Revista llegas edicion 184 by Revista Llegas

05-06 / 2014 #184 aĂąo X

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teatro

arte bares buenos aires mĂşsica cine noche letras

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Tipos Latinos 2014, sexta bienal de tipografía latinoamericana, se celebra del 18 de junio al 18 de julio en el CCEBA (Paraná 1159), gratis Mujeres abreviadas, con dramnaturgia y dirección de Luciano Percara, se estrena el 7 de junio en Muñecas Teatro, $70 El vacío está a nuestras espaldas, muestra fotográfica de Cecilia Estalles Alcón, Lorena Fernández, Gaspar Iwaniura Lorge y Germán Paley, en Santa, Galería Patio del Liceo (Santa Fe 2729, local 28), gratis

OBRA DE TAPA Fabián Burgos (Buenos Aires, 1962) estudió con Luis

SUMARIO

Felipe Noé durante dos años y continuó en el taller de Ahuya Szlimowicz. Entre 1991 y 1993 fue becado por la Fundación Antorchas para asistir al taller coordinado por Guillermo Kuitca. La obra de tapa puede visitarse en el marco de Instante eterno, una muestra que remite a las diversas investigaciones que Burgos recorre en el terreno pictórico, asociado a las vertientes del neocinetismo y el arte óptico. Dialoga de forma libre e impertinente con las figuras canónicas de la tendencia. De esta manera, repiensa y homenajea a artistas claves de la historia del arte moderno y contemporáneo.

4-5 ARTE Paula Duró narra su experiencia junto a Alejandro Sordi, con el que expone Línea del Sol en el Centro Cultural Matienzo.

6-9 BARES Para ir de pintxos ya no hace falta viajar hasta el País Vasco, basta con hacercarse a San Telmo y entrar en Sagardi.

10-11 MÚSICA Críticas de los últimos trabajos de Little Dragon, Damon Albarn y Sisyphus, además de la agenda con los principales recitales

12-13 LETRAS Entrevista con el escritor mexicano Tryno Maldonado durante su reciente visita a una ciudad que “está padre”.

Eso, 2014, óleo sobre tela, 215 x 215 cm Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, San Juan 328 Hasta el 13 de julio, lunes a viernes de 12 a 19, sábado y domingo de 11 a 19.30 $25 y $15

14 CINE El fútbol vacía las salas pero llena la cartelera con cine variado. 15 BUENOS AIRES Cinco amigos recorren los mejores lugares a bordo de La caravana de la pizza, mientras En fuga huye a bordo del 152.

16-17 NOCHE El Mundial se juega en Brasil y se disfruta, u olvida, en múltiples bares porteños, una selección para el alargue.

18-30 TEATRO Entrevista a Rafael Spregelburd, Flavia Gresores en 4.000 caracteres, el ciclo Teatro Bombón en La Casona Iluminadaw y críticas de otras seis obras de la escena independiente.

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? QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Martín Caamaño (música), Agustín Munaretto (buenos aires), Martín D’Adamo (noche), Nazareno Brega (cine), Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

si cambia, nace ALEJANDRO SORDI Y PAULA DURÓ DECIDIERON DAR UN SALTO Y JUNTOS CONSTRUYERON LÍNEA DEl SOL, DONDE EL COLOR Y LA TEXTURA HABITAN FIGURAS DE UN COSMOS PARTICULAR.

Partida por la oscuridad de la noche, una rama muere y deja su huella en la voz de los grillos. Suelta, desatada en el tiempo, sabe que regresa a la prueba del viento para conservar su mayor gracia: entrar al mundo sin tocar a nadie. Como si el viento fuese el único refugio al que se vuelve intacto, la rama esparce olores pasados, lugares de su memoria. Adopta distintas formas y colores. Borra su muerte para traer consigo la sabiduría del sol. ¿Y si la revolución fuera apenas esto? Alejandro Sordi y Paula Duró reconocen en la alquimia de la materia la semilla de la transformación. Línea del Sol, la muestra que presentan en Matienschön –el espacio de exhibiciones del Centro Cultural Matienzo–, es un proyecto en el cual decidieron salir de su disciplina habitual, la pintura, hacia el volumen y la instalación. Como afirma la curadora del espacio, Luz Peuscovich: “El encuentro para estos dos artistas es un espejo de múltiples reflejos en ambas direcciones, donde fusión y síntesis hacen que las partes se transformen en algo nuevo y en conjunto, al mismo tiempo que se enriquecen las individualidades”. En esta oportunidad, compartimos con Paula Duró su experiencia durante una entrevista para Llegás. –¿Cómo se conocieron? –Nos conocimos hace algunos años en el Patio del Liceo, yo tengo un taller de pintura, donde doy clases, y Alejandro estaba exponiendo unas obras muy lindas en una galería enfrente. Nos juntamos varias veces a dibujar juntos y empezaron a salir cosas interesantes al compartir un proceso creativo que, en general, se hace de manera solitaria.

–¿Cómo y por qué surge Línea de Sol? –Hace unos meses, Luz Peuscovich, encargada del área de visuales del Centro Cultural Matienzo, nos convocó para trabajar juntos, pero esta vez en el espacio, saliendo del plano para entrar en la dimensión del volumen. Un colega pintor nos recibió en su taller. Los materiales, en general madera y cartón, fueron apareciendo en la calle o a través de algún amigo. Ahí se abrió un portal completamente nuevo y lleno de información, y a la experiencia de trabajar en conjunto se sumó la de abrir el espacio a colegas, tarotistas, músicos y demás a que habiten y activen el espacio. En ese momento, la muestra se transforma en un ser vivo compuesto de muchas células y eso es lo más lindo. –Ustedes son artistas que trabajan de forma independiente, gestionan sus propios proyectos y, de alguna manera, forman parte del arte contemporáneo actual ¿Qué piensan de los circuitos de legitimación? ¿Cómo ven hoy en día que se articula la labor de un artista de su generación? –En mi caso, trabajo de manera independiente hace bastantes años, fluye y funciona mejor que trabajar a través de una galería y se abre el juego a lugares donde habitualmente la pintura no llega. El caso de Ale es bastante similar también. Pienso que muchas cuestiones que tienen que ver con las galerías están quedando obsoletas, a mí particularmente ya no me nutre colgar un par de cuadros en una pared y brindar el día de la inauguración. Todo se está moviendo y estamos tratando de entender que pasa entre todos. –¿Qué cosas tienen pendientes? –Nada pendiente, estar atentos y receptivos a todo lo que se presenta y a todo lo que se puede generar. “Lo que pertenece al viento, vuelve al viento”, dice un mago de cuerpo invisible. Y así, el olor de una noche de grillos, apaga el sol, borra las huellas del día y todo vuelve a comenzar. LUZ MARCHIO

LINEA DEL SOL Centro Cultural Matienzo, Pringles 1249 Hasta el 17 de junio Martes a domingo a partir de las 18 Entrada libre y gratuita

UN MUNDO EN TRES PASOS

Gachi Prieto Gallery, en coproducción con el espacio Quimera del Arte, presenta Un mundo en tres pasos, de Facundo Tomas. Una oportunidad para recorrer los intersticios de la pintura. Como afirma Josefina Zuain: “En el trabajo de Facundo las superficies son la bifurcación del camino. Porque, en definitiva, entre binomios de claridad-luz y destellos de mezcla-colores puros, el fondo es lo único específico”. El trabajo de Facundo convierte absoluto su soporte. Lo libera de su condena histórica de silencio e invisibilidad, para permitirle que emerja como el hecho. Un nuevo protagonista. Quimera del Arte, Humboldt 1981; hasta el 26 de junio, lunes a sábado de 9 a 20, gratis

MODA FICCIÓN, NATURALEZA, JOYAS Y BICICLETAS

A lo largo de su historia, Eduardo Costa ha desplegado diferentes estrategias artísticas para incorporar las múltiples formas de lo real y retenerlas, aunque sea de manera fragmentaria, en múltiples formatos: piezas sonoras, performances, moda, diseño, joyas, ready-mades y pinturas. Esta exposición permite recorrer más de 40 años de trayectoria del artista, a través de numerosas piezas realizadas en distintas ciudades que lo han tenido como protagonista de la escena artística local e internacional. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, San Juan 350; martes a viernes de 11 a 19, sábado y domingo de 11 a 20, $10 y martes gratis

BARES

alta cocina en miniatura

LOS PINCHOS NO TIENEN CARTELES. POR ESO HAY QUE SER AVENTURERO, ADEMÁS DE SIBARITA, PARA DESCUBRIRLOS EN LA BARRA DEL RESTAURANTE VASCO SAGARDI DE SAN TELMO. ¿Qué diferencia hay entre un pincho y una tapa? Desde Sagardi lo explican así: la tapa es una porción de un plato preparado en mayor cantidad. Unas cucharadas de callos, por ejemplo, un poco de ensaladilla rusa o varias papas bravas dispuestas para una ración o dos. En cambio, con los pintxos (la tx es el toque vasco) la dosis de comida que va sobre el trozo de pan está diseñada específicamente para estar allí, sobre la rebanada. Por eso se refieren a ellos como “casi alta cocina en miniatura”, porque los colores, los sabores, las texturas, se piensan de forma individual. Un pincho, por eso, es un universo particular. Su Big Bang empezó hace muchos años, en el País Vasco, al norte de España, cuando los compradores de sidra debían amortiguar la cata de producto, en el estómago, con bocaditos que atajasen la borrachera. Pan, comida y palillo de sujeción. Ese era su aspecto por entonces, que ahora ha evolucionado en formas más sofisticadas. Donde antes estaba el queso, ahora hay una ensaladilla de langostino con morrón rojo y zanahoria crujiente. Donde antes había un poco de guiso, ahora hay tomate confitado sobre queso brie con mermelada de frutilla y mayonesa de albahaca. Y es que los tiempos, para el pincho, también pasan. A Buenos Aires llegaron con Sagardi en 2011, cuando la cadena de restaurantes vasca salió de España por primera vez

para instalarse en el barrio de San Telmo. Desde entonces, cualquier mediodía hay pintxómanos (un día probaron y repitieron) sentados en la barra de esta taberna con glamour. Eligen entre la variedad fría y están atentos a la cocina, para cuando anuncian cada tanto los ejemplares calientes. “Sale con chistorra”, podrían decir al grito. O “una de sepia, langostino y tomate” (aviso: los pinchos calientes no se piden, uno se deja sorprender por la imaginación del chef para comerse calentito lo que sea. Es así). Jessi es una de las chicas que está en la barra. Es la mezcla exótica de una yanqui criada en Bolivia. Ella explica: “La mayoría, con siete pinchos tiene suficiente”. Siete de promedio, a 18 pesos el pincho. Hagan cuentas. Para pagar, el cliente muestra en la caja el número de palillos, que debería ser siempre el equivalente al número de pintxos consumidos, pero a veces, la criollada gana. “He encontrado palillos escondidos en sitios increíbles”, dice Jessi. En los servilleteros, en las ranuras de la barra de madera. Sin embargo, estos casos son los menos. El local tiene cierta categoría, que se nota de entrada en su decoración –vidrio, piedra, madera–. Más allá de la zona de pinchos, también: en el salón con una veintena de mesas en las que solo (solo) se sirve comida vasca. “Aquí servimos comida vasca de verdad.

Nada de paella, pastas italianas o sangría. Comida vasca de verdad”, dice silbando bien las eses el chef ejecutivo y a la vez director del restaurante, José Miguel Andrés. Andrés mencionará la dificultad de conseguir conservas autóctonas del otro lado del charco (anchoas, guindillas verdes, pimientos de piquillo), repetirá muchas veces la palabra calidad (compran el pan en la boulangerie francesa L’Epi; sirven el pescado unas horas después de haber salido del mar; tienen un ojeador de carne que selecciona el mejor matadero, etc.) y, sobre todo, demostrará en la mesa que sí: que en Sagardi los platos son vascos y riquísimos. ¿Lo que más sale? El pescado (trucha, merluza y salmón); la chuleta, preparada de forma ancestral (ojo, es rojita por dentro si no piden lo contrario); y la carrillera, los cachetes de la vaca ablandados a base de vino. Platos, todos, pensados en otra época y en otro lugar. Ana Claudia Rodríguez

SAGARDI Humberto Primo 319, 4361 2538 Lunes a viernes, restaurante de 12 a 16 y de 20 a 24; barra de pinchos de 11 a 24 Ambiente, elegante; atención, buena; recomendación, pintxos, pescados, carnes y el vino propio UCO

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

ERMAK

TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

filo

Guarda la Vieja!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

MUSICA

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Little Dragon Nabuma rubberband Because Music/Loma Vista

Una de las cosas que siempre distinguió a Little Dragon fue la plasticidad para poder insertar tópicos de la música negra –sobre todo del soul y R&B– dentro de un contexto sonoro frío y netamente electrónico. Probablemente la clave radique en la textura vocal de su cantante, la excelsa Yukumi Nagano, quien no hubiese desentonado si hubiese elegido

Damon Albarn Everyday robots Parlophone/Warner Bros/XL

Lo primero que llama la atención del debut solista de Damon Albarn –si no contamos el experimento orquestal de Dr. Dee- es que, con excepción de la macartniana Mr Tembo, está compuesto íntegramente de temas lentos. Ese es el tempo con el que Albarn le canta a las relaciones complejas que establecemos en la actualidad con la tecnología: los

ser una nueva versión de Erykah Badu pero que, sin embargo, decidió explorar territorios menos definidos. Tal vez muchos la hayan conocido por su impactante interpretación de Empire ants en Plastic Beach de Gorillaz y de allí se hayan acercado a la discografía de Little Dragon para comprobar que, efectivamente, esa voz existía -y no era un sueño de Damon Albarn- y que sí, sonaba igual de fascinante. Lo cierto es que ahora, con su tercer disco, el flamante Nabuma rubberband, esta banda sueca suena más negra que nunca y la voz de Nagano en varios temas alcanza la femineidad de los falsetes de Prince (artista que, como nadie, ha sabido hacer de la música negra un género amplio y del que Little Dragon sin dudas abreva). Basta escuchar Mirror el enigmático tema de apertura –cuya armonía fragmentada de teclados también remiten al príncipe de Minneapolis– , Pretty girls, uno de los mejores temas del álbum, o las baladas matadoras Only one y Pink cloud. Por otra parte, esa suerte de vodevil electrónico, que desde Ritual union ya es también una marca de estilo, vuelve aparecer en grandes temas como Killing me o el que le da nombre al disco.

teléfonos, las computadoras, las fotos, etc. Esto hace de Everyday robots un álbum con una fuerte impronta conceptual que se traslada también al plano sonoro, de una homogeneidad a la que no estamos acostumbrados a escuchar en la música actual, donde cada disco que sale parece tener la pretensión de demostrar una amplia paleta de estilos. Albarn, con un leve toque electrónico dentro de una atmosfera mayoritariamente beatle –baterías programadas, percusiones africanas, piano, mellotrón, cuerdas por acá, guitarras acústicas por allá, y no mucho más– delinea un disco perfecto. La canción que le da título al álbum es tan buena que tiene entidad propia, el peso de un disco entero. Pero, como si no fuese suficiente, se suceden las joyas: Loneley press play; The selfish giant que, con su registro grave y sus coros femeninos, se calza el traje de Leonard Cohen; la oscura You and me, cuya coda llega al cenit emotivo del disco, o la radioheadeana Hollow ponds. Everyday robots habla de una nueva experiencia de la soledad con la que nos toca atravesar la época y de ahí la melancolía que destila.

Sisyphus Sisyphus Anticon/Asthmatic/Joyful Noise

Resulta paradójico, pero Sufjan Stevens ya nos tiene acostumbrados al desconcierto. Alguien que se propuso hacer un álbum por cada estado de Estados Unidos; que de disco a disco –o dentro de un mismo trabajo, o incluso dentro de una misma canción– da saltos radicales; que puede pasar con facilidad de la épica orquestal al minimalismo pianístico, de la melancolía folk a la sensualidad pop. Ahora, Stevens se junta con dos raperos alternativos (Serengeti y Son Lux, uno negro y otro blanco, respectivamente) para formar el proyecto Sisyphus y aportar su particular mirada sobre el hip hop, desde ya alejada de cualquier pretensión de purismo. Además del personaje mitológico, el título del proyecto –y del disco– remite a las tres “s” en los nombres de los integrantes. En Sisyphus volvemos a encontrarnos con todos los condimentos de la música de Stevens: la épica orquestal (My oh my), el minimalismo pianístico (I won’t be afreid), la melancolía folk (Hardly hanging on), la sensualidad pop (Rhythm of devotion) pero todo oculto bajo la máscara engañosa del hip-hop. Booty calls tal vez es el tema que más se afirma en el género mientras el trabajo general sobre los sintetizadores y los ritmos de batería es sencillamente impecable, demostrado en temas como Calm it down, el monumental Rhythm of devotion o en páramos sonoros como Take me, cuya melodía se vuelve una suerte de leitmotiv de todo el álbum.

M i

311

Imperdibles de junio

Jueves 12

La banda rock-pop alternativo, caracterizada por sus peculiares giras en motorhome a través de la Argentina y el resto de países latinoamericanos, presenta ahorea en Buenos Aires su segundo disco, Empezaremos por los horizontes. En Samsung Studio (Pasaje 5 de julio 444) a las 20.30.

Viernes 13

Sky Ferreira Por primera vez en Buenos Aires una de las revelaciones del momento de la escena indie norteamericana. Es joven, con cara de niña y un extraño aire de femme fatale. Modelo, actriz y cantante, presenta los temas de su disco debut, Night time, my Time. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a las 20.

Sábado 14

Coiffeur El compositor y cantante vuelve a los escenarios con su banda para continuar con la presentación de su cuarto LP, Conquista de lo inútil, madurez de la transición entre estilos pop electrónico y bailable con un replanteo de sus clásicos. En Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) a las 21.

Sábado 21

Orkesta Popular San Bomba Con su música popular mestiza, la numerosa orquesta se sube al escenario para recorrer el repertorio de sus dos primeros discos, Sal de tu cuerpo y El conjuro, además de adelantar temas de su próximo trabajo discográfico. En Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) a las 21.

LETRAS

“una relación de pareja ya implica elementos políticos” EL MEXICANO TRYNO MALDONADO ANALIZA EL MERCADO EDITORIAL Y la POLÍTICA AL PRESENTAR TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES EN BUENOS AIRES, UNA CIUDAD QUE “ESTÁ PADRE”.

Tryno Maldonado llegó a Buenos Aires el día de la pelea del Chino Maidana contra Floyd Mayweather. Era la primera vez que venía al país y justo lo recibió la insoportable fiebre de patriotismo que suele rondar en el ambiente cuando hay eventos deportivos de estas características. A pesar de todo, se quedó encantado con la ciudad y decidió extender su viaje más días de lo estipulado. El motivo principal de su visita fue la invitación por parte de la Embajada de México y de la Feria del Libro para participar de diferentes actividades, como el encuentro de escritores latinoamericanos junto a Mario Bellatin, Rodrigo Rey Rosa, Edmundo Paz Soldán e Ivan Thays, una conferencia sobre la cuentista mexicana Amparo Dávila en la Biblioteca Nacional o el aniversario de la revista bilingüe co-

mandada por Pola Oloixarac, The Buenos Aires Review, donde leyó un fragmento de su próxima novela. Pero lo cierto es que Maldonado todavía sigue entre nosotros y se tomó el tiempo de charlar con Llegás sobre su obra, aún poco conocida para los lectores argentinos. Sin dudas, si algo tienen de bueno las ferias y los festivales literarios es la posibilidad de acceder a ciertos autores que, por diferentes motivos, nos resultan ajenos. Maldonado es un mexicano periférico: nacido en Zacatecas y residente desde 2006 en Oaxaca, publicó un volumen de cuentos y tres novelas, de las cuales Temporada caza para el león negro -en la que relata los avatares de Golo, un joven maldito de la pintura mexicana- resultó finalista del premio Herralde en 2009. Su sucesora, Teoría de las catás-

trofes (2012), el último libro suyo hasta la fecha, puede conseguirse en las librerías argentinas recién ahora. –Tu caso es el de muchos escritores. Viajan a diferentes lugares a dar charlas pero no siempre a donde van se conocen sus libros. ¿A qué se debe? –Bueno por mí está superbien porque tengo vacaciones pagadas y vengo a hablar de algo que no existe (risas). Pero la realidad es que todos de pronto replicamos en las editoriales locales las cosas perversas o malas de las editoriales españolas, como monopolizar los derechos en lengua en español. Ese es un clásico que me parece muy perverso, pero que es lo que normalmente pasa: tú firmas los derechos para todo el mundo cuando varías editoriales no te garantizan que el libro esté más allá

de tu país y eso termina matando el libro. –Es curioso que, compartiendo una misma lengua, nos cuesta tanto leernos, ¿no? –Me gustaría pensar en un circuito latinoamericano como en la época de Rubén Darío, antes de que hubiera globalización o fuera tan fácil comunicarse. Los libros se leían y circulaban en nuestros países. Creo que ahora hay un nuevo modelo también muy interesante que, al menos nosotros -cuando yo trabajaba en la editorial Almadía- hicimos con Los culpables, un libro de Juan Villoro. Villoro decidió partir la torta y no darle los derechos a una sola editorial española, sino invertir el proceso y decir “los derechos son sólo para España y en México los tiene Almadía y tú no puedes entrar ahí. Y en Argentina los tiene Interzona, en Perú tal…” y fue repartiendo. Al final te das cuenta de que eso es lo más beneficioso para el autor, para el libro, porque pueden ser tirajes pequeños, de 2.000 ejemplares, pero sabes que esos 2.000 van a llegar a los lectores a los que ese libro apela. Pienso que hay que creérnosla y generar un circuito interno que rompa con ese molde monopólico y abusivo de varias editoriales. Y creo que se puede hacer muy fácil. Con que estemos consientes de que publicar en España no es hacerla ya basta. A mí nada me gustaría más que trabajar en un libro con un editor de acá, que sé que lo va a cuidar, que lo va a distribuir. Trabajar con algún otro amigo en Colombia o en Chile. –En Temporada de caza para el león negro hablás de la generación Atari, la nueva camada de artistas mexicanos a los que el Atari les “quemó el cerebro”. Teniendo en cuenta que tu blog se llama Atari2600, ¿te considerás parte de esa generación? –Lo de generación Atari es una broma, lo hice con mucha ironía. Yo nací en el año en que salió al mercado el Atari 2600. No sé, como soy de Zacatecas, no estoy en el centro, y tengo algunos amigos que escriben también, a lo mejor tuvo que ver con ese deseo de sentirme parte de algo comunitario que estaba pasando. A mí no me gusta pensar que la literatura es algo individualista. Sé que es así, que al final estás tú solo con la computadora o con un libro, pero me gusta creer que hay algo más arriba que nos une. Pero más allá de eso, yo antologué un libro de autores mexicanos nacidos en los años setenta, y me di

cuenta de que lo que teníamos en común era que nadie se sentía parte de esa generación o no creía que hubiera una generación como tradicionalmente se conoce. Y los intereses, las lecturas, incluso los lugares de origen de cada uno de nosotros son totalmente distintos. Tengo amigos que están escribiendo cosas muy interesantes en distintas partes de México o incluso fuera y eso creo que es muy ventajoso al nivel de temas, formas, de influencias, porque te das cuenta que vienen de mundos totalmente distintos. Sí nos hermana el hecho de que nos criamos bajo el régimen autoritario del PRI. Y vimos un México que nos prometió que la liberación de los mercados nos iba a hacer más cool y más guapos y más sexys y eso nunca pasó. –En Teoría de las catástrofes un personaje dice “este país quiebra a los individuos”, ¿es así cómo ves a México? –Es un poco de lo que hablo en la novela. Me interesaba mucho hablar de cómo el estado en México aniquila a las personas más talentosas, a los más jóvenes. No vivimos una dictadura como tal pero sí lo que Vargas Llosa llamó la dictadura perfecta, que es una suerte de “dictablanda”, porque tiene todos los elementos para perpetuar al partido en el poder. No quiero generalizar pero creo que muchas novelas de mi generación le están dando la espalda a esos temas, porque quizás encuentran mucho más interesante hablar de la caída de las hojas de los árboles en La Condesa en otoño o de encontrar tumbas de escritores muertos en cementerios de todo el mundo. Y esta novela yo no la tenía planeada pero, de veras, en un momento dije: “Esto se tiene que hablar”. Y fue saliendo de forma muy natural. Me parece que el

PRI es lo más dañino que le ha pasado a México y lamento mucho que haya vuelto ahora al poder. Me entristece, por ejemplo, que mi sobrino de nueve años vaya a crecer en un país exactamente igual de jodido del que yo crecí, donde opera la censura, la represión. –Es notable en la novela la forma en que imbricás la ruptura de una pareja de jóvenes con las revueltas populares que tuvieron lugar en Oaxaca durante 2006… –No quería que Teoría de las catástrofes fuera una novela política, pero al mismo tiempo lo es. Una relación de pareja ya implica elementos políticos también, como la experiencia sexuada se vive en una sociedad ya es política. A mucha gente le gusta decir que es apolítica o que no lee noticias pero no, hacemos muchas cosas que tienen repercusiones al nivel de la comunidad o a nivel de la esfera social. –Para terminar, esta revista se llama Llegás a Buenos Aires nos gustaría que nos cuentes qué impresión te causó la ciudad, ya que es tu primera visita. –Cambié mi vuelo para quedarme unos días más, creo que eso ya habla de mi impresión acerca de Buenos Aires. Tenía una idea muy literaria, mi idea era la que está en los libros. Y no, te das cuenta que es una ciudad mucho más amable y receptiva para los que venimos de fuera, que el estereotipo ese de los porteños no es tan cierto. No sé si decir que es europea es bueno o malo, podría ser un insulto, pero a lo que me refiero es a que tiene un temperamento muy distinto a las otras ciudades latinoamericanas. Te sitúa en otro registro, en otra velocidad. Está padre. MARTÍN CAAMAÑO

CINE

una cartelera mundial DURANTE EL TRADICIONAL TORNEO FUTBOLERO, LAS SALAS SE VACÍAN DE PÚBLICO AL TIEMPO QUE SE LLENAN DE PELÍCULAS DIVERSAS Y ARRIESGADAS PROCEDENTES DE TODO EL PLANETA. Otra vez llega el invierno y el frío polar nos incita a encerrarnos en una sala oscura junto a un montón de desconocidos. Pero este fenómeno sufre una excepción cada cuatro años, cuando la desolación invernal también se apodera de las salas, porque sólo podemos pensar en una bola rodando. Durante el Mundial, los antifútbol podrán disfrutar de salas sin largas colas y, como las distribuidoras saben que habrá menos público en las butacas, se permiten arriesgar con algunos títulos imposibles de estrenar en otra época del año. Eso sí, como ya sabemos, a Hollywood no le importa nada y mantendrá su dosis quincenal de tanques que dejan muy poquito lugar para el resto de películas: la secuela animada Cómo entrenar a tu dragón 2; el regreso de Clint Eastwood con Jersey boys, adaptación del drama musical estrenado hace un decenio en Broadway sobre la banda The Four Seasons; y la invasión de autobots y decepticons con Transformers 4. Pequeñas películas americanas que no suelen tener lugar en la cartelera se abrirán paso durante Brasil 2014. El caso más emblemático es Buenos vecinos, la cuarta película de Nicholas Stoller. Ninguna de sus primeras tres grandes comedias (Forgetting Sarah Marshall, Get him to the Greek y The five-year engagement) consiguió estrenarse y salieron directo en DVD. Stoller tendrá su revancha con la historia de un matrimonio que descubre que su vecino de enfrente es el líder de una fraternidad, con el protagonismo antagónico de Seth Rogen y Zac Efron. La comedia indie Bajo la misma estrella, basada en la cuarta novela de John Green, corre la misma suerte. Con Shailene Woodley (estrella de Divergente), esta segunda película de Josh Boone está narrada

por una joven con cáncer que, obligada por sus padres a concurrir a reuniones de autoayuda, conoce a un ex jugador de básquet con una pierna ortopédica. . Desde la India llega Amor a la carta, una comedia romántica veterana sobre el redescubrimiento del amor en Bombay. Una mujer prepara y envía el almuerzo a su apático marido con una carta pero, por un error en la entrega, un viudo recibe la comida y así comienza una relación por correspondencia que viaja dentro de tupperware. El italiano Giuseppe Tornatore, responsable de Cinema Paradiso, también tiene su regreso triunfal para delirio de la tribuna de vitalicios del cine italiano. Ganadora de la última edición de los premios Donatello, La mejor oferta se centra en la relación entre un agente de subastas experto en arte y una joven heredera con agorafobia que quiere vender una colección de antigüedades. Desde Canadá llega El hombre duplicado, lo nuevo de Denis Villeneuve (La sospecha) con Jake Gyllengaal, cinta basada en el libro de José Saramago sobre un profesor de historia que descubre que hay un actor idéntico a él y sale a buscarlo. Violette, de Martin Provost, será la representante francesa en la cartelera. El director de Seraphine, que pasó por Buenos Aires hace unos meses durante el ciclo Les avants premieres, vuelve con un drama biográfico sobre la novelista Violette Leduc y su particular relación con Simone de Beauvoir. Ya vista el Bafici, la rumana Cae la noche en Bucarest también llega a la cartelera el jueves 19 de junio con la relación entre un cineasta y su actriz principal durante el rodaje de una película mientras la ficción comienza a apoderarse de la realidad de los personajes, en otro ejercicio de estilo del enorme Cor-

neliu Porumboiu (Bucarest 12:08, Policía, adjetivo y The second game). El polaco Pawel Pawlikowski (Mi verano de amor) trae Ida, la historia de una joven novicia en los 60 que, a punto de tomar sus votos, descubre un oscuro secreto familiar de la época de la ocupación nazi. El cine inglés también dice presente en las salas con Mi gran oportunidad, del neoyorquino David Frankel (Marley y yo, El diablo viste a la moda) sobre la historia real de Paul Potts, un tímido y maltratado vendedor de celulares y cantante amateur de ópera cuya vida cambia en el reality Britain’s Got Talent. Habrá también estrenos nacionales. Primero llegó Amapola, el recién estrenado debut de Eugenio Zanetti (oscarizado director de arte). La película mezcla turbulentos momentos de la historia argentina con un viaje al futuro de una joven que deberá replantearse todo. El tercero, de Rodrigo Guerrero, trae desde Córdoba la historia de un joven que tiene un encuentro sexual con otro que conoció por chat y cambiará para siempre después de esa experiencia. Marcelo Piñeyro vuelve después de la fallida Las viudas de los jueves con Ismael, que sigue a un chico de ocho años que quiere conocer a su padre y cuando toca el timbre en la dirección de su progenitor se encuentra con una mujer de 50. La oferta de la cartelera porteña no suele ser tan variada como en los meses del Mundial. Parece una buena oportunidad para aprovechar y ver en pantalla grande el cine de otras latitudes. Y ojalá que no nos encerrarnos en las salas sólo para mitigar el desconsuelo que podemos llegar a encontrar en la pantalla chica. NAZARENO BREGA

BUENOS AIRES

de ronda redonda CINCO AMIGOS SE SUBEN A BORDO DE LA CARAVANA DE LA PIZZA DESDE 2012 PARA RECORRER LOS MEJORES ESTABLECIMIENTOS TRAS EL POPULAR y circular MANJAR.

Buenos Aires es una ciudad característica por su cultura, costumbres y, especialmente, por sus tradiciones. Una de esas tradiciones ronda en torno las juntadas entre amigos, durante cenas o almuerzos o por el solo hecho de compartir un momento. Y de una de esas reuniones entre cinco amigos arrancó la sencilla y divertida La caravana de la pizza. “Un día, cansados de los restaurantes de siempre, donde cada vez pagábamos más y comíamos menos, pensamos: ‘¿Y si vamos a una pizzería distinta cada vez que nos juntamos?”, recuerda Diego Martin Yanzi sobre el momento en que comenzaron con esta sabrosa aventura. Iba a llamarse El tour de las pizzas, pero uno de ellos pensó con ironía que sería “muy cheto” y otro iluminado lanzó “la caravana”. ¿Qué es lo que evalúan? Son cinco los parámetros más relevantes a la hora de sentarse en la mesa con cubiertos en manos listos para cenar: atención recibida, calidad de la pizza, ambiente del local, ubicación y precio. Los tres primeros puntos se consideran los más importantes dentro de la escala.

“Diríamos que la Argentina tiene la mejor pizza de todo el mundo. Todos los integrantes de La caravana pudimos viajar a distintos lugares del exterior y lo hemos podido constatar. Y si uno quiere ser mas especifico, uno de nosotros hace poco fue a Italia, la cuna de las pizzas, y podemos por lo menos decir que la pizza argentina es altamente superior a la italiana. Buenos Aires impresiona no sólo por la calidad de las pizzerías, sino también por la cantidad que hay. Es difícil caminar cinco cuadras por cualquier barrio y no encontrar una pizzería”, agrega Yanzi. Desde su inicio, allá por el 18 de septiembre de 2012, ya han recorrido 27 estaciones, como suelen llamar a las pizzerías por donde pasan: Angelín, Las Cuartetas, Nápoles, La Mezzetta, El Cuartito, Banchero, Güerrín, Imperio, El Fortín, Santa María, Los Inmortales, El Cedrón, Kentucky, La Guitarrita, Náutica, San Antonio, La Americana, Los Campeones, Burgio, Almacén de Pizzas, Los 3 Ases, Los Talentos, La Rey, La Farola de Olivos, Tartaruga, La Nuova Sfogiatella y El Prócer de la Pizza. ¿Qué aportan a quienes disfrutan de las pizzas? Tras cada estación suben un álbum

de fotos a Facebook (facebook.com/CaravanaDeLaPizza), un video al canal de Youtube (youtube.com/user/LaCaravanadelaPizza) y, lo más importante, una crónica en su blog (caravanadelapizza.blogspot.com. ar) para que sus seguidores lean las críticas sobre cada tema puntuable y se sientan ahí presentes, con ellos en la mesa. A su vez, cada quince días organizan sorteos sin cargo entre sus seguidores para que puedan disfrutar las pizzerías visitadas. Anécdotas, imagínense, tienen muchas. “La pizza de 16 porciones de Angelín, Los Inmortales y su política de cobrar aparte las aceitunas, los extranjeros y su predilección por El Cuartito, la pizza dulce en forma de bote de Pizza Náutica”, repasa rápidamente Diego. Y, además, las anécdotas y vivencias se multiplican gracias a la interacción a través de las redes sociales en internet de múltiples usuarios. No en vano, la iniciativa resulta tan divertida como sencilla: juntarse con amigos para recorrer lugares, disfrutar de la comida y, de paso, contárselo a todo el mundo. AGUSTÍN MUNARETTO

NOCHE

la copa entre copas SE VIENE EL TAN ESPERADO MUNDIAL y MUCHOS BARES SE PREPARAN PARA TRANSMITIR LOS PARTIDOS CON NUEVAS PANTALLAS, ATRACTIVAS PROMOCIONES Y AMBIENTACIÓN ACORDE. La magnitud que adquirió la Copa Mundial de Fútbol es tal que ha superado en interés a los Juegos Olímpicos, ganando el cetro de evento deportivo más importante de la humanidad. Y con la pasión que se vive en Argentina, no es extraño que el Gobierno de la Ciudad decidiera instalar pantallas gigantes en plaza San Martín y en parque Centenario, tal como hiciera cuatro años atrás; mientras que el Gobierno de la Nación, a su vez, ofrece decodificadores gratuitos para bares y restaurantes. Independientemente de los porqués, ambas decisiones propician el encuentro en espacios públicos y semipúblicos para ver los partidos, entre gente cercana y perfectos desconocidos, compartiendo un momento de profunda tristeza o inolvidable alegría (ojalá sea de inolvidable alegría). Es interesante también que el hecho de incentivar el encuentro real se vuelva casi una transgresión en la vida moderna doméstica, televisada, cibernética y movi-

lizada (de telefonía móvil, claro). Lo cierto es que el Mundial se impone en la rutina, rompiendo con ella en función de los horarios en que caigan los partidos. Algunas veces toca dormir poco y otras escaparse del trabajo, pero nunca deja de influir en la mecánica práctica cotidiana, cambiando el tono grisáceo que a veces suele traslucir por un marcado celeste y blanco. Y de celeste y blanco se vestirán bares y fondas, muchos de los cuales, además de televisar los partidos, tendrán promociones especiales, menús temáticos y una ambientación acorde a la circunstancia futbolística. Sugar Bar, fanáticos del deporte Quizás por tratarse de un sports bar, es decir que invita a presenciar los eventos deportivos más trascendentales, incluidos también aquellos que no son futbolísticos como básket, boxeo, rugby y hasta fútbol americano, Sugar Bar se presenta como

una opción que no puede fallar. Instalado desde hace seis años en el Soho porteño, se prepara para recibir el mundial con un nuevo sistema de sonido, tres pantallas gigantes de alta definición y dos monitores de 42” a través de los cuales trasmitirán todos los encuentros, ya que su público es variado y cosmopolita. De este modo, esperan que sea una opción para argentinos pero también para extranjeros que se hallen lejos de sus pagos. Aquí la Copa de la FIFA acaparará todo, estará presente en la decoración tanto como en la indumentaria del staff, que tendrá su casaca Sugar Mundial Brasil 2014. Además habrá una maquilladora dispuesta a pintar las caras de los fanáticos con los colores de su selección. Sullivan’s Pub, el irlandés argento También en Palermo, el pub irlandés Sullivan’s es uno de los primeros de plaza Serrano y, pese a la ausencia del seleccio-

I sebastián ibáñez

nado verde en esta Copa del Mundo, igual se copan dándole al lugar una impronta futbolera. Conocido por sus variedades de cervezas, whiskies y una buena barra de tragos, también se destacan en la cocina las suculentas tablas de picadas, las hamburguesas caseras y los tapeos. El Álamo, tres pisos de pasión En Recoleta, la casona antigua de tres plantas que contiene el fervor juvenil del bar El Álamo es un reducto más que recomendable para presenciar espectáculos deportivos, ya que cuenta con varios plasmas de buen tamaño distribuidos por todo el local y se genera un ambiente muy intenso en cada evento. Además de ofrecer tentadoras promociones de jarras de cerveza y fernet, El Álamo es un buen lugar para quedarse a festejar los triunfos o para ahogar las penas de una derrota. Esto último esperemos que le pase a los numerosos extranjeros que suelen concurrir al lugar. Bull Bar, el mundial de corbata Aunque haya que ir al centro a trabajar,

a la hora de los partidos importantes hay que bajar al lugar que ya teníamos fichado anticipadamente, y una opción doble es Bull Bar. Lo de doble es porque sus pantallas gigantes y LCD, las mesas de pool con paño rojo, el largo de la barra y las mesas en el exterior son características de sus dos locales, uno en la city, sobre la peatonal Reconquista, y otro allá por Puerto Madero, a metros del puente de la Mujer. En ambos casos funcionan como restaurante a la hora del almuerzo, y a la noche toman los hábitos de bar manteniendo la posibilidad de comer algo: papas bravas, bruschettas mediterráneas, rabas, entre otros manjares. Para el Mundial tienen en mente promociones especiales para ver los partidos y una ambientación acorde. No hay dudas, el país se prepara cada día, desde sus innumerables actividades y hechos cotidianos, para vivir un nuevo Mundial, la fiesta del fútbol. Y si hay un torneo especial es este, el que se disputa ahora en Brasil, el país más ganador, el que quizás -¿por qué no?- logre escuchar desde el otro lado de la frontera el rumor

increíble de la victoria llegándole, otra vez, desde nuestras orillas. MARTÍN D’ADAMO

SUGAR BAR Costa Rica 4619, 4831-3276 Lunes a domingo SULLIVAN’S PUB El Salvador 4919, 4832-6442 Lunes a domingo BULL BAR Madero, Alicia Moreau de Justo 1130, 4342-7146 Downtown, Reconquista 920, 4312-3377 Lunes a domingo, desde las 18 y happy hour hasta las 22 EL ÁLAMO Uruguay 1177, 4813-7324 Lunes a domingo

TEATRO

“la creación de una ficción descansa en la muerte” SPAM, DE SPREGELBURD, CRUZA ELEMENTOS DISÍMILES QUE EN SU CONJUNCIÓN SE EXHIBEN COMO UN RECORTE DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO. EL SER, LA NADA Y EL CORREO BASURA. “El colmo de lo banal deja entrever un edificio de lo sublime”. Así cierra Umberto Eco su breve ensayo Casablanca, o el renacimiento de los dioses. El semiólogo italiano plantea una mirada curiosa sobre este clásico, aduciendo que su éxito imprescriptible se debe a que es una orgía de citas. Orgía intertextual. Los grandes temas, los grandes arquetipos están allí como un pequeño Aleph narrativo. Sería justo decir que Casablanca es una obra maestra del siglo XX (sé que la expresión es pobre pero estamos en la esfera de lo banal). Hace unos meses, Daniel Link escribió en el suplemento de cultura del diario Perfil un panegírico sobre Spam, la nueva obra de Spregelburd, donde llanamente pronosticaba que se convertiría en una gran obra del siglo XXI. Y quizás los motivos para una afirmación tan estricta se vinculen con el análisis de Eco sobre el amor frustrado (y re frustrado) entre Rick e Ilse. ¿De qué habla Spam? De muchas cosas (que podría significar de nada, en realidad). El nombre remite a esos correos lanzados por una mente siniestra sin rostro con ofertas delirantes de productos delirantes (en este caso un sistema para alargar el pene). Pero esta basura virtual, de algún modo y aunque nos duela, nos define (todos sabemos que ciertos spam que nos llegan se vinculan con sitios que hemos visitado) y el personaje de esta pieza tiene un problema de memoria, de identidad, no sabe quién es. La resaca del sistema en su afán de generar deseo de consumo termina por capturar partes de nosotros mismos. Pero la cosa no termina acá. Hay otros mails de una estudiante que reclama la idea de una tesis que nuestro héroe, Mario-Nicolini( nombre muy genérico en italiano, como decir John Doe), experto en lenguas muertas, parece le ha robado. A esto se suma: actividades la mafia china, una cantidad infinita de muñecas en su empaque original de procedencia desconocida, el apocalipsis, una pintura de Caravaggio, el vestuario original de James Bond (de Sean Connery) y, así como ocurre en Casablanca,

que tiene una geografía extraña (y por eso nos suena a ficción y magia), todo esto sucede en la isla de Malta. No sé si lo negará o no, pero Spregelburd es el paradigma de la posmodernidad. Aquí se mezcla la alta y la (muy) baja cultura sin problemas. Las escenas (divididas por días) están ordenadas azarosamente y se modifican en cada función; según como se alternen, el relato tendrá una estructura diferen-

te. En una puede haber una complejísima descripción de la lengua eblaíta y su ocaso, y acto seguido una persecución en pantalla grande y luego un tema de karaoke. Todo así. Aunque, más allá de la posmodernidad de la que gustamos acusar a todo el mundo, hay algo de este director y la forma de construir sus mundos que excederían la cuestión meramente de la época. En cada una de sus obras hay un desafío de unir ele-

mentos que, en principio, se rechazarían. Y esto, más que una estética (que lo es), funciona casi como una militancia personal. “Hay una parte que es lógica pero la expectación está lograda a partir del tajo. Los relatos clásicos alternan de manera magistral tragedia con catástrofe. Tragedia leída como la única dirección donde la flecha del tiempo va en un solo sentido: hacia la destrucción del héroe. No me parece que esto sea nuevo, de los clásicos se suele aprender otros aspectos y no éste”, afirma Spregelburd y nos envía hacia el núcleo (quizás el objetivo) de todo su trabajo. Siguiendo la liturgia de Eduardo del Estal, todo su trabajo se basa en la fuga del sentido, en la infinita superposición de significados, que renueven la mirada y por lo tanto el pensamiento (términos que Del Estal emparenta). Si la mirada como acción se separa del (simplemente) ver, debe haber una puja por dominarla, ya que su domesticación paraliza el flujo de las ideas. “Escribir es una voluntad de orden, lo caótico se va a dar per se, pero siempre hay una voluntad de orden. ¿Qué tipo de orden queremos construir? Hay un orden reduccionista, donde el espectador puede predecir esa sintaxis, hay un orden aleatorio que podríamos identificar con algunos autores franceses: pasa cualquier cosa en cualquier momento y las cosas son leídas como símbolo (en el mejor de los casos), y de alguna forma no conduce a ningún lado. Y yo creo que ambas estructuras son aburridas por igual. En cambio, cuando yo prometo un orden determinado y está atravesado de una realidad más compleja, y entre este significado y el otro parece que no hay nada que los una, uno empieza a tener una mayor percepción del sentido. Del Estal dice: El sentido es esa tela blanca, informe, sobre la que no se puede decir nada, si algo se dijera, es que se ha transformado en un nuevo significado. Él lo emparenta con el dúo figura y fondo. ¿Cuándo aumenta el sentido? Cuando los significados, que son lo único con lo que podemos trabajar, aparecen distribuidos de tal manera, empiezo a sentir el sentido, y la enorme ausencia de ese nexo que los debería conectar como una presencia, pero atención si llegáramos a nombrarlo de vuelta, el sentido se escapa de la razón, por eso lo llamamos sentido y no significado. Yo trabajo con elementos reconocibles: un pro-

fesor napolitano, un cuadro de Caravaggio, una chica con una tesis. ¿Cuál es la combinatoria? Que no te va a revelar nada pero que existe una trama innombrable, que es emocional, o sea, no hay respuestas lingüísticas para explicarlas, por lo tanto el cuerpo tiene que tener una respuesta emocional. Ese es mi trabajo. Es una buena definición teórica sobre lo que queremos hacer los artistas”. “Si la gente está acostumbrada a mezclar su vida, es decir lo afectivo, con Youtube, las relaciones están atravesadas por la novedad que implica internet, me parece que es un error dejarlo de lado” Algo que excede mi propia comprensión de sentido es el género al cual pertenece Spam, denominado sprechoper: una ópera hablada. El cuerpo hablante de Spregelburd está en escena intervenido por la musicalidad de Federico Zypce, que similar a su anterior trabajo, Apátrida, une la tecnología del sonido electrónico y elementos mínimos como copas silbantes. “Desde los orígenes de la humanidad el hombre hace música y siempre hace música con los elementos a su alrededor, al principio empieza a construir elementos con pieles de animales muertos, que son parches o huesos. Siempre lo hace con los elementos que están a su alrededor, y Del Estal señala que en sus orígenes estos elementos tienen que ver con un cadáver, con la muerte. Las tintas con las que se pinta tienen que ver con los jugos gástricos de los animales. Siempre la creación de una ficción descansa en la muerte. A medida que las sociedades avanzan, este misterio empieza a estar más taponado, pero es verdad que los hombres siguen haciendo música con los elementos a su alrededor, y todo el movimiento de la música industrial ale-

mana o de los 80 dice: hay que hacer música con los sonidos de la industria que es lo que está alrededor del hombre, no hay huemules, pero hay chapa y basura, quiere decir esto que no es menos antropológica o ritual la inclusión de los elementos tecnológicos, sino que es la continuidad segura de esa misma línea de que los hombres trabajan con los elementos a su alrededor. Pienso que cuando el teatro quiere prescindir de elementos normales, la basura, la chapa, es porque asume el costumbrismo como regla, en vez de tamizarlo de otros elementos: el spam, el pseudodocumental; si la gente está acostumbrada a mezclar su vida, es decir lo afectivo, con Youtube, las relaciones están atravesadas por la novedad que implica internet, me parece que es un error dejarlo de lado”. Spam es una pieza inabarcable para esta reseña, y sospecho que para todas. Los temas, las peripecias, las erudiciones semiológicas, las vueltas de trama, los signos que en sí mismos generan más y más signos anuncian que el espectador tiene que entregarse a percibir una tragedia del mundo hipermoderno y, de todo eso, quedarse con algo. Pero, finalmente, limpiando todos los deshechos de la trama, el espacio que ofrece el teatro en su esencia nos ofrece una foto realmente apocalíptica: un animal humano vociferando cerca de otro que está alienado con sus dispositivos electrónicos y nada más. El colmo de lo banal deja entrever un edificio de lo sublime. Juan Ignacio Crespo

SPAM El Extranjero Valentín Gómez 3378 Jueves y viernes a las 21 $ 120 y 70 Interpretación: Rafael Spregelburd y Federico Zypce Interpretación en video: Laura Amalfi, Elisa Carricajo, Patricia Frencio, Pino Frencio y Manolo Muoio Dirección: Rafael Spregelburd

TEATRO

ver luz y subir y comer LA CASONA ILUMINADA TRASVISTE TODO SU MOBILIARIO Y LO CONVIERTE EN DIVERSOS ESPACIOS POÉTICOS CON SU CICLO TEATRO BOMBÓN. GLUCOSA Y OBRAS BREVES. Visitar La Casona Iluminada es una experiencia en sí misma. He asistido y participado de actividades a toda hora. Bien proclaman ellos mismos: “Un espacio no convencional con identidad mutable y siempre abierto”. ¿Ellos mismos? Maruja Bustamante, Monina Bonelli y Cristian Scotton: rostros que reconocemos siempre dando vueltas, poniendo el pecho, corriendo a la avenida Corrientes por la senda pequeña, la periférica, plena de propuestas diversas y exquisitas. Marcha detrás un staff de laburantes que mantienen encendido un espacio que invita desde 2011 a sorprender con producciones propias e incluyendo a nuevos creadores. Queriendo huir un poco de la famosa avenida que nunca duerme, donde el teatro comercial y el teatro oficial no llegan a darnos la bocanada de aire fresco deseada, me encontré hace un tiempo con una de las primeras producciones de Ilu: Las Arengas, ciclos de instantes estallados de nuevos lenguajes, que invitaban a artistas que desearan participar, según las temáticas propuestas, siempre con un toque de sorna, de simpática picardía. Tres años después se abren las mismas puertas y, como una tienda delicatessenescénica, seis obras cortas, dirigidas por seis directores distintos, intervienen esta casona, con estética modernista, femenina, erótica, misteriosa y emotiva. Del encuentro entre las ganas de seguir creando, el gran empuje de la misma La Casona Iluminada y las inquietudes surgidas a partir de hacerse cargo de las salas a montones que componen esta mansión escondida, este

edificio art nouveau detenido en el tiempo, nace este ciclo. Teatro Bombón arrancó en mayo y continúa durante todo junio, esperándonos para una sobremesa de domingo, desafiando a la siesta y la fiaca frente al frío del otoño porteño. Usted está actuando es un trabajo basado en La corista, de Chejov. Los cuerpos de estas dos actrices (Monina Bonelli y Lorena Vega), en estado de ebullición, parecen a punto de explotar de pasión, pero se ven atravesados por la mediocridad, la mezquindad y la humillación. La cercanía inquieta (Gobernori pone al espectador dentro del espacio escénico), ya que podemos ser testigos de los gestos más minúsculos, donde podemos leer sus miserias, escapando de la inercia y la abulia de las historias rusas. En Ático, Martín Urbaneja y Juan Pablo Sierra presentan este díptico que cruza las miradas particulares de dos hombres a punto de terminar una relación, y cómo el cuerpo se quiebra de amor y angustia a los golpes. Perras muertas, de la escritora Cristina Civalle, con Monina Bonelli a la cabeza, retrata el encuentro de dos amigas-amantesrivales (Adriana Pregliasco y Mayra Homar) que, ante la muerte inminente, exponen a carne viva momentos compartidos y el dolor de lo inevitable. Un gran ventanal deja entrar los sonidos de una avenida Corrientes adormilada. Todo es desolador. Luego de haber ofrecido a cuerpo y alma sus historias de amor en Maruja enamorada, Maruja Bustamante abraza el bio-

drama en X errore, y nos da a degustar de la historia de María del Carmen Labaronnie, Puchi. Esta podóloga y actriz, de mirada felina y sonrisa sanadora, se abre ante nosotros con total generosidad, le pone el cuerpo a los recuerdos de una historia de amor que llega para encender y abrasar. Complaciente es una experiencia músico-escénica, un rejunte de canciones con trama imprecisa que augura sonidos para contemplar, de la mano de Lisandro Rodríguez. Treinta minutos que ansío compartir. Teatro Bombón: piezas cortas para degustar, un atisbo de la cantidad de obras y actividades que mantienen iluminada a La Casona. Quién se considere un ávido sommelier teatral no debe faltar a la cita. MARA TEIT

TEATRO BOMBON La Casona Iluminada Corrientes 1979, 4953-4232 1 obra $50, 2 por $80, 3 por $100 y 4 por $120 Usted está actuando!, de Santiago Gobernori Ático, de Analía García Fedra X Errore, de Maruja Bustamante A las 17 y 18 Complaciente (música), de Lisandro Rodríguez Perras Muertas, de Monina Bonelli A las 17.30 y 18.30

JUNIO 2014

Miercoles 21 hs.

Viernes 21 hs.

SEÑORITA LUCOBEIN

SHE SMILES

de Nacho Ciatti

De Walter Velázquez

Un viaje hacia la Argentina del futuro, una locura teatral retrofuturista.

Comedia musical de realismo mágico, donde las almas de cinco mujeres se juntan a la vera del río.

Sábado 23 hs.

CACTUS ORQUÍDEA De Cecilia Meijide Cinco historias entrelazadas, hilvanadas, donde lo cotidiano se encuentra con lo mágico.

Jueves 21 hs.

NADIE MEJORA De Andrés Binetti y Mariano Saba Breves instantáneas del mundo contemporáneo... Una reflexión sobre los procedimientos para enfrentar la soledad. Venezuela 3340 4-931-2124 tanfitrion@fibertel.com.ar www.anfitrionteatro.com

teatro / 4.000 cC

santa al principio

de Flavia Gresores

Todos necesitamos algún espacio de confesión para alivianarnos del mundo. En una cabina erótica Santa Claus buscará algún tipo de redención a través del vidrio.

Un hombre espera en una cabina erótica de peepshow tipo Paris Texas. Se enciende una luz. Detrás de la vitrina la reproducción de una casita. Entra una rubia vestida de muñeca. Se ondula eróticamente. Santa: Dejate así, todo puesto al principio. Debes pensar mirá vos éste. No te preocupes no soy un pervertido, estoy haciendo extras en el Shopping Soleil. Lee. La casa de ensueño de Katy en Malibú, ella existe como una fantasía, es feliz y ama todo. Me saco la barba eh. La agita mostrándosela. ¿No me ves? A mí me miran todo el día, al principio no me molestaba. No les doy lo que ellos quieren, pero les doy, siempre estoy feliz y... De la nada me aman. No a mí, aman a Santa. De lejos doy, fisic du rol, desde lejos los nenitos y las mamás también parecen santitos. Cuestión de lo que es y lo que parece… Vos das Katy, yo doy Santa Claus. Cuando los pibitos se acercan corriendo sentís emoción, y cuando están cerca se te nubla la vista. Pensé que era por

el calor, pero es otra cosa. Son garrapatas parasitarias, pegajosas, largan un zumbido en idioma de ultrasonido. El ultrasonido es un pitido imperceptible que se usa para matar ratas, las madres lo hablan a la perfección. Así me queda la cabeza. Quieren, quieren algo, mucho. Amor, felicidad, cualquier cosa, cualquier cosa que haya puesto Rombolá en la bolsa. Al principio me sentía grande. Tanto amor, y yo tanto para dar. Porquerías eh, Pedro me llena la bolsa de sobras de promos. Pero como me dijo Rombolá; Rombolá y Pedro son el mismo. Pedro Rombolá. Vendés ilusión, pensalo así, ellos te aman y no importa si les das mierda porque el que las da es Santa y es gratis, y gratis inyección en la cabeza. Qué triste, una cosa es saber la mentira, pero decirme así al principio. Empecé con entusiasmo, completaba todas esas chucherías con amor. Toma de acá Rombolá, no vendo ilusión, soy ilusión. Y me dice… me dijo, y es sabio el turro: ya se te va a pasar. El imperialismo es así, globalización, mierda para

todos, todos iguales. ¿Somos todos iguales? ¿Sentimos todos iguales? ¿Queremos todos iguales? No ¿Me entedés? Como los gordos y los chinos o japoneses, todos iguales. El Gordo, El Chino. Otra, allá es invierno en todo el mundo es invierno. Acá nos morimos, tenemos los huevos pasados por agua ¿Entendés? Es una metáfora. Normalmente no soy grosero, soy un tierno al principio... Por gordo doy boludo, boludo y Santa. Ser gordo es estar globalizado. ¡Ja! No era un chiste… Como vos, las putas. Te tratan como si fueras chiquitito, les da ternura. Nadie le pellizca los cachetes a un tipo pintón. La belleza da respeto, como si tuvieran un secreto, una pócima, y uno tiene miedo que no te la quieran dar nunca y seguir feo para siempre linda. Sacado. ¡Confesa! Tiempo. Hace un año conocí a Ivette, o como se llame, yo no soy Santa. En un piringundín, al principio me gustaban más que estos, pero ahora los tengo prohibidos. Ella hizo de amor y yo la ame, estaba actuando pero le creí. Seguro el fiolo le dijo: ya te vas a cansar. Yo cumplo con dar y el disfraz con el amor, pero no soy yo sino es otro que tengo puesto, como un milagro. Viste que en los grupos de gordos al principio te dicen, tenes una persona más puesta, un otro. Yo lo tengo a Santa, soy un falso, no como al principio. Ivette y yo, pensé, una pareja de falsarios pensé. Me dejó. Esto también es yankee, un puterío es un puterío, pero por ahora no puedo acercarme mucho a nadie… con cuidado al principio. Me lo dijo eh, no te enamores. ¡Uf! Puedo sacarme la parte de arriba también se saca el pantalón. No, no hace falta que hagas. ¡No hace falta! Cuando haces así me hace acordar a… Los mimos me ponen loco. Vos hacés muy bien, pero exagerado. ¡No mientas! ¿Cómo hice para calentarte tanto? ¿Eh? Que doy ¿boludo? Cucha: “Burda pantomima del amor, contra la vida tan brutal” me cantaba. Una cosa es saber la mentira, pero decirme así al principio. Ella besa el vidrio, la cabina se apaga. Santa queda en penumbras reflejado en calzoncillos en el vidrio. Es una metáfora. Al principio no quise hacerle daño, no quise, al principio. Llora.

TEATRO

BILDUNGSROMAN

A la incontestable pregunta sobre cómo el fenómeno del nazismo pudo llegar a ser, Bildungsroman ensaya una respuesta. A través de un único personaje, el horror va cobrando forma en el cuerpo de María -guardia de un campo de concentración nazi- y de a poco se va desmembrando en capas, hasta quedar expuesto, y exponer, la médula de la locura. Así como el relato abarca apogeo y caída del imperio, avanza también de lo individual a lo colectivo. Cohen actúa ese arco con honestidad y locura propia, en sintonía con las de su monstruosa María. La puesta se desarrolla en una penumbra cercana a la oscuridad. Como si ese espacio de poca

EL DESEO EN EL ESPEJO claridad fuera la mente de la propia guardiana, incapaz de estar bien iluminada ni un segundo, con un inodoro en el que tirar lo único que allí cabe: desechos. Un detalle llama la atención: la obra fue escrita en castellano, la acción sucede en Alemania, y la actriz habla español con acento marcadamente alemán. Esto tira abajo la convención que indica que, en su lugar, un personaje no tendría por qué hablar con acento. Con su intensidad, la actriz se sobrepone a esta incoherencia y lleva adelante esta reflexión en acción que es Bildungsroman: un ensayo sobre la construcción de una historia que, en todo momento, necesitará -de parte de quien quiera y se atreva a mirarla- mucha elaboración. Cecilia Propato quiere y se atreve; ese sólo hecho -dentro del panorama teatral independiente actual- tiene en sí el enorme valor de ocupar una palabra que no estaba dicha. ISABEL ARIAS Dirección: Cecilia Propato Interpretación: Marina Cohen Teatro del Abasto, sábado a las 19, $80

CACTUS ORQUÍDEA

Contar todas las historias en primera persona se propone uno de los personajes de Cactus orquídea, y, casi sin querer, encuentra así una forma de profundizar en la vida de tipos cotidianos capaces de reconstruir el relato de una comunidad. En estos encuentros simples, todos hilados a partir de la relación con esta planta, cactus orquídea, Cecilia Meijide invoca a imágenes de pequeños mitos urbanos, con los que convivimos los porteños en nuestro tránsito por la ciudad. La narración (y el espacio que la contiene) se pliega como un abanico en los instantes compartidos de estos personajes y cambia de sentido cons-

tantemente para entrar, poco a poco, en las cinco historias del relato. Como el mapa de Del rigor y la ciencia, o la puesta de Cotard en Synecdoque, New York, las historias y sus fuentes se funden para llegar a relacionarnos más hondo. El uso del sonido, como una lupa, es un lugar de identificación constante que nos va dirigiendo el rumbo. Los objetos y la escenografía aparecen como las puestas de Michel Gondry, que naturalizan lo caricaturesco, lo artificial, y los llenan de una belleza práctica y necesaria. Las referencias al cine, idiosincrásicas también, metonímicas, convierten a esta tropológica comedia existencial en un viaje, en una experiencia visual y retórica que no deja sueltos ni a los más emotivos ni a los más intelectuales. Mara Teit

El mundo imaginado por el dramaturgo surge a partir de una premisa simple: ¿qué sienten dos gemelas, cuyo vínculo está en relativo equilibrio, ante un cambio de estado de una de las partes? Desplegar una respuesta lo lleva a construir situaciones y personajes oscuros, con psicologías enrevesadas; seres capaces de cualquier cosa con tal de lograr su deseo. Ante la complejidad argumental, y en contraste con los problemas emocionales, el puestista apela casi exclusivamente a lo contrario: el mundo que les da forma es estético y visualmente limpio, sin dobles mensajes. En su función de autor y director, podría decirse que Prociuk tiene los roles bien diferenciados. Hay algo aquí de obra a la vieja usanza. (Puede no ser cierto, pero) El deseo… pareciera concebida primero en papel -soporte en desuso pero metafóricamente válido-, y luego trasladada a escena, con un director que agarra el libreto para interpretar lo que está escrito. En el traspaso, ambas partes dejan lugar a la otra para que se exprese. El laberinto de deseos de estas bellas y enfermas hermanas y su ¿víctima? se teje hasta crear un ambiente de locura que coquete a con la ciencia ficción o el suspenso, sin terminar de cruzar nunca el borde. Queda en el espectador la última palabra respecto a lo que pasa y en qué género -si es alguno- se inscribe. Justamente en ese punto, inaprehensible como la imagen de un espejo, radica la clave de El deseo. I. A.

Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide Interpretación: Nacho Bozzolo, María Estancie-

Dirección: William Prociuk Interpretación: Valen-

ro, Gastón Filgueira, Laila Duschatzky

tino Alonso, Margarita Molfino, William Prociuk

y Nacho Ciatti. Teatro Anfitrión, Venezuela 3340;

y Debora Zanolli Teatro El Grito, Costa Rica 5459;

sábados a las 23, $90 y 70

sábados a las 20:30, $80 y $60.

TEATRO

LA VERDAD

¿Quién podría decir que la verdad puede atraparse en una hipótesis teatral más o menos cercana a la idea que se tiene de ella? Bernardo Cappa no. Porque, por suerte, no está seguro de nada. Lo que el director hace aquí es, primero, crear un territorio enrarecido pero coherente, en el que dos escritores discurren sobre arte en un camping en medio de una ruta hacia quién sabe dónde, y se lanzan celos mutuos (por sus mujeres –una allí presente– o por su talento –quizá ausente en ambos casos–). De ahí, la obra gira insólitamente y hace entrar a dos choferes de corbata que hablan extrañísimo, piden hielo y traen consigo varias rarezas.

TRÓPICO DEL PLATA Con semejante sinopsis suena difícil que cualquier obra pueda encontrar un verosímil. Sin embargo, hasta lo difícilmente posible se hace cierto, y entonces este mundo no sólo es sólido, sino que se transforma en el vehículo para que veamos lo absurdos y poéticos que todos los mundos, y más cercanamente el argentino, pueden ser. La verdad deja en evidencia el terrible malentendido al que lleva la comprensión literal de la verdad, como pasa con los choferes, que agarran a las palabras como si fueran calles señalizadas; y sugiere que el mito se derrumba apenas lo vemos con ojos abiertos. La inteligencia de la obra es que integra esas piezas como parte de un juego. Porque lo único claro que parece tener Cappa es que sin humor, todo ese universo cómico sería -con seguridad- una verdadera tragedia. ISABEL ARIAS Dirección: Bernardo Cappa. Interpretación: Martín Bertani, Yamil Chadad, Aníbal Gulluni, Sabrina Lara y Ricardo Tamburrano. El Camarín de las musas, Mario Bravo 960; viernes a las 22, $ 100

POR EL DINERO

Los dos se sientan enfrentados. Cada uno enumera con precisión sus gastos: gas, luz, internet, ABL, el colegio de los chicos, la cobertura médica, las salidas, el helado que se pide por delivery. Alguien suma, hace las cuentas. Haciendo equilibrio entre el teatro, la danza, el documental y el ensayo, en Por el dinero, de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky, cuatro artistas narran los pormenores de su vida económica. Con gráficos de fondo, los protagonistas relatan las buenas épocas y las que fueron más flacas. Ingresos, egresos: todo es expuesto. Todo se monetariza, hasta los fondos recibi-

dos para la propia obra de teatro y el dinero que se obtendrá por cada espectador. Pero las historias ya no hablan sólo de números. Se transforman y empiezan a drenar el recorrido de los deseos, la vocación, la lógica del mercado y las posibilidades truncadas. La propuesta tiene la virtud de no caer en la queja ni en la denuncia empacada. Circula en un terreno de exhibición que termina coqueteando con el absurdo. Así, en escena, el intercambio de mails entre un director de cine y una mujer que promete fondos europeos para su película se vuelve casi un intercambio epistolar entre amantes. Y cuando las cuentas no cierran queda en evidencia el choque de dos mundos. La obra delinea esa tragedia recurrente: la imposibilidad de conciliar el dinero con el amor. paula boente Dirección y dramaturgia: Luciana Acuña y Alejo

Un cuerpo se ha derramado en el piso. Tirada, despatarrada a un costado de la habitación, Aimé comienza un nuevo día que, entre el encierro y la desidia, avanza en absoluta decadencia hacia su despersonalización total. Este cuerpo deshumanizado se trasforma en escenario. Allí, en su disfraz, en la piel corrupta, en su organicidad grotesca, en sus gestos, es donde sucederá el teatro. Laura Nevole se escinde para cargar las voces de una mujer y su rufián, Guzmán. Esta fisonomía es atravesada no solo por la narración, también por aquellos lugares a los que el relato, quiera o no, nos lleva: el interior de Buenos Aires, la imagen del proxeneta, la trata de blancas y el machismo más salvaje parecen sobrevolar el espectáculo. Corrompida y atomizada por el amor y el maltrato, comparte con suma inocencia y nos hace cómplices de las situaciones que se viven en esa habitación, donde, más vulnerable que nunca, Aimé se entrega como objeto de diversión en la fiesta de los enmascarados, organizadas por Guzmán. En ese cuerpo frágil vuelve la imagen machista de sexo débil, y los caminos que han llevado a Aimé a reconocerse así. La ingenuidad, la falta de voluntad, de conciencia, va constituyendo un camino en bajada al infierno. “Una historia de amor que enmascara y disfraza a esa otra violencia, paradójicamente, llamada amor”. Quizás sea simplemente eso: la historia de una relación entre un hombre y una mujer y de cómo la necesidad de amar y ser amado, enceguece y abisma. MARA TEIT

Moguillansky Interpretación: Luciana Acuña, Alejo Moguillansky y Matthieu Perpoint vCentro

Dramaturgia y dirección: Rubén Sabadini

Cultural San Martín, Sarmiento 1551; miércoles

Interpretación: Laura Nevole Vera Vera Teatro,

y jueves a las 21, $80 y $60 el miércoles.

Vera 108; sábado a las 21, $70 y $60.

T CO

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO OFICIAL

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Teléfonos: 4381-0662. TEATRO CERVANTES Libertad 815. Teléfonos: 4816-4224. Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www. teatrocolon.org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413. Teléfonos: 43427958/1362 Web: http://www.colonialteatro.com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. http://www.facebook. com/teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 Web: http://www.complejoteatral.gob.ar TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTROS CULTURALES

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: http://amigosdeladan.blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. http://www.ccborges. org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. http://www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: http://www. centrocultural.coop

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CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 48659835 Web: http://fraymochoteatro.blogspot. com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: http://www. centroculturalrecoleta. org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 49545524. Web: www.rojas.uba. ar/ CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadculturalkonex.org/

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http:// abastosocialclub.wix. com/yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: http://www. actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 43735670. Web: http://www.andamio90.org/ AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 48675185. Web: http:// http://teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www. facebook.com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www. teatroboedoxxi.blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. http://buenaviaestudio.blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www. elbululu.com.ar

CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www. teatrocaliban.blogspot. com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego.com/ DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde. com.ar/ CELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026 http://www.celcit. org.ar CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD Bravard 1178 Teléfonos: 15 66777050; 15 6507-4348 EL CAMARIN DE LAS MUSAS Dirección: Mario Bravo 960 http://www.elcamarindelasmusas.com - 4862-0655 EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto.com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 http://www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino.com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. http:// www.elpiccolino.com. ar/

EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. http:// portondesanchez. blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza.com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www. hastatrilce.com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Y Valentin Gomez korinthioteatro@gmail. com te: 20728803 LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979 Teléfonos: 4953-4232 Web: http://www.facebook.com/lacasonailu LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. http://www.noavestruz. com.ar PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 PUERTA ROJA

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Gallo 826.www.latertulia.com.ar. Telefono: 4865-0303. TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro.com.ar TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com

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