salseriko 3 by Xabier Colmenero Vicente

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Editorial EDITA: Asociación Salseriko salseriko@gmail.com Teléfono: 649 925316

Dirección, diseño y maquetación. Xabier Colmenero Vicente

Director de Cuentas: Asier Rebollo Rupérez

Redacción: Eneko Colmenero Vicente Andrea Burgui Carla Alexandra Imbérgamo Joan de San�ago DJ Tigre Evan Great Blue Pedro Collado Álvaro Anguita (Alo) David Fuentes Pedro Collado Blanca Echeverría Lucía Bus�llo

Fotogra�a Agus Ortega José Vicente Paco

Impresión Line Grafic Pol.Landaben, Calle J, pa�o 3 31012 PAMPLONA (Navarra)

lega el nuevo año 2010 y la revista Salseriko se renueva para poder ofrecer los mejores reportajes. En esto también tiene que ver mucho Artsaia y Makumba Tropical

que junto a otras instituciones están acercando a los mejores artistas del momento. De todo esto y mucho más se hará eco nuestra revista desde un lugar preferente. Para poder teneros actualizados está prevista la apertura de la nueva web

www.salseriko.com En ella podremos disfrutar de todo el contenido de la revista, la edición online e incluso descargar todas las ediciones. Para que la web sea una realidad necesitamos de la vuestra colaboración mediante las redes sociales Facebook y Tuenti. Necesitamos dotar de contenido con vuestras fotos y textos. Para participar mandar un mail a

salseriko@gmail.com

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SUMARIO Secci贸n

Alfonso y M贸nica Fondo Flamenco Benny Mor茅 Luis Miguel del Amargue El arte Thaino Salsa con sabor Breathless Gsus Villau Dirty Dancing 2 Dj Tigre Top 10 Agenda Comic La contra

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www.salseriko.com

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nunovanda-jdfreestyle.blogspot.com

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En portada

El Baile: una forma de vida Alfonso y Mónica son pareja de baile desde el año 2000. Empezaron en un grupo de amateur formándose en bailes latinos y de salón. Comenzaron su carrera como pareja profesional y desde entonces su ritmo no ha parado. Hoy por hoy son conocidos por su forma de bailar salsa y su particular forma de bailar bachata.

Fecha de Nacimiento: Mónica: 14/6/82 Alfonso: 16/6/80 ¿Por qué empezasteis a bailar? Mónica: Desde siempre me ha gustado bailar… empecé haciendo ballet .Cuando tenía 14 años hice bailes de salón y

también salsa. Lo que hice fue ir formándome en todos los estilos y no sólo en salsa que era lo que más me gustaba. Alfonso: Yo estudiaba Educación Física. Mónica me hablaba del baile y yo siempre lo he visto como una alternativa al deporte. Al final, Mónica me convenció y empecé a bailar.

 ¿Cuánto tiempo lleváis ¿Viajáis mucho?, ¿cuál bailando juntos? es el sitio más lejano en el que habéis estado? Como profesionales llevamos bailando desde Puerto Rico es el lugar el 2005 y bailando salsa, más lejano donde hemos unos 7-8 años en este bailado. Pero por cercanía, mundillo. donde más vamos es a la zona de Andalucía. ¿Cómo os hicisteis Viajamos mucho, la pareja de baile? verdad es que cada fin de semana estamos en Éramos novios antes ciudades diferentes. de ser pareja de baile y Mónica siempre me El baile os quita mucho hablaba del baile y tiempo, ¿qué desventaja empecé a bailar con ella. tiene?

La desventaja es que no tienes tiempo para tu familia, amigos, bodas y festejos. Pero las ventajas son mayores que los inconvenientes. ¿Cuántas horas de entrenamiento hacéis al día? Depende. Desde que nos levantamos hasta que nos acostamos, todo está relacionado con el baile. Más o menos unas 8 horas aunque no son seguidas.

 ¿Como animaríais a ¿Algún estilo de música bailamos y le dedicamos una persona para que que os guste para muchas horas a montar empiece a bailar? escuchar en casa? las coreografías pero es ponernos a bailar y todo Lo primero, hay buen Nos gustan todos los empieza a salir. ambiente y se conoce estilos, no nos definimos a mucha gente .Los por ninguno. ¿Algún bailarín que os chicos solemos tener guste mucho? más vergüenza porque ¿Cómo inspiráis nos parece que el baile vuestras coreografías? No hay ninguno en no es para nosotros pero concreto nos gustan una vez que te pones a Es ir probando…a veces pequeños detalles de moverte te das cuenta de partimos de una idea que muchos bailarines. que sí. Con constancia, queremos transmitir y todo el mundo puede luego buscas la música Blanca Echeverría bailar, “hace más el que o al revés. Nosotros Besitegui quiere que el que puede” elegimos la música que

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Fondo Flamenco

Artsaia gestionará el pabellón Anaitasuna para poder traer a Pamplona los mejores grupos a nuvel nacional e internacional. Entre sus proyectos también hemos tenido un hueco los amantes de la música latina. Por fin podremos disfrutar de los artistas de los que tanto hemos oido hablar como Arcangel, Pedro Arroyo, Omega, Bachata Heightz o DJ Fantasma entre otros.

Próximamente en Pamplona: 16 de abril Face to Face:

22 artistas en el escenario, cantantes y músicos interpretando a Michael Jackson y Elvis Presley. Directamente desde Las Vegas.

1 de mayo Omega

Bachata heightz DJ FANTASMA

 entrevistados s S: Aquí estamos con los tres jóvenes componentes de Fondo Flamenco, Astola, Dipan y Ruda. Vamos a empezar fuerte con una pregunta para romper el hielo, ¿tenéis novia? FF: La verdad es que no, ni tenemos… ni tenemos que tener (risas)

Por: álvaro Anguita david fuentes

S: Bueno, siempre tenéis muchas fans que os siguen allá donde vais ¿quién liga más de los tres? FF: En realidad los tres somos bastante diferentes, pero cada uno tiene lo suyo… S: Con la gira y tantos conciertos supongo que tendréis poco tiempo libre, ¿qué hacéis? FF: La verdad es que intentamos pasar el máximo tiempo con la familia y los amigos en Sevilla. Como estamos mucho tiempo fuera, cuando llegamos a casa tenemos muchas ganas de estar con ellos y de descansar un poquito, porque con tanto trabajo volvemos realmente cansados. S: Ahora con tantos conciertos por delante, ¿hacéis algo antes de salir al escenario? ¿Algún grito? ¿El himno del Betis…? FF: Sí que tenemos un grito. Antes de los conciertos gritamos… ¡Fusión! Con las manos puestas juntas como grito de guerra. Desde nuestro primer concierto que lo hicimos ya nunca hemos dejado de hacerlo. Es algo muy nuestro que nos hace salir con muchas ganas a cantar y a disfrutar con toda la gente que viene a vernos.

S: Vosotros tocáis canciones con tono flamenquito y para que la gente joven se sienta identificada. Hablando de flamenco, si tuvierais que decirme una canción de Camarón, ¿cuál sería?

FF: Nos gusta mucho la de “El sexto mandamiento” porque es una canción que nos da mucho juego y como nos gusta mucho el cachondeo pues la disfrutamos bastante, es muy “chachachá” (risas)

FF: Hay muchas canciones de Camarón que nos gustan, pero nuestra preferida es Samara. S: Si os dieran una oportunidad de tocar con cualquier grupo, ¿con quién os gustaría compartir escenario? FF: También hay muchos grupos, pero nos haría especial ilusión tocar con “Los Chanclas” S: Ahora centrándonos un poco más en vuestros temas, me gustaría que me dijerais una canción con la que más disfrutáis en directo en un concierto.

S: ¿Y una canción con la que os identifiquéis? Alguna que esté compuesto por alguna niña, para algún amigo… FF: Bueno, hay una que nos define a la percepción y de la que nos sentimos parte. La canción de “Locos sin remedio”. Cuenta nuestra forma de ser, nuestra forma de vivir… está muy bien, nos encanta.

S: En cuanto a tocar fuera de España, ¿os lo habéis planteado? FF: Si, la verdad es que es una posibilidad que tenemos en mente. Todo lo que sea abrir campo de público bienvenido sea. De hecho, ya han puesto alguna de nuestras canciones por Argentina, Ecuador… donde ya tenemos algunas cositas y, bueno, ¡a ver cómo salen las cosas! S: …supongo que primero habrá que partir la pana en España ¿no? FF: Claro, claro, vamos a trabajar muy duro para que así sea. S: ¿Os imaginabais que ibais a llegar hasta aquí?

FF: La verdad es que no, porque todo empezó por puro amor a la música y componíamos por gusto, luego empezamos a tomarnos las cosas más en serio, y mira… llegamos a componer discos. Siempre vamos a tener muy en cuenta a toda la gente que nos ha ayudado a llegar hasta aquí y estamos muy agradecidos tanto a nuestra compañía por facilitarnos tanto las cosas como a mucha gente que ha estado siempre ahí. S: ¿Qué pensáis que fue lo que os hizo despegar? FF: Pensamos que fueron las letras de los primeros temas. Mucha gente se siente identificada y eso gusta. Les gustó nuestro flamenquito y bueno, tuvimos mucha suerte, fue un gran salto.

S: y qué trabajo…

decís

del

FF: Muchísimo trabajo. Es un trabajo constante día a día, pero ha dado sus frutos. S: ¿Algún momento gracioso de la gira? FF: La gira en sí ha sido graciosa (risas) S: Si tuvierais que destacar un concierto, ¿cuál sería?

FF: Estuvo muy bien, lo cogimos con muchas ganas porque habíamos estado un tiempo parados y bueno, se portaron muy bien, no nos podemos quejar.

ESTÁ A LA VENTA EL NUEVO DISCO .

FF: La verdad es que ha habido muchos muy buenos y la gente ha sido cariñosa con nosotros siempre, pero el último que hicimos en Sevilla fue muy especial S: Barriendo un poco para casa… ¿cómo fue el público de Jaén el 13 de octubre?

Para más

información: www.fondo-flamenco.es

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Personajes

Por: eneko colmenero Rítmico y desenfadado; genial y evolutivo; músico de cuerpo entero; controvertido y versátil, el Benny es el músico cubano cuyas canciones han recorrido medio mundo y aún hoy son escuchadas con placer y simpatía. Caracterizado por un gran magnetismo personal logró establecer una corriente de simpatía que le permitió adueñarse del escenario con su profesional y genuino estilo interpretativo. Era común el hecho insólito de que las parejas dejaran de bailar para disfrutar el show de este hombreespectáculo. Su llamativa vestimenta conformada por los pantalones “bataholas”, tirantes y zapatos de dos tonos le crean una proyección escénica que de alguna manera rememora a Charles Chaplin por su sombrero alón y el famoso bastón. La expresión corpórea, el porte,

su característico vestuario, y la coreografía desarrollada ante el público eran elementos esenciales del Benny. Tenía un innato sentido musical y estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Todo él era suma expresión de elocuencia artística. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo, y el bolero. Sentía un gran amor por su isla de Cuba y aún más por sus raíces campesinas. Benny siempre fue un artista comprometido con el pueblo, fiel a su propio origen y sabedor de los malos tiempos que había pasado antes de triunfar. De esta manera, siempre estuvo dispuesto para cantar en fiestas populares, muchas veces sin cobrar ni un peso.

  Los comienzos Benny Moré, desciende de un rey de una tribu del Congo. El hijo de este rey,llamado Gundo, fue capturado por los traficantes de esclavos. En Lajas fue vendido a un latifundista llamado Ramón Paredes y le llamaron Ta Ramón Gundo Paredes. Es el tatarabuelo de Benny More. Es vendido a Doña Susana Benítez. Posteriormente al conde de More y pasa a llamarse Ta Ramón Gundo Moré. Con Julia Moré (esclava propiedad del Conde) tienen una hija llamada Julia. Gundo se emancipa y muere liberto a los 94 años. Julia Moré tienen seis hijos con Simeón Armenteros y Calvo, coronel del ejército mambí; Patricia fue la primera de las hijas. No fue reconocida por su padre y lleva el apellido Moré de su madre. Patricia tuvo relaciones con un rico español y tuvo cuatro hijos;Virginia Secundina Moré. A los 18 años, tiene un hijo con Silvestre Gutiérrez: Bartolomé Maximiliano, que lleva el apellido de su madre. Bartolomé es el mayor de 18 hermanos. El propio Bartolomé (Benny), asegura que siempre tuvo vocación por la música: “Yo creo que empecé a cantar cuando me quitaron los pañales, por lo menos así yo me veo en mis recuerdos, cantando desde muy niño” Su madre confirma que desde pequeño le gustó la música”. Dice su madre que con seis años buscaba una tabla y un carrete de hilo, ataba el hilo a la tabla y decía que eran las cuerdas de una guitarra. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en 1935, formó parte de su

primer conjunto musical. Aunque no sabía de música, compró una guitarra que no sabía tocar; pero en uno de sus trabajos de cortero de caña, en la Central Jaronú conoce a “Castellanos” y a Víctor Landa, quienes le enseñan a tocar la guitarra. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo “averías”, es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro y con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.

“Yo creo que empecé a cantar cuando me quitaron los pañales, por lo menos así yo me veo en mis recuerdos, cantando desde muy niño” En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero junto a un compañero llamado Anselmo y formó parte del cuarteto Cordero. A inicios de los 40’s, en la emisora CMQ comienza un programa titulado “Corte Suprema del Arte”, para el que Bartolomé gana un concurso de canto, cuyos ganadores eran contratados y se les daba la posibilidad de grabar y cantar sus canciones. Los perdedores eran interrumpidos, con el sonido de una campana, sin dejarles terminar su actuación. En

su primera aparición, la campana sonó en cuanto Benny empezó a cantar. Sin embargo, volvió a competir más tarde y obtuvo el primer premio. Entonces consiguió su primer trabajo estable con el conjunto Cauto, liderado por Mozo Borgellá. Cantó también con éxito en la emisora CMZ con el sexteto Fígaro de Lázaro Cordero. En 1944 debutó en la emisora 1010 con el septeto Cauto. Para entonces, Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, lo escucha cantar en el bar “El Temple”, causándole una gran impresión. Poco después, a causa de una afonía de Miguel Matamoros poco antes de una actuación, Borgellá envió a Benny para sustituirlo. Tras esta incorporación poco menos que casual, Benny permanecería ligado durante años a los Matamoros, con los que realizó numerosas grabaciones. Reemplazó como cantante principal a Miguel Matamoros, quien se dedicó en exclusiva a dirigir el conjunto. En junio de 1945 viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde actuó en dos de los más famosos cabarets de la época, el Montparnasse y el Río Rosa. Realizó varias grabaciones. Aunque el Conjunto Matamoros regresó a La Habana, Moré permaneció en México. Según parece, allí adquirió su nombre artístico; Por insinuación de Rafael Cueto, Bartolo pasa a llamarse artísticamente “Benny” ya que en México le llaman “Bartolo” a los burros. En México, Benny consigue permiso del sindicato de artistas para poder trabajar con la ayuda de Clemente Piquero “Chicho”. Su primera actuación bajo dicha condición es en el cabaret “Río Rosa”.

 ÉXITO EN CUBA A finales de 1950 regresó a Cuba. Aunque era una estrella en varios países latinoamericanos, apenas era conocido en su patria. Su primera grabación y éxito en cuba fue “Bonito y sabroso”. Alternó actuaciones en vivo para la emisora Cadena Oriental con viajes a La Habana para grabar en los estudios de la RCA. El apodo de “Bárbaro del ritmo” viene de este suceso: ¡Oh bárbara! Era el tema de moda por esos días en el programa de Cadena Oriental. Un día, en Santiago, parado en una esquina con Israel Castellanos, pasa una chica estupenda y Benny exclama: - ¡ Mira que bárbara ¡. Un muchacho que estaba allí le dice a Benny: “Que va, compay, el bárbaro es usted”. Esa noche en la radio lo presentan como el “Bárbaro del Mambo”. En La Habana trabaja en la emisora RHC Cadena Azul, con la orquesta de Bebo Valdés, que presentaba el nuevo ritmo batanga. El locutor del programa Ibrahim Urbino, los presenta como “El Bárbaro del Ritmo”.

“EL bárbaro del ritmo” Le ofrecen grabar para el sello Panart con la Sonora Matancera, pero rechaza la oferta. Benny es contratado por Radio Progreso, con la orquesta de Ernesto Duarte. Además de la radio, cantaba en bailes, cabarets y fiestas. Cuando cantaba en el Centro Gallego se desbordaban las aceras y jardines del Capitolio para escucharlo. En 1952 graba con la Orquesta Aragón y decide que en los bailes en que él actúe será esta orquesta quien lo acompañe. La orquesta, procedente de Cienfuegos, tenía dificultades para actuar en La Habana, ya que era un

contrato cerrado, y Benny les ayudó de esta manera. Con Duarte, Benny tiene algunos problemas y todo se agrava cuando algunos amigos le hacen ver que Duarte no lleva a Benny a los bailes que su orquesta amenizaba los sábados y domingos por ser negro. Benny reaccionó con furia. Se presento ante el agente de RCA en Cuba, Mariano Conde, y le explicó que no volvía a grabar con la orquesta de Duarte y el porqué.

SU PROPIA BANDA Benny Moré decidió formar su propia banda . Benny no tenía estudios de música, pero aún así era capaz de dirigir su banda gigante y de orquestar cualquier tema. El propio Benny lo reconoció cuando dijo “Mira, mi socio, yo de música no se una papa aunque la mayoría de cosas que interpreto tienen letra y música de mi creación. Nunca he estudiado música. Yo lo que tengo es un gran oído. Recuerdo que una vez, preocupado por esta idea, quise ponerme a estudiar música y el maestro González Mántici me dijo que era lo peor que podría hacer”. En Cuba, la primera vez que actuó con su propia orquesta fue en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ. Cabe destacar, que la Banda Gigante, aunque grande, contaba con una organización melódica única en su tipo, además de que contaban con el talento de saber improvisar al momento que su director Benny Moré lo decidía. Benny Moré era habitual visitante de Marianao, donde vivía su novia, y de los bares de la playa, en lo que ponía sus propias canciones en la vitrola y cantaba a dúo consigo mismo. Su estilo abrió un camino ignorado a nuestro canto y ritmo. Pasaba de la interpretación de una

canción tenue a un guaguancó, casi sin transición, consiguiendo en ambos la máxima calidad. Desconociendo la técnica, dirigía su gran orquesta, imprimiéndole un sello cubanísimo. En 1954 y 1955 la Banda Gigante de Benny Moré alcanza gran popularidad. En el 56 y el 57 realiza una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México. Al triunfar la Revolución Cubana, Benny Moré, a diferencia de otros músicos e intelectuales cubanos, optó por permanecer en la isla. En La Habana actúa en los bailables de La Tropical y en el Sierra. En 1960 comienza sus actuaciones en el Night and Day. Benny rechazó ofertas de viajar a Europa por el temor que tenía a los largos viajes en avión.

“Yo de música no se

una papa aunque la mayoría de cosas que interpreto tienen letra y música de mi

”

creación.

El 16 de febrero de 1963, tres días antes de morir, Benny actúa en Palmira. Todo el día lo pasa en la cama, pero por la noche actúa y lo hace con éxito. En el intermedio se va al coche a tumbarse. Vuelve al escenario y canta Dolor y Perdón, Maracaibo y Castellanos que bueno baila usted. De vuelta a La Habana empeora su estado de salud, con vómitos de sangre. En La Habana ingresa en el hospital Emergencias. Ya a principios de la década de 1960 su salud se había quebrantado visiblemente a causa de una cirrosis hepática que no le impedía una actividad artística sin reposo y, finalmente, lo llevó a la muerte con 47 años el día 19 de febrero de 1963, Benny More muere en la cama 22 de la sala H a las 9,15 horas.

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Makumba

Somos una empresa dedicada a la PRODUCCION Y REALIZACION DE TODAS CLASES DE EVENTOS Y COMUNICACION. Contamos con una emisora de radio donde nos pueden sintonizar, desde Pamplona ( España ) en la frecuencia MAKUMBA TROPICAL 100.7 F.M y desde cualquier lugar del mundo en la pestaña de radio de nuestra página WEB MAKUMBA TROPICAL.COM.

CHUPINAZO LATINO que celebramos todos los días 6 de julio, con motivo del inicio de las FIESTA DE SAN FERMIN en Pamplona ( España ). A dicho Festival Musical han acudido grandes interpretes de la música latinoamericana como el popular grupo de Bachata, Aventura, Frank Reyes, Raphy Matías, el colombiano Jorge Celedon, la orquesta Guayacan, Niky Yam, Monchy y Alexandra, Elvis Martínez, Maelo Dentro de los muchos Ruiz, David Pavon, Luis grandes festivales que Miguel del Amargue, hemos organizado Xtreme entre otros. podemos mencionar El

Cabe destacar otro MAKRO FESTIVAL que también organiza ésta joven pero gran empresa. El FESTIVAL LATINO P R E N AV I D E Ñ O , organizado todos los años previos a las fiestas navideñas donde en diciembre de 2009 contamos con la presencia de La Maravilla del Reggaeton: Arcángel El sentimiento de la Salsa: Pedro Arroyo y El más pegado de la Bachata: Luis Miguel del Amargue.

Richard Mateo Solís. Director Gerente.

Luis Miguel del Amargue

LUIS MIGUEL DEL AMARGUE: “SOY EL ÚNICO ARTISTA DOMINICANO QUE SE HA RECORRIDO CASI TODA ESPAÑA CON MI BACHATA” Bachata con corazón. Ritmos que entonan rutinas de su gente, canciones con historia y sobre historias. Luis Miguel del Amargue, un joven cantante de origen dominicano (Azua) es desde hace un par de años exponente máximo en el panorama internacional de bachata. Un emprendedor de la música que poco a poco se va creciendo en popularidad y que es muy demandado por la población latinoamericana que está afincada en España. Su último álbum “Mi regreso ya está a la venta.

1.¿Conocía la ciudad? Sí, había visitado Pamplona en más de una ocasión. 2.¿Cómo se plantea un concierto como el de hoy entre artistas de la salsa y el reguetón? Se afronta de un modo diferente. Pero se debe tener en cuenta el logro que supone albergar en un mismo escenario estilos tan diferentes como la salsa, la bachata o el reguetón. 3.Siendo latinoamericano ¿porqué venir a España? Mi carrera tomó casi el punto

de partida en España. En el año 1998 llegué a este país y desde entonces y hasta la fecha he desarrollado y brindado a mis gentes con la bachata. 4. ¿Cómo principios?

fueron

sus

Recuerdo mis inicios como algo muy bonito. En la actualidad puedo afirmar con orgullo que soy el único artista dominicano que ha tenido el placer de recorrer prácticamente toda la geografía española. Tengo la virtud de adaptarme a cualquier escenario y público y por ello puedo decir que en casi todos los

pueblos de España se me conoce. 5. Siendo dominicano ¿Un lugar donde le gusta siempre volver? Me encanta estar en mi pueblo, en mi casa y rodeado de mis familiares. 6. ¿Cuál es el origen de su afición por la bachata? Pues mi madre ha tenido mucho que ver en el desarrollo de mi carrera. Siempre la veía cantando por casa y es ahí donde nace mi afición por la música. 7. ¿Por amargue”?

qué

“Del

La bachata es en esencia la música de amargue, por eso entiendo que todos los bachateros a fin de cuentas somos amargue. 8. ¿Usted se considera realmente del amargue o es un papel que hay que hacer por ser bachatero? No. Yo soy una persona muy romántica y mis letras lo dicen todo, así que cuando subo al escenario procuro dar cuenta al público de lo que realmente soy. 9. Hay canciones suyas que son muy duras ¿son historias reales o tienen cierta invención conmovedora?

Temas como Luisa María o temas como Mi hermana y yo son canciones basadas en historias reales, de situaciones que se dan en mi país y en otros muchos. 10. ¿Ha pensado alguna vez en dar un giro a su carrera, apartar la bachata y comenzar con otro tipo de estilo? Yo siempre soy flexible. No me centro sólo en hacer una bachata, sino que puedo hacer una balada, un merengue , una salsa…

Por: Lucía Bustilllo

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Rincones

El arte Thaino. Cuando Cristóbal Colón tocó por primera vez las costas del mar Caribe descubrió entre sus habitantes a una raza indígena desconocida: Los taínos , una etnia procedente de lo que ahora se conoce por Venezuela que habitaban estas tierras desde el año 800 D.C. Se cree que fueron los primeros pobladores de la región caribeña. Los taínos se organizaban en unidades tribales y estaban dedicados a una vida sedentaria simple y rica en tradiciones religiosas y agricultoras. La expresión de su cultura en Puerto Rico era la más rica del área del Caribe. Muchos historiadores consideran que la etnia desapareció debido al genocidio cometido por los europeos durante la conquista de la región y a las enfermedades traídas por los colonos. Se piensa que no duraron más de 50 años

Por: Pedro J. Collado Foto: Xabier Colmenero

desde la llegada de los españoles. El mayor legado dejado por los indios taínos fue su arte, aunque muchas de sus tradiciones, costumbres y artefactos no lograron sobrevivir la invasión Española todavía encontramos entre nosotros algo de sus esculturas, cerámicas, joyas o tejidos. El arte de esta raza, como el de todos los pueblos aborígenes refleja su particular concepción del mundo. Los taínos creían en espíritus superiores que controlaban, a veces caprichosamente, la naturaleza humana y el mundo. A estos espíritus el hombre debía halagar, apaciguar o neutralizar por medio de ritos y ceremonias sagradas. El arte taíno se basaba en la encarnación de dichas creencias, aunque de algunos de sus ejemplares, ejecutados con materia perecedera, sólo

nos resta la descripción que de ellos nos dejaron los cronistas de Indias. Pocos objetos de valor artístico se salvaron de la destrucción sistemática, llevada a cabo por los misioneros y colonizadores. Sólo aquellas obras que se enviaron como objetos exóticos a príncipes europeos renacentistas y otras que lograron esconder los indios en cuevas y lugares inaccesibles para los conquistadores, y que serían, siglos más tarde, redescubiertos por arqueólogos y campesinos, lograron sobrevivir Lo que hoy podemos denominar arte taíno no es otra cosa que la expresión simbólica y estética de su sociedad, de sus necesidades, y sobre todo, de sus creencias y prácticas mágico-religiosas. Es dentro de esta realidad que podemos apreciar e interpretar sus diversas expresiones.

 Sus obras están representadas por una vasta gama de objetos de uso personal y doméstico, y por un rico repertorio ceremonial. La variedad y cantidad de estos objetos, cuidadosamente elaborados con diversos materiales procedentes de su ambiente o derivados de su comercio, constituyen una muestra más que fehaciente de su innata inclinación artística. Las formas abstractas, naturalistas o estilizadas de estos objetos eran tradicionales y estereotipadas, por lo cual podemos distinguir verdaderas series de objetos similares en las diversas islas habitadas por los taínos o en aquellas a las que llegaba su comercio. El arte taíno logra sus más bellas expresiones plásticas en el medio escultórico. Con el propósito de lograr su objetivo artístico, los taínos utilizaron las duras piedras como el granito, la diorita, el basalto y otras más fáciles de tallar como el mármol y la serpentina. En muchos casos el color de la piedra, las vetas de la misma y el pulimento que lograba darle facilitaba y enriquecía la obra artística. También se hacía uso de las bellas y duras maderas de los bosques tropicales como el guayacán o la caoba. Además, los huesos del manatí, el

mamífero de mayor tamaño en la fauna antillana, les proveyó de material para algunos de los más bellos artefactos de uso ceremonial así como para tallar a sus ídolos. Las mejores manifestaciones de la escultura taina son los ídolos de la cojoba. Estos representan figuras antropomorfas masculinas, generalmente acuclilladas, en lo que parece ser una posición ceremonial. Sobre la cabeza, directamente o sostenido por una pieza de madera que salía del dorso del ídolo, figura un plato circular, ligeramente cóncavo, en el que colocaba el polvo alucinógeno que aspiraba el oficiante de la ceremonia. En lo relativo a la indumentaria y adornos de uso corporal los taínos confeccionaron objetos de gran belleza, sobresaliendo los amuletos y collares de piedra, caracoles y colmillos, las guaizas o carátulas de concha sostenidas en los cinturones trenzados de algodón, y los guaníes o discos de oro que usaban los caciques. Dentro del mobiliario taíno resaltan los duhos o banquillos ceremoniales que se consideran, junto a los imponentes cemís de la cohoba, unas de las realizaciones más representativas del arte primitivo universal.

Incluso sus vasijas, manos de morteros, pintaderas de barro, hachas líticas y otros utensilios de uso cotidiano pueden ser apreciados como verdaderas creciones artísticas por su esmerada terminación y bellos rasgos decorativos de carácter esotérico. Los morteros y majadores líticos de la cultura taína generalmente tienen esculpidos elementos figurativos que pueden tener forma humana o de animales, que junto a otras decoraciones en bajo relieve, le imprime a estos artefactos utilitarios un carácter ceremonial, por lo cual, los arqueólogos consideran que estas piezas talladas con gran esmero tendrían un sentido o función ritual y se emplearían en la pulverización de las plantas embriagantes inhaladas por los indios. Desgraciadamente, la rápida desintegración de la sociedad aborigen, el clima tropical tan devastador para muchos de los materiales utilizados por los taínos para expresarse artísticamente; así como la falta de interés de los colonizadores para conservar estas manifestaciones de la cultura aborigen, ha sido responsable de que hasta nosotros sólo haya llegado una fracción de los objetos representativos del arte taíno.

salserikonline www.salseriko.com www.salseriko.com/blog salseriko@gmail.com

Revista salseriko Grupo salseriko

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Salsa con sabor Sección patrocinada por Disco Bar Oliva PREPARACIÓN 1. Poner una cazuela al fuego con agua y echar el bacalao con la piel hacia abajo. Cada 3 minutos darle la vuelta hasta que el bacalao esté blanqueado y retíralo del fuego.

Ensalada de bacalao y naranja. Ingredientes:

2 naranjas 200g de bacalao 1 Cebolleta aceitunas atún aceite

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con La ventaja de cenar y bailar en el mismo lugar.

2. Introduce el bacalao en un recipiente con agua ambiente, escúrrelo y córtalo en láminas. 3. Corta cebolletas en medios aros. 4. Corta una naranja en gajos y con la otra haz un zumo. 5. Incorpora estos 3 ingredientes en un bol. Añade el zumo de naranja y revuelve. 6. Vierte todo el contenido en una fuente y añade aceitunas , atún y un buen chorro de aceite. Después revuelve todos los ingredientes antes de servirlo en la mesa.

Menú del día: Día laborable: 12:50 euros fin de semana: 20 euros

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Discoteca Makumba

En noviembre de 2009 la sala de fiestas Makumba dio a luz un nuevo proyecto relacionado con el mundo de la salsa: Purasalsa. Todos los viernes a partir de las 00:00 tiene lugar una fiesta que cuenta con un gran equipo: Alberto Pérez en la animación y el asesoramiento musical de Iñaki. Ambos se esfuerzan en crear el ambiente adecuado para contentar a los seguidores de todos los estilos de salsa. Además una vez al mes contamos con diferentes

animadores como Amaya Maisterra, impartiendo una masterclass gratuita una hora antes de la fiesta.

La gerencia de Makumba nos comenta que Purasalsa nace con mucha ilusión y con la intención de consolidarse como la mejor fiesta salsera de la ciudad. Nos dimos cuenta de que había una gran afición por el baile en Pamplona y de que el público estaba demandando un espacio amplio donde disfrutar-.

Makumba cuenta con 800m2 de sala, de los cuales 100 son de tarima de baile ( se tiene previsto ampliar la tarima hasta 250m2). La sala también esta equipada con iluminación y sonido específico para esta fiesta...una combinación óptima para disfrutar del baile. Desde Salseriko damos la bienvenida a Purasalsa y nos alegramos de que una sala como Makumba se sume a nuestro entorno. Cada vez somos mas...

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Breathless Amistad y hip hop en una mezcla explosiva

Por: Andrea Burgui.

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uando la admiración es la base en un vínculo, el éxito está asegurado. Breathless es una fusión de cinco bailarinas en la que cada una es protagonista, un grupo en el que la amistad y el trabajo son una fácil combinación y consecuencia directa del triunfo. En de

cuarto

trayectoria

año como

compañía de baile, el grupo pamplonés de hip hop ha conseguido cumplir cada una de las metas que se ha ido proponiendo. Con el único objetivo de disfrutar y cautivar al público, las cinco bailarinas se han subido encima de escenarios de Madrid, Barcelona, Bilbao, Zaragoza y Pamplona, entre otros muchos. Además, han participado en multitud de espectáculos y han sabido dar la talla en cada puesta en escena. La formación comenzó su

andadura

sobre

los

escenarios en 2006 con la

participación

Encuentro

Jóvenes

A pesar de que el hip hop es el hilo conductor de

las

coreografías

Artistas de Navarra. Aunque

Breathless,

el propósito no iba más

hablarse de un estilo único.

allá de disfrutar haciendo

Lo que el grupo lleva a los

lo que más les gusta y no

escenarios es una fusión

ganaron en esta ocasión,

de bailes, mezclado con

el concurso fue el trampolín

un toque de teatralidad y

para la consolidación del

sobre todo, mucho humor

grupo.

y creatividad. Lo que les

Desde

entonces,

para

variado

espectador

con

puede

distingue es su capacidad

la formación original ha ligeramente

hacer

disfrutar

gracias

algunas salidas y nuevas

feeling que entre ellas se

incorporaciones

percibe. “El simple guiño

dando

lugar a la actual, compuesta

por Sylvia, Maite, Laura,

te anima”, afirma Sylvia.

Leire

Sus

Las cinco enriquecen el

diferentes

espectáculo y son piezas

Maialen.

personalidades

y, sobre todo, sus estilos tan

diversos,

Breathless perfecta.

hacen

una

compañera

únicas e imprescindibles.

A pesar de que Sylvia

una

unión

se dedica profesionalmente

Según

Laura,

al baile como coreógrafa

una de las integrantes del

grupo, cuando las cinco

Bal, el resto prefiere no

están encima del escenario

planteárselo

consiguen que se les vea

meta

como si fuesen sólo una,

disfrutar del momento y

pero al mismo tiempo cada

poco a poco ir creciendo

una es libre y destaca con

como bailarinas.

su estilo propio.

dando

clases

como

profesional,

Le una sino

Encima

los

internacionales.

Formó

escenarios, las chicas de

parte

Smoke

Breathless liberan toda su

Screen y más adelante fue

energía y sus sensaciones

la promotora de Breathless,

se elevan a la máxima

labor que ahora compagina

potencia.

con

“Nervios,

emoción… comenta

Maite.

vida”, Según

Maialen, al subir a la tarima son ellas mismas y pueden mostrar todo lo que llevan dentro sin tapujos.

del

grupo

trabajo

como

profesora de baile.

LAURA

decidido meterse de lleno en

Laura (33), al igual

es que aprenden a lidiar con

que Sylvia, fue miembro

cada situación y en cada

del grupo Smoke Screen.

actuación dan lo mejor de sí

Empezó a bailar con 23

mismas. Comparten tensión

años, pero eso no supuso

y alegría en momentos en

un obstáculo en su carrera

los que se encuentran al

hacia los escenarios. Pasó

límite.

un tiempo como profesora, pero

compaginarlo

trabajo

cuenta

con

resultaba

complicado,

dándose que

realmente

hop a los 16. “Siempre

disfrutar recibiendo clases

he bailado. Empecé con

y aprendiendo. “No creo

clásico, recuerdo algo de un

que empezase tarde en el

tutú cuando era pequeña”,

baile. Si lo hubiera cogido

afirma.

Desde entonces

antes, ahora en lugar de

no ha dejado de formarse

enganchada estaría harta”,

yendo

asegura.

nacionales

como

quería

que

(26), empezó a bailar hip

tanto

una niña, ha sido después de acabar sus estudios en la Universidad cuando ha el mundo del baile. Pasó un

poco público, lo que importa

convenciones

uno de los miembros más recientes del grupo. A pesar

escenarios o lugares con

del grupo, Maialen (22), es

de que baila desde que era

importa que sean grandes

La coreógrafa, Sylvia

Otra de las bailarinas

“El baile me da vida, me da felicidad”, asegura Sylvia.

SYLVIA

MAIALEN

era

mes bailando y formándose en

Barcelona.

También

viajó a París con el mismo objetivo, acompañada por Sylvia. Ahora, además de ser bailarina de Breathless, trabaja en vida

una la

como

profesora

academia. voy

“Mi

dedicar

siempre al baile, ya sea profesionalmente

porque es algo que llevo dentro”, comenta Maialen.

MAITE Maite (22), se inició en el baile a través de la gimnasia rítmica. Empezó con 5 años y no dejó de entrenar y competir hasta los 17.

“Cuando

14 se inició en funky y

en directo, graffitis y, por su

gimnasia necesitaba hacer

bailes latinos. Antes de

puesto, mucha diversión.

algo, llevaba mucho tiempo

entrar

Pero antes de ponerlo en

entrenando

horas

quienes admiraba, bailaba

escena, las cinco viajarán

al día”. Así es como Maite

con un grupo de amigas.

en abril a Madrid para

empezó bailar hip hop. Las

Fue hace un año y medio

participar, junto con dos

clases de Sylvia le dieron

cuando Sylvia le propuso

profesores de Le Bal, en

seguir

incorporarse a la formación.

adelante y hacer del baile

“Al empezar en Breathless

Internacional Salsa 2010.

su gran pasión.

estaba un poco cortada.

Con

Es difícil cuando admira a

detrás, representarán un

alguien, pero ellas me lo

espectáculo de 6 minutos

facilitaron muchísimo”, dice.

y medio en el que el hip

La más joven, Leire

Ahora, el grupo se

hop se fusionará con salsa,

(19), empezó su andadura

encuentra preparando un

cha cha cha, jazz y mucho

en el mundo del baile con

espectáculo de tres cuartos

humor.

las dantzas. Después de

de hora en el que, además

casi 9 años bailando, con

de hip hop, habrá música

impulso

dejé

varias

para

LEIRE

Breathless,

congreso un

Simposium

duro

trabajo



Entrevistado

Gsus Villau

Foto: Xabier Colmenero

“Fama no ha sido el trabajo que más he disfrutado” Por Carla Alessanndra Imbérgamo

C/ Doctor Joaquin Canalejo 1 Bajo San Jorge

948 26 94 81

La academia El centro comprometida con los jóvenes que disfrutan con el baile en Pamplona nos trajo a una buena parte de los bailarines de fama (el programa de cuatro): Gsus Villau, Gala Robles, Vicky Gomez, Rafa Mendez entre otros muchos.

Desde hace unos años esta academia lucha por posicionar a Pamplona en un lugar preferente en el mundo de la danza. Para saber más de las nuevas personalidades que pasarán por Pamplona para enseñarte a bailar te invitamos a ver la web: www.actividadeselcentro.com

 ¿Cuándo empezó tu afición por la danza?

para aprender gran parte de lo que hoy se. Lo que mas destacaría son mis Pues mi afición desde trabajos como coreógrafo que era muy pequeño, de una gira nacional con pero no pude empezar a Coca Cola Zero o en practicarlo hasta los 18 algunos programas de años, ya que no podía TVE. Y como bailarín, compaginarlo con los cuando trabajé el Londres estudios. con Brian Friedman en el programa Factor X, o ¿Siempre te has con Greta y los Garbo... decantado por el funky? Y por supuesto, el paso por el programa, donde La verdad es que es compartí experiencias lo que siempre me ha inolvidables. gustado más, aunque también tomo clases de ¿Qué has tenido que otros muchos estilos. sacrificar por el baile? ¿Dónde diste tus primeros pasos?

La verdad es que he tenido mucha suerte de saber compaginar En una escuela pequeñita todo, de hecho, no se de mi barrio, donde daban que responder en esta clases de latino. Al poco pregunta, porque nunca tiempo empezó una he sacrificado nada... chica, Mariade Vazquez, a dar clases de Funky, y ¿Qué ha supuesto Fama allí que me apunté yo. para ti? ¿Te ha abierto más puertas? ¿Cuál es tu trayectoria profesional? Para mi Fama, ha sido un trabajo más, que me Por suerte, he podido ha brindado la posibilidad trabajar en muchas cosas, de ser más conocido. con mucha gente y en Profesionalmente, he muchos sitios, y eso, por disfrutado más con otros supuesto, me ha servido trabajos.

¿Cuál es tu rutina diaria? No tengo rutina! Jeje... Odio la rutina. Digamos que llevo un orden de trabajo que solo entiendo yo, jeje. Mi vida es un poco imprevisible, para que me entiendan, ahora mismo estoy en Australia impartiendo cursos y siguiendo con mi formación. Y en unos meses también estaré impartiendo cursos en Perú, Chile, Estocolmo...

 ¿En qué está trabajando actualmente? Sobre todo en estos cursos y Masterclasses. También trabajo con una cantante que saldrá para el año que viene, preparando sus conciertos y tal. Y además, algo que aun es un poco secreto, estoy preparando un grupo que dará mucho de qué hablar! ¿Con qué profesionales del mundo de la danza ha trabajado? Para mí, el único mas destacable es Brian Friedman, que ha sido corógrafo de Britney Spears, Janet Jackson, Christina Aguilera, Pink... ¿Qué consejos daría a los futuros bailarines? Que NUNCA dejen de aprender! Es muy importante siempre estar “a la ultima” ya que siempre hay gente mucho mejor. Así que lo que yo hago es focalizar un punto muy alto e intentar alcanzarlo. Hasta ahora me ha servido!



Cine Nombre: Dirty Dancing: Havana nights. Año: 2004. Estados Unidos. Duración: 105 minutos. Director: Guy Ferland. Guión: Christina Wayne, Jonathan Bernstein, James Greer, Mark Blackwell. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Anthony B. Richmond. Reparto: Romola Garai, Diego Luna, Mika Boorem, John Slattery, Jonathan Jackson, Sela Ward, January Jones, René Lavan, Mya, Patrick Swayze. Por: Joan de San�ago

Dirty Dancing 2 HAVANA NIGHTS

Se desarrolla en La Habana en el año 1958, cuando en las calles cubanas se vive la revolución. Katey Miller (Romola Garai), una joven de dieciocho años, viaja junto a su familia a la capital cubana donde su padre ostenta un puesto ejecutivo en una importante empresa automovilística, la casa Ford. El matrimonio Miller espera y desea que su joven hija se integre en el círculo de los adolescentes americanos

que viven allí de forma elegante y de clase alta, que serán sus vecinos en el exclusivo Hotel Oceana, donde viven. Pero la joven Katey, harta de hacer lo correcto, se encuentra más interesada en Javier (Diego Luna), un camarero del hotel con grandes cualidades como bailarín, pero perteneciente a la clase humilde y trabajadora. Atraída por la habilidad para el baile de Javier, le pide que le enseñe. Es entonces cuando Javier

le muestra a Katey el atractivo e intenso mundo nocturno de La Habana, donde la temperatura alcanza el rojo vivo con cada baile, con cada movimiento, lleno de sensualidad, de ardientes deseos, etcétera. En definitiva, un ambiente cargado de tópicos y clichés. Ella le convence para presentarse a un importante concurso nacional, y mientras ellos se preparan, ensayan y se enamoran, el entorno se vuelve contra ellos.

Es muy cierto aquello que dicen sobre la importancia forma de presentar una cosa, ya que en este caso el título de la película es su carta de presentación y su apuesta más fuerte. Sin embargo, “Dirty Dancing 2” es como un mal libro con una portada bonita. La película no llega ni a la sombra de la primera parte, deja mucho que desear. ¿Dónde están Johnny y Baby? Es cierto que el filme intenta

parecerse, pero no lo consigue para nada. Se trata de una película aburrida y nada novedosa, de la que salvaría la banda sonora, que no está del todo mal. Guarda algunas similitudes con su predecesora (incluso los nombres de los protagonistas empiezan por la misma letra), pero en ningún momento alcanza su brillo y su carisma. Para colmo, la película se hace larga…





Orquesta la 33 - Ten Cuidado TRACKS

1. Ten cuidado 2. Conciencia intranquila 3. Me quedo 4. Funky boogaloo 5. Sombra y desgracia

6. Salsa resucito 7. Cartagena 8. Sonrisas bellas 9. Roxanne 10. Vanidad 11. Mambo con boogaloo

Disco editado por esta gran orquesta colombiana en el año 2009. Nos presentan de nuevo una serie de temas muy sabrosos para volver a mover las pistas con sus canciones llenas de gozadera. Así mismo presenta temas en los que se habla de temas sociales, tales como Ten Cuidado y Conciencia Intranquila. Cabe destacar también el mágnifico arreglo en la versión del tema Roxanne de The Police. En definitiva, grandes temas fusionando el boogaloo con el mambo y el funky, manteniendo siempre su estilo dentro de la salsa brava.

1- Los Afroin - El Sabrosón 2- Bolita Gómez - Los Provincianos 3- Frankie Figueroa - Aquí Estoy 4- Ray Santiago - Dos Gardenias 5- Calle Maestra - Tiempo Solo 6- Toño Reyes - Achilipú 7- Edgardo y Candela - Respeto pa’los Mayores 8- Rafael Labasta - Sansón Batalla 9- Hector Lavoe - Escarcha 10- Chuito - Yo no Consigo tu Amor

 Salsa, kizomba, chachachá.

Variado

1.Tu Curita _ Aventura (Salsa) 2. Rock my world - DJ Lights out (Kizomba) 3.Un beso y una flor - Azúcar negra (Salsa) 4.Ya no Voy a llorar - Bachata Trío (Bachata) 5. Morenita - Clave Sonera (Cha Cha) 6. Lena Picante - DJ Dias Rodriguez 7. El cuarto de Tula - Troco (Salsa) 8. Gozando en Miami - Charanga Habanera (Salsa) 9. Princesita - Aventura (Bachata) 10. Para tu Amor - Jamice (Kizomba)

1. Yo no se mañana - Luis Enrique (Salsa) 2. Como duele - Hector acosta y Alejandro fernandez (Bachata) 3. Mes divas - Medhy custos (Zouk) 4. Es sólo música - Mamborama (Salsa) 5. Hubo Alguien - Angel Lopez (Bolero -cha) 6. Cosas nativas - Tomy Olivencia (Salsa) 7. Princesa - Elvis Martinez y David bisbal (Bachata) 8. Quien de los dos - Jerry Rivera (Salsa) 9. Neuza Bandido - Neuza (Kizomba) 10. Deja de criticar - La excelencia (Salsa)

Eneko

   Recomendación discográfica

Luis Miguel del Amargue

Salseriko

The Beatles son



Agenda 22 Mayo Club natación Pamplona

1, 2 3, 4 5, 6

www.simposalsa.com

pamplosalsa@hotmail.com

25 26 27

Jun.

Danzarte Castellón

danzarteblogspot.com

8º Abril.Simposium Madrid

2 3 4

Julio

Bizcaisalsa 2010

www.bizcaisalsa.com



La contra SEÑORES Y SEÑORAS, ANTE NOSOTROS:

EL PULPO SALSERO

Cualquier persona que se precie, salvo casos de fuerza mayor, posee dos brazos; hasta ahí llegamos todos; pues bien, desde tiempos inmemoriales hay un tipo de habitante de las discotecas salseras que se ha convertido en un mutante. A simple vista este curioso espécimen nos hace creer que tiene dos brazos, pero tiene la extraña habilidad de convertir esos dos brazos en 8 o más cuando consigue divisar una presa que su gusto es fácil. En términos de habilidades salseras, que parezca que tengamos 8 brazos sería genial, ya que habla de una gran habilidad a la hora de hacer ciertas figuras de gran complicación; pero desgraciadamente en este caso no hablamos de habilidades salseras, sino de la increíble habilidad de que cada vez que suena un tema lento o hay algún giro, las manos de nuestro pulpillo atrapan zonas de su presa que son más propias de tocar bajo el consentimiento de la persona que es tocada, lo cual nos hace ver que esta especie actúa sin el consentimiento de la persona afectada. Su territorio es amplio, si exciten 10 discotecas de salsa, el pulpo se moverá por todas, a fin de no ser descubierto demasiado pronto, así causa confusión,

cosa que aprovechará para poder dar rienda suelta a su instinto. Todos en nuestra vida hemos visto a algún pulpo que otro y nuestra conciencia nos hace avisar a las victimas potenciales, aunque el problema principal viene a ser cuando se tarda en detectar al pulpo. El pulpo es rápido y juega al despiste, y aparecerá pareciendo amable y con bonitas palabras, por tanto hay que estar atentos y ayudarnos los unos a los otros, porque no solo hay pulpos masculinos, sino también femeninos; nadie está a salvo. Así que mi consejo es, no hay que negarle un baile a nadie, pero en el primer momento que veamos la tendencia pulpesca, cortar de raíz. Saludos a Todos.

ARCANGEL Foto: Xabier Colmenero