Revista Dollys - N 06 - Enero/Febrero 2014 by Revista Eden

Colaborador Oficial

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Editorial

Revista Dollys

La aventura continúa...

ienvenidos a un nuevo número de «Revista Dollys», el primero de 2014. No sé muy bien si continuaré con esta aventura digital -cada vez me resulta más complicado seguir editando la publicación-, pero espero que esta nueva entrega, algo más ligera de páginas de lo habitual, os guste tanto como las anteriores. Y es que a pesar de todo, ¡cuenta con unos reportajes maravillosos que merece la pena leer y disfrutar! Ese es uno de los motivos principales que me animan a continuar con la edición de la revista, el increíble talento de las personas que colaboran con sus reportajes dando vida a estas páginas. Una gran familia formada por «Mitsuko C.», «Lluis García Sola», «Adry Anty», «Sandra Moya»... y un sin fin de artistas, creativos y fotógrafos. ¡Sería un crimen privaros de su talento!

No, ¡no puedo permitirlo! ¡Seguiremos luchando! :D Y para empezar, este mes abrimos con una portada llena de fuerza y pasión junto a la modelo y bailarina «Meri Ortiz», posando ante los objetivos de «Juan Antonio García» e iluminando con su energía y dulzura nuestras páginas. Además de la belleza de «Meri», en este ejemplar encontrarás auténticas joyas en forma de reportaje realizados por nuestros colaboradores habituales: prepárate para disfrutar de una sesión doble de potencia musical de la mano de «Lluís García Sola», con los análisis en primera persona de los conciertos vividos en Madrid y Barcelona junto a dos bandas míticas: «Avenged Sevenfold» y «Mago de Öz». De la música pasaremos al cine, de nuevo con «Lluís García Sola», quien nos traerá un especial dedicado a los mejores momentos cinematográficos de 2013, con un top ten done aparecen algunos de los títulos más representativos de los distintos géneros. Seguiremos disfrutando con la magia del cine (Asiático) con un reportaje obra de la bellísima «Mitsuko C.» en colaboración con «CineAsia.net». Y sin abandonar el séptimo arte, «Sandra Moya» -nuestra última flamante incorporación-, nos presentará el tributo especial dedicado a la memoria de uno de los grandes actores de nuestra generación que por desgracia nos dejó a finales del pasado año: «Paul Walker». Cerraremos este primer número de 2014 con la sección de videojuegos, donde descubrirás las últimas novedades de la próxima y fascinante entrega de la saga del cazador de bestias más famoso de todos los tiempos: «Geralt de Rivia» y su nuevo «The Witcher 3», analizada en profundidad por un servidor, «Isaac Gómez». ¡Y eso es todo! Os esperamos de nuevo el próximo mes, con la misma ilusión y ganas que siempre. Antes de irnos, os ofreceros una vez más un pie de redacción especial junto a la obra del artista «Juanse Gili» y su «Lágrimas rotas». que puedes disfrutar al completo con nuevas entregas en su página www.facebook.com/juansegili ¡¡Saludos y mucha fuerza para este 2014!! :D

Isaac Gómez Director de Revista Dollys

Director Isaac Gómez info@dollysclub.com Depto. de comunicaciones Vanesa Gómez vanesa.gomez@edenfotografia.com Patrocinadores Full-Size - www.full-size.es GreenBlood - www.greenblood.es Colaboran 400 Butacas - www.cuatrocientasbutacas.blogspot.com Mitsuko C. - www.facebook.com/mitsuko8 Nel Buio - http://lacrimenelbuio.blogspot.com

Revista Online www.revistadollys.com Han participado en este número Diseño gráfico y Web Isaac Gómez Fotografía Juan Antonio García, EstribilloPegadizo.com Maquillaje, peluquería, estilismo Meri Ortiz Modelos Meri Ortiz Noticias del mes Isaac Gómez, Lluis García Sola, CineAsia.net Artistas del mes Avenged Sevenfold, Mago de Öz, Paul Walker, Wong Kar-Wai Colaboraciones del mes Lluis García Sola, Mitsuko C., Sandra Moya, Eduard Terrades Vicens (CineAsia.net), EstribilloPegadizo.com, Juanse Gili Agradecimientos especiales a todas y cada una de las personas que han hecho posible la realización de este número de la «Revista Dollys». En especial a aquellos que nos han ayudado en los momentos más difíciles; por su excelente trabajo y su colaboración; y a toda esa gente anónima -familiares, amigos, seguidores de Facebook y lectores en general- que mes a mes nos ayudan a seguir adelante. Gracias a todos.

► El último café, la última vez que vengo al bar de Julito;

hoy se acabó el paro, en mis bolsillos queda un euro para pagar. ¿Y luego?, después de este café no importa mucho lo que ocurra; tal vez no ocurra nada, tal vez si. “Luego...”, luego es una palabra que me atormenta... ¿Luego voy a mi casa?, ¿me han deshauciado, dónde coño voy? ¿Luego voy con mi familia? Mi mujer y dos hijos están fuera de España porque si se quedaban moríamos todos de hambre. Hace semanas que no puedo contactar con ellos. ¿Luego mis padres me ayudarán? Separados, mi madre es indigente y mi padre un cabronazo que merece la muerte. ¿Luego tendré suerte? Dos años sin encontrar nada, en mi último trabajo de mozo me echaron con la excusa de la crisis. ¿Luego? ¿luego?... Luego no sé, lo que está claro es que me acabo de cabrear yo solo... www.facebook.com/juansegili

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en portada Fuerza y energía positiva en la primera sesión del año junto a la modelo y bailarina «Meri Ortiz»

EN PORTADA

14. Un alma pura

Primera portada de 2014 de «Revista Dollys» junto a la bellísima modelo y bailarina «Meri Ortiz». Un set lleno de fuerza que llega a nosotros de la mano del fotógrafo «Juan Antonio García».

MÚSICA

08. Avenged Sevenfold

Centenares de personas se dieron cita para disfrutar en vivo del espectacular directo en Barcelona con la mítica banda «Avenged Sevenfold». Una experiencia vivida en primera persona por nuestro colaborador «Lluís García Sola».

10. Mago de Öz Fest

De nuevo «Lluís García Sola» se introduce de lleno en el corazón del espectáculo para ser testigo del cierre de 2013 junto a uno de los grupos de rock y metal más emblemáticos de nuestro país: Mägo de Oz.

ESPECIAL PAUL WALKER 20. Tributo a Paul Walker

El pasado mes de diciembre el infortunio nos golpeó con la noticia del fallecimiento del joven actor «Paul Walker». Desde la publicación, hemos querido dedicar un espacio especial en honor a su memoria a través de un maravilloso reportaje realizado por nuestra redactora «Sandra Moya». Descansa en paz.

CINE

24. Top 10 del 2013

2013 nos ha regalado algunos de los mejores momentos cinematográficos de los últimos tiempos, y, como no, grandes decepciones y fracasos inesperados por parte de público, crítica y taquilla. No te pierdas el top ten cinematográfico del año preparado por «Lluís García Sola», con algunos de los títulos más representativos de los distintos géneros ¡Adiós 2013! ¡Bienvenido 2014!

28. Especial Cine Asiático

Brindamos por un año 2014 que promete ser toda una maravilla para cine asiático, de la mano de nuestra queridísima «Mitsuko C.».

VIDEOJUEGOS

32. The Witcher 3

La secuela de «The Witcher 2: Assassins of Kings» llegará por fin a nuestro poder este 2014. Una historia no lineal que promete total libertad en un mundo enorme -y “adulto”que cambiará a partir de nuestras decisiones. Ecosistemas llenos de vida donde sentirás como los seres actúan y reaccionan a tu presencia, siguiendo sus propias ambiciones e historias... Descubre ya las primeras novedades de este gran título que deberías incluir en tu colección personal de grandes joyas de los videojuegos.

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Sumario N06 - Enero / Febrero 2014 | 5

The Witcher 3 Descubre las últimas novedades de un título que te conquistará

AGENDA NOTICIAS

World of Warplanes despega!

› PS4 sale a la venta en Japón

22 de Febrero. El 22 de febrero es la fecha que SONY escogió para lanzar al mercado mipón su nueva consola de última generación, un retraso de casi 3 meses en comparación con su lanzamiento en Europa. ■ AA

› Nueva denuncia contra Rockstar

La empresa creadora de GTA V suma -otra vezuna nueva denuncia por usar "supuestamente" la imagen e historia personal de una estrella televisiva americana. ■ AA

› Controversia en MercurySteam

a está disponible (al 100%) el nuevo título de Wargaming: World of Warplanes. Los creadores del famoso World of Tanks -que actualmente trabajan también en el futuro World of Warships- lanzan al fin esta nueva aventura de guerra en las alturas. En esta ocasión, los amantes a la adrenalina podrán salir de sus "fortalezas terrestres" a las que estaban haituados hasta la fecha, para desplazarse a los cielos en una experiencia online masiva dedicada a la era dorada de la historia de la aviación de combate, en busca del dominio y la superioridad aérea. Siguiendo la tónica de su predecesor, nos ofrecen horas de diversión con trepidantes combates aéreos entre dos equipos -de 15 jugadores cada uno-, buscando la victoria en decenas de nuevos mapas y escenarios. Una victoria que se puede alcanzar acabando con todos los aviones enemigos, o ganando puntos de supremacía destruyendo puntos y objetivos terrestres específicos.

Una nueva oportunidad para demostrar tu habilidad y compenetración con el equipo, a los mandos de más de 100 aviones diferentes -y únicos-, que van desde los primeros biplanos de los años 30 hasta los legendarios aviones de la Segunda guerra mundial, o los cazas jet de la guerra de Corea (predecesores de los aviones de guerra actuales). Tu eliges: cazas ligeros y ágiles, cazas pesados llenos de armamento letal, o aviones de ataque terrestre destinados a destruir objetivos enemigos en tierra. Así que ya sabes, ¡nos vemos en los cielos de World of Warplanes! ■ IGB

GTA V online compesará a sus jugadores Tras la salida de «Castlevania Lords of Shadow 2», son muchos los medios que han informado sobre irregularidades en la forma de trabajar del estudio. ■ AA

› J-Stars Victory Vs.

Para los fans más otakus, este nuevo lanzamiento puede convertirse en uno de esos juegos imprescindibles en cualquier colección. Con 52 personajes de la veterana revista «Shonen Jump», nos encontramos con un juego de peleas que pinta ser de lo más divertido. ■ IGB

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espués de la caótica entrada en funcionamiento de la versión online de GTA V -que incluía el más que esperado colapso de servidores, caídas y problemas de conexión, bugs varios e incluso la eliminación accidental de personajes-, Rockstar ha anunciado que compensará con dinero virtual (500.000 dólares virtuales para ser exactos) a los usuarios del título. Será a través de los

propios parches de actualización del juego; pero aún no... Tal y como han comunicado recientemente desde la compañía, no lo harán hasta que no solucionen primero todos los grandes bugs que aún se pueden encontrar dentro del mono multijugador. Al parecer, están "a punto" de conseguirlo, así que la espera no debería de ser muy larga; tendremos que tener un poco más de paciencia. ■ IGB

¡Vuelve la Japan

Weekend!

AGENDA VIDEOJUEGOS › Assassin’s Creed V

Según se rumorea por los círculos cercanos de «Ubisoft», el nuevo lanzamiento de la saga de asesinos más famosa no estará ambientado en el Japón Feudal. La productora del primer «Assassin’s Creed» ha desmentido que la quinta entrega de la ya veterana saga se vaya a ambientar en dicha época. Ha afirmado además que estará ambientada en su periodo histórico favorito. ■ AA

› Twitch plays Pokemon

Twitch, una de las plataformas de Streaming más conocidas y usadas en todo el mundo, ha visto nacer este innovador -y curioso- proyecto en el cual los usuarios, usando el propio chat que ofrece el servicio integrado de la web, han podido "jugar conjuntamente" dando órdenes al personaje protagonista de las ediciones de Pokemon rojo/azul originales de Game Boy (y tras finalizarlo, han comenzado con Pokemon Cristal). ■ AA

l fin de semana del 8 y 9 de marzo vuelve a Barcelona uno de los eventos de referencia de los últimos años sobre la cultura japonesa y el manga/anime: Japan Weekend. En esta séptima edición, ocupará de nuevo la Farga de l’Hospitalet, recinto que ya ocupó el año pasado, pero en esta ocasión, dispondrá del recinto completo. A lo largo de los dos días que dura el evento, los asistentes podrán curiosear por los stands comerciales y no comerciales que ocuparan el lugar, participar en diversas actividades y torneos o asistir a los diferentes concursos de Cosplay, Karaoke o baile que se celebrarán. En lo referente a las entradas, la

organización vuelve a presentar sus precios anticrisis, que en sus diferentes versiones nos ofrecerán a nuestra elección películas, series, juegos o figuras junto a nuestra entrada de un día según la modalidad que escojamos; y además tendremos la opción de comprar una entrada para los dos días a precio reducido. Japan Weekend se ha convertido en un evento de referencia desde sus inicios, siendo la alternativa al Salón del Manga de Barcelona durante los meses de invierno. Gracias a la perseverancia, el evento ha ido creciendo año tras año. Actualmente, se celebra en diversas ciudades españolas, como Madrid, siendo siempre un evento muy a tener en cuenta en lo que se refiere a la cultura japonesa y el Manga/anime. ■ AA ■ DiMu: Lluis Garcia Sola DiMu «400Butacas» IGB: Isaac Gómez - AA: Adry Anty

› Dragon Age Inquisition

Nos acercamos a la fecha de lanzamiento del esperadísimo nuevo título de la saga «Dragon Age». Y es que ya falta menos de un año... En la redacción estamos deseando echarle el guante, de modo que no podíamos dejar pasar la oportunidad de nombrarlo una vez más en la sección de noticias del mes. Habrá que esperar un poco más hasta que llegue a nuestras tiendas favoritas... ■ IGB

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25 Noviembre, Badalona - En concierto

Avenged Sevenfold Gran expectación en Barcelona por volver a disfrutar en directo de una banda como Avenged Sevenfold, uno de los grupos más punteros en el panorama del Heavy Metal actual -con especial impacto entre la audiencia más joven-. Centenares de adolescentes hacían cola horas antes de la apertura de puertas, con el fin y la ilusión de disfrutar en vivo del espectáculo de sus ídolos. Lluís García Sola

na pista abarrotada, aunque con un efecto visual algo vacío a causa de las nuevas leyes y medidas sobre aforos y ventas de entradas, y unas gradas -eso sí- a medio llenar, estaban más que dispuestas a ser testigos de si la fama que les precedía a los americanos les hacía justicia. Y visto lo visto, no creo que nadie saliera decepcionado del show que tuvo lugar el pasado 25 de Noviembre.

Abriendo boca

Tras la apertura de puertas de forma puntual, algo de agradecer en vista de las últimas experiencias, el Pavelló iba presentando una notable entrada cuando los suecos Avatar saltaron a escena. La banda se ganó al público gracias a su experiencia sobre las tablas y a su gran energía, especialmente de su carismático líder y vocalista Johannes Eckerström, en una fusión de estilos que mezclan desde el death metal de tintes melódicos hasta el nu metal o el industrial. Con un setlist de apenas

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media hora basado íntegramente en su último disco, “Black Waltz”, dieron el pistoletazo de salida de una noche repleta de buena música, gracias a temas como “Torn Apart”, “Let it Burn” o “Smells Like a Freakshow”, que parecían ser reconocidas por gran parte de los espectadores. Sea o no así, sus cinco canciones fueron complementadas con “Reavy For the Ride” y “Black Waltz”, igualmente bien recibidas por los asistentes. Llegó el turno para los americanos Five Finger Death Punch, a los que tuve el placer de disfrutar en vivo por primera vez, en un directo que dejó impresionado a los que allí nos dimos cita gracias a una fuerza y una actitud cien por cien metalera. Una máquina capitaneada por Ivan Moody que conectó con el público y que no paraba de moverse de un lado al otro del escenario micrófono en mano, e interactuando con el resto de la banda, también muy activa. Cañonazos como “Burn it Down”, “Hard to See”, “Burn MF” o las clásicas “Never Enough” y “The

Bleeding”, que pusieron punto final a su actuación, se entremezclaron con el cover de “Bad Company” del grupo de mismo nombre, o la emotiva “Far From Home”, que arrancó con un precioso a capella de su vocalista. Demoledora forma de entrar en calor antes de llegar al plato principal de la velada.

La hora de la verdad

Se acercaba la hora del a verdad, de constatar el recibimiento por parte de sus seguidores al notable nuevo disco de Avenged Sevenfold, con un sonido más heavy metal old school, especialmente por parte de la audiencia más joven, y el resultado fue el esperado, sobresaliente. Con el cartel de entradas agotadas colgado en la pista aunque con unas gradas visiblemente vacías, la banda saltó a escena entre luces, pirotecnia y fuegos, en un espectáculo visual mucho más espectacular que en su anterior visita, que estuvo a la altura de su propuesta musical -con la única salvedad de un setlist demasiado corto con apenas 13 temas, en el que se dejaron grandes clásicos en el tintero como “Second Heartbeat”, “Beast and the Harlot”, “Seize the Day” o “So Far Away”, además del esperado nuevo tema “This Means War”, habitual en sus conciertos recientes y que inexplicablemente quedó fuera de las fechas de España y Portugal, o la genial “Coming Home”, de lo mejor del nuevo álbum-. Una lástima, aunque nada ni nadie es perfecto, y nos tocaba disfrutar de lo que teníamos por delante, aunque nos parecería poco. “Shepherd of Fire”, al igual que con su trabajo de estudio, dio el pistoletazo de salida con esa potente introducción a la batería, que le convierte en un tema perfecto para arrancar sus shows. Un inicio en el que hubo tiempo para repasar su discografía más “moderna”, por

CRÓNICA A. SEVENFOLD › Lluís García Sola «DiMu»

decirlo de alguna manera, del disco “blanco” a la actualidad, con canciones como “Critical Acclaim” en la que todos nos acordamos del tristemente fallecido “The Rev”, “Welcome to the Family” de la que todos nos sentimos orgullosos y felices de formar parte, o las recientes “Hail to the King” o la muy a lo Guns ‘n’ Roses “Doing Time”, que enloqueció a sus seguidores formando una marea humana que invadía la sala del recinto. La cosa no podía comenzar mejor. “Buried Alive”, una de mis debilidades, he de confesar, resonaba por todo el Olímpic en un increscendo de energía metalera que poco tiene que envidiar a la mítica “One” de Metallica. Un auténtico trallazo. Lo opuesto sucedió con “Fiction”, un tema que solo se puede entender en sus sets como homenaje a “The Rev” al ser su última creación, pero que no termina de funcionar demasiado bien en directo causando un bajón bastante visible en sus shows. “Nightmare” y “Afterlife” devolvieron el éxtasis al evento con gran entrega por parte de los fans y la energía que proyectaba el señor Shadows, acompañado de unos excelentes juegos de luces y llamaradas que no cesaban sobre el escenario, reinado por la enorme calavera alada que representa al grupo. Synyster Gates nos ofreció después un solo de guitarra demasiado descafeinado y muy por debajo del nivel técnico del que posee como músico, que se vió algo mejorado con la llegada del resto de la banda en una jam session en la que pudimos ver a Zacky Vengeance con su guitarra tan “tímido” como de costumbre, a Johnny Christ muy activo a su bajo, y al nuevo batería, Arin Ilejay perfectamente integrado en el seno de la banda tras su enorme batería. Acto seguido, las ráfagas de fuego anunciaban la llegada de la poderosa “Requiem” antes de la descarga de su

emblemático “Bat Country”, que desató el frenesí absoluto como si de un regalo de los Dioses se tratara, justo antes de llegar al primer y único bis del concierto. El fin de fiesta fue todo un homenaje a sus seguidores más clásicos y fieles, con la ejecución de “Chapter Four” y “Unholy Confessions”, los rescates de su sorprendente y brillante “Wacken the Fallen”, un disco que cada vez queda más alejado en el tiempo tanto a nivel musical como a nivel de banda en general. Así llegamos al final del show de Avenged Sevenfold, sobresaliente a pesar de sus pequeñas carencias y su discutible duración, pero que viene a confirmar el relevo generacional que está por llegar en el mundo del Heavy Metal cuando los grandes como Metallica o Iron Maiden nos digan adiós, a pesar de que a algunos les cueste aceptarlo. Señores y señoras, Hail to the king! Setlist de Avenged Sevenfold ○ Shepherd of Fire ○ Critical Acclaim ○ Welcome to the Family ○ Hail to the King ○ Doing Time ○ Buried Alive ○ Fiction ○ Nightmare ○ Afterlife ○ Guitar Solo/Band Jam Session ○ Requiem ○ Bat Country ○ Chapter Four ○ Unholy Confessions

e llamo Lluís García Sola, aunque la gente me conoce por «Dimu», y compartiré con vosotros mi mayor afición: el cine. Estudiante de Dirección Cinematográfica en Barcelona y bloggero en mi tiempo libre en mis blogs de cine «400 Butacas» www.400butacas.com y de música www.estribillopegadizo.com. El resto del tiempo lo dedico a mis hobbies: Internet, música, fútbol, videojuegos, libros... Y a mi vida: mi novia, mi carlina Sookie, mi familia y mis amigos. ¿Mis gustos? Interminables y opuestos. ¿Cine? Fantástico/Terror y Animación. ¿Música? Iron Maiden y Jonas Brothers. ¿Fútbol? Barça y España. ¿Videojuegos? FIFA y Guitar Hero/Rock Band. ¿Libros? Stephen King/Lovecraft y Crepúsculo. ¿Sorprendidos? Bienvenidos a mi mundo…

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■ Texto: Lluís García Sola - Diseño: Isaac Gómez

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Diciembre, Madrid & Barcelona - En concierto

Mägo deGkGrock.com Oz Fest Promotora

Para despedir 2013 como merece, qué mejor que ser testigos de unos de los grupos de rock y metal más emblemáticos de nuestro país, Mägo de Oz, al que he tenido el placer de disfrutar dentro del marco de su propio festival en la ciudad de Madrid el pasado 14 de Diciembre en el Palacio de los Deportes, y con su show en la Ciudad Condal el pasado 28 de Diciembre -en un Sant Jordi Club que presentaba una excelente entrada, a pesar de las ausencias que más adelante comentaré-. Lluís García Sola

econozco que soy completamente neófito en cuanto a lo que un concierto de la banda supone, y soy perfectamente conocedor de las filias y fobias que el grupo despierta entre la audiencia afin al estilo que practican. Y, a pesar de que yo mismo no comparto, o compartía, un exceso de entusiasmo hacia ellos mismos, salí de ambos espectáculos mucho más que satisfecho y con varios puntos dignos de destacar y que podrían

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servir de ejemplo para muchas otras bandas grandes tanto a nivel estatal como internacional. Pero vayamos por partes. Madrid se tiñe de heavy El show de Madrid, que contaba con la presentación del gran Rafa Basa, arrancó con un directo corto pero repleto de buen heavy metal de la escuela más clásica, de la mano de los Ankhara. Media hora en la que repasaron grandes éxitos de su extensa discografía con temas como “No Mires Atrás” o “Un Paso Más”. Lástima del sonido algo deficiente que sufrió la banda, desgraciadamente demasiado presente durante gran parte de la velada madrileña, que empañaron un poco el resultado de un concierto al que no le faltó entusiasmo, ganas y buenas formas. Un clásico de nuestra escena metalera. Con media formación de Mägo de Oz saltaron a escena los Bürdel King del señor Txus. Su propuesta es clara, rock ‘n’ roll gamberro y cachondo para disfrutar y hacer disfrutar a sus oyentes. Y ahí el grupo funciona perfectamente, al margen de que su estilo pueda gustar más o menos. Temas como “Esta Noche Huele a Rock ‘n’ Roll”, “Mi Nombre es Rock ‘n’ Roll” o “Sexorcista” funcionan muy bien en directo, y se nota que Txus y los suyos se lo pasan de escándalo encima del escenario, dando rienda suelta a la vena más macarra que llevan dentro. No faltaron las reivindicaciones y el ataque a la

iglesia (¡con menuda hemos topado!) con el título de su próximo álbum de estudio. Todo un personaje, que amas u odias, pero que sabe reírse de si mismo y hacer gozar a los suyos. La Ciudad Condal a sus pies En Barcelona prácticamente ejecutaron el mismo setlist, aunque algo más extenso debido a las ausencias del cartel, en la que la preciosa y poderosa voz de Patricia Tapia, aportó lo suyo. Sirva de perfecto ejemplo la tremenda versión del clásico de la Creedence Clearwater Revival “Proud Mary” que se marcó. En tierras catalanas Txus hizo gala de toda su opinión política acerca de la independencia de Cataluña, bandera con la estelada en mano, y su crítica con el poder que, desgraciadamente, gobierna en nuestro país. El público respondió de forma entusiasta al frontman, interpretando el himno del Barça a pleno pulmón, que el bueno de Txus quería dedicar especialmente a su compañero de banda, y ausente en la cita, “Moha”, aunque todo esto ocurrió en tiempo de Mägo de Oz posterior y, aún estaba por llegar. Una fiesta en la que el probable título de su próximo trabajo, “Si Dios está en todas partes… ¡Fuego a discreción!”, puso la guinda final al pastel. Rock gamberro en la capital En el marco del Festival de Madrid llegaba el turno para una de las propuestas más

arriesgadas y quizás, musicalmente hablando, más desconcertantes del cartel con la banda de metal gótico de Finlandia, To/Die/For. La razón, para que engañarnos, de mi presencia en la capital. Hablar de metal gótico, teniendo en cuenta su ubicación entre el rock más gamberro de Bürdel King y el Heavy Metal más potente de Leo Jiménez, quizás no sea un gran acierto para la recepción que la banda pueda tener entre la audiencia, la gran mayoría de la cual, les desconocía por completo. Aunque para la sorpresa de un servidor, su justificación en el Festival se debía al amor que Txus siente por ellos. Nuevo punto a favor. Sea como sea, a contracorriente, con un público frío e incluso por momentos desconectados de lo que sucedía encima de las tablas, la banda liderada por el vocalista Jape se entregó a su manera con temas clásicos como “Hollow Heart”, “Años de Dolor”, o la preciosa “Vale of Tears”, que se intercalaron con algunos más recientes como “Cry For Love”, el inmortal “In the Heat of the Night” o incluso una versión de “War Pigs” de Black Sabbath. Este último de forma completamente espontánea con la intención de arrancar los gritos de un Palacio de los Deportes algo desangelado que los fineses no acababan de entender. Una suerte disfrutar de ellos una vez más, lástima de hacerlos en las condiciones menos ideales, y con las ganas de tenerlos pronto de nuevo por nuestras tierras con su propio show o en un cartel más lógico y propicio para su propuesta musical. El tema del sonido, una vez más, tampoco ayudó a facilitarle el terreno a los finlandeses… Rodéate de los mejores Y llegó el momento de unos de los platos fuertes de la tarde noche madrileña, con la

CRÓNICA MAGO de ÖZ

presencia de Leo Jiménez y los suyos. Cerca de una hora de puro Heavy Metal que empezó con grandes problemas con el sonido de la banda, durante un primer tema en el que Leo incluso se deshizo de su guitarra eléctrica, la cual no volvería a recuperar en el resto de actuación, y que, claramente, marcó un nivel de agresividad sonora y puesta en escena descomunal repleta de energía y rabia por parte del enorme vocalista. Un repaso a varias canciones de su carrera tanto personal como a nivel de bandas, con un setlist variado en el que se quedaron fuera grandes canciones pero entre las que hubo tiempo para todas las tonalidades sonoras y colaboraciones. Tanque Ruiz, Mero de Cuernos de Chivo, Neus Ferri (para Leo, la verdadera ganadora del programa televisivo de “La Voz” que ganó Rafa Blas), y la omnipresente Patricia Tapia.

Imposible decepcionar cuando uno posee el talento del que él hace gala concierto tras concierto, se rodea de otros vocalistas de tan altísimo nivel, y cuentan en lo instrumental con unos músicos de la talla musical de sus compañeros. “Condenado”, “El Tiempo Curará”, la excelente “Volar”, y “Volver” de Leo 037, “Impotencia” de la añorada Stravaganzza, “Resurrección” de su salto a la fama con Stravaganzza, y las elegidas de su actual propuesta en solitario “Misantropía”, la brutal “No Hay Más Canciones Para Ti” y “Tu Destino”, se vieron completadas con una preciosa y conocida versión de “Hijo de la Luna” de Mecano, que ya popularizaron con Stravaganzza. Un show intenso y cañero, como viene siendo habitual en ellos, al que le fallaron en exceso el sonido y el no

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disponer de mayor duración. Una lástima, a pesar de que finalmente supuso un pequeño alivio para el aquí firmante, teniendo en cuenta de que, por motivos supuestamente de producción y tiempo, en la ciudad de Barcelona nos quedamos sin su actuación. Habrá que esperar. Una fiesta para recordar... Y llegamos a los grandes protagonistas de la noche. Mägo de Oz presentaban en la ciudad de Madrid su Festival rodeado de amigos y con un público animado y dispuestos a morir por la causa para apoyar a la banda con su recientemente llegado vocalista, Zeta, quien demostró, en ambas localizaciones, la calidad vocal que posee, así como su capacidad para liderar una banda de tal calibre, a pesar de la alargada sombra que supone la figura de alguien tan emblemático como José Andrea. Quizás tienen un registro similar en algunas de sus tonalidades, aunque es

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manifiesto que a nivel escénico son estilos completamente distintos, pero a pesar de que las comparaciones son odiosas, hay que pasar página y darle la bienvenida de la forma que tan merecidamente se ha ganado encima del escenario. Pero por encima de todas las cosas, es muy de agradecer, que una banda nacional, con tanta carrera discográfica a sus espaldas, nos ofrezcan un show de estas características, con tal cantidad de colaboraciones, y con una duración que prácticamente rozó las tres horas. Chapo! Su concierto dio para mucho y muy bueno, y gran muestra de ello es la forma en la que sonaron temas tan emblemáticos de la banda como “Maritornes”, “Molinos de Viento”, “Hasta Que El Cuerpo Aguante”, “Hasta Que Tu Muerte Nos Separe” o la épica “La Cantata del Diablo (Missit me Dominus)”. Veinte minutos de heavy metal, rock y folk, que contó con las colaboraciones de Patricia

Tapia, la potente voz de Leo Jiménez o Manuel Seoane, guitarrista virtuoso donde los haya, y que recuerda al bueno de Yngwie Malmsteen en algo más que en su peculiar melena. Toda una joya que en directo sonó aun más impresionante que en estudio y que resultó toda una agradable sorpresa para todos los que allí nos dimos cita. Zeta interpretó con ganas y buena voz todos y cada uno de los temas más clásicos del grupo, aunque a nivel de movimiento en el escenario e interacción con el público eché en falta algo más de energía, de garra. Aún así nos conquistó y pese a algún que otro grito a favor de José, inevitables por otra parte, se ganó a la mayor parte de la audiencia. Lo que es innegable es que en canciones como “El Libro de las Sombras”, “H2Oz” o “Hechizos, Pócimas y Brujería” demostró un nivel que nada tiene que envidiar al resultado obtenido en estudio. Si a la familia que forman Zeta, Txus a la batería, “Moha” al violín, Carlitos y Frank

CRÓNICA MAGO de ÖZ › Lluís García Sola «DiMu»

a la guitarra, con el permiso de Javi Diez que alterna sus teclados con la bestia de las seis cuerdas, Fernando Mainer al bajo, Josema a la flauta y Patricia Tapia a los coros y segundas voces, les unimos las grandes colaboraciones que se apuntaron al festival como la de Jero Ramiro a la guitarra en ese gran tema llamado “Satanael”, a Carlos Escobedo y Manu Reyes con “Sigue La Luz”, Pacho Brea con “Quien Quiera Entender Que Entienda” y Tete Novoa en “La Costa del Silencio”, ya os podéis imaginar la magnitud del resultado. ¿Se puede más? ¡Sí! Juntadlos a todos interpretando el tema por excelencia de la banda, “Fiesta Pagana”, para cerrar el concierto y poner un broche final difícil de superar. Podrán gustar más o menos, caer mejor o peor, pero os puedo asegurar que nadie de los que llenábamos el Palacio de Vistalegre madrileño no quedó plenamente satisfecho. Los grandes se demuestran en vivo, y ellos lo son. ...que continuó en Barcelona Sobre el concierto de Barcelona poco más se puede añadir, salvo que desgraciadamente tuvimos que sufrir algunas ausencias

importantes como la de Leo o “Moha”, y la falta de algunas piezas fruto de colaboraciones en el Festival y que se quedaron en el tintero de su visita a la ciudad condal, especialmente la de “La Cantata del Diablo”, que eso sí, aquí dejó su lugar a la sobresaliente “Finisterra”, otro de los cortes más épicos de la dilatada trayectoria musical de nuestros protagonistas. Algunos cambios más en el setlist y la incorporación del solo de bajo con recuerdos a estandartes del Heavy Metal como “Nothing Else Matters” o “Master of Puppets” de Metallica, o uno quizás algo extenso de teclados con repaso general incluido a algunos temas de la banda, entre otras cosas, restaron un poco al excelente ritmo general del concierto. Pero tras dos horas y media de música en vivo y una entrega total por parte de toda la banda, poco les podemos achacar a Mägo de Oz. Un servidor se quita el sombrero ante estos señores y espera con ganas su próxima visita, que, por cierto, y como dijo Txus, nos deben un “Mägo de Oz Fest” en Barcelona. ¡Hasta entonces! ■ Texto: Lluís García Sola - Promotora: Rocknrock.com - Diseño: Isaac Gómez

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MERI

Un alma pura

ilumina tu camino...

by Juan Antonio García

ienvenidos a la sesión que da vida a la primera portada de 2014 de «Revista Dollys». Un set que llega a nosotros de la mano del fotógrafo «Juan Antonio García» junto a la bellísima modelo y bailarina «Meri Ortiz». Un trabajo que resulta perfecto para abrir este nuevo año y que representa de forma fascinantemente sencilla los ideales de superación que identifican a los auténticos luchadores de la vida. Lo hace a través de una mujer que encarna con su arrebatadora personalidad -y belleza- estos nobles ideales: alma de guerrera, que identifica a aquellos que no conocen el significado de la palabra rendición; corazón dulce y lleno de vida, de aquellos que dan lo mejor de si mismos sin esperar nada a cambio; y una cándida e irresistible sonrisa que iluminaría hasta los rincones más oscuros de la noche más cerrada...

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Fotografía: Juan Antonio García - http://www.photogenia14.com - Diseño y textos: Isaac Gómez

Es un placer contar contigo para este primer número de 2014. ¿Qué puedes contarles a nuestros lectores para que te conozcan mejor? Soy Meri Ortiz Solano, de Palau-solità i Plegamans, Barcelona. Me considero una persona superpositiva, y en cuanto a lo profesional, aunque tengo la carrera de maestra de educación física no ejerzo como tal, porque tengo la gran suerte de poder dedicarme a mi gran pasión: el baile. Adoro los animales, el deporte, la naturaleza, leer, viajar y estar con los míos. Eso sí que es una suerte; háblanos de tu gran pasión. Bailar es mi vida, mi manera de sentirme yo misma. Siempre he bailado, pero recuerdo que fue cuando tenía unos 10 años cuando decidí no “probar” más actividades extraescolares y quedarme en clases de baile. Empecé con el Hip Hop, y creo que por eso es el estilo en el que más cómoda me siento. Soy instructora de clases de Hip Hop, y de otras clases dirigidas, y me encanta la rela-

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ción que se crea con los alumnos; comparto mis días con gente maravillosa. ¿Cómo definirías tu experiencia con el mundo de la fotografía? Es un mundo que he descubierto algo tarde, pero me he dado cuenta enseguida de que me gusta. Realmente me siento bien en las sesiones, me gusta intentar dar lo que me piden o lo que la sesión en concreto requiera. Creo que es un mundo apasionante lleno de retos. ¿Qué te ha parecido la sesión de fotos, cuéntanos más sobre esta experiencia?

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Pues como decía, me justa hacer sesiones de fotografía, pero si además es con un fotógrafo como Juanan, ¡la sesión no podría ser más agradable! Es una persona encantadora, que hace un trabajo espectacular, y te hace la sesión a tu medida. Sabe cómo sacarte partido, te da toda la información que necesitas, pero sobre todo ¡siempre cuenta con tu opinión! Me ha gustado mucho la temática de la sesión… ¡y los resultados aún más! Nuestra publicación gira entorno al mundo de los videojuegos y la fantasía, por eso nos gustaría conocer más sobre tu expe-

Soy una mujer muy afortunada: tengo al mejor hombre que se podría imaginar en mi vida, y ¡me hace reír cada día!

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riencia con el mundo de los videojuegos. ¿Sueles jugar a videojuegos? ¡Me encanta jugar! Debo decir que tengo un buen maestro (mi pareja es un experto) y gracias a eso, vivo el mundo de los videojuegos con gran interés. Adoro los juegos de plataformas: mis primeros recuerdos son juegos de ese estilo, y de lucha. Aunque cuando descubrí los RPG ¡me quedé impresionada! ¿Cuál ha sido el juego que te ha tenido más “enganchada”? Me engancho a todo lo que juego, siempre los acabo, y por hacer una selección de los géneros de los que hablaba, recuerdo lo enganchada que estuve a los Kingdom Hearts, al Lost Odissey. Respecto a los Final Fantasy, el X fue mi descubrimiento y luego juegé el VII, claro. Y donde se ponga un Mario… [risas] Ahora estoy con los hermanos Mario en la Wii U [sonrisa].

¿Cuál sería tu villano “favorito” del mundo de los videojuegos? Pues mira, cuando hice la sesión con Juanan recordé aquellas tardes de niña jugando con mi hermano al SoulBlade, y lo mucho que me tensaba luchar contra Cervantes [risas].

¿Cómo te mantienes en forma? Con deporte, me encanta. Hago mucho ejercicio en mis clases, me alimento bien y siempre que se puede quedar con los amigos para hacer cualquier deporte de aventura o de equipo soy la primera en planearlo.

¿Sueles ver series de televisión? ¿Cuál nos recomendarías? Por supuesto. La serie por excelencia es Friends, ¡claro! Me declaro fan absoluta de Lost, y recomiendo The office (vean primero la británica y luego la americana [sonrisa]) Ahora estoy, por supuesto, con Breaking Bad.

¿Cuál es tu secreto para empezar bien un día cualquiera? Un zumito de naranja natural, recién exprimido, ¡hmmmm!

¿Cuál es tu género favorito? Sin duda alguna la ciencia ficción, ¡me encanta! ¿Con qué frecuencia vas al cine? Bueno, pues menos de lo que me gustaría… El mes pasado vimos El Hobbit, la desolación de Smaug. Y este mes aún estamos decidiendo que ir a ver.

¿Quiénes han sido las personas más influyentes en tu vida? Por supuesto, mi madre. Es la persona más importante en mi vida, mi ejemplo a seguir. Para acabar, ¿qué mensaje te gustaría hacer llegar a los lectores de Revista Dollys? ¡Hay que ser feliz! Se positivo, agradecido, y disfrutar lo que tienes. No vivas deseando lo que no tienes, pero lucha por conseguirlo. ■

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Paul Walker

Tributo

“Hermano, te voy a echar mucho de menos. El cielo se ha ganado un nuevo ángel. Descansa en paz”. Twitter oficial de Vin Diesel. Sandra Moya

s posible que la mayoría hubiésemos creído que estábamos ante una broma de mal gusto hasta que enviaron un comunicado a través de la página oficial del actor confirmando que Paul Walker, de 40 años, había fallecido en Valencia (California) el 30 de noviembre de 2013, sobre las 15:30h (00:30h hora española). Circulaba como copiloto en un Porsche Carrera GT, el cual chocó contra un poste eléctrico y un árbol, causando el incendio tras el impacto. En el vehículo se encontraba Paul junto a un amigo; ambos perdieron la vida en el lugar del accidente. Paul asistía a un evento realizado por su organización, Reach Out WorldWide, para recaudar fondos a los afectados en la catástrofe del huracán Haiyan (Filipinas). El amigo, Roger Rodas, de origen salvadoreño, era piloto de carreras -de 38 años-. Socio de Paul en ROWW, como también en Always Envolving, una empresa dedicada a la venta de coches. Ambos se conocieron años atrás en un club de carreras de California, compartiendo la afición de los coches, la

COMUNICADO OFICIAL

velocidad y el deseo de ayudar a los más necesitados. Walker era padre de una adolescente de 15 años, Meadow. Rodas estaba casado con una estadounidense con la que tuvo dos hijos.

EN PLENO RODAJE

Paul se encontraba en medio del rodaje de la séptima película de Fast&Furious. El estreno de la franquicia estaba previsto para el 11 de julio de 2014. Debido a esta tragedia, Universal decidió suspender la producción durante un tiempo para respetar su memoria y la de su familia. Un mes después, dieron a conocer nueva fecha: 15 de abril de 2015, con todo el material realizado con el actor. Sin embargo, todavía quedaban varias escenas esenciales con Paul, por lo que surgieron diversos rumores por la red hasta que, finalmente, el director comunicó que no asesinarían al personaje, si no que desaparecería de la trama -a modo de homenaje- para brindarle una nueva vida a Brian O’Conner y así contentar a los fans de la saga.

Con mucho pesar tenemos que confirmar que Paul Walker nos ha dejado hoy en un trágico accidente de coche mientras asistía a un evento de caridad para su organización Reach Out Worldwide. Él iba de pasajero en el coche de un amigo, en el que ambos perdieron la vida. Apreciamos vuestra paciencia como nosotros estamos chocados y entristecidos por esta noticia. Gracias por rezar por su familia y amigos en sus oraciones durante estos momentos tan difíciles. Haremos nuestro mejor esfuerzo para manteneros informados sobre dónde enviar condolencias.

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El 13 de diciembre se estrenó Hours, un thriller dramático donde el personaje de Paul hará todo lo posible por salvar a su hija mientras el hospital se viene abajo durante el huracán Katrina. Los productores, Lionsgate y Pantelion Films, decidieron no cambiar la fecha de salida a pesar de la terrible noticia, añadiendo que Paul estaba orgulloso de este trabajo y que tenía muchas ganas de que llegase el día del estreno. El 18 de diciembre se lanzó en nuestro país el DVD de Vehicle 19. También se encuentra pendiente el lanzamiento de Pawn Shop Chronicles, estrenada en Estados Unidos en verano de 2013. Brick Mansions, un remake de la película District 13, tiene fecha para el 1 de mayo de 2014.

REACH OUT WORLDWIDE

No era ningún secreto que a Paul no le gustaba asistir a fiestas de Hollywood, prefería mantener ocupado su tiempo ayudando en catástrofes medioambientales y a los más necesitados. Aunque esto último lo mantenía alejado de las cámaras. Fue en enero de 2010, cuando el

ESPECIAL actor fundó Reach Out WorldWide y viajó hasta Haití para auxiliar a las víctimas del terremoto, donde más de 300.000 personas perdieron la vida y más de un millón se quedaron sin hogar. En marzo del mismo año, el actor viajó a la ciudad de Constitución tras el terremoto y tsunami de 8,8 grados que ocurrió el 27 de febrero, afectando la zona sur de Chile. Llevó con él asistencia médica y sanitaria a través de la ONG REACT (Rapid Emergency Assistance Care Team), además de colaborar como paramédico en la vacunación de menores de edad para evitar enfermedades. En noviembre del 2013, el tifón Haiyán en Filipinas causó más de 6.000 fallecidos. Paul hizo eco desde sus redes sociales para pedir agua, comida y dinero. La organización se encargó de llevar médicos para ayudar a los afectados. ROWW https://www.roww.org es una organización internacional sin fines lucrativos, compuesta por voluntarios especializados y profesionales. Está destinada a ofrecer provisiones y atención médica en situaciones de catástrofe para “aliviar el dolor de los supervivientes y traer esperanza en las más sombrías de las circunstancias”. Aquellas personas que trabajaron con Paul sólo han tenido palabras halagadoras hacía él, le recuerdan como “una persona sencilla, humanitaria y completamente entregado”. Donna Langley, presidente de Universal, objetó que “el mundo ha perdido a un hombre que pasaba gran parte de su vida al servicio de los demás”.

ALWAYS IN OUR HEARTS

Las primeras horas en las que dimos a conocer la muerte de Paul Walker fueron desconcertantes. Hasta que, por desgracia, un comunicado en la página oficial de facebook confirmó que terriblemente había ocurrido: Paul falleció en un accidente de coche. En todas las redes sociales lamentaron la noticia, despidiéndose del actor, siendo así el mayor Trending Topic en Twitter durante el día 1 de diciembre. Universal Pictures, la empresa productora de la exitosa saga Fast&Furious, publicó en su cuenta de Youtube (http://youtu.be/o8UCI7r1Aqw) un emotivo vídeo para rendirle tributo. Este corto recoge los mejores momentos del actor durante las seis películas junto a sus compañeros de reparto, con el tema I’m Coming Home de Skylar Grey. El clip, de 2 minutos de duración, recibió 9 millones de visitas en apenas 24 horas. Quiero destacar el brindis del personaje de Vin Diesel, en una escena de Fast Five, demostrando que “La cosa más importante en la vida será la gente que hay en esta sala, aquí y ahora. Salud mi familia”. Con la salida del DVD y Blu-Ray de Fast&Furious 6, Universal anunció que gran parte de las ganancias irán destinadas a Reach Out WorldWide. El 8 de diciembre, una semana después de la muerte de Paul, alrededor de 5.000 personas y 1.000 coches acudieron al lugar del accidente. El evento, iniciado por facebook, daba comienzo a las 12 del

“Cuando pones buena voluntad por ahí es increíble lo que se puede lograr” – Paul Walker, ▲ fundador de Reach Out WorldWide.

mediodía, pero algunos asistentes empezaron acudir sobre las 6 de la mañana. Se llegaron a presentar familias enteras, luciendo sudaderas y/o pancartas con fotos o frases pronunciadas por Paul. Los conductores, varios coches utilizados en las películas de Fast&Furious y algunos inspirados en ellos, circularon con lentitud. Velas, flores y mensajes de despedida se amontonaron en el lugar donde Walker y Rodas perdieron la vida. Incluso aparecieron dos avionetas, quienes llevaban consigo carteles de ánimo para la familia y amigos. El evento finalizó con un paseo en silencio. Cabe destacar de nuevo la labor humanitaria de un hombre volcado en ayudar a los demás: Paul Walker dedicó buena parte de su vida a apoyar a los más necesitados en los momentos más difíciles de sus vidas. No en vano, viajó a Chile con su organización caritativa tras el debastador terremoto y posterior tsunami en el año 2010, trabajando como voluntario para apoyar a las víctimas. Nelson Leal (alcalde de Pelluhue) comunicó que colocaron en unas de las calles una placa con el nombre del actor por acudir a la localidad. “Cuando uno ve que gente de ese

nivel vuela por el continente para ayudar, hay que reconocerlo”, dijo el alcalde. Paul viajó a Pelluhue en varias ocasiones por su afición al surf, por lo que dicho homenaje tuvo lugar durante un campeonato de este deporte los días 11, 12 y 13 de diciembre. “All I Feel You” es el tema principal de Hours (http://youtu.be/uuskL6i67n8), la última película estrenada después de su fallecimiento. La cantante, Natalia Safran, declaró en la revista People que la función primordial del vídeo era rendir tributo a la película, pero después de la tragedia decidieron convertirlo en una despedida. “Todavía no puedo creer que se haya ido. Todo lo podemos hacer es honrar su memoria y mantener su organización con vida”. Todas las ganancias serán donadas a Reach Out WorldWide. Estos son unos de los pocos homenajes que han surgido desde la muerte de Paul Walker, ha sido recordado y despedido por gente de todo el mundo. Su muerte ha causado un gran shock en aquellas personas que compartieron momentos con él, incluso en millones de fanáticos que seguían la carrera del californiano.

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BIOGRAFÍA

Paul William Walker IV nació el 12 de septiembre de 1973 en California (Estados Unidos). Hijo de Paul Walker III y Cheryl Crabtree, siendo el segundo de cinco hermanos. En 1991 se graduó en una escuela cristiana con el deseo de ser biólogo marino, pero sus planes cambiaron al convertirse en actor. Su trayectoria se inició protagonizando varios anuncios de televisión; poco después de cumplir dos años empezó a modelar. Desde 1985 hasta 1996 participó en diversas series como Highway to Heaven, I’m Telling!, Charles in Charge, Who’s The Boss?, What a Dummy, CBS Schoolbreak Special, The Boys Are Back y Touched By An Angel. En 1986 protagonizó su primera película, Monster In The Closet, y se unió al reparto de Throb durante 23 episodios. En 1994, trabajó en Tammy and the T-Rex; en 1998, Meet The Deedles y Pleasantville; en 1999 Varsity Blues, She’s All That y Brokedown Palace; y, en 2000 The Skulls. Pero fue en 2001 cuando le llegó la fama con Fast&Furious, donde interpretó al agente de policía Brian O’Conner. Los coches modificados y las carreras ilegales fueron parte importante del éxito de la película, obteniendo más de 210 millones de dólares. Produjeron 5 películas más de esta franquicia: 2Fast 2Furious (2003), Tokyo Drift (2006), Fast&Furious IV (2009), Fast

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Five (2011) y Fast&Furious VI (2013). Paul volvió a encarnar a Brian O’Conner en todas las películas excepto en Tokyo Drift. Después de conseguir la fama, protagonizó varias películas: Life Makes Sense If You’re Famous (2002), Joy Ride (2003), Timeline (2003), Noel (2004), Into The Blue (2005), Running Scared (2006) y Bobby Z (2007). En 2006 dio vida a Jerry Shepard en Eight Below (Bajo Cero), donde un guía de supervivencia debe luchar por salvar la vida de 8 perros tras abandonarlos forzosamente en plena tormenta de la Antártida. Producida por Walt Disney Pictures, recaudó más de 120 millones de dólares. En 2007, encarnó un papel secundario en una película dirigida por Clint Eatswood, Falgs Of Our Fathers. En 2008 protagonizó una película independiente que fue lanzada directamente en DVD, The Lazarus Project. En 2010 trabajó en Takers y The Diplomat. Ese mismo año pudo cumplir uno de sus sueños: estuvo durante 11 días por las costas de México junto a varios biólogos marinos para estudiar a los tiburones blancos. La serie Expedition Great White fue estrenada en el canal National Geographic Channel. En enero de 2011 se anunció que Paul sería la nueva imagen de la fragancia Davidoff Cool Water for Men. Su pasión por el océano y el surf le hicieron ser el candidato perfecto. Durante el año 2013, se estrenó Vehicle 19, Pawn Shop Chronicles y Hours. ■ Sandra Moya - Diseño: Isaac Gómez

ESPECIAL

DESPEDIDA FAMILIA FAST&FURIOUS Director de Fast&Furious 7 “Estoy más allá, con el corazón roto en estos momentos. No puedo procesar nada”.

PAUL WALKER › Sandra Moya

Director de Fast&Furious, Fast Five y Fast&Furious 6. “Dentro de un negocio que apenas lo requiere, Paul Walker fue abnegado sin descanso, genuino e intentando ser mejor cada día. Te quiero, hermano”.

Vin Diesel (Dominic Toretto) “Cuando lo escuché, inmediatamente volé de Nuevo a California, y fui directamente desde el avión hasta la casa de su madre... Creía que necesitarían mis fuerzas, pero en realidad cuando llegué me derrumbé antes que su familia, me di cuenta que era yo quien necesitaba las suyas. Su madre me abrazó y me dijo “lo siento”. ¿Has dicho lo siento? ¿Eres tú la madre que ha perdido un hijo? Ella dijo “sí, pero tú has perdido tu otra mitad”.

Mia Toretto “Paul era pura luz. No puedo creer que se haya ido”.

ctual estudiante de Redacción Periodística. Proyecto de escritora, publico relatos en mi blog «Nel Buio» http://lacrimenelbuio.blogspot.com Apasionada de la lectura (Nicholas Sparks, Stieg Larsson); series (Pokemon, Friends, The Walking Dead); películas (El Señor de los Anillos, American History X, Iron Man); videojuegos (Resident Evil, Mario Bros, League Of Legends); y, música (Bon Jovi, Papa Roach, Avicii). Acomódate, este pequeño águila espera que disfrutes de su sección.

www.twitter.com/SandraNelBuio

Letty Ortiz “Voy a llevar esta antorcha para ti hermano, con una sonrisa forzada en la cara y voy a abrir mi corazón porque tú me lo dirías”.

Fast&Furious 7, Missandei en Game Of Thrones. “Paul, sólo te había conocido un par de meses, pero fue tiempo suficiente para saber lo increíble que eres. Me diste la bienvenida en la familia Fast con los brazos abiertos y siempre te aseguraste de que lo estuviese haciendo bien cuando estábamos en el set juntos. Siempre estaré agradecida por ello. No sólo eras increíblemente talentoso sino que era un auténtico placer trabajar a tu lado, me siento afortunada de haber trabajado contigo. Estabas entusiasmado por la vida y tu pasión por ayudar a los demás era inspirador para todos nosotros. Tengo la suerte de haberte conocido. Mi amor está con tu familia y amigos en este momento devastador. También envío mis oraciones a los seres queridos del amigo que también falleció en la tragedia. Se te echará de menos por muchos. Te has ido demasiado pronto... Descansa en paz”.

Roman Pearce “Mi corazón está doliendo tanto que nadie puede hacerme creer que esto es real. Padre Dios, rezo para que envíes claridad porque simplemente no lo entiendo. Me duele el corazón, está roto, nadie me puede convencer de que esto es real... Guerreros de la oración, por favor, recen muy fuerte por su único hijo, su hija y su familia... ¡Dios mío! ¡Dios mío! No puedo creer que esté escribiendo esto”.

Luke Hobbs “Toda mi fuerza, amor y fe a la familia Walker durante este tiempo desgarrador. Encontramos nuestra fuerza... en su luz. Te quiero hermano”.

Gisele Yashar “He perdido a un querido amigo hoy. Tan repentino y trágico - @RealPaulWalker era un gran hombre con un gran corazón y pasión. DEP”.

NOTA DE LA REDACTORA

Personalmente fui una de las muchas personas que no terminaron de creerse la noticia, incluso después de leerla en su página de facebook. Descubrí a este actor con la primera película de Fast&Furious en 2001, pero no fue hasta Bajo Cero (2007) cuando me llamó la atención: no sólo teníamos en común la afición a los coches, sino también el amor hacía los animales. Paul era una estrella de Hollywood gracias a sus películas, pero aún así continuaba con los pies en la tierra. Una gran cantidad de sus ganancias iban destinadas a la organización que fundó, puso todo su empeño en ayudar a los más necesitados. Su capítulo en la vida todavía no había acabado aunque, como dice el dicho, las personas que no se olvidan nunca mueren. Descansa en paz, Paul Walker. Revistadollys.com | 23

Top 10

cinematográfico del 2013

El año 2.013 nos ha regalado algunos de los mejores momentos cinematográficos de los últimos tiempos, y, como no, grandes decepciones y fracasos inesperados por parte de público, crítica y taquilla. En este top ten he querido incorporar un par de títulos que debían estar en la lista pero que por alguna característica no pueden formar parte “oficial” del mismo. De igual forma, he apostado por elegir títulos representativos de distintos géneros para enriquecer y diversificar lo más posible el resultado final. ¡Adiós 2.013! ¡Bienvenido 2.014! Lluís García Sola 1. Pacific Rim (Guillermo del Toro) Diría que es la sorpresa del año para el aquí firmante sino fuera porque es la película que esperaba con más entusiasmo desde mi conocimiento sobre ella. Quizás no sea la mejor del año, pero es la que más me ha divertido y con la que he tenido una mayor experiencia cinematográfica. Del Toro, robots gigantes, monstruos también gigantes, ciudades arrasadas, peleas, humor, palomitas, … ¿Qué más se puede pedir? Una de las propuestas más sinceras y honestas que representa a la perfección que el arte del cine es, pese que a algunos se les olvide en ocasiones, un entretenimiento. Ojalá tengamos segunda parte… y tercera… y…

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2. Expediente Warren: The Conjuring ◄ (James Wan) El film de terror del año. La obra cinematográfica cumbre que James Wan ha regalado al género, y, por lo que parece, una de las últimas. Una cinta que recupera la esencia más primitiva del terror con un toque clasicista digno del propio Kubrick y una visible dedicación y amor al séptimo arte que pone de manifiesto que nos encontramos ante un cineasta mayúsculo. esfuerzo por parte del gran público para Aquí no hay un exceso de gritos, subidas adentrarse en las entrañas de su indudable de volumen, ni siquiera de sangre… aquí se talento. ¿Dónde hay que firmar para poder juega con el miedo más sincero, y funciona disfrutar de nuevo de la colaboración entre de forma sobresaliente. Saboreadla bien los dos protagonistas nombrados? porque podría ser una de las últimas muestras del género del director. 4. Stoker (Park Chan-Wook) ◄ 3. Sólo Dios Perdona (Nicolas Winding Mi primera experiencia Park Chan-Wook que me dejó tan impresionado que su trabajo Refn) a día de hoy aún sigue dando vueltas por Segunda alianza entre el cineasta Nicolas Winding Refn y el actor Ryan Gosling después de la excelente Drive, y que se distancia a la vez que se acerca mucho a la misma. Dirección tan sencilla como efectiva y fotografía espectacular que encumbran el trabajo de unos grandes actores entre los que destaca un Gosling que apenas necesita diálogo para dejarnos hipnotizados y atrapados en nuestra butaca. Un ejercicio cinematográfico mucho más denso que su predecesora que requiere un mayor

REPORTAJE mi cabeza. Cine de autor en su máximo esplendor con una película que reúne los ingredientes de cualquier film de sobremesa barato, y que su cineasta consigue encumbrar en una cinta sobresaliente con una dirección, factura técnica y artística, y planificación de planos que perfectamente podrían ser el ejemplo de cualquier clase de cinematografía. Una joya que paso desapercibida por nuestras taquillas y que haríais bien de recuperar en formato doméstico para darle una oportunidad al primer trabajo para el mercado norteamericano del cineasta oriental. Una reinvención del mito del vampiro digna de análisis.

7. A Todo Gas 6 (Justin Lin) Cine de acción puro y duro que sigue demostrando su espectacular estado de forma entrega tras entrega, desde el buen camino que marco para la saga de nuevo su cuarta parte. Una lástima a nivel cinematográfico y humano la pérdida que hemos sufrido recientemente con el fallecimiento de uno de sus protagonistas, Paul Walker -de quién disponéis de un reportaje especial dedicado a su memoria en este mismo número-. Adrenalina máxima que veremos como conduce James Wan en su séptima y última entrega.

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6. El Hombre de Acero (Zack Snyder) En esta lista no podía faltar un representante de uno de mis géneros favoritos que tan en auge se encuentra en los últimos años. El cine de superhéroes este año ha sufrido algunos

altibajos como Iron Man 3 o Lobezno: Inmortal, pero nos ha dejado una de las cintas que más expectación y diversidad de opiniones ha levantado a su paso con el reseteo del personaje de Superman. Un film que en mi opinión ha sabido mezclar de forma notable la fórmula del Batman de Nolan con el cine de superhéroes de puro entretenimiento. Un acierto la elección y el trabajo de Henry Cavill como protagonista, veremos si sucede lo mismo con el resultado final del candidato para el personaje del murciélago elegido para su secuela, Ben Affleck.

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5. Django Desencadenado (Quentin Tarantino) Mucho he hablado anteriormente de la última película de Quentin Tarantino, así que no voy a prolongarme demasiado. Una nueva historia de venganza, con black explotation, que podría definirse como una nueva versión de sus Malditos Bastardos en el oeste. Cine mayúsculo no exento de algunos pequeños errores y quizás un exceso de metraje, con el sello cien por cien auténtico de uno de los cineastas más fascinantes de la actualidad.

TOP 10 - 2013

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9. Grand Piano (Eugenio Mira) Mi representante patria del top. Eugenio Mira ha logrado una sobresaliente cinta de suspense al más puro estilo Hitchcock y referencias al cine clásico, mudo y expresionismo alemán, con pocos más ingredientes que un gran protagonista, un antagonista y un piano. Lástima de algunos personajes secundarios y la falta de impacto al descubrir el rostro del villano, que apunto están de arruinar el resultado final de la película. Aún así creo que merece su presencia aquí por el talento que se demuestra tras las cámaras y por la valentía de la propuesta que nos presentan. No obtuvo en taquilla el éxito esperado y merecido, como viene siendo habitual en los mejores títulos del año. ◄

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8. Posesión Infernal (Fede Álvarez) Tampoco podía dejar fuera del listado a un tipo de cine que se ha convertido en un género en los últimos años, el remake. Si Posesión Infernal de Sam Raimi es una de las películas de culto del cine de terror de los ochenta, Fede Álvarez ha sabido adaptar el film a nuestros días con unos protagonistas, problemas y efectos más acordes a los tiempos que vivimos. Se echa en falta el toque de humor de la original (más bien el de la segunda entrega y remake a su vez) o el enorme carisma de su protagonistas de antaño, pero el director mejicano ha realizado un gran trabajo a cargo de un caramelo envenenado cinematográfico como el que tenía entre manos. Cine de terror de calidad.

10. Frozen: El Reino de Hielo (Chris Buck, Jennifer Lee) Lo último de Dinsey se cuela en el listado de lo mejor del 2013 gracias a un excelente producto de entretenimiento capaz de conquistar a pequeños y mayores. Una animación envidiable, unos personajes carismáticos y bien definidos, música a raudales, y la magia a la que nos tienen acostumbrados la factoría del ratón, que les devuelve al top de la animación y que le deja cada vez más cerca, o incluso por encima, de lo que Pixar había logrado años atrás. Una fabulosa sorpresa que se convierte en lo mejor, o si más no de lo mejor, del cine infantil de animación de lo que ha pasado por las salas cinematográficas.

REPORTAJE TOP 10 - 2013

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› Lluís García Sola «DiMu»

11. La Cabaña en el Bosque (Drew Goddard) La primera mención especial va para un film que pude visionar el año anterior en el Festival de Cine Fantástico de Sitges pero que no ha llegado a nuestras salas comerciales hasta el presente. Cine de terror, humor y culto al friquismo de una generación que hemos crecido con el género presente en nuestras vidas, capaz de enamorar y disgustar por igual a unos u otros seguidores. Evidentemente me encuentro en el primer grupo y lamento que no haya disfrutado del éxito, ni quizás de la oportunidad, merecida. Una película con la que mayor es el gozo cuanto menos se conozca sobre ella, y con una parte final absolutamente maravillosa.

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12. Coherence (James Ward Byrkit) La segunda y última mención de esta lista tan especial se la lleva una de mis favoritas de la última edición del Festival

de Cine Fantástico de Sitges. Coherence es el resultado de la extraordinaria labor de la preparación, rodaje y montaje de un film, por parte de un director y un equipo técnico al que habrá que seguirle la pista muy de cerca. El perfecto ejemplo del menos es más, con una cinta que hace de sus limitaciones su punto fuerte gracias a la creatividad. No nombraré otras películas que podría enmarcar o recomendar a los interesados para no desvelar innecesariamente nada sobre su trama y desarrollo. Simplemente, aceraos a ella. Y hasta aquí mi personal top cinematográfico del año, con un listado en la que no están todas las que son pero si son todas las que están. Evidentemente varias se han quedado fuera por una cuestión de espacio o porque, desgraciadamente, a día de hoy aún no he podido visionarlas. ¡Feliz año nuevo! ■ Lluís García Sola - Diseño: Isaac Gómez

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› Otros grandes títulos quedaron fuera de la lista; ¡2013 ha sido un gran año!

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informa...

¡Hola a tod@s! Aquí tenéis de nuevo las novedades del Cine Asiático... ¡y hay más, mucho más que podréis encontrar (de manera extendida) en la web de las noticias de www.facebook.com/CineAsia.online y www.cineasiaonline.com EMPEZAMOS EL 2014

Takashi Miike ▲

para acercarse a la figura del director nipón. Hong Sang-soo recibió el premio al mejor director en Locarno pero fue en Gijón y en el Bafici (Argentina), donde se rindió tributo a toda su carrera con sendas retrospectivas y libros. Momentos compartidos en Málaga (a caballo entre el Festival de Sitges y el inicio del Salón del Manga), donde repasamos la “Nueva Ola de Cine Coreano” junto a los alumnos de Estudios Asiáticos de la UMA. Y un final de fiesta en Mérida, donde un grupo 28 | Revistadollys.com

Wong Kar-wai ▼

Brindamos por un año cargado de acontecimientos cineasiáticos. Antes de iniciar un nuevo año, siempre es bueno echar la mirada hacia atrás para ver el camino recorrido. El 2013 ha finalizado. Un año duro, difícil para todos, pero cargado de anécdotas que recordar. Atrás dejamos los paseos por el casco antiguo de Udine mientras repasábamos las películas que veríamos ese día en el “Far East Film Festival”. Los bailes de Bollywood que viajaron hasta Extremadura en el mes de Mayo (donde celebramos el Womad con Zindagi Na Milegui Dobara). La emoción con la que se vivió la clausura del Festival de cines del Sur en Granada con una pequeña pero entrañable cinta japonesa: “Capturing Dad”. La llegada de la mosca Eega a Vic donde hizo que todos disfrutaran de un día único en el X aniversario del Festival de las Nits de Cinema Oriental. Atrás quedan la retrospectiva que Sitges dedicó a uno de los grandes maestros del cine japonés: Takashi Miike, junto a la edición de uno de los libros imprescindibles

de cinéfilos han decidido que la magia del cine no se puede quedar en el camino, no se puede perder por la labor de los gestores políticos que nos gobiernan. Poder compartir con un público entregado una cinta como la japonesa “Always” en el 400 aniversario del establecimiento de relaciones entre Japón y España (una película que desgraciadamente nunca se verá en una pantalla de cine en otra parte de la geografía española), se convirtió en el mejor broche posible para este año. ¿Y qué tenemos por delante? El 2014 acaba de empezar, pero intuimos que va a ser un año repleto de momentos que compartir. Un año en el que Wong Kar-wai se paseará de nuevo por nuestras salas con “The Grandmaster”, cuyo preestreno ha sido todo un éxito, un año en el que el cine indio, de la mano del díptico “Wangs of Wasseypur”, llegará para quedarse entre nosotros y en el que cintas tan valoradas como la coreana

“New World” verá su edición en nuestro país… Hong Kong, India, Japón y Corea estarán presentes en nuestras salas (ya sea a través de la semana de cine de Hong Kong, de ImagineIndia, o de la Semana de Cine Coreano). Y en este 2014 lucharemos para que “Snowpiercer” llegue a la estación de tren más cercana a nuestras casas, en el que el samurái de la cicatriz regresa, y por partida doble: “Rurouni Kenshin” desenfundará su espada contra todos los enemigos que se presenten (Wert incluido). Un año, este 2014, que queremos compartir con todos vosotros, cineasiáticos: con entrevistas, noticias, pre-estrenos, ciclos de cine, clases magistrales, festivales… Pero sobre todo, un año que nos permita compartir nuestra pasión: nuestra pasión por el cine asiático. ¡Feliz 2014! ■ Artículo redactado por Cine Asia - Diseño: Isaac Gómez

CINE ASIA AGENDA

THE GRANDMASTER

El primer imprescindible del 2014 “Yo querría recordar algo que proviene de la cultura china y el Budismo: Mirar con sus ojos permite ver. Mirar con su corazón permite apreciar. Espero que el público reciba la película con una mirada fresca, y no en referencia a mi obra anterior, ni al género en el cual se inspira. Es esta nueva mirada que, espero, hará de esta película una experiencia única y gratificante.” Con estas palabras conciliadoras, vertidas en rueda de prensa e incluidas en el cofre de la edición francesa, Wong Kar-Wai presentaba su versión (¿definitiva?) de uno de los personajes marciales que más adaptaciones ha tenido en el pasado lustro. Unas palabras que venían a arrojar un poco de luz ante el que ha sido uno de sus rodajes más prolongados y una advertencia hacia todos aquellos prejuiciosos que tachasen esta personalísima recreación de las vicisitudes de Ip Man de demasiado artística, sin haber leído nunca nada acerca

de su verdadera historia. Puede que algunos parajes de su vida hayan quedado en el aire, todo hay que decirlo. Muchos coincidirán en que hubiera necesitado de una depuración biográfica mucho más concienzuda. Pero es que estas sabias palabras vienen a borrar cualquier indicio de biopic lineal, previsible o cronológico, vienen a suprimir la creencia de que el género por antonomasia del cine chino es un mero reducto de coreografías marciales clónicas sin emoción alguna con guiones muy elementales (aunque eso muchos ya lo sabíamos desde hace bastantes añitos). El contrapunto que ofrece Kar-Wai, pues, en esta diacrónica fabulación del otrora maestro de Bruce Lee (sí, inevitablemente hay que mencionarlo y con mucha honra) es su búsqueda intrínseca de un nuevo lenguaje para el cine de artes marciales y del propio “wuxia pian”. También vincular, de forma muy estrecha, la espiritualidad que emana de todo movimiento marcial efectuado por su practicante, supeditar las artes marciales, el “wing chun” (estilo que Ip Man aprendió y desarrolló en Hong Kong, siendo el primer maestro en mostrar las técnicas de esta disciplina marcial de forma abierta), al mismo nivel que la religión budista. Hasta hace relativamente poco, sólo el “tai chi”, en su acepción más ascética, era la única disciplina marcial que había logrado afianzar su espiritualidad fuera de sus fronteras naturales; muchos fueron los occidentales que lo descubrieron en la última década del siglo XX y decidieron probarlo. Producciones como “Pushing Hands” (Ang Lee, 1992)

ayudaron a difundir esta actividad deportiva que promueve la meditación en movimiento, sin sus variantes armamentísticas y, a partir de entonces, verla practicar en grandes ciudades por esos madrugadores entusiastas orientalistas no resultó tan insólito. Ahora Kar-Wai sube de eslabón y ofrece a las grandes masas la posibilidad de redescubrir

el “wing chun” desde la óptica del maestro que dio un paso de titanes, el paso definitivo, para que este arte marcial se normalizara entre la plebe de su país. Revistadollys.com | 29

Kar-Wai ya había tanteado el género en el pasado, de formadirecta en “Ashes of Time” (1994), incomprendido, desestructurado y remontado “wuxia pian” de composición mucho más clásica de lo que en su momento se dijo y de forma indirecta, a través de las ficciones ‘pulp’ con las que el escritor Chow Mo-Wan (interpretado precisamente por Tony Leung

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Y es que Kar-Wai ha construido un filme coral repleto de personajes vinculados a la figura de Ip Man, girando todos a su alrededor como si fueran los artífices de sus logros y progresos marciales. Parece que éste quede relegado a un segundo plano para mostrar las vivencias de dichos personajes, lo que nos da a entender que su objetivo era el de hacer una crónica histórica de buena parte de los agitados acontecimientos que marcaron la historia china durante tres décadas utilizando la figura de este “si fu” (maestro) moderno y que fue en posterioridad (la película ha tardado hasta ocho años en terminarse, desde el momento en que se concretó hasta que llegó en las salas hongkonesas y chinas) cuando le dio la

Philippe Le Sourd ▼

Chiu-Wai, que es el encargado de encarnar a Ip Man en “The Grandmaster”), intentaba sobrevivir en “Deseando Amar” (2000). Sin embargo, ahora sí que puede afirmarse que ha realizado un verdadero filme de artes marciales. Y es que, aunque a algunos les parezca que le falte acción en algunas partes de su trama (tampoco era necesario sobresaturar al espectador convencional con esas dolorosas acrobacias, como sí sucede en el díptico que realizó Wilson Yip sobre el mismo personaje histórico), lo que le sobran, precisamente, son momentos de plasticidad. Unido a que el encadenamiento dramático es tan intenso que, más allá de las secuencias marciales, hay enfrentamientos dialécticos que no dan tregua al espectador, acordes con los distintos períodos históricos que se

representan sobre buena parte de la China del siglo XX, desde la ascensión belicista hasta la invasión nipona, pasando por el desarrollo urbanístico y cambios sociales de Hong Kong en los años 50. Períodos que tampoco son reflejados en toda su magnitud, sólo de forma intuitiva sabemos en qué años transitan los personajes, y es trabajo del espectador situarlos en el espacio-tiempo de acuerdo con la secuencia que está visionando. Puede que en esa intensidad emocional encontremos la espiritualidad a la que se refería el realizador y sea el motivo de esa irreductible desalineación atemporal en su narración, acompañada por una puesta en escena completamente novedosa con respecto a la que Kar-Wai nos tenía habituados, justificándose así los saltos temporales entre esos períodos históricos sin perder, ni la unidad temporal, ni el sentido del ritmo. Eso viene a probar su abandonamiento de los patrones clásicos del género a los que aludía en sus palabras iniciales y que las bellísimas coreografías marciales se concentren prácticamente en su primera hora de metraje, siendo decisivo su primer cuarto de hora, puro esteticismo marcial que rememora la puesta en escena de Zhang Yimou en “La Casa de las Dagas Voladoras” (2004). Su devenir narrativo en la segunda parte de metraje, proclive a dejarse llevar por ese amalgamamiento consecutivo de acontecimientos históricos sin previa contextualización a la que me refería, puede provocar cierta desconexión entre los espectadores occidentales, y más cuando esa concentración de eventos se van intercalando con la evolución de los propios personajes secundarios, que a veces dan la sensación de que en realidad todos ellos son principales, pues participan activamente en la vida del maestro y su evolutiva trayectoria como personaje público, hasta convertirse en el mito histórico en el que se convirtió. He aquí la intelectualidad que ha querido imprimirle de forma sabia, para distanciarse de ese “wuxia pian” cinematográfico que, de forma totalmente loable y respetable y aludiendo al carácter folletinesco de sus fuentes originales, es sólo un entretenimiento disfrutable con el que desahogarse.

intencionalidad de honorificar el “wing chun”. Tal y como expresaba el director de fotografía Philippe Le Sourd, que fue contratado en 2009 por Kar-Wai para dar inicio al rodaje: “tenía la impresión de que la película no se terminaría jamás. Lo único que sabíamos al empezar era que se suponía que íbamos a hacer una película sobre los grandes maestros de las artes marciales”. En efecto, parece que los personajes circundantes, auténticos maestros igual que Ip Man, respalden estas declaraciones. A grosso modo, y sirva de guía rápida, éstos serían los que más peso tienen en la narración: Zhang Yongcheng (Song Hye Kyo), la sacrificada esposa de Ip Man que sin tener conocimientos marciales decide apoyar a su marido hasta el final; Gong Baosen (Wang Qingxiang), el auténtico maestro de la comunidad del Norte y el primero en unificar los estilos de Xing Yi (coreografías que se inspiran del mundo animal) y Ba Gua (movimientos basados en los hexagramas esotéricos del monje Yi Jing, cuya filosofía confucianista nos llegó agrupada en manuales de autoayuda con el epíteto de I Ching, recogiendo los manuscritos resumidos oraculares que dejó escritos el monje); Gong

CINE ASIA The GRANDMASTER

Er (Zhang Ziyi), la hija de Baosen capaz de ejecutar la complicada técnica de las “64 manos”; Jiang (Shang Tielong), un ex-asesino que se encarga de hacer de guardaespaldas de la hija de Baoesen; Ma San (Zhang Jin), quién fue recogido por el Maestro Baosen y es un digno sucesor al dominar a la perfección el estilo “xing yi”; y La Lame (Chang Chen), un policía de la división secreta del gobierno nacionalista experto en Ba Ji (facción agresiva del kungfu). Todos ellos vienen a dictaminar que

“The Grandmaster” puede definirse como una auténtico “work in progress” constante, una odisea evolutiva por los caminos menos previsibles de las artes marciales a manos de los mejores expertos. Ríanse de “2046” (2004) y su remontajes definitivos. Puede que estemos ante la obra monumental de Wong Kar-Wai, del mismo modo que lo relatado en ella viene a confirmar que Ip Man fue uno de los grandes personajes del siglo XX, no solo para el pueblo chino, sino también a nivel universal.

▲ FOTOGRAFÍA: Álex Pérez

› Mitsuko C.

oy Mitsuko Cristina, fan incondicional del cine asiático (prácticamente en todas sus vertientes - wuxia, hongkonés de los 80, costumbrista, terror, comedia, westerrn, bélico), de terror, acción y sí dibujos animados (Disney, Pixar, anime), así como de la música tanto rock, pop, metal, J-music (destaco como grupo a Dir en Grey), dark ambient, gothic como medieval. Vamos, de todo un poco. Apasionada de los tatuajes, de los festivales de cine como Sitges, Asian Film Week y maratones varios… ¡y de los conciertos! Así que quiero ayudaros a conocer cosas nuevas y eventos que se vayan produciendo para que disfrutéis al cien por cien de vuestro tiempo libre. Espero que os guste lo que leáis.

LO MEJOR: El logrado esfuerzo por parte del realizador para crear un nuevo lenguaje que sirva para narrar biografías de personajes célebres desde la emoción, intuición, intelectualidad y los detalles más superfluos, sin caer en la pedantería o los excesos esteticistas. LO PEOR: Que el devenir narrativo en su segunda hora desmotive a los fanáticos del cine de artes marciales, si bien, esa sensación de fluidez narrativa, que algunos les recordará a la que Terrence Malick utilizó en “El Árbol de la Vida”, son un síntoma metafórico de los movimientos de las distintas artes marciales que podemos contemplar a lo largo de su metraje y un paso evolutivo en el estilo del realizador. ■ Cine Asia - Redactor: Eduard Terrades Vicens - Diseño: Isaac Gómez

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The Witcher 3: Wild Hunt Un vasto mundo a tu alcance... La secuela de «The Witcher 2: Assassins of Kings» llegará por fin a nuestro poder este 2014. Una historia no lineal que promete total libertad en un mundo enorme -y “adulto”- que cambiará a partir de nuestras decisiones. Ecosistemas llenos de vida donde sentirás como los seres actúan y reaccionan a tu presencia, siguiendo sus propias ambiciones e historias... Isaac Gómez

ste año 2014 -aunque no sabe aún exactamente cuando- podremos al fin disfrutar de la tercera entrega de una de las sagas más aclamadas de los últimos años de los RPG. Todo el poder y la habilidad del queridísimo «Geralt de Rivia» al alcance de nuestras manos, sin límites... ¡Qué bien suena!

Vuelve el cazador

Desarrollado por «CDProjekt» y distribuido por «Namco Bandai Games» para PC, PlayStation

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4 y Xbox One, «The Witcher 3: Wild Hunt» nos llevará a un mundo de fantasía abierto y literalmente enorme, con una historia no lineal que nos ofrecerá una gran libertad de decisión... ¡y consecuencias sobre las mismas! Sin duda, de lo más valioso para los amantes del género. Contará con un sistema de combate táctico que promete ser único e intuitivo, reaccionando con el entorno y con todas las posibilidades que ofrezca el mismo dependiendo de la situación. Con

animaciones y efectos espectaculares y dinámicos, como sucederá con la ambientación.

Un mundo lleno de vida

Y es que el mundo que visitarás con «Geralt de Rivia» estará lleno de seres inteligentes que vivirán sus propias vidas; vidas que cambiarán de rumbo -o no- dependiendo de ti. Realismo puro que hará las delicias de los jugadores que se tarevan a encarnar los pasos de nuestro valiente cazador de bestias.

ANÁLISIS THE WITCHER 3

Podrás moverte con total libertad por parajes inmensos siguiendo a tu ritmo la trama principal y descubriendo a cada paso -y por cada rincón que visites- cientos de eventos y secretos ocultos. A medida que tomes parte en la historia de los habitantes de este mundo, sentirás como todo cambia a tu alrededor por la influencia de tus actos. Lo harás acompañado de un entorno que te permitirá ser testigo, por ejemplo, de eventos tan maravillosos y realistas como amaneceres o atardeceres, lluvias torrenciales, golpes de calor sofocantes, naturaleza salvaje que vive ajena a tu presencia -siempre que no te acerques demasiado...- o ataques a pueblos y

ciudades entre otros. El juego tendrá un sistema de economía tan vivo como los seres que lo habitan, con variables que afectarán directamente sobre el precio de las diferentes mercancías disponibles, dependiendo de las condiciones del entorno o del lugar de origen de las mismas. Esto permitirá que los jugadores puedan mejorar su experiencia de caza y recolección buscando aquellos elementos con mayor demanda del momento.

Al alcance de todos

Uno de los mayores retos para cualquier videojuego enmarcado dentro de una saga con una trama tan amplia y compleja como

la de «The Witcher», es conseguir atraer a nuevos fans a sus filas sin que éstos sientan “miedo” por perderse parte de la riqueza y profundidad de la historia. Un posible “punto negativo” en el que el estudio ha puesto parte de sus energías para lograr lanzar un juego accesible a todos: una obra de arte con la que disfrutarán tanto los seguidores más acérrimos como los recién llegados -con un tutorial que promete ser de gran ayuda-. Ahora sólo nos falta esperar unos meses -¡que se dice pronto!- y empezar a ahorrar... Porque tal y como estamos viendo últimamente, 2014 tiene pinta de convertirse un «año de oro» para los amantes del género de rol. ■ Isaac Gómez

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El paraĂso de los amantes de los videojuegos

DOLLYS www.revistadollys.com