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El nacimiento del nuevo rock mexicano ®
RKMX 3, Febrero 2012
Subtítulo
DE NALGAS Llamadas de contenido
LE BECS banda del sur del D.F., nos platica sobre su propuesta musical. Actualmente trabajan fuertemente en la difusión de su primer material discográfico Departures.
Fotos: Alejandro Aragón
De Nalgas, recientemente grabaron su segundo material discográfico. Platicamos con ellos sobre las experiencias y retos que vivieron durante la grabación de su disco homónimo.
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Contenido Año 1, No. 3 Febrero, 2012. TORREBLANCA, Sin etiquetas, un proyecto lleno de talento y honestidad / 6 LE BECS, En la próxima salida…/12 / 18 De Nalgas, En una posición en la que no todos se atreven a estar/ 20
SAN PASCUALITO REY, Sin Sufrimiento no hay Valentía/ 19
discos/ 30 @genda.mx/ 31
Cr茅dito imagen
Foto: Alejandro Arag贸n
Torreblanca
Torreblanca, que poco a poco ha logrado darse a conocer en la escena alternativa, ha logrado cautivar con su propuesta original y llena de armonía. Su disco, Bella Época se colocó rápidamente como uno de los más vendidos dentro de la categoría alternativo y rock latino, tanto en tiendas tradicionales como en digitales. Platicamos con el Tío, Abuelo y Juan Manuel sobre su presentación en el Corona Capital, y cómo han asimilado el repentino éxito de su primer LP.
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Foto: Alejandro Aragón
JM: Pues es que en realidad yo no sé, como que no me la acabo de creer nunca. Todo es tan relativo y tan extraño con respecto a las ventas en estos tiempos. Obviamente es muy bonito, muy emocionante.
Cuéntenos, ¿cómo les fue en el Corona Capital? Juan Manuel: Fue muy bonito. Es muy fugaz el concepto festival, son treinta minutos que se te pasan arriba como si fueran cinco, como si te estuvieran correteando, no es tan fácil para mi apreciar todos los detalles, pero se sintió bastante cariño, mucha gente y esta energía de un masivo que es alucinante. ¿Cómo han asimilado el que su disco Bella Época sea uno de los más vendidos en iTunes dentro de la categoría Alternativo y Rock Latino, y que en tiendas tradicionales esté prácticamente agotado?
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Nos dio mucha alegría, se lo presumimos a nuestras familias cuando vimos que estaba en el top de iTunes. Es muy emocionante tan sólo que esté en tiendas, saber que hay gente que lo tiene, saber que hay sobre todo gente a la que le gusta mucho. Porque es un proyecto que no es fácil, es muy crudo, es muy desnudo en algunos sentidos, y nos han dicho mucho que no se parece a nada. Pero eso tiene su lado bueno, claro, pero también su lado peligroso porque a veces no se entiende entonces qué es. Hay gente que si nos dice que se les hace pretencioso, y yo creo que nuestra intensión no es pretenciosa. De entrada saber que hay gente a la que le gusta me da mucha alegría. Después de presentarse en escenarios tan grandes como el Vive Latino o el Corona Capital, ¿cuál es el atractivo al presentarse en foros pequeños? Abuelo: Creo que en estos eventos chiquitos es cuando realmente sientes mucho más lo que están sintiendo los asistentes. En los grandes, es tanta la gente que a veces no es tan cálida la respuesta.
Fotos: Alejandro Aragón
En lugares como éste los tienes casi encima del escenario, caminas por el lugar y la gente te pide que le firmes su disco, es muy bonito. La verdad es que siempre hemos tenido mucha suerte en ese aspecto, prácticamente desde que empezamos. Había a quien le gustaba nuestra música, e iba a todos los conciertos y nos decía cosas padres, siempre eso es lo que más agradecemos y apreciamos. En esta época tan difícil de la industria musical y de la vida misma en general, darte cuenta de que hay gente que disfruta mucho lo que haces, y que se saben las canciones y brincan y bailan es mejor a que si estuviéramos siempre en grandes foros.
¿Cómo se ve la industria discográfica en México desde la perspectiva de una banda como Torreblanca? A: Para una banda como nosotros no está tan mal en realidad. Somos de una generación que aunque la banda no tuviera una disquera, ya había gente que nos escuchaba, y eso era imposible que pasara hace 10 años. En esa época si no tenías una disquera era prácticamente imposible darte a conocer. Ese lado es increíble, y se vuelve más una decisión de la gente, que una decisión propia de una disquera. Pero por otro lado, también está esa cuestión de que se ha vuelto bien difícil. Hace 10 años una banda que estuviera en el lugar en el que estamos ahora nosotros por ejemplo,
¿Qué viene para Torreblanca después de este paso de haber posicionado en un buen lugar a Bella Época? JM: Trabajar, y hacer todo lo que se pueda para seguir promocionando el disco. Mejorar nuestro show en vivo, que tenga buena calidad, darnos a conocer y poder llegar a otros escenarios y salir del D.F.. Y ojalá, pronto podamos hacer otro disco. Todavía está muy fresco éste, para hablar de eso, pero en realidad es tan largo el proceso de hacer un disco y que salga, que la verdad es que ahorita que éste ya salió pues yo ya quiero hacer otro. Las canciones más nuevas de éste disco ya casi tienen un año de que fueron los encerrones para componerlas.
Fotos: Alejandro Aragón
ya tenía por lo menos una infraestructura mucho más grande, y las disqueras tenían dinero que ofrecerte. Por ese lado si se extraña y se siente un poco raro no tenerlo. Pero por otro lado se aprecia mucho el que ya no sea una decisión de terceros sino de la gente. Es bueno que la industria se dé cuenta de que estaban haciendo muchas cosas mal, y que haya disqueras como la nuestra (Arts & Crafts), que es una disquera chica e independiente que realmente se siente más amigable y a la que le puedes tener confianza.
No sé hasta donde pueda llegar este proyecto, nosotros esperamos poder profesionalizarlo cada vez más al ritmo que sea necesario. Mucha gente nos apoya en diferentes aspectos, sabiendo que no tenemos un presupuesto, pero sería bonito que se pudieran empezar a generar más recursos para pagarle a ésta gente que lo hace con tanto cariño. Por lo pronto, tenemos el proyecto de hacer un video para cada canción del disco, es una idea de un amigo director de cine que se llama Benjamín Estrada quien está coordinando todo el proyecto, pero no dirigirá todos los videos. El primero de la serie es el video de Sí, que ya se puede encontrar en internet.
/torreblancaoficial @_torreblanca www.torreblanca.com.mx
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indie
surf
Forseps La Barranca
Enjambre alternativo
Los Concorde
indie
Ruido rosa Jumbo
Los Daniels
alternativo
indie
rock
La Lupita
Movus
Retama Ventilader
Le Becs progresivo
Black Jacks Los Magníficos
fobia
surf
Profesión Alterna ska Los Románticos de Zacatecas rock
Descartes a Kant
DLD punk
ska Blessed Noise
Austin TV
Hello Seahorse!
Candy
rock
Los Meffisto
En la pr贸xima salida, para quienes buscan m煤sica llena de calidad y una buena dosis de imaginaci贸n.
Como está implícito en su nombre Le Becs (bocas o picos en francés) transmiten a través de su música un lenguaje diferente.
Fotos: Alejandro Aragón
En 2008 se unen Benjamín (voz y sintetizadores), Sergio (guitarra) y Alan (batería) para formar Le Becs, banda alternativa que ofrece una propuesta con tintes de Brit Pop y Rock Progresivo.
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A mitad del 2011 Le Becs lanzó su primer EP, el cual lleva por título Departures.
Alan: Estamos contentos con el resultado del disco. Son cinco canciones, de las cuales una de ellas está en español, y en este momento lo estamos promoviéndolo por todos lados.
Fotos: Alejandro Aragón
Durante un proceso que duró aproximadamente 5 meses, el disco producido por Jorge Aja, fue grabado en Vinyl Studios y mezclado en Diablito Records. La masterización estuvo a cargo de Simon Davey en The Exchange Mastering Studios en Londres para lograr una mejor calidad.
Benjamín: Fue difícil terminar el disco. El hecho de ser una banda independiente te obliga a buscar los recursos y apoyo económico de diferentes lados. Afortunadamente encontramos a Jorge, y él nos ayudó a terminarlo, a concretar nuestras ideas, y conseguir el contacto para masterizarlo en donde queríamos en Londres, lo que fue casi como un regalo para nosotros. Estamos muy contentos de lo que se logró y seguimos componiendo, y trabajando para que salga un nuevo LP pronto.
¿Cómo define Le Becs su propuesta?
Todos tenemos influencias diversas: Queen, The Strokes, Los Folks, Radiohead. Nos gusta al final mezclar elementos diferentes, así que cuando terminamos una canción no nos preguntamos exactamente a qué suena, pero nos gusta. Sabemos que tiene un sonido particular, pero creo que depende más de la gente. Cómo lo escuche, cómo lo sienta y dónde nos encasille. A lo mejor para algunos suena a rock pop o rock alternativo. B: Yo creo que entra dentro del rock alternativo. A la vez, entra dentro del movimiento indie porque al final de cuentas nosotros mismos estamos financiando nuestras producciones, y haciendo todo por nuestra cuenta: la promoción, la difusión y el contacto en redes sociales. ¿Cómo surge el interés de que su música sea predominantemente en inglés? B: Ha sido muy natural para nosotros desde un principio, porque es música que hemos escuchado desde siempre.
Fotos: Alejandro Aragón
A: Es difícil encasillar nuestra música en algún género.
Es el estilo de música que se escuchaba en mi casa, y en el momento en el que decidimos hacer una banda empezamos escribir, y no pensamos en nada más, se empezó a dar, y en inglés fue más fácil.
Eso no dice que descartemos la posibilidad de escribir en español, también lo hacemos, pero en inglés se nos ha hecho más fácil y nos ha gustado más también. Sergio: La verdad es que al final lo que nos mueve es la música, y si a la gente le gusta, se interesa en saber lo que significa, lo que quieres decir, sin importar el idioma. Al final el objetivo de todo esto es pasarla bien.
Fotos: Alejandro Aragón
Se necesita mucha labor de difusión, y hay mucha gente que se interesa por apoyar este tipo de proyectos o sacarlos a la luz, y también eso nos ha ayudado bastante.
¿A nivel promoción, esto les ha facilitado las cosas? S: La gente siempre pregunta por qué en inglés, y al final han quedado convencidos al escucharnos. Y sí, de pronto es complicado cuando no vas con una tendencia. B: Siempre cuando haces algo diferente, eres criticado, y es lo que nos ha pasado, y seguramente seguirá pasando. Pero a nosotros nos gusta lo que hacemos, y no vamos a quitar el dedo del renglón. ¿Cómo les ha ido con la difusión del disco en medios tradicionales? S: Siempre es difícil entrar, porque no te hacen caso hasta que vean que eres un negocio. Pero sí nos han abierto varias puertas, la onda es estarle buscando, estar insistiendo y ganar presencia.
B: En esto muchas veces se trata de tener contactos, y hasta que no das de que hablar a muchas personas ellos te voltean a ver. Eso algo en lo que no estamos de acuerdo, y no por nosotros, si no porque en otros países es diferente, en otros países no depende de tus influencias personales, el apoyo depende de que hagas buena música. Yo creo que en ese sentido debería ser más ecuánime en México. A: En este tiempo hemos entendido que desafortunadamente el proceso es así sobre todo aquí en México, y a raíz de eso ya no nos estamos preocupando de más en ver cuándo nos toman en cuenta en los medios masivos, estamos más bien preocupados en hacer nuestra música, hacer nuestro trabajo que es tocar y que la gente por sí misma nos conozca. S: Afortunadamente hemos recibido apoyo con difusión de nuestras canciones y entrevistas en estaciones de radio independientes como Grita Radio, en el programa Nervio de Radio Mexico Internacional y en Interferencia del IMER.
¿Cómo sienten el mercado actual del rock en nuestro país? B: Se está haciendo muy buena música en México. Eso es bueno porque genera competencia, hace que voltees a ver a otros lados y te pongas las pilas para hacer mejor música. Eso genera que un país crezca musicalmente. En países como Inglaterra o Estados Unidos que son potencias en el ámbito musical es así, hay muchas bandas, hay competencia, se retroalimentan. Eso es lo que ha estado pasando en México últimamente, y a mí me gusta porque creo que cada vez se hace mejor música. S: También hay más apertura de la gente, antes como que no hacían caso a los grupos nuevos si no estaban en los medios de difusión masiva. Ahora es más fácil que por medio de las redes sociales se acerque a los grupos independientes que empiezan a salir. Yo creo que sí hay un buen futuro para la música aquí en México, siempre y cuando también los grupos le echen ganas, y no se dejen llevar nada más por la idea del negocio.
La onda sería más bien mantenerse firmes en su música y en lo que en realidad les gusta hacer. Le Becs ha estado haciendo algunas cosas a favor del cuidado del planeta y de la conciencia social, ¿cómo surgió este interés? B: Siempre nos ha gustado hacer este tipo de cosas. Individualmente ya lo hacíamos antes de estar juntos en la banda, y creo que así seguirá siendo. Pero que mejor que hacerlo a través de la música, transmitiéndole a la gente de alguna manera que tenemos que cuidar el lugar en donde estamos viviendo. Se nos puede acabar, y no lo estamos cuidando. S: Justo es eso. Generar conciencia por medio de la música y de otras personas que están igualmente interesadas que nosotros en cuidar el planeta, en generar conciencia como es Rock&Love que es el movimiento del que somos parte. A veces es más fácil que la gente escuche lo que quieres decir a través de una canción, que leer un comunicado, o un libro sobre este tipo de mensajes.
/Lebecs @LEBECS /lebecsmusic
arte
Fotos: Alejandro Arag贸n
urbano
En una posición en la que no todos se atreven a estar‌
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Fotos: Alejandro Aragón
Al puro estilo punk, De Nalgas refleja en sus letras el descontento de una sociedad que día a día enfrenta problemas económicos, intolerancia, violencia, y carencia de políticos honestos.
¿Cómo les ha ido en este proceso de grabar y promover su primer EP?
Aunque tienen poco menos de dos años como banda consolidada, su propuesta musical los ha ido colocando poco a poco como una de las bandas contraculturales favoritas de la escena rockera de nuestro país. En marzo de 2011 grabaron su primer EP homónimo, producido por Paco Ayala (Molotov), y grabado en Topetitud Estudios. Han hecho varias presentaciones para promoverlo localmente, buscando también salir a varias plazas de la República para darlo a conocer. ¿Qué tipo de música podríamos decir que hace De Nalgas? Irvio: Lo consideramos Punk, aunque el género tiene muchas variantes.
Realmente es la voz del pueblo, por las letras de nuestras canciones. Hablan de lo que está pasando, no nada más en México, si no en todo el mundo, y esa es nuestra motivación, hablar de lo que realmente está pasando.
Karel: De entrada el disco está conformado por canciones que ya teníamos armadas previamente. Paco se involucró en el proyecto, y nos ha ido muy bien, ha sido un año y medio de mucho trabajo, nos hemos estado presentando en algunos festivales, en bares, en fiestas, y promocionando por nuestra cuenta el EP. Vendiéndolo en los lugares en donde tocamos. Somos una banda completamente independiente en ese sentido. ¿Qué experiencia les dejó trabajar con alguien con mucha experiencia como lo es Paco Ayala? Boris: De entrada estar en un estudio así te deja bastantes experiencias, y te hace crecer como banda. Te da mayor solidez, porque poco a poco vas encontrando los vicios que tienes o cualquier cosa que vas cargando, y Paco nos ayudó a corregirlos. Además la semana que estuvimos grabando se hizo un ambiente muy padre, muy tranquilo. Bastante cotorreo, y ya que terminamos hasta armamos la fiesta. Estamos muy satisfechos con el resultado del disco, y sobre todo con la elección del estudio.
¿Cómo los han recibido cuando buscan promover el disco en los diferente medios? Sobre todo, por la naturaleza radical de su propuesta. Puxi: Pues es un mercado variable, hay momentos en los que estás arriba, hay momentos en los que lo ves más difícil. Como banda independiente nos ha tocado de todo. Desde que nos abran las puertas sin problema, hasta que no nos pelen. Pero afortunadamente los resultados han sido buenos.
/denalgas @denalgas /denalgasoficial
Fotos: Alejandro Aragón
Recientemente De Nalgas entró de nueva cuenta al estudio de grabación y próximamente estarán presentando su nuevo material discográfico. Por lo pronto estén atentos de las presentaciones que tendrán en diferentes puntos del país.
SAN PASCUALITO REY Sin Sufrimiento no hay Valentía A lo largo de sus once años como banda, San Pascualito Rey ha recorrido un largo y complicado camino para lograr consolidarse como una de las bandas más importantes de ésta nueva era del Rock Mexicano.
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Imagen: San Pascualito Rey, terricolasimbeciles.com
Su nombre hace referencia al santo de la buena muerte, rescatando ésta tradición de los indígenas del sureste de México y Guatemala. La propuesta de San Pascualito Rey es y ha sido siempre sin duda, un reflejo de nuestra cultura y tradiciones populares, una propuesta bien lograda que no deja de ser contemporánea y atractiva para el público que gusta de la música rock e independiente. Su historia surge como la de muchas bandas, de la necesidad de conformar un grupo que al principio tocaría en veladas con amigos y compartiría su gusto por la música. Pascual Reyes tenía ya una numerosa colección de letras y algunos demos, y se junta con algunos amigos músicos para improvisar. Casi como predestinada, se fue dando de forma natural la alineación hasta llegar al día de hoy. En 2003 graban su primer disco en forma: Sufro, sufro, sufro con el sello Intolerancia Records. Producido por el experimentado Gerry Rosado, quién había trabajando con bandas como Santa Sabina y Real de Catorce; artistas como Fratta y Javier Corcobado. Nadie mejor que Rosado para entender una propuesta musical oscura y cargada de emociones como la de SPR.
Sufro, sufro, sufro, hizo alusión a su nombre, llevándonos track por track de un sentimiento a otro: del amor profundo correspondido o no, a la desesperación, desprecio, y por qué no, a la desesperanza.
La banda tiene un serio accidente durante una gira en el que algunos de sus integrantes salen muy lastimados. Este año, es también el del lanzamiento de su tercer trabajo discográfico: Deshabitado.
Como complemento al primer disco, en el 2005 se editó Ahora Vuelvo. EP con 6 canciones en las que la banda dio un nuevo giro a cinco de las pistas de su disco anterior. Éste EP se convirtió en un artículo preciado, casi de colección para los fans de la banda, ya que no se hizo tanta difusión del mismo. En Ahora Vuelvo destaca un nuevo track, Solares Baldíos, que habla de una historia de nostalgia y abandono.
Producido al igual que los dos anteriores por Gerry Rosado e Intolerancia Records, Deshabitado se compone de 12 temas y una introducción.
El 2006 es un año de contrastes para SPR.
En palabras del grupo, Deshabitado plasmó madurez, combinando “una sólida base musical, con cálidos tonos análogos e instrumentación orgánica muy variada”, sus tracks “crean una experiencia intensa que nos exige completa atención”. En este nuevo trabajo, SPR experimenta con sonidos más potentes, con guitarras explosivas que le dan un sonido más “rockero” a la banda, ejemplo de esto son Caemos o Volamos y Así es el Amor. No obstante se conserva la melancolía, el dolor y los sentimientos arraigados que el grupo rescata de la música popular mexicana.
Imagen: San Pascualito Rey, terricolasimbeciles.com
Para la promoción de su tercer LP, la banda viaja por Sudamérica y algunos países de Europa que los reciben positiva y cálidamente. Es importante mencionar que a raíz de la difusión de su música en el viejo continente, San Pascualito Rey tiene su único club de fans oficial en Alemania. En el 2010, la banda de Satélite se presenta exitosamente en el Vive Latino después de 4 años de no lanzar un nuevo material discográfico. En 2011, a los 5 años de haber lanzado Deshabitado, se unen a Maurizio Terrazina (destacado músico, ingeniero y productor mexicano que ha formado parte de bandas como Zurdok, Vaquero y The Volture) y Toy Selectah o Toy Hernández (Control Machete) que también ha trabajado en los últimos
años produciendo bandas y artistas reconocidos en el ámbito rockero de nuestro país. Con estos músicos como cómplices, realizan la cuarta producción del grupo, Valiente. Se une al grupo Alex Otaola, guitarrista destacado que ha formado parte de bandas como Santa Sabina y La Barranca, además de contar con dos discos como solista. Con nuevos elementos y experiencias, San Pascualito Rey se renueva y busca un nuevo sonido. Valiente, hace referencia a los diferentes actos de valentía a los que ha tenido que enfrentarse SPR, como la lucha constante por defender su propuesta, o el valor de sacar un disco en tiempos tan difíciles para el mercado musical en México.
La banda ha manifestado que para ellos es satisfactorio el resultado final del disco, valiendo la pena los cuatro años que pasaron para que pudieran lanzarlo. Valiente se presentó por primera vez en el Vive Latino 2011, y de manera oficial el 2 de noviembre pasado en un evento especial en El Plaza Condesa. Es un disco que apuesta más allá de seguir tendencias, ya que el cambiar de productor radicalmente hizo que cambiaran su tradicional método de trabajo y por ende su sonido. Asimismo, se puede ver que aunque la banda ha alcanzado una madurez, tanto musicalmente como en la forma en la que maneja sus presentaciones y promoción, no ha perdido la esencia que la caracteriza y la hace única. La promoción de Valiente incluye una gira nacional e internacional visitando algunos países de Europa. Hasta el momento, se han realizado tres videos de las canciones: Salgamos de Aquí, Carne Abierta y Si Te Vas, en los cuales también se puede observar una evolución en la calidad y contenido de los mismos. Valiente es la muestra de que los años, la madurez, el trabajo constante y una propuesta original siempre llevarán a una banda a lograr el reconocimiento y éxito merecido.
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DISCOS Camper Camper 2011 Como su nombre lo indica, Camper, es una banda que a través de su música nos lleva por una carretera de emociones. Después de la desintegración de La Forquetina, talentosa banda que acompañó a Natalia Lafourcade por un tiempo, César y Alonso se juntan para formar Camper. Su LP está lleno de una mezcla de energía y armonía. Lo que lo hace ideal para escucharlo en un Día normal o mientras haces Aerobics.
Antorcha Disidente 2011. Tercera producción de la banda de Guadalajara. Grabado de manera análoga con la finalidad de darle un toque más humano. Antorcha es una explosión de rock, llena de potentes instrumentos . Después del innegable éxito de su anterior disco Judas y el EP Lobo, el nuevo material “Antorcha” fue completamente producido por Disidente . Este material refleja una alineación consolidada y madura. Totalmente recomendable.
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@genda.mx Exposición Seguiremos siendo.
Muestra-Homenaje a los 21 años de trayectoria de Café Tacvba. Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez # 10, Col. Santa María La Ribera, México D.F.) Martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Entrada General: $30 pesos. Estudiantes y Maestros con credencial vigente: $15 pesos. Martes entrada libre.
El pasado miércoles 8 de febrero, se inauguró oficialmente en el Museo Universitario de Chopo la exposición de carteles Seguiremos siendo. Ilustrar a Café Tacuba. La cual permanecerá abierta al público hasta el próximo 13 de mayo. Conformada por 48 piezas, tiene como objetivo homenajear los 21 años de trayectoria de una de las bandas más representativas del rock mexicano de todos los tiempos. Cada cartel está inspirado en alguna canción de la banda. Xplaye Diseño de Monterrey creó este proyecto, registrando 200 propuestas. Se invitó a participar a profesionales e íconos de la ilustración en México, principiantes y estudiantes de carreras afines a las artes gráficas. Además de la exposición, Café Tacuva tiene la idea de imprimir algunas playeras de las ilustraciones y venderlas en el Vive Latino 2012 y en la Cumbre Tajín, para que junto con lo recabado por la exposición, éstos recursos sean destinados a diferentes obras altruistas.
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Staff Arte y Fotografía Alejandro Aragón alejandro@rocken.mx Diseño Editorial El Ch@t Redacción y contenido web Paloma Contreras paloma@rocken.mx Investigación Violetta Schmidt igabcat@hotmail.com Agradecemos la colaboración en este número de : LE BECS, De Nalgas, Torreblanca y Miguel Ángel Ramírez (camioneta en arte urbano). Prohibida la no distribución parcial o total de esta publicación. Comentarios, quejas y sugerencias: rock@rocken.mx
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