Revista llegas edicion 182

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IIº Jornada del Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales Sábado 17 de mayo de 2014.

Facultad de Ciencias Sociales (UBA) Sede Constitución: Santiago del Estero 1029

La jornada se propone como un espacio de intercambio para la reflexión sobre los vínculos posibles entre la comunicación social, las artes escénicas y las artes audiovisuales.

Propuestas temáticas: ARTES ESCÉNICAS: . Intervención: teatro comunitario, teatro foro, teatro político, circo social, danza social/comunitaria. . Práctica comunicacional: críticas/ reseñas/ difusión (gráfica, radio, televisión, internet-redes sociales, blogs, etc.); agentes de prensa; crowdfunding (desde la comunicación). . Medios, dispositivos, nuevas tecnologías. . Reflexiones sobre el público/ Formación de espectadores. . Artes escénicas /semiótica. . Artes escénicas/ cultura popular. . Artes escénicas/objetos. . Artes escénicas/niños y adolescentes. . Otras (con su respectiva justificación). escenicascomu@gmail.com

ARTES VISUALES: . Intervención: cine documental. . Práctica comunicacional: críticas/difusión (gráfica, radio, televisión, internet- redes sociales, blogs, etc.), políticas de comunicación audiovisual. . Cine digital, cine expandido. . La cadena de exhibición y distribución del cine de ficción y documental argentino. . Artes audiovisuales/semiótica . Artes audiovisuales/ cultura popular. . Otras (con su respectiva justificación). audiovisualescomu@gmail.com

Envío de ponencias: hasta el 23 de abril de 2014.

+ info en facebook: Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales FSOC – UBA En Twitter: Artes_Fsoc.

Convoca y organiza: Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales dependiente de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA).

Coordinadores: Mónica Berman (Escénicas), Maximiliano de la Puente, Flor Levy (Audiovisuales).

Se entregarán certificados de asistencia

182 Ellas bailan solas, muestra colectiva y multidisciplinar concepto de Cristina Civale, se exhibe desde el 15 de abril en el CCEBA (Florida 943), gratis Spinetta y el lenguaje del cielo, concierto homenaje al Flaco, se celebra el 12 de abril en Tecnópolis Argentina (General Paz, entre Balbín y Constituyentes), gratis Nuestro teatro, ciclo con los ganadores del concurso homónimo, se desarrolla hasta el 2 de abril en la sala Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857), gratis

OBRA DE TAPA James Peck nació en 1968 en las islas Malvinas de

SUMARIO

una familia de cuarta generación. Tenía trece años cuando ocurrió la guerra de 1982. Esa experiencia le permitió adquirir una visión particular sobre las

4-5 ARTE La retrospectiva de Gordín Un extraño efecto en el cielo intriga

cosas de este mundo. Su vida estuvo signada por

en el MAMBA, mientras el MNBA fotografía 60 años de España.

el movimiento. Cursó sus estudios en Falmouth School of Art (1992), Chelsea School of Art (1989-91) y National Art School de Sydney, Australia (2004-06).

Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires. Hombre multifacético, combina su trabajo de artista plástico con el de escritor. La obra de tapa puede ser visitada en el marco de la muestra Why the winter birds are

calling to me? Sin duda, una oportunidad para conocer una mirada profunda sobre la condición humana.

Certificate; 2013, collage sobre papel, 25 x 35 cm Cecilia Caballero Arte Contemporáneo Alvear 1761, local 9 Del 11 de abril al 11 de mayo Lunes a viernes de 19 a 21

6-7 BARES México lindo, colorido y sabroso en Espacio Frida, desde hace dos decenios en el barrio de Núñez.

8-9 MUSICA Silva disfruta de Vista pro mar mientras Marcelo Ezquiaga mira a través de Caleidoscopio, además de los principales recitales.

10-11 NOCHE Mi Buenos Aires querido ofrece casi un centenar de milongas, acá se eligen cinco para veladas a puro tango.

12-13 BUENOS AIRES Tres ejemplos para aprovechar la comida en buen estado desechada en la ciudad, sírvanse ustedes mismos.

14-15 LETRAS Los pensadores del futuro son presente en una antología con una decena de firmas seleccionadas en el concurso Filosofía Sub 40.

16-17 CINE Ya hay ambiente mundialista hasta en el Bafici, que estrena sección deportiva en su decimosexta edición.

18-27 TEATRO Entrevista a Rubén Szuchmacher por su libro Notas para el aprendiz de director de teatro y afines, Walter Jakob en 4.000 caracteres, la herencia de la Bienal de Arte Joven y, además, Haya, El convite, Esquinas en el cielo, La misma sangre y Pinedas tejen lirios.

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QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Facundo Baños (bares), Martín Caamaño (música), Nazareno Brega (cine), Lorenzo Pérez (letras), Martín D’Adamo (noche), Armando Camino (buenos aires), Juan Crespo, Mara Teit, Isabel Arias y Paula Boente (teatro).

TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

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la pesquisa

Mis estudios, 2012. Madera, vidrio, bronce y luces.

GORDÍN, CONSTRUCTOR, ARTESANO, EDIFICADOR DE PEQUEÑOS MUNDOS, PRESENTA UN EXTRAÑO EFECTO EN EL CIELO, UNA RETROPeSCTIVA QUE GENERA INTRIGA. Colores estridentes, olor a pochoclo y algodón de azúcar, la calesita, la bicicleta a toda hora, risas entre amigos, el hallazgo de objetos minúsculos que solo cobran sentido en el juego compartido. Cada uno de esos elementos formó parte del ritual de infancia que Sebastián Gordín aprendió en la ciudad.

Nacido en 1969, Gordín creció con las luces del Italpark y los cines míticos de Buenos Aires. Como un antecedente que no admite discusión, la mirada de niño de Gordín funcionó como una condición básica de su producción. Pintor, artesano y constructor de miniaturas, Gordín edifica mundos donde la pintura, la escultura y la arquitectura se combinan exhaustivamente. En sus obras, escala y detalle se potencian, se transforman en las claves para reconstruir un relato.

La exposición Un extraño efecto en el cielo se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y se organiza cronoló-

gicamente en tres partes. En la planta baja, se reúne la primera etapa que alude a un breve período pictórico, los kits de juegos y cajitas, algunos dibujos, historietas en colaboración con Roberto Jacoby.

En noviembre de 1989 Gordín realizó su primera muestra individual en la galería del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Allí exhibió una serie de pinturas como Tres apariciones de Lenny, Sin título (Autopista), Vocación, y Sin pan y sin salame. Estas obras serían el punto de partida para sus próximos trabajos. En Sin pan y sin salame, tres obreros miran estupefactos la tele en lo que parece ser su descanso. Es de noche y algunas lucecitas encandilan en el espesor del cielo. Esos focos se mimetizan con la mirada tildada de esos hombres de trabajo. De alguna manera, forman un todo que habita el cosmos de la ciudad.

Por otro lado están las cajitas de madera

que guardan en una atmósfera de misterio pequeñas historias al mejor estilo de relatos policiales o cine de clase B. Cada color, cada personaje, cada objeto conforma en sí mismo un indicio cautelosamente aportado a la causa. Frente a esto, el espectador no puede hacer otra cosa más que intentar resolver el enigma.

En maquetas como Un extraño efecto en el cielo y Ciudad Evita, todas de 1993, el paisaje cobra protagonismo. Al igual que en sus primeras obras, Gordín deja huellas que lo delatan. Sus obras hablan de situaciones propiamente humanas y, como tales, dejan entrever todo lo que de imperfección tiene la humanidad.

La serie Aguanieves presenta escenas que detienen el tiempo. En este sentido, propone una proximidad importante con el cine, y en especial con la obra del cineasta francés Jacques Tati. En las marqueterías

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MILITANCIA

Franco Fasoli retiene en su trazo la fuerza de toda figura. Como muchos artistas urbanos, comenzó en la vía pública en los 90 bajo el pseudónimo de JAZ, pero con fuerte influencia académica en su formación. Alejándose del hermético mundo del grafiti, trabajó con diversos materiales y temas, relacionados con el espacio público y la identidad. En Militancia se percibe el furor de los movimientos en masa. La individualidad se diluye en una voluntad homogénea y poderosa. Según Tomás Rawski: “Su historia se cuenta en compañía de otros, la soledad no existe. La intensidad, adrenalina y el sudor son sus rasgos”. | pablo mehanna Procyon, 2001. Madera, plexiglass, epoxi, luces, materiales de laboratorio químico. detalle.

se refleja el espíritu de los años 30: el clima de folletín y de los libros infantiles. Gordín congela el tiempo como un ilusionista, ningún detalle está librado al azar.

Hacia 2003, Gordín rescata el imaginario de las revistas y folletines de ciencia-ficción, terror y fantasía pulp de los años 20. Una vez más, su lectura produce una inversión: los géneros populares cobran la jerarquía de la alta cultura mediante un procedimiento de

inserción en el mundo museológico.

En la última sala, se reproducen espacios convencionales, como bibliotecas y salas de museo. Cada detalle está trabajado con un ascetismo magistral. A diferencia de las primeras obras, aquí no hay rastro alguno de humanidad, todo parece estar perfectamente calculado, inclusive el desgaste.

La atmósfera presurizada detiene una vez más el tiempo, pero ya no el de las calesitas, los juegos y las risas. Ya no. Un nuevo escenario, inevitablemente, conduce a nueva pesquisa. De esta manera, el efecto de intriga se renueva cíclicamente.

LUZ MARCHIO

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UN EXTRAÑO EFECTO EN EL CIELO MAMBA, San Juan 350 Hasta el 20 de abril Martes a viernes de 11 a 19; sábados y domingos de 11 a 20. 5$

Fiebre Galería, Santa Fe 2729 (local 10); hasta el 8 de mayo, martes a sábado de 16 a 20, gratis

LA MIRADA EN EL OTRO

Síntesis de la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años, el proyecto aterriza en Buenos Aires con el apoyo del CCEBA tras visitar ciudades claves del circuito internacional, de Tokio a Nueva York. Los curadores Carmen de la Guerra y Javier Díez brindan una visión documental que permite apreciar tanto los cambios producidos en 14 artistas galardonados con el Premio Nacional de Fotografía como las transformaciones de la sociedad española.

Museo Nacional de Bellas Artes, Libertador 1473; hasta el 18 de mayo, martes a viernes de 12.30 a 20.30, sábado y domingos de 9.30 a 20.30, gratis

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BARES

el restorán azul EN NÚÑEZ HAY UN LUGAR LLENO DE COLORES QUE FUE PIONERO ENTRE CENTENARES DE CANTINAS MEXICANAS. CON MÁS DE DOS DÉCADAS, ESPACIO FRIDA SE RENUEVA A DIARIO. Como el Che, Frida habita en las remeras, en los carteles, y en las redes sociales. Décadas después de la partida de la artista mexicana, su imagen es rescatada como signo transgresor de la mujer. De la mujer que hace lo que quiere y brilla con luz propia.

Como Evita, Frida Kahlo sublevó ese statu quo que las encajonaba en el ámbito de lo privado. Aquel tiempo envejecía y una nueva mujer se avizoraba en el horizonte.

Corría 1992 y el embajador mexicano de entonces, Jesús Puente Leyva, propuso a cuatro mujeres abrir un espacio de comidas típicas de su país.Todas vinculadas con el arte, aceptaron. El restorán y espacio artístico Frida Kahlo no tardaría en abrir sus puertas en el barrio de Núñez, y la respuesta del público sería inmediata. Cuenta la leyenda que el sábado de la inauguración se vio al embajador en la cocina, dando una mano debido a la gran afluencia de gente.

Puente Leyva, gran conocedor de los platos mexicanos, se desprendió de algunos consejos que aún esconde el menú.

María Cristina Salazar, entonces una de las cuatro socias, viajó a la tierra de Frida.

Recorrió Coyoacán, se maravilló con la Casa Azul y regresó con una nixtamalizadora. Así se llama la máquina que cuece el maíz y produce el nixtamal, el grano que ellos usan para preparar sus tortillas y otros platos autóctonos. El mole y la cochinita pibil son otras comidas típicas que se elaboran de un modo casero y natural. María Cristina detalla que no utilizan ninguna clase de conservantes para la realización de los alimentos.

Desde 2006, Frida Kahlo se convirtió

en marca registrada y María Cristina tuvo que optar entre integrarse al sistema de mercantilización o cambiarle el nombre a su restorán. “Esa política corporativa no tenía mucho que ver con el espíritu de este lugar”, que desde entonces se llama Espacio Frida. También debieron alterar el nombre del plato que figuraba en la carta como “Frida Kahlo”: ahora es simplemente “FK”, y no son pocos los clientes que lo confunden con un menú kirchnerista (debido al apellido de la presidenta de la Nación), y si encima la dueña se llama Cristina…

Artistas populares como Luis Alberto Spinetta, León Gieco o Charly García, han pasado por el Espacio Frida. De tanto en tanto, la Negra Mercedes Sosa también llegaba con sus amigos, y uno imagina que la anfitriona tendría una vibración especial con ella por el compartido origen tucumano. Cuenta Cristina que creció en el campo y que desde pequeña ya le era familiar la cosecha del maíz, trabajo que hacía en compañía de su abuela. Dice que el norte argentino comparte las raíces de los países hermanos de América Latina, y agrega que las comidas regionales se definen por la profundidad de sus sabores.

En la carta de Espacio Frida, los precios de los platos oscilan entre los 70 y los 100 pesos. La atención es artesanal y personalizada: de mesa a mesa, los camareros sugieren un abanico de combinaciones.

Celíacos y vegetarianos constituyen un público estable y, de hecho, cuentan con una variedad de tablas ideal. Igual sucede con las bebidas: cantidad de agüitas típicas

mexicanas combinan con cada plato.

En la planta superior se organizan eventos privados durante los fines de semana. Los jueves y domingos se programan shows de música en vivo, de todos los estilos y gustos.

Espacio Frida también supo brindar clases de tango, y Cristina no descarta que pronto vuelva a comenzar otro taller. Afuera, sobre la vereda, hay mesas para los que prefieren la claridad de la tarde, o la luz tenue de la luna.

Al costado, un acceso alternativo conduce al espacio de arte: tan colorido como todo el lugar, alberga una biblioteca y una diversas vasijas. Allí mismo, en ese cuartito, hay dos mesas dispuestas para cenar. El resto de los salones es de una paleta de colores claros que se enredan con los cuadros y las fotos de la estrella de este rincón.

Ahí está, ¿la ven? Desnuda, en el lienzo de Diego Rivera. ¡Allá! En esa canción de Joaquín Sabina: “Mestiza ardiente de lengua libre, gata valiente de piel de tigre, con voz de rayo de luna llena”, canta el andaluz y hoy puede ser para cualquiera, pero entonces era para Frida y no muchas más. Atrevida Frida, mujer transformadora que se escurre en el arte como el agua entre las manos.

FACUNDO BAÑOS

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ESPACIO FRIDA Ciudad de la Paz 3093, 4544-1927 Lunes a viernes de 20 a 3, sábado y domingo de 12 a 16 y de 20 a 3 Ambiente, colorido; atención, muy personal; recomendación, mole.

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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ERMAK

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TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

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filo

Guarda la Vieja!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro.

Reservas e Informes al 4862-0170.

Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto.

Reservas e informes al 4863-3071.

Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro.

Reservas 4311-0312 / 1871.

Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

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Independencia 732. San Telmo.

Reservas 4300-5848 / 9538.

Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.

Información y reservas: 4867-4037.

Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre.

Más información en www.musettacafe.com

Guarda la Vieja!

Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche.

No cobramos cubierto.

Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.

Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

MUSICA

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Silva / Vista pro mar Som Livre

Resulta curioso: a pesar de que su mayor compositor era pianista, tendemos a relacionar la música brasilera más con la guitarra que con el piano. Esa puede ser una de las causas por las cuales la aparición de un músico como Silva haya sorprendido tanto en el panorama actual de la música del Brasil. Pero no es la única causa y mucho

Marcelo Ezquiaga / Caleidoscopio Rompo discos

“La que te ama te hace llorar”, canta Marcelo Ezquiaga al final del estribillo de Los anteojos, el tema que abre Caleidoscopio, su último disco. Y ya se percibe el influjo de una ruptura amorosa que va a continuar a lo largo de casi todas las canciones: “Toda tu casa dada vuelta de la cabeza a los pies”, se oirá más adelante. Pero mejor sería cen-

menos la más importante. Lo importante, ni bien salió a la luz su primer disco (el notable Claridão), fue la altísima calidad compositiva conjugada con un sonido nuevo, amparado en las texturas de sintetizadores, inédito en la música de su país y en consonancia con la impronta synth pop elegante tan en boga en el mundo por aquellos días y que aún perdura. Ahora Silva está de regreso con Vista pro mar y lo que sorprende -o tal vez a esta altura ya ni tanto- es que haya sido capaz de superarse sin cambiar demasiado la fórmula. Como su título índica, el álbum es una especie de oda al mar, palabra recurrente en casi todas las canciones, a veces como metáfora y en otras en su sentido literal: “Yo no nací del mar pero soy de aquí”, canta. El tema homónimo que abre el disco recuerda en su intención a 2012, la canción que inauguraba Claridão.

Pero cual ola que se eleva y se eleva hasta estallar en espuma brillante, Vista pro mar va agigantándose a medida que se suceden los tracks. La primera novedad es la incorporación de los vientos, que toman por asalto el final del primer tema o que alcan-

zan su mayor grado de exposición en el excelso solo de saxo de Janeiro, dialogando en su intensidad con el de Midnight city de los franceses M83. Pero si en varios momentos Silva parece ser una suerte de Sufjan Stevens brasileño es bajando los decibeles cuando encuentra su mejor forma, mezclando la rica tradición musical de su país con climas electrónicos downtempo propios de James Blake o How to dress weel.

Muestra de esto es la irresistible Entardecer con su crepuscular degeneración en un reggae cansino o el precioso dueto junto a Fernanda Takai (ex cantante de Pato Fu) en la oriental y evanescente Okinawa. Universo es otro de los momentos altos del álbum, puente para decantar en la extraordinaria Capuba, el punto dance con el que la música de Silva siempre coqueteó y que ahora alcanza su mejor expresión. “La primera vez que vi el mar no estaba solo”, escribió el cronista Rubem Braga en un texto inspirador de Vista pro mar. Con este disco, Silva nos hace redescubrir el mar como si lo viésemos por primera vez. Y claro, no nos deja solos.

trarse en la palabra “ruptura” a secas. “Hoy está mi corazón cambiando”, canta en la misma canción. A cada nuevo paso que da, Ezquiaga parece proponerse romper los moldes con los cuales edificó su estética.

Después de la frescura de sintetizadores de Un buen pescador y la búsqueda un poco barroca y terrenal de Hombre golpe, en su tercer disco solista vuelve a incorporar las guitarras al espectro sonoro, algo que no ocurría desde los tiempos de su ex banda Mi tortuga Montreaux, imprimiéndole a las canciones una vena flemática y cierta desprolijidad que resulta novedosa y gratificante. Como contrapunto se le suma una mezcla cuidada a cargo de Ezequiel Kronenberg, quién aporta valiosos detalles que delinean el sonido general sin por eso quitarle la urgencia implícita que se desprende del disco. Ezquiaga es un gran melodista, las melodías fluyen con naturalidad de tema a tema o incluso dentro de una misma canción, y sus composiciones siempre evolucionan hacía lugares inesperados, esquivando los rincones convencionales. Esto se deja oír en la impecable Día simple, uno de

los puntos altos del disco con su inflexión vocal al mejor estilo Federico Moura y un motivo de piano a lo Charly García aunque sin intenciones nostálgicas. Al contrario, Caleidoscopio nunca pierde su constante dialogo con la contemporaneidad. Otro gran momento es La guerra, donde es capaz de narrar de manera sensual los avatares sórdidos del fin de una relación de pareja.

Es en las canciones más rítmicas y ligeras donde Ezquiaga potencia su brillo creativo. Pero no se trata solo de rupturas: por ejemplo al escuchar el estribillo de la canción que da nombre al disco, a pesar de sus aires flamencos, ya se puede advertir una marca propia, un sello de identidad como compositor, giros recurrentes y reconocibles que van consolidando un estilo. Todos aquellos que el año pasado pulularon por las redes sociales tal vez se hayan cruzado con la imagen de Marcelo quemado cabezas para ayudarlo a autofinanciar el disco a través del portal de Ideame. Ahora, con Caleidoscopio en los oídos, comprendemos el porqué. Después de todo, tanta insistencia valió mucho la pena.

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Imperdibles del 15 de abril al 15 de mayo

Martes 15

Su música trasciende los géneros, desde el soul y el rock alternativo experimental, hasta el retro-disco y el hip-hop. Llega a Buenos Aires la aclamada cantante y compositora Macy Gray en el marco del tour On how life is, donde adelantará temas de su próximo álbum y sus grandes clásicos. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a las 21.

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Viernes 18

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Sábado 19

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Viernes 25

El Hipnotizador Romántico y Javi Punga Después de largos meses en el estudio El Hipnotizador Romántico se presenta adelantando algunas de las canciones que integraran su próximo disco. Promete baile, entrega y amor junto al gran Javi Punga como músico invitado. En Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) a las 21.

Miss Bolivia y Las taradas Noche de música compartida entre el proyecto de la cantante, dj y productora Paz Ferreyra y la orquesta de señoritas comandada por Paula Maffia. Entre la cumbia y el hip hop, el bolero y el swing promete ser una velada alucinante. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a las 21.

Ariel Rot Uno de nuestros grandes músicos del rock en castellano presenta en Buenos Aires La huesuda, su nuevo material discográfico. El repertorio incluye los temas más emblemáticos de sus tres etapas artísticas: junto a Tequila, Los Rodriguez y un recorrido por su faceta solista.

En La Trastienda Club (Balcarce 460) a las 21.

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Sábado 26

Ciro y los persas Andrés Ciro, el carismático cantante de Los Piojos, sigue consolidando su carrera solista. Luego de girar por todo el país presentando 27 y de agotar tres noches en Uruguay, llega a un gran estadio porteño.

En Ferrocarril Oeste (Avellaneda 1240) a las 2º.

tos l u d A Tel: 4932-6923 Cel: 15-5716-6665

Martes 29

Misfits Una súper banda de culto del punk llega a Buenos Aires para desplegar su manto de leyenda. Repasarán toda su discografía compartiendo escenario con dos bandas locales, encargadas de abrir el show: Sin Ley y Responsable No Inscripto. En Groove (Santa Fe 4389) a las 19.

clases de

CANTO Por Sabrina Lara Zona Boedo / San Cristóbal

Jueves 8

Concha Buika Esta versátil cantante española residente en los Estados Unidos vuelve a la Argentina para presentar su más reciente trabajo discográfico, La noche más larga, además de repasar su repertorio con sus canciones más emblemáticas. En Teatro Gran Rex (Corrientes 875) a las 21.

Niño s sabrinalara.blogspot.com dgsabrina.gmail.com

NOCHE

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2 x 4 (x 5)

I armando camino

EL CIRCUITO MILONGUERO PORTEÑO SE HA EXPANDIDO TANTO QUE EXISTEN CERCA DE UN CENTENAR DE SITIOS PARA DESPUNTAR EL VICIO. Acá tiene CINCO REPRESENTATIVOS. Hay mantos que cubren ciudades, mantos invisibles que se dejan caer desde lo alto, abarcando toda la superficie e impregnando cada una de las esquinas, dejando sutiles huellas, sin olvidar ni el más escondido recoveco.

Buenos Aires lo tiene en el tango: cuando respira, exhala tango, y al hacerlo deja entrever su pasado, retornando eternamente a la nostalgia de lo que fue. Parecería que el tango que se ejecuta en las calles y en los salones desparrama a su alrededor un contexto pretérito, un entorno de faroles y adoquines, de melancolía, y el siglo XXI pasa a ser el tiempo que se vuelve permeable para la entrada del ayer.

Esa cualidad mágica es la que hace de Buenos Aires un lugar único para descubrir el tango en su estado más puro. El hecho es que no hay ciudad en el mundo donde se dé este fenómeno de manera tan expandida.

Sin detenerse en juicios de valor, cabe diferenciar los shows dirigidos para cierto turismo, que consisten en espectáculos coreográficos y repletos de bailarines prove-

nientes de la danza clásica, de las milongas donde los asistentes concurren regularmente a sacarle viruta al piso, al compás de viejos discos de pasta, de DJ del rubro o de magistrales orquestas en vivo.

Para conocer el verdadero tango, el más íntimo y puro, conviene asistir a la milonga.

Allí se manejan códigos de habitué, hay un lenguaje propio que flota en las más insignificantes acciones, en las miradas, en los sutiles cabeceos para invitar a bailar y en los cuerpos de las parejas. Porque el lenguaje del tango no es verbal, sino un mundo de sentidos, apasionante y enigmático, con un dejo de permanente seducción. Y no hace falta saber bailar para valorarlo, también se disfruta como espectador de un rito que se enraíza en la conjunción de varios pueblos tan diversos como son el africano, el indoamericano, el oriental y el europeo.

Paradójica la tendencia del tango a aferrarse a la nostalgia por lo perdido, siendo un género que no corre peligro de extinción. Sin embargo, ese desasosiego se en-

cuentra en su esencia y se percibe en las milongas, que suelen comenzar tarde y terminar a la hora en que no importa el mundo ni el mañana. Paradójico también si se tiene en cuenta que se baila en sentido contrario a las agujas del reloj.

En esa estructura común que tienen todas las milongas, las mesas actúan como punto de partida y de regreso de las tandas, que son los segmentos de cuatro o cinco temas seguidos que aprovechan las parejas para desenvolverse sobre los diferentes pisos de madera o baldosa que suelen tener las pistas. Las tandas finalizan cuando se produce el corte con un género musical significativamente diferente.

Existe un circuito milonguero porteño, en el cual cada lugar tiene sus días predilectos, y la mayoría de los cuales ofrecen previamente clases de baile. Si bien hay cerca de cien milongas distribuidas por toda la ciudad (incluidas Baires Folk y La Marshall, dirigidas al público gay), pierde sentido enumerar todas y cada una. En cambio,

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unas líneas dirigidas a cinco de ellas, representativas, puede ser menos tedioso y más interesante.

Para empezar, nada más indicado que hablar de Salón Canning, quizás la pista más rimbombante de Buenos Aires. Allí tres días a la semana sucede la legendaria milonga Parakultural (lunes, martes y viernes), además de otras que se realizan el resto de las jornadas. Con iluminación y sonido de primera calidad, se dice que en su piso de roble siempre impecable hasta las columnas no pueden evitar moverse al compás del 2 x 4.

Pocos nombres refieren mejor al tango que el de La Viruta, ese aserrín que figurativamente desprende el piso de madera por acción de los pies de incesantes bailarines.

Este salón de fama internacional, ha sido visitado hasta por personajes como Madonna y Robert Duvall. Hoy en día recibe público local y extranjero. Siempre, antes del baile, se dictan clases para diversos niveles.

Todos los días en este antiguo silo construido en el siglo XIX, se produce un hechizo del tiempo, donde el baile trasciende el presente. El afuera ya no existe, lo separa

una gran escalera purgatoria. Entre las paredes y desde lo alto de su cielo, late el corazón del tango. Siempre hay clases con posterior práctica, música en vivo y un halo de eternidad nocturna que hace de las noches una interminable luna.

El pleno barrio de San Cristóbal se encuentra Club Gricel, tal como reza su característico letrero de neón, que le otorga brillo al salón con piso de pinotea, donde cada noche música en vivo y talentosos bailarines despuntan el vicio del tango más clásico.

Miren si el tango no unirá generaciones que Club Gricel fue fundado en 1994 por Héctor y Gustavo Chidíchimo (padre e hijo).

En el Club Social y Deportivo Villa Malcom se realizan milongas con impronta más bien barrial, con comida casera del bufet y atmósfera informal y sin alardes. Se dictan clases a partir de las 20 horas y después se larga el baile, al compás de las orquestas en vivo o de los diferentes DJ especialistas en el 2x4. Además, suele haber segmentos donde grandes parejas de bailarines dibujan su magia en el piso de Malcolm.

MARTÍN D’ADAMO

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SALÓN CANNING Scalabrini Ortiz 1331 Lunes a domingo parakultural.com.ar LA VIRUTA Armenia 1366 Miércoles a domingo lavirutatango.com LA CATEDRAL DEL TANGO Sarmiento 4006 Lunes a domingo lacatedralclub.com CLUB GRICEL La Rioja 1180 Lunes a domingo clubgriceltango.com.ar CLUB VILLA MALCOLM Córdoba 5064 Lunes a domingo

BUENOS AIRES

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ciudad al plato DIVERSas INICIATIVAS PERSONALES SE REBELAN CONTRA EL DERROCHE CONSUMISTA E IMPULSAN EL APROVECHAMIENTO DE LA COMIDA DESPERDICIADA EN BUEN ESTADO. I a.c. y matías nadaf

Toneladas y toneladas de comida en buen estado se desperdician a diario en Buenos Aires. Productos en vísperas de vencimiento en supermercados, platos sin apenas un mordisco en restaurantes e, incluso, frutos pendientes de recolección en los árboles.

Sin embargo, hay gente que se rebela contra tal derroche consumista y, más allá de sus necesidades económicas, impulsa el aprovechamiento de recursos alimenticios ahora en desuso.

Así, el proyecto La ciudad nos regala sabores (arbolesciudad.com.ar), creado en 2012 por la entonces estudiante de la Facultad de Agronomía Ludmila Medina y desarrollado después por el consultor tecnológico Manuel Portela, pretende “mostrar los árboles frutales de la ciudad para todos aquellos que quieran aprovechar el

fruto”. Su listado con más de 1.500 ejemplares relevados gracias a la colaboración ciudadana (más de 17.000 seguidores en su página de Facebook) resulta un apetecible comienzo, aunque el mapa virtual todavía sea una versión 1.0beta. Para más detalle, en cualquier caso, también existe un buscador de plantas por características en el área de Ambiente de Buenos Aires Ciudad con alrededor de 5.600 frutales en veredas y espacios públicos, casi el 1,5% de los aproximadamente 380.000 árboles contabilizados en la ciudad durante 2011. Sobre todo paltas, pero también nísperos, limoneros, moras o naranjos.

Otras personas, sin embargo, van más allá. Ariel Rodríguez Bosio es freegano, contracción de free (gratis o libre, en inglés) y vegano (derivación de vegetariano

para definir la práctica de excluir alimentos y productos de origen animal). “Es una forma de vida, una búsqueda personal, una ética, un ideal”, resume, acompañado por dos perros, en su departamento de Liniers, con aroma a palo santo. Exdocente de artes marciales con formación universitaria y 36 años, se alimenta de los vegetales desechados, pero guardados para él, por los comercios del barrio, en menor medida de la recolección en plantas callejeras o en contenedores de residuos. “No reconozco la propiedad privada, origen de todos los problemas, y en la basura es donde se termina la propiedad privada. Mendigo lo que se va a tirar y no es común la reacción de desprecio, tengo mucha gente que me guarda”, explica mientras prepara un jugo de granada, por supuesto, regalada.

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Fundador en 2010 de la organización Arco Iris Universal, por entonces introductora en el país de las gratiferias (acrónimo de gratis y feria, con productos y servicios sin coste expuestos en plazas y parques públicos bajo el lema “trae lo que quieras o nada, llévate lo que quieras o nada”), también impulsa ahora el proyecto Ciudad Frutal para, según se define en la web, “convertir las inertes veredas en senderos verdes dadores de sustento, plantando frutales en planteros vacíos y abriendo nuevos, educando para generar interés y participación de los vecinos. El camino es plantar... ¡árboles y conciencia!” Aunque se prohíbe plantar frutales en espacios públicos sin previa autorización de la Dirección General de Arbolado Urbano, con los argumentos de seguridad y salud, Ciudad Frutal aspira a “masificar” la iniciativa gracias a la autogestión y colaboración ciudadana, sobre todo de vecinos frentistas, para lograr “un entorno amigable”. Enmarcado en principios de ecología, sustentabilidad, anticapitalismo o soberanía y seguridad alimentaria, el proyecto ya cuenta, de hecho, con casi 2.000 miembros en un grupo de Facebook y, además, “ahora la inflación nos juega a favor”, apostilla Rodríguez Bosio, con una sonrisa en los labios y un brote de palta entre las manos, en una pequeña huerta junto a la ventana de su cocina.

Una “versión del freeganismo acotada a los shoppings, mucho más top pero no menos válida” defiende Matías Nadaf, licenciado de 29 años con empleo en el área de postproducción de un canal televisivo. Bueno, sí es free, pero no vegano.

Con más exactitud, él se autodefine como caza-almuerzos o meat-hunter. Durante el verano de 2010, “tenía licencia laboral sin goce de sueldo y andaba con poco dinero

en el bolsillo. Cierto día tenía una reunión laboral por un proyecto de una serie, había llegado al shopping pautado a las 14 y la reunión comenzaría una hora después.

Tenía tiempo de sobra para entretenerme, pero con lo aburridos que son los shoppings para la gente que no desea consumir nada compulsivamente, ¿qué iba a hacer? Fui al patio de comidas”, recuerda Turco Nadaf.

“Grande fue mi sorpresa cuando descubrí la costumbre de varios de los comensalesen-serie que pueblan los comederos de los centros comerciales: la de abandonar suculentos platos parcialmente devorados, dejando un gran porcentaje de la porción (en ocasiones de más del 60%) para el buche del recipiente de residuos tamaño jumbo”.

Tras la sorpresa inicial, “ingenio, ocurrencia y necesidad. Una cuota de despojo a las convenciones sociales y a ciertas prácticas del ‘qué dirán” para aprovechar los platos a medio consumir abandonados en los patios de comidas de las “mecas del capitalismo”. Y, a partir de ahí, Matías pulió su “método de actuación para ser más efectivo: observar, disimular y fingir son los pilares en el arte de cazar almuerzos”.

Otea el territorio en busca de depredadores susceptibles de despreciar sus presas, como los oficinistas apurados, familias con nenes pequeños, grupos de mujeres en animada conversación, o parejas en sus primeras citas. Una vez consumado el abandono, Turco se aproxima hacia el despojo armado con un celular para fingir una conversación telefónica. La interpretación “no solo es para evitar un posible desalojo, sino para que nadie se percate de lo que estamos haciendo. Nunca sabemos con quién nos vamos a encontrar y no es extraño cruzarse con personas conocidas que si no saben que nos dedicamos a la caza de platos abandonados

nos juzgarán de manera errónea, ya que es un arte que no todas las personas sienten ni comprenden”. También resulta útil el disimulo como prevención ante comensales o limpiadores insolidarios.

Según Matías, “hay todo tipo de comida, depende de la hora, porque en los shoppings la gente come en cualquier momento. Pizza y empanadas es lo más fácil”, porque las porciones sobrantes apenas se tocan, pero también se descuidan “picadas y parrilladas, o tortas y muffins en la hora de la merienda. Muchas veces me tengo que ir porque no doy más, o me llevo porciones en tuppers”. Eso sí, “tengo prohibido la pasta y comida chatarra”. No en vano, “las más famosas y maliciosas cadenas estadounidenses de comida rápida estudian minuciosamente el tamaño de las porciones que sus pobres comensales ingieren, que casi nunca dejan restos, y, seamos francos, no hay nada con peor sabor que este tipo hamburguesas de producción industrial a temperatura ambiente”. Si bien arrancó por una cuota de necesidad, continúa con sus particulares cacerías, en ocasiones hasta dos veces por semana, “como un hobby o como distracción”. Una afición más de un tipo inquieto que también, por ejemplo, toca el bajo en una banda y que, de hecho, no descarta grabar un documental en primera persona sobre sus expediciones gastronómicas. Y, a pesar del riesgo de animar a la competencia, Matías Nadaf expresa un deseo como conclusión: “Si la práctica se pudiera hacer sistemática para aprovechar toda la comida que se desperdicia en los shoppings sería genial”. Ya saben, paseen, observen y sírvanse ustedes mismos, ñam.

ARMANDO CAMINO

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LETRAS

LANZAMIENTOS

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pensadores que vienen GUILLERMO SALVADOR MARINARO GANA EL SEGUNDO CONCURSO FILOSOFÍA SUB 40 CON NO HAY LUGAR PARA LA MUERTE, QUE SE EDITARÁ DURANTE 2014 JUNTO A OTRA DECENA DE ENSAYOS. “Mi viejo falleció por las complicaciones de un ACV. Desde la llamada de mi hermano, para contarme que lo habían encontrado en el piso del baño, hasta hace un par de días atrás, cuando un amigo me dijo que no debía afectarme tanto su muerte, seguí paso a paso la trasformación de un sujeto en un cadáver y el cambio de época con respecto al duelo”. Así arranca Guillermo Salvador Marinaro en No hay lugar para la muerte, ganador de la segunda edición del concurso de ensayo Filosofía Sub 40.

Convocado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) junto a la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y fallado a principio de abril, el certamen pretende impulsar la creación literaria en castellano de los escritores menores de 40 años residentes en Argentina y, de hecho, incluye la edición de un volumen con una decena de ensayos a lo largo de 2014. No en vano, “la filosofía y el ensayo latinoamericano desde el siglo XIX siempre ha tenido grandes nombres en su tradición; nutrida de diferentes corrientes de pensamiento y diversidad, el pensamiento latinoamericano ha sido vigoroso y renovador en el pasado”, recuerda Luis Diego Fernández, coordinador del concurso y fundador de EF Escuela de Filosofía.

Sin embargo, “resulta visible en estos últimos años, y décadas, la ausencia de nuevas voces filosóficas, voces que piensen el mundo contemporáneo con sus propia lógica y herramientas, voces nuevas cuyo impulso quiera ganar espacios y conformar la próxima generación de nuevos filósofos latinoamericanos”, lamenta el también autor de Furia & Clase (Paradoxia, 2009), Hedonismo libertario (Innisfree, 2013) y Los nuevos rebeldes (Debate, 2013). Por todo ello, “la selección y edición de una antología con las mejores voces filosóficas

de la nueva generación de América Latina debería resultar el puntapié inicial para posicionar a los pensadores del siglo XXI en nuestros países”.

Además del texto premiado, firmado bajo el seudónimo de Roque Fort, la compilación contará con otro trabajo de Marinaro, en este caso titulado Naturaleza ciudadana: violencia ecológica a las puertas de la Ciudad y presentado bajo el alias de Oveja Dolly, junto a ensayos con títulos tan sugerentes como El profeta y el ventrílocuo, de Germán Osvaldo Prósperi; Ensayo sobre la democracia en América Latina, de Andrés Fortunato; El contenido de los espejos o los espejos sin contenido, de Mariana Beatriz Noé; El laberinto y el perdón, de Analía Sivak; Contra lo light, de Camilo José Retana; La pregunta por la reproducción elegida.

Notas para la democracia que viene, de Emmanuel Alejandro Theumer; 186,5 x 2,92 cms. Métrica de una comunidad en verso, de Shirly Mariel Catz; Del sacerdote al profesional. La comedia de la seriedad filosófica, de Mariano Pérez Carrasco; o La paradoja del voto doble, de Leandro Damián Rivero.

Quédense con sus nombres, darán de hablar y, sobre todo de pensar.

LORENZO PÉREZ

ARNO SCHMIDT Mariano Dupont. Seix Barral, $139 Arno Schmidt es la tercera novela Mariano Dupont (Buenos Aires, 1965), también autor de cuatro libros de poesía. Ambientada en la antártica Arno Schmidt Experimental Writers Residence, establecimiento para literatos con el nombre del individualista y ateo autor alemán, la obra se desdobla en dos relatos, ya que el propio Dupont acudirá hasta el continente helado a mediados del siglo XXI para terminar su próximo libro, una atrapante reescritura de la epopeya de los indios quiché Popol-Vuh. “Desde el comienzo, esta novela levanta el telón de la sátira para poner en escena un singular medio literario y dejar al descubierto sus cómicos mecanismos, los de los circuitos de legitimación, los de los discursos referidos a la literatura y el arte, y, en especial, los del esnobismo que reverbera en ese medio”, resume la contratapa del volumen antes de destacar la “cadencia única” de la pluma de Mariano Duponto, con “una escritura tan original como brillante”.

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CINE

con botines en la butaca EL DECIMOSEXTO BAFICI, CON TRES PELÍCULAS ARGENTINAS EN LA COMPETENCIA INTERNACIONAL, DEDICA UNA SECCIÓN AL CINE SOBRE DEPORTES EN VÍSPERAS DEL MUNDIAL DE FÚTBOL. No importa que falten dos meses y un cachito para el Mundial. Llega abril y, como todos los años, los cinéfilos aguardamos ansiosos, como esos jugadores sentados en un banco de suplentes esperando entrar a jugar, que empiece ese Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) que nos haga correr por toda la ciudad durante once días.

Esta vez el festival sale a la cancha con botines puestos porque, en el año del Mundial, tendrá una sección especial llamada Sportivo Bafici dedicada completamente a las películas sobre deportes. Este año se promete medio millar de títulos, incluyendo proyecciones gratuitas, cortos y largos, y dentro de la prestigiosa competencia internacional concursan tres filmes argentinos.

Mauro, del debutante Hernán Rosselli, es una de ellas. La película sigue a un pasador de billetes truchos que decide dar un paso más en el camino del hampa y poner un pe-

queño estudio de serigrafía con un amigo para comenzar a falsificar plata. La Salada también sigue a personajes marginales, pero esta ópera prima de Juan Martín Hsu cuenta la historia de tres inmigrantes relacionados con la feria más grande del mundo. Una de ellas es la historia de una chica coreana que no quiere seguir un mandato familiar; otra es la de un joven boliviano recién llegado al país que pasa de un trabajo a otro apadrinado por su tío; y por último la de un joven taiwanés que trabaja en un puestito que vende copias truchas de películas.

La última película argentina en competencia internacional es Algunas chicas, el tercer largometraje de Santiago Palavecino.

El director de Otra vuelta y La vida nueva se inspiró en la novela Entre mujeres solas, de Cesare Pavese, para narrar una película onírica de rasgos lyncheanos sobre una cirujana que llega a una casa de campo para visitar a una amiga, cuya hija se encuentra

perdida. La doctora se sumerge en el oscuro submundo de la chica perdida en esta cinta que combina elementos de diversos géneros como melodrama, terror y thriller.

No van a faltar los grandes nombres en esta decimosexta edición del festival. Jim Jarmusch, emblemático cineasta de la escena independiente americana, traerá su acercamiento al universo de los vampiros con Only lovers left alive, centrada en el reencuentro de dos chupasangres enamorados que ven comprometida su relación cuando irrumpe la hermana menor de ella. La abonada al Bafici Kelly Reichardt vuelve con Night moves, un thriller ecológico donde tres carilindos ambientalistas (Jesse Eisenberg, Dakota Fanning y Peter Sarsgaard) elucubran un plan para volar una represa cercana. David Zellner, uno de los cineastas independientes americanos más radicales de la actualidad, será jurado del festival y, de paso, presentará Kumiko, the treasure hunter, que cuenta la

algunas chicas

la salada

historia real de una japonesa que, obsesionada con Fargo, viaja a la tundra norteamericana en busca del tesoro que quedaba perdido en la película.

Europa también tiene sus ilustres representantes en el festival. Desde el compilado de cortos 3X 3D, donde Peter Greenaway, Jean-Luc Godard y Edgar Pêra reflexionan sobre el uso de las tres dimensiones en el cine, hasta esa despedida de Alain Resnais llamada Aimer, boire et chanter, tragicomedia sobre una pareja que recibe la noticia de que un amigo de ellos está a punto de morir. La película fue la última que filmó el director de Hiroshima mon amour antes de morir. El gran Corneliu Porumboiu, otro director recurrente del festival, llega por duplicado: Cae la noche en Bucarest es una película sobre las charlas triviales entre un cineasta y su actriz durante los tiempos muertos; y The second game, la función de clausura del festival, es un documental rarísimo sobre un clásico rumano entre el Steua y el Dinamo donde sólo se ve la transmisión original del partido pero aquí comentada por el cineasta y por su padre, quien fuera el árbitro de aquel encuentro.

Desde oriente llegan cineastas clásicos

mauro

como Hong Sang-soo, que ya tuvo su retrospectiva el festival pasado. En este caso se presenta Our Sunhi, su último trabajo, sobre una chica que vuelve a su escuela de cine en busca de una recomendación para seguir sus estudios en Francia, pero que se encuentra con tres insistentes pretendientes. Otro abonado al festival que también llega por duplicado es Tsai Ming-liang. En Stray dogs cuenta la dura historia de un hombre que trabaja vestido de publicidad humana y tiene que cuidar, solo, a sus dos hijos que no van al colegio. En la fallida Journey to the west, Tsai sigue a un monje que deambula por Francia ante la mirada atónita de los transeúntes. El irreverente Takashi Miike mandó Shield of straw, un policial westerniano donde cuatro detectives tienen que trasladar un asesino serial al que un millonario padre de una de sus víctimas quiere ver muerto y está dispuesto a pagar lo que sea.

El fixture es prometedor. Como si fuera el añorado Mundial, la oferta cinematográfica llega de todos los países. Sólo resta estar bien preparados y saber elegir el camino a la gloria.

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Centro Cultural Recoleta Junín 1930 VILLAGE RECOLETA Vicente López y Junín VILLAGE CABALLITO Av. Rivadavia 5071 EL CULTURAL SAN MARTÍN Paraná y Sarmiento MALBA CINE Av. Figueroa Alcorta 3415 ARTE MULTIPLEX BELGRANO Cabildo 2829 PLANETARIO DE LA CIUDAD Av. Sarmiento y Belisario Roldán ANFITEATRO DEL ParQUE CENTENARIO Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal FUNDACIÓN PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DEL TEATRO COLÓN Cerrito 628 FUNDACIÓN UNIVERSIDAD DEL CINE Dr. José Modesto Giuffra 330 festivales.buenosaires.gob.ar/bafici

nazareno brega

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I juan travnik

TEATRO

“somos un país work in progress” A PUNTO DE REESTRENAR ESCANDINAVIA Y CON UN LIBRO DE NOTAS SOBRE LA DIRECCIÓN TEATRAL EDITADO, RUBÉN SZUCHMACHER DEFIENDE SU OFICIO, QUE SIENTE, MALTRATADO.

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Estar en el error. Rubén Szuchmacher me cita en Mansilla y Salguero: “En el bar de la esquina”. Pero no me dijo en cuál. Hay dos bares casi enfrentados. Me propongo un ejercicio de intuición imposible, trato de pensar cuál de los dos lugares sería el elegido tomando en cuenta lo que sé de él (nada). Finalmente, bastante convencido a pesar de desconocer las causas, elijo uno.

Por supuesto, era el otro.

Cuando desde la mesa de mi bar, lo veo llegar con su inconfundible figura al bar corro hacia él. Nos ubicamos en una mesa de la calle, en un cerramiento de lona transparente.

El motivo de la entrevista era tomar como punto de partida sus Notas para el aprendiz de director de teatro y afines donde desarrolla algunos ítems que conciernen a este oficio. Antes de pasar directamente a discutir el libro, quiero sacarme una duda personal, sobre un mail de Szuchmacher que por accidente recibí en una cadena, donde denostaba uno de los términos contemporáneos que trata de sintetizar múltiples significaciones: teatrista.

“El termino teatrista no me gusta, primero porque no me gusta la palabra. Los artistas visuales se apropiaron del término artista. Yo prefiero usar la palabra ‘artista de teatro’. A mí me parece que el término teatrista en profundidad, y por eso yo lo rechazo, trata de enunciar la acumulación de tareas en una persona, y estoy en contra de eso. Que una persona pueda contener muchas capacidades me parece bien. En realidad, lo que ese término está haciendo es evitar la política. Porque lo que tiene el teatro al tener diferentes tareas, diferentes responsabilidades, es el movimiento entre las personas, es el movimiento de lo político, donde se produce una relación, el ‘entre’ entre las personas y ahí va a haber una situación de superación. Es una superación de que el objeto no va a ser de ningún sujeto. Cuando alguien no tiene discusión con nadie y todo es producto de su subjetividad, lo que se evita es la política. Sería hasta paradójico que seres que hablan de la política, principalmente hablo de investigadores, (Jorge) Dubatti por ejemplo, que hacen un culto de la política, que transitan un lugar donde la política está en un primer lugar, luego en términos de la denominación se olvidan de esta cuestión. El teatro ya es un arte que se produce en la relación intersub-

jetiva entre la escena y el espectador, pero su producción también, esa es la diferencia entre la literatura, las artes visuales. El cine puede ser lo más parecido de lo que puede pasar con el teatro”.

En el libro hay una insistencia, casi sintomática, en que la actual generación de creadores confunde experimentación con una experiencia personal de conocimiento. Textual: “Hay demasiados espectáculos en las carteleras que no contienen ningún interrogante y que pueden estar solo al servicio de las necesidades de los artistas (…) que quieren transitar una experiencia personal, de aprendizaje, pero que no va más allá de eso”.

“Me parece que mientras el sistema crítico y de calificaciones establezca que es lindo que la gente joven haga cosas, pero sin importar lo que haga, lo que se fortalece es la actitud amateurística” -¿Cuándo consideras entonces que un creador está maduro para convertirse finalmente en director de teatro?

-Es una pregunta muy delicada, porque acá siempre van a venir los detractores que van a decir: “¿Quién dice que esto no es arte?”

Esto es un problema, sobre todo en las nuevas generaciones. Como siempre, la culpa no es del chancho. Creo que hay un sistema voraz que necesita la novedad y, por lo tanto, acepta que productos que no tienen la cualificación necesaria sean parte de un esquema de cartelera que puede ir desde el teatro oficial, hasta el teatro… digamos más amateur. Me parece que en otras épocas la exigencia para poder llegar a ser un director era muy alta, porque había que responder a cualificaciones, hoy eso no parece ser necesario, insisto, hay un sistema: de críticas, académico, que todo el tiempo adhiere a esta cuestión. Por ejemplo, la mayoría de las personas no se anima a hablar de los espectáculos malos. Antes los críticos se animaban a decir: “¡Qué porquería es esto!” A mí me parece que mientras el sistema crítico y de calificaciones establezca que es lindo que la gente joven haga cosas, pero sin importar lo que haga, lo que se fortalece es la actitud amateurística, que es una actitud de asentamiento de la subjetividad

más pura, una subjetividad que desconoce la presencia de algo que está por fuera del sujeto. Los críticos piensan igual que la gente: “¿Quién dice que el arte no puede ser así?” Pero por lo bajo putean, dicen: “El teatro es una mierda”. Pero pareciera que no se puede decir, pareciera que lo políticamente correcto es no decir que hay un montón de basura en la cartelera. De alguna manera no hablar es aumentar el mal entendido, a veces La Nación se lo permite. El problema del teatro es que somos un país work in progress. Es un eterno problema, ya no se sabe dónde está el teatro.

En el preciso momento de esta diatriba de Szuchmacher, unas palomas intentan levantar vuelo en el cerramiento, y no paran de darse topetazos contra la lona. Sobrevuelan muy cerca de nosotros con aleteos salvajes. Yo me espanto y me cubro con un cuaderno, mientras que el director, inmutable y sin perder la calma, dice: “Esto lo ví en una película”.

Pasada la secuencia hitchcockiana, Szuchmacher sigue, inmutable: “Hoy no se desecha nada, todo se pone, se ha creado esta idea de que los dramaturgos, por solo el hecho de serlo, están en condiciones de hacer una obra, y el arte de la dirección es tan preciso como el arte de la actuación o de la escritura. Hay algo que es propio de la dirección que no es dramaturgia, la dirección no es poner las palabras en el escenario. Es otra cosa”.

Uno de los centros neurálgicos del libro es la cuestión del entretenimiento y el espectador. Sujeto dejado de lado en el momento de la producción, en una época donde lo culto, lo profundo y lo aburrido se han agenciado para generar cierto efecto Rivotril de algunas obras. No porque el espectáculo sea fallido necesariamente, sino porque el tedio es directamente el objetivo de la propuesta (suponiendo que el entretenimiento es cosa de otras geografías teatrales, cercanas a Corrientes o calles aledañas).

“En el libro me ayudo del maestro Brecht. Yo creo que cuando la gente hace un espectáculo de baja calidad, expulsa a los espectadores. Tengo que hacer un espectáculo en que el espectador se olvide que está en una sala de teatro, más allá de los procedimientos que ya están incorpora-

TEATRO

dos. A mí me parece que es eso, como no se piensa como entretenimiento, la gente cree que produce algo desde su propia subjetividad y eso se tiene que consumir, y es un problema, porque siempre el espectador tiene la posibilidad de levantarse, abuchear, pero en general es bastante respetuoso, y está pasando algo increíble: la gente aplaude de pie cualquier cosa, no sé por qué efecto. El nivel de exigencia cada vez baja más, entonces no hay un paradigma. Antes mencionaste algo, eso de que el director tiene que llegar a un lenguaje propio, bueno, eso se logra cuando llegas entender algo. Creo que los maestros funcionan como atrapa-giles. Yo, aún en contra de mi eco-

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nomía, doy clases de técnica de puesta en escena y actuación. La obra que más me interesó el año pasado fue Las multitudes, de Federico León. El problema era superior; el problema en el que se había metido superaba cualquier conocimiento previo. Me parecía que tenía momentos gloriosos ese problema. En otros casos no veo que se haya superado ninguna estética anterior, creo que hay una especie de retorno…

Cuand o

veo una obra de escenografía de living, me acuerdo que vi el estreno de Nuestro fin de semana, de Tito Cossa, que inauguraba esta idea del naturalismo y realismo de la pequeña burguesía, y yo que era un niño fui a verlo. En aquel momento se armó una discusión entre esa obra y otra de Griselda Gambaro, fue una pelea enorme, se dividió una revista en dos. Hoy se hacen obras en el realismo más absoluto y nadie dice nada.

Los que retornan a eso son los más jóvenes porque hay todo un sistema que lo avala.

Esa construcción lineal, de escenas realistas, pero es un realismo que huele mal, que se pretende realista pero no, porque de pronto en la mitad aparece un fantasma ¡¡Pero decídite nene!! Cuando veo que pasa eso, pienso: “En este momento en esta sala hay alguien que está decidiendo no ir por seis meses al teatro y quedarse en su casa viendo una buena película”.

Estar en el error. La entrevista me deja KO. Entiendo todo lo que no entiendo. Un poco me deprimo. Pienso, para que mi economía libidinal no circule sobre sí misma sin rumbo, que quizás Rubén Szuchmacher pertenece a otra generación (también Bartís diría cosas similares) y que los códigos de esta nueva modernidad detectan como una bacteria todos sus paradigmas.

Que son certeros, pero que los tiempos que corren ya no pueden tomar en cuenta la rigurosidad que él pretende, que insisto es valedera.

Ahí descargo y me siento mejor. Por otro lado veo a toda esta generación como las palomas asesinas que sobrevolaban la entrevista, enloquecidas, performáticas y atolondradas chocando siempre con el mismo transparente obstáculo, mientras alguien inmutable repite: “Esto lo vi”.

JUAN IGNACIO CRESPO

TEATRO

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la maravillosa juventud bienalista

SIETE ESPECTÁCULOS DE LA ÚLTIMA BIENAL DE ARTE JOVEN SE HAN DISEMINADO EN LA CARTELERA PORTEÑA. CON UN VISTAZO SE ENTIENDE POR QUÉ AÚN SIGUEN LATIENDO. El siete, número sagrado, convoca la perfección espiritual, la búsqueda intelectual, el anhelo de nuevos rumbos. Siete fueron los espectáculos elegidos para ser acompañados en su desarrollo y producción en la Bienal de Arte Joven. En siete salas distintas; siete búsquedas diferentes con espíritu joven avanzan hacia el anhelo de una nueva manera de hacer teatro. Siete motivos de encuentro con grandes referentes como Valeria Ambrosio, Javier Acuña, Luciana Acuña, Mónica Berman, Maruja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Javier Daulte, Karina K, Mariano Pensotti, Marcelo Savignone, Susana Tambutti, Ciro Zorzoli y Random Creativos.

A pesar de que cada espectáculo dialoga con inquietudes diferentes, encontramos un lugar común hacia donde se pliegan: la periferia. Todos y cada uno de ellos arriesgan correrse, salir de eje. Cuando no hay nada nuevo para contar, cuando todo ha sido expuesto, una necesidad genuina aparece en la forma y los modos de compartir su arte.

Aquí están, estos son Empecemos por Los cuerpos, de Ramiro

Cortez y Federico Fontán. El movimiento libera al potro, al que no se rinde, al semental. Cuerpos sometidos a cruzar los límites de su propia corporalidad. En la nodanza, que escapa de lo formal y quiebra hasta quebrarlos, se me aparece Girondo y son estos cuerpos quienes hacen el recorrido de su famoso poema de los amantes: “Se desgarran, se muerden, se asesinan/ resucitan, se buscan, se refriegan/ se rehúyen, se evaden y se entregan”.

Cinthia interminable, de Juan Coulasso, es una experiencia estética que alinea las imágenes de una bucólica sociedad americana tipo, con la violencia que siempre han reprimido las telenovelas, y nos invita a internarnos en el universo onírico de una familia corrompida digna del mejor Lynch.

Cada escena, cada momento incita a romper la represión de los comportamientos con la misma pulcritud contra la que luchan.

Nahuel Cano juega con los límites de la representación y los procedimientos creativos. En Todos mis miedos, como en obras anteriores, intenta hacer converger lenguajes.

El cuerpo del actor como desembocadura, con su propia narración y su propio tiempo.

Cuatro cuerpos con autonomía creativa se entrelazan en la historia de un escritor, su ex mujer y su amante. Un enredo atravesado por las inquietudes de un creador en la frontera entre lo real y la ficción.

Baby Call, de Sofia Wilhelmi, plantea un grotesco criollo del siglo XXI donde, frente a una extravagante situación, cuatro personajes cotidianos exhiben de manera obscena sus miserias, al relacionarse por obligación.

La comedia sirve de filtro para potenciar el reflejo de la compleja relación entre las personas, y su grupo social de pertenencia.

Martín Slipak, debutante en la dirección, ofrece Relato íntimo de un hombre nuevo, donde se intenta indagar de manera hiperbólica y con una energía desenfrenada el patético sucumbir del hombre moderno, controlador, carismático, absoluto, ante una situación inmanejable que lo involucra afectivamente y lo enferma de incertidumbre.

Moralamoralinmoral es un manifiesto.

El espacio se mueve constantemente alrededor de la exhibición y el agotamiento del lenguaje escénico. Estamos frente a la deconstrucción, reconstrucción y resignificación de cuestiones que perturban la mo-

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ral, o de la idea difusa de la misma, hasta vaciarlas absolutamente de sentido.

El futuro llegó en Reset. Los colores perturban y atontan. La sociedad ha dejado en manos de instituciones gubernamentales nuestras decisiones. Pero se puede volver a cero, resetearse y intentar encarar un rumbo personal. Aunque hacerlo sea tomar un camino algo más complejo.

Veinticinco años después de aquella primera Bienal en el 89 y cinco meses después del último megaevento que exhibía 135 producciones artísticas en diversas ramas y disciplinas, de la escena emerge una sincera brisa fresca. El arte no se detiene y el impulso natural por la creación se mantiene vivo. En palabras de Ciro Zorzoli, “la apertura de espacios que fomenten la creación artística es vital para la vida cultural de una ciudad y, por lo tanto, requiere de una acompañamiento que colabore a que la Bienal se afiance como tal y logre continuidad en el tiempo”.

MARA TEIT

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CINTHIA INTERMINABLE

RELATO ÍNTIMO DE UN HOMBRE NUEVO

Dirección: Juan Coulasso

Dirección: Martín Slipak

Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556)

El Extranjero (Valentín Gómez 3378)

Viernes a 23

Martes a 21

LOS CUERPOS

MORALAMORALINMORAL

Dirección: Ramiro Cortez y Federico Fontán

Dirección: Brenda Carlini de Agustina

El Portón de Sánchez

Fitzsimons, Milva Leonardi y Marta Salinas

(Sánchez de Bustamante 1034)

Espacio Callejón (Humahuaca 3759)

Viernes a 23

Miércoles a 21.45

TODOS MIS MIEDOS

RESET

Dirección: Nahuel Cano

Dirección: María Florencia Diácono

Abasto Social Club (Yatay 666)

Teatro Empire (Hipólito Irigoyen 1934)

Sábado a 23 y domingos a 18

Lunes a 21

BABY CALL

$80 y 50 para menores de 32 años

Dirección: Sofía Wilhelmi Teatro del Abasto (Humahuaca 3559) Lunes a 21

teatro / 4.000 cC

Mapache

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de Walter Jakob

UNA ANCIANA Y SU MARIDO SE INTERROGAN SOBRE LOS DESECHOS Y QUIENES HURGAN EN ELLOS. ESTO LOS LLEVA A REPLANTEARSE POR EL DESTINO DE SUS OBJETOS MÁS PRECIADOS.

Una cocina muy amplia, con comedor diario.

Suciedad y desorden por todos lados. Manuel (75) está sentado a la mesa, comiendo milanesas. Sobre la mesa, una botella con agua, una ensaladera, servilletas, aceite, vinagre y sal.

Victoria (75), de pie, apoyada contra la mesada, fuma un cigarrillo. Lleva puesto un camisón y, sobre éste, un tapado de piel. Es de noche.

Hace frío.

Victoria: Algo que me tiene intrigada es la gente que revuelve la basura. Cómo se la disputan en este barrio. Se apiñan como hormigas... Ponen a un chico que se sienta sobre las bolsas para que nadie se las saque… Entiendo lo de las chapitas, que les dan una moneda por un kilo de chapitas pero cómo se ponen. ¿Qué será lo que encuentran para ponerse a hurgar así?

Manuel: ¿Sabés lo que es juntar un kilo de chapitas?

Victoria: Pero las encuentran... Tenés que verlo, una mujer revisando la basura y el chico enfrente con la bolsa entre las patas para que nadie se la robe. ¿Qué encontrarán tan preciado dentro de esas bolsas?, no se me ocurre. Nosotros tiramos los desperdicios, las cosas que se echan a perder, nada de gran valor...

Manuel: Hay muchos chorros. Por eso los chicos vigilan las bolsas.

Victoria: Los perros olfatean las bolsas. Les ha-

cen pis encima. No es como para poner a un chico. Las bolsas despiden olores. Debe haber alimentos en putrefacción, descomponiéndose. Porquerías de todo tipo, inmundicias…

Manuel: ¿Me das postre?

Victoria: Comé la lechuga que está rica.

Manuel: Quiero postre.

Victoria: La lechuga ni la tocaste.

Manuel: Está oxidada.

Victoria apaga el cigarrillo. Lleva un bol con una cuchara a la mesa. Agarra la ensaladera y vacía su contenido en el tacho de basura.

Después se dirige a la heladera, la abre y saca un recipiente con compota de manzanas. Se lo lleva a Manuel, que se sirve.

Victoria: Ahora voy a sacar los otros tapados para que se aireen un poco. Aprovecho que hace frío y los saco al balcón. Ya que no los puedo usar…

Manuel: ¿Los mapaches?

Victoria: Sí… El frío les hace bien. La piel se despierta, reluce... No los saco de día para que no me miren mal los vecinos. Por ahí se les da por decirme alguna cosa, por insultar...

Manuel: “Criminal”, te van a gritar.

Victoria: Con lo lindos que son, el crimen es tenerlos guardados… Debería venderlos... A alguna mujer valiente, dispuesta a usarlos.

Un tiempo. Victoria enciende otro cigarrillo.

Manuel come.

Victoria: ¿Cuánto estarán pagando por uno?

¿Sabés?

Manuel: ¿Por un tapado?

Victoria: ¿Cuánto pagarán?

Manuel: (Piensa) No sé.

Victoria: ¿Diez mil, veinte mil pesos?

Manuel: Algo así. No sé… Habría que averiguar. Por ahí perdieron valor.

Victoria: ¿No le podés preguntar a tu amigo del Banco Municipal?

Manuel: Tendría que localizarlo.

Victoria: Localizalo, por favor. Averigüemos.

Si no le consulto a algún peletero, a alguien que sepa… No les veo un buen futuro en el placard. Si vos quedaras sin mí, estarían sonados los pobres.

Manuel: ¿Por qué decís?

Victoria: Vamos… No me hagas hablar.

Manuel: Los vendería.

Victoria: Los reventarías que es distinto.

Manuel: No, los vendería.

Victoria: Por favor, se los regalarías al primero que se cruzara. O peor, no harías nada. Te dejarías estar.

Manuel: ¿Por qué decís?

Victoria: Sería demasiado complicado para vos… Los tirarías y terminarían en una de esas bolsas que revuelven en la calle. Eso pasaría…

Manuel: Te equivocás.

Victoria: Los dejarías ahí para que los rapiñe toda esa gente. Para que se los disputen frente a los chicos, entre la roña.

Una pausa. Manuel ya no come. Está visiblemente irritado.

Victoria: Prefiero quemarlos en el Banco Municipal. Aunque no paguen el gran precio…

Yo misma los voy a llevar… Ellos se los van a vender a alguna mujer interesada en conservarlos… A una mujer que los aprecie…

Cuando yo esté finada y ya no tenga posibilidad de usarlos, los va a poder usar alguna otra mujer.

Una pausa más larga. Victoria pita su cigarrillo.

Victoria: Cuando yo esté finada.

Nueva pausa. Victoria, fascinada con la idea, sonríe. Manuel la mira y se contagia. Sonríe también.

Fin.

TEATRO

26

Haya

Ante la muerte de su padre, aquél que conoce pasado e historia, miserias y logros de un hijo, la sensación de desamparo invade la identidad de esta melancólica muchacha campera con nombre japonés.

Haya avanza hacia el pueblo de su infancia buscando un anclar más fuerte que ilumine los recuerdos de su pasado, de los que sólo retiene algunas imágenes difusas. Su cámara le permitirá tener un refugio cuando

Esquinas en el cielo

La eterna espera bekcettiana, el tiempo infinito de Carroll detenido en la merienda del té, unos personajes dignos de la pluma de sir John Tenniel, la representación del panoptismo en una pesadilla lynchiana. Esquinas en el cielo dialoga con todos aquellos universos tenebrosos del cine, la literatura y los miedos de la infancia.

Hay una nena, que ya no lo es tanto, pero que el encierro la congela en el tiempo. Y en nosotros, ese miedo que dan los niños en las películas de terror frente sus impulsos, sus travesuras y la inocencia que rebasa toda lógica, donde la realidad se convierte en una percepción. Para alterar la idea de lo real, como el sombrerero y

El convite decida volver a su lugar de siempre. Pero su inquietud la lleva a tomar nuevos rumbos.

En el camino, conoce el mito de las Hermanas Caballo, y aquel indagar la empuja a convertir en presencia ese fantástico cuento de campo. En estas niñas-mujeres solas, absolutamente alienadas, haya su propio remanso y entra en armonía.

Los colores sepia, la siesta, el silencio, la abulia, van llevándonos de viaje acompañando el recorrido de la protagonista. María Laura Santos comparte con nosotros este relato épico de una heroína que parece haber huido de las historias de Miyazaki para instalarse en el ritmo tenue un cuento de campo.

MARA TEIT Dirección: María Laura Santos Interpretación: Paula Baldini, Lizi Argüelles, Mariel Fernández, Juan Castiglione, Bruno Ulisse y Paula Staffolani Teatro del Abasto, Humahuaca 3549; miércoles a las 21, $90 y 60

la liebre, sólo hay que cambiar de lugar, de perspectiva, desde la mirada paternalmente configurada de la niña, a la de Adela, la institutriz, y su visión del afuera.

Pero la verdad se somete a los caprichos de las normas dominantes, y Mariana Mazover nos enfrenta a los más horribles temores de nuestra niñez. Esta fuerza tenebrosa se abraza a un texto plagado de imágenes siniestras. El lenguaje escénico, pero también el de las mismas palabras, está roto, fuera de norma. Todo es un juego, hay que inventar a otro para soportar la soledad, mentir para revelarse o al menos, para no morir de asfixia. La mentira no es algo malo. Para esta niña, es estar jugando a algo con alguien sin saber que el otro está jugando. Nos sumergimos en el cuento, en la fantasía. Todo es ilusorio, irracional, como las esquinas del cielo, las que no hay.

El convite nos invita a ser testigos cercanísimos de una noche en el campo durante el golpe del 55, un encuentro entre seis aristócratas gorilonas que, además de entender (a su manera) los acontecimientos que mantienen en vilo al país, aprovechan la velada para arrancarse los ojos generando intrigas en las que seguro hacen de todo, menos el bien que dicen realizar.

Romero elabora ese pequeño mundo al detalle. En la puesta se nota su capacidad de entrecruzar un momento histórico real con su sentido dramático, vislumbrada ya en Canadá, su primer montaje. Si bien lo usa como referencia evidente, la obra no se conforma con ser un homenaje al género.

El autor/director sintetiza mundos propios con prestados (desde 8 mujeres, de François Ozon, hasta citas a comedias de teléfono blanco), mezclándolos con pluma ágil y la personalidad de quién tiene algo para decir, estética y dramáticamente hablando.

Tal vez la pieza tenga más vueltas de tuerca que las necesarias: hay una intriga que no llega a desplegarse con claridad, por la mucha información que corre a gran velocidad. Con algunos hechos centrales probablemente hubiera bastado. No importa.

Lo que importa es la manera en que la obra avanza, con fluidez y decisión, tanto como su joven director, que emerge con fuerza propia y logra destacarse una vez más en el superpoblado panorama teatral actual.

Isabel Arias

M. T. Dirección: Alberto Antonio Romero Dramaturgia y dirección: Mariana Mazover

Interpretación: Belén Boquet, Marcela Dojtman,

Interpretación: Daniel Begino, Alejandra

Noelia Lorena Ferrario, Sol Gonzalez, Gabriela

Carpineti y Lala Mendía

Ram y Eleonora Schajnovich

La Carpintería, Jean Jaures 858;

Teatro La casona iluminada, Corrientes 1979;

domingos a las 18, $80 y 60

viernes a las 21, $70

27

La misma sangre

Loneliness is such a sad affair. Superstar, de The Carpenters, nos lleva de las narices con su cadencia melodramática. Elsie y Bruno, dos hermanos ricachones, aburridos de tenerlo todo, reciben a Paloma como empleada/mascota. Ella, vulnerable,

Pinedas tejen lirios

andrógina, casi deshumanizada, en terreno desconocido, va atravesando las escenas a la vez que rebasa la rutina perturbadora de los hermanos.

En clave de telenovela, la fórmula es clara y se repite, desde historias de amores imposibles, desacordes estratos sociales, hasta grandes secretos del pasado dispuestos a cambiar el rumbo de la narración. La misma sangre nos ofrece una historia de relaciones turbias, espacios de pertenencia, suspenso absorbente, y un acontecer vehemente que nos deja en jaque constantemente.

Este dramaturgo y director parece no tener límite cuando su imaginación dispara.

No hay filtro, es amoral y pícaro. Aquello

que podría resultar simplemente desopilante, llega a lugares supremos. La actuación parece estructurada a trazo grueso, pero encuentra un súmmum de profundidad al entrar en armonía con las situaciones más feroces.

Los universos que comparte obra tras obra Leo Azamor no tienen género ni definiciones. Son irresistibles gracias a esta incertidumbre, donde todo es posible, todo sucede (¡y cómo sucede!).

A través de textos y texturas, de tiempos, ruidos y acentos, Pinedas tejen lirios va deshojando de a poco y por capas una misma flor, pelando lentamente un único membrillo hasta llegar al centro. La mujer. Esa mujer. La obra viaja por cuatro tiempos y lugares distintos, y es la excusa -o mejor, el motivo- para mirar y conmoverse con la fuerza de quienes, lejos de rendirse, no renunciarán jamás a su ideal de justo.

El espectáculo tiene algo de esquelético (parecido incluso a su vestuario), pero no porque le falte algo. Más bien, como si se hubiera seleccionado lo esencial (tanto de Mariana Pineda -caso real y obra de Lorca- como del resto de las situaciones que representan), pone en juego lo básico: tres cuerpos, la palabra, el sentimiento. Y juega lo necesario, lo suficiente, para decirle al público aquello que

quiere. Porque es evidente que Pinedas tejen lirios tiene algo para decir. A la obra le importa el mensaje, nunca pretende estar más allá de él, y muestra de entrada con honestidad la materia de la que está hecha. Al igual que los motivos de esas aguerridas mujeres, la obra también tiene uno. Revivir, repasar, no olvidar las luchas: la de género, la de la justicia, la de la libertad. Antes o después, aquí o allá, siempre hubo y habrá una Mariana Pineda.

La de hoy, la de acá, teje lirios. Vale la pena escuchar lo que está diciendo.

M. T. Dirección: Leonardo Azamor Interpretación: Natalie Pérez, Pablo Cerri y María Colloca Espacio Polonia Teatro, Fitz Roy 1477; jueves a las 21, $70 y 50.

I. A. Dirección: Susana Hornos y Zaida Rico Interpretación: Arantza Alonso, Laura Lebedinsky y Ariel Pérez de María El Extranjero Teatro, Valentín Gómez 3378; domingo a las 19, $100 y 70

T CO

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO OFICIAL

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Teléfonos: 4381-0662.

TEATRO CERVANTES Libertad 815. Teléfonos: 4816-4224.

Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www. teatrocolon.org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413.

Teléfonos: 43427958/1362 Web: http://www.colonialteatro.com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. http://www.facebook. com/teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659.

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Teléfonos: 4808-9479

CC

CENTROS CULTURALES

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200.

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Teléfonos: 5077-8000 int 8313.

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2 28

CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 48659835 Web: http://fraymochoteatro.blogspot. com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040.

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Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 49545524.

Web: www.rojas.uba. ar/ CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadculturalkonex.org/

CA

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BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556.

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Teléfonos: 4373-3465.

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Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift. webs.com TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 4307-0066.

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TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro.com.ar TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com

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