceso y van enfrentando su forma de mirar el mundo.

PALABRAS DE AGRADECIMIENTO PARA UN MAESTRO TEATRAL

El pasado 11 de enero el teatro nacional despidió a una de las figuras fundamentales de las artes escénicas chilenas. A los 86 años falleció Humberto Duvauchelle, miembro del teatro experimental de la Universidad de Chile y fundador de la compañía de Los Cuatro. Los fundadores del Festival de Teatro que lleva su nombre, quisieron compartir su experiencia y las razones de por qué decidideron homenajearlo con un certamen que lleva su nombre.

orría el año 2012 cuando concretamos la idea de realizar un festival de teatro universitario en la Upla. Sentíamos la necesidad de crear una instancia para el desarrollo creativo fuera de las aulas, en donde nuestros compañeros/as pudieran explorar las diversas áreas de la disciplina teatral, y junto con ello, incursionar en lenguajes y autorías contemporáneas. Cuando comenzamos la busqueda por el nombre del Festival, fue una decisión unánime y obvia. Sentíamos que era lógico que el 1er Festival de Teatro de la Universidad de Playa Ancha tuviera por nombre al querido maestro Humberto Duvauchelle. Era una manera de agradecer su trabajo hacia nosotros, y a su vez homenajearlo en vida, reconociendo sus más de 65 años de trayectoria como actor y docente -en ese momento-. Duvauchelle fue una figura indispensable en nuestro proceso formativo, y por qué no decirlo, fue el gran ejemplo del quehacer teatral en aquellos años. Él viajaba incansablemente todas las semanas, desde Santiago a Valparaíso para darnos técnicas vocales y actorales, pero sobre todo nos transmitía su experiencia. Humberto Duvauchelle, nos contaba de las actuaciones de grandes maestros, del teatro que hizo en el exilio, de formar compañía de teatro. También nos impulsaba a salir del país y estudiar en el extranjero,

pero siempre con la idea de volver y traer consigo todo el conocimiento aprendido. Salíamos de sus clases con ganas de hacer más teatro, de buscar instancias nuevas para crear. Era el profesor que constantemente nos hacía replantearnos hacia dónde queríamos ir con este oficio. Un día, después de su clase de voz, le contamos acerca del Festival. Primero mencionamos el proyecto y sus objetivos, lo cual le pareció motivador y necesario. Pero cuando le hablamos que llevaría su nombre por delante, sus ojos se emocionaron y su voz nos agradeció humildemente. Desde ese día, Humberto siempre estuvo pendiente del certamen, hubo años que no pudo asistir pero se hacía presente mediante llamadas o preguntas en el pasillo. Para los que fuimos sus alumnos, sólo nos resta agradecer el coincidir con su tiempo de docencia. Porque no sólo nos enseñó técnicas para ser un mejor actor o actriz, sino que nos impulsó “lo otro”. Eso otro y particular que sólo nos pudo transmitir él. Su vida, su experiencia, sus historias y sus anhelos puestos en las generaciones nuevas. Ojalá podamos cumplir como él bien lo hizo, hasta hace unas semanas atrás, ser trabajadores del teatro. Sebastián Caro, Génesis Irribarra, Daniel Álvarez y Constanza Segovia, fundadores Festival Humberto Duvauchelle, pequeño formato

Obras ganadoras del VII Festival de Teatro Humberto Duvauchelle llegan a SALA UPLA Los tres montajes galardonados se exhibirán en 5 y 6 de abril a las 2O.OO hrs. y el valor de las entradas es de $ 2.OOO.-.

omo cada año desde 2012 este festival creado por estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha, tiene por objetivo incentivar la creación dramatúrgica de estudiantes de las tres escuelas de Artes Escénicas de la Región. Las obras premiadas este año corresponden a trabajos escritos y dirigidos por estudiantes de las carreras de teatro de la Universidad de Playa Ancha, Universidad de Valparaíso y Duoc UC. Las obras ganadoras son “La Fiesta de los que nadie recordaba”,” Leviatán” y “Dioramna”. Estos trabajos tienen una extensión máxima de 30 minutos por lo tanto los tres montajes podrán ser vistos durante el mismo día.

El Festival también reconoce una serie de categorías propias del desarrollo escénico de una obra como son Mejor Diseño Integral que recayó e María José Gaete y Andrés Pérez por su trabajo en “Espacio interior”; Mejor Dirección a cargo de Sara Andrada y Camila Ramírez por “La fiesta de los que nunca nadie recordaba”. En actuación la categoría de Mejor Actor para Jorge Charlin (“La fiesta de los que nadie nunca recordaba”) y Mejor Actriz para Vanessa Sepúlveda por su interpretación en el montaje “Leviatán”. La Mejor dramaturgia para “Frágiles” Alex Fernando Contreras Redlich. Finalmente el Premio del público que es por votación que se lo adjudicó la obra “La fiesta de los que nadie nunca recordaba”.

LA FIESTA DE LOS QUE NADIE RECORDABA Un contexto popular, de hostilidad, de pobreza, descontento con el mundo y por el mundo, lo lleva a crear un escenario que termine con las desigualdades sociales de siglos y siglos en su país. Escoge a los y las valientes que pueden hacer de su utopía una realidad. Esta puesta en escena invita al espectador a reencontrarse con sentimientos olvidados, pero necesarios de abordar, frente al contexto social del que somos parte. Un liceo, un grupo de jóvenes, indignados/as con ellos/as, entre ellos/as y con la sociedad en la que viven, un acuerdo, un plan, sueños, reivindicaciones, justicia… pase lo que pase ese día es el principio o el fin de cada uno del resto de sus días. Ficha Técnica Dramaturgia: Camila Ramírez Álvarez / Dirección: Camila Ramírez Álvarez y Sara Andrada Muñoz / Elenco: Camila Vera Catrinahuel, Giovanni Maureira, Jorge Charlin Perwa, Bárbara Valdés Collao, Francisca García García y Vicente Urrutia Colina/ Diseño: Claudia Sobrino D’Ottone / Técnico: Jaime Escalona Mudrovich / Música: Bryan Silva Carrasco / Desarrollador teatral: Compañía La Marginal.

LEVIATÁN Nacido y criado en la elite de nuestra sociedad, ÉL, sinónimo de catolicismo y absolutismo moral, representa a los que crearon los márgenes institucionales de la copia feliz del Edén. Propone reflexionar acerca de los “poderosos”, de los que a costa de excluir a los muchos pretenden ser los pocos. Ficha técnica Dirección y Dramaturgia: Gonzalo Zúñiga / Elenco: Bárbara Valdés, Bastián Fernández, Juan José Navarro, Vanessa Sepúlveda.

DIORAMNA Para los tres personajes que protagonizan esta historia los problemas y disgustos con la sociedad son un tema común. La obra trata de reflejar el típico comportamiento de aceptación ante una sociedad que nos otorga un modo de ‘’vivir más cómodo’’. Siendo víctimas del ego, la religión, la rutina, el trabajo, la envidia. Un análisis de lo vacío que estamos realmente los seres humanos en esta sociedad. Ficha técnica Dramaturgo: Jorge Cárdenas - Duoc UC / Dirección: Jorge Cardenas / Asistente de Dirección: Cesar Galdámez / Iluminación: Catalina Torres / Sonido: Nicolás Sánchez / Diseño integral: Jorge Cardenas / Reparto: Rodrigo Muñoz, Natalia Pinto, Daniela Cárdenas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

TEATRO EN UN METRO CUADRADO “Al Cubo…transgresiones a propósito de lo humano” es una puesta en escena que resultó de una investigación realizada por la actriz y académica UPLA Jenny Pino, el cual se presentará desde el 11 al 14 de abril.

ste trabajo busca instalar en escena una reflexión en torno a cómo el ser humano está conviviendo a diario con un espacio permanentemente tensado y agredido por él y por otros. En “Al Cubo….”, cuatro actores y un artista sonoro utilizan un cubo como dispositivo y en ese reducido espacio “desarrollarán escénicamente tres transgresiones corpóreo espaciales, vulneraciones a las que hoy se ve enfrentado el ser humano respecto de sus espacio vital, consigo mismo, con un y con muchos otros”, comenta Jenny Pino, su directora. Para representar dicha tensiones y transgresiones la directora del montaje utiliza textos de diversas obras de Williams Shakespeare “que permiten hacer un viaje en el tiempo para comprender que estos conflictos han sacudido al ser humano desde siempre y enfatizando miradas en torno a la relación entre el espacio propio,

metro cuadrado, y el espacio colectivo y sus constantes vulneraciones, transgresiones que desencadenan las tragedias”. La investigación que dio origen a esta obra se titula “Creación en relieve, resultados preliminares del aprendizaje significativo por medio de la didáctica del M2”, fue expuesto en agosto de 2018 en el XII Congreso Mundial de la Asociación de Teatro Universitario (AITU-IUTA) en la Universidad Nacional de Ciencia y Tecnología “MISIS” de Moscú, Rusia. Según Jenny Pino, “esta investigación nació hace cuatro años y aborda la exploración y creación con y desde el metro cuadrado de cada interprete en el caso del teatro, adoptándolo como figura geométrica, como dispositivo y como soporte creativo-discursivo tanto en el ámbito de la formación de actores, como la creación de puestas en escena como en educación artística”

Al Cubo, transgresiones a propósito de lo humano

Autor: Creación Colectiva inspirada en “Didáctica del M2”, en el trabajo corporal y escénico con los esfuerzos físicos y en los textos Hamlet, Macbeth y Tito Andrónico de William Shakespeare / Dirección: Jenny Pino/ Asistencia de Dirección: Alexander Castillo / Elenco: Alexander Castillo, Cristian Hormazabal, Marisol López, Zarina Núñez / Diseño Integral: Katiuska Valenzuela / Universo Sonoro: Sergio García / Iluminación: Javiera Coradines / Registro Audiovisual: Wayra Galland / Diseño Gráﬁco: Evelyn Balladares / Realización Escenográﬁca: Guido Reyes / Duración: 1 hora 15 minutos / Obra apta para todo público.

Jueves 11 / 2O.OO Horas Viernes 12 / 2O.OO Horas Sรกbado 13 / 2O.OO Horas Domingo 14 / 19.OO Horas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

PRESENTAN INVESTIGACIÓN SOBRE DRAMATURGIA PORTEÑA “Valparaíso en Escena, Antología de Dramaturgia Porteña 1870-2015”, es un nueva investigación de la académica de la Universidad de Playa Ancha, Verónica Sentis Herrmann y en ella aborda nuevamete el legado teatral de Valparaíso. Los resultados esta investigación serán presentados el próximo jueves 9 de mayo a las 19 horas en Sala UPLA a través de la publicación de un libro que reúne obras dramáticas escritas entre 1870 y 2015 y su punto en común es el puerto de Valparaíso como el lugar donde ocurre la acción. Este libro responde a una de las interrogantes que surge constantemente en diversas instancias de reflexión en torno a saber si existe, o no, una dramaturgia porteña, o conocer los elementos que le den rasgos que la identifiquen de otras obras escritas en otros territorios.

Fue así como las 11 obras escogidas, escritas entre 1870 y 2015, tienen la particularidad de utilizar la ciudad puerto como escenario de acción. Siendo a la vez un espejo del contexto cada época. Algunas de estas obras fueron escritas antes de la Guerra del Pacífico, cuando Chile era geográficamente diferente. Otras fueron escritas a los pocos años de la apertura del Canal de Panamá, situación que cambió para siempre la economía de Valparaíso; la efervescencia social de la década de los 60´s, la lucha contra dictadura y el posterior desaliento producido por una eter-

na recuperación democrática son temas que atraviesan la producción de estas obras. Verónica Sentis, cuenta que esta investigación significó una ardua labor de recuperación de archivos, entre ellos manuscritos resguardados en el Archivo del Escrtitor de la Biblioteca Nacional, así como solicitar que los autores, descendientes o compañías buscaran entre sus objetos personales los textos de las puestas en escena. “La primera gran dificultad que afrontamos fue la ausencia de una política editorial que hubiera resguardado para la posteridad, a través de su impresión, los textos dramáticos de las

obras. De los once textos que conforman este libro, tan solo dos han sido publicados previamente”. Finalmente, su autora explica que este estudio, tiene la intención de dar un espacio de reconocimiento a los más de 150 años de escritura teatral local, como respuesta a los escasos estudios dramatúrgicos dedicado a la autorías de Valparaíso. Entre las obras que reune esta investigación se encuentra “Choche y Bachicha”, de Román Vial (1870), “Buenaventura, el año repetido”, de Luis Alberto Heiremans (1962), “Valparaíso no existe” de Carlos Genovese (1999 ) y “I love Valpo” de Danilo Llanos.

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