RHYME Magazine #7 by RHYME Magazine

ПЛЮС: децл, bmb spacekid, ак-47, Шеff, регина тодоренко timbigfamily, мот, natan, j cuba, анастасия квитко, elvira t 4

RHYME Magazine

РЕДАКЦИЯ

TR в уппы CEN концерт гр проходила на л па е по раз я син», гд «Первый было так е «Апель . Народу ду в клуб нны». 2007-м го альбома «Качели» ко е на ло ция лись даж ра презента би за о люди много, чт

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: Антон Гилмор КРЕАТИВНЫЙ ПРОДЮСЕР: Ярослав Грин ПРОДЮСЕР: Данила Свиридов КОРРЕКТОР: Александр Хасанов ВЕРСТКА: Никита Лебедев Антон Гилмор ОРГАНИЗАТОР СЪЕМОК: Ярослав Грин ФОТОГРАФЫ: Юлия Космос Тим Цирклин Екатерина Шилова Таня Дудка СТИЛИСТ Анастасия Баталова ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Ярослав Грин (руководитель) info@rhymemag.com ОТДЕЛ ДИСТРИБУЦИИ: Данила Свиридов (руководитель) info@rhymemag.com

страя самая бы . «Это была оей жизни ecords, м в я си R фотосес . удию ЦАО ст на ли за десять Мы приеха роили свет минут ст вдал на ра и оп и т ил та постав , резуль го стоило ». Но это то ожидания все наши

Журнал RHYME Magazine №4/2015 Тираж: 10 000 экземпляров Типография: ООО «Первый Полиграфический Комбинат» 143405, Московская обл., Красногорский р-н, п/о «Красногорск-5», Ильинское ш., 4 км Учредитель и издатель: ООО «РАЙМ МЭГАЗИН»

«Творчество группы CENTR кому -то, наверное, может показаться очень спорным, другие, наоборот, находят в каждой их песне себя , но я могу сказать одно: к какой бы из сторон вы не относились, отрицать вклад и значение этого столичного трио для отечественной хип-хоп куль туры было бы глупо и бессмысленно»

ость каждого из персо«Формула? Аутентичн контент, в котором на ая енн нож нажей, пом во, острый сюжет, сло ечн кон и, я, находишь себ ий инфоповонар сце ый анн пис но заранее про ию а, послужившая создан дов. Вот она формул TR!». CEN ием ван наз под стержня индустрии

КАК СТАТЬ ОРГАНИЗАТОРОМ КОНЦЕРТОВ?

а кого учиться, чтобы стать организатором хипхоп концертов? За ответом на этот вопрос мы обратились к одному из самых известных организаторов нашей страны – Армену из Питера. Расскажи, на кого нужно учиться, чтобы организовывать концерты, к примеру, Гуфа и L’One? Я без особого образования в эту сферу залез специально. Не учился на это, да и не научит ни один вуз. Я закончил Педагогический Университет им. Герцена. А началось все случайно. В 2006-м году я зашел к другу на тусу, и им понадобился DJ. У меня были навыки обычного DJ, не более. Начал играть, потом влился в тусовку, создал свою промо-команду. Но просто тусы мне были не интересны. Решили мутить с «привозами». Начали с dj и поп-проектов, потом как-то постепенно перешли на рэп-артистов. Сделали концерт группы Krec, а потом Fuze познакомил нас с Русланом, директором Касты. И дальше понеслось. Ты работаешь один или у вас концертное букинг-агентство? Нас двое: я и Семен. Правда он свалил в США. Мы совместно мутим концерты, но мы еще входим в большую семью под названием NCA. Это крупная музыкальная компания, они привозили таких артистов, как Madonna, Lana Del Rey, Kylie Minogue и т.д. Также работаю с AVG, для этой тусы делаю привозы и участвую в организации мероприятий. Насколько нам известно, почти ко всем рэп-концертам, проходящим в Питере, ты имеешь отношение. Верно? В основном все крупные рэп-артисты работают с нами. Нас рекомендуют, плюс почти всех знаю лично, это мне упрощает работу. К каким западным хип-хоп привозам ты имел отношение? Чем запомнились западные гости? Очень много DJ и проектов привозили в Россию. Из рэпа это La Coka Nostra, Waka Flocka Flame. Есть капризные, с ними очень сложно, но в основном все адекватные люди. Нужно все делать по контракту и райдеру, тогда не будет особых сложностей. Сам любишь хип-хоп? Или это только часть работы? Да, люблю хип хоп, даже могу сказать, что слушаю. На данный момент я концертами и букингом зарабатываю деньги, но на этом не хочется останавливаться. Назови топ-5 артистов, которые точно «собирают»? Кого приглашать, чтобы не прогореть? Баста, L’One, CENTR, Guf, Макс Корж, Noize MC, Каста. Насколько важна маркетинговая составляющая твоего бизнеса? Маркетинговая составляющая очень важна! Важны социальные сети. Под каждый проект делается отдельная рекламная кампания. Я в пример всем ставлю Басту, L’One и Касту. На мой взгляд, им нет равных в рекламе своих концертов: постоянно активны в социальных сетях, видео, клипы, посты. Еще зависит от площадки. Если это ночной клуб, то радио и постов в соцальных сетях хватает. Если же это большой зал, то тут надо захватить весь город: СМИ, наружная реклама по городу, радио, специальные акции для продвижения концерта.

RHYME Magazine

oxxxymiron выпускает альбом этой осенью

Е Ы В Р Е П В S S RICK RO И У В К С О М Т И Т Е ПОС Т Р Е Ц Н О К Т С А Д W O C S O M E C A В КЛУБЕ SP ТЯБРЯ 26 СЕН

КВЕ WU-TANG CLAN13 НОЯСНБРЯОВЛЕГАЕНДВАРНМАЯОС ГРУППА ВЫСТУПИТ В КЛУБЕ SPACE MOSCOW

текст: Федорова Алена

CIARA:

«Нужно бросать вызов самой себе»

едавно ты выпустила шестой сольный альбом. В чем его главное отличие от предыдущих?

Я очень горда этим альбомом. Я искренне верю, что это невероятная работа, и этот альбом лучше, чем все мои предыдущие работы. В нем я лучше, чем когда-либо.

Если взглянуть на твою дискографию, мы увидим изменения в твоем стиле. Это обусловлено развитием музыкальной индустрии или твоими вкусами и приоритетами? Я думаю, это очень естественно. Я развивалась и бросала себе вызов в течение многих лет, на протяжении длительного времени. Для меня важно знать, что я делаю что-то другое. Вот о чем этот альбом – он о развитии, о движении вперед, о творчестве.

Ты вошла в список номинантов «BET Music Awards» в категории «Best Female R&B / Pop Artist» вместе с Бейонсе, Рианной, Жанель Монэ, Дженей Айко и К. Мишель. Считаешь ли ты их своими конкурентками в музыкальном бизнесе? Или между R&B дивами нет конкуренции, и каждая занимает ту нишу, которую и должна занимать? Я думаю, женщинам важно поддерживать друг друга. Я действительно не думаю, что нужно

соперничать с другими леди. Нужно бросать вызов самой себе. Я развиваюсь, и сейчас я лучший артист, каким могу быть. Я наслаждаюсь, действительно наслаждаюсь собой и тем, как я работаю.

Спрошу о приятном. Год назад у тебя родился сын. Как это изменило твою жизнь? Мой сын – это лучшее, что произошло в моей жизни! И я наслаждаюсь каждым днем, каждой секундой, которую я провожу с ним. И это действительно огромная работа – совмещать и воспитание сына, и работу артиста. Но я чувствую, что то, что у меня есть сын, заставляет меня работать упорнее, заставляет энергию вращаться вокруг. Фьюча уже может путешествовать, и он ездит со мной по всему миру.

Два года назад у тебя был концерт в Москве. Какие у тебя впечатления? Что больше всего понравилось? Мне понравилось в России! Я думаю, это удивительная и очень красивая страна. Я влюбилась в архитектуру, в то, как все построено. Я была в нескольких классных местах. Например, Красная площадь – это было здорово! Здания и архитектура в России удивительные. Еще мне понравились люди, стрит-арт. Мои фанаты в России потрясающие, я думаю, они лучшие! Я хотела бы приехать в Россию и увидеться со своими многочисленными фанатами. RHYME Magazine

RHYME Magazine

фото Юлия Космос текст Ярослав Грин Анна Филина

ведущая «ОРЛА И РЕШКИ»

РЕГИНА ТОДОРЕНКО «Я ПРИШЛА НА КАСТИНГ «ОРЛА И РЕШКИ» С ПАКЕТОМ ИЗ АШАНА»

аждый из вас хоть раз видел шоу «Орел и Решка» на канале «Пятница». И каждый, наверняка, задумывался: «Вот бы мне такую работу – каждый день путешествовать». А вот у ведущей программы «Орел и Решка» Регины Тодоренко именно такая работа. Вместе со съемочной группой она путешествует по миру и рассказывает нам с вами о самых далеких и удивительных местах нашей планеты. Мы пообщались с Региной и узнали, как получить такую работу, и действительно ли это «работа мечты».

стран с «Орлом и Решкой», но на моем счету уже 54 страны. Сильно ли это изменило твою жизнь? Да. Во-первых, это очень сильно поменяло меня внутри. Изменилась моя жизненная позиция. Например, раньше я скептически относилась к сексуальным меньшинствам, они пугали меня. Но теперь, когда я поездила по миру, поняла, что это есть, и отрицать это будет ханжеством. Все живут по-разному. Каждый действует так, как хочет, и гдето есть свободные страны, где позволяется все, что угодно, а где-то есть более закрытые, например Япония и Китай. Там свой «Youtube», свои социальные

мне очень нравится менталитет исландцев. К примеру, там люди никогда не вынимают ключи из замка зажигания, не запирают двери. Им просто хорошо. У них даже толком полиции нет. Мне нравится их позиция: «Если мы будем с кем-то воевать, мы выйдем с палками. Мы не хотим войны». Они протестанты, они могут даже в церкви закатывать концерты. Там очень свободные люди. Что меня еще удивило, это их сайт – древо. Дело в том, что их живет там всего триста тысяч человек, и все они, так или иначе, братья и сестры троюродные и далее. Поэтому им разрешается жениться на троюродных сестрах. И вот на этом сайте они

«Ты можешь ходить в каких-то странных прикольных тапках или в любой одежде, какая тебе нравится, и к тебе подойдут и скажут: «Вау, какие у тебя классные кеды!». Люди щедры на комплименты» Начнем с самого интересного. Как ты попала в проект «Орел и Решка»? Я просто верю в силу некой энергии. Если правильно с ней обращаться, добиться можно всего. Человек в своей жизни может все. На свой 23-й день рождения я загадала, что хочу путешествовать. Буквально через полгода я пришла на кастинг в «Орел и Решка». Помимо меня, там было много артистов, ведущих, ди-джеев на радио. В общем, кого там только не было (улыбается). Пришла я туда вся такая «забавная», с красными губами, синей шапкой и в американском «бомж-пальто» зеленого цвета с пакетом из «Ашан» (смеется). Как вы поняли, я была не очень подготовлена, при этом чувствовала себя комфортно. Я поболтала на камеру, побегала по одному из районов Киева, рассказала, кто я такая, что умею и могу. Через неделю меня пригласили на следующий кастинг с моим будущим соведущим Колей Сергой, буквально через пару дней после которого мне сказали: «Бери паспорт, панаму и тапки, мы выезжаем». Все случилось очень быстро. Сколько у тебя уже набежало стран за полтора года работы? Я не знаю, сколько набежало

сети. С каждым днем, с каждой моей поездкой что-то меняется. Я стала добрее, целеустремленнее, толерантнее. В интернете часто мелькает выражение из серии: «После путешествий ты уже не будешь прежней». Так и есть. Вообще, в каждой стране свой менталитет, даже нет, в каждом городе свой отдельный менталитет. Прямо внутри страны. Например, приезжаешь в Канаду, тебе кажется, что в ней просто намешано множество разных народов, страна такая разношерстная. Но нет. В середине Канады есть Квебек, есть Монреаль, где говорят только на французском. То есть в середине страны есть еще одна страна. И там сразу же другие традиции, все другое. Или Африка. Черные люди, рабы по своей сути. И опять нет. Есть Сенегал – очень развитая страна, где люди питаются устрицами. Какие страны тебе понравились больше всего? Куда бы ты хотела вернуться? Австралия, Новая Зеландия, Республика Вануату – это Океания. В Вануату до сих пор племенной образ жизни, есть действующий вулкан, можно даже постоять на кратере. Ну и, конечно, Исландия – это самая красивая страна, которую я вообще видела в своей жизни! Помимо природы,

могут посмотреть, кто кем кому является. Насколько нам известно, в твоей жизни присутствует еще и немалая музыкальная составляющая. В прошлом ты пела в группе, сейчас у тебя вышел дебютный сольный клип. Скажи, разграничиваешь ли ты для себя страны с какой-то музыкальной точки зрения? Скажу так, лично для себя как классных музыкантов я открыла Скандинавию. У исландцев есть прикольная группа Sigur Rós. Интересно, что каждый уважающий себя исландец имеет дома студию звукозаписи. В Дании очень много крутых исполнителей. В Пуэрто-Рико очень певучий народ. Они действительно живут этой музыкой, песнями, фестивалями. Причем в Пуэрто-Рико, наверное, каждый день проходит какой-то фестиваль. Представляете, 365 дней в году какое-то действие. Это очень вдохновляет на написание своих треков. Наверное, поэтому я и стала прислушиваться к таким вот этническим мотивам, инструментам, которые они используют, и пытаюсь отразить это как-то в своем творчестве.

А как же Британия, которая по своей крутости неизменно идет впереди планеты всей? Поэтому и не назвала, потому что все знают, что в Британии талантливых исполнителей больше, чем где-либо. Я очень люблю Jessie J. Она нравится мне как личность, которая не стоит на месте, постоянно развивает себя, не боится экспериментировать. Быть на острие атаки в наши дни не то чтобы желательно, а жизненно необходимо! Слушатель сейчас пошел слишком искушенный, его ничем не удивишь. После таких исполнителей, как David Guetta, Destiny’s Child, The Pussycat Dolls, сложно поразить российским артистом. Люди действительно стали разбираться в музыке. Правда, это больше касается мегаполисов, нежели регионов, в которых по-прежнему слушают Сердючку и Пугачеву. Там все еще любят постоянство. В этом плане для меня Россия чем-то похожа на Китай, где свой Rutube, Яндекс и тому подобное. В любом случае на дворе 21-й век, и интернет более чем доступен. Тот, кто захочет послушать что-то новое, найдет и послушает, а исполнитель, так или иначе, найдет своего слушателя. Возможно, это просто потому, что люди мало путешествуют, не открывают для себя ничего нового. У нас ведь как, когда ты чего-то добиваешься, тебе не говорят, какой ты молодец, тебе скажут: «Не нас*сала, а подарили»! Вот. Про «подарили» – это полностью моя история! Заминка только в том, что все режиссеры – женщины, но обсуждающие ведь не в курсе подобных нюансов, вот и продолжают передавать эдакие «легенды» собственного производства из уст в уста. И меня это, конечно, убивает. Кстати, об открытости и свободе взглядов. Меня приятно удивила Америка. Ты можешь ходить в каких-то странных прикольных тапках или в любой одежде, какая тебе нравится, и к тебе подойдут и скажут: «Знаешь, ты так хорошо выглядишь!» или «Вау, какие у тебя классные кеды!». Люди щедры на комплименты. И я очень рада, что научилась у них этому. Например, я смотрю на кого-то, и что-то в этом человеке мне понравилось. Я подойду и скажу: «Классная футболка», «Прикольные очки» и т.д. И мне приятно об этом сказать. У нас в стране зачастую RHYME Magazine

все с точностью до наоборот: вместо радости – зависть, вместо восхищения – подкол. Что-то вроде: «Если у меня все плохо, то почему у тебя должно быть хорошо»? Видишь ли, это наша конфессия. Она предполагает что? Правильно, страдание. Мы замаливаем наши грехи, страдаем, любим поплакать. Однажды генеральный директор одной радиостанции сказал мне: «Региночка, в нашей стране женщины любят мужчин и поют песни о любви. А вот

что планов у меня очень много. Очень хочу, чтобы песни становились саундтреками к европейским и американским фильмам, я очень усердно сейчас этим занимаюсь. Есть что-то такое, чего мы о тебе еще не знаем, а следовало бы? Есть, я начала ходить в художественную школу (смеется). Серьезно? Да, я действительно пошла в художественную школу, и теперь вновь чувствую себя школьницей

ливый человек талантлив во всем. Важно помнить, что талант есть в каждом из нас, главное – его развивать. Главное – не лениться. Ты вот, видимо, совсем неленивый человек? Безумно ленивый, даже не представляете, насколько! Очень люблю поспать, с легкостью променяю секс, еду, музыку на драгоценные минуты сна! Конечно, себя нужно дисциплинировать, я к этому вопросу подошла, как прилежная ученица, серьезно, и

Шоу «Орел и Решка» принесло тебе большую популярность? Ты знаешь, да, достаточно большую. Порой мне кажется, что эта популярность приобретает какие-то нездоровые формы. Я могу подходить к дому и трястись от страха, потому что велика вероятность того, что меня уже подстерегают. Временами встречается полный неадекват, вплоть до того, что начинают хватать за руки, цепляться, кричать. Есть такие. Если все это и дальше

«Я советую слушать качественную музыку, развиваться, искать новых исполнителей, читать книги, читать часто и много, каждый день выучивать по слову из словаря Даля, постоянно самообразовываться и работать над собой» эта твоя «феминистская штука» пусть отправляется куда-нибудь в Европу» (смеется). А я верю, что постепенно взращу свою публику, со своим свободным мировоззрением, позитивными мыслями, хорошим вкусом к музыке. Кстати, на Украине мой трек ʺHeart beatingʺ за неделю собрал роялти больше, чем у других артистов. Это очень здорово! Это приятно. Я надеюсь, что треки пойдут и в Европу, потому 16

RHYME Magazine

(смеется). Это единственное мое детское упущение. Я ходила на бальные танцы, на вокал, в театральную студию, также окончила музыкальную школу по классу бандуры. Уверена, вы даже не знаете, что это за инструмент (смеется). Вот только в «художку» мама не успела отдать, поэтому сейчас я это наверстываю. Так что ждите, возможно, в скором будущем увидите книги с моими иллюстрациями. А если серьезно, я считаю, что талант-

решила начать с теоретической части. Прочитала очень эффективную книгу «Кради как художник» (Остин Клеон). Она написана тезисно и рассказывает о том, что каждый день нужно много и упорно работать. Не забывать, что у тебя есть цель. Постоянно напоминать себе о подцелях. Идти вперед, не лениться. Хочется спать – работай, хочется есть – работай! Все просто. Хочешь хорошо полопать – нужно хорошо потопать.

будет подобным образом продолжаться, то в скором времени я даже перестану ездить в метро, хотя я люблю метро. Шутишь? Ты любишь московское метро? Ну, просто это очень быстро. Я не могу тратить свою жизнь на пробки. Меня трясти начинает, когда понимаю, что бездействую. Вместо десяти дел ты успеваешь всего два-три, а иной раз вообще ничего не успеваешь. Нет, это не по мне.

текст: Антон Гилмор фото: Тим Цирклин ретушь: Юлия Космос

На фото коляска Bugaboo Buffalo

се помнят твой сольный трек «Самый счастливый человек». Ты недавно второй раз стал отцом, ждать ли нам еще одной подобной композиции?

Второй подобной не ждите, есть вторая совершенно другая, и так уж получилось, что кроме моей супруги ее никто не слышал, да и вряд ли услышит, уж больно она личной вышла. Написал я ее в томительном ожидании перед тем как забрать из роддома малыша с любимой женой, написал быстро и от сердца. И это самое малое, чем я мог ответить ей на подаренное мне чудо. Ставишь ли ты своему сыну хип-хоп и, в частности, свои записи?

Старшему сыну нравится музыка, которую слушаю я, но еще больше ему нравятся компьютерные игры, в которые я не играю. Привить ему музыкальный вкус я не пытаюсь, да и своих песен ему не ставлю. Думаю, придет время, и он сам решит, что ему слушать. А вот придумать классную рифму он уже может, иногда даже двойные рифмы выдает. Ну, а младшего пока не пугаем современными ломаными ритмами и дикими звучками, ставим ему колыбельные, ну и еще мама у нас классно поет. Хотел бы ты, чтобы он вырос и начал заниматься хип-хопом? Наверное, любой отец, любящий свое дело, хотел бы, чтобы его сын это дело продолжил. Мой отец тоже очень хотел, чтобы я пошел по его стопам, но ювелирное дело меня совсем не привлекало. Так что неважно, чего я там хочу – будет так, как захотят мои дети. Что сейчас происходит с творчеством группы Каста? На протяжении нескольких лет все участники Касты иногда говорят в интервью, что вы работаете над альбомом группы. Все ждали, что следующим альбомом от вас будет «Каста», но неожиданно вышел сольный альбом Влади. Да, мы действительно работали над альбомом Касты, и в планах было выпустить его еще осенью 2014-го, но взяли паузу. Нам очень тяжело сейчас дается совместная работа. Мы не ругаемся, но много спорим, постоянно что-то переделываем, и только кажется, что все наладилось, как один из нас может вдруг пропасть на неделю-другую, так что в какой-то момент этот процесс перестает быть приятным. Бывает и так, что мы напишем песню, она полежит пару недель и, вернувшись к ней, мы от нее и вовсе отказываемся. Наша совместная работа отнимает очень много сил. Другое дело создавать что-то одному – тут ты сам себе хозяин. И вот в эту взятую нами паузу Влади и выпустил сольный альбом, мы с Хамилем сейчас готовим наш совместный второй альбом, Шым обещает сольник.

«Сцена для меня как наркотик. Мне нужен этот душный зал, толпа людей и эта безумная энергетика. В 45 скажете мне, что я ветеран, а пока рано». Думаю, все-таки, выпустив пар, в 2016-ом мы порадуем всех своей совместной пластинкой. Как тебе альбом «Несусветное» и вообще те идеи и мировоззрение, которое несет Влади на своих двух крайних сольных альбомах? Близко ли оно тебе? Мне интересно то, о чем говорит Влади в своих песнях, как рассуждает. Мне интересна сама форма песен, но воспринимать это как музыку мне, если честно, тяжеловато. Для меня музыка – это в первую очередь аттракцион, развлечение. Влади же в своих песнях чересчур правильный, какой-то добрый и светлый, и, наверное, потому, что в повседневной жизни мы чаще сталкиваемся с обратным, ему трудно поверить, хотя я-то знаю, что Влади именно тот, за кого себя выдает (смеется). В день выхода альбома Влади ты анонсировал совместный альбом с Хамилем. На какой стадии данный релиз? Еще в январе я был уверен, что вторую пластинку «ХЗ» мы покажем уже в мае, но обстоятельства вынудили нас перенести релиз на сентябрь-октябрь. Пока другие будут отдыхать, мы будем плотно работать все лето. Будет ли это логическим продолжением «ХЗ» или же будет кардинально новый релиз с новой концепцией? Однозначно могу сказать, что это будет новый по звучанию материал, как с юмористической, так и с лирической начинкой. Будут как песни-анекдоты, так и песни-откровения. Скучно точно не будет. На наш взгляд, ты вполне самодостаточный артист. Не думал ли ты над полностью сольным диском?

Сольный альбом я обязательно запишу и выпущу, но это будет следующим номером после альбома Касты. Вообще, я пока три сольника не выпущу, не успокоюсь. Еще не знаю, каким будет первый, но знаю, каким будет второй, полностью фитовой альбом, с моими любимыми MC и вокалистами. Что для тебя хип-хоп? Что мотивирует тебя заниматься им вот уже столько лет? Ведь по сравнению с большинством молодых артистов ты уже «ветеран» хип-хопа. Для меня это, прежде всего, любимое дело, ну а потом уже работа. Не представляю себя занимающимся чем-то другим. Не могу сидеть дома больше двух недель без концертов, батарея садится. Сцена для меня как наркотик. Мне нужен этот душный зал, толпа людей и эта безумная энергетика. В 45 скажете мне, что я ветеран, а пока рано. Да, лет 10 назад жизнь была беззаботней, и я мог писать свои куплетики дни напролет. Тогда сей процесс был некой подготовкой к многочисленным вечеринкам, так как ни одна не обходилась без просьбы зачитать новый куплет. Похвала тогда служила мощным стимулом. Сейчас же мне 33, и на одной похвале я уже не выезжаю, у меня семья и дети, которым я обязан и хочу уделять много времени, отсюда, наверное, и паузы в творчестве. Ведь стоит мне не садиться за стол хотя бы неделю, как я ощущаю себя беспомощным, ничего не умеющим писакой. А чтобы раскачаться и убедить себя, что ты небезнадежен, уходит как минимум дня три. Потом, когда у тебя начинает что-то получаться, тебе уже улетать в тур, по возвращении проводишь железные несколько дней с семьей, и когда снова садишься писать, то вновь как младенец учишься ходить. Вот такой замкнутый круг. Зато как по-прежнему светишься, когда все-таки удается написать заветный стих. Знаю, что нужно учиться работать каждый день и в любых условиях, чтобы достичь большего. RHYME Magazine

текст: Ярослав Грин фото: Таня Дудка

Юмор и ирония в русском рэпе встречаются крайне редко, поэтому появление группы АК-47 пять лет назад произвело огромное количество шума среди поклонников хип-хоп культуры. Но мнение слушателей сразу же разделилось почти поровну – кому-то понравился такой юмор уральского дуэта, а кто-то сразу же стал «хейтером». Тем не менее, уровень популярности группы постоянно возрастал, а присоединение к ТО «Газгольдер» и совместные песни с Ноггано и Гуфом сделали Витю и Максима настоящими народными героями. Наконец, этим летом артисты Газгольдера, группа АК-47, порадовали своих слушателей новым альбомом, который получил название «Третий».

остоялся выход вашего нового альбома. Расскажите, что это за пластинка?

Альбом называется «Третий». Третий том, третий альбом. Многие путают наше творчество и не отличают сольные альбомы «Вити АК» от группы «АК-47». Поэтому мы назвали этот альбом «Третий», чтобы слушатели понимали – это третий альбом группы в полном составе.

А почему была такая большая пауза между альбомами? Лет пять прошло? Нет, три. Три года мы ничего не выпускали, как группа. Не то чтобы это была пауза, мы все это время писали какие-то треки. Кто-то вообще может писать альбом лет шесть, но это не пауза, это работа.

Между первыми двумя временной промежуток был меньше. Почему? Первый альбом был собран из всего материала, который мы выкинули в интернет. Когда мы только начинали музыкой заниматься, не думали, что будет какая-то отдача. Мы кидали песни в сеть для своих пацанов. Второй альбом мы писали, уже

присоединившись к Газгольдеру. Это была серьезная студийная пластинка – «Мегаполис». Сочинялся он в Екатеринбурге, а вот в Москве происходила запись и сведение, все треки по уровню звучали одинаково, все было профессионально, с хорошим мастерингом. Не было больше такого ощущения, что один трек мы записали у Васи, второй у Пети. Тут мы все сразу записали у Васи (смеются).

Давайте вернемся к третьему альбому. Расскажи, как и где он создавался? Какая у альбома концепция? Альбом полностью писали здесь, в Москве, на Газе. На этот раз мы заморочились еще сильнее и по звуку, и по текстам. Учли множество комментариев и критики. Постарались сделать его разнообразным. В нем есть и старая школа, и новая. Я раньше отнекивался от этой новой модной волны, но сейчас вслушался, нашел даже любимых артистов, а теперь вот вдохновляюсь. Некоторые из них качают конкретно. Само собой, это все влияет на нашу музыку. Где-то мы добавили немного баса, где-то поставили модную трещеточку. Мы не стоим на месте и стараемся работать. В общем, сами все

можете послушать.

А если сравнить альбом с прошлым творчеством, сильно ли его отличие от других? Или же это просто некая эволюция, когда старое обрастает чем-то новым? Скорее да, старое обрастает новым. Мы не меняли flow, не пытались удивить слушателя кардинальными изменениями – вы нас точно узнаете. Просто мы идем в ногу со временем. Стоять на месте невозможно. Балалайка уже «не канает» (смеется). Люди разборчивыми стали. Это стимулирует к работе. Уже нельзя особо расслабиться.

Расскажи про дуэты на пластинке. Есть совместки, причем достаточно интересные. Мы даже ездили в Италию и писали трек с итальянцами. Есть там крутые типы, называются Brobizz Clan. Их в Италии знают, и они далеко не фигню делают. Фит с ними называется «Дай Пять», послушайте обязательно. Трек про нерушимую связь, интернациональную, построенную на хип-хопе. Есть несколько интересных песен с Васей. Кстати, есть даже такая категория наших поклонников, которые любят именно треки с Васей. Ребята из «Триагрутрики» также отметились на альбоме. Мы с ними давно дружим и сотрудничаем, у нас своя уральская волна. Еще будет большой лонгмикс с «уральскими» ребятами, он так и называется – «УРАЛ». Трек совершенно без припева, там будет много наших парней, с которыми мы начинали.

Расскажи об обложке. Почему она мультяшная? Кто придумал?

ретий», Т « м о б ь и этот алонимали – это е». л а в з а н «мы атели п полном состав ш у л с ы чтоб ом группы в ьб третий ал

Обложка очень крутая. Идея моя. А суть в том, что на одной картинке нарисованы все песни, которые вошли в альбом. При отдельном рассмотрении каждого элемента можно понять, к какой песне он относится. Рисовал ее, кстати, очень крутой чувак из Питера – Пигги Порк. Мы с ним очень заморочились, я расписал ему каждую песню по названию и смыслу, а он, уже отталкиваясь от этого, делал зарисовки. Например, «Большая Дама» – песня про девушек, которые любят жить с «папиками» намного старше них, но при бабле. Вот Пигги

и нарисовал девушку рядом с «Bentley», на которую старый дядька накидывает пиджак. В общем, вышло очень круто. Я считаю, что это наша лучшая обложка.

А с альбомом вы так же заморачивались? Сложно давалась работа или все шло как по маслу? Этот альбом стал одним из самых сложных, мы раза три, может четыре его переделывали. Мы обещали выпустить его еще гдето год назад, но все время что-то докручивали. Раньше меня вполне устраивал один бит, один бас и одна трещетка. Сейчас все совсем иначе.

Кстати, как вы относитесь к критике? Например, когда читаешь комментарии на сайтах, там обычно ведь больше негатива, чем позитива, причем в адрес любого артиста. К конструктивной критике, конечно же, прислушиваемся. С неконструктивной угораем. Мы и сами порой подливаем масла в огонь. Ведь тут как – критикует обычно тот, кто ничего не делает. На первый альбом – это «балайка», сделанная на коленках, но он пролез нормально в те времена. Со вторым альбомом мы уже старались, делали его с «ростовскими москвичами». Третий мы давили конкретно, точили, как скульпторы.

Если отвлечься от музыки, какие у вас планы на лето? Отдыхать собираетесь? Есть какие-то любимые места? Есть, конечно. Отдыхать мы в Азии любим. В Тае, например. Я там был уже раза четыре, и не надоедает. Там прикольно. Там ты можешь просто уснуть на дороге, и тебя никто не тронет, не треснет по голове.

А ездите как, турами или дикарями? Конечно, дикарями. Мы любим прилететь, взять машину и выдвинуться туда, куда обычно никто не ездит. Плюс там все работает круглосуточно. Сейчас там полно наших туристов. Я даже как-то по телеку видел тайскую забастовку под лозунгом «Русские убирайтесь». Видимо, кто-то накосорезил там неплохо! (Смеется) RHYME Magazine

[НИ СЛОВА О ХИП-ХОПЕ]:

Le Truk

Большую часть своего времени я уделяю семье, в остальное время занимаюсь творчеством и развитием движения, основателем которого являюсь. Также я много путешествую. Люди на улицах подходят постоянно, и не только сфотографироваться. Бывает так, что люди, проходя мимо, одобрительно кивают и улыбаются, это не может не радовать. Большинство старых стереотипов ушли в небытие, осталась некая тайна ностальгии у тех, кто слушал мои песни раньше, и уважение младшего поколения в связи с моим тернистым путем и тем, что из этого получается сейчас. В 2000-ых вход и выход из метро постоянно сопровождались разными неприятными ситуациями, вызванными теми или иными уличными группировками. Это были наши веселые будни в Москве. Мой сын уже достаточно взрослый, в школе все в курсе, кто его папа, и если говорить о его одноклассниках, то они в силу того, что еще не имеют своего достаточно осознанного мнения, обычно стараются копировать поведение и реакцию старшего окружения, поэтому зачастую они негативно относятся к моему творчеству и, соответственно, немного предвзято относятся к Антонию, чего нельзя сказать о старшеклассниках, они-то как раз уже немного понимают, что к чему. Ориентир для моего сына – я и моя супруга, но у него уже появляются собственные интересы, и мы готовы поддержать его в любых начинаниях. Он много читает, любит кинематограф и так же, как и я, много путешествует. Путешествия и книги, кстати, как нельзя лучше развивают и расширяют кругозор наших детей. Дреды – показатель стабильности моего выбора, показатель силы моей воли, это мой протест нетолерантности тех, кто судит по внешнему виду, а не по внутренним качествам человека. Это моя связь с предками, это антенны, которые улавливают малейшие колебания волн в эфире, где мы все существуем. Свобода. Каждый сам для себя определяет рамки данного понятия. С одной стороны, мы рождаемся свободными, с другой стороны, почти сразу мы становимся заложниками наших собственных иллюзий и предрассудков, рабами собственных желаний. Но настоящую свободу от всех предрассудков можно получить, освободившись от физического тела, а для этого нужно научится достойно справляться с невзгодами в повседневной жизни, нужно пройти жизненный квест достойно, сохранив свет внутри своей души, дабы в дальнейшем ты смог осветить путь другим, тем, кто придет после нас, нашим детям и внукам. Я не смотрю телевизор, сериалы тоже, ну, может, изредка японские мультсериалы. А так, я люблю фильмы в стиле Sci-Fi и фэнтези. Не то чтобы я слежу за новостями, но на глаза то тут, то там попадается негатив из СМИ. Я интересуюсь сегментом новых технологий, в частности успехами компаний Tesla и Virgin, такими персонажами, как Elon Musk и Richard Branson. Интернет для меня – способ поддерживать связь с партнерами и друзьями со всего мира независимо от места нахождения, плюс это удобная рекламная платформа, которую мы с друзьями и коллегами по цеху постепенно изучаем и принимаем в развитии мировой сети немалое, на мой взгляд, участие. Социальные сети, к сожалению или к счастью, присутствуют в полном объеме в моей повседневной жизни. Большую часть из них я контролирую собственноручно, но есть и сайты, которые модерируют для меня мои друзья и почитатели творчества, например группа ВКонтакте. Я читаю книги, но в основном это достаточно специфическая литература. У меня много хобби, например дроны (это радиоуправляемые вертолеты и самолеты всех мастей). Так как я люблю подымить, совместно с Babylon Vapeshop я разработал и выпустил первый в России вапорайзер MXXXIII Herbalist. Я люблю менять обстановку. Что касается России, то я не особо люблю ездить за город. C тех пор, как мы перестали общаться с отцом, у меня пропала возможность и необходимость ездить за город, но я компенсирую данный пробел вылазками в Азию или Индию, так что я предпочитаю чаще ездить подальше, к морю. Насчет переезда я много раз думал, да и сейчас частенько, но, не являясь ярым патриотом, я себя здесь чувствую как рыба в воде. Конечно, тяжело в условиях постоянного стресса комфортно существовать в наше непростое время, но я не теряю надежды на светлое будущее. Я считаю, что все меняется в нашей жизни в рамках нашей собственной фантазии, я точно не могу сказать, что будет через два-три года с учетом того, как развивается человечество на сегодняшний день. Как я могу предугадать, что будет пятнадцать лет спустя? Возможно, все в корне изменится, а может, и нет, поживем – увидим. Вот чего я бы точно хотел достичь, так это мирового признания в музыкальной сфере, чтобы мое имя помнили поколения спустя. Я бы хотел, чтобы мой сын, моя супруга, моя мать и отец, бабушки и мой покойный дед, да и все те, кто имеет ко мне отношение, могли гордиться тем, что находились и находятся рядом. Еще я хотел бы выразить свою благодарность тем, кто сопровождал и продолжает сопровождать меня на этом нелегком пути познания вселенной. Путешествовать я люблю повсюду, каждое место по-своему уникально, везде есть на что посмотреть и чему поучиться. Я каждый год бываю в Таиланде с концертами и без, в основном в зимние месяцы после нового года, последние три года в декабре перед Таиландом я проводил время в Индии. Летом я часто бываю в Европе, например в Барселоне, у меня там много хороших друзей, и этот город один из самых любимых, наравне с Нью-Йорком и Парижем. Я не очень эмоциональный человек, поэтому впечатляюсь редко, но не могу не отметить Сингапур. Мое место силы – это Ямайка, как бы банально это ни звучало. У меня большие планы, связанные с этим прекрасным и таинственным островом. На самом деле, никто не знает, сколько ему действительно нужно денег для полного счастья. Главное – знать меру и не терять уважение к себе и другим. Спустя пятнадцать лет творческой деятельности я понимаю, что главное – не деньги, а репутация. Это результат твоей жизненной позиции. Умейте быть людьми!

Текст: Антон Гилмор 22

RHYME Magazine

Московский рэпер Кравц этой осенью выпускает свой пятый сольный альбом. Подумать только – пятый альбом! Вроде нельзя назвать Пашу ветераном жанра, но до пятого альбома доходят далеко не многие. Новый альбом получил название «Плохой романтик» и будет презентован уже в сентябре. Помимо этого релиза, Presnya Family (такое название носит объединение друзей и соратников Кравца по творчеству) готовит еще один релиз, а именно второй сольный альбом Жени Дидура, которого слушатели Паши Кравца часто видят на сцене вместе с ним. Кроме того, недавно появилась информация о том, что Кравц помогает Айзе записывать альбом. Обо всем этом мы и поговорили с Кравцем и Женей Дидуром после нашей фотосъемки в стиле хип-хопа 80-ых годов, которая проходила на скейт-площадке парка «Красная Пресня».

текст: Антон Гилмор фото: Тим Цирклин ретушь: Юлия Космос

ак вы понимаете, стилистика нашей съемки – это хип-хоп 80ых годов. Близка ли вам музыка того времени? Имеет ли она место в вашей повседневной жизни? Кравц: Я вырос на этой музыке. До сих пор у меня в плейлисте большой процент занимают песни тех времен. Но сейчас я как музыкант и как слушатель двигаюсь в новый звук. Мы пытаемся экспериментировать и по флоу, и по музлу. Женя Дидур: Я считаю, что стиль музыки этих годов не может не нравиться, так как все зарождалось именно там. Из старья слушал BIG и слушаю его до сих пор. Как музыкант и человек, который переслушал очень много музыки, скажу, что в хип-хопе всегда ценится старенький, грамотно вырезанный сэмпл. В то время резали из еще более старой музыки, сейчас режут уже с 80-90-х. Звук всегда получался отменным! А как вам мода того времени? То, что было на вас на нашей съемке. Кравц: Это классика, и, мне кажется, она всегда будет в моде. Женя Дидур: В одежде люблю олд скул, но в меру. А новые тренды в одежде вам близки? Кравц: Да все равно, человек делает одежду, а не наоборот. Поэтому загоняться по стилю не буду никогда. Так как у вас совместное интервью, расскажите, как вы познакомились? Кравц: Мне один паренек прислал заценить его песни ВКонтакте. Так срослось, что через неделю, как я послушал, у меня были билеты в Симферополь. Я взял ВКонтакте у него телефон, и мы пересеклись. Он предложил угостить меня крымским пивком, и в первую минуту, как мы открыли это пиво, не успели даже глотнуть, нас сразу забирают в КПЗ на три часа. А мы просто открыли пиво у магазина. Поэтому получается, как только мы с ним познакомились, сразу прошли такую вот «школу» вместе. Через три часа выходим уже как лучшие друзья и идем к нему домой – в центре Симфера дом, а там мама, виноград. Мне понравилось его творчество, и я пригласил его в Москву писать альбом. Он приехал, и мы записали и выпустили его первый альбом. Сейчас он уже живет в Москве и пишет второй альбом. Женя Дидур: Музыка нас сближает! В столице уже второй год. Максимальное время работаю над материалом именно в Москве, здесь все свои пацаны с Пресни. Мне очень комфортно здесь! Домой уезжаю на лето, все-таки там море.

RHYME Magazine

Жень, как ты отреагировал на присоединение Крыма к России? Женя Дидур: Отреагировал нормально, на жизнь никак не повлияло. По образованию я международник, и темы религии и политики пытаюсь максимально обходить стороной. Я за мир, любовь и творчество. Не задумывались о совместном альбоме? Женя Дидур: Всему свое время! Кравц: Сейчас мой альбом выходит, потом Жекин альбом, а также мы будем продюсировать Айзу. Вот это заявление! Кравц: Да, она сказала: «Ты мой любимый артист, и я хочу альбом. Вот у меня есть какие-то наметки текстов, какие-то мысли». Я быстро нашел ей «минусов», и мы с ней посидели, что-то накидали. Вот рядом сидит Duffy, он будет саунд-продюсером. Он, кстати, уже спродюсировал наш с Айзой совместный трек на мой альбом. Она молодец, очень артистичная. Мое дело – дать ей звукорежиссера, микрофон и чуть-чуть направить! Давай перейдем к твоему альбому. Название будет «Плохой романтик»? Кравц: Да, «Плохой романтик», потому что там идет эволюция отношений мужчины и женщины – от грязных до чистейших. Это такая концепция альбома. На альбоме будет куплет от Гуфа, также жду сейчас припев от Басты, с Каспийским Грузом вы уже слышали трек, Айза, с Сашей Панайотовым будет песня в продолжение саги «А я ей», которая называется «Проблема». Презентация альбома пройдет 26 сентября в клубе ʺREDʺ, а альбом выйдет за пару недель до нее. Ты перечислил гостей на альбоме, но не назвал Пелагею. Кравц: Не знаю, успеем ли мы к альбому, но сингл с ней в этом году точно выйдет. Как вы с ней познакомились? Кравц: Она лучшая подруга нашего диджея, поэтому Поля всегда в компании, мы хорошо дружим. Я долго писал песню, которую мог бы ей показать. У нас есть один грустный трек, а второй очень клевый. Мне кажется, такое название альбома ориентировано на женскую аудиторию. А кого ты видишь своей аудиторией? Кравц: Да вся адекватная аудитория. На

концерты и пацанов много приходит. Если девочки слушают, что я, запрещу им что ли? Нет ли желания расширить свою аудиторию? Кравц: Ну, а о чем еще рэповать? Об уличных раскладах каких-то? У меня есть философские песни, есть об отношениях, о любви. О чем еще делать песни? Ты когда взрослей становишься, то понимаешь, что должны быть песни о любви, позитиве, либо какая-то философия или уличная, или жизненная. Все это будет на альбоме. Все, что ты перечислил, в нашем рэпе в недостатке. У нас чаще всего мрачные и грузные песни. Кравц: Да, именно так, или же сильно раздутое эго. Но все зависит от времени, ушей и того, насколько человек умеет работать. В чем главное отличие нового альбома от четырех предыдущих? Ведь, выпуская пятый сольный альбом, сложно чем-то удивить слушателя. Кравц: Отличается в первую очередь концепцией, а также будет много нового звука. Но, конечно, будет все старое. По музыке будет все – от музыки 90-ых с советским припевом до конкретного трэпа. Ты не раз говорил, что не любишь трэп, а теперь он у тебя на альбоме. Кравц: Да, было дело, но я говорил, что в трэпе нет души, и это правда. Эта музыка будет в моем альбоме с моим к ней подходом. В моем трэпе есть душа! Я постарался приблизиться к самому себе внутри этой музыки – перенять технику, но себя оставить самим собой. Ты не раз говорил, что первые три альбома – это некая трилогия. Четвертый и пятый альбом являются частью новой трилогии? Кравц: Сейчас уже не по трилогиям. «Свежий расслабон» был альбомом хороших песен, выдержан в рэперско-русской манере. А теперь, мне кажется, нельзя уже ограничиваться на хип-хопе. Можно использовать свою технику, которую приобрел в хип-хопе, в других жанрах музыки. Все мы, кто из хип-хоп культуры, грани одного треугольника. Почему мы уважаем Пиццу? Потому что он изначально из хип-хопа, он из нашей тусы. Сейчас ограничиваться на рэпе глупо. Всем рэперам надо прекратить ставить рамки. Наше направление музыки – оно как жизнь. Есть люди, с которыми ты не стал бы общаться, есть люди, которые тебя просто раздражают, есть те, к которым ты, наоборот, тянешься. Вот в музыке точно также.

Но есть же артисты, которые тебе не нравятся? Кравц: Есть. Я слушаю и думаю: «Как так можно?». Если не переходить на личности, то какие тематики в рэпе тебя отталкивают? Кравц: Сильнейшего эгоизма или, например, наигранного ненастоящего патриотизма. Или то, что очевидно бьет на людей, которые не очень понимают, что происходит, их просто набивают информацией, это эстрадная система. Каких артистов ты слушаешь не для ознакомления, а чтобы расслабиться и отдохнуть? Кого ты включаешь дома или в машине? Кравц: Можно зайти ВКонтакте и посмотреть, что у меня в плейлисте. Для души я слушаю рэпчик. Мне нравится то, что делают Wiz Khalifa или A$AP Rocky. А вот новый альбом Kendrick Lamar уже не так сильно вкатил. В плейлисте у меня и Вера Полозкова, и Пелагея, даже Агутин есть. Все могут посмотреть, что у меня в аудиозаписях ВКонтакте. Ты недавно ездил в Америку. Для чего? Как тебе эта страна? Кравц: Я первый раз был в Лос-Анджелесе, но не впервые в Америке. Некоторые вещи можно было бы перенять оттуда. Например, понимание сути свободы человека. Мы ездили снимать клип, который скоро выйдет.

Благодарим за предоставленную одежду магазины adidas Original и Kangol. Особая благодарность за предоставленные велосипеды магазин Р.А.С.Т.А. БАЙК rastabike.com

Совсем недавно ты выпустил новый альбом «Русские горки». Расскажи, почему такое название? Название родилось вместе со словами трека, я писал о своей жизни и о том, что я чувствую. И вот рифмуются строчки в припев: «Что ты хочешь от меня, жизнь? Русские горки, пристегнись и держись! Крутые виражи закаляют нервы, как ножи». Все, кто живет в России, ощущают на себе, как время от времени захватывает дух от постоянных перемен. Почему ты выбрал патриотическую тематику? Я рад, что в последнее время возрождается дух патриотизма. Я вырос в Советском Союзе, моя мама педагог, а отец военный. Я всегда был патриотом, меня так воспитали. Можешь ли ты лаконично ответить, о чем твой альбом? Альбом обо мне и о том, что я чувствую и как смотрю на вещи. На обложке запечатлены некоторые достопримечательности Москвы. Есть ли в этом какой-то особый посыл? Или ты просто хотел отразить значимые образы России? На обложке слева Кремль, а справа Москва-Сити, и на очках один глаз смотрит через призму серпа и молота, а другой через двуглавого орла. Этим я хочу сказать, что все меняется не только вокруг нас, но и внутри. Все зависит от того, через какую призму смотреть на вещи и ситуации. Это и есть русские горки. На твоем альбоме есть совместный трек с Иосифом Кобзоном, расскажи об этой совместной работе. Как вышло, что он поучаствовал на хип-хоп релизе? Идея совместной песни родилась на международной благотворительной акции для детей-сирот и детей-инвалидов «Моя мечта и путь к ней!». Мой друг Мамука, зная о том, что моя семья занимается добрыми делами, пригласил в один из детских домов под Тулой. Эта поездка и стала решающей. Там я познакомился с Иосифом Давыдовичем Кобзоном и предложил записать совместный трек, а также родилась идея снять клип. Мне было приятно осознавать, что при всей занятости он находит время заботиться о нуждающихся. Я прослушал много песен Иосифа Давыдовича и выбрал песню «Не исчезай», потому что верю в любовь и хочу, чтобы люди тоже верили в это прекрасное чувство. Очень долго мы работали над тем, чтобы совместить рэп-стиль и русскую классику. Важным моментом было написание нового текста для речитатива в стихотворной форме. Музыку решили приблизить к саунду американского классического рэпа 90-х, но оставить русскую душевность и глубину. Это сочетание несочетаемых вещей: модный стиль, который не имеет отношения к популярной музыке. Как ты пишешь альбом? Ты изначально видишь концепцию и создаешь полноценную связанную между собой работу или же делаешь треки, которые скапливаются и образуют альбом?

Альбом «Русские горки» писался девять лет, поэтому специально было бы сложно думать над его концепцией. Но, как ни странно, он получился очень правильно собранным. Совместный трек с ST был записан девять лет назад, и его никто до этого не слышал. Также там есть трек с Мишей Крупиным, который был записан пять лет назад, а некоторые тексты писались много лет назад, но записаны и выпущены были только летом 2015-го года. Твой альбом и его название наталкивают на тему политики. Следишь ли ты за тем, что происходит в стране и за ее пределами? На мой взгляд, не интересоваться делами страны – это то же самое, что не интересоваться делами своей семьи. Нужно быть полезным для общества человеком. Что касается политики, я не состою ни в какой партии и не веду активную деятельность, но поддерживаю политику В. В. Путина, так как в нем я вижу будущее! Что для тебя патриотизм? Сейчас эту тему не задействовал только ленивый. Патриотизм не должен быть навязанным. На мой взгляд, патриотизмом можно заразиться, изучая историю своей страны. Нам есть, чем гордится и что защищать! На твой взгляд, должны ли хип-хоп музыка и политика соприкасаться? Хип-хоп – музыка для молодежи, и, конечно, лучше читать о правильных вещах, чем о наркоте и разврате. Молодежь – это будущее страны, и гарантия светлого будущего – грамотное прошлое и настоящее. Есть ли идеи насчет следующего релиза? Каким ты его видишь? Новый шестой альбом я планирую выпустить в октябре-декабре 2015-го года. Это будет альбом в стиле DANCE-RAP, в нем будут и ремиксы на уже выпущенные композиции, и совершенно новые треки. В целом это будет более форматный альбом, который охватит большую аудиторию слушателей. В альбоме будут совместные треки с Лючаной, Оксаной Ковалевской, ремиксы от DJ Vini, некоторые треки еще в работе. Скажу точно: вас ждет немало сюрпризов! Заходите на сайт www.timbigfamily.com, там есть вся самая новая информация о планах TIMBIGFAMILY music pro.

JAH KHALIB О себе

Слушатель должен знать меня простым человеком, который делает музыку. Все поют песни о любви, где все сказочно и прекрасно: летаем на облаках, чуть ли не спим на них. Мы же взяли за основу бытовую романтику отношений, то есть то, как оно есть. Поэтому люди восприняли это за что-то новое. У меня нет никаких образов звезды, будто я недосягаемый. Я всегда открыт для общения. Я делаю музыку для людей, чтобы она была саундтреком их отношений, жизни. Об уважении У нас воспитание не позволяет считать себя выше слушателя. У нас в стране принято быть со всеми на равных. Даже если это бомж, он все равно в первую очередь человек. Я не считаю наличие каких-то музыкальных способностей чем-то невероятно особенным, это мой путь и профессия, которую я выбрал. В каждой профессии есть свои особенности, которые могут оцениваться также высоко, но этому не уделяют такого внимания, какое уделяют музыкантам. А своих слушателей надо уважать не просто на словах, а на деле. О музыке Музыка для меня, по сути, все. В детстве я случайным образом сказал маме, что хочу заниматься игрой на саксофоне. Мама сразу повела меня в музыкальную школу, в которой я проучился пять лет. Потом пошел в консерваторию получать высшее музыкальное образование. В музыкалке меня учили джазовой музыке, что дало мне музыкальный вкус, слух, чувство ритма, музыкальную теорию и хорошие основы. А на рэп меня подсадил брат, с шести лет он давал мне кассеты ONYX, DMX, из русского рэпа очень сильно уносился по группе

текст: Ярослав Грин фото: Юлия Космос

Каста, слушал все от «Трехмерных Рифм» до «Феникса», но особенно сильно залип на альбоме «Что нам делать в Греции» от Влади. Мне нравится в музыке описывать. Я люблю брать истории, детали – что происходит, где происходит и т.д. Мне нравится, когда какой-то человек узнает себя в треках и говорит мне: «Чувак, у меня было это». Например, когда читаешь книгу, ты представляешь все в голове, ведь в ней четко описываются все детали: место, обстановка, настроение персонажей, время. А я это делаю музыкой. Человек представляет тот образ, который я хотел описать, тем самым погружаясь в атмосферу и чувствуя песню так, как я хотел донести ее. Я люблю слушать разную музыку – могу послушать латинский соул, могу послушать deep, pop, trap, именно настоящий trap, как его делает Rick Ross, Young Jeezy, T.I. и другие представители этого поджанра. Конечно же, нельзя забывать про более классическое звучание хип-хопа как в исполнении старого поколения (2Pac, Biggy), так и продолжателей этого поджанра в нынешнее время (особенно кайфую от Kendricka). Могу и классику послушать, я же учусь в консерватории. О родном городе Алма-Ата – это один из… хотя нет, даже самый лучший город нашей страны. Это мегаполис, единственный в нашей стране. Когда Алма-Аты еще не набили приезжие, это был спокойный город. У нас не было суматохи, как в Москве. Люди спокойные, культурные. Сейчас уже многое поменялось. В нашем городе мне нравятся наши скверы, аллеи, парки с фонтанами, невысокие пятиэтажные здания, которые находятся в золотом квадрате нашего города. Также у нас очень красивые горы, так как наш город находится в котловине, окруженной горной местностью. В районе гор безумно красивая природа (озера, леса). Конечно, в нашем городе есть другая, менее душевная сторона – клубы, золотая молодежь, огромное количество понтов, показухи и шума, но я далек от этого. Для меня мой город – это место, где моя душа чувствует гармонию, где нет суеты, где я могу спокойно творить и дарить это людям. Одно время я мечтал попасть в Москву, но когда приехал, через три дня я вернулся обратно. Я рад, что не остался в Москве жить и работать. Об аудитории Люди разные. В России – сумасшедший народ. В Казахстане везде по-разному. Но могу сказать, что в Казахстане концерты проходят спокойнее. Когда мы начали ездить по России, было непривычно, что народ хочет драйва, каких-то бешеных вещей. В Ростове был сумасшедший народ, они трогали нас за ноги, пулялись водой. Самое главное, что везде аудитория чувствительная, и она получает эмоции, которые мы им передаем со сцены. На наших концертах всегда теплая и душевная атмосфера. Я заряжаюсь энергией от аудитории. Мне друзья говорят, что я живу на сцене, что на сцене я другой, будто под каким-то допингом. О Black Star и Газгольдере Мне неинтересно сотрудничество с лейблами, потому что я хочу представлять свою страну, ведь о нашей стране знают, но в большинстве стран поверхностно. Мне важно, чтобы я всегда работал под флагом своей страны. Важно продвигать свою страну по мере моих возможностей. А лейблы… Все считают, что лейбл – это круто, но мало кто знает, как все работает изнутри. Газгольдер я бы не назвал лейблом, это творческое объединение, очень большая семья, которая занимается интересным творчесвом. Black Star – это лейбл, построенный на американской системе, нацеленный на заработок денег, большое внимание уделяется «мерчу», маркетингу и т.п. В Black Star мне не нравится, что есть понятие «формат», порой артисты выпускают такие вещи, которые нельзя выпускать музыканту такого уровня. Конечно, не мне судить один из самых успешных лейблов страны, но деньги деньгами, а себя как музыканта уважать надо. И, опять же, все это очень субъективное мнение, поэтому я никому его не навязываю. Что касается нашего проекта, у нас большие перспективы, и, я думаю, мы сможем реализовать их самостоятельно. RHYME Magazine

Текст: Антон Гилмор Фото: Юлия Космос

CENTR

В 2009-м году распалась группа CENTR, после чего последовала череда взаимных «подколов» в треках, а также полное негодование поклонников группы. На самом пике распалась самая успешная рэп-группа страны, как же так? Начиная с того момента, дороги троих рэп-артистов разошлись. Хотя Slim и Птаха записали совместный альбом с группой Легенды Про, каждый из рэперов посвятил всего себя своей сольной карьере. Но летом 2014 года в сети появился трек группы Каспийский Груз, где на «фитах» значились и Слим, и Гуф. У слушателей стали появляться мысли о том, что парни помирились, и все конфликты остались позади. Далее в сети стали появляться совместные фотографии Птахи и Гуфа, а затем уже и втроем со Слимом. Стало очевидно, что новый альбом группы CENTR – вопрос времени.

астало лето 2015-го года, и вся Москва обклеена афишами совместного с Каспийским Грузом концерта в Зеленом Театре. А позади у уже воссоединившейся группы CENTR и тур «Всем берегам», и три видеоклипа, а также большой концерт в Москве, который собрал более пяти тысяч поклонников московского коллектива.

В начале хочется поделиться с нашими читателями тем, что организовать интервью со Слимом, Гуфом и Птахой – занятие не из простых. У каждого из троих участников группы CENTR своя жизнь. У Птахи – студия, у Слима – семья, у а Гуфа – барбершоп и тату-салон (а про семью пусть напишут представители так называемой «желтой» прессы), вследствие чего собрать парней довольно сложно даже для их концертного директора. И вот, после пары переносов нашей встречи, мы приезжаем на студию «ЦАО Records», где застаем группу CENTR в полном составе. Как оказалось, у парней до нас было еще одно большое интервью, так что атмосфера была уже подготовлена и заряжена на общение с прессой.

изжила себя. Концерт какой-то одной группы или артиста собирает больше. Формат фестиваля больше к электронной музыке применим. А фестивали в Лужниках? Слим: Ну это бесплатная акция от администрации Москвы, программа по развитию молодежи. Это муниципальная история, то есть совершенно другое, скорее городское мероприятие, нежели хип-хоп фестиваль. У вас недавно прошел тур «Всем берегам», какие впечатления? Как вас встречает публика? Слим: Нормально, в Нижнем было очень круто, в Минске тоже хорошо. Птаха: У нас были провальные концерты, пара городов, где было не так, как мы бы хотели. Но это все из-за кризиса. Некоторые города очень чувствительны к нему. Организаторы не понимают, что лучше взять площадку на три тысячи человек и сделать билет по 500-600 рублей, чем взять площадку на тысячу человек и по две-три тысячи за билет. Они не понимают элементарных вещей. После вашего воссоединения вы выпустили два клипа, если не считать при-

Птаха: Да, семь треков уже есть. Слим: Думаю, за лето мы его доделаем. Значит, к осени он уже будет готов? Гуф: К осени нет, если только осенью. Птаха: Мы рассчитываем на конец осени – ноябрь или даже декабрь, не раньше точно. Как вы делаете треки? Вы пишитесь по отдельности? Один прислал куплет, двое других вписались или же вы можете сесть вместе и придумать идею и концепцию трека, а потом также вместе встретиться на студии и записаться? Гуф: Бывает, каждый сам у себя пишет на студии, бывает, я у себя попишу, потом приеду и запишу на ЦАО. Птаха: Работаем и так, и так, как получится. Гуф: Не так, что мы собираемся и днем и ночью пишемся на студии и рожаем альбом – нет. Мы просто помним о том, что у нас группа CENTR, и мы пишем альбом. А самые яркие треки как получились? Гуф: За всю историю такого не было, чтобы

«Мы не рассказываем «нашу» историю, каждый рассказывает свою. Но, в целом, мы говорим это от лица группы». Мы встретились с вами за три недели до концерта в Зеленом театре, где вы выступите вместе с Каспийским грузом. Почему было принято решение делать совместный концерт с ними? Гуф: Во-первых, мы близко общаемся с пацанами. Во-вторых... Слим: У нас публика пересекается, к тому же они независимая группа, как и мы. У них сейчас подъем. Не было идеи пригласить всех дружественных артистов и сделать фестиваль? Слим: А там будут еще другие рэперы, с кем есть совместные треки. Просто нет смысла набивать программу разными рэперами, которые читают по три-четыре трека, от этого люди устают. Слим, ты недавно выступал на фестивале Hip-Hop All Stars. Как ты считаешь, актуально ли еще проведение таких мероприятий? Слим: Мне кажется, фестивальная история 36

RHYME Magazine

глашения в Зеленый Театр. Довольны реакцией на новые треки? Есть много комментариев и мнений, что вы снова делаете музыку вместе, чтобы срубить бабла. Какова ваша реакция на такие моменты? Слим: Ну, а что, мы такие альтруисты? Нормальная реакция, много просмотров. Интерес есть, люди слушают, а это самое главное. Гуф: Сейчас сняли хороший клип – «Нюни 2». Третий альбом. В некоторых интервью вы говорили, что назовете его ʺGPSʺ. Верно? Гуф: Это рабочее название, пока не решили еще. Птаха: Ну, ʺGPSʺ – это скорее прикол, чем название. Как вообще работа идет? Много материала готово уже? Слим: Половина у нас есть уже точно.

мы садились втроем и писали текст на какую-то тему. Птаха: Один раз мы пытались так на первом ЦАО, и ничем это не закончилось. Слим: Я не могу на студии писать. Гуф: Я тоже не могу. Слим: Мне надо одному сидеть где-то, дома, например. Гуф: Я вообще один не бываю. Постоянно какие-то люди со мной. Птаха: Вот это сейчас на самом деле проблема, бывают ситуации, когда ты хочешь побыть один. Но у меня для этого есть студия. Кто у вас главный генератор идей? Гуф: Все одинаково, каждый подкидывает идеи. Птаха: Вадик, например, прислал минус, и я или Леша пишем куплет или идею даем, о чем песня вообще. У нас все так получается спонтанно. Нет такого, что сидит один и

говорит, что песню будем писать про это. Мы не обсуждаем. Ты понимаешь в чем прикол Центра? Мы три сольных артиста. У нас даже в треках прослеживается, что каждый говорит о себе. Мы не рассказываем «нашу» историю, каждый рассказывает свою. Но, в целом, мы говорим это от лица группы. Реагируете ли на критику и комментарии в интернете? Или после стольких лет занятия этим делом уже не заостряете внимание на таких вещах? Птаха: Мы же отличаем, когда критика конструктивная, а когда нас просто хейтят. Когда ты сам понимаешь, что здесь человек прав. Гуф: Ну да, если он открывает тебе глаза на какой-то твой косяк, то спасибо ему большое. Птаха: А на счет комментариев – я люблю поугарать. Мне 34 года, и что, я буду серьезно относится к 14-летнему идиоту, который сидит там и …? (все трое смеются) Сейчас лето – критиков меньше будет, они к бабушкам на дачу уехали. Гуф: Поспокойнее как-то будет. Слим: Теперь можно рэп писать. Птаха: Я, бывает, захожу в группу какую-нибудь, «Новый рэп», например. А так, я в инстаграме сижу. Всем лайки ставлю (смеется). Хотели бы затронуть тему ваших конфликтов, которые иногда всплывают в сети.

Слим: Тему ваших, Давид, конфликтов… (все трое смеются)

Он же тебя, как я знаю, первым не задевал никогда до этого.

Птаха: Я раньше был неуравновешанный человек вообще. У меня колпак срывало. Я не понимал, как можно так писать в интернете. Для меня это было странно. Я пришел из такого круга людей, где за такие вещи могли язык вырвать. Я из-за этого всего кипешил. А сейчас… Если мне кто-нибудь что-то вякнет, то я обязательно отвечу.

Птаха: Ну, как сказать. Что значит не задевал? Он вообще весь русский рэп поливал, а теперь читает на русском. Он говорил, что весь русский рэп – говно, а сейчас он приехал и живет в России, читает русский рэп.

А первым можешь про кого-то что-то сказать? Птаха: Могу. Например, конфликт с Газгольдером. Со стороны казалось, что именно ты его начал. Птаха: Это не я его начал. Слим: Интервью же твое было. Птаха: Понимаешь, я сказал не как Птаха из Центра или представитель ЦАО, а как слушатель со стороны. В принципе, тут так сложилось, что многие рэперы говорят это между собой, но никто в открытую этого не скажет. Они все боятся, а я не боюсь. Это чисто мнение слушателя, не более того. Я не говорю, что они плохие или хорошие. Просто я сказал, что так кажется со стороны.

А Schokk? Птаха: Когда они вдвоем приехали, я приехал к ним домой. Шок тогда сказал: «Я приехал в Россию и понимаю, почему вы так на это все реагируете. У вас все по-другому». У них там это нормально, они могут такие вещи друг другу в лицо говорить. Все равно все наши разглагольствования на тему «бить рэперов нельзя» – чушь собачья. Америкосы лупят друг друга на этих батлах. Рэперы сами привили мысль, что рэперов бить нельзя, потому что они все очкуны. Они просто боятся. 90% русских рэперов трусы и лицемеры. Слим: Лицемеров, кстати, много. Птаха: Он тебе улыбается, а потом ты ему звонишь, а он «не-не-не, братан», и потом сливается. Это факт. А в песнях все классные пацаны.

А, например, с Оксимироном конфликт.

Отойдем от критики и конфликтов к творчеству. Имея каждый в своем бэкграунде столько записей, не сложно писать что-то новое и удивлять публику в очередной раз?

Птаха: Он у меня вызывает какие-то странные эмоции.

Гуф: Потяжелее, наверное, чем раньше. Я раньше делал и делал, абсолютно свободно. RHYME Magazine

Слим: Сейчас над словами задумываешься.

Гуф: У меня братья по всему миру.

Гуф: Да, типа «это я уже говорил, так я уже рифмовал». Я сейчас дольше сижу и думаю, стоит ли это вообще писать.

Слим: Да, ты везде свой (все трое смеются).

На сколько дольше стали писаться треки?

Гуф: Вообще в мире?

Гуф: Не дольше. Просто руки реже доходят до этого, но что-то пишется постоянно. Птаха: Я пишу как пишу, мне пофигу вообще. Гуф: А я пишу, иду записываю это, а потом думаю: «не, в натуре не». Раньше было в порядке вещей – записал одним дублем и отправил трек сразу на альбом. А сейчас запишешь, стоишь слушаешь, говоришь: «Включи еще раз», потом: «Еще раз включи», а потом: «Не, удали». Птаха: Слово «удали» частельно звучит. Слим: Я на чистовик сразу пишу, но очень долго это все происходит. Могу написать две строки, потом думаю: «что-то говно какое-то» – стираю. Я требовательнее стал относиться, даже как-то слишком. Помимо музыки, чем наполнена ваша жизнь – семья, хобби, бизнес? Птаха: У меня ребенок есть, а жены нет, слава богу, пока. И я не знаю, будет ли когда-нибудь. Я слишком много женщин знаю и понимаю, что из себя представялет женщина. Мое хобби – это ЦАО, рэп – мое хобби, мой хлеб. Мой рэп приносит мне мой хлеб. Слим: У меня да – жена, ребенок, семья. Не было желания бизнесом заняться? Вот у Гуфа есть барбершоп и тату-салон. Гуф: Да, есть такое. Птаха: Мне кажется, ему просто заняться нечем, он сейчас годик-полтора поиграется… Гуф: Через годик-полтора уже будет два-три. Как вы планируете провести это лето? Может, куда-то собираетесь отдыхать? Какой отдых предпочитаете? Птаха: В Египет поеду скатаюсь. Почему именно в Египет? Птаха: Друзья предложили. Гуф: Я все хочу куда-то, но постоянно меня что-то держит тут. Слим: В Европу, думаю. Гуф: Я в Тель-Авив, наверное, сгоняю, просто на три дня. Птаха: К братьям своим? 38

RHYME Magazine

А любимое место отдыха?

Ну да, куда можно в любой момент сорваться. Птаха: Сейшелы, остров Ла-Диг. Гуф: Я в Таиланде как рыба в воде себя чувствую. На Пхукет могу прилететь и за полчаса нашевелить всю движуху. Но со мной никто не хочет ехать, потому что у меня все друзья «бомжи» (смеется), а те, у кого есть деньги, не хотят ехать в Таиланд. Слим: У меня несколько мест. Латинская Америка нравится, просто Америка. Гуф: Мне Мексика понравилась, еще Ямайка, но она опасна для меня (смеется).

Имя Beatmaker Beat всегда было на слуху среди ценителей русского хип-хопа, но только в этом году теперь уже BMB Spacekid обрел популярность далеко за пределами хип-хоп культуры. Что уж говорить, если нашего вундеркинда от рэпа зовут выступать на московский «Бойлер рум», где в line-up значится сам DJ Premier. А в конце июля BMB выступил на главном летнем московском фестивале «Пикник Афиши» совместно с Check’ом, с которым прошедшей зимой BMB Spacekid выпустил EP.

большинства слушателей, даже у тех, кто знает тебя давно, есть ощущение, что у тебя какая-то новая волна в карьере. Так ли это?

Да, это так. Новая волна во всем, от звука до образа жизни, к тому же волны в карьере – подъемы и спады – знакомы каждому хорошему музыканту. Сегодня ты в андеграунде, завтра в топе, и наоборот. Главное, концентрироваться на результате и идти к своей цели, не обращая внимания на это все. В своих интервью ты говорил, что подписался на западный лейбл. Что это за лейбл? Как он работает и как продвигает твою музыку? Где ее на западе можно услышать? Как вообще происходит работа западного лейбла и российского музыканта? Да, год назад я подписал контракт с Sony Music и английским лейблом The Full Hundred, выпустил у них свой дебютный винил «Cuba», который попал во все крупнейшие стоки и магазины винила мира. Также мы получили очень хороший отклик от передовых радио-станций типа BBC Radio 1 и поддержку в своих сетах более чем от 60 музыкантов и диджеев с мировым именем, например DJ Craze, Dave Luxe, Aeroplane, Gold Clap, Nick Catchdubs, Fingalick, Dj Crash, Kraak and Smaak. На всех западных порталах прошла премьера вашего трека с Примо. Расскажи, как получился данный коллаб? Именно так, на днях был выпущен в сеть наш совместный трек с DJ Premier и Anderson Paak. Мы работали вместе два дня на студии в Москве перед гигом на Boiler Room. Идея совместной работы родилась у англичан, естественно, все не обошлось и без одобрения самого Премьера, ему, видимо, понравилась эта идея. Помню, как Премьер позвонил мне на сотовый обсудить совместную работу, 40

RHYME Magazine

и тогда я понял, что dreams реально come true. Также в рамках проекта «Ballantine’s Boiler Room Stay True» в Москве записали совместную работу мой друг и музыкант Lapti и любимый битс-продюсер Samiyam. Кстати, было снято три документальных фильма про все происходящее, и это можно уже увидеть в сети и на главном сайте Boiler Room. Для непросвещенных, что такое «Бойлер Рум», и чем значимо принять в нем участие? Какие впечатления от участия в данном мероприятии? Как я уже говорил выше, в Москве недавно проходила вечеринка легендарного английского пиратского радио Boiler Room. Они устраивают видео-трансляции живых шоу по всему миру, и на этот раз все прошло в Москве с уклоном на битс-звук. В нем интересно принять участие, например, потому, что они поддерживают массу известных артистов всех стилей, имеют огромную аудиторию, имя и качество работы, хотя и были свои нюансы со стороны технической организации, но только на трансляции, что была в Москве. Как бы ты сейчас охарактеризовал жанр/стиль, в котором ты работаешь? Или это не один жанр? Никогда не держал свой стиль в рамках, я делаю то, что хочу, но и не забываю про свой собственный звук и идеи, которые уже давно любят люди, что меня слушают. Я не знаю, как охарактеризовать свой стиль, но ближе всего – модерн фанк, битс, бэйс, все, что создается для большого звука и танцпола. Думаю, именно мое видение саунда и есть стиль от SpaceKid. Что стоит у тебя на первом месте – писать музыку рэперам на треки или же делать свои треки/альбомы/микстейпы без участия рэпера, читающего поверх? Конечно, выберу второе. Я уже давно отошел от понятия «битмейкер» и работаю как

текст: Антон Гилмор / фото: Юлия Космос

BMB SPACEKID

RHYME Magazine

Я вот использую по отношению к тебе в интервью определение «битмейкер/ продюсер», а как бы ты сам назвал себя? Музыкант? Давно вышел за рамки просто битов, поэтому больше музыкант/продюсер. Кем ты видишь себя дальше? Есть ли в планах собирать на собственные сеты тысячные залы? Естественно, эти планы есть, как и у любого артиста, и, думаю, они уже скоро начнут реализовываться с моими лайвами. Ты записал с Чеком ЕР. Будут ли еще совместные релизы с русскими рэп-артистами? Да, весной этого года мы выпустили с МС Чеком альбом «Сатчитананда», прошли презентации в Москве и Санкт-Петербурге, уже есть заказы на другие города. В будущем ожидайте немного экспериментального EDM и фанка от нас с Чеком. Особо в планах работы над новым альбомом с русским МС на данный момент нет, но я не перестаю помогать с отдельными битами для МС Чек, Le Truk, Kizaru, Ghettoballerina. Часто ли ты гастролируешь? Какого формата твои выступления – вечерние мероприятия или ночные тусы? Какой музыкальный формат на таких мероприятиях?

«Чтобы стать успешным музыкантом, нужно понимать, что это твое дело на всю жизнь». полноценный артист. Если выпускаю инструментальные тюны, то звучат они полностью завершенными композициями. Меня не интересует пиар для русской рэп-кухни, и если я работаю с отечественными МС, то только потому, что наши цели и взгляды на данный проект/трек совпадают, но обычно это исключение, нежели правило. Конечно, когда я получаю предложения сотрудничать с зарубежными артистами, например от GoldLink, Rasco или Raekwon, то я не могу отказать, потому что работать с такими артистами мне интересно, это большая честь. У всех, кто занимается музыкой/творчеством, в детстве есть мечта поработать с кем-то, на ком человек вырос. В детстве у тебя была такая мечта или желание? Смог ли ты поработать со всеми, с кем хотел? По крайней мере, из российских музыкантов. Да, конечно, мечты были и есть, и они сбываются. В детстве хотел поработать с Dilated Peoples, Rasco, Jay Dee & Slum Village, DJ Premier. А с российскими МС я поработал со всеми, с кем хотел, неудобность только с Легальным Бизнесом. 42

RHYME Magazine

Сложно ли стать успешным битмейкером/продюсером в России? Есть ли определенные пути по «карьерной лестнице» для молодых? Или же все зависит от случая и удачи? Чтобы стать успешным музыкантом, нужно понимать, что это твое дело на всю жизнь. Дело не в счастливом случае или удаче, а в энергии, чистоте и информации того, что ты делаешь и как ты это делаешь, в этом деле успех для меня означает быть настоящим и искренним. Я не завидую тем людям, которые стали примером успеха другим, на время засветившись в СМИ и на экране волей случая или из-за того, что те продали свою жизнь другим – они не живут своей по-настоящему. Назови три основных поворотных или значимых момента в твоей карьере. Сложно сказать. Думаю, первое – это знакомство с Дэцлом и работа над альбомом «MosVegas». Второе – запись альбома Gunmakaz «Fанаты Fанка», ну а на данный момент – сотрудничество с Dj Premier и Anderson Paak.

На дефицит гастролей я не жалуюсь, все волнами – сегодня концерта нет, а завтра три в один день. Когда концертов много, и я уезжаю из дома надолго, скучаю по студийной работе. В общем, в этом люблю баланс. Что касается формата, в последнее время это лайв-перфоманс, где я использую контроллеры, пады, внешние синтезаторы и драм-машины, я люблю экспериментировать с сетапом, поэтому и трек-листы, и железо на концертах разные. На лайвах больше играю только свои тюны, а на лайвсэтах включаю в микс немного треков от своих друзей и коллег – Evil Needle, Sango, семью Soulection, Kaytranada, Diplo и Ta-Ku. Раньше я играл вживую по большей части Boom-Bap биты и интеллектуальный хип-хоп, а в последнее время держу акцент и на танцпол, больше битс, фанка и бэйс с моим звучанием, иногда даже хаус, но только андеграунд саунд. Насчет мероприятий и площадок, чаще это ночные пати, но я больше люблю играть на больших фестивалях типа «Outlook», что проходит в Хорватии. Какие, по твоему мнению, самые интересные рэп-артисты на данный момент в России и на Западе? Думаю, в России это МС Чек, Jah Khalib, Хатын, Le Truk, Баста. Зарубежные – Vic Mensa, Danny Brown, GoldLink, Azizi Gibson, Joey Bada$$.

RHYME Magazine

ак как это ваше совместное интервью, начнем с того, как вы нашли друг друга и как познакомились?

Батишта: Я, наверное, расскажу свою историю, а Марк расскажет свою. Несколько лет назад я пришел на студию записывать хип-хоп подкаст. После того, как мы закончили запись, ребята мне сказали: «У нас есть артист, которого мы бы хотели тебе поставить», и они поставили несколько треков Марка. Я порадовался, что в нашей стране есть ребята, которые занимаются фанк и соул музыкой, если честно, для меня это было открытием. Меня пригласили на его концерт в «16 тонн», на который я, к сожалению, не попал. Однако позже наша встреча все-таки состоялась. Mark Evich: Я, конечно, слышал про рэпера Батишту, так как он

термины, как альбом, EP, сингл или макси-сингл? Батишта: Когда ты пишешь альбом, важно понимать, что он должен иметь свою музыкальную концепцию. Для меня самый яркий пример именно альбома, как бы это ни было удивительно, это альбом ШЕFF’a «Имя ШЕFF». Это аудио-книга. Ты слушаешь историю человека, понимаешь, кто это. Еще один пример – это группа Каста и их альбом «Громче воды, выше травы». Ну а то, что сделали мы, я называю эссе. Марк делал музыку, а я писал стихи. Я, кстати, вообще не пишу рэп, скорее сочиняю стихи. Потом, разумеется, идет редактура, потому что любые стихи требуют ритмической, с позволения сказать, калибровки в случае, если они будут положены на музыку. Мы попробовали сделать несколько композиций, более-менее удачных. На выходе у нас получилось посвящение старой школе. Это не то, что сейчас

классные Jordan’ы, что я купил новое шмотье, что у меня в гараже Porsche 911, какая у меня крутая телка. Мне неинтересно об этом говорить. Ты говоришь, что тебе это неинтересно, но имеет место быть такая музыка? Батишта: Конечно, рэп на этом и основан. Я поэтому и говорю, что именно к рэпу отношения я не имею. Тебе нравится то, что происходит в современной рэп-музыке, например Kendrick Lamar? Батишта: Кендрик? Разумеется, нравится! Вы слышали его последний альбом? Что он читает последнее время! О чем он читает! OK, это не лучший пример, именно более современное мейнстрим-звучание.

ступает. Понимаете, те люди, которые не слушают рэп, после его выступления начинали слушать хип-хоп. Неужели это не главный показатель? Но, увы, в большинстве случаев, когда мои ровесники приходят в клуб, где выступают рэперы, они выходят и «плюются». Почему артисты, от которых «плюются» взрослые люди, собирают большие залы? Батишта: Я могу сказать только то, что я ничего не знаю. Для большинства артистов это боль. Я знаю очень много художников, для которых боль в том, что выставки делаются для каких-нибудь попсовых художников, и их картины продаются, а люди, которые гениальны, не могут дойти до выставок. Тут нет конкретного ответа. Я не знаю, почему. Я бы поставил тут многоточие и просто сказал бы: «Время покажет». Я переслушал старый альбом Bad Balance «Город джунглей», я

«Человек вышел на сцену, он уже проделал некоторую работу, он дошел до сцены. А значит, спасибо ему за это! Давай, покажи, что у тебя есть!» был, что называется, «медийным» персонажем. Для меня он был просто сладким попсовым чуваком из группы Банд’Эрос. Однако хороший друг показал мне его работу «5010» и предложил нас познакомить с Кириллом. Не буду скрывать – для меня это было не только любопытство, но и хорошая возможность пообщаться с более опытным и известным коллегой, делающим, как выяснилось, качественную музыку. Недавно вышел EP-альбом «Реверс». Это можно назвать вашим совместным творением? Батишта: Я не люблю называть это ЕР. Это совместное музыкальное эссе, в котором стихи Батишты положены на инструментальные работы от Марка Эвича. А почему ты позиционируешь это как эссе, почему не используешь стандартные

модно. Это не Wiz Khalifa, не J Cole, не Kendrick Lamar, который перевернул мое представление о хип-хопе. Нет. Это мои мысли, на «Реверсе» нужно слушать стихи, ну а над музыкой работал Марк. Вообще же, ирония в том, что я пятнадцать лет на сцене, но у меня нет ни одного альбома. Рано или поздно, но будет ли сольный альбом Батишты? Батишта: Я думаю, если он и будет, то он не будет рассчитан на хип-хоп аудиторию. Мне бы хотелось общаться с аудиторией людей, которые слушают Земфиру, Мумий Тролль, Неприкасаемых. Это люди, которым за тридцать. Они не сидят в соц. сетях и живут активной жизнью: ходят в кино, на выставки, путешествуют, общаются. А шестнадцатилетним, боюсь, мне сказать нечего. Не потому, что я высокомерный человек, мне просто реально нечего им сказать. Я не могу выйти на сцену и говорить о том, какие у меня

Батишта: Видишь ты как! Ты выдергиваешь из контекста и хочешь меня поймать. Kendrick – да! J. Cole – да! A$AP Rocky – да, правда в меньшей степени, но все равно, это же просто музыкальное сумасшествие! Я же музыкант, я хочу быть музыкантом, артистом. Недавно так и написал в Instagram: «Сцена – это трибуна, с которой ты что-то доносишь». Сейчас я не понимаю 80 процентов посыла русских рэперов. Что они пытаются мне рассказать? Человеку, который разменивает уже четвертый десяток, у которого пацану пять с половиной лет, у которого уже сложился какой-то бэкграунд жизненный – что? А 20 процентов – это кто? Батишта: Туда могу точно внести тех, кто мне нравится – Жара, Кравц, Ассаи. Нравится то, что делает Check, я считаю его одним из самых недооцененных артистов. Вот он действительно артист! Я видел, как он вы-

переслушал «Налетчики». Это же просто сумасшествие, это рэп! Мне кажется, что так и на западе. Сейчас для молодого поколения авторитет Rick Ross, а не 2Pac или B.I.G. Батишта: Возможно, но я могу в противовес сказать, что, если выходит Dr. Dre и начинает говорить, все молчат. Когда говорит Busta Rhymes, все молчат. Коммерция, безусловно, правит балом, но все же мы называемся творческими людьми, а искусно сделанный продукт – это высшая степень творчества. Вот скажите, кто делает искусство в нашей стране? В общем, я понимаю, как не должно быть, но на вопрос: «Как должно?», я тебе не отвечу. Делать что-то свое, чтобы люди видели, что есть другая музыка. Mark Evich: Не верю, что можно заниматься музыкой, чтобы «люди что-то увидели». RHYME Magazine

Музыкант каждый день должен работать над своей музыкой, набираться опыта, потому что он просто любит это делать, а все остальное – это лукавство. Если человек не посвящает музыке каждый свой день и не рискует чем-то, то он не может что-то реально изменить даже в своем маленьком комьюнити. Батишта: Я вышел на сцену в декабре 2000 года с Легальным бизнесом, на ʺRap Musicʺ 2000 в качестве МС в составе группы Братья Наличные. Вот с 2000 года я профессионально стою на сцене, и с этого момента я ни разу не работал в офисе. Я каждый день занимался музыкой и вкладывал всего себя в творчество. То есть, ты считаешь, что нельзя совмещать творчество и работу? Батишта: Возможно совмещать. Я ничего не говорю. Я больше никому ничего не говорю и не обвиняю. Я говорю конкретно про себя: с 2000 года не занимаюсь ничем, кроме творчества. Когда у тебя нет реально стабильного заработка, когда ты экспериментируешь, когда ты действительно рискуешь, то ты понимаешь, кем являешься на самом деле. А когда у тебя есть стабильный заработок, ты приходишь в свою квартиру, тебе не надо платить за аренду, ты, в принципе, можешь прожить, покупая рис и сосиски. Другое дело, когда у тебя счета на сто тысяч, и тебе надо их оплатить, а у тебя ни одного заказа на концерт, потому что сейчас кризис. И тут-то мозг начинает работать совершенно на других волнах, и ты понимаешь, кто ты. От этого и возникает боль, ты пишешь, и ты пишешь все, как оно есть. Ты не врешь бумаге. А когда ты на расслабоне, то все по-другому. Очень много артистов на этом погорело. Начинает реально капать бабло – артисты начинают меняться. Но все индивидуально, мы же сейчас сидим с тобой на лавочке, общаемся. Ты видишь, чем я занимаюсь. И это парень, который пять лет назад стоял на сцене в топовой группе Банд’Эрос. Что произошло? Как ты изменил свою жизнь?

RHYME Magazine

Батишта: Жизнь я не изменил, я поменял место работы. Я знал, что будет, если я останусь, что меня там ждет. И я знал, что, если я откажусь от коммерции и буду заниматься творчеством, я не буду знать, что меня ждет, и этот путь намного интереснее. На меня повлияли мои близкие друзья и Марк в том числе. Это человек, которого я отговаривал ехать в Нью-Йорк. Я говорил: «Марк, ты очень много ставишь на свой Нью-Йорк!». И я рад, что ошибся.

доказать себе, что понимаю эту музыку по-настоящему. Жутко злился, что люди называют соулом то, что им не является. Тут не тот случай, когда уместна фраза «каждый видит по-своему». Потому что есть четкие критерии, которые отделяют попсовую музыку от соула, хип-хоп от мейнстрим-рэпа. Я поехал туда заниматься музыкой, хотел познакомиться с людьми и набраться опыта. Мне было важно не терять времени. Когда

«Если человек не посвящает музыке каждый свой день и не рискует чемто, то он не может что-то реально изменить даже в своем маленьком комьюнити». Mark Evich

В чем ты ошибся? Батишта: Человек поехал в НьюЙорк и дал четыре концерта, и его уже ждут обратно осенью. А я думал, что он приедет как «олень русский», и ему скажут: «Ты классный парень, но… до свидания». Он меня вдохновил, я подумал: «Да гори оно все синим пламенем!». Я же тоже грешен, у меня много ошибок. Но я понимаю, что это опыт, и кто бы мне что ни говорил о коммерции, я объездил весь мир за счет организаторов, я руку жал таким людям… И мне дала столько возможностей группа Банд’Эрос! И за это ей низкий поклон. Mark, как тебе пришла идея поехать в Нью-Йорк? Какие были ожидания от поездки? Mark Evich: Начну издалека. Я занимаюсь музыкой, которая появилась в Америке. Я хотел

я приехал в Нью-Йорк, я вышел на Times Square и заплакал. В ту секунду я понял, что 24 года я не видел этого места, не слышал этой музыки, потому что там буквально на каждом углу ты можешь послушать живой фанк, соул, джаз, хип-хоп. Нью-Йорк оказался городом, от которого у меня были мурашки. И я понял, что не зря туда поехал. Кстати, второй раз я ехал уже, так сказать, на благодатную почву. Расскажи, как ты там впервые выступил? Как получилось, что парень из Москвы выступает в нью-йоркских клубах? Mark Evich: Я немного могу похвастаться. У нормальных людей так заведено, что после двенадцати часов перелета надо три дня отсыпаться, приходить в себя. А я доехал до комнаты, которую снял в Бруклине, по-

смотрел в Интернете, что и где сегодня происходит. Очень хотелось лечь спать, но я понимал: нельзя терять и дня. И поехал в клуб ʺVillage Undergroundʺ – легендарное заведение, в котором каждый понедельник проходит ʺopen micʺ. Приезжаю туда, записываюсь в список дрожащей рукой, читаю имена остальных, а там сплошные Jonnie B, Frankie J… Ну, и я записываюсь: Mark Evich. Я выхожу, пою cover на песню ʺJust Friendsʺ. Музыканты, разумеется, знали эту песню. Весь зал начинает аплодировать. После выступления ко мне подходят и говорят, что завтра я выступаю уже в другом заведении. А какая публика туда приходит? Mark Evich: Чернокожие, конечно. Это в основном их музыка. Батишта: А я бы добавил, что туда ходят позитивные люди, которые говорят: «Покажи мне, что ты можешь!». Они приходят туда отдохнуть. Андрей Кончаловский сказал очень правильно. К сожалению, дословно я его не процитирую, но звучало примерно так: «Есть в России две опции – любить или ненавидеть, а в Европе есть еще и третья – уважать». У нас она вообще отсутствует. На Западе есть уважение. Человек вышел на сцену, он уже проделал некоторую работу, он дошел до сцены. А значит, спасибо ему за это! Давай, покажи, что у тебя есть! Когда ты говорил, что ты из России, удивляло ли их, что русские делают такую музыку, как и они? Mark Evich: Я тебе сейчас скажу фразу, которая станет девизом к продвижению моего альбома. Я выступал в заведении под названием ʺSugar Barʺ, и там сидел 50-летний соул-музыкант, повидавший многое, спокойный такой. И он сказал мне: «Soul from Russia? I love it!». Вот мы плавно и перешли к альбому. Расскажи о нем. О чем твой альбом? Mark Evich: Когда тебе 23 года, ты много пишешь о девушках и любви. Мне сейчас 25, и я замечаю, что больше пишу о своем

«Когда я приехал в Нью-Йорк, я вышел на Times Square и заплакал». - Mark Evich пути, о той точке, в которой я нахожусь. Этот альбом о моем нынешнем состоянии, о том, где я был и где хочу побывать. Первый альбом – это точка, все, что будет потом – это другие точки, к которым ведут линии от той самой начальной точки. Первый альбом – это основа, ты ее уже не затрешь и не замажешь. Этот альбом также важен тем, что это музыкально единая история, потому что мы работаем с одной группой музыкантов в ограниченный срок. Он будет готов в сентября. Как ты его будешь выпускать? Mark Evich: Сейчас мы запускаем краудфандинговую кампанию. Помимо сбора средств, нам важно посредством этой кампании централизовать внимание публики вокруг всего происходящего с альбомом. Когда же он будет записан, я повезу его на лейблы, и в первую очередь в Америку. Выпускать я его хочу на зарубежном лейбле, здесь я не вижу лейбла, который хорошо делает

бизнес, кроме одного, но он не близок мне по ценностям. Мы говорим о Black Star, естественно, это успешная бизнес-машина, но я не вижу, как я могу донести до публики свои ценности посредством путей, предлагаемых этим лейблом, к сожалению. Поэтому я это буду делать на зарубежном лейбле. Кирилл, как ты пришел к теме театра? Батишта: В 2012 году я поступил в Школу драмы Германа Сидакова. Это очень сильная творческая мастерская. В 2012 у тебя еще был Банд’Эрос? Батишта: Это было через полгода после окончания контракта. Но я не смог окончить школу из-за плотного графика сольных гастролей. Чтобы не подводить труппу, я сошел с дистанции, но, поскольку я не люблю незавершенных дел, в 2015 году я поступил еще раз и выпустился с пятерками по всем предметам.

Я надеюсь, что все наладится с репетициями, и в октябре посредством фейсбука и инстаграма буду приглашать вас всех на Поварскую 20, на «Открытую Сцену». Пока твоя сфера деятельности – театр? Батишта: Пока да. На ближайшие месяцы. Но я не прерываю гастрольную деятельность. Я, кстати, никогда не имел концертов по билетам, почти всегда я интегрирован в некое ночное мероприятие. И спасибо моим друзьям из разных городов и стран, которые приглашают меня и Марка. Пока он в России, я не упускаю возможности с ним посотрудничать. Я хочу кайфануть с близким мне по духу человеком. А тебе не хотелось бы прийти к билетным концертам? Батишта: Абсолютно точно, верно. Это моя цель! Хотелось бы верить, что люди после нашего с Марком концерта начинают интересоваться соулом и хип-хопом, а может быть и джазом. Они ранее не слушали этой музыки,

но у нас получается их обратить в свою веру. Mark Evich: Немного не в тему, но добавлю. Самая большая ошибка – это когда ты сваливаешь все на публику. Дело в том, что у нас в стране у людей не плохой вкус, что было бы очень страшно. Проблема в другом – у них его просто нет. 99 процентам людей все равно, что слушать. И здесь я вижу для нас большое поле для деятельности. Батишта: Могу сказать, что есть замечательная группа 5nizza, которая на днях доказала, что музыка существует. Группа, которая не имеет ни одного хита на радио, смогла собрать два аншлага подряд в столице, приехав когда-то из Харькова. Музыку надо делать с душой. Как тут: один поет и читает стихи, а другой играет на гитаре. Все вроде просто, но они делали это так круто, что спустя многомного лет люди плачут от того, что им было четырнадцать, а сейчас им тридцать, и они снова получили возможность увидеть это живьем. Вот к этому надо стремиться, заниматься творчеством и создавать искусство. RHYME Magazine

этому году Natan «взорвал» чарты страны совместным хитом с Тимати «Дерзкая», что стало поводом широкой публике познакомиться с творчеством амбициозного артиста. Но для Natan’a это далеко не первый выпущенный сингл. Пару лет назад Натан, уже известный в узких кругах музыкант, приехал на кастинг от лейбла Black Star Inc, который носил название «Молодая кровь». После пары отборочных туров, которые он успешно прошел, Natan пополнил ряды лейбла Black Star Inc. За прошедшие два года у певца вышло несколько сольных работ и еще один трек с Тимати «Девочка-бомба», но ни один сингл до «Дерзкой», как говорится, «не срывал джек-пот». Теперь имя Natan’a знает вся страна. Как и большинство представителей лейбла Black Star Inc, Natan имеет на своем теле множество татуировок (недаром у Тимати, лидера и первого лица лейбла, есть хит «Tattoo»). По этой причине, а также по размаху успеха сингла «Дерзкая» выбор героя в рубрике Rhyme Ink был очевидным. Приехав к нам студию, Natan

RHYME Magazine

представился нам довольно уверенным и, что редкость для наших артистов, скромным человеком. Его скромность порождена уверенностью – ему не нужно ничего доказывать, он такой, какой он есть. И это сочетание подкупает с самого начала знакомства с музыкантом. Итак, вернемся к теме нашей рубрики – татуировки. На кисти у Натана написано слово «blessed», что означает благословленный. При рождении врачи заподозрили у Natan’а заболевание, которое предполагало, что ребенок может не выжить, но родители отказались в это верить и сделали повторное обследование – ошибка врачей, и вера родителей стала поводом для этой тату! Шея у артиста забита и с правой, и с левой стороны. Справа на шее набито счастливое число Natan’a – «девятка». По словам самого Natan’a, много событий в его жизни приводят к этой цифре, в том числе и кастинг «Молодая кровь», который он дважды прошел под номером девять. На левой стороне шеи у певца написано его имя. Правое предплечье у Natan’a забито в стиле «Полинезия», в

центре тату можно заметить голову тигра и год, в который родился артист – 1986 был годом именно огненного тигра. Тату символизирует собой стихию – землю. На указательном пальце крест, а на среднем татуировка в стиле «зачем я это сделал», как выразился сам Натан. На груди снова «Полинезия» – орел, символизирующий мужество, независимость и вторую стихию – воздух. Отец артиста родом из тех мест, где орел считается национальной гордостью. Помимо всего прочего, Natan рассказал нам о планируемых в дальнейшем татуировках, но о них мы расскажем после реализации в будущих выпусках рубрики Rhyme Ink.

Текст: Антон Гилмор / фото: Тим Цирклин / ретушь: Юлия Космос

Много

событии

жизни приводят к цифре

в моеИ

девять

фото: Тим Цирклин, текст: Ярослав Грин, Оксана Стрельцова

се вы видели огромное количество татуировок на теле рэпера ST. Также вам знакомы и знаменитые «латы» на руках не менее знаменитого Василия Вакуленко (он же Баста), портрет DJ Dlee на груди Джигана. Возможно, вам даже удалось разглядеть, что набито на правом предплечье у Смоки Мо, а если вы следите за жизнью очаровательной Тати, то наверняка уже заметили, что на ее левой руке от запястья до локтя недавно засверкал новенький выкидной нож. Прямо сейчас мы хотим познакомить вас с автором всех этих работ – тату мастером J Cuba, он же Евгений Скубак. Почему тату? Как ты к этому пришел? Всю жизнь рисую, но никогда не ставил перед собой задачу стать художником и получить специальное образование. В художественной школе не задержался, потому что там был вынужден рисовать по программе, а я хотел делать то, что мне интересно. Поэтому техники рисования осваивал самостоятельно. Это сейчас уже понимаю, что программа дает определенную базу, и всетаки планирую пойти подучиться живописи. В армии у меня была первая практика с самодельной машинкой. Когда уволился оттуда, начал ездить по тату-студиям и продавать эскизы, потом предложили поработать. Это вылилось в то, что я уже более тринадцати 54

RHYME Magazine

лет профессионально занимаюсь делом, от которого получаю огромное удовольствие! Я считаю, что нашел себя. Тринадцать лет – срок не малый. Не возникало ли у тебя с годами ощущения некоего творческого кризиса? Конечно, нет. Искусство не стоит на месте. Много новых стилей появляется, интерес-

school». Через этот стиль можно достаточно оригинально самовыразиться. Хотя, по большей части, особой смысловой нагрузки в таких тату нет. Я убежден, что татуировка ценна и интересна именно своей историей, то есть картинка ради некоего месседжа, а не просто как дань моде. Бывает, что человек, не имея представления ни о технике татуирования, ни о рисовании, буквально навязывает свой взгляд, капризничает. В

«Тщательнее выбирайте мастера, чтобы не сожалеть потом о некачественно выполненной работе». ной подачи, здоровой конкуренции – все это подстегивает не зацикливаться, расти и развиваться, привлекать к себе внимание, делать что-то особенное. А как ты прокомментируешь бум на татуировки, который сейчас происходит в мире? Люди больше не прячут рисунки под одеждой, а, наоборот, бьют самые видные места. С трендом на татуировки пришло и большое количество клиентов, это бесспорно. Если раньше тот, кто не знал, что он хочет сказать татуировкой, делал узоры, надписи, иероглифы, то сейчас больше популярен «old

результате недопонимания может получиться эскиз, совершенно не соответствующий представлениям заказчика. Поэтому для меня очень важно найти общий язык с клиентом. Но я стараюсь не браться за заказы, если мы совсем не сходимся во мнениях. Учитывая твой многолетний опыт работы, скажи, с годами люди становятся более разборчивы? Или по-прежнему много безвкусицы? Народ стал более просвещенный. У людей появилась возможность посещать тату выставки и другие мероприятия, предназначенные для продвижения тату-культуры

действительно заинтересован в моей работе, он будет готов подождать. Главное – быть честным перед собой и своими клиентами, тогда люди тебя всегда поймут. Я бы хотел продолжить разговор именно о тебе, а точнее о многочисленных наградах, которые я вижу у тебя на стене. В основном это с тату-фестивалей, конвенций и других мероприятий по обмену опытом между мастерами. На них, как правило, суще-ствует определенная соревновательная программа. Я участвовал в конкурсах в Москве, Питере, Новосибирске, Одессе, Берлине. Сейчас у меня в планах посетить несколько подобных мероприятий за границей. Так сказать, людей посмотреть, себя показать. Для тебя за границей такая культура интереснее?

в массы. Теперь клиенты чаще приходят осмысленно: хотят эксклюзивную подачу, а не просто работу из каталога. Тату-индустрия вообще очень сильно двинулась вперед, в нее пришли художники. Кстати, о художественной стороне твоей работы. Ты ведь рисуешь все свои эскизы «от руки»? Да, исключительно. Я не владею специальными программами, да и не хочу обучаться компьютерной графике. Принципиально считаю, что рисование должно быть «живое». А есть ли у тебя какой-то излюбленный стиль? Я понимаю, что все тату-мастера универсальны, но все же. Реализм и портреты – основная моя специализация. Также интересно работать в японском стиле, в полинезии, с удовольствием берусь за биомеханику. Для меня очень важны эксперименты, потому что в комбинировании стилей можно создавать очень интересные вещи. А свои татуировки ты кому доверяешь? Мне нравятся татуировки в различных стилях, поэтому мастеров предпочитаю разных. Когда я иду татуироваться, то четко понимаю, где это должно быть и как это должно выглядеть. Тем не менее, эскизы для себя я не рисую: в этом деле увлекает некий эле-

мент коллекционирования, и мне хотелось бы получить подачу непосредственно того мастера, к которому я обращаюсь. Насколько я знаю, с артистами ты тоже работаешь? Как это все начиналось? Началось все с Даши Ермолаевой, вокалистки группы «Сливки». Делал ей инициалы на шее в стиле «stone skin». Потом был Василий «Баста». Наше знакомство началось с кубинского флага на ноге, ему понравилось, и мы продолжили. Дальше были латы, которые из-за занятости Василия мы делали целых шесть лет! Саше ST я делал композицию на спине, татуировал плечо и надпись на груди. Джигану – портрет Dj Dlee. Со Смоки Мо мы сделали небольшую татуировочку, он пока не сильно «закрашен». Среди моих клиентов есть и знаменитые спортсмены, в их числе Анастасия Янькова – чемпионка России по тайскому боксу. А с кем комфортнее работать – с артистами или обычными людьми? Ты знаешь, в этом плане для меня все равны. Я не могу сказать, что с артистами работа протекает как-то по-особенному. Также общаемся, также ищем компромиссы, они также ждут эскизы. Все зависит от характера человека, а не от рода деятельности. Я не двигаю свое расписание специально для артистов, стараюсь договариваться так, чтобы всем было удобно. К тому же, если клиент

За границей тату-культура разнообразнее. Но и в России с каждым годом становится все больше достойных мастеров, которые успешно выступают на зарубежных татуфестах, а также гостевыми мастерами выезжают туда работать. Это просто другое. Мы стараемся там что-то перенять, а им интересно то, что делаем мы. Для них русский мастер – это тоже экзотика.Вот в плане клиентов за границей веселее. Другой менталитет, андеграундная культура старше, больше развиты различные субкультуры, неотъемлемой частью которых являются и специфические тату. Вот у нас до сих пор местами бытует мнение, что татуировки делают зэки, проститутки и моряки. А там даже бабушки и дедушки слушают музыку, на которой мы росли – у них подобных стереотипов нет! Почему ты работаешь не в салоне, а дома? Мне нравится создавать для жизни и работы такую комфортную систему, к которой я привык, а не подстраиваться под обстановку студии. К тому же, так удобнее планировать свою личную жизнь. Условия у меня дома не отличаются от студийных: я работаю на профессиональном оборудовании, качественными пигментами. В будущем, конечно, планирую открыть свой салон, но пока я физически к этому не готов. Кроме большого количества работы, у меня есть сын, которому очень хочется уделять время. Ну и напоследок, пожелай что-то нашим читателям лично от себя. Конечно же, хочется пожелать серьезнее подходить к выбору своих татуировок. Тщательнее выбирайте мастера, чтобы не сожалеть потом о некачественно выполненной работе. Ведь хорошо сделанная татуировка не надоест, не разочарует в будущем, и вы не будете получать от нее дискомфорт.

RHYME Magazine

АНкета Имя: Анастасия Фамилия: Квитко Возраст: 20 лет Знак зодиака: стрелец Рост: 164 см Вес: 60 кг талия: 60 см бедра: 104 см грудь: 95 см Любимое время года: Лето, Зима Любимый исполнитель: Wiz Khalifa, Tyga Хобби: рисование, мода главный недостаток: чрезмерная активность Мечта: это секрет instagram: @anastasiya_kvitko

Ты очень популярна в Instagram, расскажи, как так вышло? Легко. Я даже для этого ничего не делаю, людям нравится моя яркая внешность, которая встречается редко в наше время. Часто ли тебя провожают своим взглядом молодые люди? Много ли людей хочет познакомиться с тобой или сфотографироваться? Да, очень часто подходят. Особенно девушки спрашивают: «Как ты добилась таких нереальных форм?». Есть ли обратная сторона такой популярности? Конечно, не без этого, есть такие, кто пишет мне очень давно. Благо социальные сети предоставляют кучу функций, позволяющих блокировать таких фанатов или фильтровать весь этот нездоровый тип людей. Это неадекватные люди, и с ними даже не стоит начинать беседу. Часто ли ты сталкиваешься с негативом? Как нужно реагировать на такие вещи? Очень редко. Бывают, конечно же, люди, которые ничего не видели и ничего не знают, впервые зашли в инстаграм и увидели меня. Они просто не знают, как реагировать, и первая их реакция негативная. Раньше было много негатива от тощих девушек, теперь уже другое время, даже тощие хотят стать такими, иметь фигуру настоящей женщины. Я заметила, реагируют плохо в основном на улице, в интернете только поклонники, а негатив идет от мамочек с детьми. Дети показывают меня мамам, которые не знают, как реагировать, и странно себя ведут, то морща странные физиономии, похожие на ненависть, то начиная фотографировать. А также парочки, обычно девушки дергают своих парней, а парни поворачиваются и с удовольствием смотрят, думают: «Какой прекрасный сегодня день, моя девушка приказывает мне посмотреть на другую красотку». Но потом надо уходить, парень ее тащит за собой, а девушка все смотрит и не может оторваться, в тот момент ей самой нравится моя фигура. Некоторые девушки болезненно переносят мой внешний вид, ведь их радовало, что можно не заниматься спортом и быть худой, а теперь вдруг мужчины, оказывается, любят девушек в теле. Конечно, есть такие, кто любит деву-

фото: Юлия Космос; mua: Мария Синякина; стилист: Анастасия Баталова

икарные девушки всегда были неотъемлемой частью хип-хоп культуры. Без них не обходится практически ни один клип или фотосессия рэп-артистов. Наш журнал тоже не обошелся. Знакомьтесь, девушка этого номера – Анастасия Квитко.

шек с фигурой пятнадцатилетних девочек, но каждому свое. Как проходило твое детство? Ты и в ранней юности отличалась такими формами? Это ведь не могло пройти незамеченным среди сверстников. В детстве я очень переживала по поводу того, что была полненькой, и считала, что это неправильно, я все время хотела похудеть, но так как я занималась легкой атлетикой и жила на пятом этаже в доме без лифта, мои ноги в это время качались, и фигура все больше приобретала спортивную форму. Сейчас вспоминаю и понимаю, что все это было только к лучшему, теперь даже не верится, что могла раньше так думать. Когда я встретила своего бывшего парня, он убедил меня, что моя фигура – это фантастика и мечта любого мужчины. Можно сказать спасибо его предпочтениям. Есть ли у тебя сейчас молодой человек? Как он относится к тому, что за его девушкой в сети наблюдет такое количество подписчиков? Сейчас у меня нет парня. И не представляю, как бы он ревновал меня ко всем, не каждому дано выдержать такое большое количество фанатов и конкурентов. Наше издание посвящено хип-хоп культуре. Расскажи, какое место она занимает в твоей жизни? Кто твои любимые исполнители? Я вспоминаю, когда я была маленькой, я целыми днями проводила у зеркала и танцевала под Beyonce, старалась повторять танцевальные движения за ней. Эта музыка на меня очень сильно действовала. А сейчас, если играет хип-хоп, то сразу хочется двигаться в такт.

Благодарим за предоставленную одежду магазины Podium Market, YOLO Shop, Sneakerhead

За помощь в проведении съемки благодарим модельное агентство

скейтборд – это жизнь но жизнь не состоит только из скеитборда текст: Анастасия Баталова

Скейтбординг

своей крайней поездке в нашу культурную столицу я неумышленно отправила скейт своего друга на дно Невы. Этот «косяк» отправил меня в скейтшоп за новой доской. Но, к сожалению своего друга, доску я купила себе. В тот же вечер устроив проверку своему новому скейту, невольно обратила внимание на невероятное количество молодежи, отдавшей свое предпочтение этому виду спорта. Хочется сказать, что скейтборд – уже не новое слово в нашей стране. Скейт стал не только видом спорта, но и отдельной массовой субкультурой. Скейтбординг в России появился в начале 80-х годов. История отечественного скейтбординга насчитывает больше двадцати лет – это в два раза меньше, чем в Америке. За рубежом езда на доске уже успела пережить этап зарождения, андеграунда, затем массовую популярность среди молодежи и, конечно, разочарование, оставив лишь верных поклонников данного спорта. В России катание на доске до 90-х годов существовало только в виде слалома. Началось все c демонстрации американских скейтерских фильмов, таких как «Столкновение» и «Достигая невозможного». После них и зародился общественный интерес к этому спорту. Несколько военных заводов переквалифицировали под производство скейтов. Появились первые соревнования среди скейтеров – Кубок Союза. В это время в Россию приехала команда американских профессиональных скейтеров ʺThrasherʺ. Зарубежные гости показали российским ребятам настоящий мастер-класс и подарили свое оборудование. Но, к сожалению, отсутствие информации и невозможность следить за развитием и тенденциями скейтбординга за рубежом свели этот вид спорта на нет. Следующая волна популярности началась в 96–97 годах, когда у российской молодежи появилась возможность поехать за океан. В тот же период и появились первые федерации скейтбординга в Саратове и Питере. Следующий скачок популярности пришелся на 2000-ые годы. Главной причиной стало массовое открытие скейтшопов и строительство парков. Но этот вид спорта требует еще много инвестиций и работы, ведь того количества парков и магазинов недостаточно, чтобы удовлетворить желание российских бордеров. На улицах многих городов можно встретить совершенно разных людей, начиная от парней и девушек и заканчивая детьми с родителями, которые не только мечтают о скейте, но уже с малых лет пробуют асфальт на прочность. Хочется верить, что наша страна продолжит развитие и поддержку начинающей молодежи и профессиональных райдеров, радуя новыми парками и хорошим оборудованием.

RHYME Magazine

появился в россии

в начале 80-х годов

Каждая вылазка в новый св ет для скейтбордиста – это некий дв ижок для роста и развития

«Вчера скейтбординг был андеграундным движением для избранных, а уже сегодня это массовое увлечение» – Роман

Иванов

В какие самые крутые поездки ты ездил? Где больше всего понравилось? Каждая поездка по-своему крутая, будь это вылазка в Питер на какой-нибудь скейт-контест или перелет ради некой миссии наснимать трюков на профайл в Китай. Каждая вылазка в новый свет для скейтбордиста – это некий движок для роста и развития, для пополнения скейткопилки трюками, может быть какими-то трофеями или даже видением того, как и что у них в другом мире. Новые споты и скейт-контесты очень сильно прокачивают. Испробовать свои силы на том, что ты видел только на видео, а может даже и никогда не знал, что существует такое место, придумать там себе связку трюков или один пируэт, продумать все от начала разгона до конца трюка, начать и в итоге уехать с задуманной выдумкой – это неописуемый кайф, ради которого не жалко испачкать новую белую майку и разорвать любимые найки.

ом, расскажи, как ты начал кататься? Почему выбрал именно этот спорт? На самом деле, начал кататься совсем внезапно и по чистой случайности. Как-то после школы, меня там задержали то ли на дополнительные, то ли провинился чем-то, возвращался домой и увидел ребят, катающихся на скейтах. Решил пройти мимо, и оказалось, что это мои одноклассники, которые катались уже около года на досках, но очень сильно шифровались в этом плане, и никто, кроме них самих, не знал об этом увлечении. «Паша, Саша, привет! Что это вы делаете? Дайте попробовать!». И практически сразу начало получаться ездить, очень заинтересовало. Прихожу домой весь навеселе, все мысли о собственной доске на колесиках, понимаю, что через месяц у меня день рождения, и жду родителей с работы, чтобы сразу же намекнуть, что можно подарить. Намекнул. Пришло время дня рождения. Мне дарят скейт и агрессивные ролики. Я в полном недоумении. Что делать, как быть? Сегодня на роликах, завтра на скейте? Потом стал класть ролики в рюкзак, ехать на скейте с горки с собакой на поводке до места, где мы все катались, там миксовать как-то старался то тем, то тем. Потом, слава богу, ролики стали малы, и с тех пор я катаюсь на доске. Кто тебя поддерживает и помогает? Родные, близкие и друзья в первую очередь своим пониманием того, что мне это нравится делать, командный дух Ю-тэнга и тусовки SBR очень мотивируют к прогрессу и росту в этом увлечении. И, конечно же, огромный вклад вносят все мои спонсоры – Union skateboards, Nike SB, сумки Skatebag.

Что для тебя скейтборд? И какие планы на будущее? Пожалуй, уже это некий стиль жизни – очень редко передвигаюсь без него. Скейтборд не стоит на месте. Вчера он был полным андеграунд-движением для избранных, сегодня это массовое увлечение людей от мала до велика, а завтра, возможно, это уже олимпийский вид спорта. Кто знает? Поэтому хотелось бы продолжать развиваться вместе с ним, куда бы это ни привело. Каким спортом занимаешься параллельно? Есть велосипед на фиксированной передаче, есть беговые кроссовки, используемые в прямом назначении, плавки с шапочкой и очками, мяч футбольный тоже присутствует. Много чего есть, но больше времени уделяю, конечно же, скейту. Есть ли у тебя любимые райдеры и команды? Да, конечно, как же без них. Это же огромная часть того самого вдохновения. Там присутствуют как русские ребята, так и иностранные гости, причем все они практически наравне удивляют своим безумием и техникой. Из русских это большинство ребят из нашей Ю-тенг команды, там каждый уникален, и то, до чего додумывается их мозг, порой дает такой огромный заряд, что тебе в ответ срочно хочется им поделиться и тоже удивить, а дальше он ловит твой заряд, и все по новой – некий незамыкаемый круг. Скейтборд для тебя – жизнь? Или в будущем ты бы хотел заниматься чем-то еще? Да, конечно, скейтборд – это жизнь, но жизнь не состоит только из скейтборда. Так что хотелось бы продолжать жить жизнью скейтбордиста и заниматься тем, что будет вокруг этого. Поделись с нашими читателями, что нужно, чтобы стать топовым райдером в нашей стране? Не сидеть на месте. Путешествовать, всячески самомотивироваться и стараться преследовать какие-то истинно свои цели.

RHYME Magazine

фото: Дмитрий Гиенко

Из номера в номер мы просим кого-то из популярных артистов поделиться десяткой своих самых любимых треков. Eсли вы следили за этой рубрикой ранее, вы уже знаете, какие песни всегда есть в плеере Карандаша, без чего не обходится плейлист Nel’a и кто входит в топ-10 участника группы «25/17» Ант’а. Этот номер не стал исключением. Ловите подборку самых любимых треков от Elvira T.

Скриптонит Не нормально Хочется выделить этого персонажа, который постепенно, но, вероятно, очень надолго засел в мой плеер. Наконец-то русский рэп стал модным. Правда, круто! Даже не важно, о чем он читает, главное, что он это делает очень технично.

ELVIRA T STARlist Iggy Azalea Don’t Need Y’all Не самая известная песня Игги, и клипа на нее нет, но почему-то моя самая любимая. Особенно по смысловой нагрузке.

Jessie J Masterpiece Очень люблю ее последний альбом. Сложно выбрать один трек! Но для подборки все-таки выбрала этот, потому что ассоциирую его с собой, как бы это «скромно» ни звучало. Артисты поймут. Лучшее впереди! Rihanna Pour It Up У меня десяток любимых треков Ри, но этот какой-то особенный. Она ничего не боится, и последнее ее видео это подтверждает. Просто чума! Каждый ее новый сингл или видео – это новый тренд.

Ассаи Спутник

Ассаи в мой плеер попал примерно в 2010 году, после выхода песни «Лифт». Очень люблю его лирику, его тексты и инструменталы, особенно в последнем альбоме «Задеть за мертвое». Но вот концертные выступления не впечатляют. Такую музыку лучше оставить для плеера. Макс Корж Стань Очень люблю творчество Макса! За его самобытность, непохожесть. Он – реальное тру. Его музыка стала мейнстримом, но в тоже время Макс остался в андеграунде. Идеально. Ray Charles Say No More Иногда очень тянет послушать что-то мелодичное, безумно красивое и романтичное. Немного нежности этой подборке не повредит.

Beyonce Jealous

Дива. Люблю смотреть ее концертные выступления, даже гораздо больше, чем слушать в плеере. Мечтаю попасть на ее лайв! The Black Eyed Peas Where Is The Love Хотя этой группы давно нет в моем плеере, в детстве я заслушала до дыр всю их дискографию. Слушала и представляла, что это я пою женские партии Ферджи. Выбрала романтичную и довольно нетипичную для них песню. Taylor Swift I Know Places Тэйлор в последнее время в тренде, и мне искренне понравился весь ее последний альбом. Не считая явных хитов, эта композиция для меня самая любимая, причем акустическая версия. @elvita_t_music

RHYME Magazine

фото: Юлия Космос