Ruta 42 especial Ficomic

ESPECIAL

RUTA 42 FICOMIC 2012

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ÍNDICE 4.Francisco Ibáñez 8.Paco Roca 11.Mireia Pérez 14.Nacho Fernández 17.Borja Yagüe 19.Sergio Bleda 21.Jordi Bayarri 23.La muchacha salvaje, una joya de Mireia Pérez 24. Alegretto, Borja Yagüe 25.Bearton City, Osos para todos 25.Abuelito, dime tú (o un canto nostálgico) 26.Miau, un tebeo muy peludo 27.superlópez, un héroe con canas 29.JAn, maestro de maestros

TEXTOS: Doc Pastor

FOTOGRAFÍAS: Doc Pastor

DISEÑO GRÁFICO: Dafne Calvo

dafne calvo:

dafnecal@gmail.com @DafneCalvo

4 Francisco Ibáñez “Hoy por hoy lo que el público reclama es el Mortadelo así que seguiré haciéndolo” Doc Pastor: ¿Alguna vez pensó que Mortadelo y Filemón tendrían tan buena salud pasadas las décadas?

Francisco Ibáñez: Bueno mira, cuando empiezas a dibujar, al principio en esta profesión piensas que algún día lo vas a ganar es el Nobel, el Pulitzer o algo así... luego con el tiempo te das cuenta que las cosas no siguen esa línea, que los tiros no van por ahí, y en los últimos tiempos yo mismo me admiro de que a los cincuenta y pico de años este pajarraco está aguantando en primera línea cuando todo el resto han desaparecido, pero la vida es así y es que algo tendrán ¿no?

Son ya... se empezaron a publicar en el 58, yo los hice en el 57... más de medio siglo llevamos.

Doc Pastor: ¿Y a qué cree que es debido este éxito?

Francisco Ibáñez: En primer lugar a que lo hago yo.

Mira, siempre dicen que si sigues el mismo ritmo al final la gente se aburre así que los cambio, intento mantenerlos al día, independientemente de la editorial que fuera, lo que siempre me ha preocupado en los últimos tiempos es que estuvieran en el mundo y a la última de las cosas.

Empecé metiendo las olimpi-

adas, los mundiales de fútbol y ya cualquier acontecimiento que ha pasado a lo largo del planeta pero principalmente en nuestro país, claro.

En España tenemos de todo, que si la crisis, que si el precio de la gasolina, que si lo uno o lo otro... y con todas esas cosas consigues que el lector se encuentre con temas que está viendo en televisión, escuchando por la radio, os leen a vosotros los periodistas... es casi como si cogiera una lechuguita fresca de su huerto, y eso hace que continúe como “Mortadelinómano”.

Doc Pastor: De todas sus creaciones ¿cuál es su favorita?

Francisco Ibáñez: Esto ya lo he dicho mil veces, mi personajillo Rompetechos, claro. Ese tópico de que el dibujo acaba pareciéndose al autor, o al revés no lo sé, pero era como yo con un cráneo brillante, unas gafas que si se las quitas tienes que llevarle a casa de la mano y ha tenido una gran ventaja por encima de los demás que es que solamente era uno. El resto van en pareja o incluso en trío, pero él no y encima es chiquitajo, así que me lo ventilaba enseguida, salían las páginas volando con unos gags sencillos de cosas que

le venían como si nada.

Para mí era un personaje magnífico.

Doc Pastor: ¿Y ha pensado en hacer alguna historia larga de él en esta época?

Francisco Ibáñez: Sí, se han hecho. Es el único que he conseguido recuperar de los viejos tiempos, en una revista que se llama “Top cómic

“Yo tendría que haberlo dejado hace ya mucho, a los cincuenta y pico que es lo que hacen en la banca”.

Mortadelo”, eran historietas de seis páginas y todas reunidas formaban un álbum... pero era demasiado.

Aquí cambian ciertas cifras que son siete y cinco que es mi edad de ahora, cuando eran cinco y siete podía hacer muchas cosas pero ahora estoy un poco pesadillo. Al final ha habido que dejarlo y seguir solamente con el Mortadelo, pero que es realmente lo que reclama el público y yo pienso que ojalá les gustara más Rompetechos, pero si el mundo quiere a Mortadelo pues yo tengo que hacer a

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Mortadelo.

la banca. Muchas veces lo digo y comento “Jo, ya estoy Doc Pastor: ¿Y se quedaría un poco cansado y debería con alguna historia de los dos jubi” y se termina, en cuanto agentes de la T.I.A? pronuncio jubi me sueltan Francisco Ibáñez: No, no. “pero calla loco, calla. Mira Esto me lo preguntan mu- lo que tenemos que hacer” y chas veces y no hay uno así estoy. Trabajar y trabajar. solo.

Cuando estás con la páDoc Pastor: A la hora de crear gina en blanco delante, pen- sus historietas, además de en sando qué haría ahora y la el día a día ¿mete algo de su musa no acude, realmente vida? nunca lo hace, eso de el arFrancisco Ibáñez: No, no, tista iluminado es mentira, mi vida es la más aburrida, así que hechas mano a lo pesada y monótona del munque tienes en mi caso mis ál- do. A veces me dicen si algún bumes anteriores y hacemos día escribiré mi historia, las lo que podríamos llamar un biografías que hace mucha autotransplante de mi propio gente, y yo pienso “¿y qué humor, y me alegro yo mismo voy a poner?”, me bastaría viendo mis cosas, entonces con tres líneas, pondría: un me vienen nuevas ideas. gilipollas que trabajó, trabaPara mí cualquier trabajo jó, trabajó y trabajó y no tuvo mío anterior es magnífico, tiempo para nada más. imponente, pero todos ellos.

Doc Pastor: Pero tanto trabaDoc Pastor: ¿Y llegará algún jo le ha dado buenos frutos. momento en que decida retiFrancisco Ibáñez: Claro, yo rarse? no soy de esos que se queFrancisco Ibáñez: Yo ten- jan que si llueve y luego que dría que haberlo dejado hace si no cae ni gota. Algunos ya mucho, a los cincuenta y me dices lo de que debería pico que es lo que hacen en haber trabajado fuera del

país, pero mira... el que no lo sabe se piensa que aquello ha sido el paraíso, pero ha habido los mismo problemas que teníamos aquí. Una vez vino un gran dibujante americano, aunque no recuerdo el nombre, todos esperábamos que nos dijera verdaderas maravillas y cuando empezó a hablar... nos quedamos todos con una cara, pensando “pero si eso es lo mismo que ocurre aquí o peor”.

Doc Pastor: Cuando decida jubilarse, si lo hace...

Francisco Ibáñez: Jajajaja Doc Pastor: … ¿le gustaría que otro autor continuara las historias de sus personajes?

Francisco Ibáñez: Por supuesto, no tengo esas manías.

Un día leía que Hergé, el creador de Tintín, decía que cuando él muriera no se haría más, pero yo no lo veo así, no hay porqué. Yo no soy cómo aquel hindú que decía que cuando no estuviera que su viuda a la hoguera, por

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jo se podría hacer perfectamente, pero por el otro lado...

No sería imposible, cuidado, pero habría más dificultades pero por mí que continúen muchos años, el personaje tiene todo el derecho a vivir.

Doc Pastor: ¿Y en su opinión quién podría continuar su legado?

Francisco Ibáñez: Pues eso ya no lo sé, prácticamente no queda nadie en la historieta cómica. Estamos... ese otro gran dibujante, el Jan, que hace mí que sigan y por muchos eso del Superlópez y años. ya, todos los otros se pubCreo que cualquier dibu- lican en plan nostálgico, el jante de los que ahora hay en género ha caido totalmente, este país es muy superior a ha desaparecido. Se siguen mí, yo me descubro ante el- sacando cosas por ejemplo los y ya me gustaría saber de Escobar o Cifré, pero es trabajar la mitad de bien. todo antiguo.

Pero una cosa es el trazo y Pero sí que hay gente que otra el guión, que eso ya es sabe dibujar perfectamente y más complicado. que lo hacen la mar de bien, alguien saldría, estoy seguro.

Doc Pastor: Claro, no es sencillo hacer humor.

Doc Pastor: Ya veremos a Francisco Ibáñez: No solo ver, entonces. eso, hay que intentar atraer Francisco Ibáñez: Jajajaja. siempre la atención del Confiemos, confiemos. público. Lo primero que ves en una historieta es el dibujo, Doc Pastor: Es usted el aucuando lo importante está en tor más conocido en nuestro esos globitos que llamamos país... bocadillos, en el texto y la Francisco Ibáñez: ¿Actualidea, es ahí donde comienza mente? Sí, sin duda. realmente todo. Si yo tuviera dividir una página entre 100 Doc Pastor: ¿Y cómo es la te diría que el 40 son los mo- sensación de saber eso? nigotes y el resto la letra.

Francisco Ibáñez: Pues Por bonito que seas haci- gusta horrores, pero no por éndolo, aunque seas muy ro- mí, si no por el propio percocó, hay obras imponentes sonaje. pero siempre hace falta un Mira, en estos momentos de buen guión y muchas fallan entrevista hay muchos que en eso. Los míos por el dibu-

se ponen estirados y serios, pero lo que yo querría es que fuera el propio Mortadelo el que respondiera a las preguntas, que cobrara vida y me dejaran a mí tranquilo de todo eso.

Yo estoy contentísimo, claro.

Doc Pastor: Hace años se adaptaron al cine las aventuras de Mortadelo y Filemón ¿qué le parecieron?

Francisco Ibáñez: Pues quedó bien. Aunque... para el que es muy forofo del cómic pues dirá que no, que eso no es la historieta pero hay que separar, y es que por un lado están las viñetas y por otro la película, son cosas distintas.

Todo se transforma y se cambia, pero estuvo muy bien. Cuando me dijeron lo de la primera pensé que sería una cosa rarísima, me comentaron que iban a hacer a Mortadelo y Filemón con actores, en la vida real... yo lo primero que pensé fue “el tío que quiere hacer esto o está gagá o no sabe lo se trae entre manos”.

También eso de que alguien fuera Mortadelo me parecía completamente imposible, sin embargo cuando me enseñaron en un cacharro de esos, un monitor de televisión y me dijeron “este va a ser el que lo interprete” a lo que respondí que no, no lo iba a hacer, que realmente era él. ¡Es Mortadelo! Bastaba con su presencia, era imponente.

Y la película pues tenía a este Fesser, era muy ágil, con muchos gags, movimiento, quedó muy bien. Gustaba a toda la familia, al abuelo y al nieto, recuerdo que en aquel

tiempo decían que si el cine español iba mal, aunque siempre ha estado igual, y entre esta y la del Segura se había salvado.

Luego la segunda no tuvo tanto éxito, pero ya se ha dicho eso de “segundas partes nunca fueron buenas”.

es poner el culo en un taburete hasta que se te queda plano, poner los codos sobre la mesa, apretar las cejas hasta que se te ocurre algo e ir haciendo, ir haciendo, ir haciendo. Aquí no hay musas que te soplen.

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de profesión sin empleo”, así que más al día imposible.

Doc Pastor: Muchas veces en sus obras se ha caricaturizado, además de ricachón.

Francisco Ibáñez: Es que a la gente le gusta. Piensan que soy muy inteligente, el ingeDoc Pastor: Ahora mismo que nio que tengo al hacerme en Doc Pastor: Hace poco estu- estamos en un momento de plan de coña y lo que no sabe vimos con Julia Galán... crisis, el paro ha vuelto a subir es que lo uso cuando me bloFrancisco Ibáñez: Ah sí, ¿no sería un buen momento queo. Estás ante la página muy maja, sí. para recuperar a “Chicha, Tato en blanco y no viene nada, y Clodoveo” así que me pongo yo mismo Doc Pastor: … pues ella nos Francisco Ibáñez: Si hubiera para salir del paso y luego ya comentó que en una semana tiempo sí. Y a Rompetechos, seguiremos. llegaba a entregar usted más 13 Rue, que además gustaba de veinte páginas. mucho y querría hacer coDoc Pastor: Entonces es imFrancisco Ibáñez: Real- sas nuevas... si yo pudiera lo portante reírse de uno mismo. mente no fue solo una sema- hacía. Hay muchas cartas de Francisco Ibáñez: Es un na, unas cuantas más. Una la gente que lo pregunta, pero recurso, quitas un bache y época espantosa, cuando sencillamente no me daría el sigues la historieta. Es un día, si con lo que hago ya voy gag más, lo importante es eljustito... egir un tema y que sea de ac“Lo único es Esto de los personajes del tualidad, eso es lo que pesa. poner el culo en cómic, se hace uno nuevo y un taburete hasta luego otro a veces por que Doc Pastor: De los autores que se te queda te dicen que no te repitas y que ha conocido a lo largo del plano” que cambies el ritmo, aunque tiempo ¿a quién recuerda con nunca me ha ocurrido y cu- más cariño? ando he cambiado de uno a Francisco Ibáñez: Todos, entré yo al principio en Bru- otro no ha sido por eso. Pero todos han sido amigos. Alguguera. no hay tiempo, no se puede nos por la similitud de época, Mira, en la profesión nues- hacer nada más. como por ejemplo el Raf que tra si das unas cinco o seis Si pudiera dejarlo momen- era de la misma época, espáginas a la semana ya táneamente, igual sí, pero tábamos todos en Bruguera cumples sobradamente, y es hoy por hoy lo que el público pues éramos muy amigos, que no hay tiempo para más. reclama es el Mortadelo así con otros no podías tener el El tío que hace diez es un hé- que seguiré haciéndolo. El mismo grado de amistad y roe, algo increíble. Ya quince día que esto cayera ¿me in- es que eran de la generación es algo impensable, y yo me ventaría otro? Pues no creo anterior como Cifré o Peñarhe hecho veinte durante mu- si están todos esos esperan- roya, aunque ellos se lo tomcho tiempo. do, echaría mano de cualqui- aban a guasa y decían que si Yo no tenía ni fines de se- era de ellos y los pondría al les íbamos a echar y el Peña mana, domingos, ni vaca- día, habría que actualizarlo que no que ellos tenían la ciones, todo era trabajar, tra- aunque no demasiado. solera y tal. bajar y trabajar.

Ese trío que has dicho estaEntre nosotros siempre esba de plena actualidad hace tábamos de broma, sin probDoc Pastor: ¿Y qué método treinta años, y ahora que ha lemas. Éramos amigos, tousa para poder producir tanto pasado tanto tiempo pues dos. material? también lo estarían, y es que Francisco Ibáñez: Lo único eran “Chica, Tato y Clodoveo,

8 PACO ROCA “El lector tiene que sentir que está ahí en la conversación o en la calle” Doc Pastor: ¿Cómo decidiste dedicarte al cómic?

Paco Roca: Fue algo natural. Siempre me ha gustado dibujar y contar historias, y mi forma para ello era la ilustración, lo que pasa es que durante mucho tiempo no podía dedicarme a ello, estaba en un estudio de diseño y pasó un tiempo, pero es algo que tenía muy claro.

Doc Pastor: ¿Cómo ha sido el paso por ilustración?

Paco Roca: Pues empecé por publicidad. No sé, por ejemplo los muñecos “Pin y Pon”, te decían que iba a salir el bombero y te ocupabas de todo, las pegatinas, el estilo... todo dentro de su línea, también algunos llevaban dentro un pequeño cómo y lo hacía yo, todo eso.

Durante mucho tiempo era simplemente ganarme la vida, pero necesitaba dibujar cómic. También depende de las condiciones, por ejemplo al principio te pedían cincuenta diseños de muñecos para la semana siguiente y ahora te buscan por el estilo que tienes, y eres tú el que fijas las fechas de entrega y demás.

Doc Pastor: También pasaste por el cómic erótico.

Paco Roca: La verdad no es que me gustase especial-

mente hacer porno, aunque era divertido. Pero lo que pasa es que en ese momento tampoco había más revistas, había desaparecido la “Zona 84” o “El Cairo” que son las que leía y me hubiera gustado estar en ellas. Sobrevivían “El víbora” y “Kiss comix”, en la primera era complicado entrar pero en la otra parecía que era una buena forma de ir haciendo camino.

Doc Pastor: Investigando un poco ha salido el nombre de “Road cartoons” ¿qué era?

Paco Roca: Pues cuando me cansé de hacer cosas para “Kiss comix”, creativamente no tenía nada y es que si tenías cinco páginas eran de sexo explícito, entonces pensé en hacer algo para “El víbora” pero tenía miedo de hacer yo solo el guión y con la ayuda de mi socio Juan Miguel Aguilera lo hicimos con cosas que nos gustaban, era una mezcla entre los dibujos de la Warner y Russ Meyer, era algo raro.

Era un historia parecida a “Mundo del Río” de Philip José Farmer, era un mundo que era una carretera, totalmente bidimensional, no podían salirse del camino pero no sabían el porqué. Era ciencia ficción con mucha violencia y sexo, un poco precursora de “Matrix” y es que todo estaba dentro de

un mundo virtual, que no era novedoso para cierto público pero sí en un aspecto más general.

Doc Pastor: ¿A quién destacarías de tus principales influencias?

Paco Roca: Pues muchas a lo largo del tiempo. Las primeras Bruguera y Hergé, Uderzo y Moebius, Bruce Timm, Otomo... no sé, podría estar toda la tarde diciendo nombres.

Doc Pastor: ¿Y qué sensación tienes al ser tú ahora una de esas influencias?

Paco Roca: Realmente no soy consciente de eso, creo que sigo explorando. No creo que haya encontrado del todo mi estilo gráfico ni la

“La verdad no es que me gustase especialmente hacer porno, aunque era divertido”. forma de narrar. No entiendo todavía que pueda ser referencia para nadie.

Doc Pastor: ¿Cómo ves el mercado del tebeo actualmente en España?

Paco Roca: Yo creo que

“Arrugas” está hecho con mucho cariño.

muy bien. Empezamos a tener más lectores, además gente que no viene del mundo del cómic que sigue estando, personas que realmente no van a salones ni nada así pero les interesa una historia y se la compran.

lenguaje para adecuarse a ellos.

Doc Pastor: Hace años era muy habitual que un dibujante y guionista trabajaran juntos, pero de un tiempo a estar parte cada vez se ven más autores completos ¿a qué lo crees debido?

Paco Roca: Creo que volvemos otra vez a la novela gráfica, o a la nueva era del cómic por llamarlo de otra forma.

Hace años para ser autor de cómic tenías que cumplir una serie de requisitos, para ser guionista y crear un género y para ser dibujante también, parece que antes era imposible publicar sin ese aprobado pero ahora no es así, mientras lo que estés contando sea interesante no importa tanto, si logras emocionar y transmitir lo demás da más igual.

Doc Pastor: De hecho hay gente que realmente no cree estar leyendo un cómic, se lo dices y no te cree.

Paco Roca: Para eso ha surgido el nombre novela gráfica. Si para conseguir nuevos lectores, que no haya prejuicios, hay que buscar una nueva etiqueta pues bienvenida sea. Por ejemplo Doc Pastor: ¿Y cómo es tu pasa con la animación, ya no método de trabajo? decimos dibujos animados.

Paco Roca: Pues soy muy Si el público va cambiando, ordenado. Primero me doctambién tiene que hacerlo el umento y voy haciendo el guión, aunque a veces lo empiezas de nuevo de cero al ver que lo que querías hacer no funciona, yo entonces se lo dejo leer a mis amigos que no suelen ser de cómics y así compruebo si va bien o no. Cuando ya tienes claro esa parte, con diferentes versiones, y paso al story y me centro en las imágenes, el punto de vista y ese tipo de cosas. Luego paso al dibujo final, sin preocuparme más que de eso, de cuestiones estéticas.

Siempre sigo este método, nunca dibujo sin el guión terminado o paso a la página veinte sin tener la anterior

hecha.

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Doc Pastor: ¿Y de dónde salen tus musas?

Paco Roca: Últimamente de la realidad, de temas que me interesan y pienso “Joder, de ahí saldría una buena historia”, aunque todo va un poco por rachas.

También es darle vueltas a un género, igual hacerlo un poco más fantástico como en “Juego lúgubre”. La aventura me gusta, pero todo va por momentos, ahora me llama más el día a día, eres una especie de puente entre el lector y lo que está pasando en la sociedad. Bien puede ser algo que veas, un artículo o que te cuente un amigo una anécdota.

Doc Pastor: Aunque ya lo has explicado muchas veces te lo tengo que preguntar ¿qué te llevó a crear “Arrugas”?

Paco Roca: La necesidad de hablar de la vejez, mis padres son mayores. El saber lo que sienten y en el fondo hay una especie de exploración, quizá demostrar el cariño que tienes hacia ellos, a mí me cuesta dar un abrazo y decir “Jo papá, lo que te quiero” es algo que no he hecho nunca, pero el cómic me ha servido para eso.

Doc Pastor: Vamos, que es una muestra de amor hacia tus padres.

Paco Roca: Sí, eso mismo.

Yo creo que “Arrugas” está hecho con mucho cariño y es el que yo siento hacia ellos. Ha sido una forma de enseñarlo pero también de intentar comprender sus sentimientos.

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Doc Pastor: ¿Y te esperabas todo lo que ha sido después?

Paco Roca: Realmente no.

De hecho cuando lo hacía y se lo contaba a algún amigo se quedaban alucinados, casi diciendo “¿A quién le va a interesar?”, el decir contar lo aburrida que es la vida de los ancianos, es algo poco comercial.

Yo no era consciente de que en España las cosas habían cambiado, ahora hay un mercado para ello, pero en su momento yo pensaba que no. Si hubiese hecho “Arrugas” dos o tres años antes hubiese pasado totalmente desapercibido. Antes del premio nacional no creo que hubiese vendido mucho más de 1000 ejemplares, su éxito también ha dependido de aparecer en el momento adecuado.

Doc Pastor: ¿Qué te llevó a querer contar “El invierno del dibujante”?

Paco Roca: Creo que es un tema de actualidad, habla sobre los derecho de autor y la lucha por defender su traba-

jo, es algo que sigue vigente y más con el pirateo, el cómic digital...

Para mí es un homenaje, ahora puedo hacerlo, igual hace años no pero llegado un punto sabes que tienes unos lectores que te van a seguir.

Es una historia que tenía que ser contada, para mí son héroes y es que sabemos mucho de la historia del cómic de otros países pero no de la nuestra.

Doc Pastor: Supongo que la parte más costosa ha sido toda la documentación.

Paco Roca: Ha sido complicada, pero no podías hacer algo de esto y quedarte en la superficie. Tenías que ser fiel a las personas reales y a la Barcelona de la época, que no pareciese un decorado y nada más. Esto era lo principal para la historia, más bien es casi un documental en el que el lector tiene que sentir que está ahí en la conversación o en la calle, entonces la documentación es algo básico.

Doc Pastor: ¿Crees que la industria está mejor que entonces?

Paco Roca: En algunas, pero en otras peor. Por ejemplo no tenemos ahora en España cómic que venda lo que lograba “Pulgarcito” semanalmente, o personajes que tengan tanto calado como los de aquella época que los conocía toda la sociedad española, eran parte del día a día y eso hoy es muy difícil.

Por suerte también ha cambiado el tema de los derechos de autor. Hemos conseguido que hayas cosas que ni se plantean. La gran diferencia creo que es la ambición, antes no pensaban que los tebeos pudieran ser otra cosa, algo adulto, y menos tocar temas como los que hoy se tratan.

Doc Pastor: Muchas de las historias que cuentas tratan de aceptar la vida que tienes para poder llegar a la vida que quieres ¿es algo premeditado?

Paco Roca: No, no para nada. Me percaté cuando hicimos el libro de “Senderos”, normalmente no te pones a mirar hacia atrás. Hay algunos autores que son de un único tema, yo creo que lo soy y es que todo lo que he hecho hasta ahora son personajes más o menos idealistas descontentos con el mundo en que viven, y que buscan una vía de escape.

Doc Pastor: Perfecto Paco, muchas gracias.

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MIREIA PÉREZ “La gente quiere poseer objetos que perduren” Tuve la suerte de conocer a Mireia Pérez hace bastantes meses en los siempre recomendables Diálogos del señor Boliche, fue una de las invitadas y (igual que otros) repetió en las que se están convirtiendo en una cita indispensable para los amantes del tebeo.

Quedé con ella en el bar Beluga, y allí entre música de piano, aceitunas, una decoración interesante y otro cuantos dibujeros rondando y hablando al lado, charlamos sobre sus orígenes, su trayectoria y su obra La muchacha salvaje.

Empecemos por los inicios, ¿cómo comenzaste a dibujar?

Yo lo he hecho siempre, desde la escuela, luego se me ocurrió hacer tiras cómicas cuando terminaba la secundaria, para divertirme y hacer bromas.

¿Y desde tu familia te han apoyado?

Siempre. Para que te hagas una idea yo siempre he ido de rollo artista audiovisual y literatura, mientras mi hermana era de oposiciones aunque no sabía si de bombero o de policía. A mis padres todo les parecía bien, si hubiéramos querido trabajar en circo les hubiera dado igual, nos han apoyado siempre en todo mientras estudiáramos y estuviéramos contentas con lo que hacíamos.

A los 17 empezaste en Internet y luego con El Estafador.

Sí, es cuando Javi Royo y Juanjo Sáez me reclaman para que colabora con ellos en El Estafador y yo digo “Vale”, y me comprometo a publicar semanalmente algo. Como sabía que la ¿De qué eran? revista tenía mucha visibiSobre mí y mis compañeros lidad sabía que tendría lecde clase. Las he perdido, es tores y una regularidad al una desgracia por que me ser semanal, es cuando me hacían mucha gracia. Con di cuenta que sí era capaz ellas me ganaba un poco el de hacerlo. respeto, yo siempre era la marginada y la rarita del cole.

También has pasado por El Más adelante empecé a pub- Manglar y por El Jueves. licar en Internet textos con Sí, para el primero fueron ilustraciones, tendría unos dos paginillas y en la otra 17 años. Los tebeos me han habré colaborado tres o cugustado de siempre y en un atro veces. Y también muy momento dado empecé a co- guay, la verdad es que mola. laborar con El Estafador que es cuando se regularizó. ¿Y te gustaría estar fija en El

Jueves?

Lo cierto es que son ellos los que están esperando.

Como pasó todo lo del premio y hasta ahora no he tenido tiempo de hablar con ellos…

De momento me apetece más hacer esto, pero igual dentro de un año quiero hacer otra cosa. ¿Y la inspiración?

Depende de lo que haga.

Para el humor gráfico es la vida cotidiana, pero también me tira mucho lo fantástico. De cualquier parte, del cine, de mi propia vida, la inspiración está por todos los sitios. Estás trabajando y de repente se te ocurre una idea.

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Aunque lo has dicho muchas veces lo tengo que preguntar, ¿qué influencias tienes?

Esto es siempre muy impreciso. Yo creo que es algo que detectas cuando llevas trabajando un tiempo, muchas veces lo hace la gente de fuera, a mí siempre me relacionan con autores frances-

“La gente está tomando conciencia de que el cómic es algo respetable”.

respetable, estudiable y comer- podían ser también chicos. cializable más allá del mundo También está Marjane Satrafriky. pi y poco más.

Y está el auge de la llamada novela gráfica, ¿qué ha cambiado?

Es muy buena pregunta, no tengo ni idea. Si pudiera pensarlo… Yo creo que hay un cambio de conciencia, igual tiene que ver con la misma revuelta que hay a nivel editorial. La gente quiere poseer objetos que perduren, que signifiquen algo más que una historia y el cómic ofrece esa plasticidad, ese grafismo y además ahora también se mete en la obra de autor.

Fisgando tu web he visto que dice que Chica y monstruo y Chico y monstrua son un cuento aleatorio, ¿qué es eso?

Son una colección de 10 postales, cada una es una viñeta, y el lector puede cambiar con el orden para crear su propia historia. Es un juego, a los nanos les mola mucho por eso.

Pasemos a La muchacha Salvaje, ¿de dónde sale la idea?

Hice una ilustración en la es pero yo creo que tengo que aparecía una chica desnmucho de Quino que es lo uda, muy despeinada, juhe leído desde pequeña. MaTambién parece que cada gando con un pajarillo muernuel Bartual también mucho, vez hay más gente dispuesta a to en mitad de un bosque. y el arte en general, cualquier gastar más dinero por un mejor Llamó mucho la atención visita a un museo es siempre producto. así que hice dos páginas de inspiradora. El cine y la literSí, es eso. Hay determinado una historia que se llamaba atura también. tipo de contenidos que pu- Las rocas, había una estatua edes consumir de manera destruida y la recomponía ¿Alguna vez revisas lo que rápida, te da igual verlo o no como si fuera un falo, era una has hecho antes? en papel, pero la novela grá- sátira. Después empecé a Tampoco tengo demasia- fica es algo más especial que pensar más en ella, en quién do material viejo y además puede perdurar, que la gente es, porqué vive sola y se me pierdo las cosas. Pero en el puede tenerlo como objeto ocurrió que lo más cómodo propio tebeo te das cuenta de colección, regalarlo… sería en la prehistoria. de los cambios según avanzan las páginas.

Según aumente esta tenden¿Y porqué esa historia? cia también se está viendo a Para mí el elemento central ¿Cómo está el panorama de más autoras de tebeos. es ese viaje, un viaje iniciátitebeos en España?

Es una cuestión paralela. co, el punto de partida es que Yo creo que tenemos una Las mujeres llevamos muy ella regresa. Su objetivo es industria humilde pero que poco tiempo metidas en la buscar la superviviencia de funciona bastante bien, es- cultura, menos en el cómic. su tribu, aunque ella no sea taría muy bien que cada vez Había pero muy pocas, tanto consciente de todo esto e tuviera más proyección pero la profesional como el per- igual puede cambiar luego. se cuida mucho qué se pub- sonaje, se trataba como un lica y cómo se publica. apéndice o una princesa y no Una tribu que es vegetariana es así. y no matan animales, pero ella Además cada vez se va viencuando ve cazar se excita. do más tebeo fuera de las tienUna de las más conocidas por Ellos respetan la vida de das especializadas. el público sería Purita Campos. los seres vivos y no matan.

Sí, es un poco ese fenómeno.

Por ejemplo. Teóricamente No empezamos a cazar hasLa gente está tomando con- hacía cómics que eran para ta muchos miles de años ciencia de que el cómic es algo chicas y luego los lectores viviendo en la tierra, es algo

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que me llamó la atención y lo usé, ellos lo respetan casi de manera mística. Quise diferenciar entre tribus, las otras ya han empezado a cazar para alimentarse.

“La Muchacha Salvaje “es lo que quería contar simpemente”.

¿Eres tú la protagonista? Al leerlo pensé que podría ser así.

No, para nada. Aquí no he metido nada biográfico, es lo que quería contar simplemente.

Usas un estilo algo exagerado, que llega a deformarse si la viñeta lo requiere, ¿porqué no usar uno más realista?

Porque no habría hecho el tebeo. A mí me cuesta mucho dibujar, me es muy difícil y para mí era muy importante resolver la viñeta y pasar a la siguiente. Tenía que quitarme de encima muchos prejuicios autoimpuestos, la historia tiene que continuar y el dibujo está ahí.

Entonces vas un poco sobre la marcha.

Hay una escaleta, está muy pensado, he estado dos mePor Internet se puede ver que ses con ello pero nunca he mucha gente ha encontrado un escrito un guión. Por eso lo sentido feminista, ¿qué intenhe estructurado en capítulos tas contar? y en esas viñetas.

Cuando yo digo que es femenista es por el final, por ¿Seguiste lo pensando o fue las relaciones humanas. Escambiando? peras que se quede y no, ella Mientras lo estaba dibujan- pasa y va a lo suyo, quiere do la historia cambió muchas recuperar su tribu y a su herveces. Nunca supe realmente mana, ese es el gancho. el final o el número de páginas, tenía una esperanza de que iba a salir bien. Te das Es un viaje de encontrarse a cuenta que funcionas, eres sí misma. casi un robot, hay algo que Sí pero no del todo. Ella quieres contar, tienes cosas persigue la supervivencia, lo claras, algunas situaciones demás no le importa. y elementos. Por ejemplo la escena de la lanza que se ter¿Y qué pasará? mina convirtiendo en un símOtros personajes toman bolo y no es algo intenciona- protagonismo, ella va a camdo, decidí recuperarla. biar un poco. Aparecen nuevas tribus, es más duro y con ¿Para ti de qué es un sím- más violencia. bolo?

Para mí no, tampoco cu¿Qué hay a partir de aquí? ando lo dibujaba pero he Tengo tres proyectos leído interperetaciones que apalabrados, hasta mediadicen que es algo fálico con dos de año voy a estar liada toques feministas pero no va solo con cómic pero no puedo por ahí. Ella recupera el arma adelantar nada. y toma la decisión de querer cazar, va decidida a algo pero No lo adelantes entonces. no sabemos a qué. Es el vi- Muchas gracias Mireia. aje, ella regresa y cambia, también cambia mi estilo y la manera de dibujarlo, hay bastante simbolismo en algunas imágenes.

14 NACHO FERNÁNDEZ “ En España lo que es la industria en sí de las editoriales y todo esto de cómic no funciona igual que las otras” Doc Pastor: Lo primero es, lógicamente, “Dragon Fall”.

Cuéntanos cómo surgió.

Nacho Fernández: Estaba en el instituto haciendo fanzines con unos amigos, habíamos sacado ya varios números de uno y pensamos en hacer uno que fuera sobre “Dragon Ball” y lo vendimos bastante bien allá por Vitoria, que es por donde nos movíamos. Decidimos entonces hacer un cómic de coña, una parodia, nos queríamos reír de lo serio que se había vuelto cuando antes era un cachondeo, casi una parodia también...

el tiempo.

Así quedaba todo. Luego las Nacho Fernández: Real- cosas cambiaron al ser por mente siempre ha sido muy nuestra cuenta. suelto, lo que pasa es que al principio intentábamos imitar mucho a Toriyama, y fue “Estaba en el Álvaro López, el entintador, instituto haciendo quien se preocupó de hacer fanzines y pensael trazo más firme, muy premos en hacer uno ciso, poco a poco también se que fuera sobre relajó y empezó a ponerme “Dragon Ball”. las tintas más acordes solo que con mejor acabado. Ahora me entinto yo mismo.

Doc Pastor: Hubo rumores sobre merchandising, figuritas y eso, ¿qué pasó con todo eso?

Nacho Fernández: Me hubiera molado. Íbamos a sacar algunas cosas como tarjetas o posters que si salieron, camisetas en una pequeña edición limitada... pero no llegó a ir más porque Planeta DeAgostini nos dio un toque por el tema de “Dragon Ball”, yo creo que se quejaban de vicio ya que no les quitábamos ventas. Luego tampoco nos metimos más allá, no queríamos movidas ya que a ver si igual en vez de con ellos teníamos el problema con Bandai.

Doc Pastor: El éxito de “Dragon Fall” hizo que se cruzara con “Fanhunter” pero se habló de un cross-over largo y nunca llegó a pasar.

Nacho Fernández: Esa era la idea. Habíamos empezando ya a vivir en Barcelona, comenzamos a conocer a la gente de las editoriales, de Norma, Joan Navarro... y por supuesto a Cels Piñol.

Yo llevaba un tiempo leyendo sus tiras y enseguida nos entendimos, empezamos a pensar que se podría hacer alguna cosa. Sus personajes y nuestros dibujos, nuestro universo con guión suyo... pero no terminábamos de ver la forma de encajarlo y al final lo que decidimos fue sacar los especiales que dibujé yo.

Doc Pastor: Progresivamente se fue alejando de la obra original, llegaron a salir los micronautas por ejemplo.

Nacho Fernández: Sí, aprovechamos para meter referencias de cualquier cosa que nos molara y de lo que habíamos leído de críos.

Al principio solo iba a ser lo que salió como número 0, un especial y nada más. Se metieron unos libreros amigos nuestros que contactaron con editores de Barcelona y se decidió sacarlo a nivel nacional con una tirada grande, Doc Pastor: ¿Los derechos con la condición de con- eran vuestros o compartidos vertirlo en serie mensual. con la editorial?

Nacho Fernández: EstaDoc Pastor: Tu estilo se fue ban repartidos entre KamaDoc Pastor: Pero a pesar de soltando mucho, según pasaba leon Ediciones y nosotros. todo si que llegó a verse ese

cruce en vuestra serie.

Nacho Fernández: Sí, eso también, fue la contra partida. Le pregunté a Cels si no le importaba que metiéramos a un personaje suyo en lo nuestro. Estábamos con temas del espacio así que había referencias a “Star Wars”, “Starship Troopers”, “Warhammer 40000”, y ya metimos a los Marines Coloniales y a Ridley Scott.

Doc Pastor: También trabajaste con “Star Hounds” que venía del universo de Cels Piñol, aunque era para Dude.

Nacho Fernández: Eso se empezó a hacer para Planeta en la línea Fanhunter. La idea era hacer un pequeño spinoff, Cels había decido crear un universo más amplio y de líneas, con especiales y distintos autores. Estaban Bachs, Baldeón y otros. Yo me centré en el aspecto de ciencia ficción, que es lo que me va más, decidí coger todo el tema de los marines espaciales y hacer la mini serie.

Doc Pastor: Es curioso que Bachs y Baldeón han terminado siendo muy reconocidos, igual que otros que trabajaron con Cels Piñol ¿esto ha sido algo casual?

Nacho Fernández: Sí, todos veníamos del mundillo de los fanzines. El haber trabajado para una serie que era popular pues era un buen escaparate, pero luego ya es cada y lo que se haya movido. Para trabajar en Francia o en Estados Unidos no es algo que sirva, allí no lo conocen.

Doc Pastor: Recientemente además has trabajado para un público más infantil ¿no?

Nacho Fernández: Esto es con la editorial Saure. Yo iba cada año a Angoulême y una hablé con otro viajero que iba también desde Vitoria, me comentó que era editor aquí pero trabajando a la manera francesa y que tenía intención de proponerme algún proyecto. El año después me dijo que tenían un proyecto con historias de un niño peruano que es inmigrante en Australia y todo juraría en torno a esos temas, con un lenguaje muy sencillo y educativo; se hizo un concurso de guión y se eligieron cuatro historias que él quería publicar con un solo dibujante, que era yo.

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sí que has hecho otros trabajos.

Nacho Fernández: En la línea Suriel publiqué lo de Rockers, que fue un poco un reboot de algunas cosas que dibujé para Dude. En aquel momento estaba con Dark Breed que se terminó conviertiendo en algo muy oscuro, me encontraba forzado, no estaba cómodo con ello y además se vendía mal, cuando me dijeron que la cerraban no intenté tirar más. Propuse el hacerlo de nuevo así con más humor, y finalmente salió Rockers para Dolmen, aunque tampoco funcionó muy bien, tenía mal formato...

Doc Pastor: Otra de las parodias más conocidas que tienes es Caballeros del zodiaco, que además has tocado dos veces.

Nacho Fernández: Era fan de la serie, igual que de Dragon Ball y cuando me metí con esta ya aproveché con la otra, una primera versión que era un número único para la revista Kame. Era una historia pequeña, autoconclusiva con los elementos típicos de los personajes. Se vendió muy bien, creo que hoy no es fácil de encontrar.

Años más tarde, cuando he empezado a publicar Dragon Fall en Francia y la editorial me dijo que si tenía algo más del estilo y les comenté esto, Doc Pastor: ¿Y te has plant- les gustó la idea y nos metieado hacer algo para niños mos a hacer Paladines del pero tú solo? horóscopo como serie. Para Nacho Fernández: Alguna no quemarme fue directavez lo he pensado, pero no sé mente a formato tomito, igual lo que puede funcionar me- me hago uno al año con unas jor. A veces das vueltas sin 150 páginas y ya está. llegar a nada y al final acabas dibujando lo que te gusta a tí.

Doc Pastor: Muchos autores estáis trabajando para Francia, Doc Pastor: Pero en solitario ¿qué pasa con la industria en

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España?

Nacho Fernández: Aquí no hay un soporte. No se apoya demasiado la cultura, si se hace es para sacar algo y nada más. Lo que es la industria en sí de las editoriales y todo esto de cómic no funciona igual que las otras, debería como una de libros pero no es así.

ñola, hace falta que haya más interés por la cultura y apagar un poco la tele o usarla para que sea nuestra aliada, pero no hay ganas. Cada vez que yo propongo algo en las editoriales, con apoyo multimedia, algo de desarrollo y siempre que es complicado o que no se sabe si compensará, se tiende tanto al corto plazo que no se invierte en el mañana.

forma de trabajar?

Nacho Fernández: Si me viene con un guión, si es un guión técnico, simplemente visualizo las viñetas, a veces me hago un boceto de la página y ya con eso empiezo.

Además estás aportando tu visión a la del guionista, algunos tienen fe en tí y se esperan a tener el producto acabado pero otros te conDoc Pastor: Por ejemplo el trolan mucho. tema de respetos a los autores Cuando es algo mío visuy eso.

Doc Pastor: Quizá si hubiera alizo las cosas, como una más implicación pública y de película. Cuando creo el las editoriales esto podría ser guión repaso algunas frases “El tema es que muy distinto. que son lo importante de la debería haber Nacho Fernández: Total- historia, y a partir de ahí traunas colecciones mente. A mí mismo a veces bajo. No soy metódico en el que fueran más me puede el desánimo, creo sentido de seguir a rajatabla, que todos hemos perdido un cambio mucho a veces miencomerciales”. poquito la fe y deberíamos tras estoy ya con una página. recuperarla.

Hago los bocetos también pero según lo hago pienso lo Doc Pastor: Por tus palabras que dicen los personajes, y de antes es evidente que te ha ya cuando estoy en la última Nacho Fernández: Eso tam- gustado mucho Bruguera. fase me pongo a escribir los bién. El tema es que debería Nacho Fernández: Sí, es textos, los numero y también haber unas colecciones que que fue lo primero que leí. los bocadillos. fueran más comerciales, y gracias a esas conseguir un Doc Pastor: Es una de tus inDoc Pastor: ¿Tienes algún colchón para arriesgar en fluencias, ¿qué otras tienes? proyecto más en mente? otras, si no funcionan no se Nacho Fernández: Hombre, continúa, no se publicitan gracias a esos tebeos conocí Nacho Fernández: Ahora aunque tampoco suele hac- la historieta franco-belga que esto, voy un poco al día. erse con los libros. Hay un publicaban mucho. Autores Tenía un par de cosas, una vacío muy gordo que durante como Franquin, Peyó, a Spir- de Cels Piñol y otra de Pémucho tiempo lo llenó la edi- ou. También empecé a descu- rez Navarro, pero quedaron torial Bruguera, no tenía casi brir el tebeo de superhéroes, colgadas por otros comprocompetencia y cuando desa- aunque no seguía las series misos que tenían y yo perdí pareció lo que llenó ese vacío hasta entrados los ochenta esos meses en lugar de usfueron los cómic de superhé- con Patrulla-X y así, pero me arlos para otras cosas. Eran roes y ser perdió la posibili- hacía fan de un dibujante no propuestas que tenían un dad de que se renovara la in- como en Europa que mucho nivel de trabajo muy alto y dustria española. cómic es de autor. no quería arriesgarme. Ahora Arthur Adams o J. Scott tengo un proyecto de Panini Doc Pastor: ¿Llegará algún Campbell, que es un discípu- que será una parodia de las momento en que vuelva todo lo suyo, también Madureira o que hacen ellos, en este caso eso?

Humberto Ramos me gustan de Juego de Tronos.

Nacho Fernández: Necesi- mucho. taríamos un poco un reseteo Doc Pastor: Espero que funde lo que es la sociedad espaDoc Pastor: ¿Y cómo es tu cione bien, muchas gracias por

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borja yagüe “El panorama del comic en España es algo contradictorio, pero esperanzador” Doc Pastor: ¿Qué es lo que quieres contar en esta obra?

Borja Yagüe: Enciendes la radio. Empiezas a girar en busca de algo que te guste. Giras. Giras. ¡Espera! Vuelves atrás porque hay algo que te ha llamado la atención.

Una canción que te conquista sólo con dos acordes.

Vuelves y la escuchas entera.

Efectivamente, es gloriosa.

Así que la buscas en internet, te descargas el disco y la escuchas mil veces. Y cuando ya te la sabes de memoria, cuando has descifrado su secreto… se queda contigo, pero ya no es lo mismo.

En realidad de eso trata “Allegretto”. De amar y comprender.

ando apareció el tema de la música, de cómo a menudo la amas sin llegar a entenderla y luego, cuando la comprendes, a menudo pierde su encanto.

Hacer un cómic siempre es una aventura. La mía empezó hace ya tres años. Al principio quería hacerla directamente en un cuaderno, tener toda la historia, tal y como se iba a publicar, directamente en mis manos. No sé, me parecía una idea atractiva, aunque luego me dí cuenta que era igual de atractiva como poco práctica.

Dibujé las primeras 20 páginas y de repente empezaron a agolparse proyectos en mi mesa. Y como suele pasar ,”Allegretto” se quedó cogiendo polvo.

Doc Pastor: ¿Y cómo surgió Menos mal que la pude resel proyecto? catar. Creo que la historia de Borja Yagüe: Cuando em- Santi y Silvia merece la pena pecé con ello, lo que quería ser contada. hacer era una historia sobre los miedos irracionales. Ese Doc Pastor: ¿Has tenido alque surge cuando sujetas gún problema al hacer esta un bebé en tus brazos, o con obra? una relación en la que realBorja Yagüe: Pues el primmente te sientes cómodo ero que tuve a la hora de y andas con pies de plomo dibujarlo es que cuando Edipara procurar no ir metiendo ciones Babylon aceptó mi la pata. oferta yo tenía ya 20, pero Comenzó siendo un peque- eran de hacía dos años y en ño ensayo, llamado “Co- ese tiempo había evolucioronas de flores”, de unas nado bastante. .. O partía la cuatro páginas, que se fue historia en dos actos o tenía desarrollando más o menos que hacerlo todo de nuevo. irregularmente. Pero fue cu- Opté por lo segundo, aunque

mantuve dos o tres viñetas con las que estaba muy satisfecho.

Doc Pastor: Háblanos de la forma de tu forma de trabajar.

Borja Yagüe: El proceso técnico que he seguido es bastante tradicional. Me hago un boceto de cómo van a ser las páginas, aproveché las que ya había hecho así que esas las tenía muy claras, y luego dibujo las viñetas, básicamente porque es una cosa que me da mucha pereza y si lo tengo hecho ya… solo me queda la parte divertida.

Suelo trabajar con un portaminas azul, y después de hacer los bocetos, las composiciones de las viñetas, etc… me lanzo a hacer un boceto definido. Lo Escaneo, pongo los bocadillos y se lo mando por e-mail a la editora, que me responde con correcciones o apreciaciones sobre la pagina. Con todo esto ya hago el dibujo definitivo con el lápiz azul y lo entinto con un Pentel.

Entonces escaneo la plancha y doy color digital con el Photoshop, arreglo las imperfecciones que pueda haber, añado algún efecto, aunque en este caso muy pocos, la verdad, y queda listo para maquetar.

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Doc Pastor: ¿Quién es la persona que más te ha influido al hacer “Allegretto”?

Borja Yagüe: En cuestión de estilo quizá algo del underground americano con cosas de Clowes y de Bagge, entre otros. En cuanto al tipo de narración tiene mucho más de español, de Berlanga, de Jardiel, de Azcona, incluso un poco de Woody allen, que aparece haciendo algún cameo por ahí.

Por otro lado, a posteriori, me he dado cuenta que he metido muchas referencias

“He seguido un proceso técnico tradicional”.

en el cómic de manera inconsciente.

Doc Pastor: ¿Piensas que

tendrá buena acogida entre los lectores?

Borja Yagüe: Espero que sí.

La verdad es que ahora tengo algo de miedo por lo que pueda pasar, es como cuando dejas que tu hijo empiece a andar solo: puede que se caiga o puede que se eche a correr…

“Allegretto” es un cómic bastante personal, divertido, con su parte emocional… tiene un poco para todos.

americano, francés, japonés, etc… Se hacen ediciones excelentes, hay muchas editoriales que apuestan por el producto nacional.

Por otro lado no veo que haya una normalización de la lectura de cómics tan amplia.

No obstante, cosas como el Premio Nacional de Cómic, programas especializados en TV, en la web, creo que hacen mucho bien y que no se vea como algo minoritario.

No obstante yo acabo de entrar en el mundillo, ya veremos cuando sea un viejo carcamal que diga “Pues en el 2011 veía esto así ¡qué ingenuo era!”

Doc Pastor: ¿Cómo ves el panorama del cómic en EsDoc Pastor: Muchas gracias paña?

Borja Yagüe: Pues algo Borja. contradictorio, pero esperanzador. Creo que en cuanto a oferta hoy por hoy estamos a libros, música y también mejor que nunca, se pueden cine, que es algo que me en- conseguir prácticamente tocanta pero que ha acabado dos los cómics del mercado

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sergio bleda 20 años entre pinceles,el arte de Sergio Bleda Sergio Bleda ha sido una constante en mi vida de lector de tebeos. Siempre ha estado por ahí, en el fondo del armario junto a otros cómics, uno de tantos sin tener mayor importancia en su momento ya que de pequeño si no era de Marvel poca mella hacía en mí. Pero con todo por ahí estaba, y la explicación es bien sencilla y se reduce a decir que dos décadas de trabajo dan para mucho.

Dibbuks recoge ahora un extenso repaso a este autor, que realmente hace él mismo.

La obra

Quizá lo más correcto sería decir las obras, ya que esto no deja de ser un compendio que recoge lo más interesante de Sergio Bleda en una elección que él mismo ha hecho y que acompaña de sus comentarios y anécdotas.

De esta forma nos encontramos frente a frente al ilustrador, que con cercanía y humildad nos acerca algunos de sus más conocidos trabajos, mención que sin duda merece “El baile del vampiro” y otros algo

“Decidí dejar los estudios y dedicarme a lo que en realidad me gustaba”

menos populares pero de igual calidad como su colaboración en “Candy City”.

La edición

La presentación siempre pesa y más en este tipo de materiales en que se precisa una cuidada reproducción de las ilustraciones y un correcto tratamiento de los originales, algo de lo que sin duda sale con un notable alto, quizá incluso sobresaliente, teniendo un papel de calidad y una impresión muy buena que deja ver los más pequeños detalles en cada dibujo.

Lo que dice el autor

eran “Los Saurios” y ese era, también, el título de las mismas. Más tarde me mudé a Barcelona y comencé a trabajar para la editorial “La Cúpula” en la revista “Kiss Comix”.

Pastor: Has tenido una carrera muy buena y bien conocida… en tu opinión ¿cuál es tu mejor obra?

SB: Supongo que es un tópico, pero… la que está por llegar.

Pastor: ¿Y cuál es tu favorita?

SB: Tengo mucho cariño a la serie de “El baile del Vampiro” y quedé muy contento con “Bloody Winter”

Pastor : Bueno, lo primero es darte las gracias por tu tiempo Pastor: Si no hubieras sido y por responder a estas predibujante ¿en qué crees que guntas.

Sergio Bleda: Al contrario, habrías trabajado?

SB: ¿Quién sabe? Quizá soy yo el que agradece la habría sido actor. El teatro atención que me prestas.

Pastor: Hay varias cuestiones que son casi obligadas cuando se entrevista a un dibujante, quizá la más evidente sea ¿cómo empezaste?

SB: Cuando tenía dieciséis años decidí dejar los estudios y dedicarme a lo que en realidad me gustaba, escribir y dibujar historietas.

Comencé a trabajar profesionalmente haciendo tiras de prensa para un semanario local de mi Albacete natal.

Los personajes de las tiras

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era una de mis aficiones antes de dedicarme a la historieta a tiempo completo. Por desgracia tuve que dejarlo porque la profesión de historietista requiere mucha dedicación. Sin embargo no puedo olvidar el subidón que supone actuar ante el público.

zonador cuando dedicas un montón de horas a preparar un proyecto en el que vuelcas toda tu ilusión y todo tu cariño y luego ningún editor al que se lo ofreces lo quiere.

Pero, vaya, ese tipo de cosas forman parte del trabajo. Y, además, luego siempre puedes rescatar esas ideas más adelante.

Pastor: ¿Cuáles han sido tus mayores influencias?

Pastor: Si pudieras ser un SB: Moebius, Loisel, Fran- personaje del mundo del cómic quín, Miller, Caniff, Ibañez, ¿quién elegirías ser?

Jan, Prado, Font, Tha… hay SB: Gastón Lagaffe, el pertantas. sonaje de Franquín. Porque es un tipo sin malicia, optiPastor: Uno de tus más con- mista, lleno de vida, de inquiocidos cómics es El baile del etudes y al que jamás frenan Vampiro ¿a qué crees debido las dificultades. qué sean famoso?

SB: Eso habría que prePastor: ¿Qué puedes comenguntárselo a los lectores. tarnos de tus futuros trabajos?

El público nunca pierde del SB: Actualmente estoy retodo el interés por los vampi- alizando el segundo número ros. Son unos seres extraor- de una trilogía titulada “Dolls dinarios y además están muy Killer” con el guionista Nicoarraigados en nuestra cultu- lás Pona para la editorial ra. francesa Soleil. La serie está dentro de la línea editorial Pastor: ¿Porqué la temática “Fiction Serial Killer” dirigida Vampírica? por el guionista y dibujante SB: Los vampiros son una Jean-Luc Istin. El primer de mis pasiones. Siempre me número salió a la venta en ha fascinado lo mágico y lo Francia a principios de año. terrorífico.

Estoy preparando varios proyectos en los que vuelvo Pastor: De todos estos años a escribir mis propios guicomo autor ¿cuál ha sido la me- ones y, además, tengo prejor experiencia qué has tenido? visto seguir colaborando con SB: Soy muy afortunado. otros guionistas. Pero aún es Han sido tantas las alegrías pronto para hablar de eso. profesionales que he tenido que no sabría con cual quPastor: ¿Algo que siempre edarme. Ha sido gratificante, has querido hacer pero nunca por ejemplo, el conocer a au- pudiste? tores a los que admiro.

SB: Pues te vas a reír, pero hasta ahora se van cumplienPastor: ¿Y la peor de todas? do todos mis sueños uno SB: Si te soy sincero no tras otro. recuerdo ninguna concreta ahora mismo. Es descoraPastor: ¿Con quién te gus-

taría trabajar?

SB: Con mucha gente. Me gustaría hacer series con Raule, con Alberto López Aroca, con Víctor Santos…

También tengo curiosidad por la dirección artística en el cine, es algo que me gustaría probar.

Pastor: Y ya para terminar ¿alguna vez pensaste que llegarías a tener el reconocimiento que hoy en día tienes?

SB: No es algo que uno se plantee. Cuanto más reconocimiento tienes y más ventas consigues mayor es tu independencia creativa, de modo que confío en que el reconocimiento del que disfruto y las ventas que tengo no paren de crecer. Eso permitirá que mis historietas sean cada vez más personales.

Pastor: Y de nuevo gracias.

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jordi bayarri El hombre que dibujaba chicas “Parece simpática”, “Entre Tinieblas”, “Magia y Acero”... estos son algunos de los nombres de las obras de Jordi Bayarri, un autor habitual de salones, muestras y demás festivales de cómic, mostrando siempre una gran cercanía con sus lectores y seguidores a los que nunca niega una firma y un rato de charla.

El estilo rápido, directo, sencillo y eficiente, esa me parece la mejor forma de definirlo.

El autor

Sus primeros pinitos fueron en varios fanzines, algo muy habitual por otra parte, pero puede verse el momento de inflexión en 1998 con el número 0 de “Magia y Acero”, serie que

todavía sigue a día de hoy y y tampoco al que haya leído que este mes verá la luz su vi- el apartado anterior, ya que es gésimo segunda entrega. más que evidente que las predilecciones de Bayarri corren En el año 2003 comienza por mundos fantásticos, llenos una interesante relación con de ficción y totalmente alejado Aleta Ediciones y de esta co- de una vertiente biográfica o de laboración saldrán “Titán del intenciones de Novela Gráfica pasado”, “Piel de Dragón” y pero no por ello exento de ser “Entre Tinieblas”, de esta última personal y dejar todo marcado teniendo el autor la intención por su toque personal. de publicar el número 7 en este diciembre del 2011.

Podemos encontrar una clara relación entre “Magia y Acero” y Actualmente también trabaja “Enchantae” que si bien tienen en dos proyectos de cómic on- un enfoque realmente distinto, line: Enchantae de temática la primera es de aventuras y la adulta y acceso permitido por segunda pornográfica, ambas pago, y Alien College Beta de series transcurren en sendos ciencia ficción y gratuito. mundos de fantasía heróica en el que puede aparecer el mayor Por supuesto en su historial guerrero de todos y la elfa más hay más que esto, pero solo guapa. pretendía dar unas pinceladas por algunas de las cuestiones Esto último nos lleva a otro más relevantes para ayudar a punto a destacar y es que Jordi situar al lector.

Bayarri dibuja chicas, muchas veces directamente del natural, pizpiretas y desenfadadas.

La temática A cualquier habitual de este Algunas en claro homenaje al autor no hará falta contárselo, pin up, otras con una vertiente

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más atrevida y algunas, sencillamente, la chica que se ha sentado al lado en la cafetería, la vecina de al lado que se dice en América.

tor promete y con un nivel que mantiene obra tras obras, y la sinceridad y la honradez son algo que siempre es de agradecer.

Con esta línea ha publicado dos pequeños libros llamados “Parece simpática” y “Parece muy simpática” en los que recogía un buen número de sus bocetos de muchachas, que lograron una buena aceptación entre sus seguidores y del que, quizá, veamos en no mucho una tercera entrega.

El método de trabajo usado es más o menos el mismo que el de otros muchos dibujantes, partiendo de la creación del guión prepara después la planificación de las páginas, bocetos y el diseño de los personajes. Con todo esto ya da paso al lápiz y entintado de las páginas, las cuales escanea para luego colorear digitalmente (Bayarri es, además, todo un tecnófilo) y llegar así al resultado final.

igual y que no cae, y considero que es un autor honrado que no pretende más que vivir de lo que hace y de lo que disfruta haciendo. Sin más y sin menos.

En el pasado he escuchado críticas que decía que tiene un estilo demasiado simplista y que las chicas son todas iguales, lo que en parte no deja de ser cierto, y una vez charlando con él en un salón se lo comenté y dijo, con muy buen tino, que él tampoco tenía más intención que la que es evidente en sus tebeos y que a fin de cuentas a sus seguidores les El estilo gustaba lo que hacía que era lo Rápido, directo, sencillo y efique contaba; quizá me haya ciente, esa me parece la mefallado alguna palabra pero jor forma de definirlo, también El hombre que dibujaba chiel concepto viene a ser ese, y podría decirse que no tiene realmente tenía razón en lo que mayor pretensión que satisfac- cas decía y la prueba de ello es que er a sus lectores y si bien muPersonalmente me gusta Ba- festival de cómic tras festival de chas de las caras femeninas que aparecen son ciertamente yarri y el estilo que maneja, ese cómic allí está él (casi siempre parecidas, no podrá decir na- mismo que le permite tener una de camiseta negra) firmando a die que no son guapas o que buena producción mensual con algún lector. no cumplan con lo que el au- un nivel de calidad siempre

23 La Muchacha Salvaje,una joya de Mireia Pérez “La muchacha salvaje” fue la obra que resultó ganadora del premio de novela gráfica Fnac/SinsEntido, firmada por Mireia Pérez y publicada recientemente es un trabajo que merece ser comprado y leído varias veces. Solo con la primera entrega deja ganas de más y de ver la forma en que evolucionará la historia que se está contando.

La historia de la chica que no hablaba La protagonista es una muchacha en apariencia muda, o más bien que no

se expresa con palabras, no se sabe si es que no quiere o si, así lo piensa su poblado, es que está loca y es incapaz de hacerlo. Lo único que la protege de ser expulsada, de que la abandonen ya que es más una carga que una ayuda, es ser la hija del jefe pero todo tiene un límite y finalmente se verá sola ante un mundo nuevo, una tierra que es mucho más grande de lo que ella pensaba y que, esto es así, es solo el principio de un largo camino que tendrá que recorrer.

Ya desde la primera pá-

gina nos metemos de lleno en lo que será una narración intensa, con escenas y momentos que nos harán pensar (en qué somos realmente, antes y ahora), siendo una trama totalmente personal en la que Mireia Pérez ha contado solo lo que ella quería, de la forma que quería y cómo ella quería. No hay nada que se deje al azar, cada parte está concebida como un pequeño trozo de algo mayor y sin duda merece volver a leerse para ver las cosas que en la primera, y siempre menos profunda,

lectura nos hemos dejado por el camino.

El grafismo al servicio de las páginas

Es una alegría encontrarse con unas ilustraciones como las que llenan las páginas de este tomo, unos dibujos que están totalmente a disposición de lo que se está contando y no al revés, algo que probablemente todos podríamos señalar en otras obras.

Aquí la autora se ha preocupado de su historia, de los sentimientos y pa-

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siones de sus personajes, de lo que sucede alrededor y de dotar a su mundo de un aura de credibilidad pero no tanto de realismo. Si sus trazos tiene que deformar un rostro no duda en hacerlo, si el escenario se tiene que alterar ligeramente se hará (pero siempre con coherencia y manteniendo una cuidada continuidad).

Lo cierto es que, y siendo llanos en el lenguaje, es una gozada ponerse a leer “La muchacha salvaje” y disfrutar con el trabajo que ha hecho Mireia Pérez. Así, sin dar rodeos ni buscar más complicación, es una

lectura que os gustará y que no os arrepentiréis de hacer.

Los porqués de hacerlo o no hacerlo ¿De dónde sale la idea de hacer esta obra?

Surge de una ilustración que dibujé después de andar leyendo tebeos de Blanquet en Francia. Me gustó mucho y seguí dándole vueltas al personaje que acababa de dibujar y... hasta aquí estamos llegando! ¿Intenta ser un alegato por la mujer o sencillamente

la historia que querías contar?

Es la historia que quería contar, desde luego. Si luego se convierte en otra cosa ya no es de manera intencionada. ¿Cómo recibiste la noticia del premio y la publicación de la obra?

Pues estaba en un bar tomando un café con mi amiga Mari en Valencia, contándole que me había presentado al premio porque me había quedado en el paro y en ese preciso instante llamó Jesús Moreno, editor de

SinsEntido, a mi móvil.

A Mari se le puso el pelo de punta, yo me puse a llorar y nos pedimos una ginebra con limón para celebrarlo. ¿Cómo sigue la historia? ¡Ahh! No lo sabrás hasta que lo leas. No se puede decir.

Alegretto, Borja Yagüe Hace tiempo escuché que una buena canción debe ir siempre hacia arriba y cuando no pueda subir más, entonces dejarse caer y dar paso a un momento de reflexión.

“Allegretto” de Borja Yagüe hace exactamente eso.

Siendo una de las primeras publicaciones de la editorial Babylon, y más en concreto la primera de este joven como autor aunque anteriormente ya ha hecho sus pinitos profesionales,

nos llega una historia cargada de sentimiento, dulzura y un simple amor tan cierto como todos los que hemos tenido.

La narración comienza con dos trabajadores de una funeraria y los problemas que están teniendo para con un fallecido (al que han medido mal y no entra en su féretro), un par de personajes que estarán de fondo y proporcionaran el alivio cómico en los momentos más necesarios y de ellos pasamos a Santi, el auténtico protagonista de

El joven está solo, él y su teléfono, ya que su novia ha fallecido y no puede evitar culparse.

esta historia.

El joven está solo, él y su teléfono, ya que (lo descubriremos al nada de comenzar la obra) su novia ha fallecido y no puede evitar culparse. Se considera, al menos en parte, de lo sucedido o por lo menos de no haber valorado todo lo que tenía. Realmente solo necesita desahogarse y cuando no logra contactar con ninguno de sus amigos hablará con María, alguien a quien realmente no conoces y que se convertirá en su más cercana confidente.

De esta forma, solo por teléfono, se desarrollará una fantástica relación igual de intensa que breve, y es que a veces la vida nos lleva justo al lugar en el que debemos estar.

Si bien es cierto que, en algún momento, el dibujo se puede mostrar algo inseguro también lo es que

está dotado de un gran dinamismo (se nota que su autor ha trabajado en la animación) y que se ha realizado un cuidado diseño de personajes, ya que tras su apariencia caricaturesca se nota que todos ellos tiene un fondo bien construido.

Quizá lo más importante en este “Allegretto” sea la capacidad de Borja Yagüe para lograr transmitirnos la tristeza de su protagonista, el amor que su novia sentía por él, lo especial que ella era y más todavía el profundo cambio de Santi según van pasando las páginas, hasta comprender realmente que lo mejor de la vida es la vida misma.

Si tuviera que definir lo que he leído, con el permiso de Ismael Serrano, sería como “una dulce y tierna historia de amor”

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Bearton City, Osos para todos Bearton City es una divertida parodia del mundo de los héroes, que llega a las tiendas por mediación de Diábolo Ediciones y la autoría de Daniel Mainé.

Un obra divertida, irreverente y con sexo esplícito entre osos. Ah, y superhéroes, también tiene superhéroes.

Sinopsis Bearto City, cuya población es mayoritariamente de osos (tanto humanos como animales) se enfrenta a una ola de crímenes cuando en varias de sus saunas empiezan a morir personas, es en ese momento cuando

The Bearton Initiative se pone en marcha para llegar al fondo del asunto... del asunto, del culo o de la polla que se les cruce por el camino, que son héroes pero la carne es débil.

La parodia Para empezar la primera parodia es nuestro propio mundo, aquí pasado por una mira peluda y oronda (y con bastante cachondeo), con todos los prejuicios que todavía existen contra la homosexualidad y el poder tener sexo o amar a la persona que nosotros queramos. Este uno de los puntos fuertes de la obra, y sirve como patada a muchas tonterías que se pien-

san y que deberíamos ir erradicando.

La segunda broma es con los superhéroes, muy alejados aquí de los musculados cuerpos a los que estamos acostumbrados, que son los auténticos protagonistas de la historia.

Cierto es que siguen siendo valerosos e intrépidos, pero también fornidos y con un gran apetito sexual, excepto Green Lighter el único hetero del equipo para decepción de su padre.

El sexo El único problema que le veo a este divertido tomo es el sexo explícito. Que sí, que está muy bien y alegra el día, pero no es

necesario de ninguna manera para la trama policíaca

Un obra divertida, irreverente y con sexo esplícito entre osos. que se cuenta y menos de una manera tan directa, llegando en ocasiones a interrumpir la historia que se está contando. Quizá esto supongo un problema ya que más de un chaval, público muy posible para esta compra, vea imposible acceder a este material precisamente por esto. .

Abuelito, dime tú (o un canto nostálgico) La nostalgia está de moda, es algo innegable, y el libro Abuelito, dime tú que publica Diábolo Ediciones es una clara muestra de ello.

El tema es que hay una generación que ya está por los cuarenta años, seguida de otra de hermanos pequeños que tenemos casi treinta y crecimos con sus juguetes heredados, que recuerdan con mucho agrado esos pasados años en que eran niños y las tardes las pasaban entre Sherlock Holmes (que todos sabemos que es el único y genial) con

algún bollo de chocolate.

Una época que todavía no está en el olvido pero que muy probablemente se haya vuelto más hermosa de lo que realmente fue.

En este tomo que firma Guillem Medina es un maravilloso recorrido por muchas de aquellas series de televisión, de dibujos animados en concreto, que poblaron los días de los 70 y 80 de nuestor país. Willy Fog, Candy Candy, Heidy y por supuesto Comando G (que siempre alerta está) son algunos de los títulos que se repasan

en estas páginas, que si bien es un canto a la nostalgia el estudio que se realiza es detallado y sin dejarse caer en simples comentarios bañados de la alegría de un recuerdo.

Cada serial tiene su espacio para la sinopsis, alguna anécdota, un repaso de los personajes principales y (personalmente lo que más me ha gustado) otra sección para hablar del merchandising que hubo y que pudimos disfrutar aunque en muchas ocasiones no pasaban de ser solo las cartas de la

mítica Fournier y algún muñeco con una manufactura un poco mala.

Abuelito, dime tú es un libro destinado a esa generación ya adulta, a los que somos sus hermanos pequeños o a cualquier curioso que quiera saber más sobre ciertas cabeceras de animación y es que, como hemos dicho, esta es un sobre nostálgico pero afortunadamente no se deja llevar por la nostalgia.

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Fonollosa

Miau, un tebeo muy peludo Todos nosotros en algún momento hemos leídos tebeos de animales ¿verdad?

Se me vienen a la cabeza Garfield, Snoopy en Peanuts, Hobbes que es un tigre (aunque sea de peluche) y las desternillantes historias de Liberty Meadows, además de otras muchas que conformarían una muy larga lista.

Está visto y es así, nos

Se lee rápido, se lee bien y se lee mientras te ríes.

gustan los animales y las mascotas molan.

A todos estos nombre se une ahora Miau de José Fonellosa en el volumen que ha editado Diábolo y que no dejará a nadie insatisfecho.

Por supuesto las dos protagonistas de las historias son dos gatas y, todos los que hemos tenido gato lo sabemos, traviesas y que

respetan bastante poco a sus amos. Se cumple el conocido dicho de “el gato no vive contigo, tú vives con el gato” aunque seguramente ese sea uno de los motivos por los que terminas cogiendo cariño a esos animales, aunque a veces dan ganas de atarlos o algo.

Quizá solo he visto un problema (el casi perfecto ha sido por algo) y es que algunos momentos pueden no resultar divertidos a los que nunca hayan tenido animales, pero es algo que sucede solo un par de veces y es un detalle menor en unas historietas bien pensadas.

Fonellosa logra captar realmente sus actitudes, sus pensamientos (o la forma en que los entendemos) y nos traslada de forma cómica a unas gatas totalmente reales, quizá eso sea lo más curioso de todo y es que es cómico, como ya hemos dicho, pero tras haber vivido muchos años con una lo que piensas es que es todo cierto y sin exagerar, será que la vida real siempre supera a la ficción.

Mi recomendación es que lo compréis. Se lee rápido, se lee bien y se lee mientras te ríes.

Volver a un personaje, desde el punto de vista del lector, es algo igual de atractivo que peligroso.

Bien puede ser que siga igual, que lo hayan cambiado, que todo sea mejor o peor... esa duda tuve con “Más miau”, pero José Fonollosa ha pasado sin problema el examen.

Tiras cómicas cortas y sencillas, con mucho ingenio y muy buen hacer.

Un cuidado dibujo que termina de cerrar un círculo casi perfecto en esta cuidada edición que ha hecho Diábolo (será cosa mía, pero todo parece mejorar con tapa dura y un buen papel).

En un pequeño tomo de tapa dura, y un agradecido papel de calidad, llega esta recopilación de historietas de la mano de Diábolo Ediciones en la que nos encontramos de nuevo con las dos gatas y la pareja que vive con ellas (si has vivido con un felino entenderás esta frase) para seguir viendo la relación entre los

cuatro, en la que sin duda ellas serán las reinas de la casa.

Fonollosa usa un acercamiento cómico, que en alguna situación casi roza el absurdo, para contar un día a día que tiene mucho de realidad y es que la convivencia con una mascota termina siempre siendo una historia de película. Los animales tienen su propia personalidad, y más vale que te acostumbres si quieres tener uno.

El trazo suelto y estilizado del dibujante logra hacernos entender tanto a los dueños como a sus dos pequeñas, que son las auténticas protagonistas aunque jamás lleguen a decir una sola palabra pero mueven toda la acción en cada viñeta.

Siguiendo con el buen hacer, calidad y humor demostrados en la primera parte (aunque realmente se pueden leer de forma independiente) lo único que deseas al terminar las páginas es que en breve salga una tercera recopilación.

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superlópez, un héroe con canas Doc Pastor El último hijo de un planeta extinto, defensor del planeta Tierra, capaz de realizar increíbles y asombrosas hazañas con sus fantásticos poderes. Puede volar y las balas son incapaces de derribarle, aunque sí de pararle un poco. No, no es Superman, es nuestro vecino Superlópez.

Parece mentira que todo empezara siendo una parodia, una versión cómica del gran héroe de DC. Algo que no era realmente novedoso y que ya tenía sus versiones en el país de origen del aventurero, pero lo que comenzó siendo poco más que un chiste es ahora más grande que el original.

Los arquetipos no son humanos. No van al baño, no duermen y no tienen defectos. Son, en su concepción, perfectos dentro de lo que se les exige ser. Por eso mismo Superman puede sufrir grandes dramas o volver de entre los muertos, pero nunca veremos que se queje por tener que salir a defender el bien o que las balas le hagan daño, aunque no logren detener su avance.

Nada de eso es posible, ya que es el héroe por excelencia y por tanto los defectos no son algo que hagan mella en él.

dos genios como Escariano Avieso que a pesar de su inteligencia desbordante es, viva la genialidad para reírse de un tópico, tremendamente despistado.

Mención aparte merece Al Trapone, que lejos de ser Lex Luthor (quizá el delincuente original, y con todo es más una idea que un hecho) se presenta como un ladrón venido a más, algo muy alejado del elegante empresario que quiere terminar con la vida de Superman. Cierto es que él también desea quitarse a Superlópez del medio, pero no es por ninguna obsesión de megalómano, sencillamente es que le impide dar sus golpes y enriquecerse. Y punto.

El hombre de acero no duda, siempre sabe la elección correcta (algo que se ha repetido muchas veces en las viñetas) y es una fuente de inspiración para todos los demás, casi llegando a Un momento de reflexión hay que dar también un complejo mesiánico que si bien él no padece, para Jaime Olsen y Luisa Lanas, nombres que los demás parecen tenerlo respecto de su figura. parodian a sus predecesores americanos de los que tanto se han alejado. Ella es la eterna novia Pero esto no es así con la otra personalidad de del héroe, aunque más bien es que parece que Juan López. Él puede confundirse y pedir un bil- este no tiene ganas de casarse, además de tenlete de metro en lugar del desayuno, se chocará er por ahí ya un par de hijos gemelos. Morena, mientras vuela y los villanos parecen ya viejos con carácter o más bien con bastante mal geamigos que se han portado mal, sí hay malva- nio, aunque siempre adore a su querido Juan, ya

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que no sabe que son la misma persona.

Tampoco lo sabe el joven pelirrojo, que tiene menos edad que el protagonista y al que vemos de botellón, de fiesta por los bares y ligando con chicas de su edad. Por supuesto metiéndose en problemas, pero más por casualidad que por otra cosa.

adecuando a las épocas, y si en los comienzos Juan López iba con un traje oscuro y corbata en nuestro tiempo luce más desenfadado, con una americana clara y una camisa azul.

Las aventuras que han pasado si tienen visos de continuidad y él luce canas, aunque no sus réplicas robot. Esto es un reflejo de la geniY llega el turno de él, del aventurero que da alidad de Jan, del saber hacer que tiene en su título a los tebeos. Un hombre de mediana obra y en las historietas que protagoniza Superedad, que debería ser interpretado en el cine lópez, en las que el día a día de la sociedad no por Imanol Arias, que se pone un traje azul para es ajeno. Sorprende que una persona con disrecordar que tiene super poderes con los que capacidad auditiva pueda estar tan al día de las combatir el mal, y canas, tienes cana. expresiones que se usan, no solo la gente de su edad, también la juventud y no haciendo que Parece una tontería pero esto es algo impor- sean ridículas o desactualizadas (bien podría tante. Si tomamos otros personajes del tebeo dar lecciones a unos cuantos periodistas). patrio, y tendré que ir a Mortadelo y Filemón para estar seguro de que todos sabemos de quiénes Me gustaría terminar este artículo, pero no puhablo, veremos que el tiempo no pasa por ellos. edo, no sería justo hacerlo mientras la mente de No están más gordos o menos, no cambian de su creador siga haciendo de las suyas y ese seforma de vestir y viven en un limbo en el que ñor con un pijama blau grana (no olvidemos que pasado y presente se mezcla con alegría y sale- es de Barcelona) siga surcando los cielos. ro. En cambio en la obra de Jan la ropa se va

AleS

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JAN, MAESTRO DE MAESTROS Juan Royo, Universidad de Zaragoza

Hubo en España un intento de crear un grupo de superhéroes españoles al estilo norteamericano: Iberia Inc. La obra fue creada en 1992 por Carlos Pacheco (San Roque, Cádiz, 1962) y Rafael Marín Trechera (Cádiz, 1959), aunque se publicaría en 1997 con dibujos de Rafa Fonteriz (Valencia, 1961) y Jesús Yugo (Valencia). Iberia Inc. ganaría el Premio Ignotus a la mejor obra audiovisual sin embargo sólo se publicaron seis números, un libro de fichas, una recopilación en álbum y cuatro números de su secuela: Triada Vértice con dibujos de Jesús Merino (Cádiz, 1965). En España, los superhéroes carecen de ese prestigio del que gozan en otros lares. Son tachados de ridículos por su vestimenta la cual básicamente se reduce a llevar un calzoncillo encima del pijama. Se interpretan y/o cuestionan sus tendencias sexuales o políticas. O bien son directamente encasillados en el apartado de lecturas infantiles.

En este mundo heroico, el género que sí ha arrasado en España ha sido el de la parodia.

Será el humor español. Algo socarrón (aunque si cambiamos en este adjetivo, una “b” por una “r”, tampoco creo que pasara nada). El mítico Supergrupo, creado en 1979 por Juan López Fernández “JAN” (Toral de los Vados, León, 1933) como dibujante y Francisco Pérez Navarro “Efepé”(Barcelona, 1953) como guionista, marcarán a toda una generación de compulsivos lectores de tebeos. La parodia de Los Vengadores la componían los estrafalarios Superlópez, el Capitán Hispania, el Bruto, la Chica Increíble, Latas y el Mago que explotaban una y otra vez tópicos del carácter hispano como la envidia, la desidia o la desorganización. Supermán, el Capitán América (aunque también recuerda sobremanera al español Guerrero del Antifaz de Manuel Gago García (Valladolid, 1925 - Valencia, 1980), Jean

Grey (Marvel Gorl), el Hombre de Hierro o el Doctor Extraño se transforman en su versión más casposa y cañí. Igual de hilarantes resultaban las traducciones de los nombre originales de otros protagonistas: Jaime Olsen era Jaime González, Lois Lane era Luisa Lanas y el padre de Superman, Kal-El, era ¡Jo-Con-El! Se reconocen deudores de Jan otros dibujantes españoles como Íñigo Aguirre, Niko o Kalitos. Ibéroes es un grupo de superhéroes españoles creado por Iñigo Aguirre (Zaragoza, 1974).

Su líder es Viriato y no logró sus superpoderes por la picadura de un insecto radioactivo, por designio divino o por una mutación genética. Los ganó en un concurso de televisión. Otros miembros del grupo son Abad Abraham, máxima autoridad de una cofradía de monjes medievales con poderes mágicos procedentes del zaragozano Monasterio de Piedra. O Tina Gelatina cuyo accidente en una fábrica de chucherías alteró su ADN transformándola en una golosina humana.

Cálico Electrónico nace en 2004 de la mano de Niko (Lausanne, Suiza, 1973) y su productora Nikodemo Animation, basada en animaciones de flash, como una nueva vuelta de tuerca a la parodia de superhéroes. Y de Internet pasó al cómic. El enemigo digital, Los Ri-txars invasores, Lobombre y Los niños mutantes, Historia de amor y Cálico & Friends son los seis tomos publicados hasta la fecha. En el último de ellos, con participaciones estelares de Joaquín Reyes, Calpurnio, Fernando de Felipe, Sciammarella o Carlos Areces. Los adláteres de Cálico Electrónico son también geniales. Como Ardorín, es decir, Carlitos Jack, hijo de Angelita Jack, hermana de Cálico. O Lobombre, los Niños Mutantes de Sanildefonso (Alarico, Witerico y Chindasvinta), la Ladrona o Cálico Lúbrico, némesis

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de Cálico Electrónico.

Otros ejemplos de desternillantes supertipos son Stupiderman, Soporman o Dalefuelte, caricaturas de Spiderman, Superman y Daredevil, respectivamente que entremezclan sus universos con los de uno de los iconos del underground zaragozano de los ochenta: Carlos Errazu “Kalitos” (Zaragoza, 1967). Su espectacular estilo, su poderosa vitalidad, su imaginación portentosa y su productividad (se vanagloria de ser el dibujante más rápido de España) le hacen vivir una nueva juventud creativa.

Da igual que lea tebeos de Marvel que de DC. Parodias o dramas. Elegantes novelas gráficas o sesudas disecciones políticas a través de la mentalidad de diferentes superhéroes. Todo ello me recuerda a Jan. Desde que conocí a Superlópez con 9 añitos, ya no he podido ver al resto de supertipos de la misma manera. Y es que Superlópez es mucho Superlópez.

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Nacho Fernรกndez

32 Nacho Tenorio

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Borja Carcayú

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Ivรกn Sarnago

ESPECIAL

RUTA 42 FICOMIC 2012

Javi D Castro

ISSN 2254-318X