NAIA DEL CASTILLO La exposición de Naia del Castillo (Bilbao, 1975) presenta más de cuarenta esculturas y fotografías que constituyen una revisión completa de su obra artística. La investigación de Naia del Castillo gira en torno a la construcción procesual de la identidad, del modo en que nos relacionamos desde el yo con el espacio que habitamos, con los objetos que poseemos y las personas con las que convivimos. Sus obras aluden a la ambigüedad entre el sujeto activo y el objeto pasivo y sugieren que las acciones humanas están determinadas por los objetos, del mismo modo que estos están influidos por las condiciones humanas. En su obra existe una unión indisoluble entre la forma y significado, que se construye mediante tres componentes: la acción, la fotografía y la escultura.
ECOS ECOS ikus-entzunezko irakurketa talde berri bat da, non dokumental, laburmetrai eta bideolanen bitartez Rekalde Aretoko erakusketen gai nagusiak jorratuko ditugun. ECOS es un nuevo grupo de lectura audiovisual donde a través del visionado de documentales, cortometrajes y piezas de video creación, exploraremos los temas principales de las exposiciones de Sala Rekalde. ECOS is a new audiovisual reading group in which, through documentaries, short films and video creation pieces, we will explore the main themes of the exhibitions at Sala Rekalde.
Naia del Castillo #2
Saute ma ville (1968)
13min / 35mm / 1,37:1 / blanco y negro En Saute ma ville, asistimos al nacimiento cinematográfico de la cineasta belga Chantal Akerman. En su ópera prima encontramos algunas de las máximas de su cinematografía: universo autorreferencial, la difícil relación entre el movimiento incesante de la vida urbana y la quietud, la cautividad en el hogar... Una especie de primera rebelión que anticipa su actitud combativa contra la idea de la mujer como objeto de dominación y figura de la sumisión.
CHANTAL AKERMAN Nacida en el seno de una familia judía, Chantal Akerman era hija de una superviviente del campo de concentración de Auschwitz. Cuando tenía 15 años quedó impresionada con el film Pierrot le fou, de Jean-Luc Godard, hasta el punto de que decidió comenzar a rodar sus propias películas. A los 18 empezó a estudiar cine en el Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion. Pero abandonó el centro, para dirigir sus propios cortos. Se mudó a Nueva York, donde le sedujo el cine de autores vanguardistas, como Jonas Mekas y Andy Warhol. Tras finalizar allí Hotel Monterrey, Chantal Akerman regresa a Bélgica, donde filma Je tu il elle y Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Tras iniciar los 90 con Noche y día (1991), sobre el triángulo amoroso formado por dos hombres y una mujer, se mantiene muy activa a partir de entonces con títulos como La mudanza (1992), Contra el olvido (1992), Romance en Nueva York (1996), La cautiva (2000) y Almayer’s Folly (2011). En agosto de 2015, dos meses antes de su muerte, había presentado en el festival de Locarno No Home Movie, su último trabajo.
VALÉRIE MRÉJEN Artista plástica, fotógrafa, videoartista y escritora, multiplica los medios de expresión para explorar mejor las posibilidades del lenguaje, y para crear sus vídeos, se inspira en sus recuerdos, en los acontecimientos cotidianos, y detalles crueles o irónicos de su vida. Suele mezclar diferentes tipos de relatos que vuelve a escribir y acomodar para luego trabajar con comediantes o personas de su entorno. Valérie Mréjen es también autora del documental Pork and milk que tuvo fama en 2004. Es autora de varios relatos dentro de los cuales destaca “Mi abuelo” y ―El Agrio‖, traducidos al español por editorial Periférica. Ha expuesto su trabajo en el Wattis Institute for Contemporary Art de San Francisco, en el Jeu de Paume de París (2008) y en la Tate Modern de Londres (2006).
Llórame un río (2013)
10min / HD / 16:9 / color y sonido Llórame un río muestra una particular revisión de la expresión melodramática y su puesta en escena. Partiendo de grabaciones hechas a modo de cuaderno de bitácora y sin tener en mente una estructur a fija, la pieza forma parte de un proceso en el que se reflexiona acerca de la imagen melodramática y las fronteras con la realidad.
CRISTINA EZQUERRA Capri (2008)
7min / HD / 16:9 / color y sonido (Francés con subtítulos en inglés)
Capri muestra a una pareja que discute al ritmo de replicas entresacadas de repertorios de series televisivas. ¿Estas réplicas, clichés psicológicos y automatismos de guionistas, que pertenecen a los fondos comunes y universales de los diálogos de las películas, tienen hoy en día todavía un sentido?¿Tienen algún tipo de veracidad? Con la puesta en escena por los actores, esta distancia se desactiva y se desploma poco a poco.
Cristina Ezquerra es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad de la imagen audiovisual y fotográfica. En 2013 obtuvo el DEA con su TFM: Rostro femenino y melodrama. Aproximación a los modos del exceso a través del gesto en el cine. Ha formado parte en exposiciones colectivas como GIRLS ON ART (Bilbao 2013), MUGAZ BESTE// Au-Deá des Frontiers (Biarritz 2013), III. Festival Punto y Raya de cine abstracto (Madrid 2011) o GETXOARTE 11 (Getxo 2011), entre otras. Ha colaborado en publicaciones como Lifeforce: minuto a minuto (VVAA 2013). En este 2015 ha sido seleccionada para participar en la película colectiva DISTANTZIAK, dentro de la sección #zinergentziak15 en ZINEBI57, proyectada en el Museo Guggenheim de Bilbao.