Revista Cultural Alternativas N61 Junio 2015 by Revista Cultural Alternativas

Ensayo

Jodido pero entretenido

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

Usos sociales TV, amor mío

Nostalgia televisada Una caja llamada idiota

Agenda Cultural Alternativas

Aniversarios

Historia de la ESAP

ÍN DI CE

NÚMERO 61 JUNIO 2015

Tres poemas de...

Carla Xel-Ha López Méndez

Raíces Somos 2015

El tigre inválido

Tradiciones

El sentido de la urgencia

Ídolos nacionales

El santo transmedia vs las momias

Con ton y son Música chatarra

Leyendas de la televisión

¿Cuántos domingos más Chabelo?

Agua la boca Amor a sorbitos

Ensayo

Perfecta imbecilidad

Otras miradas

Televisión pública: el contrapeso

Artes visuales

Segundo Ciclo de Xpos ICL

Artes escénicas

Polka para niños golondrinas

Perspectivas

Cambio de panorama

Teatro

Frida: viva la vida

Narrativa breve

Jeremías Ramírez Vasillas

El sitio

Centro Cultural Da Vinci

Al cierre

Luces, cámara y terror en León

R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I VA S Publicación mensual gratuita del ICL

PORTADA: Patty Vera

PARA ESTAR EN CONTACTO: alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com @CulturaLeon @LeoAlternativas Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Junio 2015 (477) 716 4301 y 716 4001

PORTAL CULTURAL DEL ICL: www.institutoculturaldeleon.org.mx

DISTRIBUCIÓN Y PUBLICIDAD: Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com y nos comunicaremos contigo.

JUNIO 2015

DIRECTORIO ICL

NÚMERO 61

NÚMERO 6I / JUNIO 2015 Desde diversas trincheras, se ha cuestionado y criticado el rol que ha jugado la televisión en México: sus alianzas con el poder, su apatía hacia lo que no genere rating y su enorme penetración, le han brindado peso en la formación de imaginarios para la población. Dos artículos de Proceso son referencia para el desarrollo del presente número de Alternativas dedicado a la sobajada “caja idiota”: ‘Televisión para jodidos’, de Jenaro Villamil; y de Juan Pablo Proal ‘La agónica muerte de Chabelo’, cuya publicación coincide con el cierre de nuestra edición. También coincide en el tono. Proal afirma y demuestra con valiosos datos que la televisión pierde poder. La TV pasa de fetiche teórico de académicos a mueble decorativo en los estudios de los nuevos productores de contenido. El cambio generacional en las nuevas audiencias demuestra “desinterés por la señal tradicional”, pero también es cierto que aún no deja de ser herramienta política que ayuda a enriquecer a algunos cuantos. En Alternativas quisimos reencontrarnos con el aparato que hace mucho no encendíamos, repensar sus usos sociales y apreciarlo no tan abominable como es. Sobre todo proponemos dejar al símbolo ser: que la televisión, como elemento determinante de sociedades que fue, siga su propio curso y si ha de caer en el olvido, que sea por méritos propios. “Ser feliz significa poder percibirse sin horror”, dijo Walter Benjamin. Seamos entonces televidentes felices. El número 61 también trae consigo lo más relevante de la tercera edición de Raíces Somos, el nuevo ciclo de exposiciones de artes visuales en las galerías del ICL, y la presentación del proyecto social y escénico ‘Polka para niños golondrinas’; además de sus firmas y secciones habituales. Le invitamos a tomar asiento frente a la TV, pero no la encienda hasta que haya terminado de leer estas páginas.

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje Junio 2015: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 4301.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

E N S AY O

Jodido pero entretenido

JUNIO 2015

Por Ana Teresa Zamora

NÚMERO 61

“El día comienza cuando sale el sol, la noche se acaba cuando se apaga la televisión”, decía un locutor como frase de despedida en algún programa que producía entonces la empresa Telesistema Mexicano. Eran los primeros días de la tv en nuestro país.

l emporio inició gracias a “la visión empresarial” de Emilio Azcárraga Vidaurreta. Era la década de los cincuenta y los televisores y programas empezaban a popularizarse entre las primeras audiencias. Para los setenta, el heredero Emilio Azcárraga Milmo internacionalizó Televisa y ya en los noventa, cuando era considerado el hombre más rico de América Latina, El Tigre dijo, para la posteridad: “México es un país de una clase modesta muy jodida, que no va a salir de jodida. Para la televisión es una obligación llevar diversión a esa gente y sacarla de su triste realidad y de su futuro difícil.” ‘Televisión para Jodidos’ es el nombre del artículo publicado en el semanario Proceso, y escrito por Jenaro Villamil en marzo de 2013 en el que recupera algunas frases sobresalientes de un discurso improvisado hace 22 años por el entonces dueño de Televisa.

Irónicamente aquellas palabras tenían como escenario la celebración del éxito de la telenovela ‘Los ricos también lloran’ y la fama internacional de Verónica Castro, la ‘Rosa Salvaje’, fuente de diversión, inspiración y emoción para toda una generación de amas de casa y futuras mamás solteras. Pero más allá de la evidente jodidez de la televisora y la fidelidad de los espectadores que sintonizábamos la pantalla día tras día (enriqueciendo la bóveda de los Azcárraga), llama la atención que aquel discurso siga vigente entre los autómatas seguidores de la señorita Laura o Loret de Mola, herederos de Cristina Saralegui y los Zabludovsky, personajes cortados con la misma tijera. Es decir, hace veinte años El Tigre sacó las garras y se declaró un Chucho el roto que fabricaba ilusiones para su público. “Los ricos, como yo”, – decía aquel hombre del que seguro existe en algún lugar un busto de bronce tapizado con excremento de paloma – “no somos clientes porque los ricos como yo no compran ni madres”.

Hoy otros soportes mediáticos parecen dar un revés a esos siameses carentes de creatividad, estética y propuesta, pero no es suficiente

“La clase modesta, que es una clase fabulosa y digna, no tiene otra manera de vivir o de tener acceso a la distracción más que la televisión”, aseguraba Azcárraga Milmo al tiempo que invitaba a los exquisitos a leer un libro. No hay que olvidar que para entonces, el Nobel de literatura, Octavio Paz, ya había pasado por los sets de aquel monopolio con una serie de programas sobre el mundo del arte y la cultura.

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Luego, los comerciales de Coca Cola y Nivea. Y a la hora de la reunión familiar nocturna, “el programa número uno de la televisión humorística: El Chavo del Ocho”. Cuánto le debe el imperio Azcárraga a un simplón programa de televisión que incluso a dios (personificado en este caso por Maradona) tenía enajenado, y que es ejemplo del alcance y penetración de los productos de Televisa en el continente. Por décadas.

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Poco han cambiado las cosas desde entonces. Las empresas siguen generando productos con baja la calidad en sus contenidos y siguen generando riqueza. Televisa y su hermano deforme TV Azteca*, son dos de los encargados de entretener a la clase jodida del país. Generaciones crecen frente

a un televisor como referente paterno, tienen de amigo a Chabelo y se enternecen con la explotación infantil en programas musicales dominicales. La misma fórmula del siglo pasado, sólo que renovados personajes: no es Hugo Sánchez sino Chicharito el que mete los goles en el Real Madrid. Hoy otros soportes mediáticos parecen dar un revés a esos siameses carentes de creatividad, estética y propuesta, pero no es suficiente. Porque si algo se reconoce en primera instancia en un país como México es que aun con la posibilidad de acceder a otros contenidos, nada nos salva de creernos una y otra vez la misma historia que contó Milmo, y sintonizar el canal de las estrellas.

* Según Forbes, Ricardo Salinas Pliego (Presidente de Grupo Salinas, Elektra, Banco Azteca, TV Azteca), tiene una fortuna de 8 mil 300 millones de dólares, mientras que Emilio Azcárraga Jean (Presidente de Grupo Televisa) ronda los 2 mil 500 millones. Estimaciones de 2014. Ambos están entre los quince mexicanos más ricos.

USOS SOCIALES

T V, amor mío Por Héctor Villarreal

Son muchas televisiones. Y la adaptación e implementación que hacemos del aparato, de la pantalla y su significado, es tal como lo procure cada espectador. Alma de la fiesta, acompañante nocturno, instrumento del deseo, símbolo protector que nos aleja de la realidad, fuente inagotable de temas de conversación… dios nos ampare si se va la luz.

ÁNGEL DE LA GUARDA

La tv no desampara ni de noche ni de día. Está comprobada su eficacia como medio de combatir el terror nocturno. Es más efectiva que rezar, no echa humo como las veladoras y es más segura. Nos cuida, pues garantiza ahuyentar a todo espanto mientras se encuentre encendida y se puede conciliar mejor el sueño que dejando la luz prendida. Los infomerciales en la madrugada son vistos por mucho más gente que compradores para los que no importa la repetición ni los milagros que ofrecen.

2 GEISHA Ella es el pasadizo que nos conduce del estrés de lo público al ámbito confortable de lo privado. Al entrar a casa, la rutina de ponerse cómodo es aflojar la ropa y los zapatos para quedar en facha, lavarse las manos, sentarse o semiacostarse de la manera más fodonga y ver la televisión. Ésta nos separa de la solemnidad o el protocolo de lo público. Nos brinda un placer como el que podría dar una geisha: relaja, distrae, provee un masaje neuronal. Si a veces es un poco tarada, es porque así la queremos, como a un par de pantuflas; que no nos haga preguntas, que no nos cuestione, que no nos reclame, que no nos exija. Que sólo siga dándonos masaje.

HOSTESS El alma de la fiesta, la reina de la convivencia, el epicentro del entretenimiento. Es, a la vez, anfitriona e invitada de honor. ¿Hay bar sin tv? ¿Restaurante o fonda? Sin ella no habría mundial de futbol, ni olimpiadas ni muchas de las cosas bonitas que compartimos. Su omnipresencia nos vincula, nos hermana, nos enemista nos hace cuestionarnos o confirmar lo que nos gusta y nos disgusta; es nodo y crisol de nuestras aficiones y pasatiempos.

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La tv es un fiel paliativo a la soledad. Toda esa gente que aparece en ella, con sus voces, sus risas y lo que hace, humaniza vicariamente al silencio y a la ausencia. Los contenidos televisivos superan la función que solía cumplir la radio y todavía hace, podemos ver, cara a cara, a nuestros acompañantes, verlos a los ojos es casi como conocernos íntimamente. Es mejor ser acompañado por gente bonita, ni duda cabe, que por nuestra imaginación o nuestra soledad dando vueltas en la cabeza. Es incondicional; podemos dejarla encendida e ignorarla. O apagarla, pero siempre estará ahí para cuando necesitemos su compañía. No debe extrañar que en no pocos casos se establezca una relación afectiva con ella.

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MY SIGNIFICANT OTHER

NO ERA PENAL

JUNIO 2015

Hay varios temas de conversación para evitar silencios incómodos: el clima, el clima, el clima o lo que esté pasando en la tele. Ella llena los silencios o, mejor dicho, la ausencia de conversación. Es una aliada para distender las relaciones interpersonales. La tv es una amiga común entre desconocidos o poco familiarizados entre sí. Es un agente intermediario para interrelacionarse indirectamente con el otro en el mismo espacio: no tiene uno que conversar de manera continua, ni siquiera fijar la vista o atención en el otro, sino que hay un tercero con quien se alterna la comunicación verbal y la no verbal. Vincula a los desconocidos que están forzados a compartir espacio y tiempo: con una televisión se comparte algo, se tiene algo en común: la trama de la novela, la suerte del concursante, el atractivo de la conductora, las burradas de los comediantes o de los futbolistas y del árbitro: “¿Si fue fuera de lugar?”, “prefiero a Martinoli”, “no era penal”… Es mejor que hablar del clima.

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OH, SÍ La tv es un cabaret, es decir, las barras de programación han venido siendo cabaretizadas sin distinguir entre géneros, sean deportivos, musicales o informativos. Es proveedora de erotismo y exhibición corporal que hace las veces de fuente inagotable de pornografía para los usos relativos a ella. Ni toda la pornografía que hay a disposición en internet podrá quitarle a la televisión su relación sexoafectiva o sexoservicial con el televidente. No se diga más.

TÚ, ROBOT La primera y única ley de los robots: obedecer. “Habla quedito”, “habla más alto”. “¡Cállate!” “Cambia de colores, cambia de rostros…” Un aparato que nos obedece con el mínimo esfuerzo de nuestra parte. El control remoto y su uso en zapping nos dota del primer robot de consumo masivo. No importa cuán pobres o débiles seamos; la tv nos da la sensación de poder, la de poseer un ente sometido a nuestra voluntad. Nos hace como reyes que se divierten con bufones: “hazme reír”, “cuéntame un chiste, otro”, “diviérteme”, “cuéntame un cuento”. “Obedece, obedece, obedéceme…” No somos televidentes pasivos manipulados por la tv; ella es la pasiva y nosotros quienes la manipulamos. La teleaudiencia es una tirana con cada vez más esclavos: cuanta más oferta televisiva, más obtiene el placer que quiere la mayor parte del tiempo.

N O S TA L G I A T E L E V I S A D A

Una caja llamada idiota Por Pedro Mena Bermúdez

JUNIO 2015

Como uno más de la familia que sale en las fotografías del álbum 'Mejores Momentos'. La TV también es vehículo para el recuerdo. Las horas pegados frente al televisor son medallas que se guardan en la vitrina del comedor. Y en el monitor, un estimulante recetario para lecto-televidentes con afición por la cocina.

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o odio ni deploro tener algo llamado televisor, está ahí en la sala, sobre el mueble de aglomerado y formaica, acumulando polvo y un tanto de partículas que desconozco; hace las veces de resguardo para mosquitos o de mascota lampiña que avisa la presencia de niños en casa, lo sé pues tiene mal calibrado el volumen, suena fuerte cuando lo encienden y el puk repiquetea en mis oídos seguido de una cancioncilla de caricatura. Lo cierto es que ya casi tengo dos años sin apoltronarme frente al televisor y darme un baño de rayos catódicos. Mi amigo X, a quien le comento los preliminares de este texto, me cuestiona sobre mi postura moral al respecto, alegando que hago bien en no estar frente a 'la caja idiota'. Levanto las cejas al escuchar la glosa antiimperialista de mi interlocutor, reservándome el comentario a sus diatribas acaloradas en contra de tal o cual televisora. Cuando se despide, le recuerdo que hoy cenamos en mi casa. Luego, a solas, me pregunto a mí mismo: ¿Odias el televisor, sus programas? ¿Deploras haber estado durante años frente a “la caja idiota”, según la frase acuñada por el fenecido Carlos Monsiváis? Francamente me confieso ambivalente al respecto. Me respondo con versos de Paul Celan: “Sprich — / Doch scheide das Nein nicht vom Ja” (Habla / Pero no separes el No del Sí).

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Tengo buenos recuerdos frente al televisor, de una u otra manera la pasaba bien con mis hermanos cuando veía el Chavo del Ocho, o cuando años después veía los noticiarios con mi mamá, además no cambio esas charlas con mi padre cuando conocí con él la función sabatina de box. De esos años el recuerdo desagradable que tengo es no estar viendo el televisor encendido. Así me reprendían cuando no hacía la tarea temprano. Años después, cuando el lector que hay en mí le ganó al telespectador, dejé sutilmente de ver el mundo a través de la caja Sony de la sala. No hace muchos años que volví con enjundia a ver algunos programas que francamente los volvería a ver hoy sin remordimiento. Me refiero, y son legión, a todos aquellos donde la comida y su manufactura son el personaje estelar. A veces pasaba que había un programa en tal televisora, calificado de pura cultura, que nutre un cerebro ávido de información y que en diálogos con los amigos nos hacen parecer cultos por el sólo hecho de verlo, vaya, digno de

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agenda, y simultáneamente trasmitirían la final de Iron Chef America. Sin chistar, optaba por el segundo. Mientras evocaba esas anécdotas, me acordé de la cena y de un centenar de recetas vistas no sólo en Iron Chef America y anotadas en un cuadernillo. Elegí una observada en el programa llamado La ruta del sabor y, a falta de algunos ingredientes, la emulé con cierto esmero. Llegó puntual mi amigo X, lo hizo festejando el aroma de la sala y solicitando habláramos largo y tendido sobre los conceptos de televisión, televisor, etc., y mi texto (el cual, por cierto, deseché). Le serví la cena, y mientras notaba que se chupaba los dedos, le preguntaba: ¿En serio la caja idiota es un crimen contra la humanidad? A lo que me respondía con una seguridad inquebrantable: claro que sí, pero ahora cenemos. Agradecí en silencio ver tantos programas de cocina. Provecho, mon cher, le dije. No se volvió a tocar el tema de la televisión en esa noche.

ÍDOLOS NACIONALES

El Santo Transmedia contra las

Momias de la Monomedialidad JUNIO 2015

Por Mariana Díaz

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El primer superhéroe promocionado en diversos soportes mediáticos en México fue El Santo. De ello dan cuenta una gran cantidad de peleas en el cuadrilátero, pero también películas, historietas, muñecos de acción, y una gran cantidad de suvenires que el tiempo y la afición se ha encargado de convertir en leyenda.

Al pensar en transmedia una de las primeras cosas que viene a mi mente es Star Wars, pero haciendo una retrospectiva de los productos mediáticos mexicanos, me encuentro con un sorprendente pionero, El Santo, que saltó del ring a la

radio, televisión, cine, cómics y fotonovelas, se convirtió en juguetes -muñequitos con rebaba-, artículos decorativos kitsch -principalmente para extranjeros-, playeras, una película de animación, y todo aquello que se me pueda estar escapando. A través de todos estos medios, la audiencia estaba inmersa en el misterioso y además heroico personaje llevado de las luchas a la ficción de una manera formidable, siendo otra de sus hazañas, sus cross-overs con personajes como Drácula, Capulina, Frankenstein, Blue Demon, y las Momias de Guanajuato. El Santo fue un fenómeno, el héroe nacional del imaginario colectivo. El luchador más emblemático de todos los tiempos, justiciero y esperanza frente a todas las calamidades. La figura con la que crecieron millones de niños, y probablemente el único que habría podido acabar con Eso -el payaso- de una sola vez.

Han pasado ya muchas décadas desde que surgió este personaje en 1942, sin embargo permanece en la mente de sus seguidores, y a 31 años de su fallecimiento sigue ganando nuevos adeptos gracias a la nostalgia del público adulto que comparte la grandeza de su ídolo en internet; y al excelente trabajo del menor de sus hijos, que con la identidad del Hijo del Santo ha mantenido vivo el legado de su padre, llevando la marca a niveles insospechados en dos tiendas físicas y una virtual, donde se pueden conseguir desde souvenirs, hasta réplicas de su máscara; y la más reciente de sus estrategias es el lanzamiento de su marca de mezcal. Como narrativa transmedia, El Santo es un ejemplo de éxito que perdura y del cual quizá muchas estrategias fueron surgiendo en la improvisación y experimentación -al inicio-, sin imaginarse el impacto que provocaría en nuestra cultura y en la percepción que se tiene de México en otros países.

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as narrativas transmedia no son una nueva forma de relatar historias, sin embrago en los últimos años han ganado popularidad, y cada vez se habla más sobre ellas, incluso en el ámbito académico. Considerando que en este espacio abordaremos el tema conviene explicar el término para estar en el mismo entendido. Henry Jenkins utilizó el término por primera vez en 2003, para referirse a aquellas historias que son contadas a través de diferentes plataformas y medios, pero que además propician la participación del público. Si está bien lograda engancha a su público, que termina convirtiendo el producto en cuestión, en parte de su vida y referentes culturales.

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19 FUENTES DE CONSULTA Carlos A. Scolari. (2013). Narrativas Transmedia. Barcelona: Deusto. Ernesto Priego. (2011). “¡Santo!”: The Stuff of Legend. 15 Mayo 2015, de The comics grid. http://blog.comicsgrid.com/2011/04/¡santo/

LEYENDAS DE LA TELEVISIÓN

¿Cuántos domingos más, Chabelo? ¡cuántos! Ilustración: Jesús Bran "Totopo" Texto: Carlos Hugo González

JUNIO 2015

Xavier López Rodríguez nació en Chicago. Sus padres son de León y es un emblema de Televisa desde hace medio siglo. Tiene más de 2 mil 400 domingos al aire. Su primera transmisión del programa 'En Familia' fue el 6 de diciembre de 1968, desde entonces, Chabelo aparece cada semana en el canal 2.

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iene dos récords Guinness por la longevidad de su personaje y programa. Su padrino fue el Tío Gamboín (Ramiro Gamboa), otro ícono de la televisión infantil en México. Al igual que el Enmascarado de Plata, Chabelo es otro personaje transmedia: ha participado en una docena de programas cómicos y telenovelas, en más de 30 películas desde la década de los cincuenta del siglo pasado, y además tiene varios cómics, y LP’s con canciones que cantaba en su programa del domingo, acompañado de una guitarra eléctrica roja, que hacía como que tocaba.

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En 2015 se cumplen 47 años de transmisiones. Pero Chabelo sabe que su fin se acerca: “Estoy consciente de que no soy eterno y que no voy a durar toda la vida, en algún momento se terminará. Sin embargo quiero que el fin llegue de una manera muy natural, tal como surgió y ha estado vigente durante tanto tiempo”, dijo a principios de año a varios medios nacionales tras la celebración del cumpleaños número ochenta de Xavier López.

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Catafixias y palos encebados. Muebles Troncoso y pantaloncillos cortos. Voz de niño con cara arrugada que canta canciones de superhéroes y regala dinero y juguetes a los niños. Chabelo ha estado presente en el imaginario televisivo de casi cuatro generaciones. Aunque cada vez haya menos niños que se levantan a las siete de la mañana para sintonizar el Canal de las Estrellas.

E N S AY O *

Perfecta Imbecilidad Por Guillermo Fadanelli

JUNIO 2015

Un libro “no planeado”: La polémica de los pájaros (Conaculta, colección Periodismo Cultural. 2007) reúne artículos y ensayos que se publicaron en los noventa para el suplemento Sábado del desaparecido Unomásuno. Alternativas lo toma al vuelo para concluir que lo mejor será dejar ser, a la tv, “un profuso espectáculo de lo simple”.

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Nota al margen *Ensayo literario: “Territorio donde reina la ambigüedad, la distracción y el subjetivismo, pero también la libertad… el ensayo es un eterno y continuo volver a comenzar”. Guillermo Fadanelli. Mayo 2015. FILBA.

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lguna vez durante una entrevista que le hicieron para La regla Rota, Juan José Gurrola dijo presa de un arrebato lúcido, como lo definió él mismo, que entre más mala resultara la televisión, sería más conveniente para todos nosotros. Aludía a la idea de una televisión cultural de una manera poco común entre los intelectuales mexicanos. La televisión tiene como característica constitutiva de su naturaleza la de ser puro entretenimiento, hacerla un instrumento para el cumplimiento de tal o cual finalidad sería estar en contra de su propia definición. Entre más mala sea, más será televisión y más se concentrará dentro del espacio que le corresponde como espejo donde la masa se contempla. La televisión es imbécil porque la masa refleja en ella su abulia hacia lo inteligente, es abúlica porque no responde a ningún ideal que no sea el de la tranquila supervivencia, es real porque ningún afán de trascendencia la anima, todo lo contrario: cada programa tendría que ser a la televisión lo que una célula al organismo humano: es decir, a partir de un programa tendríamos que ser capaces de reproducir la televisión entera. La masa ve en la televisión el prototipo de su necesidad más simple: existir, no caer en la estratagema política de la buena televisión, continuar siendo masa. Que un monólogo pueda ser escuchado por millones de personas hace de él un acontecimiento de masas, no importa lo que se diga: la masa lo asimilará y esperará el siguiente. Ninguna idea puede resistir el embate de tal auditorio: su destino es ser símbolo; no un concepto para ser discernido, sino un emblema –punto cero del significado– que esté allí sólo para ser aceptado o rechazado. La televisión no es complejidad, es en el mejor de los casos un profuso espectáculo de lo simple. En México habría que liberar a la televisión de los monopolios, de los cultos, de los burócratas, dejarla fluir, hipnótica, sumida en el pantano de los significados muertos, permitir su romance con la masa, dejarla respirar ese aire de imbecilidad perfecta, dejarla ser televisión.

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OTRAS MIRADAS

Televisión pública: el contrapeso

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Contra la hegemonía de la televisión comercial, un puñado de emisoras culturales, encabezadas por Canal 22 y Once TV, representan otros modos de acercarse a la pantalla. Cautivar a las audiencias sin oropel y recursos limitados: su principal reto.

JUNIO 2015

Por Luis Meza

ás allá del conocido predominio de los dos grandes emporios televisivos comerciales, la pantalla mexicana tiene su reducto de resistencia en la televisión pública; en la que se inscriben más de 25 emisoras, la mayoría de alcance regional, además de las tres principales cadenas de alcance nacional: Canal 22, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; TV UNAM y Once TV, del Instituto Politécnico Nacional, la veterana de este rubro, que salió al aire en 1959.

Se les denomina de distintas maneras: pública, permisionada, no lucrativa, gubernamental, estatal, sin embargo atienden, para ser consideradas así, al mismo principio.” 1 Según la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México, estas emisoras tienen un alcance de 25 millones de radioescuchas y telespectadores en el país, lo que la convierte, eso sí, de lejos, en la tercera red de radiodifusión del país.

JUNIO 2015

ONCE TV » Pionera de la televisión cultural en México. / PABLO ZACARÍAS » En el foro de Experiencia acústica, emisión de Canal 22.

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La televisión pública es también conocida por algunos estudiosos como televisión cultural, la cual, en un artículo para la revista en línea Flow, la especialista mexicana Florence Toussaint define como: “todos los sistemas que, independientemente de los contenidos que difundan, han surgido de un apremio estético, de un objetivo que apunta al uso social de una tecnología que tiene un alcance masivo.

A contracorriente de los reality shows, la información devenida en espectáculo, las telenovelas o el futbol, la televisión cultural apuesta por contenidos más propositivos: desde emisiones con finalidades netamente didácticas, hasta propuestas de entretenimiento con más sustancia: películas de autor, documentales, paneles y carteleras culturales o programas de crónica y entrevista.

Aunque complementan su programación con contenidos culturales, existen también señales que nacieron principalmente para dar cuenta del quehacer de los poderes legislativo y judicial, como el Canal del Congreso, iniciado en 1998 y el Canal Judicial, que inició sus transmisiones en 2006 y se precia de permitir a la Suprema Corte de Justicia

del Canal 22 o el Once TV es suficiente prueba de ello, con varias emisiones premiadas a nivel internacional o programas de gran longevidad y aprecio, como Conversando con Cristina Pacheco, que se ha mantenido al aire desde comienzos de los ochenta. En Guanajuato, tenemos desde 1981 a TV Cuatro, La Señal de Guanajuato, rostro de

esterlinas, que no sólo es una institución de la comunicación en su patria, sino también una exitosa y respetada productora de contenidos de alcance global, con emisiones emblemáticas como la serie Dr. Who o la revista automovilística Top Gear. En nuestros país, los retos a los que se enfrenta la televisión cultural no se restringen a

Una televisión pública no significa necesariamente una televisión aburrida o de mala calidad. La programación

la Unidad de Televisión de Guanajuato (otrora Radio Televisión de Guanajuato o RTG) y que ha ejercido un vigoroso rol en la difusión de la cultura de la entidad. A nivel internacional, el referente definitivo es la BBC británica, un coloso con más de 20 mil empleados y un presupuesto anual de alrededor de 5 mil millones de libras

la suficiencia presupuestal: tienen que ver también con la adaptación a los nuevos consumos mediáticos de las audiencias, los avances tecnológicos y la siempre vigente exigencia de generar contenidos interesantes, atractivos y que susciten identificación. 1) Toussaint, Florence. La televisión cultural mexicana. En Flow 5.14, Abril, 2007. http://flowtv.org/archives/ volume-5/spanish-portuguese-issue

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de la Nación, ser la única que televisa en vivo las sesiones de su pleno. Aunque nacieron sin ser emisoras de televisión abierta, ambas lograron alcance nacional gracias a los sistemas de televisión restringida (cable y satélite).

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CRISTINA PACHECO » Figura emblemática de la televisión cultural del país. / GRABACIÓN » Elogio de la cocina mexicana, programa del Canal Once.

P E R S P E C T I VA S

Cambio de panorama

JUNIO 2015

Por Alicia de Anda

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Nuevas variantes de orden tecnológico, económico y legal dan cauce para una próxima reconfiguración de la industria de la televisión mexicana. Nuevos actores y nuevas formas de consumir medios impactarán a la tele de toda la vida.

JUNIO 2015

Desde entonces, el negocio ha permanecido más o menos estable. Sin embargo, nuevas condiciones legales, económicas y tecnológicas avizoran nuevas panorámicas para la televisión mexicana. La primera de ellas es la conversión a la tecnología digital, o el llamado “apagón

Más allá de sus implicaciones técnicas, este evento puede implicar momentáneas variaciones en el consumo televisivo, dado que se requieren nuevos aparatos receptores o convertidores para recibir las nuevas señales, los cuales no está garantizado que estén disponibles de manera inmediata a toda la población, no obstante los importantes (y controversiales) esfuerzos gubernamentales para poner televisores digitales al alcance de todos.

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analógico”, mediante el cual el 31 de diciembre de 2015, todas las señales de televisión abierta deberán emitirse de manera digital para aprovechar mejor el espectro radioeléctrico.

a industria de la televisión mexicana experimentó su última sacudida en 1993, cuando el grupo empresarial encabezado por Ricardo Salinas Pliego adquirió el paquete de medios propiedad del gobierno federal en el que se incluían las cadenas nacionales de los canales 7 y 13, anteriormente pertenecientes a Imevisión.

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Otro elemento a observar es la llegada de una nueva cadena nacional. Este año, el gobierno federal ofertó dos, pero ante la insolvencia de Grupo Radio Centro, sólo quedó sobre la mesa la propuesta de Cadenatres, propiedad del conglomerado de medios del Grupo Empresarial Ángeles en el que también se inscriben el canal de televisión de paga del mismo nombre, el periódico Excélsior y la cadena de Radio Imagen.

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Ese nuevo actor, que podría iniciar operaciones en 2016, necesariamente obligará a un reacomodo de los índices de audiencia y al reparto del pastel del mercado publicitario en televisión; lo que impactará financieramente en los ingresos del otrora duopolio.

Para los anunciantes podría ser una buena noticia que haga bajar los costos por estar en pantalla. Hasta la esfera del futbol podría ser impactada, dado que Olegario Vázquez Raña, cabeza del grupo dueño de Cadenatres, lo es también del equipo Gallos Blancos de Querétaro. Los contenidos son también un reto para el recién llegado, como comentaron en el periódico El Economista especialistas como Ernesto Piedras, quien indicó: “La misión de Cadenatres no es hacer un Televisa 2.0, porque ya está TV Azteca. Una posibilidad está en los contenidos multiplataforma y los mercados de nicho.”

Otra reconfiguración, no tan inmediata eso sí, podría experimentarse una vez que Telmex, la compañía de telecomunicaciones dirigida por Carlos Slim, pueda superar las regulaciones que le impiden entrar de modo directo en el negocio de la televisión. Hasta ahora, su título de concesión le prohíbe expresamente participar de ese mercado, pero esa condición no es eterna.

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“Vemos a un consumidor online mexicano tecnológicamente sofisticado, al cual denominamos “omnívoro digital” (…). Este omnívoro digital mexicano también se las arregla bastante bien para estar conectado y realizar otras actividades al mismo tiempo, y consumir otros medios como la televisión. Por tanto, la apuesta de los generadores de contenidos debe ser el tener vida en todas las plataformas para generar tracción con las audiencias”, señala Iván Marchant, presidente del comité de investigación de IAB México.

JUNIO 2015

Finalmente, los consumidores tienen también mucho que ver. Las nuevas tecnologías y patrones de consumo mediático inciden directamente en el consumo televisivo tradicional. Desde hace tiempo, Internet ha ido robándole tiempo de atención al televisor de toda la vida, sin embargo ejercicios como el Estudio de Consumo de Medios y Dispositivos entre Internautas Mexicanos, realizado por IAB México (Interactive Advertising Bureau) y Millward Brown hablan de una convergencia entre televisión y medios digitales que abre nuevas oportunidades y retos para los productores de contenido.

AGENDA

Junio

2015

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@CulturaLeon @LeoAlternativas /Instituto Cultural de León /Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas

Promueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en: www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario Información INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Fecha

Hora

FORUM CULTURAL

Costo

INDEPENDIENTES

SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES Permanencia al 16 de agosto

Galería Jesús Gallardo

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs. Taller 75° Color Serigrafías del taller y colección de Arturo Negrete Suspense!! Proyección de videoarte

Turangalila Instalación sonora de Daniel Navarro

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo Galería Eloísa Jiménez

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs. Cazador de Estrellas Exposición fotográfica de Humberto Zendejas Sin costo Salas 1 y 2 del Teatro María Grever

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Realidades vivas en diálogo con el presente

A través de lenguajes musicales, cinematográficos, fotográficos, entre otros; el público podrá acercarse a experiencias de reinvención y transformación de nuestras raíces / Del 9 al 14 de junio / Sin costo Programación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

Sin costo JUNIO 2015

RAÍCES SOMOS

Paradise Lost Exposición fotográfica de Laura Honse

33 NÚMERO 61

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

TEATRO MARÍA GREVER

TEATRO MANUEL DOBLADO

Polka para Niños Golondrinas

Recital de Danza Ballarte

Motaje multidisciplinario del Salón de Cultura de la Ciudad del Niño Don Bosco Viernes 19 y lunes 29 19:00 hrs.

Academia Ballarte

Sábado 6

19:00 hrs.

Sin costo

El diario de María

Teatro musical Miércoles 17

19:00 y 21:00 hrs.

250, 180 y 95 pesos Recital de Ballet

Academia Gloria Velázquez

Viernes 19

20:00 hrs.

Sin costo con boleto

Cesar Lozano

Conferencia Martes 23

20:00 hrs.

500, 420 y 315 pesos Orquesta Imagina

Música

Domingo 28

13:00 hrs.

Sin costo

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA Amor-desamor según la Real Academia

Práctica de Vuelo EAL2014 / Dir. Rita Gil Sábado 27

19:00 y 21:00 hrs.

120 y 100 pesos

JUNIO 2015

Los Increíbles Pájaros Lolos

NÚMERO 61

Música Jazz

Domingo 28

18:00 hrs.

Sin costo

CineClub / Akira Kurosawa: el emperador

19:00 hrs.

Sin costo

El perro rabioso Rashomon Trono de sangre Yojimbo

Sábado 6 Sábado 13 Sábado 20 Sábado 27

FERIA DE FIN DE CURSOS

Niños de la Academia Praga Musical

Presentaciones de fin de semestre

Recital

Alumnos y maestros de la Escuela de Música de León, la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano, Casas de Cultura Diego Rivera y Efrén Hernández, y los Salones de Cultura / Sin costo Programación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

Domingo 21 Lunes 22 Miércoles 24 Sin costo

10:30 y 13:00 hrs. 19:00 hrs. 19:00 hrs.

CONCHA ACÚSTICA PARQUE HIDALGO

Obsesión

Teatro / Dir. Miguel Navarro Viernes 3 de julio Cooperación voluntaria

El rey del freestyle

18:00 y 20:30 hrs.

Danza Urbana

Sábado 13

14:00 a 22:00 hrs.

Sin costo

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

PLAZA FUNDADORES

Hermanos Aldama 136, Centro

Viernes Cultural

Actividades diversas

Viernes

17:00 hrs.

Sin costo

A través de los años Exposición fotográfica de Fernando Arena Permanencia al 30 de junio / Sin costo

Sábados de teatro familiar

Kinésia

Música y teatro

Sábados

17:30 hrs.

Sin costo

Exposición pictórica de Guillermo Hidalgo Permanencia al 30 de junio / Sin costo FORUM CULTURAL GUANAJUATO

PLAZA PRINCIPAL Orquesta Típica

Concierto / Dir. Pedro Alberto Galván Lunes, miércoles y viernes

18:00 hrs.

Sin costo

TEATRO DEL BICENTENARIO Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

Música / Piezas de Beethoven / Dir. José Areán

Banda Municipal (en el Kiosko)

Sábado 13

19:00 hrs.

Concierto / Dir. Pedro Jiménez Rosas

365, 330, 290, 210, 180, 110 y 60 pesos

Martes y jueves Domingos Sin costo

Malas palabras

18:00 hrs. 12:00 hrs.

Teatro para niños Viernes 26 Sábado 27

SALONES DE CULTURA

17:00 hrs. 12:00 y 17:00 hrs.

100 pesos

Talleres de iniciación artística en tu colonia Mayores Informes en Casa de la Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350 salonesdecultura.icl2012@gmail.com RUTA CULTURAL

CALZADA DE LAS ARTES Jugar

Teatro para niños

Domingo 21

18:30 hrs.

Sin costo

Expresión Artística en Movimiento

Estación SIT San Juan Bosco

13:30 hrs.

Sin costo

Pinocho Profesor Chiflado ¿Cuentos a mi? ¡Ja!

Jueves 11 Jueves 18 Jueves 25

JUNIO 2015

ARTE EN TU MERCADO Mercado San Felipe de Jesús

Sin costo

Como la vida misma Juego de niños El mago de Oz

Miércoles 10 Miércoles 17 Miércoles 24

Coros del Valle de Señora

Música

Jueves 25

19:00 hrs.

Sin costo

NÚMERO 61

17:00 hrs.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO La infancia en la lente de Rutilo Patiño

Exposición / Permanencia al 14 de junio 20 pesos / Domingos sin costo Paralelismos en México. Cuatro décadas en la colección BBVA Bancomer

Exposición / Permanencia al 14 de junio 20 pesos / Domingos sin costo Actualidad en la creación artística Guanajuatense Inauguración: Viernes 26 Permanencia a septiembre

19:30 hrs.

Sin costo

AUDITORIO MATEO HERRERA

PALAPAS DEL PARQUE MANZANARES Sala de Lectura Sakura

Programa nacional de salas de lectura de Conaculta Modera: Daniela Espinos Martes

17:00 a 19:00 hrs.

Sin costo FORO ENOL Fray Luis de Herrera s/n, Villa Insurgentes, Cel. 477 170 0563

El Extensionista

Compañia de Teatro CAEL Sábados 6, 13 y 20 Domingos 7, 14 y 21

19:00 hrs. 17:00 hrs.

85 pesos, 70 con descuento

Interpreti Veneziani

Las Cuatro Estaciones / Obras de Vivaldi y Paganini Sábado 13

19:00 hrs.

200 pesos INDEPENDIENTES TEATRO IGNACIO GARCÍA TELLEZ Blvd. Adolfo López Mateos y Paseo de los Insurgentes, Tel. 781 0620

La bella y la bestia

Teatro / Dir. Julieta Escobar Jueves 11 40 pesos

18:00 hrs.

POLIFORUM LEÓN Juan Gabriel

Música

Viernes 26

21:00 hrs.

450 hasta 4500 pesos

1° Starcon León 2015

Exposición y venta de cómics

4 y 5 de julio

11:00 a 20:00 hrs.

100 y 60 pesos

CONTRAPUNTO Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral, Tel. 717 6669

Pantera jazz

Jazz

Sábado 13

22:00 hrs.

60 pesos

Paty Ibarra

Cantautora Sábado 20

22:30 hrs.

100 pesos, día del evento 150 pesos

JUNIO 2015

Danny Cywiak

NÚMERO 61

Cantautora

Jueves 25

22:30 hrs.

30 pesos

La trova nostra, Palomino y Muscaria

Trova

Sábado 27

22:00 hrs.

50 pesos

FORO LUNA NEGRA

EL CORTEJO Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

Cineclub / Kabarett, music hall, cabaré… ¡cabaret!

Altamirano 125, Barrio de San Juan de Dios, Cel. 477 294 0324

Desde el alma

Música del sur (Argentina: Patagonia y Esquel)

20:00 hrs.

15 pesos

Viernes 12 y sábado 13

Kabarett El sabor de la sandía Hedwig hair

Jueves 11 Jueves 18 Jueves 25

80 y 50 pesos

Cuentos de horror y muerte

Narrativa oral escénica

Sábados

20:30 hrs.

40 pesos

Comala (Pedro Páramo)

Narrativa oral escénica

Domingos

20:30 hrs.

40 pesos

21:00 hrs.

Las 2 llamas del llano / Diles que no me maten

Grupo teatral Yacata 21:00 hrs.

Viernes 19 80 y 50 pesos

LUCIÉRNAGA AZUL Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

León en la mirada de Guadalupe Posada

Exposición Permanencia al martes 30 / Sin costo ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL CAMPUS LEÓN (EBC) Blvd. Paseo del Juncal 111, Fracc. Villas del Juncal

La luz es un fantasma

Exposición fotográfica de Xosué Martínez Permanencia al 4 de julio / Sin costo

Ay pueblo no te rajes

Grupo teatral Yacata

Sábado 20

21:00 hrs.

80 y 50 pesos

Paso de dos

Teatro CODA COMUNIDAD CREATIVA 5 de febrero 517, Centro, Tel. 329 1678

Viernes 26 y sábado 27

21:00 hrs.

80 y 50 pesos

Fragmentos oníricos

Exposición colectiva / Permanencia al 18 de julio Inauguración: sábado 27

20:00 hrs. Somos

Sin costo

5 de febrero 309, Centro, Tel. 713 3616

Dibujo digital de César Román / Permanencia a julio Inauguración: sábado 27

20:00 hrs.

EL PATIO Pintura Figurativa

Madero 422, Centro

Exposición de Fernando Villalpando Permanencia a junio / Sin costo

37 NÚMERO 61

Pedro Moreno 407, Tel 391 0844

Algún día seremos normales

JUNIO 2015

Exposición colectiva Permanencia a junio / Sin costo

CHABOLA

Sin costo

GALERÍA MONTE LEÓN

A&C Academia

TRAYECTO-LOS AZULEJOS San Fernando 107, La Martinica, Tel. 763 3010

Tengamos el sexo en paz

Teatro / Dir. Armando Holzer Viernes y sábados

Hernández Álvarez 341, Centro, Tel. 713 5524 Solfeo, baile moderno, ballet, actuación, dibujo, artes plásticas, fotografía y apreciación cinematográfica. Centro Cultural Wembley

21:00 hrs.

80 pesos

Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499 Guitarra eléctrica y acústica, batería, bajo, teclados, canto y música. Centro Cultural da Vinci

Parque Vía 407, Parque Manzanares, Tel. 767 6885 Plastilina, dibujo, pintura, ajedrez, flauta, violín, guitarra, piano y canto. Ciclo de charlas de la representación de la mujer en el arte Circulo Leonés de Arte

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas Espacio de Arte Lúdico

Viena 211, Andrade, Cel. 477 223 3509 Clases para adultos de pintura y dibujo de figuras humanas

ANTROPÍA Niebla 202, Jardines del Moral, Tel. 773 9299

Los de abajo

Música de trova y bohemia

Sábado 13

22:00 hrs.

60 pesos

OFERTA ACADÉMICA Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Aria Escuela de Música

Puerto de Palos 201 esq. Algeciras, Arbide, Cel. 477 158 5778 / Danza Tribal Fusión Bellydance In ART Gallery

Zaragoza esq. Madero, Centro, Tel. 299 2554 Pintura para niños y adultos

Academia musical ‘Clases de música.com’

Estancieros 130, Valle del Campestre, Cel. 477 281 7046 Cursos de verano niños de 5 a 9 y de 10 a 14 años

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 / Instrumentos, ensambles y teoría JUNIO 2015

Hopama Taekwondo

Ismo Cultura Galería

Academia Praga Musical

NÚMERO 61

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide, Tel. 147 7807 Artes plásticas y apreciación artística para niños Diplomado en historia del arte

Hermenegildo Bustos 1306-C, Real de Bugambilias, Tel. 330 5489 / Instrumentos musicales, producción de audio, dibujo y pintura Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105 Solfeo, armonía, canto, piano e instrumentos musicales

Generarte Spacio

Academia Shamsia

Alud 909, Jardines del Moral, Tel. 217 0273 Yoga, ballet, árabe, tribal y jazz Dojo Inmea del Sol

Álamo 903, Hidalgo del Valle, Cel. 477 115 0072 Danza Tribal Fusion Bellydance para principiantes

Luciérnaga Azul

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127 Taller Hacer y Contar para mamás y educadoras Taller de Realización de Objetos Artesanales de uso funcional Nueva Acrópolis

Blvd. Bocanegra 1207, León Moderno, Tel. 514 5813 Cursos de filosofía para la vida y clases de yoga Trayecto Música Teatro y otras Artes

Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453 Clases de canto, Técnica vocal y Repertorio

DIRECTORIO INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Plaza Benedicto XVI, Centro Histórico, León, Guanajuato. C.P. 37000 Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001 www.institutoculturaldeleon.org.mx Museo de las Identidades Leonesas MIL

Edificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez. Teléfono: (477) 713 3728 Casa de la Cultura Diego Rivera

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores. Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407 casaculturaleon@hotmail.com

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022 FORUM CULTURAL GUANAJUATO Espacios

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera, Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Departamento de Estudios Culturales UG, Teatro del Bicentenario Calzada de los Héroes esq. Vasco de Quiroga Colonia La Martinica, C.P. 37500 Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx

Galería Eloísa Jiménez

Casa de la Cultura Diego Rivera Casa de la Cultura Efrén Hernández

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 6334 ccefrenhernandez.icl@hotmail.com Escuela de Música de León

Casa Luis Long Pedro Moreno 208, Centro Teléfono: (477) 716 4742 y 713 0086 eml.alcantar.icl@gmail.com

Salón de Cultura en la Casa Hogar Ciudad del Niño Don Bosco

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano ESAP

Edificio de la Ex Cárcel Teléfono: (477) 713 3597 patatruan@hotmail.com Teatro Manuel Doblado

Teatro María Grever

Álvaro Obregón 217, Centro

39 NÚMERO 61

Galería Jesús Gallardo

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400

JUNIO 2015

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, Centro Taquilla: (477) 714 0325 Oficina: (477) 716 9284

AL TER 40 NA TI J U N I O VAS 2015

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

ANIVERSARIOS

pinceladas para una historia de la esap Por M A . G U A D A L U P E M É N D E Z V I L L A N U E V A

Este año, la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano cumple tres décadas al servicio de la formación en artes visuales en nuestra ciudad. El presente artículo deriva de una amplia investigación de Ma. Guadalupe Méndez por la historia y devenir de este semillero de creadores.

erritorio donde dieron sus primeros pasos varias generaciones de artistas visuales leoneses y donde compartieron su experiencia numerosos maestros de gran reconocimiento, la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano cumple este año tres décadas sobre el lienzo de la formación artística en nuestra ciudad.

La fundación formal de esta institución tuvo lugar el 25 de abril de 1985, en una distintiva casona ubicada frente al Parque Hidalgo en la colonia Moderna, la misma donde, desde el 15 de marzo del mismo, año funcionaba el antecedente de la actual Escuela de Música. Ambas escuelas conformaban el Centro de Estudios Musicales y Taller de Artes Plásticas del

Municipio y eran administradas por la Presidencia Municipal que encabezaba Antonio Torres Gómez. La oferta inicial de la escuela la conformaron los talleres de dibujo, pintura, grabado, serigrafía, papel maché, vitral, textiles y artes plásticas para niños; que eran impartidos por una plantilla de ocho profesores,

bajo la guía del artista gráfico José Manuel García Ochoa (+), director fundador de la institución que durante sus primeros años atendió a alrededor de 90 alumnos por semestre. La matrícula y número de cursos de la escuela creció muy despacio durante su primera década de vida, hasta que en 1996, ya bajo la administración del Consejo para la Cultura de León, se le dio carácter de diplomado a algunos de los talleres, lo que aumentó el interés de la población. Al año siguiente, el todavía Taller cambia su denominación a Escuela de Artes Plásticas y experimenta su primer cambio de domicilio, instalándose junto con la Escuela de Música en un local rentado de la Avenida de las Rosas, en Jardines de Jerez.

Es en esta etapa, cuando la comunidad educativa de la ESAP supera los 200 alumnos y los 15 maestros, que la institución vive un periodo de crecimiento que se traduce en la mejora de sus diplomados, la visita de numerosos maestros nacionales para talleres especializados y la participación de la escuela en actividades que iban más allá del quehacer entre sus muros, como exposiciones, festivales y certámenes, como el Concurso de Cartel y el Mega Taller de la Feria Nacional del Libro. En el año 2000, al constituirse el Instituto Cultural de León, la Escuela de Artes Plásticas recibe formalmente el nombre de Antonio Segoviano en honor al reconocido pintor leonés activo durante la primera mitad del siglo XX. Un año después, vuelve a cambiar de domicilio hacia una antigua fábrica de calzado en la calle

Madero, antes de establecerse en su actual hogar, la Excárcel Municipal, en 2004. Actualmente, la ESAP atiende a alrededor de 250 alumnos por semestre, en una oferta que ya no sólo abarca sus talleres y diplomados tradicionales, sino que también ha dado cabida a nuevas disciplinas, como las artes digitales. Conforme ha ido sumando años, la escuela ha ido sumando también iniciativas formativas, como su ciclo anual de exposiciones Invasión ESAP, que desde 2013 ha sumergido a maestros y alumnos en un ejercicio integral que conlleva no sólo la creación de obra, sino también la gestión, organización y montaje de la misma. Patricia Andrade es desde 2012 la coordinadora de la institución.•

AL TER 42 NA TI J U N I O VAS 2015

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

TRADICIONES

RAÍCES SOMOS: PLANTANDO SEMILLAS, RECOLECTANDO FRUTOS Por D I R E C C I Ó N D E I D E N T I D A D Y P A T R I M O N I O

aíces Somos surge en 2013 como iniciativa propia de esta dirección, con un planteamiento conceptual y una visión específica. Desde su primera edición mostró ser un espacio útil para visibilizar ante la población la vitalidad de culturas campesinas, indígenas y urbanas que resguardan valores y cualidades útiles para el desarrollo de la sociedad. Siempre desde una perspectiva interactuante, horizontal y crítica.

Este programa busca abrir cauces para que la población leonesa valore nuestra propia diversidad local, y la gran riqueza de culturas con las que cuenta nuestro país, muchas de ellas con profundos significados comunitarios, pero además buscamos dar testimonio de que ese patrimonio está conformado por realidades vivas, en diálogo con el presente. En esta tercera edición, la programación de Raíces Somos

tendrá como uno de sus temas centrales, una de las vertientes más actuales en lo que respecta a nuestras raíces culturales. A través de diversos lenguajes (musicales, cinematográficos, fotográficos), el público podrá acercarse a notables propuestas que dan cuenta de experiencias de reinvención y transformación de nuestras raíces. En nuestro país de principios del siglo XXI, hay un intenso reacomodo y redefinición de los símbolos, mitos y lenguajes que

conformaron el nacionalismo post-revolucionario. La transición que comenzó hace ya varias décadas de un México principalmente rural a un México mayoritariamente urbano, junto a la globalización y las nuevas tecnologías que están marcando nuestra época, -y esto aunado a los incesantes movimientos migratorios internos así como trasnacionales-, han propiciado una circunstancia inédita para los procesos culturales identitarios.

-así fuera en gran medida basada en estereotipos que resultaron funcionales mucho tiempo-, hoy día, las nuevas dinámicas sociales están generando sus propias rutas de exploración y reconfiguración de las identidades más allá de los dictados oficiales.

Entre países, regiones interiores, núcleos sociales y étnicos, hay un permanente intercambio, apropiación y cruce de valores y prácticas. Mucho de lo que cada individuo o colectividad ha venido concibiendo como propio, hoy está expuesto a incorporar, por inercia o por voluntad, mucho de lo que antes pudo parecerle ajeno.

hacia rumbos impredecibles y no se observan en el corto o mediano plazo puntos de llegada demasiado permanentes, constituye un signo de vitalidad cultural de nuestro país. Y más allá de cómo termine resignificando nuestra idea de nación y de “lo propio”, su relevancia actual está en esos complejos tejidos que se construyen a ras de suelo para seguir anudando tradiciones, y en el sorprendente oleaje de nuevos pensamientos, expresiones, historias y sonidos con los que México está reinventándose.•

Una circunstancia notable, es que al contrario de hace un siglo cuando desde las esferas del poder pudo instituirse una visión casi homogénea de lo “mexicano”

Este movimiento de reinvención de las raíces que sucede tanto en comunidades rurales, poblados, ciudades medias o en las urbes, y que atraviesa todos los estratos sociales, si bien está disparado

AL TER 44 NA TI J U N I O VAS 2015

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

TRADICIONES

un nuevo encuentro con nuestras raíces Por X O S U É M A R T Í N E Z

Entre melodías de rap cantadas en mixteco; imágenes de jóvenes mazahuas punks y testimonios de promotores de tradiciones leonesas, transcurrirá la tercera edición del programa Raíces Somos, entre el 9 y 14 de junio.

Raíces Somos 2015 cuenta con un amplio repertorio de actividades artísticas y culturales que se desarrollarán en foros del Centro Histórico de León. Con la migración y la apropiación como ejes conductores, este año los asistentes podrán disfrutar de un ciclo de cine y una exposición fotográfica, charlas, reconocimientos y conciertos de forma gratuita. El ciclo de cine denominado ‘De aquí y de allá’ mostrará la migración de distintos miembros de la comunidades indígenas de zonas rurales a urbanas. Así como la presentación editorial de ‘Seguimos caminando, Grupo TlioliJa’ Intercultural’;

publicación que reúne el trabajo realizado en el Centro de Desarrollo Indígena Loyola A.C. con jóvenes integrantes de diversas comunidades asentadas en León. En la línea musical se encuentra una trilogía de conciertos con propuestas que van del rap en lenguas indígenas, al reggae y la canción mexicana en fusión con sonoridades contemporáneas. El Colectivo Rapero de Tlapa enciende las bocinas con su rap en lenguas tu´unsavi, náhuatl y castellano; el reggae de ‘Rastrillos’ pondrá a bailar a los asistentes; mientras que ‘La Rumorosa’ cerrará el festival con su innovación a canción

mexicana en el Teatro Manuel Doblado. El Museo de las Identidades Leonesas continúa con sus primeros pasos, con la exposición y charla del foto reportero Federico Gama, con las fotos de los ‘Mazahuacholoskatopunk, Jóvenes indígenas rolando en la Ciudad de México’; en la que abunda sobre el derecho de estos jóvenes a la visibilidad social. Caminata de Indios Broncos, un taller a una casa hogar, diálogo y reconocimientos a los promotores de la tradición forman también parte del programa. Consúltalo y se parte de este gran árbol. •

M U E ST R A d e

DE AQUÍ Y ALLÁ T E AT R O M A R Í A G R E V E R • S I N C O S TO • 1 9 : 0 0 H O R A S

MARTES 9 DE JUNIO Culhuacán, de lo rural a lo urbano / 2008 Dirección: Agustín Rojas Vargas Origen: DF Duración: 14 minutos San Andrés Totoltepec Raíces bajo el asfalto / 2011 Dirección: Benito García González Origen: DF Duración: 35 minutos

MIÉRCOLES 10 DE JUNIO

Aquí sobre la tierra / 2011 Dirección: Mauricio Bidault Origen: México Duración: 110 minutos

JUEVES 11 DE JUNIO Los migrantes en el comercio informal / 2010

caminando / Grupo Tlioli Ja’ Intercultural / 2013

Dirección: Diego Ramos / Luis Mauricio Martínez Origen: León Duración: 13 minutos

Seguimos

CHARLA CON GIOVANNA BATTAGLIA / Centro de Desarrollo Indígena Loyola A.C.

NÚMERO 61

JUNIO 2015

Dirección: Rosa Magaly Corona Flores Origen: Guadalajara Duración: 20 minutos

SÁBADO 13 DE JUNIO

VIERNES 12 DE JUNIO

AL TER 46 NA TI J U N I O VAS 2015

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

SEGUIMOS CAMINANDO GRUPO TLIOLI JA’ INTERCULTURAL EVENTO: Presentación editorial EDICIÓN: Centro Indígena Loyola SEDE: Teatro María Grever / 18:00 horas

ÑU U TLAN RAPERO DE TLAPA EVENTO: Concierto / charla SEDE: Teatro María Grever / 19:00 horas

JUGUEMOS A VER QUIÉNES SOMOS EVENTO: Taller IMPARTE: Colectivo WICKIUP SEDE: Casa de la Cultura Diego Rivera / 10:00 a 13:00 horas

EXPOSICIÓN MAZAHUACHOLOSKATOPUNK FOTÓGRAFO: Federico Gama SEDE: Edificio de la ExCárcel PERMANENCIA: Del 9 de junio al 7 de Agosto CHARLA CON EL AUTOR Y TÚ QUE MIRAS? JÓVENES INDÍGENAS ROLANDO EN LA CIUDAD DE MÉXICO FECHA: 13 de junio / 18:00 horas

RASTRILLOS

DOMINGO 14 DE JUNIO

EVENTO: Concierto SEDE: Plaza Fundadores / 20:00 horas

CAMINATA DANZAS DE INDIOS BRONCOS RECORRIDO: Inicia en el Arco de la Calzada y culmina en la Plaza Fundadores del Centro Histórico / 12:00 horas

DIÁLOGO DE TRADICIONES EVENTO: Encuentro y diálogo SEDE: Teatro María Grever / 13:30 a 14:30 horas

LA RUMOROSA CONCIERTO DE CLAUSURA SEDE: Teatro Manuel Doblado / 18:00 horas SIN COSTO CON BOLETO Boletos en la taquilla del teatro a partir del 8 de junio

RECONOCIMIENTO A PROMOTORES DE TRADICIONES SEDE: Teatro Manuel Doblado

TO D O S L O S E V E N TO S S O N S I N C O S T O

AL TER 48 NA TI J U N I O VAS 2015

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

ARTES VISUALES

segundo ciclo de

exposiciones en las galerías del ICL por L A R E D A C C I Ó N

El Instituto Cultural de León ya estrenó su segundo ciclo de exposiciones del 2015. Una instalación sonora, un laberinto de vídeos, joyas de la serigrafía, la alfombra roja mexicana y una foto introspección desde San Miguel de Allende; conforman el ciclo que estará servido hasta el 16 de agosto.

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

PLANTA BAJA GALERÍA JESÚS GALLARDO

Taller 75° Color Proveniente del mítico taller capitalino 75 Grados, se presenta una parte de la colección de serigrafías elaboradas por Arturo Negrete. Las 36 obras fueron diseñadas por diversos creadores del país e impresas en las prensas del taller de Negrete. Su curador, Jorge Ortega del Campo seleccionó las más variadas piezas, que van desde la elegancia y sencillez de un par de tonos, hasta la maestría de usar 40 tintas en impresiones de selección de color. Diversidad constante de la creatividad contemporánea mexicana.

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INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

suspense!!

SALA BLANCO Y NEGRO Y VIDEO SALA GALERÍA JESÚS GALLARDO

Diez pantallas en un laberinto a modo nos reciben en esta muestra de video arte que incluye trabajos de leyendas como Marcel Duchamp, Ito Takashi, Thomas Demand, Sam Taylor Wood, Nam June Paik, Reynold Reynolds, Joseph Beuys, Ann Scott Wilson y Agustín Solórzano. La selección fue realizada por Leonardo Ramírez bajo el criterio del “suspenso” como la principal herramienta narrativa. Presentada como un tributo al cine de Hitchcock, la muestra agota la posibilidad de que una historia se resuelva, llevándonos a lo cíclico y hasta lo inconcluso.

PLANTA ALTA GALERÍA JESÚS GALLARDO

turangalila Una serie triángulos de colores ubicados estratégicamente con los símbolos musicales, es el mapa mental para completar Turangalila, una instalación de Daniel Navarro que genera sonidos a partir del paso del espectador. Para que se genere el sonido es preciso que el público se adentre a la instalación, donde dependiendo del triángulo que pise, el sistema acciona el sonido en determinada nota. La afinación de piano en que está la pieza brinda una experiencia nueva en cada visita: entre más visitantes, el caos y la saturación del ruido, en la soledad de una visita individual, la claridad de la elección sonora. Afuera, una instalación escultórica con el mismo principio, invita a ejercitarse creando un sonido.

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GALERÍA ELOÍSA JIMÉNEZ

Cazador de estrellas En la galería de la Casa de la Cultura Diego Rivera nos espera la alfombra roja de la farándula mexicana en la segunda mitad del siglo pasado. De la lente de Humberto Zendejas, el “Cazador de Estrellas” nos presenta 50 fotografías con las leyendas de la escena mexicana. Actores y actrices, vedettes, luchadores, políticos, empresarios y personajes famosos fueron retratados por este fotoperiodista durante sus

PARADISE LOST

Directamente desde los terrenos baldíos de San Miguel de Allende, la fotógrafa norteamericana Laura Honse nos muestra los detalles de este paraíso. Su cámara como herramienta arqueológica, nos muestra los detalles identitarios de esta ciudad guanajuatense. Objetos perdidos en el fuego y encontrados en el olvido, personajes escapados de la hibridación característica de la zona dialogando sobre temas como identidad y adaptación, refrescando la idea de que un rostro es un rostro y un zapato perdido, puede ser encontrado y llevado a una galería. La exposición es curada por Alejandro Castellanos.

coberturas; sin embargo, el tesoro de sus rollos estuvo a punto de terminar en el olvido. Gracias a Gloria Maldonado, promotora cultural y curadora de esta exposición, la labor de Zendejas fue vista con el valor que merece un archivo que da testimonio de la vida y dinámica cultural. La joya de esta exposición es el testimonio visual de la visita a México de Marilyn Monroe.

SALAS 1 Y 2 TEATRO MARÍA GREVER

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ARTES ESCÉNICAS

polka para niños golondrinas por X O S U É M A R T Í N E Z

Más de 70 niños y adolescentes, en colaboración con los maestros del Salón de Cultura de la Ciudad del Niño Don Bosco, preparan un montaje multidisciplinario que rememora el exilio de niños polacos en la antigua hacienda leonesa de Santa Rosa.

a historia cuenta que, entre 1943 y 1946, la exhacienda de Santa Rosa en León, fue el refugio de mil 400 polacos exiliados de la Segunda Guerra Mundial, entre ellos 265 niños huérfanos. Este lugar ha sido, desde 1961, la sede de la Ciudad del Niño Don Bosco, una institución formativa y de cuidado de menores inspirada por el ideario del religioso italiano Juan Melchor Bosco (18151888), mejor conocido como San Juan Bosco. Es en este espacio donde uno de los Salones de Cultura del Instituto Cultural de León está desarrollando un interesante y ambicioso proyecto de creación artística.

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Con el referente polaco, cerca de 70 niños y adolescentes, trabajan junto con sus maestros en ‘Polka para niños golondrinas’. Un montaje multidisciplinario que da cuenta sobre la temporada en la que esta hacienda se convirtió en refugio para aquellos niños europeos, niños golondrina. ‘Polka para niños golondrinas’ es un texto creado por Iván Cabrera y María d’ Luna, coordinador de los salones y maestra y directora de teatro respectivamente; donde los 70 niños y adolescentes que cursan talleres artísticos de este Salón de Cultura, se encuentran comprometidos con su ejecución en compañía de sus maestros. El montaje se nutre de las enseñanzas de los talleres de artes plásticas, del maestro Víctor Hugo Abundes; música, con Luis Paul Millán; stop motion, con Angélica Cerón; títeres con Felipe de Jesús Cervantes y la incorporación especial de una clase de acordeón, por parte del maestro Amador Romero.

“Siempre que veo un ave mexicana, veo también una polaca. En ellas no existen cadenas que las detengan en su vuelo: Me hubiera gustado ser como las golondrinas.”

Los Salones de Cultura en la Ciudad del Niño Don Bosco se han volcado a este proyecto para seguir los pasos de sus pares alrededor de la oferta académica del Instituto Cultural de León. Como los proyectos de cursos de verano en la Casa de la Cultura Diego Rivera, donde los distintos talleres se

conjugan en un montaje final, o el grupo de teatro de Las Joyas, que ha demostrado en dos años de trabajo, el potencial del arte en sus vidas. Basta con visitar las instalaciones de este centro de ayuda para visualizar las condiciones, siempre honrosas, en la que niños y adolescentes conviven, ya sea usando los dormitorios y los comedores para pasar sus días, o tan sólo asistiendo a clases. Aquí las historias se dividen entre orfandad y pobreza, pero se unen por convivencia. “Siempre que veo un ave mexicana, veo también una polaca. En ellas no existen cadenas que las detengan en su vuelo: Me hubiera gustado ser como las golondrinas”, señala el texto que narra el proceso de adaptación a la cultura mexicana de un grupo de inmigrantes polacos, en medio de un ambiente naturalmente duro. Esta obra se estrenará el 17 de julio en la Ciudad del Niño Don Bosco, y contará con dos funciones en el Teatro María Grever (19 y 29 de junio). Con el referente de la disciplina y trabajo del grupo de teatro de niños de Las Joyas, seguramente estas golondrinas también emprenderán el vuelo.•

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TEATRO

FRIDA: VIVA LA VIDA por L U I S M E Z A

Bajo la dirección de Jacky Smith, este 3 de julio se estrena una producción leonesa del monólogo Frida Kahlo: Viva la vida, de Humberto Robles. Carmen Calderón encarnará a la célebre artista en una pieza que la pinta tan irreverente, pasional y frágil como era.

unque han pasado seis décadas desde su fallecimiento, no cabe duda que Frida Kahlo es una figura plenamente vigente, que continúa inspirando no sólo a colegas suyos, sino también a diseñadores de moda, realizadores cinematográficos y dramaturgos. Entre aquellos tocados por el aura de Frida se encuentra Humberto Robles, experimentado dramaturgo y realizador teatral mexicano, con textos tan exitosos como El ornitorrinco o Mujeres de arena, pero que tiene en Frida Kahlo: Viva la vida sin duda su obra más difundida, pues ha sido representada en más de una veintena de países desde su estreno en México en 2001, año en que obtuvo el Premio como Mejor Iniciación Dramática por la Asociación de Periodistas Teatrales. Tras haber sido llevada a escena con intérpretes como Laura de Ita o Gabriela Roel, Frida Kahlo: Viva la vida llegará en julio al Teatro Manuel Doblado, en una producción netamente leonesa dirigida por Jacky Smith, con la experimentada actriz Carmen Calderón encarnando a la célebre artista, en un monólogo entrañable que la pinta como una mujer extrovertida, lenguaraz, irreverente, pero sobre todo vital y con alma mexicana.

La obra se sitúa en un momento, en los últimos años de vida de Frida Kahlo, en que la pintora hace una remembranza de su existencia mientras prepara su casa para una gran fiesta de Día de Muertos. Habla de todo y de casi todos: de su ardiente amor con Diego Rivera; del dolor físico que no se le despega ni a sol ni a sombra; de México y Estados Unidos; y del tedio que le causan los intelectuales y artistas que intentan clasificar sus pinturas. En algún momento se compara a sí misma con una piñata: “llena de colorido por fuera, pero frágil y quebradiza por dentro.” Humberto Robles escribió esta pieza en 1998, a partir de una investigación para escribir otra obra muy distinta que jamás terminó. Fuentes del autor fueron diversos libros sobre la artista, además de su correspondencia, su diario y testimonio de personas que la conocieron, de forma tal que se plasma su forma de hablar. Viva la Vida es el título del último cuadro que firmó Frida Kahlo antes de su muerte en 1954: un grupo de sandías dónde se puede apreciar esa frase grabada. El montaje será testimonio de talentos leoneses conjuntados para evocar a una artista y ser humano excepcional.•

H O R A : 20:00 horas

TEATRO MANUEL DOBLADO

A D M I S I Ó N : 220,170 y 120 pesos

Boletos en taquilla y Showticket

55 NÚMERO 61

F E C H A : 3 de julio

JUNIO 2015

FRIDA KAHLO: VIVA LA VIDA

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LITERATURA

N A R R AT I VA B R E V E

jeremías ramírez vasillas Era el mejor caballo: negro, reluciente, de musculosas patas que se alzaban Carroza accidentada, tripulantes muertos, cadáver ileso.

poderosas en su ligero galopar. Subía y bajaba devorando el horizonte. Con un animal de esta estirpe, él tenía que ser el mejor jinete, el más extraordinario. Y lo fue... hasta que el carrusel se detuvo.

Nació en la Ciudad de México en 1953. Estudió Comunicación en la UNAM. Escribe cuentos, minificciones y hace cine. Además de una docena de libros y antologías, tiene en su haber varios cortometrajes y documentales. Ganador de becas y concursos literarios y cinematográficos. Publicó con La Rana, en la colección ‘Formato Portátil’, Arañas en el Silencio, minificciones, libro del que seleccionamos los siguientes dos textos. Vive en Celaya. Blog: butacasypalomitas-jeremias.blogspot.mx

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DICEN QUE SE ACABA Que mañana se acaba que mañana se acaba el país dicen digo porque no conozco el mundo que dicen que se acaba dicen no digo no lo conozco desde esta jaula no se puede ver tanto digo el mundo que dicen que se acaba de aquella jaula se cuenta y el simio de al lado me corrige: no es soloógico, es país, es país mañana será ‘fue’ dice y todo lo demás dice que se acaba y qué si es país? y qué si zoológico? y qué si mundo? da igual digo desde esta jaula no se puede ver mucho se acaba dicen digo y eso es todo.

Nació en la ciudad de Guadalajara en 1991. Estudiante de Letras. Ganadora de varios certámenes nacionales e internacionales de poesía. Ha publicado en revistas, fanzines y antologías, la más reciente de las cuales es: ‘Los Reyes Subterráneos’ (España, 2015). Blog: jaboncitorosavenus.tumblr.com

TRES POEMAS DE...

ODA A MI GATO Mi gato es hermoso dan las doce del mediodía y mi gato es hermoso dan una hostia en una iglesia y mi gato dan y dan y dan y mi gato juega a la maldad con los muebles suenan campanas de una iglesia y lo hipnotizan todo dentro de la sala y mi gato que es hermoso por sobre todas las cosas se queda también hipnotizado y quieto como un mueble bello y bondadoso entonces las esporas venenosas de la iglesia se disipan y todo vuelve a la maravilla de antes Se afila las uñas el padre sobre la carne de otros y mi gato es hermoso y bueno con los sillones de la sala.

carla xel-ha lópez méndez MARILYN VISITA EL LUGAR MÁS FELIZ DE LA TIERRA Alguien se quedó con mi corazón mi corazón es un papel con pintura roja que tiñe el suelo / que mancha una mano mi corazón es todos los muertos ―todas las erecciones del mundo anuncian la llegada del amor verdadero― mi corazón es un espectáculo de espuma un dólar cerca del pecho izquierdo mi corazón es un dólar, cariño la calle primera hay una biblia para limpiar nuestros sexos después de amar seguir amando, cariño mi corazón es una hora en que la calle está llena de hormigas y en una calle llena de hormigas nadie se queda nunca pasa la gente temerosa de algo buscando algo mi corazón tendrá que volver su puta lo extraña tanto.

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FIRMAS

EL TIGRE INVÁLIDO

EL SENTIDO DE LA URGENCIA Por E R N E S T O R O D R Í G U E Z

ara la editorial Alias un libro es un libro, sí, pero yendo más allá del famoso aforismo de la rosa de Gertrude Stein, un libro es también una escultura, una conferencia, la secuencia de un filme, un performance, una pieza artística. Este proyecto editorial del artista mexicano Damián Ortega, a casi una década de su origen, se ha convertido en una rareza de culto dentro del panorama artístico y editorial de, por lo menos, Iberoamérica.

http://aliaseditorial.com/

Algo sobresale con particularidad de esta editorial por sobre otras, literarias o de cualquier tipo, y no son algunas de sus más aplaudidas conquistas en el terreno, aunque bien podrían serlo: su diseño y fabricación, el rescate de ‘textos’ prácticamente inaccesibles en castellano o su intención sin fines de lucro y precios irrisoriamente accesibles. Lo que más llama la atención es que esta arriesgada propuesta da la impresión de ser una curaduría en constante construcción, sin forma definida ni predecible, sino más bien bellamente caótica e inesperada. Curaduría que la figura de sus editores, tal vez en su sentido más restringido, llevan a cabo siguiendo casi siempre gustos e intereses particulares,

rescatando y generando así un torrente de información que en muchos casos ha estado bastante tiempo ahí, ignorada y menospreciada, y, a sabiendas de su inmensa relevancia cultural, entonces la reinterpretan, se apropian de ella y le otorgan nuevas dimensiones poniéndola nuevamente en órbita. De Duchamp, Picabia, Filliou y John Cage a Robert Smithson, Ulises Carrión, Rubén Gámez y Gabriel Orozco, pasando por muchos otros, la curaduría andante y dispersa de Alias es sumamente heterogénea y seductora, el solo abrir uno de sus piezas-libros es una experiencia realmente singular, en muchos casos sensorial por las diversas texturas,

materiales y colores, además del enorme cuidado con que fueron ejecutados y administrados todos los detalles. Da la impresión que para los de Alias existe un sentido de la urgencia que evidentemente no acepta ningún tipo de demoras, tampoco pretextos ni falsas pretensiones, que hay un vacío que debe ser llenado cuanto antes, que el éxito comercial y económico, al parecer, es en muchos casos un espejismo que obnubila e impide ver y entender los otros sentidos de las cosas y las palabras. Ortega, Schulz y compañía no se están haciendo ricos al editar y publicar todos esos títulos, eso queda claro, y no parecen necesitar la idea de un negocio redituable para impulsar y mantener vivo y saludable este proyecto que va dejando en el camino un acervo sorprendente, valiente y envidiable, que tanta falta hacía no solo a los estudiantes de arte, sino al entorno cultural y editorial de este país. •

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CON TON Y SON

música chatarra por L I Z E S P I N O S A T E R Á N

o vale la pena ser escuchada, merece el olvido por aburrida, por copiona y por güevona ¡Qué la borren de todo soporte material que permita su reproducción ad infinitum! No importa quién la compuso, ni quién la interpreta, lo que importa es que no te quite tu valioso tiempo, que no prestes oídos a aquello que lejos de llenarte el alma va a molestar tu mente. ¿Con qué criterio puedo calificar una música como chatarra? Cuando de comida se trata, casi todos tenemos muy claro qué cosas deberíamos no consumir: alimentos saturados en grasas, azúcares refinados o químicos añadidos; esos que pueden darnos un somero placer pero dañan más al cuerpo de lo que lo nutren. Con la música pasa algo parecido, solo que es difícil generalizarlo porque a nivel fisiológico somos más parecidos que en lo psicológico. La diferencia estriba en que lo que es psíquicamente

nutritivo para unos no lo es para otros, aquello que conduce al bienestar es totalmente relativo cuando hablamos de arte sonoro. Por eso no me atrevería a hacer un bando que proscriba una sola pieza, nada más expongo aquí los criterios más sencillos con los que yo saco de mi vida aquello que no alcanza el mérito suficiente para entrar por mis oídos. La música valiosa nos llena en por lo menos tres niveles: físico, intelectual y emocional. Partiendo de esta base, vale la pena oír aquello que a nivel físico nos produce sensaciones placenteras, nos compele a movernos: desde un pulsado movimiento del dedo hasta pararnos a bailar vigorosamente; aquello que produce cambios físicos, vibraciones, que a veces nos acelera el corazón y a veces relaja nuestros músculos, que nos hace contener el aliento o nos arranca un suspiro, sea cual sea la reacción del cuerpo, la música que lo impacta y despierta merece entrar dentro de él.

Uno no debe llevar una dieta sonora de “pan con lo mismo” porque se le ponen fofos los oídos Si una pieza no logra retener nuestra atención hasta el final es un mal síntoma. Eso sucede generalmente con aquello que no es interesante. Lo interesante está dirigido a satisfacer nuestra parte intelectual, normalmente eso sucede cuando hay algo original en la música, algo que nos atrapa porque sus elementos: el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, la textura, la dinámica, la estructura, están usados de una forma que no habíamos escuchado antes y entonces nuestra mente se pone alerta, acalla la vorágine de pensamientos que pululan dentro y se dispone a escuchar con detalle. Uno no debe llevar una dieta sonora de “pan con lo mismo” porque se le ponen fofos los oídos. Puede ser, sin embargo, que sea una obra grandiosa, calificada así por la historia, y que aún no estemos maduros para escucharla, entonces lo mejor será ponerla en la lista de “algún día” y atender aquello que nos atrape aquí y ahora. El poder para conmover de la música es enorme y casi todos los humanos nos valemos de él, consciente o

inconscientemente, para transformar nuestro estado interior y contactar con las emociones que necesitamos. No olvidemos que las emociones son la guía de turistas de nuestro mundo interno y hay que ponerles atención si no queremos perdernos dentro de los vericuetos de nuestro ser. Una pieza que no nos hace sentir nada, que nos deja igual que como estábamos, carece de poder: ni fu ni fa para el corazón. ¿Por qué conformarnos con cualquier insulsa música si hay más obras interesantes y emocionantes de las que podemos escuchar en toda una vida? El placer, como la tierra, es de quien lo trabaja. El que busca buena música la encuentra, por eso tenemos que destinar el tiempo y la energía para allegarnos obras que nos llenen a nivel físico, intelectual y emocional. Quien consume irreflexivamente lo que le ponen los medios que lo circundan rara vez sentirá un verdadero placer escuchando música. Si nada más consumimos música chatarra, nuestro ser estará desnutrido. •

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AGUA LA BOCA

AMOR A SORBITOS por M A R Í A L U I S A V A R G A S S A N J O S É

uién me iba a decir que me iba a enamorar tanto. La primera vez que lo conocí me pareció tan arrogante y tan sobrio, tan reconcentrado en sí mismo, tan amargo… sin embargo su perfume me resultó tan seductor que lo odié y al mismo tiempo me encapriché con él.

Por su parte, este sujeto nunca ha tenido dudas, es simplemente irresistible y lo sabe. Como mis padres, mis tíos y hasta mi abuela se mostraban encantados con él, decidí darle una segunda oportunidad, y una tercera, y luego una cuarta. Que no se diga que no comencé desconfiando.

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FIRMAS

Empezamos siendo un poco amigos, de hecho, me acompañó con mis camaradas en nuestras confidencias de secundaria, y también mientras me agobiaban las tareas interminables de la escuela…poco a poco se ganó mi corazón. Ha sido un amante ideal. Desde hace años nuestros encuentros diarios en las mañanas me dan el empujón que necesito para empezar el día con una sonrisa placentera que me delata. Soy feliz en las mañanas porque una pequeña taza de café me quita el sueño y me deja con el alma consolada y lista para la faena. Yo, como los italianos, lo prefiero “negro como el diablo, caliente como el infierno, puro como un ángel y dulce como el amor” (“nero come il diavolo, caldo come´l inferno, puro come un angelo, dolce come´l amore”) Un café personifica la cortesía más elemental cuando alguien llega a casa,

pues ofrecer y aceptar un café no se le niega a nadie y es la fórmula más inocente y delicada de iniciar lo que sea que vayamos a iniciar. Sus vapores incitan a la conversación, en los posos se quedan escritas nuestras historias, en la ligerísima capa de espuma que lo corona cuando está recién hecho vibran las burbujillas de la lucidez, y en cada sorbo podemos obtener el tiempo preciso para atrapar esa palabra que se nos anda escapando. El café incita y excita sin emborrachar, quizá es por eso que sea la bebida del Islam, como el vino es cristiano. Por mucho café que tomemos nunca nos pondremos tan tontos como cuando abusamos del vino, nerviosos como ardillas eso sí, irritables y a lo mejor gritones y temblorosos como mandriles, pues también; pero podremos seguir discutiendo de política o de peores cosas sin perder el estilo ni la astucia, sin desvariar ni pasar las vergüenzas de los beodos, acaso por ello, los cafés han sido

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FIRMAS

siempre lugares de expresión libre y polémica, de peligrosa comunicación inteligente e intelectual. Voltaire adoraba el café, y cuando algún aguafiestas le aseguró que era un veneno, contestó con la agilidad que siempre lo caracterizó: “El café, puede que sea un veneno, pero debe de actuar de forma muy lenta, porque hace 85 años que lo tomo y me sienta muy bien” (García Curado, 1999.37)

El café maravilló a Europa desde mediados del siglo XVII, su placentera energía lo hizo imprescindible para aquellos que tenían un ‘trabajal’ espantoso; Johann Sebastian Bach lo necesitaba vía intravenosa para poder despertar todas las mañanas, ya que además de tener 20 hijos, era el Kantor de Leipzig, puesto que le exigía organizar la música para cualquier cantidad de festejos civiles y religiosos, dirigir la correcta ejecución de ésta y además, encargarse tanto de la preparación de los coros y orquestas, sin contar con que él mismo era el responsable de la educación musical de

numerosos pupilos, tanto ejecutantes como compositores jóvenes que venían desde lejos a aprender del gran maestro en el Collegium Musicum. Un par de cafeteras completas, y Bach podría, a pesar de tener tanto que hacer, darse el gusto de componer piezas profanas tan divertidas como la “Cantata del Café” (1732-34) Ahora bien, del café yo me despido temprano, es que hay que llevarle corta la rienda, de plano no me animo a verlo después de las 7 de la tarde, porque con tantos antioxidantes y cafeínas, tiene el don de la eterna juventud y no para nunca, tiene cuerda para toda la noche, y una también necesita dormir, yo digo, y no andar por el mundo loca como una cabra de esas que en Abisinia se comieron las cerezas de un cafeto y se pusieron a brincar por ahí causando la sorpresa de su pastor, que llevó los granos al abad más cercano, quien a su vez los tiró al fuego y así descubrió la alquimia de la más perfumada euforia que el mundo árabe tuvo a bien obsequiarnos. •

*Bibliografía: García Curado, Anselmo. 1999. Cafetines con Pedigrí. Barcelona. Pág. 37

EL SITIO

centro cultural

da vinci:

Gestión social hacia el exterior por X O S U É M A R T Í N E Z

AL TER 68 NA TI J U N I O VAS 2015

EL SITIO

on la misma óptica que el genio renacentista Leonardo Da Vinci miró al mundo, el Centro Cultural que lleva su nombre en León realiza acciones de gestión cultural y social desde la periferia. Su labor ha destacado por la convicción de que la cultura debe llegar a todos los sectores de la población. Este Centro Cultural ubicado actualmente en la calle Parque Vía 407, en la colonia Parque Manzanares, ha dedicado sus esfuerzos a impactar positivamente a la sociedad, misión que comienza en una labor altruista, comenta el director Ismael Martínez: “Da Vinci nace en Temacapulin, el pueblo mágico en crisis por la construcción de la presa El Zapotillo. Junto con mi socio, Íñigo Álvarez dimos cursos durante cuatro

meses en 2012, colaborando con el lado artístico en la población. Con ese ejercicio decidimos armar un proyecto donde podamos lograr un impacto social desde la parte cultural y artística. Así, en junio de 2013 creamos este centro Cultural.” Martínez, músico de formación, se ha interesado en la gestión de proyectos sociales. Desde su primera sede en la calle Cuarzo, comenzó con cursos de pintura, ajedrez, violín y guitarra: “pero lo importante para nosotros es que no se convirtiera en un proyecto donde solamente das clases y te vas, sino donde pudiéramos impactar en la vida de la comunidad desde un punto bastante específico con la participación social a través del arte”, apuntó.

Por ello, además de la oferta que se ofrece dentro del centro, Da Vinci trabaja en el exterior: ahora lo hacen en una comunidad marginada en León donde imparten gratuitamente sus cursos, llevan compañías y voluntarios, generan actividades para festejar el Día del Niño o Navidad, y realizan colectas de ropa y despensas para dicha comunidad. “Dos años después, hemos visto cambios en los habitantes, de ser algo apática, ahora se nota su constante integración de las familias”, indicó Martínez. El trabajo de gestión social y cultural de Da Vinci se rige este año bajo tres temáticas: Fomento a la lectura, la Responsabilidad Social y el Cuidado del Medio ambiente; por lo que cada una de sus acciones están diseñadas específicamente para cumplir ciertas metas. “En caso del Fomento a la Lectura se tiene planeado instalar Salas de Lectura en distintos puntos de la ciudad; ya hemos hecho siembras de libros también. En Cuidado del Medio ambiente se van a hacer campañas de reforestación en

diversos puntos, talleres con material de reciclaje y de conciencia ambiental, mientras que en la parte de Responsabilidad Social tenemos un programa llamado ‘Mecenas’, en donde buscamos el donativo de las personas para otorgar becas o la generación de eventos cultuales”. Ya en el local, Ismael Martínez señala que su oferta académica está dirigida en mayor medida a niños de la colonia; teniendo un contacto importante con escuelas y colonos para recibir niños con problemas escolares a quienes canalizan a un taller en específico para atender su problemática como tratamiento a sus conductas negativas. Da Vinci imparte cursos y talleres de violín piano, guitarra, flauta, ajedrez, plastilina, dibujo y pintura, y del 13 de julio al 7 de agosto ofrecerán cursos de verano bajo la temática del fomento a la lectura. Su labor, alejada del centro viene a partir de su ubicación y de su experiencia en comunidades, un compromiso con su responsabilidad social: “Nuestra idea siempre ha sido aportar hacia la sociedad. Siempre hemos sido muy cuidadosos, lo que nos ha permitido servir a la comunidad”, finalizó el director del centro. •

AL TER 70 NA TI J U N I O VAS 2015

AL CIERRE

a ciudad se pintará de rojo sangre con la nueva edición de Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror. Un evento con lo más inquietante del cine, clases para los más atrevidos realizadores y un mercado zombi para compradores algo alterados.

todas cargadas de fantasía y terror: The Stranger, Skinwalker Ranch, Naturaleza Muerta, Bloody Knuckels, The Creeping Garden, La Casa del Fin de los Tiempos, Capa Caída, Tejen, Late Phases, México Bárbaro, Lost Soul, El Incidente y Perdidos.

AL CIERRE

luces, cámara y terror en león por A M A L I N A L L I T E C U A P E T L A Mórbido llega este año para llenar las salas de miedo con su cartelera. El festival nació en Tlalpujahua, Michoacán en 2008, y en 2010 llegó a León por iniciativa de la productora de cine Alebrijez Aparte. El terror comienza el martes 23 de junio en el Teatro María Grever con el evento de inauguración, donde Cristian Cueva presentará la película Girón. Posteriormente, las pantallas de Cinemex Plaza Mayor se mancharán de rojo con la proyección de 13 cintas y una función sorpresa,

El domingo 28, el festival concluye su paso por la ciudad, ofreciendo tres Master Class y el Zombie Market León en la Casa de la Cultura Diego Rivera. Mórbido se ha encargado de difundir el cine fantástico y de terror. Hasta la edición anterior, cerca de 20 mil personas de estómago fuerte han asistido al festival desde distintos estados del país y la tendencia crece año con año. Seguro que del 23 al 28 de junio, el quinto Mórbido en León se consolidará como uno de los mejores festivales fílmicos en la región.•