NĂşmero 8. Septiembre, 2011
CONVOCATORIA. ¿No te pierdes el estreno de ninguna película?... ¿No puedes evitar leer todo libro que se te cruza?... El arte ¿te apasiona?... ¿Te gusta escribir?...
Te invitamos a colaborar con nosotros en las secciones de CINE, LITERATURA, ARTES ESCÉNICAS, ARQUITECTURA y ARTES PLÁSTICAS. INFORMES Y RECEPCIÓN DE PROPUESTAS: revistaartentado@gmail.com
Luiz Hurtadovsky
luizhurtado.revistaartentado@gmail.com | @Hurtadovsky Director General | Diseño | Fotografía
Mariana Salinas Camberos
camberos.revistaartentado@gmail.com | @CambeRocks Coordinadora General
Dulce Baltazar
dulcebaltazar.revistaartentado@gmail.com Edición
Fotografía de portada: Hurtadovsky Enlaces web:
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Contenido
Hace un año | Editorial 05 Hurtadovsky | @Hurtadovsky | facebook.com/Hurtadovsky
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María
llena eres de
Gracia:
la transportación de drogas al interior del
cuerpo. | Cine Luiz Hurtadovsky | luizhurtado.revistaartentado@gmail.com
Estaciones del Inconsciente | Entrevista 13 Mariana Salinas Camberos | camberos.revistaartentado@gmail.com El fantasma de Sylvia Plath | 19 Lilián López Camberos
Reseña
Duque | ProyectArte 25 Proyecto musical de Melissa Munster y Gallo Mendoza l gran poeta mexicano Javier Sabines | PoetizArte 31 E Jessica Frida Santiago Cabrera | fridapoesia@gmail.com | facebook.com/fridapoetizarte
iguientEscena: Sinónimo de proyección de arte| Fotoreportaje 35 S Luiz Hurtadovsky | facebook.com/Hurtadovsky | @Hurtadovsky
Revista ARTEntado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTEntado Comunicaciones. Este ejemplar corresponde al año 1, número 08, editado con fecha del 12 de Septiembre 2011. Los colaboradores no reciben honorarios por su trabajo. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la reproducción total o parcial del texto publicado en este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.
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Carta Editorial
Luiz Hurtadovsky
Hace un año
S
eptiembre 2010 es la fecha en que un proyecto comenzó a ver la luz, se cree que fue el día 21 de ese mes y ese año. Se dice que ese día nació el proyecto ARTEntado. Más de la mitad del Staff inicial veníamos trabajando ya en un proyecto anterior, nuestras salidas de aquel proyecto se debía a la falta de constancia por parte del resto del Staff, así decidimos crear un nuevo concepto el cual tuviera una mayor cercanía con otras expresiones artísticas y no sólo la música como eje vector.
El inicio no fue fácil, darse a conocer era lo difícil, y más cuando el lanzamiento de nuestra propia producción se realizaría hasta el mes de enero del 2011; así que tuvimos que buscar una alternativa para que la gente comenzara a engancharse con el proyecto.
El trabajo que hemos realizado hasta el momento ha sido favorable, la gente nos lee, le gusta nuestro trabajo. Nuestro único pago es que hay quien nos lee en toda Latinoamérica, y en verdad es el mejor pago que podemos recibir. Por ello es que hemos tratado de mejorar, de ser diferentes cada
número y no ser monótonos y tender a aburrir a quienes nos leen.
No tenemos un estilo, lo vamos creando número por número según sus comentarios. No somos los mejores, pero tampoco los peores. No tenemos fama, no la buscamos, ello nos llevaría a la comercialización del trabajo que ofrecemos y que ustedes leen. Y no queremos eso.
En nuestras páginas han quedado plasmados autores de la literatura, autores de la música, cineastas, músicos, artistas plásticos, artistas visuales, artistas, artistas, muchos artistas, no sólo mexicanos, también extranjeros, sobre todo los latinos. En nuestras páginas han quedado el nombre de colaboradores que tomaron otros caminos, colaboradores que no fueron, sino son parte de ARTEntado.
Por lo anterior sólo puedo decir: GRACIAS, gracias por este primer año de la Revista ARTEntado. Y sí, les doy a ustedes las gracias porque sin ustedes, nuestros amados y estimados lectores, el proyecto ARTEntado no sería posible
La Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Querétaro Invitan a la presentación del libro
Violencia y Subjetividad en el neoliberalismo Efectos del mercado global en América Latina
De las coautoras y compiladoras:
Dra. Araceli Colín Cabrera y Dra. Raquel Ribeiro Toral. Editorial UAQ - Pearson
Presentan:
Mtra. Tanya González. Luis Enrique Hurtado. Auditorio Adolfo Chacón Gallardo Facultad de Psicología Jueves 06 de Octubre 2011 17:00 Hrs.
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Mar铆a
llena eres de gracia:
la transportaci贸n de drogas al interior del cuerpo. Por Luiz Hurtadovsky
Cine
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Luiz Hurtadovsky
atalina Sandino Moreno es la actriz colombiana que le da vida a María Álvarez, la protagonista de la película María llena eres de gracia. Álvarez es una joven de 17 años, la cual trabaja en un cultivo de rosas quitándole las espinas a las flores. Es la menor de una familia conformada por mujeres: la abuela materna, la madre y una hermana mayor quien tiene un hijo varón y que por lo tanto es la única presencia masculina dentro de la familia.
a pesar de que la educación es un derecho, sólo pareciera ser una recomendación, ya que el sistema económico, que actualmente se tiene en muchos países, a obligado a cientos de jóvenes a abandonar sus estudios para trabajar, si es que pueden conseguir un empleo, con lo cual, quienes continuamos estudiando, en parte, se debe a que contamos con el capital para estar dentro de alguna institución educativa que busca la excelencia a través de una seudoproducción intelectual.
La vida de María Álvarez no es fácil, de hecho hay miles de vidas similares a la de ella en toda nuestra Latinoamérica en donde
El caso de María Álvarez pareciera ser similar a lo plasmado con anterioridad, ya que si no se encuentra estudiando
no es por una cuestión de gusto; esto es notorio al observarse que ella es el pilar fundamental para sostener la economía de su familia, incluso de la hermana mayor que ni trabaja y es madre soltera. Al ver la película y al ver la decisión que tomará María después de conocer a un sujeto en una rumba de su barrio, viene a mi mente una frase del Dr. Juan Cajas Castro que reza: “Los cárteles del narcotráfico brindan cobijo al desamparado 1”. Y en efecto, el narcotráfico no discrimina a 1
Violencia y narcotráfico. Reflexiones desde la antropología. Marco A. Jiménez. Editor. Subversión de la violencia. México. 2007
María Llena eres de Gracia nadie, lo mismo ofrece trabajo a mujeres que a hombres, a niños que a ancianos, a adultos que a jóvenes, a heterosexuales que a homosexuales, a profesionistas y a quienes jamás fueron a la escuela, para todos hay algo que hacer, para todos hay un trabajo que se les será
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un capataz que sólo le interesa la producción, no hace el ambiente menos hostil.
aceptar a prestar su cuerpo para transportar dosis de drogas, aceptar trabajar como mula.
Por eso, al salir rumbo a Bogotá a buscar trabajo después de renunciar en el cultivo de flores y, posteriormente de cruzar un par de palabras con el sujeto con quien bailó una pieza de salsa, decide
El objetivo del nuevo trabajo de María es transportar droga, sólo que debe de tragar varias pepas – globitos – llenas de droga para transportarlas en el interior de su cuerpo en un viaje de Bogotá
María decide entrar al mundo del narcotráfico, no por gusto, sino por una alternativa que se le es presentada. Las decisiones que la orillan a entrar en la actividad ilícita son varias: de índole (Colombia) a Nueva York (Estados social-familiar y de índole Unidos). Embarazada asume personal. el reto. María debe de llevar 70 pepas dentro de su estómago para Ella está embarazada después defecarlas y entregar pero no quiere atarse a la droga al contacto de Estados su novio, ya que ninguno Unidos. El pago que recibirá por la muestra amor por el otro. droga será de 5 mil dólares.
mientras aceptaba el trabajo y la cual le dió algunos tips, Lucy Díaz (Guilied López); y una mujer que fue detenida. El modus operandi que se realiza es enviar varias mulas en un solo viaje así, si detienen a una, las demás pueden entrar sin ningún problema.
remunerado aún y cuando se sean coparticipes en una actividad considerada como ilícita.
La situación en casa no es fácil, dar toda la quincena para los gastos es algo difícil, por lo cual el dinero ya no comienza a rendir. Y en el trabajo, soportar a
En el camino se da cuenta que no Ya en Estados Unidos e instaladas es la única mujer que va de mula con los contactos del país (trabajo que no es exclusivo de norteamericano, las tres mujeres mujeres), sino que por lo menos comienzan a sacar las pepas de van 3 más: su amiga Blanca (Yenny entre sus heces fecales, pero para Paola Vega), una mujer que conoció Lucy, su tercera vez como mula,
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Cine
sería la última, ya que vinieron varias complicaciones en torno a su salud, lo más probable, porque se reventó una pepa en su estómago. María se da cuenta que sacan a la mujer muerta, y quizá por el sangrerío en la tina de baño, sospecha abrieron a Lucy para sacar la droga que aún se encontraba dentro de su cuerpo. María decide escapar junto con Blanca y las dosis de droga,
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se refugian en el hogar de la hermana de Lucy. No dicen lo que pasa y mucho menos las sospechas de la muerte de Lucy, esto lo hacen hasta tiempo después que las circunstancias las obliga a hacerlo. Al final entregan la droga al contacto en Estados Unidos y exigen su pago, con el cual María destina una parte a los gastos de transportación del cuerpo de Lucy para Colombia. Al momento de intentar abordar el
avión a Colombia, María decide no regresar, siendo Blanca la única que regresa de las cuatro mulas que salieron en ese viaje. La película nos proyecta uno de los tantos despliegues que tiene la actividad del narcotráfico, el cual corresponde a la transportación de drogas dentro del cuerpo. Una de las actividades que en algún momento hemos escuchado todos que existe, pero que no se abunda sobre
María Llena eres de Gracia
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ella, ya que las películas, las no-
El narcotráfico no discrimina,
las mulas no es la excepción¸
ticias o las series televisivas de
tiene trabajo para todos, pero
quienes
narcotráfico han perdido el inte-
también es cierto que el sistema dentro de esta actividad no son
rés por presentar y profundizar
en el cual está inmerso es el vistos como personas, como
esta forma de utilizar el cuerpo
capitalismo, ya que los sujetos semejantes, son vistos como
dentro del narcotráfico, pues
contratados
es más espectacular hablar del
actividad que desarrolla este que tiene vida propia y será
para
cualquier
entran
a
trabajar
una caja, como un envoltorio
gran poderío y riquezas que tie- fenómeno pasan a ser un simple
capaz de transportar dosis de
nen los narcotraficantes, con lo
objeto, en donde no importa
drogas al interior de su cuerpo,
cual se orilla a que los jóvenes
si mueres el día de mañana,
quedando así la utilización del
piensen en la alternativa de unir- ya que siempre habrá alguien se a la filas del narcotráfico, no
que pueda ocupar tu lugar, es
tanto por la necesidad, sino por como si sólo se tratará de la la idealización que se ha forma- sustitución de una tuerca, un do alrededor de la actividad del
tornillo o cualquier otra pieza
trasiego de drogas.
de una máquina. En el caso de
cuerpo reducida a una cosa.
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Cr贸nica
Estaciones
Luiz Hurtadovsky
del
La Santa Cruz de los Milagros
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Inconsciente
Por Mariana Patricia Salinas Camberos.
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Entrevista
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M
a t e r i a transfigurada en espacio para la creación humana, un punto para el encuentro de miradas y significados que no se agotan…en eso consiste una obra de arte, que, con el paso del tiempo adquiere una vida propia, pues su significado no sólo parte del artista o del espectador, brota de ella misma.
Mariana Salinas Camberos En ese sentido, qué mejor título para un conjunto de obras de arte que el de “Estaciones del Inconsciente”, cuya creadora es Lorena Negrete Rangel, la artista mexicana que les presento en esta ocasión...
esté dispuesto a recibirlos, el arte es para Lorena un código que crea el ser humano para expresar sus emociones, vivencias, sueños e ideas, para llevar lo que está dentro, en el mundo del artista, al mundo de los demás, el exterior.
En un mundo lleno de posibilidades infinitas que se Al preguntarle cómo vive el arte pueden transformar en figuras en su vida cotidiana, Lorena que comunican, que emiten nos responde: “alternándolo mensajes para todo aquel que con múltiples actividades, entre
Estaciones del Inconsciente
mi familia, un negocio dedicado a la restauración fotográfica y el mantenerme en un proceso constante de creación, sensibilizando los sentidos para poder analizar las cosas que suceden cada día y por muy simples que en ocasiones parezcan, también tienen un punto de reflexión”. Sólo la sensibilidad nos lleva a captar el mundo de manera tal
que cada parte de él se vuelve una fuente de inspiración y de creación, la vida misma, con sus múltiples matices es lo que inspira a Lorena y es también el lugar dónde suele encontrar un momento de creatividad.
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Tenemos registros históricos que dieron a conocer la situación social de nuestro país a través del muralismo”.
Hablando de las manifestaciones artísticas de nuestro país, Lorena nos habló de las Para ella, el arte es en sí mismo dificultades que en la actualidad movimiento social y, sobre ello existen para el surgimiento y el nos comenta: “Creo que de apoyo de nuevas generaciones alguna manera un movimiento de artistas, dijo esto: “creo que social es una expresión. estamos viviendo una situación
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Entrevista un tanto estresante en el arte por la falta de acercamiento de la niñez y la juventud a los espacios donde puedan tener un contacto más directo con el arte, esto como consecuencia de la falta de formación artística desde los inicios de la educación básica… ”, Sin embargo, no todo es desolador o negativo en su percepción del arte en México, pues nos dijo también lo siguiente: “…Actualmente hay propuestas artísticas que van aportando y creando un nuevo panorama del arte en México; tomando en cuenta a los artistas que han logrado llevar el arte mexicano a espacios importantes de arte en otros países, y esto sigue generando nuevas propuestas.” En el ámbito del arte en México, ha encontrado inspiración en artistas clásicos como Frida Kahlo, quién le parece una digna representante del arte mexicano a nivel internacional y cuyo legado
Mariana Salinas Camberos
Estaciones del Inconsciente
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le parece fundamental, lo mismo que el de Diego Rivera; también le interesa la propuesta de Francisco Toledo y Gabriel Orozco… Si quieren saber un poco más de nuestra invitada, les comento que actualmente trabaja en una serie de óleos, que por cierto, dan nombre a ésta entrevista: “Estaciones del Inconsciente” y que, constará de 15 obras, como nos cuenta ella misma; también trabaja en una colección de fotografías digitales surrealistas, titulada “Fragmentos”, cuya exposición se planea para el mes de Febrero del año entrante; colabora en un proyecto para la galería “El Túnel”, como espacio de arte contemporáneo emergente en la ciudad de Querétaro y, por supuesto vendrán otros proyectos que ya está gestionando. Me despido no sin antes hacerles una atenta invitación para seguirle la pista a ésta talentosa artista que, seguramente nos sorprenderá con su talento.
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El de
Reseña
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fantasma
Sylvia Plath
*
Por Lilián López Camberos.
* Publicado en Metapolítica.
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Reseña
Lilián López Camberos
H
ace poco estuve en Nueva York por primera vez. La ciudad es abrumadora e intimidante, y celebré mi admiración no confesada perdiéndome en el metro durante una tarde entera. Ahí encerrada, tomando un tren tras otro, regresando sobre mis pasos, mirando los andenes oscuros y húmedos, pensé en los fantasmas de la ciudad: Nueva York no se sostiene en el presente, sino en una delicada trama de evocaciones y homenajes. Desde luego, mi idea de la ciudad estaba fundamentada en todas las películas que había visto y en todas las novelas que había leído cuya acción tomaba lugar ahí: el peligro de llegar a un lugar que se conoce tanto, a pesar de nunca haber estado en él, radica en perder la posibilidad de sorprenderse. ¿Cómo haría mía una ciudad tan grande, tan recorrida, tan narrada y reconstruida por otros antes de mí? ¿Qué había en ella para apropiarme y conquistar a partir del descubrimiento?
47 que la protagonista, Esther Greenwood, recorre en De entre todos los fantasmas que vi, por una sola noche. ejemplo en la esquina de la quinta y la 57, frente al letrero de Tiffany & Co, hubo uno Greenwood siempre fue un alter ego demasiado evidente que me siguió con especial intensidad: el de la misma Plath. Fue por ello que retrasó la publicación de la novela, en la que narra la espiral descendente en la de Sylvia Plath. que cae una joven poeta una vez que renuncia a las conLeí su única novela, The Bell Jar, venciones de una vida que, sabe, ya no le pertenece. Igual mientras caminaba por las calles que Sylvia a su edad, y mientras estudiaba en el Smicalurosas y caminaba una, cinco, diez th College, Esther gana una especie de beca para pasar cuadras, tal vez deseando alcanzar las un mes en Nueva York como editora junior de una revista
El Fantasma de Sylvia Plath de modas. La narración empieza en el verano caluroso de 1953, el verano que electrocutaron a los Rosenberg, una pareja comunista acusada de espionaje. A pesar de su determinada vocación por las letras, que no abandona ni en sus momentos de mayor depresión, Esther Greenwood se enfrenta a la sinrazón de la vida con la misma vehemencia que el personaje más recordado de Camus.
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Visité, como ella, con la fascinación del fuereño, todos los lugares icónicos y los vi diferentes, menos idealizados, menos como un set que vi a través de la pantalla y más como un espacio real, palpable, más pequeño o más grande de lo que imaginaba, tal vez más sucio o más imponente. Viajar en soledad siempre te da la posibilidad de elegir a tu acompañante, y yo había elegido este fantasma. Sin saber que la imitaba, quise saber si habría alguna forma de entender el misterio y la magnificencia de la ciudad. Después del poco exitoso primer día, me desperté muy temprano al segundo y tomé el metro para llegar a las escaleras del puente de Brooklyn. A medida que caminaba y la perspectiva de Manhattan se acercaba como una postal que ha cobrado vida, tuve la sensación definitiva de que al fin estaba en Nueva York. La clase de sentimientos que inundan a las personas que sueñan con lugares en lugar de estar en ellos. Había recreado durante mucho tiempo esas calles que se extienden como líneas infinitas, acaso sin saberlo, esa ciudad de posibilidades, cuya belleza se encuentra también en la fealdad, que cuando por fin me encontré en ella no supe qué hacer. Por eso recurrí a Sylvia.
Sylvia Plath, como poeta y como persona, siempre me ha resultado fascinante. Hay algo en su vida, en la disciplina de sus años escolares, en la persistencia de su oficio de escritora, pero sobre todo en su desgarrado amor por Ted Hughes, que me cautiva, que me arrastra como un tornado a esa tristeza contenida. Su inmenso talento pareció no ser suficiente para salvarla de ella misma.
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Reseña
Lilián López Camberos Wevill, Sylvia Plath por fin consumó lo que en su novela se convirtió en tentativas destinadas al fracaso. Es casi doloroso atestiguar el deseo más bien tibio, pero persistente, de Esther Greenwood de morir: “It was as if what I wanted to kill wasn’t in that skin or the thin blue pulse that jumped under my thumb, but somewhere else, deeper, more secret, and a whole lot harder to get at”.
Tal vez lo que me atrae como un imán secreto a Sylvia Plath sea la magnitud de su abismo, la fragilidad de ese mundo construido con palabras, con nociones idealizadas y hermosas como sólo pueden serlo las construidas por un ser con la belleza de su mente. Nada de eso pudo detenerla de cometer suicidio en 1963, meses después de la publicación de The Bell Jar con el seudónimo Victoria Lucas. Una vida dentro de esa campana de cristal, para la que “el mundo mismo es un mal sueño”. Durante un periodo de separación de Ted Hughes, quien ya era amante de la también poeta Asia
Como una profecía, con la lucidez del que sabe su destino de antemano, el 11 de febrero de 1963 Sylvia acostó a sus hijos como todas las noches, colocó pedazos de tela enrollados en el borde de las puertas, y metió la cabeza en el horno hasta morir intoxicada por gas. El amor que sentía por su esposo, ese amor tormentoso que no aparecía con la justicia y valentía que ella esperaba, era la última espina de una corona invisible. Al final de The Bell Jar, cuando Esther está a punto de salir del sanatorio y dejar el tratamiento de choques eléctricos atrás, se pregunta si la campana de cristal, con sus contornos sofocantes, no descenderá de nuevo sobre ella. En Europa
El Fantasma de Sylvia Plath tal vez, donde sea, cuando sea. Al final, lo hizo en Londres: en el departamento que alguna vez le perteneciera a Yeats.
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dosificado. Habría sido la poeta la silueta fantasmal de Sylvia más grande del siglo XX, sin la disfrutando de sus “privilegios nube oscura de su suicidio. de salir al pueblo” en Belsize.
Al final de mi viaje pasé un día Qué habría pasado si Sylvia en Boston, donde Sylvia nació. no se suicidara, me pregunto Antes de tomar el metro desde a menudo. Se lo pregunta el Cambridge, mi amigo me contó mundo entero desde entonces. que ese era el “día libre” de Pero esos celos, ese tormento, los locos del manicomio local. ese historial depresivo, todo Estaban sueltos por la ciudad, lo
Pensé en ella y cómo algunos años antes de morir, sin haber escapado de su campana de cristal, sabía que no podría olvidar todo lo que pasó en esos días oscuros de su vida. Y en esta frase triste: “Maybe
lo que había construyeron poesía. Habría su talento, tal
forgetfulness, like a kind snow, should numb and cover them. But they were part of me. They were my landscape”.
debajo de ello, su hermosa llegado a domar vez. Lo habría
que le daba la nota de color a la habitual calma bostoniana. Me gustó pensar que en esas calles lluviosas, grises, podría ver
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Editorial
Mariana Salinas Camberos
DUQUE: el sonido de las guitarras al estilo ochentero.
Rese単a
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Duque
Revista ARTEntado
ProyectArte
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elissa Munster y Gallo Mendoza Quintana es el dúo que conforma el proyecto denominado como Duque, proyecto que nace en el 2002 en la ciudad de Querétaro. El estilo de este proyecto es el rock puro y explosivo de un par de guitarras que suenan al más puro estilo de los ochentas. La base bajo la cual se funda Duque
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es la del glam y Hardrock con cortes del blues y del punk. Las melodías que interpretan están llenas de letras crudas y emocionantes que relatan las dificultadas de la vida de los rockeros en un pueblo desinteresado por el movimiento musical original, además de los amores y la belleza en lo mundano que algunas personas bien podrían definir como algo vulgar.
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Duque
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Sobre Melissa Munster:
placas: Frutos Cósmicos en el 2002 y Hot Pink Camerino 2007. En el 2008 lanzó su proyecto como solista en el género autodenominado como RockPop Chicloso. Así que grabó su EP independiente Reinis. Participó en el Vive Latino 2011 colaborando con Charlie Monttanna.
Fotografías de: Rodrigo Paredes
Guitarrista, compositora y cantante. El primer disco que grabó se llamó Diablodiosa, en donde realizó una copilación del rock acústico con tintes de jazz, funk y hardrock. Fundadora junto con Gallo Mendoza de la banda Cherrie. Banda que grabo dos
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Sobre Gallo Mendoza Quintana: Productor, pianista y guitarrista. Fue integrante de la banda de rock pop Openmind. Junto con Melissa forman parte de la banda de rock alternativo Roxis. Melissa y Gallo Mendoza han compartido escenario con proyectos musicales como lo son Zoé, Elis Paprika, Víctimas del Dr.
Cerebro, Charlie Monttana, Jumbo, Kinky, Azul Violeta, Steven Adler (Guns N’Roses) entre muchos otros.
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Por Jessica Frida Santiago Cabrera.
El gran poeta mexicano Jaime Sabines
J
aime Sabines nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 25 de marzo de 1926. Es hijo del mayor Julio Sabines, de origen libanés, y de doña Luz Gutiérrez, nacida en Chiapas. Fue durante la preparatoria cuando Jaime publicó sus primeros poemas en el periódico de la escuela llamado El Estudiante; algunos de ellos están en su primer libro, Horal. No obstante, reconoce que la mayoría de lo escrito en
esa época eran versos de principiantes, como lo dejan ver, dice, los mismos títulos: “A la bandera”, “A mi madre”, “Primaveral”, “Introspección” y poemas a las novias.
verdadera vocación, aprendió a ver la poesía no sólo como un don sino como un oficio. Aunque Jaime Sabines comenzó a escribir a los dieciséis años, lo que rescató fue aquello que empezó a hacer a partir de los veintitrés, cuando notó que tenía una voz propia y decidió publicar Horal .Al publicar Tarumba, Sabines tenía treinta años, cuatro libros, estaba casado y tenía un hijo.
En 1945 viajó a la ciudad de México y publicó el primer poema que consideró bueno: “Introducción a la muerte” en la revista América. En 1949 regresó a la ciudad de México e ingresó a la Escuela de Filosofía y Letras. En su nueva facultad encontró su En 1959 en el mes de abril,
PoetizArte
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el Ateneo de Ciencias y Artes le otorgó el Premio Chiapas. En 1962, la UNAM publicó el primer Recuento de poemas de Jaime Sabines, donde se recopiló casi todo lo que había escrito hasta entonces. En 1985, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes. En 1986, con motivo de sus sesenta años, fue homenajeado por la UNAM y el INBA. Ese mismo año el Gobierno del Estado de Tabasco le entregó el Premio Juchimán de Plata. En 1991, el Consejo Consultivo le otorgó la Presea Ciudad de México y en 1994 el Senado de la República lo condecoró con la medalla Belisario Domínguez. Por su libro Pieces of Shadow (Fragmentos de sombra), antología de su poesía traducida al inglés y editada en edición bilingüe, Jaime Sabines ganó el Premio Mazatlán de Literatura 1996. El 19 de marzo, a seis días de cumplir 73 años, Jaime Sabines decidió no luchar más contra la enfermedad. El poeta murió en su casa, acompañado de su esposa Chepita y sus cuatro hijos. Entonces ante el dolor de sus lectores, sus hijos recordaron en los diarios lo que Jaime Sabines siempre les dijo: “No hay que llorar la muerte, es mejor celebrar la vida”. Sabines siempre supo, que habría de amanecer. La bestia perfecta Escritora: Jessica Frida Santiago Cabrera Fundiendo nuestras almas…Nuestros cuerpos, Tú y yo…Formamos la bestia perfecta , Una bestia brutal formada por dos cabezas y un solo ser. Esta solo se puede formar si encuentras A tu complemento perfecto El verdadero amor, Aquel que llene tu interior Que te enamore con una simple mirada O un suave beso con una dulce caricia Tal vez con un tierno abrazo, Simplemente que sea todo para ti Y tú seas todo para esa persona Que juntos caminen directo a la eternidad Siendo simplemente la bestia perfecta.
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Frida Santiago Cabrera
Buenas noches Escritor: Cristian Dalai Pérez Salinas Soñar... en aquel mounstro de lascivias que es tu cuerpo ligero, oscuro, escondido atrás de la luz de la luna clara y llena roja, delirante, insana , llenando tu brillo... cada vez que me alejo de tu cuerpo y la noche cae, esconde a criaturas tras la puerta... tras la puerta del abismo de tus ojos... volando sin alas, loco...olvidando … demonio que sigue tus pasos... morir en ti …en la ausencia que causas...cuando cierras tus ojos cansados cuando tu corazón palpita, cuando tu respiración deja de ser agitada escuchando la melodía de las ilusiones pasadas...que te hablan y te miran deteniendo tu pasado...difícil...estruendoso y cristalino... duerme bien esta noche suspiro... ignora a las arpías que vuelan en tu mente...,líquida...escurridiza, que derrama líquido amniótico de la sangre que brota de su cuerpo distinto, vulgar, agitando los zapatos al danzar en la eternidad prueba su sabor...muerde la angustia que te genera la soledad cuéntame tu sueño de odio y amargura Este mundo nuestro donde nada es lo que parece donde los monstruos son reales, donde la noche es lujuria donde tus manos aprietan las mías Aprende lo que puedes de aquellas bestias que te derrotan algún día encontraras una en alguna persona que conozcas ¿y si la palabra brota de mi boca… Como el último suspiro de la vida que se va? Te vas, dentro no estas más Cielo rojo, nubes negras contrastes de suelos, Desconfianza de sueños… Hojas de papel, escritos insanos, letras muertas En el profundo valle de lágrimas que derramo, Heredera de mis pasiones, viento desbordante, Mar de lamentos porque te has ido…, Volverás… a lugar donde te estaré esperando por el resto de la eternidad En el que te arrebato la vida…. Para tenerla junto a mí.
El gran poeta mexicano
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Sin ti Escritora: Jessica Frida Santiago Cabrera Mis latidos murieron Ahora sólo me queda este vacío sin ti Ya no respiro de ese aire Que fortalecía mi existencia, Deje de existir Tan sólo por ti Mi vitalidad, Podrías devolverme la vida... Tan sólo regresa a mi Ámame de nuevo Ámame como yo te amo, Aunque yo sé que no volverás Te imploro no me dejes morir sin ti.
Musa de la oscuridad Escritor: José Alberto Ignacio Morales Vuelves cada noche de soledad entre danzas y cantos entre gritos y juegos macabros Aquí veo tu sentir de dolor que causa las garras del desamor tu rostro con una máscara y abajo marcas de lágrimas Has compartido conmigo tu temor cada desvelada sentados en aquel rincón recordando ilusiones de pasados días y en el exterior alguien gritaba, utopía! Juntos descubrimos la melancolía perdición del engaño y la avaricia fríos sueños sin alma pero la nostalgia del sentimiento vivía Hace tiempo que te has marchado y las noches caminan sin llanto aún recuerdo las madrugadas de cada verano cuando te ibas y decías: solo fantasías”
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Escucha lo que otros desconocen
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SiguientEscena: sin贸nimo de proyecci贸n del arte
Por Luiz Hurtadovsky
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l 4to Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2011 se realizó del 15 al 21 de Agosto en la Ciudad de Querétaro. El festival fue organizado por el colectivo denominado SiguientEscena, cuyo objetivo fue promover el intercambio cultural y el desarrollo humano a través de espectáculos y talleres de circo contemporáneo, danza, teatro, música y vídeo. En la edición de este año, el festival contó con artistas de 14 países: Indonesia, Canadá, Francia, Bélgica, Australia, Polonia, Grecia, Rusia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Uruguay, Suiza y claro está, México. Entre otros, algunos de los proyectos artísticos mexicanos presentados fueron los siguientes:
SiguientEscena
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- Cabaret Circorral de Querétaro. por Isis Murcio Uscanga. - Poeta de Lavabo de la compañía - La compañía Teatro Ciertos Triciclo Rojo, un proyecto de danza Habitantes presentó la puesta El clown. Automóvil Gris. - Luz Alternativa, un espectáculo de - KaleidoKleta de Leika Mochán, el danza contemporánea interpretado proyecto de música viajera.
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Las sedes en donde se organizó este año el Festival fueron: el Museo de la Ciudad, el Jardín Guerrero, el Ex convento de Santa Rosa de
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Viterbo, las calles del Centro Histórico y la Galería Libertad, donde se realizó la exposición fotográfica Las Travesías de las Flores del artista canadiense Damián Siqueiros. El cierre del evento fue un acto magistral, ya que dio inicio con la presentación de un grupo legendario de reggae de Querétaro: Leones Negros & Atletas Campesinos. Después les siguió la presentación de los videoclips de este año, para así dar paso a un montaje sublime en donde los artistas de los 14 países se juntaron en una mezcla musical, de danza, de canto, circo y teatro que terminó en un montaje de calidad y que los asistentes disfrutaron ser parte de él como espectadores.
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Finalmente, el evento con que se clausuró el Festival de este año fue con la presentación de Ramón Amezcua y Pepe Mogt, es decir, Nortec Collective presenta: Bostich + Fussible acompañados del grupo norte para hacer bailar a los cientos de asistentes al mero ritmo del Nortec.
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Sin duda alguna la edición del 2011 presentó grandes espectáculos internacionales y nacionales, los cuales estuvieron llenos de talento y gran calidad, lo cual pone un difícil reto a la gente de SiguientEscena, ya que tendrá que superar el trabajo realizado en este año.
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