RESIDENCIA DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO Dirección y Coordinación: Central de Proyectos (Argentina) + Lic. Carolina Rodríguez Pino Argentina – Chile 2013 1era edición CONVOCATORIA EXTENDIDA HASTA EL 14 DE DICIEMBRE DE 2012 I.SOBRE LA RESIDENCIA 1° Edición: Argentina / Chile ¿Qué hace que las producciones artísticas (teóricas y prácticas) en Latinoamérica sean poco conocidas entre sus pares? Histórica y culturalmente siempre hemos gozado de un mayor conocimiento de producciones provenientes de los llamados países “centrales” tales como los de Europa y EEUU, lo cual genera que muchas veces desconozcamos los diversos quehaceres artísticos- intelectuales de países limítrofes y cercanos como es el caso de Chile y Argentina. Esta primera edición tiene por objetivo, entonces afianzar los vínculos entre ambos países intentando generar redes de trabajo recíprocas. La RESIDENCIA DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO, 1ª Edición, reunirá a diversos agentes del pensamiento y la producción contemporánea de dichos países fronterizos, para vivir y trabajar en la ciudad de Buenos Aires durante el período de 10 (diez) días. Desde el 11 al 20 de febrero de 2013. El programa plantea una situación experiencial compartida cuyo objetivo sea tanto concebir nuevas formas de conocimiento teórico en el ámbito de la contemporaneidad desde diversas áreas del pensamiento, así como favorecer el intercambio y la creación de vínculos entre los distintos participantes, expandiendo de esta manera, la idea de centro de creación y pensamiento contemporáneo Está dirigida a artistas visuales, gestores culturales, críticos, historiadores del arte, curadores, y/o profesionales vinculados a las artes visuales. II.METODOLOGÍA DE TRABAJO Para cada versión de la residencia se ha pensado trabajar bajo dos consignas de investigación, de esta manera, en cada edición se desarrollará una nueva investigación a través de una metodología específica, en donde se combine teoría y práctica, a través del análisis de experiencias artísticas. Así al momento de invitar a cada uno de los participantes, se les dará a conocer la consigna a trabajar de modo que tengan la posibilidad, quienes lo deseen, de elaborar previamente sobre la consigna en cuestión antes del inicio de la residencia. *Cada residente contará con un espacio de trabajo colectivo y formará parte de todos los encuentros junto a otros residentes. También participará en las charlas complementarias previstas para esta primera edición.
** No hay obligación de proponer un proyecto de antemano, ni de terminar un trabajo en el período de tiempo de la residencia. III.CONSIGNA DE INVESTIGACIÓN A) LOS DIVERSOS SISTEMAS DE ENSEÑANZA Y PRODUCCIÓN: análisis, diferencias y semejanzas de los sistemas educacionales de cada escena artística y de qué manera influyen estos en la producción artística contemporánea en cada caso. B) DESPLAZAMIENTOS COLECTIVOS E INDIVIDUALES DESDE, EN Y HACIA LATINOAMÉRICA: ciudadanos de países latinoamericanos y específicamente argentinos y chilenos se han visto en la necesidad de trasladarse de sus respectivos lugares de residencia, por diversas condicionantes: situaciones políticas, económicas, culturales, etc. Por esto se propone analizar de qué manera han influido estos desplazamientos en el arte y las producciones culturales de las dos escenas artísticas en cuestión y entre los participantes de la residencia. IV.PARTICIPACIÓN Hasta 10 participantes de Argentina y Chile Está dirigida a artistas visuales, gestores culturales, críticos, historiadores del arte, curadores, y/o profesionales vinculados a las artes visuales. La residencia incluye 10 días de alojamiento con desayuno, espacio de trabajo y participación en charlas abiertas con especialistas y actores culturales invitados. Pasajes de lugar de residencia hacia y desde Bs As, así como el resto de las comidas por corren por cuenta del residente. V.POSTULACIÓN Y SELECCIÓN Los interesados en participar deberán enviar: 1.- CV completo incluyendo datos personales (Nombre y Apellido, teléfono celular y teléfono fijo, Número de documento, domicilio, mail, web o similar) 2.- Statement justificando el interés en participar con una extensión máxima de 2000 caracteres (incluyendo espacios) 3.-Portfolio (dossier de obra)
de trabajos recientes
(con un máximo de 15 imágenes) más un texto de
fundamentación de la obra, desde lo teórico y los formal, en caso que el postulante sea un artista visual. Para curadores y gestores culturales, se deben enviar un dossier de los proyectos más resientes, con imágenes y fundamentación teórica y formal.
En el caso de historiadores, críticos u otros profesionales vinculados a las artes visuales, deben presentar dossier de textos y publicaciones Todo el material debe ser enviando en un archivo único en formato PDF a info.ripac@gmail.com VI.CRONOGRAMA DE LA CONVOCATORIA Cierre de convocatoria: 14 de diciembre 2012 Confirmación de selección y participación: lunes 17 de diciembre Pago de inscripción: martes 18 de diciembre 2012 al viernes 11 de enero 2013 Período de la residencia: 10 al 20 de febrero 2013 VII.JURADO: El jurado de selección estará compuesto por: María Rodríguez Iglesias (Argentina): Lic. en Artes (U.B.A.) 2009. Fue adscripta a la cátedra de Historia del Arte Latinoamericano Contemporáneo profesora titular, Dra. Andrea Giunta. Dicta el Taller de Reflexión en Arte Contemporáneo/TRAC, un espacio teórico práctico para la profundización, el debate y la práctica de la escritura sobre arte. Docente y creadora de los cursos: Escándalos en el Arte; Primeros Auxilios en arte contemporáneo; Domesticando lo Sublime. Coleccionar arte hoy y de Alta en el cielo. Historia argentina del arte. Dicta cursos en Amigos del Malba, en la UMSA, en galerías de arte y en talleres de artistas, así como de manera particular. Desde hace algunos años, se dedica a asesorar coleccionistas en arte argentino contemporáneo además de haber desarrollado varias curadurías para prestigiosos espacios contemporáneos latinoamericanos como Las Ciudades Inservibles (julio de2006, galería Appetite); Odds and Ends (junio de 2007, galería Crimson) y Retratódromo (octubre de 2007, galería Crimson, entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires. Lelila Tschopp (Argentina): Se gradúa en 2002 como profesora de pintura por la ENBAPP. Asiste al taller de intura de Carolina Antoniadis (1997- 2001) y al taller de Análisis de Obra deTulio de Sagastizábal (2003-- 2005) En 2012 recibe una Beca de The Pollock- Krasner Foundation, New York, EEUU y un Subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes, Bs. As. En 2011 obtiene una beca de Unesco-- Aschberg Bursaries para realizar una residencia en 18th Street Art Center, Santa Monica, EE.UU. En 2010 realizó una residencia en ACC Galerie en Weimar, Alemania. Recibió una Beca del Fondo Nacional de las Artes en 2008. Ha expuesto tanto en Argentina como en el extranjero en diversas y prestigiosas galerías y centros culturales tales como: Galería Transversal, Sao Paulo, Brasil (2012); Galería 713, Buenos Aires (2012); La Maison de L’Argentine, Paris (2011); KIOSKO Galería, Bolivia (2010); Palais de Glace, Buenos Aires (2009); Galería; Centro Cultural de España en Bs As, Buenos Aires (2008); World Bank, Washington (2011); ACC Galerie, Weimar, Alemania (2011); Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina (2010); Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo (2009). Alguna de sus obras pertenecen a colecciones privadas e institucionales tales como: Colección del Museo Castagnino+MACRO, Rosario, Argentina; Goethe Institut de Lisboa, Portugal World Bank, Washington, EEUU Banco Central de la República Argentina
Coordinadoras RIPAC: Maria Lightowler - Carolina Rodríguez Pino (** se adjunta CV al final del documento) ** Las decisiones del Jurado serán inapelables. VIII.COMPROMISO DEL RESIDENTE SELECCIONADO Los residentes seleccionados dejarán constancia en publicaciones, páginas web u otros medios de difusión que la obra, proyecto y/o escrito fue realizada en el contexto de la RESIDENCIA DE INVESTIGACIÓN y PRODUCCIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO (RIPAC) llevada a cabo en la Ciudad de Buenos Aires por el equipo organizador compuesto por Central de Proyectos y la Lic. Carolina Rodríguez Pino. Los residentes deberán ceder los derechos de reproducción y/o edición y/o publicación de imagen de todos los trabajos y/o registros de la experiencia realizados en el contexto de esta residencia a los organizadores efecto de la difusión cultural, sin fines de lucro y con miras a generar una publicación final digital y/o papel como conclusión final de la residencia. IX.ACEPTACIÓN DE LAS BASES Y RESOLUCIÓN DEL JURADO La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases, la resolución del jurado, la firma de un convenio entre el residente y los organizadores con el objeto de efectivizar la residencia, así como también de los cambios, que a consecuencia de factores externos a las Instituciones pertinentes, se puedan producir con posteridad. X.CRONOGRAMA DE TRABAJO DURANTE LA RESIDENCIA La Residencia de Investigación y Producción en Arte Contemporáneo (RIPAC), estará compuesta por instancias de trabajo personal y grupal entre los asistentes. Asimismo, se llevarán a cabo dos instancias de encuentros con especialistas del área, en donde se abordarán las consignas planteadas a reflexionar en esta primera edición de RIPAC. En esta oportunidad contaremos con la presencia de dos destacados curadores y críticos de arte, y un moderador invitado: Rodrigo Alonso (Argentina) Profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Profesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad del Salvador (USal) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España. Profesor invitado en importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España). Entre los libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires, 2002), Ansia y Devoción (Buenos Aires, 2003) y Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (New York, 2004). Curador de exposiciones de
arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina, y en prestigiosas instituciones europeas. Vive y trabaja en Buenos Aires Gonzalo Pedraza (Chile) Licenciado en “Teoría e Historia del Arte” y estudios de Magister en “Estudios Latinoamericanos”, ambos en la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como curador del Centro Cultural Matucana 100 www.m100.cl. Curadurías (selección): “Colección Televisiva” (en proceso)y “Colección de imágenes”(2011),Centro Cultural Matucana 100. Co-Curador “Project Room: Expediciones visuales” Feria de Arte Ch.ACO 2011, junto con Úrsula Dávila, y los artistas: Sandra Nakamura, Christian Vinck, Rodrigo Vargas, Livia Marín, Barbarita Cardozo, Jaime Ruiz Otis y Charwei Tsai. “Escultura del Natural”(2010) en cubículo Metales Pesados, artistas: Cristian Salineros, Julen Birke, Sebastián Preece, Rodrigo Vargas y Nicolás Labadía. Co-curador “Project Room: el arte de las relaciones”, Ch.ACO 2010 Juni. “Coleção Vicinal”(2009), en el marco del “Proyecto Pedagógico” de la VII Bienal de Mercosur, Museo Caxias do Sul, Porto Alegre, Brasil. “Colección Vecinal” (2009) Galería Metropolitana, Santiago. “Modelos para ensamblar”, Galería Gabriela Mistral, Soledad Pinto y Rodrigo Vargas (2010); “CHILLE”, Galería Gabriela Mistral, Yoshua Okon (2009); “Enclave Morse”, Galería Sala SAM, Cristian Quijada (2008).. Publicaciones (selección): Actualmente desarrolla la investigación “Herbolaria Local” sobre jardines y cultura visual en Chile. Proyecto FONDART línea investigación (2011 – 2012). “De la pintura en Chile”, Ocho Libros Editores; “Obras inodoras”, revista ANIMAL, C. de México; Edición “Luis Camnitzer: De la Coca-Cola al arte boludo”, Editorial Metales Pesados; “Paisaje y Visualidad en el arte chileno contemporáneo”, INCUBO/University Austin, Texas. Asesorías: INCUBO 2006 – 2009, CCU, y Asesor en Chile, Libro “Jóvenes artistas iberoamericanos” Edición OEI, SEACEX, Fundación Carolina, INDEXBOOK. Massimo Scaringella (Italia) Nacido en Roma, Italia, el 23 de junio de 1953. Vive en Roma y Buenos Aires. Es curador independiente de arte contemporáneo y organizador de eventos culturales. Durante más de treinta años de actividad ha presentado infinidad de artistas italianos y extranjeros, muchos de ellos pertenecientes a las nuevas generaciones y hoy ya muy apreciados en el panorama internacional. Su contacto directo con la realidad local de diversas culturas le ha permitido crear un puente de intercambio entre el arte italiano y el resto del mundo, en particular en la Argentina, donde actualmente reside. Desde 1977 sigue de cerca el nacimiento de varios movimientos artísticos romanos. Uno de los fundadores del Centro de Cultura Ausoni en 1986, difunde el arte italiano en el extranjero curando numerosas muestras colectivas y personales itinerantes en Europa, Medio Oriente, Australia y Oriente. Desde 2000 ha trabajado en el sector de Arte Contemporáneo del Ministerio de Relaciones Exteriores italiano, participando en la creación de la “Colección del siglo XX en la Farnesina”, exhibida en 2008 en muchos museos del mundo, incluido el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. Ya en Buenos Aires, en 2003, comenzó a crear un lazo entre Argentina e Italia presentando a varios artistas de ambos países, y luego, en Italia en 2005, publicó numerosos artículos en el diario “Il Tempo”. En 2007 fue productor ejecutivo del largometraje “Bomarzo 2007”, filmado en esa ciudad sobre la ópera homónima, y se ocupó de la muestra itinerante “Italian Style” en el Golfo Pérsico y Asia Central organizada por el gobierno italiano. En del “Focus Buenos Aires” (20 galerías porteñas) en MIart en Milán, y curó la muestra “La Escultura Italiana Contemporánea” en Pekín en ocasión de las Olimpíadas. En 2009 galerías e instituciones de la ciudad, tales como el Centro Cultural Borges, la UCA, el C.E.C de Rosario y el Museo de Bellas Artes de San Juan. En 2010 es nombrado curador de la muestra itinerante de dibujos de Francis Bacon exhibida por primera vez en eI C. C. Borges y en la Fundación Eugenio de Almeida en Evora (Lisboa). En el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires co-cura en 2012 la muestra “Palabras, imágenes y otros textos”, homenaje a la Poesía Visual y al movimiento Fluxus, y en Turín “Art & Design Abroad: arte y diseño argentino en Italia”, presentando a 45 artistas argentinos con el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores Argentino. También coordina asimismo el Premio Lucio Fontana, beca en Italia para jóvenes artistas argentinos promovido por el Consulado General de Italia en Buenos Aires. Articulación de instancias grupales e individuales
Lunes 11 Febrero 19 hs. Inicio de la residencia: Presentación de la Residencia. Mesa de conversación y presentación de los 10 residentes participantes (actividad con público) 22 hs. Cena con los residentes a cargo de los organizadores Martes 12 de febrero 10 hs. Jornada libre de Trabajo 18 hs a 20 hs. Charla Especialista: Gonzalo Pedraza Los diversos sistemas de enseñanza y producción: análisis, diferencias y semejanzas de los sistemas educacionales de cada escena artística y de qué manera influyen estos en la producción artística contemporánea en cada caso. Miércoles 13 de febrero 10 hs. Visita a talleres de artistas 15 a 20 hs. Jornada libre de trabajo Jueves 14 de febrero 10 a 20 hs. Jornada libre de trabajo Viernes 15 de febrero 10 a 18 hs. Jornada libre de trabajo 18.30 hs. Charla a cargo de especialista: Rodrigo Alonso Desplazamientos colectivos e individuales desde, en y hacia Latinoamérica: de qué manera han influido los diversos desplazamientos en el arte y en las producciones culturales de las dos escenas artísticas en cuestión y entre los participantes de la residencia. Sábado 16 de febrero 11 hs. Visita a Museos y Espacios Culturales en grupo 16 a 20 hs. Jornada libre de trabajo 20:30 Cena grupal Domingo 17 de febrero 12 hs. a 19 hs Jornada libre Lunes 18 de febrero 10 a 17 hs. Jornada libre de trabajo 17.30 – 20 hs. Visita de galeristas, docentes, gestores culturales, etc. al espacio de trabajo de los residentes.(encuentro informal de conversación)
Martes 19 de febrero 10:00 hs. Jornada libre de Trabajo 16 a 20 hs. Encuentro del grupo junto a las coordinadoras para analizar y reflexionar sobre la semana de trabajo Miércoles 20 de Febrero Finalización de la residencia 16 a 21 hs Open Studio 22 hs. Cena de finalización a cargo de las coordinadoras. XI.- COSTOS Y FORMAS DE PAGO La Residencia de Investigación y Producción en Arte Contemporáneo (RIPAC) tiene un costo total de US 280 los 10 (diez) días que conforman la residencia. Este valor total incluye: alojamiento, desayuno y las cenas grupales programadas junto a las coordinadoras, además de las charlas con especialistas y las visitas programadas a talleres y espacios culturales.
Los traslados desde y hacia los lugares de residencia, así como el resto de los gastos no especificados aquí, corren por cuenta de cada residente.
Formas de pago: efectivo, depósito o transferencia bancaria; tarjeta de crédito; Western Union, PayPal
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SOBRE LAS COORDINADORAS
RIPAC es un proyecto de gestiĂłn autĂłnoma coordinado y organizado por Carolina RodrĂguez Pino y MarĂa Lightowler por Central de Proyectos, que cuenta con el apoyo y auspicio de la Embajada de Chile en Buenos Aires. MARĂ?A LIGHTOWLER Buenos Aires, 1979 EstudiĂł en la Universidad del Museo Social Argentino, obteniendo el tĂtulo de Licenciada en MuseologĂa en 2004. SimultĂĄneamente asistiĂł a la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano PueyrredĂłnâ€?, egresando con el tĂtulo de Profesora Nacional con especializaciĂłn en Pintura en 2004. TrabajĂł en varios museos de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del paĂs, como Malba / FundaciĂłn Costantini, en el Ă rea de Registro y DocumentaciĂłn y fue curadora de la exposiciĂłn inaugural del Museo de Arte Marino de Ushuaia (ex presidio). TambiĂŠn desarrollĂł tareas de coordinaciĂłn y gestiĂłn en galerĂas de arte contemporĂĄneo, como Juana de Arco y Bacano, entre otras. Fue profesora en el Centro Cultural ´Ricardo Rojas´ (UBA) entre 2008 y 2012. Actualmente dicta clases en el ExtensiĂłn School de la Universidad Argentina de la Empresa. Ă rea Arte ContemporĂĄneo (UADE) y en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA) es Docente Autorizada en la materia DidĂĄctica de museos de la carrera de MuseologĂa y Docente Adjunta de las materias DiseĂąo de GuiĂłn curatorial y museogrĂĄfico I y II de la carrera de Historia del Arte y CuradurĂa. AdemĂĄs dicta clases en Instituciones privadas y grupos particulares. Exhibe su obra regularmente participando en exposiciones colectivas y realizando exhibiciones individuales desde 2004. Desde noviembre de 2009 coordina junto a sus socias Herminda Lahitte y Mariela Rossi, Central de Proyectos, una productora de contenidos culturales y plataforma para la difusiĂłn y gestiĂłn del arte contemporĂĄneo argentino. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.
CAROLINA RODRĂ?GUEZ PINO Chile, 1978. Licenciada en Historia del Arte (Universidad Internacional Sek, Chile) con estudios de maestrĂa Š en SociologĂa de la Cultura (UNSAM-IDAES, Argentina) y un postgrado en GestiĂłn y PolĂticas Culturales (FLACSO, Argentina). Ha trabajado en diversas galerĂas y museos de arte contemporĂĄneo tanto en Chile como En Argentina, tales como el Museo de Artes Decorativas de la Recoleta DomĂnica, GalerĂa Gabriela Mistral, Museo de Artes Visuales (MAVI), GalerĂa de Arte Teresa Anchorena, GalerĂa de Arte Laura Haber, FundaciĂłn PROA y GalerĂa de Arte Pasaje 17. AdemĂĄs se ha desempeĂąado como asistente de investigaciĂłn para las investigadoras del Arte: Silvia Dolinko (Especialista en grabado argentino de las dĂŠcadas de los `60 y ´70), Marisa Baldesarre (Presidente del Centro Argentino de Investigadores de Artes, CAIA) y MarĂa Amalia GarcĂa (Doctora en Historia y TeorĂa del Arte). De manera paralela, gestiona y produce espacios de exhibiciĂłn para artistas visuales chilenos con interĂŠs de mostrar su trabajo Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina
CENTRAL DE PROYECTOS Central de Proyectos es una usina que produce contenidos culturales y genera proyectos para la difusiĂłn del arte contemporĂĄneo, intentando a travĂŠs de sus diversas ĂĄreas acercarlo a todos los pĂşblicos. El trabajo de Central de Proyectos estĂĄ enfocado en la gestiĂłn y difusiĂłn del arte actual y se plantea como un proyecto abarcativo, donde la comercializaciĂłn de obras de arte, va acompaĂąada del interĂŠs por recuperar el rol del galerista como promotor y cĂłmplice del proceso del artista. Central de Proyectos ES una central de proyectos, que genera sus propias iniciativas y tambiĂŠn da forma a las de quienes se acercan buscando la mirada de jĂłvenes profesionales.