A
-4 Historia de la Música Country
-12 Emerita Augusta -16 Edimburgo
BL
-8 Las Centrales Solares
Dirección y portada: - Alfonso
N
-20 México
SA
-24 La Quena (Flauta Milenaria) -28 La Mitología de Castilla -32 La Historia de Greenpeace
CR
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S U M A R I O
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Estimados lectores: en nuestra revista de invierno, esperamos que os gusten los articulos que os ofrecemos y que os aporten cultura y entretenimiento. Podreis ver que los temas que tratamos en esta edición son de una gran variedad y actualidad, tan interesentes como “la ideología de greenpeace” y “el uso de la energía solar”. Aprovechamos para desearos un buen invierno y que vuestras metas para éste año 2013 puedan hacerse realidad, a pesar de la crisis económica actual. Juan I.
Redacción, Diseño, Maquetación e impresión: -
Carmen Javier Miguel Ángel Tommy Juan Roberto
Foto portada: Carretera de Montaña - Navarra
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CURIOSIDADES
HISTORIA DE LA MÚSICA COUNTRY Introducción
Logotipo música country
En las comunidades aisladas rurales de los estados del sureste y medio oeste, muchos de sus habitantes conservaron una música procedente de la música escocesa-irlandesa y que llamaron “música folk”, “música hillbilly” o sencillamente “música country”.
Inicios y llegada del tren y el ferrocarril En 1776, una gran cantidad de personas habían llegado a Estados Unidos desde las Islas Británicas. Los inmigrantes franceses que vivían en lo que hoy es Canadá, serían desplazados por los colonizadores británicos y acabarían instalándose en lo que hoy el estado de Louisiana. Llevarían con ellos su estilo de vida, su cocina y su música, todo esto dio lugar a un subgénero country llamado Cajún. El Cajún es una música que se toca especialmente para bailar, y que tiene un ritmo alegre, vivaz. Con la llegada de las vías de tren y el ferrocarril, llegaron nuevas influencias como el banjo. Luego vendría la guitarra, mucho más práctica para el acompañamiento. En el sur de los Estados Unidos, surgió un tipo de canción llamada “canción evento”, que era un relato de las historias del momento. A fines del siglo XIX, apareció lo que se llamó “show viajero”, donde gentes ofrecían medicamentos milagrosos, mediante una mezcla de comedia y música. A esto hay que añadir la música religiosa, o Gospel, salida Banjo, instrumento típico de la música country del profundo Sur de los Estados Unidos y que ha influido en el género country hasta el día de hoy, sobre todo en el subgénero Bluegrass. También el Blues, originario primero en África y traído a su vez a América por los esclavos, influyó y la música country comenzó a enriquecerse y crecer cada vez más. 4
La aparición de la radio En los primeros años del siglo veinte apareció algo nuevo llamado radio que cambió la naturaleza de la música country en los EEUU. El surgimiento de la radio logró que la Música Country pudiera llegar en gran cantidad. Los artistas interpretaban sus temas en directo en las estaciones de radio. Uno de los más populares shows era el Grand Ole Opry, de la estación WSM en Nashville, presentado por el legendario George George D. Hay D. Hay. Algo muy común eran los grupos vocales. En esta época tienen gran éxito los Monroe Brothers, the Delmore Brothers y los Blue Sky Boys. Cuando los músicos empezaron a mezclar los sonidos de la guitarra, el violín y el banjo, así aparecieron las bandas de cuerdas o “string bands” creando una música llamada primero “hillbilly” y luego música montañesa (mountain music). Los músicos empezaron a crear nueva música. Estos grupos tocaban en los bailes en graneros, y esta música comenzó a ser transmitida en Banda de cuerdas o “string bands” vivo, combinándola con los miniconciertos que los artistas daban en las radios. En esta época es cuando hacen su aparición los sellos discográficos, y por estos años también cobran resonancia los artistas que graban las llamadas Bristol Sessions para Ralph Peer. Los mayores artistas salidos de estas grabaciones fueron The Carter Family y Jimmie Rodgers, éste último introdujo country-blues a gran cantidad de audiencia, y adornó su canto con el clásico yodel, o canto tirolés. En esta época, y tras la abolición de la “ley seca”, empezaron a crearse en Texas salas de baile donde se podía beber, bailar, cantar y charlar. A éstas se las llamó honky-tonking y a los locales honky-tonks. 5
El Western Music
Jimmie Rodgers
Los años 30 vienen caracterizados por la irrupción de un subestilo musical denominado Western Music. El cine popularizó el Western Music, Pero el verdadero despegue del subestilo se produce con la llegada de los discos, y sobre todo, con la irrupción del cine sonoro y los vaqueros/cantantes.
El Hillbilly Bop El Western swing es básicamente música de baile; Bob Wills es considerado el Padre del Western Swing, pero fue “Spade” Cooley quien, a principios de la década de los 40, inventó el término “Western Swing”, para llamar a lo que hasta ese entonces era llamado “Texas Swing”. El Western Swing luego experimentaría influencias del Rhythm’n’Blues, originando un derivado llamado Western Bop o Vaqueros cantores Hillbilly Bop.
Es el estilo más importante y representativo en la Música Country. Su nacimiento no tiene una fecha exacta, pero sí se sabe el lugar, fue en las tabernas, salones de baile y clubes nocturnos, en el sur de Estados Unidos (y principalmente en el estado de Texas), donde estos locales se llaman genéricamente honky tonks. El Rockabilly El Rockabilly es un estilo de música muy popular que se dio en la década de los años 50, y combina características de rock and roll y bluegrass (de ahí el nombre, que combina “rock” y las palabras “hillbilli”). Elvis Presley es probablemente el músico más famoso asociado con el estilo rockabilly y la música. Los años 1950 también vieron el dominio popular del sonido de Nashville en la música country. El Southern Rock y el Outlaw country Sería en los 60, cuando el género disfrutaría de mayor popularidad con artistas de la talla de Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Elvis Presley o Buddy Holly. Esta música, fusionada con el rock, será la que mayor éxito comercial tenga dentro de los subgéneros del country. 6
A finales de los 60 se creó una unión entre el country y el rock formando un nuevo estilo conocido como Southern Rock. Esta fusión de estos dos estilos trata como tema más importante la libertad. También en esta época apareció el estilo conocido como Outlaw Country. Este estilo derivaba del Honky Tonk de finales de los 50 y 60, y revolucionó el country por completo.
Lynird Skynird, grupo de Southern Rock
A finales de los 60 surge una nueva forma de reivindicar las raíces musicales americanas: El Country Rock. Las string bands y el bluegrass El folk conoció en esta época un verdadero revival que fomentó el interés en las viejas grabaciones de las string bands y en el bluegrass como subgénero del country. En los años 70, los cantantes country que abrazaron el pop más comercial convivían armónicamente con artistas cuyas propuestas musicales eran más tradicionales. Los Neo-Tradicionalistas A finales de los 70’s y principios de los 80’s, hay una cierta vuelta ó resurgir a los orígenes del Western y el Country de la mano de una famosa película, “Cowboy de Ciudad”. Hubo muchos artistas que consideraban que era imprescindible volver a las raíces y redescubrir aquellos estilos de antes que tan popular habían sido, por ejemplo, el Bluegrass, el Honky Tonk o el Western Swing. Para estos artistas que buscaban reflotar estos sonidos, se acuñó el término “Neo-Tradicionalistas”. Cartel de la película Cowboy de Ciudad Los años 90 y actualmente En los 90’s se da el New Country, con un estilo fiel a los orígenes, pero con formas nuevas por la evolución de las formas e instrumentos musicales de hoy. A finales de los 90’s y principios del 2000, en la música country se dan algunos artistas que conservan los estilos de los 80´s y otros aportan nueva creatividad y formas lo que indica que se está viviendo un nuevo cambio de estilos dentro de la música country 7
TECNOLOGIA ENERGIAS RENOVABLES LAS CENTRALES SOLARES Dentro de las alternativas para la producción de energía denominada limpia o ecológica nos encontramos con la energía solar. Las centrales que producen energia por este método poseen una serie de ventajas y desventajas. Entre las primeras encontramos la alta calidad energética, que es una fuente inagotable de producción energética y que tiene un nulo impacto ecológico; entre las segundas, es decir sus desventajas, encontramos que está sometida a la estacionalidad y al ciclo diurno-nocturno. Existen dos clases de centrales solares: Las centrales termosolares. Las centrales fotovoltaicas. Central Termosolar: Energía CSP (Concentrating solar Power) Horno solar. Se construyen en zonas secas y de altas temperaturas (un desierto es el lugar ideal). Helióstatos y horno:
Torre central solar térmica
- Los rayos del sol inciden en los helióstatos (paneles reflectantes) - La torre recibe el reflejo proyectado de los helióstatos. Estos tienen una superficie entre 20 y 50 m2 - Convergen los rayos solares y se transforma la energía lumínica (fotones) en calor (energía térmica). Proceso generador de electricidad: El calor captado en la torre calienta un fluido portador que circula por circuito cerrado. El fluido puede ser vapor de agua, sodio o sales fundidas. Central solar térmica
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El fluido caliente se almacena en aceite o sal derretida para que la turbina funcione de noche. Bomba impulsora y generador de vapor: El fluido pasa por esta bomba antes de pasar al generador de vapor, donde el fluido caliente el agua hasta convertirla en vapor.
Turbina:
El vapor pasa a la cámara de la turbina haciendo que se mueva. La turbina mueve el generador que crea la energía eléctrica. Se transforma la energía térmica en cinética y esta en electricidad. El vapor se condensa y una vez líquido se propulsa contra la bomba de nuevo y de ahí a la torre nuevamente para proseguir el circuito.
Transformador:
Convierte la corriente producida en los generadores para distribuirla por la red de alta tensión.
Esquema de la central solar térmica
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Energías: CPV (concentrating photovoltaics) O CSP (concentrated solar power). En este tipo de central se aprovecha la luz solar pero en ella el proceso de obtención de la energía eléctrica es directo a partir de paneles solares fotovoltaicos. Efecto fotoeléctrico: Algunos materiales emiten electrones cuando incide luz sobre ellos. La circulación de estas cargas eléctricas crea una corriente; corriente continua, que debe ser transformada en alterna con un convertidor. Con estos Central solar fotovoltaíca materiales se construyen las células voltaicas.
Panel de células fotovoltaícas
Células fotovoltaicas: Los materiales con la propiedad antes mencionadas forman la célula fotovoltaica. Un panel solar está formado por estas células fotovoltaicas. Transforman directamente la energía lumínica en electricidad por medio de las celdas fotovoltaicas. La célula fotovoltaica más común consiste en una delgada lámina de material semiconductor, normalmente silicio, que al ser expuesto a la luz solar absorbe fotones de luz
con suficiente energía como para originar “el salto de electrones”, proceso por el que se crea energía eléctrica. Aproximadamente cada célula produce 0,5 voltios, y se pueden conectar entre ellas en serie o en paralelo. 10
Esquema de célula fotovoltaica
La energía creada por la célula fotovoltaica puede consumirse en el momento o almacenarse con un sistema de baterías para disponer de energía más allá de las horas solares. Para mejorar el rendimiento de los paneles suelen colocarse sobre un elemento que se oriente al sol, siguiendo su trayectoria con el fin de que los rayos incidan en perpendicular y se obtenga el mayor rendimiento.
Esquema de central solar fotovoltaica
El proceso de producción de energía alterna: La energía producida por las células fotovoltaicas es corriente continua y se necesita un convertidor para transformarla en corriente alterna que puede ser transportada a la red eléctrica y consumida.
Esquema sistema conectado a red
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Arqueología
EMÉRITA AUGUSTA Fundada en el 25 a. c. con el nombre de Emérita Augusta por el emperador Octavio para los soldados “eméritos” licenciados del ejército romano de dos legiones veteranas de las guerras cantabras: Legio V Alaudae y Legio X Gémina. Estos veteranos fueron instalados con los antiguos pobladores, pertenecientes a la tribu lusitana de Papiria, que gracias a este hecho consiguieron la ciudadanía romana. Su ubicación era perfecta, situada en el margen del río Guadiana y en la unión de varios caminos. Sus colinas, además de servir de defensa natural, eran el lugar ideal para la construcción de grandes edificios públicos (teatro y anfiteatro). La planificación de la ciudad con calles perpendiculares era perfecta, contribuyendo a que Emérita Augusta se convirtiera en una de Mapa de Hispania Romana las principales ciudades de todo el Imperio. Mérida fue, además, la capital de la provincia hispánica de Lusitania; importantísimo centro jurídico, económico, administrativo y cultural y una de las poblaciones más florecientes en la era romana, llegando a contar con 50.000 habitantes (en la actualidad cuenta con 60.000). En épocas posteriores Mérida sufrió incursiones de pueblos bárbaros, hasta que los visigodos la hicieran capital provisional de todo su reino hasta su definitivo asentamiento en Toledo. El conjunto arqueológico El conjunto arqueológico emeritense es Patrimonio de la Humanidad desde diciembre de 1993 cuando fue declarado como tal por la UNESCO. Anteriormente, la ciudad contaba con veinte monumentos nacionales; y por Decreto de 8 de febrero de 1973, en vísperas de conmemorarse su Bimilenario, Mérida fue declarada "Conjunto Histórico-Arqueológico", única que ostenta esa denominación en España. En el año 15 a.c. Marco Agripa donó el teatro municipal como legado a la fundación de esta provincia y su capital. Para entonces ya se habían construido la muralla y el Foro municipal donde se hallan los templos de culto imperial: el de Diana y el de Marte. 12
Siete años más tarde se terminó de construir el anfiteatro, edificado junto al teatro. También se construyen el circo, los puentes sobre los ríos Barraecas y Anas (Guadiana), las cloacas, los acueductos etc. Hacia el año 50 se crea el nuevo Foro provincial, recinto porticado al que se accedería por el “arco de Trajano” El teatro Promovida por el cónsul Agripa, la construcción se produjo entre los años 16 y 15 a.c, según la fecha inscrita en el propio teatro. El teatro ha sufrido varias remodelaciones: la más significativa se produjo a finales del siglo I o principios del II, en época del emperador Trajano, cuando se levantó la fachada actual y otra en época de Constantino, entre los años 330 y 340, cuando se construyeron varios elementos decorativos y una calzada alrededor. Tras el abandono propiciado por el cristianismo, el teatro es abandonado y cubierto de arena, quedando solamente visible la parte superior del graderío.
Teatro de Mérida en la actualidad y recreación de su aspecto original
Fue levantado siguiendo los tratados de Vitrubio, siendo un modelo típicamente romano. El diámetro de su cavea (parte donde se encuentra la gradería de un teatro o anfiteatro) es de unos 86 metros. Está compuesta por una gradería semicircular con capacidad para 6000 espectadores dividida en tres zonas: inma cavea (23 filas), media 5 filas y summa (parte alta, muy deteriorada al no quedar enterrada). La orchestra, espacio semicircular pavimentado de mármoles donde se encontraban los asientos de las máximas autoridades que acudían a los espectáculos. 13
El escenario estaba compuesto por un proscenio rectangular (parte situada entre la escena y la orchestra), el escenario y el frontal de la escena. Tiene 7,5 m de anchura 63 de longitud y 17, 5 de altura. Formado por dos cuerpos de columnas de orden corintio con basamentos y cornisas de mármol; adornado con esculturas en los espacios entre columnas. Un dato curioso es que el teatro no necesita micrófono para hablar porque su diseño amplifica el sonido. El anfiteatro de Mérida
Anfiteatro de Mérida en épocas romana y actual.
Era una construcción de mayor popularidad en su época que el propio teatro, fue inaugurado en el año 8 a. C. Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre hombres y fieras, las denominadas venationes. La arena disponía de una “fossa bestiaria” en el centro, que se cubría con madera y con arena. Esta fosa se utilizaba para albergar a los animales que más tarde se enfrentarían a los gladiadores. Su diseño constaba de: un graderío con inma, media y summa cavea, y una arena central. Las gradas tenían una capacidad de acogida de aproximadamente unos 15.000 espectadores y disponía de escaleras -scalae- y pasillos que comunicaban las diferentes partes –cune. La organización interna del Anfiteatro es semejante a la del Teatro. Los espectáculos tenían lugar en la arena, que tiene forma elíptica y está limitada por un Recreación del Teatro y anfiteatro emeritense zócalo de sillería de granito. 14
El circo de Mérida Su construcción fue iniciada a principios del siglo I d. C. (año 20 d.c.) durante la época de Tiberio y era el mayor de los edificios de espectáculos de la ciudad, junto con el Anfiteatro. Contaba con más de 400 m de longitud y 30 m de anchura, era el que gozaba de los favores de un público más dado a emociones fuertes que a cultas obras teatrales. Debido a sus grandes dimensiones se encontraba fuera del recinto amurallado, al lado de la calzada que unía Emérita con Corduba (Córdoba) y Toletum (Toledo). Es el único Circo de todo el Imperio Romano que conserva toda su planta, debido al excepcional hecho de que jamás se reutilizó el solar para construcciones posteriores, reaprovechándose la fábrica como acarreo de material, pero permaneciendo la planta como descampado.
Vista aérea del Circo de Mérida
Estaba concebido para dar cabida a unos 30.000 espectadores distribuidos en un graderío con la ya clásica división en cáveas marcada por las diferentes procedencias sociales de sus ocupantes. Uno de los espectáculos favoritos eran las carreras de bigas (dos caballos) y cuadrigas (cuatro caballos). Los conductores de los carros llamados aurigas eran personajes muy populares entre la plebe, que llegaba a formar “hinchadas”, seguidoras de uno u otro conductor. 15
EDIMBURGO
HISTORIA Los primeros asentamientos fueron de la época romana. En la Edad Media Edimburgo era un pequeño fuerte que los ingleses capturaron, aunque fue en el siglo X cuando los escoceses recuperaron la ciudad. El comercio o la economía se basaban en la lana, cereales, heno y sobre todo ganado. En el siglo XV fue declarada capital de Escocia y el Rey construyo el primer palacio llamado Hollyrood. Ahora Edimburgo es la capital de Escocia,y la ciudad más grande, después de Glasgow. Tiene una Fuerte población de 500.000 habitantes. Se divide entre la zona vieja (OLD town) y la nueva (NEW town). Es la ciudad mas visitada de todo el Reino Unido, después de Londres. Allí está la sede del gobierno local de Escocia, aunque la ciudad de Edimburgo es administrada por tres niveles de gobierno, entre ellos el autonomico y nacional. Áreas de la ciudad Old town Es el barrio medieval de Edimburgo. Aquí esta presente el famoso castillo, el cual, está en lo alto de una colina. Tiene también La Catedral de Saint Giles y las Cortes. Hoy en día viven allí aproximadamente 20.000 habitantes. New town Aquí se encuentran las calles principales. Una de estas es Plano de la ciudad Jorge Street que se comunica con OLd town. Otras calles son Prince Street y Queen Street, que son las calles principales para ir de turismo en Edimburgo. 16
Zonas que visitar Palacio de Holyroodhouse El palacio de Holyroodhouse es la residencia oficial de la reina de Escocia y es, junto al castillo, uno de los monumentos de Edimburgo más visitados por los turistas. La decoración es barroca. Carlos II lo transformó en una de los palacios más admirados de Escocia. Sus interiores son extramadamente hermosos, típicos de la realeza británica. Está situado al final de la Royal Mail. Castillo de Edimburgo El castillo de Edimburgo esta alzado en lo alto de una colina, en una zona rocosa. Se encuentra en una ubicación inmejorable. Representa la historia de Escocia, a nivel de objetos, tradición militar y sus correspondientes etapas. Está situado a 130 metros sobre el nivel del mar, y se puede presumir de que nunca ha sido tomado. Es el monumento por excelencia de Edimburgo. Royal Mail Es la calle más importante de Edimburgo. Comunica el Castillo de Edimburgo con el palacio de la reina (Palacio Holyroodhouse), por eso se llama la milla real. Es la zona de compras por excelencia y la calle más importante. Catedral St Giles
La catedral St Giles, esta situado en la Milla Real. Procede, en su mayor parte del siglo XV y se levanto sobre los restos de una iglesia del siglo XII. 17
Parques y Jardines Los jardines más importantes están en Prince street Gardens con una extensión de 150.000 metros cuadrados. Se inagurarón en 1820 y son un punto magnífico de reunión entre los habitantes. La cosa mas llamativa a parte de su belleza es que separan la ciudad vieja de la ciudad nueva. Jardines de Prince Street
Monumento a Walter Scout En la mitad oriental de los Prince Street Gardens se encuentra dominando el imponente capital gótico del Monumento a Scout. Hay 287 escalones que llevan hasta lo alto, en la cual se puede disfrutar de un extraordinario vista. Este monumento esta erigido en homenaje al novelista Sir Walter Scout en su memoria. Era escritor, novelista, y se hizo famoso por sus obras en el movimiento romántico en Gran Bretaña. Museos Y Galerias El museo más importante es el Museo Nacional que refleja toda la historia, la cual, abarca la lucha contra los ingleses, entre otras muchas cosas, como objetos de mucho valor, cuadros etc. También esta presente la galeria nacional que abarca obras de arte de pintura occidental desde el renacimiento hasta el postimpresionismo. Galería Nacional de Escocia
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Festivales Uno de los festivales más famosos es el Edimburgo International Festival que se celebra durante los meses de verano y que consiste en la reproducción de películas, operas, arte y blues. Otro festival llamativo y curioso es el festival fringe, que se realiza en las calles con funciones de teatro.
Festival
Preguntas más frecuentes antes de viajar - En cuanto a la documentación necesaria, solo hace falta el D.N.I - El idioma es normalmente el inglés con un acento un poco más fuerte de lo normal, aunque en zonas rurales se habla el gaélico. - La moneda es igual que en Inglaterra, aunque puede ser impresa en Escocia. Son totalmente legales las dos. Curiosisades. Comentarios de españoles residentes en Edimburgo. - En Edimburgo llueve uno cada dos días. - En el Scot monument hay que subir 287 escalones - Edimburgo es patrimonio mundial de la UNESCO - Esta muy de moda el voluntariado o Charity. - Es muy famosa la falda escocesa o kilt, y es verdad que debajo de la falda no hay nada. - La noche vieja o HOGMAWAY consta de tres días de celebración en la calle. - En la Royal Mile se celebra el festival del fringe. - El festival de Edimburgo dura tres semanas, y se celebra desde agosto de 1947. - La mayoría de los antiguos bancos de GEORGE STREET son restaurantes. - Existen ayudas del estado como el HOUSE BENEFIT, y la prestación por desempleo son 300 euros al mes. - Hay mucha cultura de segunda mano. - En la casa de elefhant house nació harry potter. - Dicen que la ciudad que se parece a Granada por el castillo y la montaña. - Hay una ruta turística de pubs, la pinta de cerveza es lo más famoso. - En el cementerio de Greyfriars era saqueado por ladrones de tumbas en el siglo XVIII. - En el cementerio de Greyfriars hay una estatua de Bobby, un perro que permaneció junto a la tumba de su amo durante 14 años 19
PAÍSES DEL MUNDO
MÉXICO Definición y situación geográfica México (de nombre oficial Estados unidos de México) es un país situado al sur de América del Norte. Limita con Estados Unidos, Guatemala y Belice. Su capital y sede de los poderes de la Federación es Distrito Federal. La mayoría de los mexicanos tiene como lengua materna el español, idioma oficial junto con 67 lenguas indígenas. -Lugares de Interés El Zócalo El Zócalo o Plaza de la Constitución es el motor de México. Esta plaza llena de joyas arquitectónicas coloniales. Sus calles aledañas son un reflejo de la agitada vida de esta ciudad, donde las tiendas extranjeras de ropa conviven con los pequeños comerciantes, los trabajadores, los coches lujosos y los hombres de negocios. Las inundaciones siempre han sido un problema para esta plaza. Se inundó en 1629, destruyendo muchas tiendas que necesitaron ser reconstruidas. La plaza El Zócalo del Zócalo ha sido sede de conciertos de artistas tan importantes como Café Tacuba, Vicente Fernández, Shakira, Paul McCartney y Justin Bieber. Como turista no sirve de nada preguntar por la Plaza de la Constitución, pues poca gente la conoce bajo ese nombre, es mejor llamarla “Zócalo”. Esta plaza ha sido testigo de los más importantes eventos políticos, cívicos y culturales de México en los últimos 700 años. Bajo la Plaza, en la estación de metro se pueden ver fotos y maquetas de la zona a lo largo de los siglos. Palacio de Iturbide o Casa de los Marqueses de Jaral de Berrio En la calle de San Francisco (hoy Madero), en Ciudad de México, está el que es considerado el palacio barroco más representativo de la Nueva España, el Palacio de Iturbide. Fue construido por Miguel de Berrio y Zaldívar. Se dice de él que cuando su 20
hija se casó con Pedro de Moncada, Marqués de Villafont, prefirió construir un lujoso palacio para dárselo como residencia en vez de entregarle una dote, dado el carácter despilfarrador de este. Palacio de Minería Este palacio situado en Ciudad de México es una de las obras más importantes de la arquitectura neoclásica de América. Fue diseñado y construido por Manuel Tolsá como sede del Real Seminario de Minería a petición del minerólogo Fausto Elhúyar. Ha Palacio de Iturbide albergado a otras instituciones, y en la actualidad es un museo perteneciente a la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México. Está situado en la calle de Tacuba frente a la Plaza Manuel Tolsá, y frente a la estatua de “El Caballito”. Este Palacio permaneció cerrado tras los levantamientos militares de la primera mitad del siglo XIX y la reconstrucción parcial de este. Incluso se pensó en él como residencia de Maximiliano de Habsburgo. Más tarde, este Palacio tuvo distintos usos hasta que en 1867 alojó a la Escuela Especial de Ingenieros. Después fue trasladada Palacio de Minería al edificio de la Facultad de Ingeniería de la UNAM. Dentro de este edificio destacan su patio, el Salón de Actos, la capilla de la Virgen de Guadalupe y sus escalinatas. Casa Luis Barragán Fue construida en 1948. Fue incluida por la UNESCO en su lista de Patrimonio Mundial en el año 2004, debido a que –como decía la UNESCO en sus declaraciones- es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. 21
Barragán es una figura muy influyente en la arquitectura mundial, y su casa es visitada por arquitectos y conocedores del arte de todo el mundo. El museo, que incluye la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad gubernamental y de la Fundación de arquitectura tapatía Luis Barragán. La Plaza Hidalgo y Centenario en Coyoacán Coyoacán es el barrio más festivo y jovial de Ciudad de México. Su vida apacible y tranquila a diario se diferencia mucho del ambiente festivo de fines de semana y festivos en la Plaza Hidalgo y Centenario. Allí, la muchedumbre hace ruedas Terraza de la Casa Luis Barragán para ver a los diferentes conjuntos de música vernácula mexicana, folklor latinoamericano y jazz, las danzas indígenas y los conciertos musicales desde el quiosco. En los jardines de Coyoacan también podemos comprar artesanías, muñecas de trapo, discos y libros, así como ver la gran habilidad de los grafiteros. -GASTRONOMÍA El Pozole Se trata de una sopa hecha a base Plaza Hidalgo y Centenario de granos de maíz, a los que se les añade carne de cerdo. Tiene muchas variaciones, como el pozole blanco de Guerrero y el rojo de Sinaloa, Nayarit y Jalisco. Se consume con totopos. Nachos Los nachos proceden de la frontera mexicana, más exactamente de la ciudad de Piedras Negras, donde todos los años se celebra la Fiesta Internacional del Nacho. Se pueden encontrar en todos los supermercados. Son trozos de tortilla, a menudo acompañadas con queso para nachos. La historia cuenta que un día las mujeres de militares estadounidenses fueron a un restaurante cuya cocina estaba cerrada. Entonces, el cocinero les preparó un plato con totopos y queso. Al plato le pusieron el nombre de quien lo inventó, Ignacio (Nacho) Amaya. 22
-MÚSICA El Huapango El huapango es un género del folklore mexicano interpretado en las siguientes variantes: el huapango típico o son huastecto, el huapango norteño y el huapango de mariachi. Es de interpretación obligada en eventos importantes y celebraciones de tipo familiar. Tiene sus orígenes en la región huasteca, que comprende partes de los estados de Hidalgo (región de Huejutla, San Felipe, Atlaxpeco, Huatla, Huazalingo y Jaltocan), Tamaulipas, Veracruz y San Luis Potosí. Bailarines bailando el huapango Los comienzos del huapango se remontan al siglo XVII, y es el resultado de la fusión de las tradiciones musicales indígenas locales con la instrumentación europea. En el huapango, la influencia europea se localiza en la instrumentación, el ritmo de 6 por 8, el canto con falsete y el zapateado sobre el tablado. Tradicionalmente se le llama también huapango a la fiesta en la que toman parte chicos jóvenes, niños y adultos, así como al son que se toca en esta fiesta acompañando a los trovadores, que entonan diversas coplas. En la interpretación del huapango se combinan violín y jarana, o violín y huapangera, o los tres. Generalmente, la huapangera y la jarana acompañan al violín El huapango es muy improvisado, tanto en voz como en instrumentos, lo que le hace posible acoplar cualquier elemento sonoro. El Jarabe Tapatío Este baile, típico del estado de Jalisco, y se considera un cortejo entre el hombre y la mujer, buscando éste la aceptación de la doncella. Este baile, que surgió durante la revolución de 1910, incluye famosos estilos danzísticos de diferentes zonas. Se le llama jarabe por la mezcla de elementos que contiene, pues la traducción árabe de esta palabra, xarab, significa mezcla de hierbas. Es una danza folklórica en la que las mujeres bailan sonriendo a los hombres mientras estos las cortejan. 23
Instrumentos Musicales
LA QUENA, FLAUTA MILENARIA (por Jose Tomás A.) En la era pre-colombina, en los territorios que comprendían el Imperio Inca, cuyos límites se encontraban en el río Maule (en Chile) y en el río Ancasmayo (Colombia), solamente se conocían tres instrumentos. Uno de estos eran las conocidas flautas de pan, otro el bombo legüero (llamado así porque se podía oír a una legua de distancia) y otro era el que vamos a explicar a continuación, la quena. La quena es una flauta de forma cilíndrica, con la embocadura abierta y un bisel en la parte superior, tiene un total de siete agujeros, seis al frente y uno atrás, para el pulgar. En un principio, el material ideal para fabricar las quenas es la caña, aunque también se puede fabricar con otros materiales como la madera, huesos de cóndor, e incluso tibias humanas Las quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad. van desde los 15 cms. hasta las que alcanzan los 120 cms. De este modo, las quenas se llaman según su tamaño quenas, quenillas (las más pequeñas) o quenachos (las Quenacho más grandes). Historia La quena es de origen pre-colombino (anterior a la época colonial). Sus evidencias más antiguas se encuentran en la cerámica mochica (de la costa norte de Perú) y nazca (costa central de Perú). Es habitual la aparición de la quena en las tumbas pre-colombinas. Se han extraído muchas quenas de las sepulturas. El vocablo quena viene de la castellanización de las voces quechuas Khena, Kjena y Khoana, que significan “hueco”
Quenilla
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Es tradicional de todo el altiplano andino, es decir, Perú, Ecuador y Bolivia, aunque también se toca en el norte de Chile (donde la han popularizado conjuntos como Inti-Illimani, Quilapayún e Illapu) y de Argentina (de donde podemos citar,
por ejemplo, a Los Calchakis). En las comunidades originarias de los Andes es tocada en festividades específicas, así como acompañando danzas, aunque, al parecer, su uso fuera de estas comunidades ha opacado su uso dentro de las mismas. Su viaje por el mundo Al principio, la música andina, y consecuentemente, la quena, solo se conocía en Inti-Illimani popularizaron el uso de instrumentos autóctonos los países que conformaban el imperio incaico. Sin embargo, en los años sesenta, circunstancias políticas y sociales propiciaron el uso de la quena más allá de las fronteras antes mencionadas. Por ejemplo, su uso en Chile se extendió a la capital, Santiago, cuando en ese país solamente se usaba hasta aquél entonces en el Norte Grande (recordemos a los grupos antes mencionados). Por otro lado, simultáneamente en Europa crecían los grupos andinos, que, cómo no, empleaban la quena. Estos conjuntos lograron fama mundial, al mismo tiempo que la lograban también los conjuntos nacidos al otro lado del charco. Esto influyó en artistas como Simon & Garfunkel, que grabaron El Cóndor Pasa acompañados por Los Incas. Actualmente, la quena es tocada por millones de personas en todo el mundo, Japón incluído. Sin embargo, hay algunos Simon & Garfunkel grabaron con Los Incas quenistas que se han destacado por su calidad. Es el caso de Uña Ramos, que siempre fue un flautista solista acompañado por diversos músicos, del que podemos decir que imprime un sello único a su quena. También podríamos destacar al suizo Gilbert Favre (ex-miembro del conjunto boliviano Los Jairas), y al chileno Sergio Arraigada, quien toca siempre en el mencionado grupo Los Calchakis. Sin embargo, hay un músico que, en cierto modo, ha hecho historia en la historia de la quena: el suizo Raymond Thevenot. Raymond Thevenot, una vida dedicada a la Quena Raymond Thevenot fue un músico suizo, especializado en este instrumento. Cuando era un niño, a la edad de 8 años, empezó a estudiar 25
la flauta traversa, en el conservatorio de música de su Ginebra natal. Cuando tiene 11 años contacta por vez primera con la música de Iberoamérica, mediante melodías folklóricas brasileñas, argentinas y paraguayas. Es por aquella época también que Tehevenot ve las primeras películas documentales sobre los Andes, con grabaciones musicales realizadas en la sierra de Perú. De este modo, Raymond abandona los estudios de música clásica, y comienza a practicar temas sudamericanos con su flauta traversa. En 1967, él decide formar un trío, llamado “Los Quetzales”, junto con otros dos suizos. Con este trío ganó dos concursos en Francia y Suiza, y grabó dos LP’s, que fueron editados en ambos países. En 1972 abandona este trío para establecerse en Lima, decidido a iniciar su carrera como solista. Es allí donde se casa con su pareja, de origen Raymond Thevenot peruano, con quien tiene dos hijos. Como fabricante de quena, elaboró y perfeccionó desde 1976 un modelo de quena exclusivo, conocido internacionalmente como “Quena de Concierto Thevenot”. Asimismo, colaboró en la publicación de dos libros, “Método de Quena I y II”. Finalmente, Thevenot falleció en 2005 aquejado de una enfermedad. Principios de Digitación La digitación cambia: si bien casi siempre la mano derecha va abajo, también se toca al revés. Así mismo, la manera de poner los dedos más común es usando los tres dedos de cada mano para los orificios frontales (3-3-1 quiere decir tres dedos de una mano, tres de la otra y el pulgar), pero también se ve con frecuencia el uso de cuatro dedos de la derecha, dos de la izquierda y el pulgar (4-2-1). En ciertos casos, para el uso de este último modo, no todos los agujeros frontales están alineados, desviándose el orificio correspondiente al dedo meñique para una mayor comodidad. Se utilizan dos tipos de digitaciones: la directa, en la que las notas de la escala 26
Gilbert Favre
mayor se producen destapando los agujeros de manera sucesiva, de a uno, y la cruzada, en la que ciertas notas se obtienen con una digitación de horca u horquilla, es decir, tapando el agujero siguiente. La mayor dificultad de digitación en una quena moderna es cuando se tapan solo “medios agujeros” para lograr semitonos específicos. Para este fin existen también algunas digitaciones de horquilla. Sin embargo, esto es algo realmente difícil, ya que por sí sola la quena es un instrumento pentatónico, es decir, sin semitonos. Una mención aparte merece la quena llamada “Markama”, llamada así por el grupo argentino de música de los Andes que hizo su diseño y popularizó. Aquí, la digitación es 4-4-1, es decir, “cromática”.
Octavas. Formas de tocarlas Una octava es una gama de ocho notas. Con las quenas podemos lograr hasta tres octavas, dependiendo de la potencia de nuestro soplo. Grupo Markama De este modo, cuando cuanto más fuerte soplemos, más alta será la octava que estemos usando. Sin embargo, aunque en las dos primeras octavas podemos acometer una digitación común, la experiencia me dice que para obtener la tercera octava hay que usar una digitación de horca. La Quena Markama Como ya hemos dicho, la quena markama es una quena cromática, con una digitación de 4-4-1. Pero no podríamos entender el porqué de esta digitación sin conocer un poco más su historia.
Quena marca Markama
A mediados de los 80, el grupo Markama estaba tocando música de toda Latinoamérica, y necesitaba instrumentos más versátiles. Una de ellas era la de contar con instrumentos de viento cromáticos, con los que poder adoptar distintos estilos y tonalidades. Así surge, de la mano de Lars Nilsson (quenista de Markama) el desarrollo de la llamada quena Markama. 27
SERES MITOLÓGICOS DE ESPAÑA
LA MITOLOGÍA DE CASTILLA:
Introducción: La mitología castellana tiene su origen o raíces en las montañas, habitadas por los celtas y mozárabes compartiendo conocimientos y costumbres. Por la extensión y diversidad del relieve (monte, montaña o llanura) del territorio castellano, una misma leyenda o ser mitológico tiene distintas interpretaciones o nombres en diversos lugares. Se suele decir que la literatura castellana no tiene elementos fantásticos o importantes; pero se contradice si se consultan las obras del siglo XVII, como por ejemplo el mismo Cervantes recoge toda clase de leyendas, mitos y fantasías propios del habla del pueblo, para la realización de sus obras; así como en los cuentos unidos a lugares geográficos donde la mayoría de los personajes (como la virgen, santos, viejas ó damas) donan tierras o castigan a los habitantes del pueblo. Descripción de los seres: 1.- El Duende Martiníco: De los duendes castellanos, éste es el más importante, popular o extendido. Es de aspecto rechoncho, diablillo y estatura muy pequeña. Posee unos ojos muy brillantes, terroríficos, que despiden llamas y deja a las personas llenas de miedo. Tiene peligrosos y secretos poderes que utiliza para transformarse en animal. Suele tener las debilidad de aparecer con hábitos de fraile (cubierta la cabeza y parte del rostro con la capucha). Es muy inestable emocionalmente; generoso, solidario con los hombres y El Duende Martinico mujeres, a los que no duda en ayudar en caso de necesidad ó les gasta las peores jugarretas (entre cuyas actividades están producir el desorden en las viviendas). 28
2.- Las Moras ó Encantas: Suelen ser bellas, de cabellos rubios, suaves y largos. Habitualmente se peinan mucho; y si te llegan a tocar con el peine quedas encantado/a. Se las relaciona siempre con lugares lúgubres, oscuros (cuevas) y acuáticos (pozos, ríos…). Suelen aparecerse en las noches de San Juan, junto a una fuente, vestida con un camisón de raso azul y el peine de oro que utilizan. Pero si algún curioso se acerca demasiado, ella desaparece. Los hombres que las miran a los ojos, no pueden evitar ser muy atraídos por ellas. En el pueblo vecino de Villamanrique se conserva la leyenda que sobre las “Encantas” hay una maldición, enamoradas de un cristiano infiel y de un tesoro oculto. Si alguna mujer del pueblo pasaba por Las Moras o Encantas tal lugar (aún con el pensamiento) no se casaba. 3.- El Bú: Es un gigantesco Búho, de color negro y grandes alas. Posee unos ojos muy grandes, rojos y que paralizan de terror a sus víctimas. Su pico es afilado como cuchillas y sus garras son como trampas de lobo, de donde es imposible huir (muriendo la persona a quien cogía). Se le suele mencionar en distintos cantares castellanos. Entraba por las ventanas de las casas del pueblo, para que, a los niños que no querían dormir se los llevaba a su escondrijo (que normalmente eran oscuras grutas, en encinas). Por las noches, las madres y abuelas abrían las El Bú ventanas de las habitaciones y llamaban al “Bú”, para que viniera a por esos niños desobedientes. Actualmente, en la realidad, en la provincia de Ciudad Real se encuentran las “Peñas del Bú” y la “Laguna del Bú”; y en una zona boscosa podemos encontrar el “Cerro del Bú” y la “Umbría del Bú”.
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4.- El Oricuerno: El Oricuerno es en la mitología castellana la representación del Unicornio (que se encuentra en muchas otras culturas). Es como un caballo blanco, con patas de gamo y cola de león, cabeza púrpura, ojos azules, cuerno largo y retorcido en medio de la frente y unas alitas encima de las pezuñas. Es un animal muy feroz, que solo se dejaba amansar por una doncella virgen que le ofreciera su pecho descubierto. Dice la leyenda, que con su cuerno El Oricuerno puede salvarse de todo veneno que le ataque. Así mismo, este ser, posee el poder de convertir a las mujeres en hombres, corregir la impotencia sexual y curar a personas envenenadas. Con éste cuerno, se hacían cruces y bendiciones sobre las aguas de algún río que hubiera sido envenenado por seres malignos. 5.- El Ojanco: Aparece en los cuentos castellanos y relatos populares como: un gigante u ogro, parecido a un simio, de un solo ojo que le ocupaba casi toda la frente y en la cual tiene dos cuernos; ademas posee barbas muy ásperas (como cerdas de jabalí) que le llegaban hasta las rodillas y le tapaban su cuerpo desnudo. Su particularidad es que tiene dos filas de dientes. Era ágil como las águilas y de extremada fuerza. Habitan en las montañas, cuevas, posadas o castillos. Suelen poseer rebaños o un ejercito que le sirven (de forma coaccionada). Le gusta la carne humana. Se habla de éste ser en: leyendas como “San Martín de los Herreros” (Palencia); El Ojanco cuentos populares castellanos (1946); y en relatos de escritores eruditos (1617). 30
6.- La Mano Negra: Es una mano humana, separada del cuerpo, negra, de aspecto horroroso y tamaño gigante, de comportamiento diabólico, pues ataca de forma muy agresiva. Suele habitar en zonas acuáticas, oscuras y peligrosas, (como charcas); pues siempre está al acecho para arrastrar a los niños a su madriguera. Sus actos mas frecuentes son: Desordenar los útiles domésticos y de labranza, pues su perversa satisfacción es liarlo todo lo que ve a su paso; agarrar por La Mano Negra el cuello y pecho a las personas, para producir pesadillas mientras éstas duermen, están distraídas u orinando (los hombres). Si toca el hombro a un humano, y al girarse éste el rostro para ver quien es, la mano negra suele arrancar los ojos al ingenuo. 7.- El Tragaldabas: Se le representa como un monstruo u ogro grande, de boca enorme y gran barriga, con un apetito insaciable… de ahí su nombre al tragar de una vez y sin masticar. Su estomago es blando, está mal hecho y es de carácter diabólico, pues es capaz de tragar hasta un ejercito entero. Se le utiliza como “asusta niños”, si no quieren dormir por la noche (que es común en otras regiones de España como el “Papon” asturiano). En diferentes fiestas municipales, existe la costumbre de montar una especie de “atracción” de cartón El Tragaldabas piedra, llamada “tío Tragaldabas”; en la que los niños pueden subir, penetrar por la enorme boca y tirarse por el tobogán para salir por detrás del ogro. 31
HISTORIA
HISTORIA DE GREENPEACE Fundada en 1971, de forma casual por activistas antinucleares canadienses, objetores de conciencia refugiados en Canadá y algunos cuáqueros (pertenecientes a alguna sociedad religiosa), formaron una asociación llamada “Don´t Make A Wave Comité” (Comité, no provoquéis un maremoto). Los cuáqueros protestaban inicialmente de forma independiente contra el hecho de que el gobierno realizara pruebas nucleares en el archipiélago Amchitka, situado en Alaska (norte de Canadá) y al unirse a los demás, pensaron en recaudar fondos a través de un concierto de gente concienciada con esta causa. Las pruebas se llevaron a cabo sin que ellos pudieran hacer nada, a pesar de manifestarse junto a más de diez mil Logo de Greenpeace España personas en fronteras internacionales, fletando un barco llamado Phyllis Cormack, perteneciente a John Cormack, tripulándolo además de los miembros de Greenpeace, profesionales como profesores de ciencias, periodistas y forógrafos, incluso una bandera de la ONU para dar carácter internacional y la relevancia que merecía este hecho. El barco fue detenido por algunos detalles legales sin contemplar, ademas de una cierta mala organización en el viaje antes de que pudieran llegar al lugar. Pese al aparente fracaso, las Islas Aleutianas, donde pertenecía Amchitka, son una reserva ornitológica. Las campañas de Greenpeace se agrupan en cuatro temas que pueden ser y son susceptibles de amenaza: atmósfera, energía nuclear, tóxicos y ecología terrestre y marina. Por aquel entonces, David McTaggart, un antiguo hombre de negocios canadiense era un navegante inconformista que se rebelaba contra la decisión del gobierno de acotar 400 millas de aguas internacionales en Moruroa (Mar Pacífico) para llevar a cabo sus pruebas nucleares; McTaggart se puso en contacto con Greenpeace de Nueva Zelanda y ofreció su velero, el Vega, para viajar a Moruroa e intentar impedir las pruebas nucleares previstas para Logo en contra de los vertidos petrolíferos 1972 y 1973. 32
David McTaggart se convirtió en presidente de la organización desde principios de los 80 hasta 1991. No se puede decir que al comienzo la colaboración entre los distintos grupos de Greenpeace fuese de lo mejor; la relación entre ellos era tirando a conflictiva, sobre quién era el propietario de la organización. Las cosas fueron a peor cuando a partir de 1974, una parte de E.E.U.U. y Canadá empezaron una campaña contra la caza comercial de ballenas, y más tarde, en 1976, contra las crías de focas en Newfoundland (Terranova, Canadá); la parte antinuclear de la organización consideraba que la defensa de los animales era un tema que debía dejarse a otros grupos. Estuvo a punto de producirse una separación. McTaggart, centrado aún en las pruebas nucleares francesas, fundaba Greenpeace Europa, solo abriendo sedes en algunos países como Holanda, Francia y Reino Unido; en 1978 se unificaban todos creando Greenpeace Internacional. A partir de ahí fueron creciendo en cuanto a la elección de temas a abordar proponiendo soluciones a traves de campañas, expansión y ritmo de trabajo de la organización. Cría de foca
Greenpeace España. Se fundó en 1984 con una oficina en Madrid. Está compuesta por unos 100.000 socios. Tiene sus propios estatutos, y el 95% lo aportan los socios. También ingresan dinero con la venta de artículos de producción propia, reciclaje y donativos de simpatizantes. Su misión: - Realizar actividades que motiven a las naciones a tener nuevas actitudes y habitos para proteger el medio ambiente y vida de la tierra y lograr la paz. Sus objetivos: - Proteger el lugar y la vida innata de la naturaleza y los animales de nuestro planeta, así como los recursos naturales del mismo; de forma que se mantengan las especies y su reproducción y alimentación propias de su ecosistema. - No permitir que avance el cambio climático, creando soluciones de energía sostenible, para disminuir las emisiones de CO2. Manifestante de Greenpeace en contra de la destrucción del Ártico 33
- Prevenir la contaminación de bosques, animales, rios, lagos y mares. - Busqueda de alternativas más sostenibles para la gestión de residuos. - Intentar evitar la deforestación, degradación y pérdida de las zonas virgenes de los bosques, vegetación, fauna y oceános terrestres; combatiendo sus usos masivos e inadecuados por el hombre. - Concienciar a las empresas que aporten ideas y medios para lograr la sostenibilidad y no la destrucción del medio ambiente del planeta. - Promover la destrucción de todas Vertederos de residuos las armas, sobre todo las nucleares, para que se evite la devastación que producen en la naturaleza y los seres humanos. - Abordar los conflictos sociales de las naciones sobre el medio ambiente, de forma pacifista, no violenta. - Establecer una agricultura y ganadería que no modifique su naturaleza genética y asi se protega la nutrición humana, para que ésta sea lo mas sana posible. Su Mentalidad: - No pertenecen a ninguna idea politica y económica. - No aceptan dinero o presiones de gobiernos, partidos políticos o empresas. - Son ecologistas. Promueven que la Logo en contra de la crianza y tierra sostenga la vida en toda su diversidad. alimentación con trnsgénicos Los problemas medioambientales deben enfocarse con soluciones integrales, comprendiendo que si se preserva el medioambiente, también se preserva el bienestar de la vida en la tierra.
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- Utilizan acciones directas no agresivas como instrumento eficaz para atraer la atención pública sobre problemas medioambientales. Muestran las agresiones contra el ecosistema de forma activa, innovadora. Responden de forma pacífica a cualquier ataque físico o verbal ya que son pacifistas. - Son una organización unificada internacionalmente. Tiene 38 oficinas repartidas por los cinco continentes.
Logo ganador de Greenpeace Reino Unido 2010
Algunos consejos verdes: Reutilizar, reciclar = reducir, evitar. Esto puede practicarse con muchos productos. Se puede reutilizar el papel y el vidrio, no así el plástico ya que este es tóxico. Por ejemplo en verano para guardar agua en el frigorífico lo ideal es utilizar botellas de cristal.
No mantener el agua corriendo inutilmente
Otro ejemplo es el papel; tiene múltiples funciones pero cuando hay posibilidad de gastar poco (caso del papel higiénico o el de cocina) no debemos dudarlo, gastar sólo el necesario en el caso del papel higiénico; en el caso del papel de cocina, si se ha utilizado para secar agua, buscar un sitio donde se pueda dejar secar (aunque lo ideal es utilizar balletas). En el caso del plástico, a la hora de comprar, utilizar una bolsa de tela, o en un caso socorrido buscar una bolsa de plástico que ya tengamos por casa en vez de comprar una en el supermercado. El agua; esa gran alarma que todos acabamos pasando por alto la mayoría de las veces, puede ser utilizada de forma más reducida. En el caso de duchas (cortas), al lavar los platos (enjabonando primero y luego enjuagando todo a la vez) o lavándonos las manos y los dientes de la misma forma. 35