EDITORIAL stamos de regreso con un nuevo numero en el que tenemos muchas sorpresas para ustedes iniciando por una información importante para nuestra nación, aquí es donde nos ponemos serios y te compartimos los pros y contras del maíz transgénico y del porque no debe permitirse ser cultivado en nuestro País, además Xiu Hua la panda que dejo Chapultepec; un paseo por Acolman lugar artesanal de esta entidad.
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Se llaman Los Melo¬dycans, son de Monterrey y te los presentamos como una fuerte promesa en el ska mexicano. En la sección INSPIRARTE extraemos el trabajo de LYONA y un recorrido por la Casa de Cultura de Apaxco y en la sección LOS GRANDES hablamos de Cristina Pacheco. Ojala disfruten este FRENEZY, que nos recomienden si es que les gusta y muchas gracias por leer.
ÍNDICE ECOnciencia .............................................................................3 Adiós a XIU HUA .......................................................................6 EDITORA
Lorena A. Núñez Ortiz
CORRECCIÓN DE ESTILO
Amanalco ..................................................................................7 KDNA PERPETUA ..................................................................10
Montserrat Quintanilla
Thelma Pá ................................................................................12
COLABORADORES
Melodycans ……....................................................................14
José A. Aguilar Rodrí¬guez Mario Salgado Cruz Nohemí Castro Vargas Sonia Castro Vargas
DISEÑO
Ariel Ortiz Rodríguez
No tiene la Vaca .......................................................................18 Los Grandes ............................................................................21 InspirARTE ..............................................................................23 Un Deleite ................................................................................25 ¿A donde caerle...? .................................................................26 Infografía proceso del Pulque ................................................28 A dar el roll! .............................................................................30
ECOnciencia
Alimentos Transgénicos en México. U
n alimento transgénico es aquel que ha sido producido artificialmente a partir de un organismo modificado genéticamente o que cuenta con algún ingrediente de estas características. Sin embargo la ingeniería genética permite ahora llevar a cabo en pocos años y en forma controlada modificaciones que antes costaban décadas de trabajo.
¡No!
En 1983 se creó la primera planta transgénica y en 1994 apareció el tomate FlavrSvr, el primer alimento modificado genéticamente producido para el consumo masivo, modificado para que resistiera más tiempo después de madurar. Aspectos Positivos de los Alimentos Transgénicos Casi la totalidad de los cultivos transgénicos incorporan genes bacterianos y han sido manipulados para conferirles propiedades insecticidas o de resistencia a herbicidas. En concreto, para el maíz, el cereal más esencial para alimentación de la humanidad, utilizado para la obtención del almidón, y a partir de éste glucosa y fructosa, la manipulación le ha proporcionado mayor resistencia al ataque de insectos, aumentando su producción y reduciendo el
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uso de insecticidas, común en este tipo de cultivos. Otras mejoras de la manipulación genética han estribado en una mayor resistencia a condiciones ambientales agresivas como heladas, sequías, distintos tipos de suelos, etc. Aspectos negativos de los Alimentos Transgénicos El mayor peligro que presentan los alimentos transgénicos es el desconocimiento de las consecuencias de su utilización, ya que nadie conoce ni puede predecir los efectos a largo plazo que la introducción de un gen, o de un conjunto de genes, tendrán sobre un organismo, sobre nuestra salud o sobre el medioambiente. Los peligros para la salud pública se deben sobre todo a que la introducción del transgene conlleva la producción de proteínas completamente nuevas en el organismo modificado, que nunca han formando parte de nuestra dieta y que pueden resultar tóxicas o alergénicas. Los riesgos se incrementan con la regeneración y creación de bacterias y virus patógenos, que pueden originar y desarrollar nuevas enfermedades) y la generalización de la resistencia a los antibióticos. A su vez, el empobrecimiento de la biodiversidad conlleva la eliminación de otras especies asociadas, así como una posible pandemia.
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El problema se agrava porque al ser organismos vivos se mueven, se reproducen y mutan, por lo que su futura erradicación será imposible. En las especies alógamas (de fecundación cruzada) hay la posibilidad de que una parcela sembrada con plantas transgénicas contamine con su polen a otras parcelas vecinas no transgénicas del mismo cultivo. También está
la posibilidad de que al crear las variedades transgénicas resistentes a herbicidas se incrementará notablemente el uso de éstos con los posibles efectos secundarios negativos de contaminación del suelo y del agua. Un Mundo de Intereses Las principales empresas multinacionales químicas, las
responsables de la contaminación tóxica por sustancias sintéticas nocivas o por pesticidas, controlan ahora la investigación y aplicación industrial de la ingeniería genética o por pesticidas, bajo el derecho de patentes que creará monopolios absolutos orientados sobre todo al desarrollo de cultivos resistentes a sus propios herbicidas. La Empresa Multinacional Monsanto tiene el 80% del mercado de las plantas transgénicas, seguida por Aventis con el 7%, Syngenta (antes Novartis) con el 5%, BASF con el 5% y DuPont con el 3%. Estas empresas también producen el 60% de los plaguicidas y el 23% de las semillas comerciales. La razón como siempre es la codicia disfrazada con argumentos comerciales y políticos. Como ejemplo, la multinacional Monsanto, que manipuló las semillas de soja para hacerlas resistente a su plaguicida de amplio espectro Roundup, que supone la cuarta parte de los ingresos de esta empresa, las patentó, y ahora se las vende a los agricultores bajo estrictas condiciones de un contrato-licencia de uso, como los programas informáticos, hasta con, incluso, acceso a sus tierras de cultivo los siguientes dos años de la cosecha. La revolución verde de los transgénicos fue una campaña de gobiernos y empresas para convencer a los agricultores de países en desarrollo para que sustituyeran cultivos autóctonos por variedades de alto rendimiento dependientes de productos químicos y fertilizantes. En la India provocó la pérdida de casi 50.000 arroces distintos, en Indonesia se han extinguido 1.500 variedades locales de arroz en los últimos 15 años. (1) En México, a pesar de que en 2009 se aprobaron las siembras experimentales de maíz transgénico, el rechazo a esta tecnología entre
campesinos, consumidores y a cielo abierto, experimental científicos independientes es y piloto, así como prohibir la creciente. siembra a nivel comercio en El cultivo de maíz trans- todo el territorio nacional.”génico en el norte del país No se debería aceptar que la implica riesgos y daños in- Cámara de Diputados apruenecesarios para la nación be la minuta de la reforma a en su alimento básico, su la Ley Federal de Variedades soberanía tecnológica, su Vegetales, enviada por el reserva genética de maíz, y Senado en 2012, con el fin de acrecentaría la desigualdad patentar los seres vivos en el en el campo, señaló la Unión país”, señala. de Científicos Comprometidos con la Sociedad (UCSS) ante la inminente resolución sobre el cultivo comercial de maíz transgénico en Sinaloa y Tamaulipas. Indica, asimis- Referencia mo, que se debería derogar (1) www.cienciapopular.com/n/Ecocualquier permiso previo para logia/Alimentos_Transgenicos el cultivo de maíz transgénico
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Adiós a Xiu Hua Xiu Hua es la cuarta hija de la pareja de pandas Pepe y Ying Ying que llegaron a México en 1975 como un regalo del Gobierno chido. Xiu Hua significa ‘flor diente de león’, nació un25 de junio de 1985 y tuvo un hermano mellizo que sólo vivió dos días. Esta panda gigante era una de las más longevas en el mundo, pues el pasado 4 de mayo con 27 años de edad falleció por problemas relacionados a su edad. Casi había duplicado la esperanza de vida de esta especie en un hábitat silvestre. Su dieta se basaba en manzanas, camote, arroz y bambú del que consumía hasta 7 kilos. Los osos pandas son una especie que esta en peligro de extinción, en parte por la dificultad para reproducirse estando en cautiverio y también por su extrema timidez además por la destrucción de su hábitat natural al talar miles de hectáreas de los bosques de bambú, su principal fuente de alimento. Con la pérdida de Xiu Hua, el zoológico de Chapultepec únicamente tendrá a su cargo a las pandas Shuan Shuan, de 25 años y Xin Xin, de 22 años, hija del famoso oso Tohui, quien es hermano de la panda fallecida el fin de semana. Xin Xin es la esperanza para continuar con la presencia de esta especie en nuestro país, pues según los expertos chinos que visitaron el Zoológico de Chapultepec el año pasado, la panda de 22 años tendrá una oportunidad para reproducirse cuando intenten inseminarla en la temporada reproductiva el próximo año.
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(flor diente de león)
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os otomíes denominaban en su lengua al sitio de su asentamiento N’dabí, “lugar donde flotan los troncos” o “donde abunda el agua”. A través del tiempo recibió el nombre de Amanalco, de a, atl, “agua”; manal, manalli, “estar tendido” y co, en, que significa “en el estanque” o “lugar cerca del lago”, “extensión de agua” (Garibay Kintana). Amanalli, “estanque de agua”, co, “en, dentro de”; “dentro del estanque de agua o vivero” (Remi Simeón). La temperatura media anual es de 13.4°C, con una máxima de 29.7°C y una mínima de 0.5°C. Las grandes superficies cubiertas por bosques hicieron que sus calles sean sinuosas lo que ha influido considerablemente en la organización arquitectónica del centro del municipio; entre sus construcciones destaca el Templo de San Bartolomé del siglo XVII, y la Parroquia de Amanalco, dedicada a San Jerónimo, en su interior podrás admirar pinturas al óleo sobre tela del siglo XVI, así mismo las esculturas de santos de gran valor artístico.
Templo de San Jerónimo Este edificio guarda armonía con el conjunto arquitectónico del municipio, pues los techos son a dos aguas y de teja roja. Más allá de esta singular característica, la magia de este recinto se encuentra en la portada del que destacan el arco, las jambas, las pilastras y el alfiz, decorada con motivos florales y geométricos, trabajo que revela la mano de obra indígena.
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Gastronomía Los platillos típicos destacan por elaborarse con ingredientes recolectados por los habitantes en sus propias tierras, entre las delicias sobresalen: los hongos sudados, la ensalada de frutas con betabel, el atole de masa de maíz, el champurrado o el agrio, los tamales de maíz tierno o duro, los de requesón , las gorditas de elote y las galletas de maíz. Para tomar te recomendamos el zende o zendeta, la bebida más tradicional y exquisita de maíz fermentado, si quieres algo más fuerte están los licores de zarza, capulín, membrillo, tejocote o el amargo y el pulque. Si de postres se trata, aquí encontrarás las jaleas de tejocote y membrillo, las conservas procesadas con frutas de la región, capulín, tejocote, pera, manzana, durazno, membrillo e higo, el ponte duro, éste último se prepara con pinole de maíz molido y piloncillo hervido con canela y se deja orear. No puedes dejar de probar el pinole de maíz negro y el cirindongo, elaborado con piloncillo en forma de pequeños ladrillos; también se encuentra la miel de pipioles, los capultamales (tamales de capulín), el pan, las galletas y las gorditas de maíz con huevo.
FIESTAS Y TRADICIONES Los Macheteros. Como todos los pueblos, Amanalco es rico en tradiciones y costumbres, las más importantes son las fiestas patronales, en las que se llevan a cabo procesiones, ferias populares con música de viento, fuegos artificiales y las mojigangas. También serás testigo de las danzas ancestrales ejecutadas por los pobladores que dan vida al baile de las Pastoras, Los Toreros, Los Santiagueros, la danza de Los Listones y la de
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Entre las celebraciones Importantes: Marzo: Feria Regional de la Trucha 30 de junio: Fiesta de Corpus Christi 30 de septiembre:Celebración en honor a San Jerónimo.
Monumentos Históricos En Amanalco figuran como monumentos históricos los diversos cerros que funcionaron en la Época Prehis-
pánica a modo de Centros Ceremoniales Otomíes como La Peña, Cerro Cuate, entre otros; en donde existen restos arqueológicos como figuras de barro que denominan “ídolos”. Además existe un caso especial, en el cerro Tenextepec o cerro del Caballero, se ubica un basamento piramidal de piedras lajas cubierto por la maleza que aun no se ha explorado. También reciben esta distinción los Templos Franciscanos que aparecen en el Mapa Colonial de Amanalco de 1755 que alberga el Archivo General de la Nación: Rincón de Guadalupe, San Bartolo, San Jerónimo, San Juan, San Lucas, San Mateo, San Miguel y San Sebastián. En la Cabecera Municipal hay varios edificios públicos históricos, sobresaliendo el Templo de San Jerónimo y Los Portales. El Templo de San Jerónimo se levanto a finales del siglo XVI; Ricardo García Álvarez menciona que su construcción inició en 1550 y se terminó en 1570, incendiándose
en 1838 y en 1916, a la fecha ha tenido 2 remodelaciones pero conservando su esencia original. El inmueble es una obra de la clásica arquitectura franciscana orientada de este a oeste siguiendo la trayectoria del sol, de una sola torre donde se ubica el campanar, con techumbre de madera de pino, de teja roja y a dos aguas; su portada posee arco, jambas, pilastras y alfiz, sobre las que se tallaron imágenes con rasgos nativos y flores de mirasol que fueron símbolos sagrados para los otomíes, lo que revela la mano de obra de los indígenas; y alberga Obras de Arte Sacro Colonial como la pintura al oleo de la Virgen del Carmen de 1611 y el Cristo Negro de la Preciosa Sangre.
ra, y hoy presentan una imagen totalmente en cantera. Asimismo, en la Villa de Amanalco de Becerra existen monumentos públicos a protagonistas de nuestra historia, encontrándose en la plaza profesor Alfonso Fabila Montes de Oca el monumento a Miguel Hidalgo; su antecesor se coloco en 1910 en la conmemoración del Centenario de la Independencia de México, y consistía en un busto de bronce situado en una pilastra elaborado por los hermanos Emilio y Luis Becerril; y fue hasta 1947 cuando se erigió el actual, una obra del escultor Javier Mayagoitiar, autor también del monumento a la Madre Patria. En tanto, en la avenida Onésimo Reyes se ubican dos plazoletas, una dedicada al Dr. Gustavo Baz Prada, Gobernador del Estado de México de 1957 a 1963, y el otro a los Hermanos Fabila Montes de Oca: Gilberto, Alfonso, Manuel y Luz.
Los Portales colocados en la avenida del Centenario, hoy calle E.R. Becerril, funcionaron como el centro comercial de toda la región durante el siglo XIX, además constituía el paso obligado de los arrieros y comerciantes que solía transportarse por el Camino Real siguiendo la Ruta Comercial Toluca – Tierras Costeras. Pero el incendio de 1916 perpetrado por rebeldes zapatistas, arraso con el pueblo y sucumbió con la época de los negocios suntuosos que se ubicaban ahí, así como en los portales que había en la calle Victoria, hoy calle Zaragoza, Fuente www.amanalco.gob.mx y y en la calle Hidalgo, hoy calle www.turismo.edomex.gob.mx Francisco I. Madero. Los antiguos portales eran de made-
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S
iguiendo con el rastreo de agrupaciones originarias del Edo de México nos encontramos con KDNA PERPETUA, cinco jóvenes que de tiempo atrás iniciaron en el mundo de la música y que a base de disciplina, constancia y dedicación han logrado editar su primer álbum homónimo y de manera independiente donde plasman ese sonido de rock clásico pero contemporáneo que los caracteriza. Amir (bajo), Víctor (batería), David (guitarra/voz) y Enrique (guitarra) forman la banda y se encuentran promocionando este nuevo álbum.
-¿Cómo comenzó el grupo? Víctor: Desde niños nos a gustado la música, cuando jugábamos, jugábamos a hacer una banda, conforme al tiempo fuimos comprando los instrumento e hicimos la banda y le fuimos dando mas seriedad porque queríamos cumplir el sueño que teníamos desde niños: hacer un grupo y grabar un disco, o muchos mas, y hacer lo que nos gusta realmente. Hacer música.
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David: Estuvimos tocando covers en fiestas y bares hasta 2008 o 09 y empezamos a ensamblar canciones originales, fue entonces cuando se unió Enrique y Amir.
-¿Qué significado tiene el nombre? Víctor: KDNA es la relación entre amistad y música porque los iniciadores del grupo somos David y yo entonces con el tiempo fuimos
mezclando la música con la amistad y PERPETUA porque queremos que sea para siempre y eso hemos forjado nosotros en el grupo, una hermandad que realmente mucha gente nos envidia por esa amistad y el apoyo que siempre hemos recibido uno del otro eso, es lo que mas vale para nosotros.
-¿Cuando decidieron empezar a hacer sus propias composiciones? Enrique: Es un objetivo de muchas bandas o de todas las bandas mas allá de tocar covers empezar a hacer música propia y creo que en algún momento tarde o temprano una banda para llegar a hacer algo importante tiene que empezar a componer sus canciones, meterse a un estudio de grabación, hacer un disco, tocar puestas y eso, fue lo que nos movió a todos a empezar.
las bandas .
-¿Cuál es la forma de trabajo? Kike: Mucho tiene que ver la influencia de cada uno a la hora de componer, viene la lluvia de ideas en la composición y ya en la grabación empezamos a poner la idea de cada uno para cierta canción y pasa lo mismo con todas las canciones. David es quien pone la materia prima y genera las composiciones y arregla las canciones y la originalidad de cada uno la plasmamos en las canciones.
-¿Pueden comentarnos sobre su recién disco?
David: Nos tardamos dos años en grabarlo en los estudios Lares propiedad de Enrique nuestro guitarrista. Fue pesado, lo grabamos en fines de semana porque tenemos otros actividades y como era la primera ves que grabamos era un poco difícil adaptar-¿De que hablan en las cannos, teníamos 15 canciones y entre ciones? todos decidimos la selección porque David: De alguna relación, de anhelos así se toman todas las decisiones en el grupo no hay nadie que marque en la sociedad, de que halla igualla autoridad todo lo sometemos a dad. Lo que a veces me inspira para votación. Es homónimo tiene nueve escribir son situaciones que pasan o te cuentan amigos o situaciones que canciones originales, 7 escritas por mi y 2 por un ex integrante. Estamos me ocurren. en la promoción buscando foros y lugares para presentar nuestra pro-¿Cual es su propuesta? puesta para que la gente nos escuche y valore. Amir: No estamos encasillados en Enrique: Por el momento no teneun género en especial, tocamos rock mos disquera ni productor, estamos en general. Hacemos canciones trabajando de manera independiente originales, tenemos una influencia la grabación, la masterización, la de distintas bandas pero también el producción de este disco fue indetoque y enfoque de KDNA. Las canciones están escritas con lo que surge pendiente desde el principio. Es importante el punto de vista de los de nuestra cosecha, toda la música esta compuesta por nosotros y eso es productores y disqueras pero hasta lo que nos hace diferentes al resto de el momento no hemos tenido la
fortuna o alomejor hemos podido tener la fortuna de trabajar los cinco en este material sin que alguien nos diga que camino tomar, tal ves eso es positivo en un principio.
-Ya han tenido la oportunidad de participar en algunos concursos, ¿cómo ha sido esa experiencia? Enrique: Es muy gratificante el momento de compartir el escenario con otras bandas con otras influencias otros géneros, siempre es enriquecedor y finalmente vamos con nuestra propuesta al escenario. Nos ha ido bien a veces no tan bien pero creo que lo importante es que disfrutamos del evento y notamos que a la gente les gusta entonces la experiencia siempre es positiva ganes o pierdas.
Muchas gracias por su tiempo, ¿algo más que quieran agregar?
Agradecerles mucho la entrevista y el tiempo que se tomaron Visiten nuestra página oficial donde podrán escuchar las canciones, ver video y saber más sobre nuestros conciertos. www.kdna.com.mx y vamos a dejarles dos discos para su publico. Gracias por escucharnos. NOTA Tenemos dos discos para la gente que lo solicite.
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Thelma Pá
T
helma Pá es una chica guanajuatense soñadora alegre y aventurera quien reside en la ciudad de México desde hace un par de años oportunidad que ha aprovechado para mostrar su trabajo musical; un proyecto en solitario donde ella destaca como compositora, crea la música, y graba toda la parte instrumental en el estudio. Al momento de subirse al escenario y enfrentarse al público invita a músicos amigos como bajista, programador, guitarrista y baterista quienes le ayudan a lograr el sonido en vivo de Thelma Pá. Pero ¿a qué suena Thelma Pa?
Thelma Pa es muy pop para el rock y muy rock para el pop
“Electro Pop rock con secuencias, letras sencillas fáciles de digerir y un poco mas comerciales, mas rock de niñas”
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Sus principales influencias están marcadas por el rock en español la música británica y de manera inconsciente tal vez la balada clásica de Juan Gabriel y Roció Dulcan, ha sido bajista, guitarrista, baterista, tecladista y vocalista en proyectos de bandas de rock, de pop y hasta de música versátil, como compositora ha incursionado en el género regional mexicano. Siempre se encuentra inmiscuida en un universo de música y canciones. En 2010
lanzo su primer EP titulado ‘Faltan 10’ cuatro temas que cuentas sus experiencias y anhelos, distribuido de manera gratuita en formato digital, auto producido y auto gestionado. “Yo me catalogo como independiente pero hago letras comerciales, hay ahí como un contraste ósea mi música si es comercial pero no deja de ser independiente porque no tengo un sello discográfico detrás ni tampoco tengo alguna empresa o inversionista fuerte. Es un proyecto independiente con un equipo de personas que hacen que las canciones lleguen a un publico” Uno de sus principales objetivos es llegar a cadena nacional poder compartir escenario con Julieta Venegas o Natalia Lafourcade y hacer un nuevo disco del cual ya tiene sonando un par de canciones que ha adelantado: ‘No consigo llenar tu lugar’ que cuenta con la colaboración de Manu Moreno conocido productor y compositor y ‘Volver a besarte’ que ya suena en las radios de España, por si fuera poco se encuentra preparando dos nuevos videos y haciendo nuevas canciones. A pesar de hacer música más pop se ha presentado en los lugares donde se toca rock como en el Tour Rock X México en diferentes estaciones del metro, el Museo del Juguete, el Atlántico, el Doberman y los principales foros de novedad, algo muy contrastante pero donde la han recibido con agrado. “Es padre, controversial y contrastante y a veces difícil eso de los géneros ahorita en la actualidad, se me hace como muy indefinido, Thelma Pa es muy pop para el rock y muy rock para el pop ósea estoy en medio. A veces la gente que escucha rock no escucha la música tan abiertamente.
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Enamórate con los Melodycans ¿Cómo surge el grupo?
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elodycans es una de las nuevas promesas del ska mexicano gracias a su originalidad y estilo innovador. Su sonido resalta por el sentimiento de las letras que enamoran y se entregan a la cadencia de los ritmo jamaiquinos. Con el lanzamiento de su disco “Una cosa es el ska y otra cosa es el rocksteady” fueron saliendo de gira y recogiendo mas seguidores logrando afianzar y consolidar su sitio. Ahora están enamorados de la vida y nos cuentan la romántica razón que los tiene aquí.
¿Cómo se sienten en esta gira? Rulas Garza : Estamos muy contentos como siempre lo decimos, por la aceptación que tiene la gente hacia nosotros a pesar de que apenas vamos a cumplir dos año y, vamos a seguir viniendo con todo gusto.
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Nelson Guardiola: Comenzamos hace un año y medio en Monterrey somos integrantes de otras bandas, decidimos juntarnos para hacer un nuevo proyecto y poder estar aquí tocando lo que es ska rocksteady y reggae y estamos muy contentos con la respuesta de la gente porque nos esta yendo muy chido.
¿Cual es el pasado musical de Rulas: Estamos promocionando los integrantes? nuestro segundo disco esta es Paco Tejada: Todos venimos de otras agrupaciones, alomejor no tan serias y si tocábamos de a gratis pero ya cuando decidimos formar Melódycans fue cuando decimos que esto ya tenia que ser mas profesional, nos vamos a dedica a esto y pues aquí estamos.
la gira 2013 y ya estamos trabajando en el tercer disco y seguramente también habrá una gira.
¿Cómo fue la grabación de este disco?
Nelson: Lo gramos en Monterrey en el estudio Hábitat Records, el ingeniero de audio fue Cristiano Torres y nos tardamos en grabar¿Cuál es su material discográf- lo como tres meses aproximadaico? mente, agarramos algunas canciones del primer disco y otras
son canciones nuevas, se llama “Una cosa es el ska y otra el rock stady”.
Anteriormente cantaba una chica con ustedes, ¿Que cambios hubo al ya no tener la vos femenina? Paco: Nos dio un plus, una vibra muy chida entre todos los chavos porque entre hombres igual ya nos entendemos bastante y pues ahora con la voz acá de mi compadre, Nelson, que aparte atrae morritas el bato (risas). Es un cambio muy chido, dicen que todos los cambios son para bien y nosotros decidimos evolucionar o morir y pues esta fue la decisión que tomamos y vamos a seguir igual.
¿Cómo es la escena ska en monterrey? Paco: Esta muy movido por allá hay muchas bandas haciendo buen ska, nosotros somos una de ellas, los que queremos es andar representando a nuestra ciudad en toda la república con esta gira que acabamos de tener presentando el segundo disco. Nos ha ido muy chido de verdad.
¿Cómo es la convivencia con el público?
medio más, es para nosotros muy padre que se acerquen y nos pidan Nelson: Los Melodycans no esta una entrevista. influenciado por ninguna banda mexicana, más que nada es músi¿Creen que visitar en DF es una ca jamaiquina la que hacemos catapulta para que su proyecto entonces nuestra influencia es de grupos jamaiquinos no tanto siga creciendo? de mexicanos. Tratamos de que Paco: El DF siempre será nuestra suene a Melodycans, le intentamsegunda casa donde siempre nos os dar un sonido nuevo que nos se reciben muy chido aquí la gen- parezca a ningún otro grupo por te quiere mucho a los grupos de lo mismo que queremos ser origotros lados y también a sus ban- inales y queremos echarle todas das locales, nosotros contentos las ganas del mundo, que es lo de venir cada que nos inviten a que estamos haciendo; mas que echar la vuelta por acá, cada vez nada son bandas internacionales que tengamos algo nuevo quere- jamaiquinas que son nuestra inmos venir a presentarlo para toda fluencia. la gente que lo pide. Rulas: Es con el apoyo de la gen- ¿Esto que están viviendo es te, nosotros tratamos de hacer un como un sueño o es lo que buen trabajo porque nos gusta es- realmente han querido? tar con la gente, estar en contacto y con el apoye de ustedes mas que Nelson: Las dos cosas nada son los que hacen que este- Paco: Es el fruto del trabajo que mos donde estemos. estamos haciendo con todas las ganas, todos los días estamos en ¿Hay alguna banda mexicana el estudio, todo el día estamos
Nelson: A nosotros nos gusta mucho estar aquí con ustedes dando entrevistas, estar con la raza pisteando, cotorreando. La verdad se nos da mucho eso y siempre tratamos de hacerlo en cada evento, si nos gusta convi- que los allá influenciado? vir mucho con la gente y con los
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planeando, es como la satisfacción, la felicidad de ver que todo lo que estamos haciendo esta dando resultado y más por el apoyo de todos ustedes e igual de la gente.
¿Cuál fue el sacrificio? Rulas: Como todo implica un sacrificio, nosotros hemos tenido que sacrificar escuela trabajo a veces familia y estar un poco lejos de ella pero con todo gusto siempre aquí cumpliendo y trabajando. El concejo para la banda Rulas: Lo que siempre hemos dicho echarle ganas y ponerle empeño y comprometerse.
¿Como se ven en 5 años? Nelson: Yo con más canas, estos weyes mas gordos (risas) pero igual tocando. La idea del grupo es hacer un proyecto a largo plazo si se puede, hasta donde sea.
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Nosotros en cinco años igual y ya vamos a estar grabando el disco #10 o no sé, pero vamos a seguir tocando y echándole ganas mientras la gente lo permita y la gente quiera. Ahorita con poquito tiempo ya obtuvimos invitaciones de ir a EU, Cana, Centro América y se esta trabajando en eso y claro, a quién no le gustaría ir a otros países.
¿Algo más que quieran agregar? Nelson: Visiten Facebook/melodycan y en youtube nuestros videos oficiales y muchas gracias a ustedes y aquí andamos los Melodycans del Norte.
No Tiene La Vaca E
sta es su cuarta producción discográfica en la que juegan el papel de productores logrando plasmar ideas e inquietudes alejadas un poco de lo que acostumbran hacer, trabajadando sobre otros géneros, sin perder ese estilo que los caracteriza. Producción que además sirviera de pretexto para reunirse con amigos e invitarlos a la grabación, precisamente de aquí un poco el nombre del disco “Por los guerreros”. En su pasada visita a la ciudad de México como parte de su promoción del disco tuvimos la oportunidad de platicar con wicho, Sergio, beto, julio, costeño y Mike de No tiene la vaca
¿Que onda con el disco, quien lo produjo y donde lo grabaron? Costeño: Lo grabamos en Guadalajara con Gerardo Padilla como ingeniero de audio, nosotros somos los productores. Si nos costo un poco de trabajo porque estamos incursionando en la parte de la producción entonces hubo varios bachecitos que el pudo solucionar, en general es un buen disco. Creo que la banda si lo va a relacionar como es rocanrol y como el mismo disco lo dice por los guerreros.
Mencionabas que les costo trabajo ser los productores pero ¿Cuales fueron los problemas que se les presentaron?
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Mike: Mas que un problema lo interesante en este disco es que decidimos incursionar en géneros que nunca habíamos tocado, como el huapango, el bosa nova, hasta el metal y varias cosas. Y fue interesante el tratar de sacar esa música acompañados de
banda sino tratar de incursionar en géneros diferentes para darle algo diferente. Julio: Fue mas bien las ganas que teníamos, como un capricho por decirlo así, de que si queríamos hacer una rola country, vamos hacerla country, queremos hacer una rapera la hacemos, vamos a plasmar algo que traemos. Son 25 track en el disco y no fueron con la idea de hay que cambiar ¿El hecho de hacer otro tipo de a ver si pegamos con el hip hop, música quiere decir que cambi- o si pegamos con el metal. No, la verdad fue algo autocomplaciaran el estilo de la banda? ente. Costeño: El genero ska punk no Sergio: No, para nada fue camlo dejamos de lado tenemos biar de genero ni mucho menos, como 10 o 15 canciones que simplemente fue hacer lo que son de este genero y las otras queríamos hacer, si de repente en un ensayo salía una rola como restantes ya son de otros géneros. mas bosanova nos dábamos a la Sergio: Además en este distarea de trabajarlo y nos anico nadie nos obligo a hacer lo mamos a hacerlo, no tiene nada contrario fue la libertad absoluta que ver con tratar de cambiar la músicos invitados para lograr el sonido que estábamos buscando. Julio: La única complicación que tuvimos es que cada quien trabaja, entonces el tiempo fue lo que nos faltaba y nos ahorcaba para terminar mas pronto, le dedicábamos unas tres horas al día y entresemana le dedicábamos unas cuatro sesiones. Y fue lo que nos hiso tardar tanto.
de “ustedes me pagan, ustedes saben lo que graba” ya ustedes saben lo que van a hacer. Wicho: Si fue difícil porque somos seis personas que pensamos diferente y nos costo trabajo para ponerse de acuerdo pero nada que un six de cervezas no pueda solucionar... (Risas)
¿Quienes son los invitados especiales? Julio: Tuvimos invitados tanto de Guadalajara como de otros lugares, hay gente que viene manejándose en el under sobre todo allá en Guadalajara, hay gente de articulo 33, tuvimos a los dos vocalistas de caligaris, son amigos desde hace años. Adán el vocalista de Golden Ganga, gente de Inadaptados y muchas bandas, como teníamos esas ganas de hacer algo con todos fuimos
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invitándolos y así plasmar algo, jalando algún tema y acomodándolos a cada uno. Entonces las participaciones son parte importante del disco, ya cuando lo oyes empiezas a definir que voces son las que quedaron grabadas en el disco.
¿Que es lo que buscan transmitir en estos 25 temas? Wicho: Es una fiesta grande, las ganas de divertirnos y expresar un poco nuestras experiencias nunca hemos sido nada políticos ni mucho menos, escribimos de las cosa que nos pasas, de lo que nos hace felices y tristes a la vez.
¿Cual creen que sea la canción de este disco que va a trascender? Sergio: El sencillo, que lleva por nombre precisamente ‘Por los guerreros’, que es el nombre del disco y engloba todo el concepto del disco en general. Es una fiesta con los amigos, por los que se fueron por los que ya no están, por los que siguen con nosotros y todo ese rollo. Entonces esa rola es la que va a marcar, almenos para nosotros el rumbo del nuevo material. Son muchas canciones y hay de donde escoger, alguna le debe de gustar a alguien.
¿Alguna canción de este disco que estén tocado en vivo? Mike: Una canción como de funk melódico la empezamos a tocar en vivo y la verdad es que nos divierte cantarla mucho porque por primera ves en la historia
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de NTLV cantamos todos en esa canción. Entonces fue interesante porque no sabemos cantar mucho pero nos adaptamos para que quedara ahí la canción.
o sus cocheras en donde ellos quieran, nosotros vamos a poner el sonido, entonces la dinámica es que se metan al facebook para que puedan participan.
¿Cómo están festejando su treceavo aniversario?
¿Algo mas que quieren agregar?
Mike: Cada año festejamos nuestro aniversario con un concierto masivo en Guadalajara pero este año decidimos cambiar la dinámica y quisimos compartir con el publico y hacer que interactuara con nosotros y vamos a hacer trece conciertos en sus casas en
Mike: Gracias por la invitación y el espacio, que se metan a facebook y se pongan a escuchar a la vaca para que los conozcan. Y compren el disco. www.facebook. com/notienelavacaoficial
Cristina Pacheco C
ristina Pacheco, es una destacada periodista y escritora, esposa del reconocido escritor José Emilio Pacheco. Nació en 1941 en San Felipe Torresmocha, Guanajuato. Su labor periodística ha destacado por el programa de televisión “Aquí nos tocó Vivir” y la sección Mar de historias del periódico La Jornada, con los que a logrado dar voz a personas de los más diversos ámbitos de la sociedad. Desde 1980 conduce la serie de televisión “Aquí nos tocó Vivir”, que se transmite semanalmente por el canal Once y que en este año cumple 35 años de transmisión ininterrumpida motivo por el cual la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) otorga una distinción a dicho programa por darle una voz y un rastro a los personajes de la vida diaria de la ciudad de México. La distinción de la Unesco consiste en el registro de Aquí nos tocó vivir como Memoria del Mundo de México, el cual le fue conferido en 2010 y hasta la fecha es el único en el mundo otorgado por el organismo internacional a una emisión televisiva. Apropósito de este reconocimiento el director de la Academia Mexicana de la Lengua, Jaime Labastida afirmo: “Cristina Pacheco ha entrado a los sitios más humildes, a las entrañas de la ciudad, en los subterráneos de la cólera, y en todos esos lugares ha encontrado la esperanza. Lo cierto que este programa ha logrado a lo largo de sus 35 años de vida hacer una crónica viva, veraz y amorosa de un México, no diré que desconocido, pero sí marginado, ignorado y, para muchos, olvido”. Cristina Pacheco estudio Letras Españolas en la UNAM. Inició su labor periodística en 1960, en los diarios El Popular y Novedades, colaboró en la revista Sucesos con el seudóni-
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mo de “Juan Ángel Real”; en 1977 se integró al equipo de colaboradores de la revista Siempre!, publicó también entrevistas, crónicas y artículos en los periódicos El Sol de México, El Día donde publicó la sección “Cuadrante de la Soledad” y en La Jornada, a partir de 1986, donde aparece con su sección “Mar de Historias”; Fue jefa de redacción de la Revista de La Universidad. Ha recibido el Premio Nacional de Periodismo (1975-1985) y el premio de la Asociación Nacional de Periodistas (1986), Premio Internacional Rosario Castellanos a la trayectoria intelectual de la mujer (2012), entre otros.
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Como escritora ha hecho cuento, crónica, narrativa, literatura infantil y juvenil, destacando libros como: el eucalipto Ponciano (2006), El pájaro de madera (2008), Para Vivir aquí (1983), Orozco, Iconografía personal (1983), Humo en tus ojos (2010),Sopita de Fideo (1984), Zona de Desastre (1986), La ultima noche del tigre (1987),Cuarto de Azotea (1986), para mirar a lo lejos (1989), Amores y desamores (1996), entre muchos otros.
inspispirrARTE
A N
O Y L
L
yona es ilustradora, diseñadora gráfica, fotógrafa y cineasta se ha dado a conocer en el mundo de los videoclips gracias a sus trabajos con agrupaciones de la movida independiente española como Love of Lesbian, Sidonie, The New Raemon, Lori Meyers entre otros. Su nombre de pila es Marta Puig pero en Internet es conocida como Lyona, así empezó a firmar sus trabajos. Nació en Barcelona, España en 1979, estudió en la Escuela de Cine de Catalunya (ESCAC), cuando de niña su abuelo la llevaba al cine se impacto por el filme “El Hombre manos de tijera” y por eso supo que quería estudiar
cine. Motivada por la cantante Mar Orfila (Mürfila), una de sus compañeras de escuela, grabo un videoclip para promoción de su disco; ahora ha realizado más de 40 videoclip y se encuentra planeando su primer larga duración. Es destacada habitante de las
redes sociales, utilizo este medio para publicar sus fotografías y dibujos que gustaron a mas de uno por, su originalidad y sencillez; dibujos tiernos y divertidos; imágenes descaradas y desgarradora, ese es su estilo. Si a alguien tendría que agradecerle su reconocimiento es a ese mundo digital que la puso en
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contacto con una de las figuras principales de Love of Lesbian: Santi Balmes, quien le propuso trabajar en los videos para su banda que después la llevarían a trabajar en otros aspectos como la fotografía y el merchandising, por si esto fuera poco se volvió la ilustradora del libro “Yo matare mounstros por ti” que el mismo Balmes escribió. En 2009 recibió el galardón a mejor video clip en la primera edición del FIVECC (Festival de videoclips de Alicante), por votación del público con el video "Te odio", de Los seis días. En 2010 recibió la nominación a los Premios de la Música por el video “1999” de Love Of Lesbian y en 2011 en la tercera edición del FIVECC impartió un taller sobre rodaje en ‘stop-motion’ que consiste en crear animaciones con materiales simples como cartulinas, plastilina y crear movimiento a partir de esas imágenes fijas. Además cuenta con una tienda on-line de camisetas diseñadas por ella misma.
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www.lyona.cat www.twitter.com/lyona_alyona www.facebook.com/lyona
Por Mario Salgado Cruz TĂŠcnica: digital
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on más de 20 años de experiencia, el apreciable director de la casa de cultura de Apaxco Ramiro Acebedo Acebedo, ha transformado este recinto en un espacio de expresiones artísticas en diferentes ámbitos culturales, enfocándose a los jóvenes y niños de Apaxco y a las comunidades cercanas, actualmente esta en busca de crear la primer compañía teatral. Hoy en día en este recinto se imparten 17 talleres como teatro, alebrijes, danza clásica y contemporánea, música, etcétera, con una calidad excepcional, además se realizan eventos como el Festival Franciscano del 3 al 11 de octubre, en honor al Santo del municipio: San Francisco de Asís y también se realiza el Festival del 5to Sol del 18 al 21 de marzo, en donde se llevan a cabo varias actividades referentes al museo arqueológico de la zona, donde podrás observar los orígenes de Apaxco, así como las piezas arqueológicas con las que cuenta.
Debo comentarles amigos lectores, que para mí es un orgullo conocer y ser partícipe de este recinto, pues es donde con gran inquietud desde pequeño nació en mí el amor por las artes, es un lugar donde puedes descubrir el arte, en donde te apasionaras por el arte, en donde te enamoras del arte. En este espacio las instalaciones, así como la calidad de los maestros, directivos y
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el espacios en general son dignos, apreciables y reconfortantes; cuenta con un foro cultural donde se presentan artistas de talla internacional, biblioteca y sala de cine en donde se proyectan películas al gusto de la gente. El costo de los talleres es accesible, por lo que les recomiendo se den una vuelta, chequen los horarios y participen en las actividades, el horario de atención es de lunes a
viernes de 9am a 8 pm y los sábados de 9am a 3 pm ubicado en la Plaza Melchor Ocampo s/n. Apaxco, Méx. El teléfono es (01 599) 98-11-07 y 98 00 12. Espero con gusto que disfruten de la esencia que la Casa de Cultura de Apaxco tiene para ustedes, pues al fin y al cabo es un espacio en donde fomentan que cada alumno e integrante
descubra la calidad artística que puede desarrollar en un tiempo presente para mirar hacia un futuro. Creo que contra lo que nos rodea hoy en día: la violencia, la desigualdad, las crisis, en general problemas que afectan en la sociedad; en el arte se encuentra la mejor arma para erradicar estos problemas, desarrollándolo en todas sus expresiones son armas que proporcionan conocimiento y crean a los futuros artistas mexicanos. México es bello y que mejor que a través del arte para transformas las ideas de forma positiva, pues como por ahí dicen: “el arte es el alimento del alma”. Comentando con el director de la casa de cultura
de Apaxco para él no hay nada más importante que el Arte, es lo que transforma las mentes ajenas en conocimientos colectivos de expresión y entendimiento. Busquemos la manera de expresarnos, de ser mejor cada día, de integrarnos y ser participes al arte, de alguna forma no puede transforma tu alma de la noche a la mañana, pero sí puede generar en ti sentimientos más afines al entendimiento de los demás. Por último me queda por decir, que todo tenemos una habilidad a explotar y es mejor construir que destruir, es mejor crear una cultura colectiva donde se complementen las ideas que una en donde se destruyan las emo-
ciones y se desvirtué ese esencial sentido de interpretar, mirar, sentir u observar a la vida misma. Espero sus comentarios y sugerencias. Facebook: Archí Rodríguez. José Arquimidez Aguilar Rodríguez.
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Por: Ariel Ortiz
¡a dar el ROLL! Presentación del libro La feria de la carne. Itinerarios subversivos del cuerpo. La feria de la carne. Itinerarios subversivos del cuerpo en el arte contemporáneo muestra una constelación de expresiones artísticas en torno al cuerpo que nos transportan a las más diversas emociones: del suspiro al grito, de la aversión a la simpatía, del disgusto al placer, confrontándonos con los cuestionamientos más inesperados y beligerantes. Como parte de la presentación se llevarán a cabo los performances: “Cihuanenequi”, de Autor: Yunuen Esmeralda Díaz, Con la intervención crítica de los curadores Antonio Espinoza, Rafaél Pérez y Pérez y la académica Ma. Cristina Ríos. Lugar: Museo Ex Teresa Arte Actual, Lic. Primo Verdad 8, C.P. 6060, Del. Cuauhtémoc México, DF. Viernes 05 de julio de 2013, 19:30 - 22:00 hrs. Entrada libre.
Exposición El cazador y la fábrica Fundación/Colección Jumex presenta la muestra colectiva El cazador y la fábrica, curada por Magalí Arriola y Juan Gaitán. Una exposición que reúne 17 piezas en distintos medios: video, escultura e instalación. Esta exhibición se conforma de una selección de piezas de La Colección Jumex que, conjugadas con otras propuestas artísticas, genera un entorno alegórico de las relaciones que se establecen entre espacios urbanos y naturaleza, y de las problemáticas que de ellas se desprenden. Estas obras provienen en su mayoría del acervo de La Colección Jumex, así como de galerías y colecciones privadas. Lugar: Fundación/Colección Jumex , Vía Morelos 272, Colonia Santa María Tulpetlac, Ecatepec, Estado de México. Horario: 11:00 a 18:00 horas Entrada Libre hasta 28 de julio de 2013. Previa cita info@ lacoleccionjumex.org o 5775 8188.
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Exposición Asia en marfil La exposición cuenta con 600 piezas principalmente procedentes de China, Japón e India, elaboradas en su inmensa mayoría a lo largo del siglo XIX y la primera mitad del XX. La exposición, y por supuesto, las pieza que muestra son el resultado de la donación que la señora Laura Fernández MacGregor Maza hizo al acervo del Soumaya, que se muestran en conjunto con las ya existentes en los fondos virreinales de Gonzalo Obregón. Lugar: Museo Soumaya Miguel de Cervantes Saavedra 303, Col. Ampliación Granada México, D. F. Entrada Libre.
Exposición Visiones de la India La exposición Visiones de la India. Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art reúne 104 piezas de pintura de los siglos XII al XIX, entre los que destacan manuscritos budistas, jainistas e hinduistas. Pinturas que abarcan un largo periodo de creación, de los siglos XII al XIX, realizadas en pequeño formato a manera de ilustración, revelan la notable capacidad de los artistas indios para adaptar sus estilos y sus formas de trabajar a distintas tradiciones culturales extranjeras que, en su momento, predominaron en la India. La exposición se divide en cuatro ejes temáticos que abarcan Iluminaciones sagradas (pintura autóctona de la India en los libros religiosos), Visiones líricas (ilustraciones de obras literarias persas para una elite cultivada), Recorrido por la historia de la pintura mogola (la fusión de tradiciones y el gusto imperial) y Al estilo de la Compañía (pintura indobritánica para
la clase comerciante). Lugar: Museo Nacional de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec s/n , Col. Polanco México, DF. De martes a domingo, del 13 de junio al 08 de septiembre de 2013, 09:00 - 19:00 hrs. Entrada general $57.00
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¡a dar el ROLL! Exposición Tercer Acto. En el que el universo muere por desintegración de ULISES FIGUEROA Las piezas que el artista presenta, a diferencia de las representaciones científicas que exhibe un museo de historia natural, muestran al reino animal en proceso de desintegración y en estado de catástrofe. Los materiales utilizados en las piezas son, en su mayoría, objetos encontrados en el espacio público, incluyendo osamentas de perros y gatos que vivieron en la calle. Con este trabajo, el artista hace alusión a la antigua vocación del Museo del Chopo que en el pasado fue Museo de Historia Natural, realizando así una revisión de la historia, la arquitectura y el contexto urbano de este espacio. Lugar: Galería Central del Museo Universitario del Chopo, Dr. Enrique González Martínez no. 10, Col. Santa María la Ribera, martes a domingo 10:00 hrs. - 19:00 hrs. Costo: $30.00 general Hasta el 21 de julio.
Exposición amor perdido El bolero de Monsiváis. El Museo del Estanquillo rinde homenaje al fotógrafo Armando Herrera, “El fotógrafo de las estrellas” y al cronista Carlos Monsiváis a unas semanas de su aniversario luctuoso. Mas de 60 retratos en blanco y negro realizados por Armando Herrera el fotógrafo de las estrellas: Damaso Perez Prado, María Victoria, Agustín Lara, Yolanda Montes Tongolele, Pedro Vargas y Consuelito Velázquez, entre otros. Lugar: MUSEO DEL ESTANQUILLO piso 4, Isabel la católica 26, Centro Histórico, entrada libre hasta Septiembre del 2013.
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