Revista Random #86 by Revista Random

EDICIÓN #86

+ EN www.revistarandom.com.ar

UN ARTISTA DE ALTA GAMA .

PEDRO AZNAR. “En el fondo, es todo poesía”. ARTISTA ESPAÑOL.

+ DANI MARTIN.

VALERIA BARONI A la conquista del pop.

SILVIA LALLANA La cantora mediterránea.

TURISMO BARCELONA

Bohemia y Cosmopolita.

Sumario

10 Valeria Baroni. 22 Nota de tapa: Pedro Aznar. 30 Dani Martin. 36 Silvia Lallana. 42 José Viñuela Mondín. 58 Jean Maggi. 70 La Rioja en la cima del BMX nacional. 78 Turismo Barcelona. 66 Fiesta del Poncho en Catamarca. 82 Geraldine Chaplin. 88 30 años de teatro La Cochera. STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez, Luis Quintavalle.

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA Santiago Ruiz Studio Photography

CONTACTO

EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

+ 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

JEFE DE REDACCIÓN: Franco Colamarino

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

+54 011 1533756800 / Buenos Aires

Gabriela Ferreyra.

revistarandom@gmail.com

WEB MASTER: Carlos Ruiz TAPA: Pedro Aznar / Fotos: Andres Piersanti - Producción: Laura Giovanetti y Cynthia Beatove Jones - Maquillaje: Lina Bogaskaya

comercial@revistarandom.com.ar lectores@revistarandom.com.ar San Martín Nº348 La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COLABORACIONES Julio Marinelli, Gracia Zamblera, Dolores Vidal, Juan José Barrea, Zoom

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones

Creations, Cristian León, Gustavo Fuentes, Dolores Gortari, Sofía Caputo,

Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766

Mariangeles Zamblera, Frank Ockenfels 3 /AMC, Mariano Casas Di Nardo,

9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

María Laura Zurita Monney, Laura Giovanetti, Marcelo Cepeda, Petu Gutiérrez, María Silvia Astudillo, Edison Sánchez. Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración. Seguinos en:

ENTREVISTA • VALERIA BARONI. A LA CONQUISTA DEL POP

Escribe: Franco Colamarino Fotos: Dolores Gortari Indumentaria: Sofía Caputo Agradecimientos: Valeria Bafaro/ VBPrensa

i se repasan las múltiples actividades que ha realizado la entrevistada en una carrera por demás prolífica todo hace pensar que se trata de una veterana de las tablas pero de edad irrisoria. Es que no concuerdan sus abriles y su carrera angelical con su vasta trayectoria que tuvo picos de masividad tras su paso por diversas factorías Disney como la taquillera “Violetta”, el exitoso programa “Zapping Zone” o el reality “High School Music”. Esta joven que de pequeña se formó con grandes maestros como Julio Bocca o Ricky Pashkus se ha desenvuelto en todas las disciplinas con sobrado talento y eficacia interpretativa, tanto en musicales –debutó hace 15 años en Saltimbanquis- como en su faceta de actriz en televisión donde se hizo reconocida en toda Latinoamérica. Por estos días graba en Brasil un nuevo envío para la pantalla chica donde tuvo que aprender el portugués y ponerse en la piel de una garota más. Y pese a la comunicación a la distancia se muestra con su simpatía habitual y energía rebosante, características habituales de sus consolida carrera que –próximamenteseguirá creciendo. Si bien algo ha trascendido, con Random anunciamos una primicia muy esperada por sus seguidor@s: el lanzamiento de su disco como solista producido por el sello Larala Music y con los prestigiosos Juan Blas Caballero y Rafael Vila al mando del proceso de grabación.

Estoy feliz de poder lanzarme como solista de la mano de Larala Music, tuve la suerte de hacer mi disco con Juan Blas Caballero (productor musical) y aprendí mucho, crecí y cumplí mi mayor sueño. Amo cantar y estoy feliz con el disco que tengo, expresa todo lo que siento y todo lo que soy hoy.

ENTREVISTA • VALERIA BARONI. A LA CONQUISTA DEL POP

A L A C O N Q U I S TA D E L P O P

ENTREVISTA • VALERIA BARONI. A LA CONQUISTA DEL POP

¿Qué podés adelantar del disco?

es sin dudas por el éxito de Violetta.

Mi disco habla de todo por lo que estoy pasando hoy, con la certeza de que todo el mundo pasó por algo de lo que hablan mis canciones. Hay para todos los gustos.

Tomé nota que elogiás al director y a tus compañeros, ¿Estás disfrutando mucho de las grabaciones o me equivoco?

Lo escueta que sos asumo que es porque no podés adelantar nada. Casi paralelamente estás grabando tu participación en “Qtalento” en Brasil… ¿Qué te atrajo de esta convocatoria?

El set es una fiesta todos los días. Mis compañeros desde el primer día fueron muy solidarios conmigo y la verdad es que realmente estoy disfrutando de cada segundo. Somos una gran familia y es eso lo que hace que todo salga tan lindo.

El balance que puedo hacer de mi experiencia aquí en San Pablo es brillante. Feliz y agradecida por estar trabajando en un proyecto tan lindo y actuar en otro idioma, es claramente un antes y un después en mi vida. Cuando me llamaron para contarme la propuesta dije sí sin pensar en nada. Ya hace tres meses que estoy viviendo acá y no puedo creer lo rápido que se está pasando todo. Tu temporada en Violetta Brasil hizo crecer tu popularidad con los cariocas, ¿Cuánto influyó tu personaje y esa temporada? Descubrí a lo largo de estos tres meses que tengo muchas fanáticas acá en Brasil, me esperan a la salida de las grabaciones con regalos, intentan hablar castellano, es realmente increíble y muy emocionante. Son un amor y eso

¿Cómo definirías a tu personaje? No puedo contar mucho de mi personaje porque es una sorpresa, pero un adelanto puede ser. Es un personaje muy divertido porque es extranjera y no habla muy bien el portugués, hay historia de amor y muchas cosas más que ya se van a enterar. Me identifico mucho con ella porque las dos somos apasionadas y vivimos el hoy. ¿Cómo es tu rutina diaria entre grabaciones y esos momentos donde aparecerá la melancolía por estar lejos de tus seres queridos? La distancia es dura pero aprendí a convivir con ella. Por suerte la tecnología ayuda a estar cerca de nuestros seres queridos, en el poco tiempo libre que tengo entreno. Ahora empecé a hacer box que me ayuda a liberar la energía

ENTREVISTA • VALERIA BARONI. A LA CONQUISTA DEL POP

acumulada (se ríe). Hace poco te visitaron tus padres y habrán hecho menos difícil la distancia, igual desde pequeña te acostumbraste a tener que ceder, ¿Qué extranás de toda esa etapa? Mis papás me visitaron y fue increíble. Lo único que me pone muy triste son las despedidas y la última fue dura porque quería que se queden conmigo, pero la realidad es que desde chica sacrifiqué muchas cosas para poder tener el presente que hoy tengo, no me arrepiento de nada. Te formaste en varias facetas a la vez, ¿Cuáles te costaron más y cómo fue ese proceso de formación para que hoy brilles como lo hacés? La base de todo para mí fue el estudio, me esforcé mucho y estudié paralelamente mientras hacía la primaria y la secundaria. Fui perseverante, esa creo es la clave del éxito para cualquier cosa que te propongas. Tengo una familia que me apoyó desde el principio y me crucé con maestros que me enseñaron y me hicieron crecer como artista. ¿Cuándo fue tu momento bisagra? ¿La primera vez que pisaste un escenario, las primeras clases en la escuela de Julio o de Ricky, la primera gran convocatoria? Cuando me subí al escenario por primera vez me di cuenta que cantar bailar y actuar era todo lo que quería para mi vida. Desde ese día nunca más paré de soñar y de esforzarme para lograr mis metas. Quiero seguir creciendo como persona y como artista. Este año fue perfecto porque

estoy cumpliendo muchos sueños: trabajar en el exterior y lanzarme como cantante solista. Ya que hablamos de sueños ¿Cuáles son tus próximas utopías? Soy buena cocinera y ahora que estoy viviendo en Brasil me encantaría abrir un restaurante en Ilha Bela y cocinar platos argentinos (vuelva a reírse). Me considero una persona soñadora que vive el hoy. Hace tres meses estaba en mi casa y ahora vivo en San Pablo. Dejo que la vida me sorprenda pero sueño con que mi música llegue a todas partes. En eso estás pero prefiero terminar la nota con algo menos benévolo ¿Cómo es tu carácter? (Risas) Tengo mucho carácter, me gustan las cosas claras siempre y cuando tengo una meta voy por ella. Le pongo mucho amor y pasión a todo lo que hago. Me juego por lo que quiero siempre. Soy artista y eso me hace ser más sensible de lo normal. 

Cuando me subí al escenario por primera vez me di cuenta que cantar bailar y actuar era todo lo que quería para mi vida.

ARTE • ENTREVISTA A GERARDO FELDSTEIN

A xpresar algo a través del cuerpo, en detrimento de la expresividad gestual del rostro, es sin duda un ejercicio difícil. Sin embargo, Gerardo Feldstein se embarca en esta tarea con una obra realista pero haciendo uso del recurso poético de la hipérbole, donde la expresión corporal y las posibilidades comunicativas del hombre, en clave teatral, son el relato a develar. Este artista argentino llega a la escultura a través de la pintura, pero su formación es amplia e incluye una carrera inconclusa en ingeniería electrónica, teatro y hasta un instructorado en gimnasia psicofísica, todas herramientas y lenguajes que sin dudas se combinan tanto en la mirada y el discurso, como en acabado de su obra. La relación del hombre consigo mismo, con el entorno, el efecto de los sentimientos y cómo encarnamos nuestras labores son algunas de las claves del trabajo de este artista que hace de la problemática existencial su tema.

¿Cuales son tus referentes e influencias dentro y fuera del mundo del arte? En el plano internacional, artistas como George Segal o Alberto Giacometti, de los nacionales Pablo Suarez y Marcia Schvartz, entre otros . Fuera de lo puramente plástico, quien fuera mi maestro de teatro Carlos Gandolfo. Y en literatura los escritores Carlos Castañeda, Octavio Paz, Roberto Juarroz. Mi viejo. ¿Cómo y cuándo comenzaste a trabajar como artista? Tiempo después de haber abandonado la carrera de ingeniería. Retomé lo que me gustaba hacer de niño, pintar. A fines de los años ochent, comencé a trabajar en cuestiones relacionadas al arte. Pero a trabajar en un sentido profesional, con dedicación total y con sustento en la profesión, desde el 2000 aproximadamente. ¿Porqué elegís mostrar la figura humana, o parte de ella, pero siempre sin la cara?

Con pies y sin cabeza es mejor ENTREVISTA A GERARDO FELDSTEIN Escribe: Mariangeles Zamblera.

En mis primeras series escultóricas las figuras aparecían sin cabeza. En la actualidad, si bien tienen cabezas, son formalmente más pequeñas que el resto del cuerpo. Los porqué en realidad, son enigmas que –como ideal – sería bueno los descubriera el espectador. A modo de pequeña pista diría que me interesa más la expresión del cuerpo en general que la facial. El cuerpo es más sincero. La cabeza contiene al cerebro, el cerebro es especulador, por eso en mis personajes, prefiero dejarlo de lado. El componente realista y humorístico aparece en todas tus obras, pero sin embargo parece haber algo más atrás ¿cómo construís ese relato? No sé cómo lo construyo. Lo interesante en el hacer artístico es que el relato se va construyendo a pesar de uno, va apareciendo sin que uno se lo proponga. La obra, si realmente es tal, tiene autonomía del propio autor. Ese “ser humorístico de la obra”, o eso que subyace en ella, son características que escapan a lo que uno – en general - se propone, si es que se propone algo. La creación no es lineal. ¿Cuáles son los materiales que trabajás? ¿Cuál es tu proceso de trabajo? Los materiales son muchísimos: resinas , maderas, yesos , cementos , hierro, etc . Voy mas a ferreterías que a “artísticas”. En cuanto al proceso de trabajo, es de características muy variables. A veces son series, a veces no, a veces voy y vuelvo de una propuesta a otra. Las obras son como hijos o amigos: hay días que unos te necesitan más que otros –o vos a ellos- . Trato de “escuchar” esas mutuas necesidades y proceder acorde. 

ARTE • ENTREVISTA A GERARDO FELDSTEIN

4 1-«El detalle». Resina y masilla epoxi. 2015

2-«Mi lado izquierdo». Resina y masilla epoxi. 2015 3- «El ladrillo». Técnica mixta. 2014 4-«Pérez, de contaduría». Técnica mixta.2012 5-«Viernes». Resina y masilla epoxi. 6-«Primer paso». Resina y masilla epoxi. 2011 7-«Pero el corazón es grande». Técnica mixta. 2009

+acerca de Gerardo Feldstein: https://www.facebook.com/gerardo.feldstein

7 15

ENTREVISTA • Parker Stanberry

Pa r k e r S ta n b e r r y

EXPERIENCIA OASIS COLLECTIONS: DISEÑO, CALIDEZ Y EXCLUSIVIDAD Texto y foto: Laura Giovanetti

Es Co-Founder & CEO de Oasis Colletions, una empresa de hospitalidad innovadora que maneja portafolios de alquileres de corto plazo, además de una red de clubes, con la misión de crear un nuevo concepto en alojamiento. Nacido en Texas, Estados Unidos, vino a Buenos Aires hace casi 10 años y desde aquí dio inicio a este mega emprendimiento. En esta entrevista exclusiva con REVISTA RANDOM, nos explica cómo decidió innovar en hotelería de una manera distinta y todo lo que la experiencia Oasis significa.

¿Cómo fueron tus comienzos en lo laboral? ¿Qué estudiaste? Estudié economía, me gradué en Duke University en los Estados Unidos. Empecé en finanzas durante un año pero siempre me gustó mucho más la parte creativa y emprendedora. Después de ese año trabajando en el área de finanzas, me di cuenta de que no es para mi. Trabajé también en cine, durante 4 años, en un puesto que era entre creativo y empresario, relacionado con el negocio. Esa fue realmente una muy buena transición para después poder trabajar directamente por mi propia cuenta. Mi primer emprendimiento fue en Nueva York, un proyecto con un grupo de amigos. Compramos un restaurante del estilo comida rápida que estaba por fundirse. Le dimos un nuevo concepto y después de un año y medio lo vendimos. Fue un primer y pequeño éxito. Ahí claramente, tomé muchísima más confianza. A mí siempre me interesó Latino América, entonces dije “me voy a Buenos Aires a emprender allá”. O sea que primero te instalaste acá y después nació la idea de crear Oasis Collections… Sí, exacto. Yo me vine a instalar a finales del 2006, una época en la que Buenos Aires era boom de turismo y negocios inmobiliarios. La idea de Oasis nace en 2007 y se me ocurrió en base a mi experiencia como viajero en el mundo y en Buenos Aires, y también analizando lo que estaba ocurriendo con la economía en la Argentina, que en ese momento estaba en un muy buen momento de crecimiento. Empecé comprando y renovando propiedades, armando lo que sería nuestro propio portfolio de propiedades, tomando control sobre ellas con un estilo parecido a los hoteles boutique. Después de un 16

año tuve la idea de hacerlo todo más online y aprovechar la cantidad de propiedades sin uso que había en Buenos Aires y en el mundo. Propiedades de inversión o que el dueño usa dos meses por año y el resto está sin uso. La idea de Oasis entonces fue aprovechar este tipo de lugares, ponerlos todos online en un portfolio y sumar un servicio que sea bien local y bien completo. Así fue como oficialmente lanzamos Oasis en 2009. ¿Entonces fue a partir de tu propia experiencia como viajero el gran disparador? Exactamente. A mi me gustan los hoteles, el diseño. Pero un hotel tiene un fin que no es para todos los viajes que uno hace. Por ejemplo, el fin de un viaje sólo o en pareja en tres días no es el mismo que si viajás por un mes o dos semanas, en grupo de amigos o familia. En esos casos considero que el hotel no sirve. Resulta caro, chico en terminos de tamaño y resulta impersonal también, frío. Justamente ayer reescribí el “Sobre nosotros” de nuestra página web y ahí cuento que en Buenos Aires estuve parando en un hotel muy reconocido de acá. Y lo que me pasó es que desperté y tenía la sensación de estar en Milwaukee, Estados Unidos, porque era un hotel que no tenía personalidad. Ahí fue también que pude ver y experimentar por mi mismo, el agujero. Faltaban ofertas que tengan que ver con algo más auténtico, con más espacio. Algo más apropiado para otro tipo de viaje y de viajero. Creo que había un hueco grande al respecto. Tampoco soy la primera persona que vio esto. Hay muchos otros que están ofreciendo variedad en las propuestas. Nosotros estamos atancando más lo urbano, pero con un servicio mucho más completo, con el foco en el diseño, en las buenas propiedades, orientado a la persona que no tiene el tiempo de entrar a un sitio y mandar 20 mails a distintos dueños. Para mí el servicio no es sólo la parte práctica del departamento en sí o el poder responder cualquier tipo de inconveniente con rapidez, sino que también es importantísimo la parte un poco más personal y la cortesía. Algo así como funcionar como guía en la ciudad.

ENTREVISTA • Parker Stanberry

Es decir que el viajero encontrará soluciones integrales… Sin duda. Porque además de arreglar la estadía en sí, que es importante, lo segundo es que el viajero pueda integrarse a la ciudad. Por ejemplo, recientemente en Estados Unidos hicimos un acuerdo con una empresa que se llama Class Pass que ofrece acceso a distintos lugares como un estudio de yoga, de spinnig, gimnasio, etcétera. Todos nuestros viajeros tienen acceso a este servicio, gratis por una semana. Este es el tipo de cosa que hacemos. Llegás a Nueva York y no tenés que salir a buscar un gimnasio o estar dos semanas sin hacer ningún tipo de ejercicio. Solucionamos este tipo de cuestiones. Llegás e inmediatamente tenés la vida organizada como si fueras un local. Tenés tu gimnasio, un spa, acceso a Clubes nocturnos, etc. Ese es nuestra diferencia más fuerte respecto de otras propuestas. La propiedad y la calidad, es un diferencial pero lo más fuerte es la propia experiencia. Aparte de lo que es el hospedaje en sí, tienen una oferta de Clubes en distintas ciudades del mundo. ¿De qué se trata esto? Sí. Tenemos varios clubes por ejemplo The Club House aquí en Buenos Aires, que es un lugar que tiene su propia vida como club social. Tenemos socios que pagan un fee anual y en este momento tenemos 250 socios. Nuestro objetivo sería tener 400, que sigue siendo una cantidad reducida. La mayoría es de Capital, viven cerca del Club y quieren pertenecer a un lugar que ofrece beneficios como poder utilizar el lugar para trabajar. Si no tenés oficina en Palermo y querés reunirte por negocios, podés usar el Club o si querés también podés disfrutar de la pileta tanto para relaciones laborales o desde el punto de vista social o cultural. Tenemos mensualmente una cena privada para 30 personas, eventos predeterminados, una fiesta cada mes llamada la Belle Mensuelle. Es un calendario ecléctico y completo. Estamos creando una comunidad alrededor de esas actividades. La membresía sale 8 mil pesos por año y con eso tenés acceso libre, con hasta tres invitados por visita, con café y gaseosa gratis, además de beneficios en los precios por ser socio en el hospedaje, ya que contamos con 5 habitaciones. En fin, es una propuesta bastante completa. ¿Cómo se combinan ambas propuestas? La manera en que se conecta The Club House con Oasis es que los viajeros son socios durante su estadía en Buenos Aires y tenés todos los beneficios y podés participar de cada evento social. Es una base local pero con mezcla de gente y viajeros que están disfrutando a la vez de esta ciudad. Los Clubes que manejamos nosotros están en Buenos Aires y en Río. Pero también tenemos clubes afiliados a los que los socios tienen acceso, en Nueva York, Londres, Toronto, Madrid, Budapest, Hong Kong y ahora Barcelona. Parece ser una experiencia única y muy exclusiva… Sí, lo es, pero es importante aclarar que Oasis es una propuesta de valor pero que no es lujo. Cuando hablamos de exclusivo o curaduría o diseño, no quiere decir necesariamente que sea lujoso. De hecho una de nuestras características es que ofrecemos una buena propuesta económica al viajero, al jóven profesional. Sí tenemos casas de lujo, pero además tenemos respuesta para aquel que quiera por ejemplo, un buen departamento en Palermo Soho. ¿Cómo ves de acá a unos años al mundo hotelero? ¿Creés que todo va a ir girando hacia tu tipo de propuesta o va a seguir estando diversificado?

Yo creo que va a estar diversificado. El negocio de la hotelería es un negocio de 500 millones de dólares por año y sigue creciendo y creo que va a seguir creciendo. Lo que la industria va a tener que hacer es adaptarse dentro de lo que es la hotelería. Hace 15 años el concepto de hotel boutique no existía, ahora es super prominente. Viene otra etapa en la que hasta los hoteles grandes están intentando ser un poco más boutique, en términos de sus servicios y los mismos hoteles boutique están intentando integrar un poco más a la comunidad local, como nosotros que ofrecemos una opción 100% integral. El hotel boutique trae por ejemplo un grupo de jazz local para tocar en el lobby y así se acercan más a la integración. Para mi eso es genial. A mi me gustan los boutiques, no así los hoteles grandes. Cuando viajo a algún lugar donde no hay Oasis, me gusta experimentar en hoteles boutique con buen diseño y servicio. La hotelería va a seguir adaptándose y los que no lo hagan van a sufrir. La industria del viaje está creciendo tanto que hay lugar para todo: lo tradicional, lo boutique, nuestro estilo. Creo que todo va a seguir con su propia evolución. ¿Y en particular qué es lo que le espera a Oasis Collections en este año? Estamos lanzando una expansión bastante fuerte. Comenzamos en 2009 en Buenos Aires y como todo lleva su tiempo, crear el concepto y desarrollarlo. Nosotros hasta 2011 sólo estuvimos acá y después empezamos a estar en Latino América y hace un año llegamos a Miami como primer destino fuerte afuera de América latina. Ahora en 2015 queremos seguir pero de manera más rápida con esta expansión. Estamos abriendo en Los Ángeles, Nueva York, Londres, París y Barcelona. En seis meses vamos a lanzar otro grupo de destinos que va a incluir desde México, San Francisco, Texas, Madrid y tal vez Berlín o Roma. Comprobamos que funciona bien, que a la gente le gusta, que hay demanda. Hacemos encuestas a " Porque además nuestros viajeros, sobre dónde de arreglar la les gustaría que haya otro Oasis. Entonces vamos a seguir abriendo estadía en sí, que esos destinos a donde nuestros es importante, viajeros viajan. Hablame de las expectativas a futuro. De acá a 10 años, ¿qué te gustaría que pase con Oasis?

lo segundo es que el viajero pueda integrarse a la ciudad. "

Creo que hay un límite para Oasis, porque el concepto es exclusividad y no masivo. Quiero llegar a todas las ciudades más importantes, donde tiene un sentido estar. Pueden llegar a ser cien. Y en todo el mundo quiero tener un mapa importante, que incluye Tokio y Sidney, también Buenos Aires y Santiago. Quiero cubrir todo eso. Siempre en ciudades internacionales, donde funciona este tipo de concepto. Estoy feliz porque hemos creado una marca que es reconocida por el altísimo nivel de lo que estamos haciendo. Quiero también fortalecer el vínculo entre los clubes y las propiedades. Aspiro a tener un club en todos los destinos y un programa más global y así formar una red de viajeros y socios de los clubes. Para cerrar, ¿cómo definirías la experiencia Oasis Colletions en sólo cinco palabras? Curaduría. Autenticidad. Calidez. Global. Innovación. 

SERIES • FEAR THE WALKING DEAD

LA GRAN SERIE QUE VIENE: FEAR THE WALKING DEAD Fotos gentileza: Frank Ockenfels 3 /AMC

n Revista Random compartimos el adelanto en imágenes (y en nuestra versión web los recientes trailers) del estreno de la precuela de una de las series más exitosas de la historia. Se trata de la serie complementaria al éxito mundial “The Walking Dead”(número 1 en rating en los Estados Unidos y en varios país), “Fear the Walking Dead” nos remonta a las primeras semanas del apocalipsis zombie, un momento en que el mundo cambió rápidamente por razones desconocidas, antes que nadie pudiera entender lo que ocurría y cuando la vida de todos cambió súbitamente de forma inesperada.

El canal AMC, la señal internacional de televisión de la cadena AMC Networks International, anunció en el marco de ComicCon International que la serie más esperada del año, “Fear the Walking Dead” se estrenará el domingo 23 de agosto a las 22. El capítulo estreno de 90 minutos será emitido por el canal AMC en simultáneo con los Estados Unidos, en idioma original y subtitulado al español. Cada capítulo será repetido en horario central y doblado al idioma local.

“El interés alrededor del mundo por ‘Fear the Walking Dead’ está en crecimiento y estamos entusiasmados de distribuir la serie a nivel mundial para todos los fanáticos en simultáneo con los Estados Unidos,” aseguró Bruce Tuchman, Presidente de AMC y Sundance Channel Global. “Ya sea que estés en Hong Kong, Madrid o Buenos Aires, los televidentes de AMC podrán unirse a esta historia y vivir la experiencia en conjunto del inicio del apocalipsis zombie.” “Robert Kirkman, Dave Erickson y todos los maravillosos escritores, productores, actores y técnicos responsables de darle vida a ‘Fear the Walking Dead’ han trabajado duro en crear una serie completamente distinta y atrapante,” dijo Charlie Collier, presidente de AMC y SundanceTV US. “Nos sumamos a la historia de ‘Fear’ antes del auge del apocalipsis zombie y nos metemos en una dinámica familiar interesante como punto de partida. Luego de años de planearlo y a solo semanas del estreno mundial estamos emocionados de compartir ‘Fear’ con el resto del mundo.” 

SERIES • FEAR THE WALKING DEAD

Ambientada en la ciudad de Los Angeles, la serie está protagonizada por Kim Dickens como Madison; Cliff Curtis como Travis; Frank Dillane como Nick, y Alycia Debnam-Carey como Alicia, Elizabeth Rodríguez como Liza, Rubén Blades como Daniel, Mercedes Mason como Ofelia y Lorenzo James Henrie como Chris. 19

ENTREVISTA • PEDACITOS DE SOL: Aquellas resolanas de la infancia

PE DAC I T O S D E S O L : Aq u e l l a s r es o l a n a s d e l a i n fa n c i a

a cantante y compositora riojana Ana Robles estrenó en 2015 su nuevo disco, Pedacitos de Sol, y cerró el semestre con conciertos en Córdoba y La Rioja antes de viajar -regresar- a Londres para llevar su obra a oídos ingleses. Apasionada por la música desde joven y formada musicalmente en Buenos Aires y Londres, Robles charla con Revista Random para contarnos la experiencia y las emociones detrás de este magnífico disco que le llevó nueve años y una etapa de grandes cambios en su vida. Cuando Ana Robles habla de su disco su voz jamás pierde la dulzura y la tranquilidad, pero aún así no logra ocultar el cansancio que vive por haber concretado la titánica labor de editar un álbum y estar armando –en ese momento aún no los había realizado- dos conciertos de presentación en La Rioja y Córdoba. Pedacitos de Sol es nada menos que un proyecto con nueve años de gestación cuyos temas fueron compuestos a la sombra del Big Ben y las cúpulas puntiagudas del barrio de Whitechapel en Londres. En el medio estuvieron las mudanzas, el amor, la familia y todos los problemas y obligaciones que eso depara. Sin embargo, cuando una obra pide nacer hay poco que se pueda hacer. Ahora que el tiempo ha dado una mejor perspectiva de los hechos, el álbum que tanto esfuerzo, sacrificio e inseguridades le costó a la artista parece haber florecido más allá de lo que nade preveía. Con un público que lo amó en cada ocasión en que se hizo oír, Robles decidió cerrar este círculo de nacimiento llevando sus canciones a la que fue cuna del proyecto: Londres, donde se presentó durante el mes de julio en el Club 606, una meca del Jazz en el corazón del barrio de Chelsea. Lo que sigue es una pequeña entrevista de los tiempos en que este disco repleto de duendes del agua y resolanas perdidas de la infancia estaba a punto de ver la luz, pero no del todo aún. ¿Qué nos podés contar de Pedacitos de Sol, tu nuevo disco? Se trata de mi segundo disco después de 9 años, realizado íntegramente en La Rioja con invitados como Horacio Burgos, Charro Flores, Jorge Castro en batería, Luciano Marzola en viola; pero principalmente presentándolo con el trío: Javier González en percusión y “Monchi” Navarro en guitarra y todo grabado y producido por Nick Holmes (saxofón). Todas son canciones originales mías. ¿Y por qué “Pedacitos de Sol”? Sabemos que es de una canción del álbum pero ¿por qué elegiste ese nombre? El título del disco es de una de las canciones que habla sobre un tema recurrente en mis composiciones que es la infancia, la visión 20

del niño, esos detalles que son tan importantes en la memoria de la infancia. En este caso se trata del reflejo de la luz del sol en los pisos y en las cosas, esos “pedacitos” de luz solar que se filtraban por las ventanas. Tardaste nueve años en volver a editar un trabajo completo ¿Qué te llevó a tomarte tanto tiempo? Mi disco anterior, Los Duendes del Agua, se grabo en Londres. Allí me casé, tuve mis hijos, y lo que parece tanto tiempo en realidad estuvo marcado por muchas mudanzas: de Londres a Buenos Aires, de Buenos Aires a La Rioja. Armamos y desarmamos varios hogares, tuve y crié a mis hijos, me necesitaron otros proyectos como el Centro Cultural A Tierra. Es decir, no es que me sobrara el tiempo sino que estuve haciendo mucho y creciendo por otros lados, otras inquietudes que se fueron sucediendo. Algo que me pasa también con el dibujo: a mí me encanta dibujar y de chica lo hacía mucho, pero no me dediqué a ello, lo que no significa que la observación no haya seguido desarrollándose e incluso creciendo. ¿Cómo fue el proceso de crear este disco? Yo comencé este proyecto con otro trío en Buenos Aires y por cuestiones de logística no se pudo cerrar antes del momento en que cambié de entorno. Creo que se concretó cuando tuvo que hacerlo: los temas son los mismo salvo uno o dos que se agregaron. Lo que sí llegó a cambiar fue una visión estética en cuento al plano de arreglos, porque lo que antes era un trío acústico terminó teniendo un ensamble de maderas, un cuarteto de cuerdo, gente invitada que conocí en los últimos tiempos. Como el tema que escuchamos recién… Si, “Lluvia” es uno de los últimos que escribí para este disco, fue un tema que no tiene siquiera un año, pero tiene dos elementos que uso mucho en mis composiciones porque creo que son parte de mi personalidad: uno es la visión del niño, la infancia, y la otra es el agua. Ambos pueden ser disparadores del otro como el caso del olorcito en el aire antes de que caiga la lluvia, esa electricidad cuando uno presiente en el “antes”, que para mí es muy particular en La Rioja. Me lleva al patio de mi abuela en la niñez. Yo en mi casa tengo las mismas plantas que tenía mi abuela: poleo, azucenas, jazmines, menta; esos olores me transportan hacia ese lugar y ese momento. ¿Qué esperas ahora que el disco va a llegar al público, qué expectativas tenés? No tengo tantas expectativas. En este momento de mi vida me gusta la idea del ahora, ni el pasado ni el futuro sino estar presente en este momento. Como te digo, el disco vienen desde hace mucho con algunas canciones compuestas en Londres, pero en este momento es una necesidad de que salga. Yo soy consciente de que he estado metida puertas adentro, con mis hijos dando clases a los chicos; este disco es una manera de salir, salir yo misma. Y la música es en este caso un medio, una forma de salir. 

ENTREVISTA โ ข PEDRO AZNAR

Fotos: Andres Piersanti - Producciรณn: Laura Giovanetti y Cynthia Beatove Jones - Maquillaje: Lina Bogaskaya - Agradecimientos: One Eleven (Botas acordonadas)

ENTREVISTA • PEDRO AZNAR

P D A N

E R O Z A R

U N A R T I S T A D E

A L T A

G A M A 23

ENTREVISTA • PEDRO AZNAR

itágoras sostenía que “preciso es encontrar lo infinitamente grande en lo infinitamente pequeño, para sentir la presencia de Dios”. Una semilla origina una vid y diez años después ―tras sumo cuidado y paciencia― comienza a dar sus frutos: racimos de uvas repletos de granos benditos. Luego, el hombre, cuan artesano, procesa cada racimo y Dios hace el resto, nada menos que el prodigio de transformar algo que nació tan pequeño y evoluciona en un elixir, una exquisitez para mejorar nuestra existencia. Con esos principios se edificó la portentosa carrera de Pedro Aznar. Y con esa esencia, en el último tiempo, se sumergió en la vitivinicultura con su flamante línea de Abremundos que lleva el nombre de “Octava”, mucho más que una referencia musical. “Octava” va desde lo artístico a lo matemático, se constituye en lo preciso, en la exactitud que debe tener el cuidado de cada racimo para que el milagro se consume, algo también pitagórico. Aznar (junto a su socio Marcelo Pelleriti) pensó en el célebre físico a la hora de nombrar a su nueva creación. Pitágoras, además de matemático, fue el primer músico teórico. En una etiqueta se lee que se trata de una “voz sedosa y cristalina”, de la “sensualidad que recuerda la riqueza de los registros graves” o de “la expresión de una virtud en su forma más elevada”.

Hablamos obviamente de Pedro, de ese buen vino y de muchas cosas más…de esas que de tan pequeñas se hacen gigantes. De letras que se inmortalizan y enormes canciones que tantísimas llevan en el corazón. En las otras dos ocasiones cuando te entrevisté estabas inmerso en conciertos, ahora venís de hacer el Rex y estás a punto de seguir con una hermosa gira por el interior (por ejemplo, en Córdoba Capital el 1 de Agosto en espacio Quality y 29 de agosto en Teatro Provincial de Salta)…Es como que tu vida se ha nutrido de ese continuo contacto con el público, ¿Se puede decir que ese es uno de los grandes combustibles de tu existencia? ¡Sin lugar a dudas! Viajar haciendo conciertos es una constante en mi vida desde que tengo dieciséis años. Un sábado sin tocar se siente como Navidad sin ¡pan dulce! (risas). La energía del público llega al escenario y se fusiona con la entrega del que está ahí arriba y hace un cóctel explosivo y embriagante. Se vuelve mucho más que una costumbre, es un modo de ser en el mundo, algo que atraviesa tu vida en muchos aspectos, que a la vez te nutre y lo exige todo, te construye y te demuele, te energiza y te drena. Un poco como el sexo. ¿Cómo se fue gestando el armado de este nuevo show que a pesar de tu nutrida experiencia te exige una concentración extrema? El show 2015 es la contracara de "A la carta", del año pasado, en que la gente había elegido sus canciones favoritas por internet. Este año elegimos el repertorio nosotros mismos, con canciones muy potentes y que, en muchos casos, también habían recibido muchísimos votos en 2014. Así que tiene un poco de pedido a la carta, y de "sugerencias del chef" (risas). Además estamos adelantando canciones nuevas que van a figurar en el próximo disco, que planeamos lanzar a comienzos de 2016. Voy haciendo, al igual que en otros años, dos giras simultáneas: una con la banda ―con el repertorio que te mencioné― y una de shows unipersonales. Salvo por una 24

canción, los repertorios son completamente diferentes. Los homenajes a Luis (Spinetta) y a Gustavo (Cerati) los hago en el unipersonal. Me has contado que sos muy minucioso en revisar lo que vas a presentar y tratar de no repetirte ante el público. Sin embargo, más allá del factor sorpresa que proponés y es bienvenido, la gente te pide tus grandes éxitos y con ellos solos podrías hacer un concierto y nadie se quejaría…Quiero decir que podrías hacer la plancha e igual no defraudarías… No aburrirme es la mejor manera de estar tranquilo, de no estar aburriendo a los demás. Creo que la fidelidad del público que año a año nos viene a ver, y al que se va sumando cada vez más gente, tiene que ver con eso: saben que no voy a "hacer la plancha", que pienso cada show como un viaje. Y como nadie quiere ir al mismo lugar a hacer exactamente las mismas cosas, cada año renuevo, como mínimo, un tercio del repertorio. Imagino que ante cada nuevo show pasarás desde la adrenalina hasta el éxtasis pero ¿Cómo es la previa de estos conciertos y el posterior disfrute? Es un poco como ir a los burros y que algún entrenador te pase ¡una fija que no puede fallar! (risas). Sabés que el recibimiento va a ser de brazos abiertos, pero al mismo tiempo, eso te exige que ofrezcas un concierto que conmueva, tenés que estar a la altura de ese amor. No tengo rituales que repita siempre antes de un show. A veces nos juntamos con algunos de los muchachos a meditar, otras me quedo jugando “scrabble” para darle a la cabeza algo en que entretenerse y no ponerme nervioso. O me sirvo una taza de té y me voy a conversar con los músicos sobre detalles del show que estamos por dar o sobre bueyes perdidos. Alguna vez te pregunté sobre cómo era tu ejercicio para despegarte emocionalmente en un show de estas características y me respondiste que al repasar tantas canciones no podés escapar de la emoción, ¿Qué te ocurre con las devoluciones de tus seguidoras? El desafío para mí es emocionar (y también emocionarme) pero sin quebrarme al punto de no poder cantar. Las canciones convocan imágenes, y en el caso de obras propias, yo sé sobre qué o quién las escribí, y si no soy cuidadoso, puedo empezar a escarbar una emoción que estaba guardada y que se me venga encima. O en un mal día emocional relacionar todo lo que estoy cantando con alguna circunstancia personal actual que no tiene nada que ver con los motivos originales de las canciones. Hay que poder conectar sin torturarse. Es un equilibrio delicado, que cuando se logra, lo que estás cantando ― por duro que sea― puede volverse curativo, funcionar como una forma de exorcismo. En cuanto a las devoluciones que me hacen, es conmovedor saber que una canción pudo haber ayudado a alguien a salir de una relación tóxica, a valorar a la persona correcta, a procesar el duelo por un padre, un hijo, una pareja o un amigo, a amigarse con el dolor y entenderlo como parte indivisible de la vida y decidir no bajar los brazos. Ayer me decía un amigo con quien hablábamos, precisamente, de esto: es como un ritual “chamánico”. El chamán también bebe de la pócima, pero debe mantenerse sólido en el camino para poder guiar con su canto a los viajeros. Y en el proceso, él también aprende y cura sus heridas.

ENTREVISTA • PEDRO AZNAR

En el fondo, es todo poesía.

ENTREVISTA • PEDRO AZNAR

En este 2015 te pasaron cosas maravillosas, una de ellas ocurrió en Cosquín donde disfrutaron de tu merecido lugar, ¿Cuál es tu resumen de tu paso por el Festival? ¡Fue muy hermoso! Fue la segunda vez que hago un show completo como solista (el anterior fue en 2004) y la cuarta que piso ese escenario imponente, que ya desde su nombre, Atahualpa Yupanqui, te avisa que mejor que sepas lo que estás haciendo ahí (se ríe). Hicimos un repertorio íntegramente enfocado en la música de raíz latinoamericana, y nos fue muy bien. Las críticas elogiaron la apuesta por la calidad, sin estridencias que suelen abundar, lamentablemente, allí. Otra bisagra fue en Viña del Mar donde además de jurado te aplaudieron y celebraron el homenaje a Gustavo, ¿Esperabas tamaña repercusión? El homenaje fue tremendamente emocionante. Era muy difícil mantener el foco en la música ante lo conmocionante de hacer un dúo con él, desde el sonido y las pantallas, viendo a quince mil personas movidas hasta las lágrimas y sabiendo que había otros ciento treinta millones viéndolo en el mundo. Cuando bajé del escenario, mi coordinador de producción me lo mostró en su teléfono y, viéndolo ya desde afuera, la emoción me desbordó. Más tarde, esa misma noche, hicimos nuestro show completo, y fue un momento de consolidación del cariño mutuo que nos une con el público de Chile, que esa noche también se amplificó en muchos otros países de Latinoamérica. El impacto fue muy grande y alcanzó a Argentina también. Para nosotros también fue un orgullo que estuvieras en Lollapalooza… Fue una gran alegría ser convocado para un festival de semejante relieve internacional. Me sentí honrado y muy estimulado a hacer un show bien potente. La gente vibró y la crítica y los comentarios fueron buenísimos. Quedé muy satisfecho con la experiencia. Con otros tantos artistas reconocidos de diversos géneros te une una profunda amistad, pero en el último tiempo se dieron el gusto de compartir escenarios con el Nano Serrat, ¿Qué has rescatado de esas vivencias y momentos compartidos? Joan es un caballero, un referente para todos los autores iberoamericanos, un ícono, y un tipo muy sencillo, amable y generoso. No había tenido el gusto de conocerlo personalmente hasta esta invitación para cantar juntos y para mí fue un tremendo honor como artista y un placer como persona. Tenemos en común, además, la pasión por el vino, no sólo como degustadores sino como productores. Le regalé una caja de mis vinos y me hizo unos comentarios muy elogiosos, desde un amplio conocimiento del rubro, desde luego. Ya que hablamos de tu vino, son tantas las coincidencias entre vos y tu “Abremundos” que las voy a poner en el comienzo de la nota, pero si tengo que marcar una diferencia, puedo convenir que son iguales de exquisitos pero el vino todavía no es tan popular como vos, ¿no? Puede ser... Lo que pasa es que yo le llevo a Abremundos cuarenta años de estar en el mercado (risas) Todo proyecto nuevo lleva tiempo comunicarlo y el vino que hacemos con mi socio, el enólogo mendocino Marcelo Pelleriti, es de alta gama. Va encontrando su lugar sin prisa pero sin pausa. Son vinos con potencial para guardar diez, 26

veinte ó treinta años, y que a la vez están impecables para disfrutar ahora mismo. Mucha gente me ha comentado que compra siempre por partida doble: algunas botellas para ya mismo, y otras para disfrutarlas en unos años más, cuando el tiempo les haya aportado más magia todavía. Estamos exportando con mucho éxito a Estados Unidos, Brasil y Chile y hemos obtenido puntajes excelentes de los más prestigiosos críticos internacionales, entre los 93 y los 99 puntos sobre 100. Lanzamos cuatro tintos y en breve sumaremos un blanco Chardonnay-Torrontés, una grapa de orujos de Chardonnay y un aceite de oliva virgen extra. No dejemos de lado otra de tus pasiones extra musicales, ¿La fotografía te llegó para quedarse? Mi primera muestra como fotógrafo: "Tú eres eso" se estrenó en el Centro Cultural Recoleta en junio de 2014 y desde entonces ha estado itinerando por el país. Ya se mostró en Neuquén, Bariloche, San Martín de los Andes y en julio va a estar expuesta en Mendoza. Es una disciplina que me apasiona, y que pienso seguir ahondando. Todas estas actividades fertilizan lo musical y viceversa, pero ¿Cuánto han contribuido a lo creativo tus nuevos emprendimientos que, por otra parte, individualmente también tienen como esencia la originalidad? Todo está conectado y la búsqueda es siempre la misma: emocionar, inspirar, entusiasmar y comunicarle una visión al que escucha, contempla, lee o degusta. Cuando uno se encuentra con un vino, una música, una foto o un libro que te amplía la perspectiva o te cambia la vida, suele exclamar "es una obra de arte". Se usa la misma frase para las cuatro disciplinas y en ese uso hay mucha sabiduría. En el fondo, es todo poesía. Podría ser ese el título de la nota así no gasto ese del que te definió como “un virtuoso para todos”. Si tenemos que resumir tu presente ahora, ¿Cuál sería la mejor definición? La palabra virtuoso, en relación a un artista, está asociada a alguien con impecable desempeño técnico, alguien que domina su métier con extraordinaria solvencia. Y suele implicar algo de arrogancia y un cierto gusto por un atletismo hueco. Ahora, cuando se la usa para destacar a una persona, se le dice virtuoso a alguien que tiene altos valores y código de conducta, que cultiva lo mejor de sí y lo da como ofrenda al mundo. Prefiero lo segundo que lo primero. Pero también hay una pregunta que es crucial, en cuanto a esto: "¿Qué preferís? ¿Qué te admiren o qué te quieran?". Hoy prefiero, toda la vida, que me quieran.

LA GIRA POR AZNAR “La gira de este año está siendo fuertísima y creo que marca la consolidación del vínculo con muchos públicos. Empezamos por tres festivales enormes: Cosquín, Viña del Mar y Lollapalooza. En los tres nos recibieron de maravilla. Y la ruta después pasa por toda Argentina, Chile de norte a sur, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Panamá y México. Creo que vamos a superar los 100 conciertos, esta vez... Son conciertos generosos, pero el cariño de la gente es tan grande que nada alcanza para retribuirlo... " 

NOVEDADES • MÚSICA

discos random

The Vaccines

The Velvet Underground

Con una estética interesante en su portada, el contenido que trae el nuevo CD de The Vaccines, nos obliga de inmediato a revisar su repertorio. Formados en el año 2010, esta agrupación que nos remite por momentos a Franz Ferdinand, con destellos de Pet Shop Boys y The Beach Boys, nos sorprende con dieciocho temas que gustan a simple escucha. El tracklist arranca con la maravillosa “Handsome” y el resto, nos hace surfear sobre la mejores de las aguas. El disco del mes. Sony Music – 2015.

Poco podríamos comentar sobre una de las bandas más importantes de la historia de la música como The Velvet Underground, que no se haya leído o escuchado. Por suerte el sello discográfico Universal, reeditando uno de los discos más exitosos de la banda de Lou Reed y John Cale, nos libera de todo palabrerío y solo necesitamos que suenen sus inolvidables versiones de “Jesus”, “I´M Set Free” y “After Hours”, entra tantas otras. Un lujo retro. Universal – 2015.

Justice Crew

English Graffiti

Live By The Words Una de las bandas australianas de pop más importantes del momento, editó su disco “Live By The Words”, un material donde demuestran su pasión por el movimiento y por esas canciones hiteras que musicalizan el verano europeo cada año. Once canciones a puro ritmo, que si se escuchan en el barullo, no sabemos si son los BackStreet Boys o las versiones nunca escuchadas de los ‘N Sync. Para bailar y repetir al unísono, sus pegadizos estribillos. Sony Music – 2015.

Silvina Moreno

45th Anniversary

Axel

Real

Tus ojos mis ojos

Algo ya es definitivo, y Silvina Moreno, a fuerza de talento y canciones concretas, se está haciendo un lugar en el mundo de la música nacional. Su belleza y espontaneidad, traccionan; pero es la frescura de todo su arte, la responsable que todos nos predispongamos bien ante ella. Con “Real”, su segundo disco, la que fuera vocalista de bandas afines a Pink Floyd, nos cautiva. Cancioncitas bellas y rítmicas como “Feliz” y “Ya lo entendí”, son su impronta, la cual compramos de una, sin aceptar vueltos. Sony Music – 2015.

Uno de los cantautores argentinos más exitosos de la actualidad, presenta la Edición Deluxe de su último trabajo “Tus ojos mis ojos”, donde muestra sus canciones en vivo en formato CD y DVD. No son sus clásicos, sino una reversión de sus novedades sonoras. Solo para muy fanáticas, este material incluye las versiones acústicas de “Afinidad”, “Quiéreme”, “Y Que?” y “Somos Uno”. Su balada “Eso” con el bandoneón de Rodolfo Mederos, completa la escena. No quedará en la historia de la música, pero su éxito está asegurado. Sony Music – 2015. 27

NOVEDADES • LIBROS PARA LLEVAR

RONDÓ PARA BEVERLY de John Berger/Editorial Alfaguara

Un mes después de la muerte de su mujer, John Berger escucha un rondó de Beethoven que la trae de regreso. A partir de ese momento los recuerdos comienzan a fluir: su ligereza, la manera que Beverly tenía de levantar las cejas, de regar las plantas, de fumar un cigarrillo, sus lentes, su ropa, su belleza... El último libro del premiado autor, un delicado e inolvidable rondó literario ilustrado con dibujos del propio Berger y de su hijo Yves, es un homenaje tierno y preciso que nos recuerda el poder del amor y de la memoria.

LOS BEATLES Y LA CIENCIA de Ernesto blanco/Siglo XXI

Una vez más deberíamos sacarnos el sombrero ante la colección dirigida por Diego Golombek “Ciencia que ladra…”. En este caso, la unión se realiza con la música de Los Beatles. A simple vista puede causar asombro, pero una vez dentro de sus páginas, vemos como la cuadrícula de la ciencia, con sus axiomas irrefutables, se posa sobre el repertorio y la historia de los 4 fantásticos de Liverpool y se comienza a asentir lo que su creador propone.

CÓMICS

de Dan Mazur/Editorial Blume

Una visión amplia, aunque detallada, de una forma de arte que no tiene parangón gracias a su accesible, democrático y con frecuencia subversivo poder. Con más de 300 ilustraciones de libros, manga, bande dessinée, fumetti e historietas, y cientos de dibujantes y guionistas, desde R. Crumb y Jack Kirby a Moebius y Alan Moore. Una revolucionaria historia que cubra más de cinco décadas de la producción de este arte en todo el mundo.

1986: CUENTOS COMPLETOS de Rodrigo Rey Rosa /Alfaguara

Un maestro en el género: este volumen indispensable incluye sus relatos publicados y algunos inéditos Sólo muy pocos autores llegan a dominar el género del relato, cercano por su brevedad e impacto a la poesía. Cortázar, Bioy Casares o Borges son los grandes maestros del relato en lengua española: Rodrigo Rey Rosa está a la altura de esos clásicos.

EL BIGOTE

de Emmanuel Carrère /Editorial Anagrama

Escrita con un humor negro siempre inquietante, esta novela breve de Carrère –que el propio autor llevó al cine en una película protagonizada por Vincent Lindon– nos muestra que no está en medio del océano sino en la cotidianidad de una ciudad, pero que succiona con la misma fuerza al protagonista. Y lo conduce hasta el espeluznante final de este libro que deja huella. Porque queda avisado el lector: no podrá sacárselo de la cabeza una vez terminado. 28

LA BANDA DE JUBILADOS QUE CANTÓ DOS VECES BINGO

de Catharina Ingelman-Sundberg/Roca Editorial

Una cómica exaltación de la vida pasados los ochenta. La Banda de Jubilados escapa de su cómoda residencia de ancianos armada con sus dentaduras postizas y cabalgando sobre sus sillas de ruedas para intentar burlar el sistema de seguridad de uno de los casinos más importantes de Las Vegas. Una novela irreverente llena de acción achacosa y senil ambición, en la que el dinero nunca muere.

¿Y TÚ QUÉ CREES?

de Eva Sandoval/Editorial Urano

No hace falta tocar fondo muchas veces para revolucionar la propia vida. Sólo hay que entender que se puede ser feliz de otra forma. Y es lo que le sucedió a la exitosa Eva Sandoval, cuando agobiada por su rutinaria vida de trabajo y obligaciones, pateó el tablero y renovó su persona. Este libro trata sobre cómo convertirse en el creador de su propia alegría y bienestar.

LOS DOS HOTELES FRANCFORT de David Leavitt/Anagrama

Leavitt ha escrito una envolvente novela histórica que puede evocar aromas de Casablanca, pero los giros de su narración conducen a otros territorios en los que el amor es menos puro, el engaño parece ser la base del matrimonio, la sexualidad rompe tabús y los héroes son frágiles. Los dos hoteles Francfort habla de unos tiempos convulsos, de la persecución de los judíos, de espías y de luchadores clandestinos, pero también y sobre todo de las tensiones matrimoniales, de la pasión y la mentira.

CULTURA • UNA BELLEZA DEL INTERIOR RIOJANO

U n a B el l e z a d el interior riojano Te invitamos a conocer a Dayana Galván, la actual Reina del Turismo de La Rioja, una joven que además de una gran belleza posee la humildad y la serenidad de una chica de pueblo pero a quien las puertas del mundo comienzan a abrírsele. Tras un año agotador lleno de eventos y presencias en su provincia, Dayana acaba de ser convocada como representante de La Rioja en el certamen internacional Miss Earth 2015

on 23 años, Dayana Anabel Galván nunca hubiera imaginado, ni esperado ser elegida en un certamen de belleza de su provincia. Pero el 31 de enero de 2015, el jurado de la Fiesta Provincial del Turismo en San Blas de los Sauces, decidió que sería ella la cara visible de la promoción turística de riojana. Y no se lo dijo cualquier improvisado, entre los electores figuraban personalidades de la talla de Benito Fernández e Ingrid Grudke. Se elevó como soberana del Turismo en representación de su departamento Rosario Vera Peñaloza.

Desde entonces su vida cambió radicalmente: pasó a integrar el staff de Fly Models y comenzó a viajar regularmente para participar de eventos y shows promocionales y acaba de ser seleccionada como representante de La Rioja para competir en la etapa nacional del Miss Earth, que se dirimirá en corrientes a finales de agosto y que le podría abrir las puertas para

competir en este concurso de belleza cuyo objetivo es la protección y concientización sobre el medio ambiente. Pero ante todo este movimiento, la nueva reina no permitió que se le suban los humos a la cabeza, a contrario. De gustos sencillos, para Dayana su lugar sigue siendo junto a su familia y sus amigos de toda la vida, y prefiere concentrarse en trabajar y terminar sus estudios en el Profesorado de Educación Física antes que la vida frenética de la ciudad. Dice que la vida urbana de una gran capital la “asusta un poco”, pero quizás solo sea cuestión de esperar que le depare el destino. ¿Una inexplicable curiosidad? a pesar de su deslumbrante belleza, Dayana está soltera. “El Príncipe Azul todavía no apareció”, dice, “ni sé si aparecerá o cuando”. Seguramente, candidatos no le faltarán. 

ENTREVISTA • Dani Martin

ani

M ar t i n Por: Mariano Casas Di Nardo Fotos: Gentileza Sony Music

Vendió millones de discos con su banda El canto del loco y su carrera solista era una verdadera incógnita que disipó rápidamente con su primer álbum “Pequeño”. Dani Martin es hoy uno de los artistas españoles más exitosos y se luce con su nuevo trabajo “Mi teatro”, donde canta junto a Alejandro Sanz, Serrat, Sabina y Axel.

n su tierra genera un fanatismo cual Beatle, sin embargo, no se duerme en los laureles y va por la conquista de nuevos mercados. Con “El canto del loco”, su anterior banda, supo revolucionar el pop rock en los noventa y tras dos décadas piloteando su grupo, decidió la soledad. Asumir los logros y los fracasos, aunque esta última instancia es un decir, porque nunca asomó en su vida. En sus shows se lo puede ver junto a figuras como Serrat, Sabina y Alejandro Sanz y eso marca quién es este hincha del Atlético Madrid que en cada canción sensibiliza. Estuvo en nuestro país con su flamante disco “Mi teatro” y Random charló con él. Agotado por culpa del jet lag, pero entusiasmado como si concediera su primera entrevista, Dani Martin nos transparentó su presente. La humildad de los grandes. “El canto del Loco fue una etapa muy divertida. Mi comienzo en la música, nueve años sacando discos. Fue una historia que me inventé hace diecisiete años y que nos salió realmente muy bien. Todo muy lindo lo que se vivió. De hecho, en mis conciertos sigo cantando sus canciones porque son vitales para mí como también para mi público. Escucho a muchos artistas que tiene reparos con lo que hicieron, pero no es mi caso. Lo volvería a hacer todo igual. Lo que sí que no me gusta es seguir viviéndolo. Se recuerda y lo hablo pero no lo tengo tan presente”, arremete.

ENTREVISTA • Dani Martin

El nombre tenía mucha onda… El nombre proviene de una banda española que se llama Radio Futura que tenía una tema llamado “El canto del gallo” que me gustó y solo cambié una palabra. Sonó raro y no gustaba pero pegó y por suerte nos convertimos en populares. Nunca nos tomamos nada en serio, se fue dando naturalmente. Es más, podría jurarte que al día de hoy ninguno se creyó lo que fuimos. Nos salían lindas canciones y salía todo bien, pero no me puedo creer que fuimos esos, que vendimos más de tres millones de discos, que ganamos premios y que marcamos un momento de nuestra cultura. Juro que no. Y al día de hoy siento igual. No me creo nadie. Solo por momentos, cuando estoy en un escenario y el que canta conmigo es Serrat, Sanz o Sabina. Pero por ellos, porque ellos están conmigo. Ni hablar mis padres, que de jóvenes se enamoraron con la música de Serrat y ahora lo tiene cantando con su hijo (sonríe). ¿Nunca te agobió en lo personal lo que generó El canto del loco? Por momentos sí. Y solo quería dejar la música. Siempre hay algo que te lleva a querer dejar, ser un tipo normal, poder hacer cosas normales, tener horarios de trabajo y un orden. Ir por la calle sin que nadie te mire. Pero al rato se me pasa (sonríe). La duda de saber quién sería si no me dedicara a la música, la tengo siempre. Y fantaseo con otras realidades. Pero amo lo que hago y disfruto mucho de ser quien soy. Eran Los Beatles españoles… No sé si tanto, pero fue fuerte (sonríe). La fama la llevé siempre con naturalidad. Nunca me afectó. Viví momentos de agobio, pero no pensar en ello es lo mejor. Yo trato de vivir con naturalidad, de no creer que soy importante y que lo que viví no es trascendental. Para despejarme no necesito ir a ciudades donde no me conocen. Hay mil cosas para hacer. Si tu no vas al ruido, el ruido no viene a ti. Quiero saber esa metodología, le vendría bien a más de uno… Vivir las situaciones sabiendo que todos eran los últimos conciertos a lleno y que las chicas que nos miraban, eran las

La duda de saber quién sería si no me dedicara a la música, la tengo siempre. Y fantaseo con otras realidades. Pero amo lo que hago y disfruto mucho de ser quien soy.

últimas. Y que si después no venía nada, la vida seguía igual. Creo que esa fue la clave para que El canto del loco haya sido lo que fue y haya terminado y quede en el recuerdo. Una política que también vivo ahora. Un paso que pocos dan y por lo general no resulta del todo bien. Eso pasa en la vida en general. Cuando uno va a tener un hijo le da angustia no saber si se será un buen padre. Y claro que me pasó a mí cuando decidí ser solista. Pero si no das los pasos en la vida, no la vives. Y a mí me gusta vivir la vida. Nunca me hubiese quedado en España regodeándome con mi éxito, y por eso estoy aquí en Argentina e iré con mi banda a Chile, Perú, Colombia y México. Hay que dar los pasos y concretar las inquietudes. A mí me dan miedo otras cosas. Más trascendentales. ¿Recordás esa transición? Claro. Igual no lo tenía cronometrado, solo se fue dando. Estaba sin la banda, me metí en una habitación a componer y tenía un puñado de canciones. Y me dije “qué hago, pues las grabo”. Esta vez ponerme nombre fue lo más fácil (risas). ¿Sin rencores? Para nada. Ninguno. Solo que venía de vivir muchos años con una banda y lo que me apetecía era estar solo. Es como cuando estás muchos años en pareja y si te separas, lo que quieres es a la morena, y a la colorada y a la rubia, y a la que está al lado de la rubia (risas). Y así. Me apetecía estar solo. Transitar un mundo nuevo. El medio es conservador y muchas veces no acepta el camino en solitario… Por suerte no fue mi caso. Las canciones de mi primer disco hicieron que la gente y los medios se pusieran de mi lado. Las radios también me abrieron las puertas. No creo que haya subido un escalón ni cambiado de escalera. Yo sigo haciendo música desde el 94, solo que antes tenía una banda y ahora no.

ENTREVISTA • Dani Martin

Vi el DVD “Mi teatro” y lo que muestra ese Palacio de Deporte es demencial… La verdad que sí. Fue un gran momento. Me gustan las giras, mostrar mi música en los mayores escenarios posibles, pero cuando estoy muy metido con eso, siento como que debo parar y grabar. Componer. Mi cuerpo me pide componer, mi cabeza, mis manos. Ahora no sé si podría hacer cuatro o cinco meses de gira. Quiero volver a mi país y encerrarme a grabar. Tengo cosas nuevas por contar. Pero entiendo que esos conciertos en el Palacio de Madrid que registramos en el DVD “Mi teatro” merecen ser mostrados en vivo. Que la gente escuche versiones como “Caminar” y “Gretel”, que quedaron muy bonitas. Para los españoles llenar el Palacio de Deportes es casi la gloria. Vos llenaste dos consecutivos. Después de quince años de carrera tener la posibilidad de llenar dos Palacios en Madrid es muy gratificante. Increíble. Esas son los momentos que marcan un rumbo, que te llenan de energía para seguir, que te indican el camino. Mis padres son los verdaderos conscientes de todo. Me ven sentados allí en el palco y disfrutan (risas). Mirás a un costado y está Serrat, mirás al otro y está Sabina… Cantar con ellos es como comerse un tripi. Algo que no tomas dimensión. Que se te va de las manos. Que no se entiende. Que te das cuenta a los días o meses, cuando lo ves tranquilo en tu casa. Son esos instantes de felicidad que uno araña de tanto en tanto. “Que bonita la vida” junto a Alejandro Sanz es maravillosa. Esa versión quedó increíble. Parece una versión de estudio. Se alinearon los planetas porque la magia que se vivió en ese vivo fue maravillosa. Yo creo que cuando te levantas a la mañana y riegas las plantitas y cortas las secas y haces todo bien como dicen los manuales, la cosa funciona. Y este disco salió de maravillas. Ya con dos Palacios a lleno, no podía salir nada mal. Tus canciones no decaen y eso que tomo la época de El canto del loco… Le presto mucha atención a eso que dices y me gratifica. Porque mi manera de componer es vivir. Y viviendo te pasan cosas y después tienes la posibilidad de contarlas. Cuando te enamoras, te desenamoras, conoces personas y viajas, te vas armando de historias para contar. Si estás metido en una casa en Miami, en una piscina las veinticuatro horas, no creo que tengas mucho para contar. La piel de uno es la que cuenta las cosas. Si estás encerrado en las suites de los hoteles y solo te movilizas hacia los shows, esa piel no tiene contacto con nada. Por eso muchas veces pasa que los primeros dos discos de los artistas son los mejores y después en su lugar de confort ya no son los mismos. Muy cierto. Yo soy un culo inquieto, estoy en la búsqueda, soy un sube y baja. Mi felicidad no es tan equilibrada, pero festejo que así sea. Mi vida es una locura, un chaval que quería hacer música y pasó a vender millones de discos y ahora está de vuelta en la lucha por querer mostrar su música en otros países. Tengo las ganas pero sinceramente no sé que he hecho yo para merecer esto. Imagino que te deben proponer de todo… Sí. Me proponen de todo, todo el tiempo, pero hay muchas cosas que no las hago porque sé que no las puedo hacer. Antes de cantar en inglés, italiano o portugués, entiendo que

hay muchas cosas por decir en mi idioma. Hay propuestas que llegan a destiempo y yo debo ponerlas en su debido tiempo. ¿El programa “La Voz” por ejemplo? También. Me llamaron para “La Voz”, pero no me siento capacitado para evaluar a una tía que tal vez sepa más que yo y esté más capacitada ella a evaluarme a mí que yo a ella. También me propusieron hacer películas, pero escucho a mi corazón y me dice que no es el momento. Tampoco soy tan pretensioso de querer abarcar todo. No quiero estar en todo porque no soy capaz de sostenerlo. Sos fanático del Atlético de Madrid… Completamente. Voy a la cancha con mi padre siempre que estoy en Madrid. Somos muy aficionados. Venimos bien, hay que agradecerle al Cholo Simeone que nos enalteció en todo aspecto. Fui a Lisboa a ver la final de la Champions y la verdad que fue horrible. Que sensación triste. Pero ahora con el paso del tiempo, puedo decir que viví una final de Copa de Europa. ¿Otros placeres de la vida? Cantar junto a mis amigos argentinos Axel y Vicentico. Son completamente opuestos y eso me encanta porque me gusta la amplitud de sonidos. Tengo mucho respeto por vuestra cultura y todo lo que pueda sumar de ustedes a mi carrera, lo hago con placer. Un cierre protocolar. (Risas).  33

VIDRIERA • DIOR

pestañas soñadas by dior PRESENTACIÓN EXCLUSIVA EN PATIO OLMOS

El pasado viernes 17 de julio en Patio Olmos, uno de los edificios arquitectónicos más significativos de la ciudad de Córdoba, DIOR presentó su nueva máscara de pestañas DIORSHOW. Un exclusivo cocktail fue la excusa para que periodistas, clientas vip y amigos de la marca participen de un encuentro junto a Nicolás Berreteaga, miembro selecto de make up artist internacionales de Dior, quien compartió con los presentes todos los tips y secretos que se utilizan para maquillar a estrellas y top models en los desfiles de Dior.

#HO

TSAL

ENTREVISTA • SILVIA LALLANA

SILVIA LALLANA LA CANTORA MEDITERRÁNEA Escribe: Franco Colamarino Fotos: María Laura Zurita Monney Agradecimientos: Tren Azul Arte Bar (Córdoba)

l lugar es una chalet de los años cincuenta en uno de los barrios emblemáticos de la clase alta mediterránea antes de la proliferación de countries y el traslado de buena parte de ese sector a las periferias de las grandes ciudades. Nunca son aconsejables los prematuros juicios de valor y menos aún cuando las miradas son parciales, si uno se queda con el exterior del coqueto espacio, malgasta las sorpresas que le depara el interior. En el ingreso, un amplio sillón hace las veces de anfitrión, atiborrado de vinilos de antología y cercado por estantes con libros variados, anticipa que no se trata de una casa habitual. Se pispea una amplio living con más literatura y música como protagonistas y, finalmente, un sector más amplio con mesitas que direccionadas a un austero escenario. En ese espacio, llamado Tren Azul, la gran cantante Silvia Lallana le volverá a poner la voz (el cuerpo y mucho más) a canciones representativas que tras su particular interpretación se convierten en obras excepcionales. La acompaña su colega Marcelo Santos y presentan “Apasionados”, un show que tan bien les sienta y vienen presentando en este semestre con gran repercusión. Si elijo el maravilloso camino de describir los numerosos pergaminos que posee la entrevistada, consumo el espacio de transcribir algunas sensaciones que relató a Random la exquisita cantora cordobesa. De movida le pregunto cómo surgió la idea de una espectáculo a dúo pese al sólido presente solista que se acrecentaba con su último trabajo “Cordobés se es”.

“La verdad que fue una apuesta con una propuesta distinta a la que venía presentando cada uno por su lado. Decidimos juntar las dos propuestas y presentarnos, la respuesta de la gente fue sorprendente. Apenas empezamos a transitar este camino: los ensayos, cuando juntamos nuestras voces todo fluyó naturalmente porque tenemos una manera muy similar de frasear y una concepción con respecto al abordaje de los temas. Había muchas coincidencias como tiene que haber para abordar algo a dúo y esa conjunción fue aprobada por la gente también. Eso nos llevó a hacer una gira en el verano por todo el norte cordobés e ir recogiendo las respuestas del público que se enganchaba. Muchos por ahí nos conocían en forma individual y este formato fue acertado y celebrado”.

ENTREVISTA • SILVIA LALLANA

¿Qué tuvieron que tuvieron que ceder en forma particular para permitir el lucimiento de cada uno? Adivino que la química se disparó en el primer encuentro… Sí, absolutamente, como todo en la vida, creo en las mutaciones. A uno le gusta fluye naturalmente, cuando las cosas fluyen uno tiene que transitarlo por ese lado. O sea, remar contra la corriente a veces, ese equilibrio de decir hasta qué punto esto es en emprender un trayecto y hasta qué punto es comodidad. Cuando algo fluye en todos los órdenes sobreviene buena vibra, si uno habla en temas de pareja o a nivel musical, cuando la cosa es natural es un buen camino. Seguimos hondando por ese lado. Pese a la fluidez, como toda pareja con alguien del otro sexo en algún momento deviene algún obstáculo que hay que sortear no? Uno tuvo que relegar porque cuando apuesta a un proyecto obviamente todo lo conduce a ese proyecto. Entonces por ahí surgen actuaciones que son individuales que uno las tiene que ir llevando para que apuesten a esa propuesta artística, pero tengo que decir que son menos las cosas negativas que las que fueron positivas. En mi caso, particularmente, tengo una larga carrera y varios discos de solista donde siempre he estado ahí arriba sosteniendo el barco de algún modo, sola, y el hecho de compartir ese protagonismo, está muy lejos de herir mi ego…

(Interrumpo) Tan necesario para estar ahí arriba de un escenario… Exactamente, pero fue un descanso de algún modo. Como siempre digo es como remar, fueron cuatro remos donde todo lo que tenga que ver con la producción, con la prensa, con todo lo que implica llevar a cabo un proyecto, se hizo en forma pareja. En vez de dos brazos eran cuatro, eso se siente incluso arriba del escenario también porque es compartido, se ha hecho muy ameno, por eso hay muchas cosas que tenemos en común. Y en la forma en cómo nos manejamos frente al público, con las cosas que se dicen, porque es muy delicado ese tema o por ahí te encontrás con cantores que a lo mejor cantan muy lindo pero quizás arriba del escenario cuando hablan pensás “por qué mejor no se callan”. (risas). Pero acá nos divertimos en el escenario porque hacemos un juego. Nosotros decimos que somos como los Pimpinela del tango, del folklore. Hay una parte donde nos permitimos jugar en ese rol, la pasamos bien y eso efectivamente se ve, se siente y la gente lo percibe de todas formas y por eso lo acepta.

ENTREVISTA • SILVIA LALLANA

Venís de una carrera ascendente, de un año muy fructífero en lo personal y podías tranquilamente seguir en ese camino. ¿Qué te llevó a correrte? El primer disco se llamó “Tendríamos que animarnos”, eso marca una forma. Y sí (piensa), a lo mejor lo natural y lo más cómodo hubiera sido seguir con otro disco y apuntar a mi carrera como solista para que siga creciendo. No quiere decir que uno quede conformado como dúo para siempre sino que como tantas uniones que se han dado dentro de esta carrera de cantores, me refiero a estos caminos independientes que se juntan en un momento determinado y que cada uno también puede seguir su proyecto individual después. Después de haber tocado con Joan Manuel Serrat (en el Orfeo Superdomo de Córdoba) es como que le tomaste el gustito al dúo. Eso además te puso en el lugar que merecías… Para mí el año ya está hecho, después de haber cantado con el Nano decís: “ya está, ya está”. Para mí que lo admiro desde siempre, de toda la vida y lo he ido a ver como público, fue algo enorme. Primero que me haya seleccionado él -fundamentalmente o la producción- como la cordobesa que represente su provincia en esa invitación ya fue un premio, la respuesta de la gente fue otro honor y otro premio que no me imaginé nunca. La alegría que provocó en todos mis colegas, mis amigos, en todos los que no conocí, una alegría genuina que fui recibiendo y sólo yo sé cómo la recibí. No esa gente que te dice “te felicito por felicitarte”. No, era desde la alegría verdadera casi tanta como yo, Marcelo me decía te lo merecés: “no podía haber sido otra”. Ese tipo de cosas fue un premio extra al hecho particular de cantar con él arriba del escenario. Fue maravilloso, lo sigo mirando y no lo puedo creer que haya sucedido, como un sueño.

Sos la cantora cordobesa por unanimidad y eso que te radicaste en el exterior y has cruzado géneros musicales. Sin embargo, ¿Volviste porque sentías que este era tu lugar en el mundo? Sí, totalmente, me alaga después de tantos años el hecho de que digan Silvia y me reconozcan como cantora, por ahí no se acuerdan particularmente un tema porque no hay uno que me haya identificado sino una trayectoria o un nombre que ha circulado y ha hecho varias propuestas de distintos géneros del folklore o del tango. Homenajes con esas participaciones tanto como con Jairo, como Serrat, con eso me identifico tanto con Mercedes (Sosa). Me defino como cantora, intérprete, como una actriz de la voz, donde me tengo que poner en la piel de los que escriben, de los que componen y hacer mías a las canciones para poder trasmitir. Ese es el mayor desafío, como no escribo, no tengo esa capacidad o si la tengo es muy escasa, creo que hay tanta gente tan capaz, cada zapatero a sus zapatos y por eso me pongo en el rol de intérprete y de abordar los temas como si fueran míos y darles esa otra mirada. Hay compositores nobeles que han manifestado su orgullo porque vos le ponés el traje a sus composiciones. ¿Qué te provocan esas devoluciones de los autores de canciones que representás? Uno obviamente tiene el temor de si gustará o no. Un poco mi historia musical surge de esa manera. “Tendríamos que animarnos” tenía que ver justamente porque era muy amiga de David Camargo, un gran compositor que tiene cosas bellísimas que él no las interpretaba o las interpretaba muy caseramente junto con Alejandro Gallino. Ante esta necesidad de mostrar -digamos estas obras de compositores que no las pueden cantar de algún modo o no los pueden hacer- surgió esa necesidad de mostrar todo tipo de repertorios.

ENTREVISTA • SILVIA LALLANA

A veces las cosas te aparecen y los sueños se hacen reales antes siquiera que los tengas.

¿Qué tiene que provocarte una canción para que la selecciones para tu repertorio? No será fácil porque te atraen diversos estilos…

Subiste numerosos peldaños y estás muy bien parada, pero me gustaría que nos compartas el deseo de tus próximos pasos…

Es difícil porque justamente eso de que me guste tantas cosas complica, obviamente hay cosas que no podría abordar, al rock pesado no sé si lo podría abordar pero el folklore y el tango son dos géneros que me apasionan y dentro de ese mundo hay millones de temas que es difícil elegir, de algunos te gustan algunas cosas y hay cosas que quedan en el camino y que las quisiera hacer. Ahí está en esa sala la capacidad de poder elegir el repertorio. Con el presente espectáculo que estamos haciendo con Marcelo tiene que ver con las canciones que hablan de amor y desamor. Entre los dos fuimos tirando títulos de los temas que nos gustaban y en base a eso fuimos seleccionando para poder armar este show que tiene una determinada cantidad de canciones, nos permitimos esa libertad, hay una parte donde la gente interviene pidiendo que quiere escuchar, donde en forma individual cada uno responde a esos pedidos.

Es que te van superando, me preguntaron si había sido un sueño haber cantado o de gira con Serrat y si bien fue un sueño jamás hubiera pensado que eso ocurriría. Nunca lo imaginé porque estoy en Córdoba, porque canto folklore o tango, y Serrat era otro género y estaba tan lejos. Sí, pude haber pensado antes en Mercedes Sosa o Jairo que también se dieron pero jamás imaginé alguien internacional. A veces las cosas te aparecen y los sueños se hacen reales antes siquiera que los tengas. Tu optimismo los atrae… Me dejo llevar por lo que voy transcurriendo, me dejo llevar por esto que amo hacer y que agradezco cada día a la vida. Creo que soy una bendecida, primero por tener una vocación tan marcada desde tan chica y segundo porque cada vez que me presento en un lugar y veo la respuesta de la gente no puedo creer la retribución y el cariño por algo que me encanta hacer. 

EVENTOS • DISNEY ON ICE

DISNEY ON ICE Tesoros Disney

na vez más Disney On Ice llegó a Córdoba, esta vez para presentarnos un show lleno de magia, encanto y diversión “Tesoros Disney”. Con 50 dibujos animados de Disney que cuentan con Toy Story, Rapunzel y Flynn y entren en los mundos de sus otras princesas de Disney favoritas –Tiana, Cenicienta, Jazmín, Ariel, La Bella Durmiente, Bela, Mulán y, por supuesto, la que lo comenzó todo, Blancanieves. ¡Disney On Ice Tesoreos Disney: un espectáculo lleno de recuerdos que perdurarán toda la vida!

ENTREVISTA • JOSÉ VIÑUELA MONDÍN

JOSÉ VIÑUELA MONDÍN

ENTREVISTA • JOSÉ VIÑUELA MONDÍN

S E Ñ A L E S D E L PA R A Í S O Por Franco Colamarino/Fotos: Laura Giovanetti

ue la historia del entrevistado es de película no es una mera exageración ni constituye una intención de atrapar a los lectores de Random de entrada. Ni siquiera una calificación acertada sobre su historia, plasmada en su flamante libro “El Pacto”, editado por Planeta y disponible en todo el país. Aún en las peores condiciones, de infantes somos proclives a los sueños, trasladándonos constantemente hacia el maravilloso continente de las ilusiones, desconociendo palabras adultas como apatía o imposible. Sin que exista moneda de cambio para utopía, esperanza, quimeras. Con los años vamos perdiendo esa fascinación y nos cargamos de necesidades de certezas. Hacemos eslogan del “ver para creer” y un uso corriente de los espejitos de colores que conseguimos en cuotas. Y así, vamos dejando en el camino esa posibilidad de trascendencia que anhelamos siendo bajitos.

El entrevistado, muy por el contrario, jamás relegó ese don otorgado a los humanos. No se dejó embadurnar por la realidad construida mediáticamente (a pesar de conocer y ejecutar de sobremanera el oficio) ni por los constantes obstáculos que tuvo que sortear. Primero creyó, después apostó

y fue por mucho más, como un niño que idealiza con lo más inasequible y no se permite excusa mundana que lo resigne. El libro arranca con la cita “la mente es la condena del espíritu” y eso vale para miles de instantes diarios donde racionalizamos todo, “Para tomar las decisiones más importantes de mi vida, no todas, las más trascendentes, me despojé del raciocinio”, me anticipa José y le comento que también es una acertada manera de encarar la lectura de su trabajo. “Al libro lo escribí desde el corazón, está buenísimo esto que vos sugerís de leerlo desde ese lugar, te digo más: Cuando escribía cada historia me sentía el `yo de ese momento`, no sé si me explico (asiento). A ver, por ejemplo: cuando relato el día que entraron los milicos a mi casa y se llevaron a mi vieja, después voy y me meto escondido en el centro de detención clandestina, en ese momento tenía 12 años. Cuando escribí esa historia lloraba frente al monitor y el que escribía la historia era ese pibe y no el adulto que tecleaba. Cada historia es real, cada palabra tiene un peso específico, yo no escribí un libro, escribí una parte de mi historia para que la tengan mis hijos y los nietos, bisnietos y tataranietos que vayan a venir a este mundo cuando yo ya no esté, a ellos no les puedo mentir”.

ENTREVISTA • JOSÉ VIÑUELA MONDÍN

No es casual que remarques que no podés mentir, al ser una historia real, tanto para los escépticos como para los creyentes, tu testimonio es otra de las muestras plagada de certezas. Sin embargo, te habrá costado que te crean… La previa fue larguísima, durante mucho tiempo conté aisladamente las historias, sobre todo el mensaje de mi nonna, es muy esperanzador y le hizo bien a mucha gente que había perdido un familiar o estaba atravesando algún problema grave. Siempre aparecía algún “refutador” profesional que me realizaba algunas preguntas más exhaustivas, sé que muchos incrédulos se quedaron dudando, sobre todo por algunas otras cosas que no están en el libro. La vida me enseñó a hacer lo que quiero, decir lo que quiero y si bien es cierto que públicamente recién cuento la historia ahora, nunca me importó mucho la opinión de los demás, cuando estoy convencido de algo sigo adelante hasta el último aliento, uno no se arrepiente de lo que hace, se arrepiente de lo que NO hace. Trato de vivir mi vida sin arrepentimientos. Al comienzo contás que habías conocido a Dios a través de tu abuela, no quiero dejar pasar por alto que escribiste “a veces sentías que él hablaba en ella”…Esto me hace pensar que antes de estas señales te habían pasado muchas cosas extraordinarias, incluso con ella… Mi “nonna”, Colomba, pasó las dos guerras mundiales, fue humillada por los alemanes siendo una adolescente, además de las tragedias de la guerra vivió el dolor del desarraigo, de la inmigración, el hambre en todas sus dimensiones, en Europa y también en la Argentina. Perdió dos hijos. A pesar de toda esa historia tremenda ella era puro amor, todo su ser era angelical, no conocía la maldad. Era el perdón personificado. En lo personal, cuando tenía 19 años tuve un accidente de tránsito en el que me encontré con la muerte, literalmente la vi, pasaron por mi mente todas esas imágenes de lo que había vivido y hasta me vi en un ataúd. Finalmente no me pasó nada grave, pero a partir de ese momento comenzaron a sucederme cosas muy extrañas, predecir algunas cosas que iban a suceder (sin pensarlo, me venían imágenes o sensaciones) durante un tiempo largo podía encontrar cosas perdidas, saber cómo se iba solucionar tal o cual problema, “sentir” lo que una persona estaba ocultándome, saber con certeza quien me estaba mintiendo, etc. Pero creo que estas cosas nos pasan a todos, o al menos a muchos. Para los que sufrimos alguna pérdida significativa el libro es otro claro ejemplo esperanzador, en una entrevista contabas que antes de editarlo ya había ayudado a algunas personas, entiendo que ahora todo se multiplicará, ¿Pensás que en parte el libro se haya convertido en algo más? Siempre me consideré un tipo feliz, más bien muy feliz. Sin embargo una extraña sensación me asaltaba de vez en cuando, algo así como un saber que algo estaba faltando, sin saber que era. Era el libro, desde que comenzó su recorrido me siento en plenitud, es inexplicable, cuando yo pensaba que más feliz no se podía ser, aparece esta sensación extraordinaria. El libro, contar esta historia a todos los que se pueda, es mi meta ahora. Después de mi familia está el libro, si es necesario ir pueblo por pueblo a presentarlo lo haré, esa es la misión a la que te referís, y es real. Sobre las devoluciones de los lectores: solo en mi ciudad (Resistencia) por lo menos cuatro personas dejaron su trabajo después de leer “El pacto”. Una mujer decidió dejar a su esposo y terminar con una relación de absoluta mediocridad. Todas estas personas se comunicaron conmigo para contármelo, fue muy fuerte, pero lo más impactante fue que luego de leer mi libro una mujer logró recuperar su identidad (…) Marcela siempre sintió que su padre no era su padre, lo sentía en lo profundo de su ser, se lo decía su espíritu, su esencia, pero su mente le decía que estaba loca, que no podía pensar eso, sentir eso. Marcela luchó 40 años contra ese sentimiento hasta que después de leer el libro tomó coraje y enfrentó a su padre y a toda su familia. Su padre le terminó reconociendo que, efectivamente, él no era su padre biológico. Los hermanos de Marcela no podían creer lo que

escuchaban. Terminó recuperando su identidad, encontrando a sus hermanos de parte de padre, se realizó un ADN y se cambió de apellido. Esto fue y será muy fuerte para mí, nunca lo hubiera imaginado. Vale remarcar los motivos que te llevaron a escribirlo, si bien lo utilizaste como una terapia, tu primer objetivo era dejar testimonio para tus hijos… Mi hermana, Paula, se suicidó en febrero del 2012. Mi esposa insistía en que yo debería ir a un psicólogo para que me ayude a superar el difícil momento (ella es licenciada en psicopedagogía), yo me negaba reiteradamente y cuando me pasaron el valor de las consultas mí no fue terminante. Una noche del mes de agosto, a eso de las 23 Hs, me senté y escribí: “¿De qué puedo tener miedo, si sé que cuando te morís, no te morís?”. A partir de esa frase arrancó el libro, creo que lo terminé alrededor del 20 de octubre, escribía cada noche entre las once de la noche y las tres de la mañana. El libro está lleno de llantos, dolores, angustias, risas, alegría, esperanza y amor. Todo lo que sentía mientras lo escribía. En ocasiones contás sobre señales de Dios como las de tránsito que te van llegando o indicando hacer un camino por demás irracional. Como contabas recién, hasta te anticipabas a ciertos hechos…eras como el personaje de Michel Fox en Volver al Futuro…

ENTREVISTA • JOSÉ VIÑUELA MONDÍN

(Risas) Lo de volver al futuro es exageradísimo. Te puedo decir, sí, que fui una especie de peregrino de mi propia historia, recorro inversamente el camino que hicieron mis abuelos y mis tíos, de hecho cuando llego al final del viaje estoy parado, sin saberlo, en la puerta de la casa desde donde salieron ellos 70 años atrás, bajé del colectivo justo en ese lugar. No tengo dudas de que esas señales, poderosas que van directo al espíritu, al ser, a la esencia humana, vienen desde otro lugar, fuera de este mundo, desde otra dimensión, desde el “cielo” o cómo quieran llamarlo. Da la sensación que tu historia no tiene un final, que continúa y tenés mucho para contar ¿o me equivoco? No, no te equivocás, no tiene un final, podría seguir escribiendo una segunda y una tercera parte, pero lo que me sucede después es tan extraordinario que me daría cierta vergüenza contarlo en un libro, se lo dije a mi esposa varias veces: “si sigo escribiendo voy a tener que tener mucho cuidado en que no se parezca a una fanfarroneada”. (...) Por esto y más, sostengo que el mensaje de mi “nonna” convirtió mi vida en una aventura extraordinaria. Viví aventuras increíbles en las que el protagonista era yo y no un personaje de Hollywood, me puse del lado de adentro de las películas, del lado de adentro de la tele. Hice lo que soñé hacer y, lo más importante, sin dudas, encontré el amor, el más extraordinario destino al que debería arribar todo ser humano. Aprendí a no correr detrás del dinero para no alejarme de lo importante, de mi familia. Gracias a ese pacto estoy lleno de amor. El hecho que seas un reconocido periodista legitima, en cierto modo, lo que has escrito. ¿Te has puesto a pensar que por algo has sido elegido? Un amigo mío se murió y volvió a vivir, de no creer en Dios estuvo con Él y pasó a hablar con ÉL todos los días. Vino y me lo contó al aire, vivió unos años más, después se murió definitivamente. Jorge Diel, se llamaba, era periodista de radio y tv, además de médico. El impacto de su testimonio fue tremendo. Creo que sí, que el hecho de estar tanto tiempo en contacto con la gente te da un grado de credibilidad importante, pero te digo algo: saber lo que genera el libro hizo que no me importara nada más, ni siquiera la posibilidad de “rifar” toda esa credibilidad al contar una historia que para muchos puede sonar irreal. Viste que al

final uno cree que tiene que hacer algo heroico en la vida, yo me juego con el libro. En una parte contás que comprendiste que tu abuela no sólo quería cumplir el pacto, sino ayudarte en la toma de decisiones… ¿Es más que un palito y un incentivo para los quedamos en un supuesto “confort”? La vida es movimiento, en cuanto te estancás, por el motivo que sea, los deseos se van diluyendo. Buscar, vivir, desear, moverse, capitalizarse, pero no de dinero sino de vivencias, creo que lo que nos llevaremos para el otro lado son las vivencias, además suponiendo que no haya nada más allá, está demostrado científicamente que los logros que se obtienen de estas búsquedas generan más felicidad que el dinero y las cosas materiales. Luego de tantas vueltas regresaste a una de las pasiones de tus inicios, ¿Cómo calificás tu presente en la radio? La radio está en mi sangre, mi viejo es locutor, mi vieja la primera mujer periodista del Chaco, mi padrino era jefe de la Agencia TELAM, crecí en un diario, jugando con el plomo de las linotipos. Hay cosas de las que no se puede salir, de hecho también terminé trabajando en una radio en Italia, en Costa Esmeralda, Cerdeña. Mis objetivos son muy claros: seguir de cerca el crecimiento de mis hijos, continuar afianzando el extraordinario amor con ellos y Mariana (su mujer) y llevar “El Pacto” hasta el lugar más lejano, esperando la ayuda de quienes me la quieran brindar, como ustedes. Así como Comer, rezar y amar, tu libro tranquilamente podría tener una adaptación cinematográfica, te has puesto a pensar en eso….Con Random conocemos a algunos productores pero con todos los viajes que diste tal vez necesitemos un socio de afuera… La gran mayoría de los lectores con los que pude hablar me dijeron lo mismo. Es para una película -la primera fue mi esposaasí que, amigos de RANDOM…vamos para adelante con esos productores amigos suyos. Y, les aseguro, que estaré siempre agradecido por lo que hacen por mí, por la nota esta y si sale la película me vuelvo accionista de RANDOM. Te tomo la palabra… Hecho (Risas). 

VIDRIERA • ELEGIDOS RANDOM

ElegidosRandom Te traemos dos propuestas bien distintas, para que tengas estilo y onda en tus pies, tanto de día, como de noche.

C asual y t odo terreno

Botas Abanico Suela

Texana Abbey Black, símil cuero liso 100% cruelty free, caña baja.

(Clara Barcelo, $2210)

Bota alta

Bota caña alta con croco 100% cuero.

(Carla Danelli), $3900)

(Andrea Bo, $2100)

(Carla Danelli, $2500)

Bota Niki Brown con frente de simil pelo marrón jaspeado con negro y neoprene 100% cruelty free.

(Nikka, $2990)

Mocasines acharolados

Chatitas Ketty

(Salman, $2390)

Zapatos Carmelo, línea Casual

(Laila Frank, desde $2000)

Zapatillas Gato con Botas

(Clara Barcelo, $2140)

(Nikka, $2430)

Bota Zapatilla

(Salman, $2290)

VIDRIERA • ELEGIDOS RANDOM

N oc h e y

G la m

Stiletto Negro

Zapato negro con moño

(Salman, $2890)

Sandalias Travis

Stiletto con puntera y cadena

(Carla Danelli, $1700)

BOTITA DEREK 100% cruelty free

(Nikka, $2520)

Stiletto Mónaco de pana azul y piedras transfers 100% cruelty free.

(Nikka, $2219)

(Las Pepas $1690)

(Las Pepas, $1790)

Chatitas en punta

(Carla Danelli, $1650)

Zapatos Gemma, línea Party

(Laila Frank, desde $2500)

Zapatos Luigi, línea Party

(Laila Frank, desde $2500)

10 Para ordenar y guardar tus zapatos En Orden te trae sus originales cajas, ofreciendo packs de 12 y 6 unidades de los modelos Standard, Medium y Botas. Ahorrá tiempo, espacio y cuidá los zapatos! Encontralas en www.enorden.la Botineta ribeteada con punta partida, blanca y negra 100 % cuero.

(Andrea Bo, $1690)

ACCIÓN • sí a la vida

S í a la Vida

“... se erigieron diversos programas en esfuerzos coordinados con un equipo de profesionales de distintas especialidades, para llevar a toda la provincia valores y buenas prácticas para la promoción humana.”

ACCIÓN • sí a la vida

“Sí a la vida” es un programa que implementaron los catamarqueños desde el año 2004 en adelante. Su principal bandera es que cada catamarqueño pueda proyectar una vida sana y plena, con aspiraciones a un futuro próspero y feliz. Contemplando una compleja realidad social, y reconociendo la existencia de grupos vulnerables frente a distintas problemáticas sociales, se asumió el desafío de ofrecer a los jóvenes la oportunidad de alcanzar su desarrollo integral e igualitario. Desde esta base, se erigieron diversos programas en esfuerzos coordinados con un equipo de profesionales de distintas especialidades, para llevar a toda la provincia valores y buenas prácticas para la promoción humana.

Si al Deporte “Sí al deporte”, rescata la importancia de tener un estilo de vida activo y saludable, contribuyendo al desarrollo de destrezas corporales y al prevenir enfermedades vinculadas al sedentarismo, proporcionando además bienestar al espíritu. Para ello se colabora y apoya a clubes deportivos de la Provincia a través de controles médicos periódicos, actividades y visitas de figuras del deporte con quienes se trabaja para estimular y ofrecerles capacitación.

Si a la Cultura Este programa desarrolla una herramienta para posibilitar a los chicos expresarse a través del arte, cooperar con el descubrimiento y desarrollo de sus talentos, reforzar su sentido de pertenencia y al mismo tiempo enriquecer a Catamarca y su

identidad como pueblo. Los artistas cuentan con el permanente apoyo de la Vicegobernación, para que se reconozcan como tales, crezcan y cuenten con espacios para crear y difundir sus obras.

Si a la Música En el 192° Aniversario de la Declaración de la Autonomía de Catamarca se concretó la primera grabación en el estudio para músicos que se inauguró en el edificio de la legislatura. Con el objetivo de facilitar la difusión del talento musical de la provincia, el estudio ha sido testigo de grandes trabajos, como la conmemoración del Día Mundial del Folklore y homenaje al caudillo Felipe Varela.

Si a la lectura En la feria del libro del 2012, el espacio bicentenario permitió a la gente estar en contacto con escritores y editores locales para conservar aspectos relacionados con la producción literaria y los inconvenientes que se hace necesario sortear para mejorar el funcionamiento de todo el circuito “escritor-edición de obras”.

Brigadas Verdes Las Brigadas Verdes fueron una iniciativa impulsada a partir de la preocupación y la solidaridad ante las inundaciones ocurridas en Ambato, Santa Rosa y Pomán. El programa tiene como objetivo proporcionar y optimizar una formación teórica y práctica en prevención de incidentes y atención inicial de personas afectadas en áreas alejadas de los radios urbanos. 

ROCK CELESTE

ROCK CELESTE Escribe: Gracia Zamblera

l rock argentino desde hace un tiempo a esta parte parece estar eclipsado por bandas que vienen de Uruguay, las cuales convocan cada vez más gente en sus diversas presentaciones tanto en Buenos Aires como en el interior del país. Las dos agrupaciones que encabezan esta “invasión charrúa” son “No Te Va Gustar” y “La Vela Puerca” y en esta nota vamos a repasar un poco la historia de ambas bandas.

NO TE VA GUSTAR: Este grupo se formó en el 1994, en formato de trío, cuando sus integrantes estaban en plena adolescencia e influenciados por bandas como Oasis y The Beatles. Con la incorporación de más personas a la banda, el sonido mutó a un sonido con claras marcas reggae, candombe, salsa y ska. Luego de ganar El “III Festival de la Canción de Montevideo”, y el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la Intendencia Municipal de Montevideo recorren Uruguay ganando cada vez más seguidores. Ya con un nombre de peso en su país comenzaron a girar en Argentina junto a la Bersuit Vergarabat ganando tanto adeptos que a la hora de presentar su disco debut llamado “Solo de noche” ya por al año 2002 eran un éxito en ventas. En el 2004, llegan al “Cosquín Rock” y de a poco el romance con el público argento se va consolidando. Con el 2008 llega su primer Luna Park y varios estadios llenos que van jugando en favor de la banda para que llegado el 2010 y con la producción de Juanchi Bailerón (Los Pericos), el sexto disco de la NTVG, llamado “Por lo menos hoy” los catapultara a la consagración: 4 Luna Park completos, nominaciones a los Grammys Latinos, disco de oro en nuestro país entre otras cosas. En el 2012 la banda pierde a su tecladista en un trágico accidente en Estados Unidos pero el dolor los hizo más fuerte y en 2014, lanzan el dvd "NTVG En Vivo En Buenos Aires", grabado en Costanera Sur durante el concierto de abril de 2013 con muchos artistas invitados. También el año pasado, lanzaron su octavo disco “El tiempo otra vez avanza” y es con este trabajo que están de gira por varios países de América y especialmente en nuestro país, que se los verá con muchas fechas colmadas de fanáticos.

LA VELA PUERCA: Otra de las grandes bandas de Uruguay, nació de la casualidad y de las ganas de bailar en la calle con cuatro de sus miembros actuales: Seba, “el enano”, Nico y Santi tocando en una fiesta callejera. Después el talento y la suerte se unieron, y sin que la mayoría de los integrantes del grupo supieran, Seba envió un cassette para participar de un concurso, “Generación 96” y esto les sirvió para grabar con un talentosísimo músico uruguayo como Claudio Taddei. De esta unión, surgió el primer trabajo de la banda que se llamó “Deskarados” que no sólo los llevó al reconocimiento público directo sino que también captó la atención de Gustavo Santaolalla, quien produjo su siguiente trabajo. En Argentina, llega el éxito en el año 2000, con “De bichos y flores” y su gran hit “ El viejo”. Luego de este disco, La Vela Puerca sólo conoce la gloria siempre de la mano de entrar al estudio, componer y salir a compartirlo con su público. En el 2004, presentan “ A contraluz” en el cual se encuentran memorables canciones como “De atar” y “Va a escampar”. En el 2007, editan su cuarta placa discográfica, “El impulso” y en el 2011, llega “Piel y hueso”, albúm doble con 18 canciones que pueden ser escuchadas tanto en su versión acústica como de estudio, un tanto más rockera. En épocas donde la palabra “Álbum de platino” no suena tan seguido La Vela Puerca, logra este reconocimiento con “Uno para todos” un dvd que se presenta junto a un cd, grabado en el Luna Park y que es furor en todos los países de Latinoamérica donde se presenta. En estos momentos, están girando de nuevo por nuestro país con su gira “Erase” colmando estadios donde quiera que se presenten y según lo que pudimos hablar, con grandes posibilidades de volver al Cosquin Rock, ya que este año no estuvieron.

MUJER DEL MES • CYNTHIA VAN STRATE

B E L L E Z A

F O R

E X P O RT

C Y N T H I A V A N S T R A T E mu j er

del

me s

Escribe: Laura Giovanetti Fotos: Marcelo Cepeda para ÂME PURE

OJOS VERDES QUE SI TE MIRAN, TE ATRAPAN ETERNAMENTE. SUPO ANIMARSE A IR MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES Y LOGRÓ UNA MEGA CARRERA INTERNACIONAL COMO MODELO. DE VUELTA EN LA ARGENTINA, NUESTRA MUJER DEL MES, CYNTHIA VAN STRATE, NOS CUENTA MÁS DE SU VIDA Y SUS SUEÑOS.

MUJER DEL MES • CYNTHIA VAN STRATE

Ya pasaron 13 años desde que comenzaste tu carrera en el reality Super M 20/02. ¿Se cumplieron tus expectativas?

¿Qué es lo que más te costó en tu carrera? ¿Ahora que pasaron tantos años, cambiarías algo de lo que hiciste?

Para ser sincera cuando empecé no sabía muy bien de qué se trataba ser modelo, no sabía mucho del mundo de la moda, ni siquiera del publicitario, por lo cual empecé a recorrer este camino absolutamente abierta a lo que iba sucediendo. A medida que pasaba el tiempo, me empezaba a dar cuenta que me iba mejor en el mundo publicitario que en la moda en sí, por lo cual me avoqué más que nada a éste último. Y por otro lado, confieso que soy muy curiosa, y desde chiquita soñaba con viajar, conocer, siempre fui bastante desprendida e inquieta, por lo que vi en este medio la oportunidad de realizar ese sueño. Cuando me subí al primer avión rumbo a Europa fue algo inexplicable. Un sentimiento de agradecimiento a la vida que me daba la oportunidad de viajar y conocer. En definitiva, todo lo que ha pasado en mi vida ha superado mis expectativas, y eso que a veces me pongo varas muy altas. Soy una agradecida a la vida. Hice todo lo que soñé hacer. Hoy estoy en un periodo de transformación, capitalizando todo lo aprendido a largo de este recorrido, que me dio mucho.

¿Viste cuando las que tienen rulos quieren el pelo lacio y las que tienen el pelo lacio quieren rulos? Bueno, yo después de 3 años de carrera me di cuenta que era una modelo absolutamente comercial, lo cual me encantaba y me encanta. Pero también quería que me llamen para alta costura. Me costaba mucho que me elijan para esos desfiles. Todo es parte de un proceso. Y en cuanto al arrepentimiento, la verdad es que todo lo que he hecho fue por decisión propia y si he tomado ese camino fue porque así lo sentía en ese momento. Pero si hubiera tenido más confianza en mí misma, más información, y menos timidez, creo que me hubiera animado a mucho más Por ejemplo, a la actuación.

A diferencia de muchas colegas tuyas que sólo hacen carrera en Argentina, vos tuviste la posibilidad de viajar mucho y trabajar en el exterior. ¿Cuáles son las principales diferencias? Sí, como te decía recién, esa curiosidad por viajar y recorrer el mundo me animó a trabajar en el exterior. A los 21 ya estaba trabajando en Milán, a los 22 en España y luego en Alemania. Veía muchísimas diferencias por supuesto, el hecho de irme al extranjero hace que saques tus instintos más humanos, sociabilizar con distintas personas, distintas culturas, distintas religiones, color e idiomas. Y por supuesto aprender a la fuerza otro idioma. Creo que las principales diferencias son que precisamente afuera no hay diferencias, en el mismo casting puede estar una chica que recién comienza, como una top consagrada, esperando en el mismo lugar, lamentablemente en Argentina se hacen muchas diferencias, y el divismo se lleva al ridículo. En el exterior las modelos no están más de un mes en un país. La integración, es una de las características que más resalto. Y por último, la cultura de la puntualidad, especialmente en Alemania. Si la citación es a las 9AM, es a las 9AM. El estar afuera por supuesto que también tiene su lado no agradable, por ejemplo estar lejos de la familia antes sucesos importantes. El estar lejos, es muy duro, durísimo, pero siempre hay vuelta a casa. La moda es muy cambiante y por ende cambian las exigencias y estilos de modelos que se buscan. ¿Qué características creés que tiene que tener la modelo de hoy y del futuro? En Argentina tenemos una imagen deformada de lo que es una modelo, lamentablemente muchas chicas que solo querían ser famosas e hicieron cualquier cosa por lograrlo se hicieron llamar modelos. Pero en lo que es moda en sí, hoy en día existe una tendencia a nivel general de los cuidados no invasivos de las mujeres, como la alimentación orgánica, el deporte, los tratamientos de estética con cremas, sin pinchazos, sin dolor. Se viene una tendencia que de a poco se va implantando y en mi opinión muy saludable con respecto al estereotipo de cuerpos y de caras, precisamente que no existen modelos con figuras inalcanzables y medidas irreales. Creo que el mercado se ha abierto a un extremo que hoy no se buscan modelos, se buscan mujeres reales con medidas reales, sin cirugías estéticas, con personalidad y estilo. En cuanto a la alta costura, considero que la altura es una característica excluyente que difícilmente cambie, pero espero que vaya transformando la mirada que se tiene sobre la delgadez. Considero que se han hecho cambios saludables en el mundo de la moda, pero aun falta.

Bueno, pero ¡nunca es tarde! Contanos de tu vida amorosa. ¿Rompemos las ilusiones de los lectores? ¿Estás de novia? Estoy de novia con Thomas hace tres años y medio, una persona maravillosa, radiante, llena de alegría, de luz, bondadosa, y seguiría diciendo todo lo que es pero aburriría mucho (risas). Nuestra historia es un poco exótica, yo me fui un mes a trabajar a Alemania y en una salida con amigas de allá conocí a este hermoso alemán. Mantuvimos una relación a distancia, que les digo es muy duro. Después de viajar mucho yo me fui a vivir allá, estuvimos viviendo un año, pero fue para mí durísimo adaptarme, amo a mi familia, a mis sobrinos y soy muy pegada a ellos y a mis amigos. Así que lo hablamos, Thomas no lo pensó ni un minuto, y me dijo que se vendría acá conmigo. Hoy vivimos en Buenos Aires. Contanos sobre tu línea de lencería. ¿Qué es Âme Pure y cómo nació la idea? Âme Pure nació como un proyecto en el año 2011, después de haber visto tanta moda y estar familiarizada con el ambiente, y un poco también fusionándolo con mi carrera universitaria (soy Administradora de Empresas) Observaba que en Argentina no había mucha variedad de lencería, si bien existen marcas muy fuertes, muchas de ellas compiten en un mismo nicho. Fue el año pasado cuando regresé de Alemania, volví conmovida por la ansiedad y el estrés de no tener una estabilidad física, cuando comencé a sacar las telas del altillo y los moldes que tenia del curso que hice. Fue mi terapia contra la ansiedad y el estrés, me ponía música y las horas pasaban sin siquiera percibirlo. Me hizo volver a soñar y a devolverme la luz que en algún momento se había atenuado. Esta vez tenía otro sabor de aquel 2011, tenía otro sentido, solo era mi terapia. Como su nombre lo dice Âme Pure, en francés Alma Pura, es la traducción de mi amor más puro por lo que me hace soñar, ilusionarme y desear algún día poder devolver todo lo que la vida me ha dado. Ahora lazamos la primera campaña. La hicimos con el reconocido fotógrafo Marcelo Cepeda, mi amigo, junto a Carina Monteleone y Carolina Di Nezio dos de mis amigas más íntimas que me ayudaron en la Dirección de Arte y estilismo. Quisimos contar una historia, por eso las fotos no son simples retratos posadas con belleza clásica, sino que guardan un estilo moderno y sofisticado, mostrando en cada escena movimiento, acción. Cada momento inmortalizado cuenta algo, porque así somos las mujeres, esencialmente de carácter y en constante movimiento. Viajemos en el tiempo y vayamos 10 años para el futuro. ¿Cómo te ves para ese entonces? ¿Qué va a estar pasando en tu vida? A veces me cuesta mucho imaginar de acá a cinco años y vos me pedís diez (risas) Hagamos un intento. Me veo con Âme Pure ya un poco más grande, trabajando para las mujeres, haciendo de Ame un espacio, un medio donde las mujeres encuentren el bienestar, elegancia, comodidad y sensualidad que buscan. Y por supuesto me veo casada con Thomas, con hijos y formando una familia maravillosa. 



Más de Âme Pure en: www.amepure.com.ar y redes sociales.

SOCIALES • BA

Sociales en BA

1- Luz Cipriota, pasó por Roho Hair Boutique para cambiar su look y dejar atrás el rubio. La actriz protagonizará una super producción italiana para la que lucirá más castaña y con un corto más moderno. 2- Diseñadores consagrados presentaron los trajes del certamen Premio MAD 2015 que serán expuestos en el Museo Nacional de Arte Decorativo. 3- La modelo Luli Fernández visitó y se unió a PUPPIS, cadena de tiendas especializada en mascotas y su Plan de Adopción PUPPIS Argentina. 4- Se realizó la IV Comida Anual de Proyecto Educar 2050, una de las ONGs más importantes en educación del país. Sergio Lapegüe estuvo a cargo de la conducción. Cristina Pérez también participó y se sumó a la causa #YoVotoEducación. 5-La AdC llevó a cabo un evento en Palermo para lanzar la nueva imagen de La Liga de Básquet. Sofía Zámolo estuvo a cargo de la conducción junto a

SOCIALES • BA

La Fundación Zaldivar presentó su 4º Gala Solidaria. Empresarios y figuras del espectáculo participaron de una edición especial del evento benéfico en conmemoración de los 25 años de historia de esta fundación dedicada a la prevención, detección y diagnóstico de tratamiento clínico-quirúrgico y seguimiento de patologías visuales en personas de bajos recursos.

El embajador de España junto con su mujer, Estela y el Dr. Roberto Zaldivar

Karina Rabolini

Agustina Córdova

Mónica Antonópulos, Wally Diamante, Verónica Lozano y Juliana Awada

El embajador de Estados Unidos, Noah B. Mamet junto con el Dr. Roberto Zaldivar

Andrea Frigerio

Dolores Barreiro y el Dr. Roger Zaldivar

Natalia Lobo

Cristiano Rattazzi y Gabriela Castellani

Emilia Attias que se lució como Dj. 6- Yanina Screpante, la mujer de Ezequiel Pocho Lavezzi, pasó por el nuevo local de Peuque en Unicenter Shopping para llevarse sus elegidos de la temporada de invierno. 7- Barbara Lombardo pasó a conocer el nuevo local de PURO en San Telmo. 8- Facundo Pieres, Nicolás Pieres, Gonzalo Pieres y su primo Polito viajaron a Ginebra a conocer la casa matriz de Piaget, marca de la que los tres hermanos son embajadores. 9- Manuela Viale, asistió a la presentación de “Pink Paradise”, la nueva colección de trajes de baño de Luz de Mar, en el Four Seasons. 10- La actriz Florencia Bertotti pasó por el local de calzado y carteras Clara Barcelo. 11- El conductor y modelo Ivan de Pineda presenció la final masculina de Wimbledon, invitado por el Sponsor Oficial del torneo, Stella Artois.

SOCIALES • Random by Moi

Random by Moi _ Continuamos con la columna del socializer mOi Altuna. En esta edición les presenta la La Belle Mensuelle. Bienvenidos a un tour de tendencia, belleza y estilo. Desde hace un año en uno de los sitios mejor escondidos de la ciudad realizo lo que muchos llaman la mejor fiesta mensual de la ciudad de Buenos Aires. Fotos: Micaela D'angelo Ortego

Flor Tagino y mOi

Lu Peon y mOi

Made Saint Martin

Juliana Cuartas, Justina Fedullo, Ana Fedullo, Ceci Ezquerra y Malena Guardo

Laura Giovanetti

SOCIALES • Random by Moi

En pleno Palermo, queda una mansión escondida que funciona como club y hotel. A la altura de las grandes capitales del mundo convoco a socios, extranjeros, alta sociedad y belleza vernácula. Desde temprano se da cita una multitud que da que hablar al ritmo del house del fantástico CHIWI (Tequila). En este número vemos las fotos del aniversario que se realizó hace pocas semanas. Bienvenidos a un tour de clase, elegancia y estilo. mOi Luciana Altuna

Sofi Da Silva, mOi y Michelle Haber

Parker Stanberry, Pri Machado y Margaux De Bertier

Pablo Franzetti y Dee Dee Laporta

Shen Kai Gandolfo Y Millie Rivara

Dj Chiwi Baynaud

DEPORTES • Jean Maggi: tocando el cielo con las manos

J ean tocando

Maggi : cielo

con

las

m anos

El maratonista y esquiador Jean Maggi se viajará a una excursión por el Himalaya indio. Durante 15 días intentará conquistar el rigor de las montañas más altas del mundo y a su terreno rudo y helado. Pero lo que hasta aquí parece un viaje común de un atleta común esconde una gran diferencia: cuando Maggi tenía solo 12 meses de vida, la Polio le quitó las piernas.

El deporte le cambió la vida. Pasó de caminar unos 50 metros con sus bastones a informarle a su mujer y a sus padres, mientras lo escuchaban azorados, que iba a correr una maratón.

DEPORTES • Jean Maggi: tocando el cielo con las manos

La incapacidad no es física, es un espejismo de la mente.

aminar sobre dos piernas no es tan fácil como parece. La mayoría de nosotros, que llevamos haciéndolo desde antes de que tengamos memoria, estamos olvidando que nos costó entre 11 y 15 meses aprender a mantener el equilibrio, balancear los brazos al ritmo de las piernas y poner un pié delante del otro. Comparémoslo con los potrillos, que a las pocas horas galopan junto a sus padres. Pero una vez que lo dominamos, es el todo en nuestras vidas, el tamaño de nuestro mundo estará a donde nos lleven nuestros pies, y es una lástima lo fácil que olvidamos su valor. Juan Maggi llegó a probar lo que es caminar normalmente antes de que es habilidad le quedara vedada. Apenas una semanas después de dar sus primeros pasos, su médula fue atacada por Poliomielitis, un virus que llega rápido, destruye rápido y se va como vino dejando tras de sí los vestigios de un cuerpo en ruinas. Juan perdió la motricidad de sus miembros inferiores, como él suele describirlo, el cable por el cual el cerebro le dice a las piernas que hacer, se cortó. Pero ni él ni sus padres permitieron nunca que esto le impidiera nada. Apoyado en el uso de distintos dispositivos, Maggi recorrió desde la infancia a la adultez con cierta normalidad, aunque tampoco fue un paseo y él lo reconoce: costó lagrimas, costó sacrificios y alguna que otra discriminación. Así las cosas, cuando se encontraba en la recta hacia los 40 años, Jean Maggi pasaba sus días ocupado en administrar su empresa y mantener una vida social activa y distendida. Vivía con la impresión de que si el destino le había quitado las piernas, ese destino ya no sería tan cruel como para ponerle más palos en la rueda. Eso creía hasta que se infartó. Logró salvar su vida es vez, pero por supuesto que los médicos le recomendaron tomarse las cosas con calma: dejar los vicios y el estrés, disfrutar de la paz, cultivar tomates y esas cosas. Pero Maggi sentía que ese no era él, acostumbrado todo la vida a trabajar duramente y moverse, sentía que le habían quitado demasiado. Lo médicos también

le recomendaron deporte, lo cual sonó en principio como una burla, y se tradujo en un puñado de sesiones de el preparador físico Jorge Canata. Canta, que se dio cuenta que así la cosa no andaba, le propuso averiguar más sobre una sillas adaptadas que en EE.UU. estaban permitiendo a gente con discapacidad participar en maratones. Esa misma tarde averiguaron lo que pudieron por internet y al otro día, Maggi ya se había decidido a jugarse. El deporte le cambió la vida. Pasó de caminar unos 50 metros con sus bastones a informarle a su mujer y a sus padres, mientras lo escuchaban azorados, que iba a correr una maratón. Y la corrió, y cuando la hubo completado empezó a pensar que esto no era tan alocado como creía y que se podía ir por más. Después de un tiempo de adosar a sus habilidades el esquí, Jean Maggi descubrió que Argentina no había participado nunca en un Juego Paralímpico de Invierno y se propuso cambiarlo. Clasificó y tuvo el orgullo de marchar tras la bandera celeste y blanca que por primera vez flameo en Vancouver 2010. Su experiencia le devolvió a Maggi una certeza: cuando uno se propone algo, siempre una forma. Con paciencia, con esfuerzo, se puede. ¿Y qué le queda a un hombre que ha descubierto esto? Desde el 18 de julio de este año Jean desafiará sus propios límites haciendo una excursión de 15 días a través del Himalaya, en la parte norte de la India. Este recorrido se desarrolla en una zona llamada "Pequeño Tibet" y puede ser considerada como un paraíso para los ciclistas amantes de las montañas, que tendrán oportunidad de encontrarse más cercanos al cielo, que en cualquier lugar de este planeta. También más cercanos a la cultura tibetana "libre". El hombre al que se le privó de caminar cuando era un niño encara un nuevo desafío: demostrar que carecer de piernas no te impide llegar a ningún lado, y que poseerlas no te garantiza que te levantes de la silla. La incapacidad no es física, es un espejismo de la mente.  59

SOCIALES • #SUENABLUEENPENGUIN

#SuenaBlueEnPenguin uenos Aires - Fm Blue 100.7 y Original Penguin presentaron #SuenaBlueEnPenguin, una alianza que es una celebración para quienes disfrutan de la música y les gusta vestirse con prendas que marcan historia. A partir de ahora los locales de la marca tendrán una atmósfera musical creada especialmente por Fm Blue 100.7.

El evento de presentación se realizó en el local de Original Penguin, ubicado en Palermo Viejo, y estuvieron presentes los conductores de la radio Ernestina Pais, Luciano Zampa, Diego Iglesias, Corina González Tejedor, Jorge Casal y Trinidad Lopez Rosende. Además dieron el presente apoyando está nueva alianza los actores Ludovico Di Santo y Santiago Ramundo. Un jueves diferente y divertido que contó también con la visita de la cantante y actriz Connie Isla quien cantó junto a Mercurio, y regalaron un buen rato de música en vivo. Para más información sobre las acciones visita:  https://www.facebook.com/OriginalPenguin.ar  https://www.facebook.com/bluefm Acerca de Blue 100.7 Blue 100.7 apunta a un público joven y curioso, que está en la búsqueda continua de tendencias, pero que disfruta de los buenos clásicos. Con la música como eje principal, Blue le ofrece a su oyente un abanico de información sobre la actualidad del arte, el cine, la tecnología, el teatro, la

gastronomía, la moda y life style, junto con la sección justa de noticias. La sección musical de Blue 100.7, explora un amplio catálogo que abarca una gran diversidad de géneros, apuntando a un perfil de oyentes específico. Dentro de las listas musicales de Blue podemos encontrar pop, pop electrónico, rock, reggae, R&B, hip hop, funk y secciones especiales de jazz y cool music. La elección de cada canción que escuchamos en Blue 100.7 es parte de la construcción de su propia identidad, no sólo a través de su selección, sino también de su programación. Acerca de Original Penguin Argentina En el año 2008, la marca americana se relanza en el país como Original Penguin Argentina. Siguiendo con el espíritu de la tradicional Penguin, la empresa logró adaptarse al estilo y necesidades locales. En los primeros 6 años abrió más de 20 locales exclusivos y logró ofrecer sus productos en todo el país a través de más de 100 locales multimarca. En el año 2014 la marca abre sus 2 outlets exclusivos y en febrero de este año, expande sus canales de comercialización al lanzar oficialmente su sitio de venta online www.penguinargentina.com. Penguin es una marca con una fuerte identidad. Mantiene un estilo clásico con espíritu vintage y siempre alerta a las tendencias de consumo, acompaña al hombre con propuestas para cada momento del día y para cada ocasión. Penguin mantiene su calidad incuestionable de siempre, poniendo especial atención a los detalles. 

SOCIALES • #SUENABLUEENPENGUIN

TURISMO • SANTIAGO VOLVIÓ A MARCHAR

TI V C

A I

G Ó

O A

Escribe: Julio Marinelli Fotos: Santiago Ruiz

La Marcha de los Bombos es esencialmente una fiesta popular. Es así porque el instrumento al que festeja es popular. Es barato de hacer y se aprende informalmente, es campo y es barrio. Nunca falta en las fiestas porque sin él, al folclore le falta el corazón; por eso Santiago del Estero se permite dedicarle un día al año, justo antes del aniversario de la ciudad.

TURISMO • SANTIAGO VOLVIÓ A MARCHAR

a ciudad de Santiago del Estero tiene el honor de ser, con 460 años, la más antigua de toda la República Argentina. Sin embargo, desde no hace más de diez años, sus habitantes se reúnen cada año, el sábado anterior al aniversario de la Madre de Ciudades, y recorren sus calles durante toda la mañana al ritmo de miles de bombos legüeros –una visión que nadie debe perderse en su vida. Se trata de una fiesta iniciada por el alama cultural de la ciudad: sus músicos, sus artesanos, sus actores y la ente que cada año se suma y hace más populoso y colorido el recorrido. Creada por el reconocido luthier de bombos, Indio Froilán, desde su famoso Patio de Froilán, en las afueras de la ciudad, lugar habitual para escuchar música típica, y donde la noche anterior se realiza la vigilia.

"Che Indio, ¿Qué te parece si salimos con bombos desde el patio de tu taller y tomamos las calles cantando y bailando? "Así surgió, como todas las buenas ideas, en reuniones entre amigos; como esas que se barajan en los postres cuando el vino arrecia y el estomago está satisfecho. Era algo sencillo y a la vez tan propio, tan santiagueño, que costaba creer que nunca se les hubiera ocurrido antes: festejar los 450 años de la “Madre de Ciudades” con 450 bombos legüeros desfilando por las calles de la ciudad agasajada. La idea prendió rápido en el espíritu local y la aceptación y el acompañamiento del pueblo santiagueño hizo que no tardara en trascender las fronteras y que algunos medios turísticos coloquen al evento entre las 40 experiencias argentinas que se deben vivir, al menos una vez en la vida. Y con la Marcha de los Bombos no se equivocan. Realizada por primera vez en 2003, una semana antes del aniversario de la fundación de la capital, la convocatoria de gente ha ido creciendo de manera exponencial y no solo de público argentino: no fue difícil encontrar turistas europeos y norteamericanos entre las más de 25.000 personas que acompañaron los 10 kilómetros del recorrido. Además, de los 450 bombos de la idea original, hoy se sumaron cerca de 3.000 bombistos; todos al unísono, todos repicando al son de chacareras, gatos y cuecas. La sublime impresión que se lleva el turista primerizo, pocas cosas la producen en esta vida. Por algo colapsaron los servicios hoteleros locales.

Quienes se unieron para llevar adelante este proyecto, en aquellos tiempos como ahora, ponían todas s esperanzas en la invitación de un amigo a otro; pero el enorme latido fue desplegándose poco a poco por todo el país. Después de diez años de altas y bajas –más altas que bajas como destacan sus creadores-, puede decirse que la marcha cumplió su cometido. Un gran aporte a la cultura popular y nacional, o como dicen en quechua: un festivo tukuy tinkukus, un “encuentro de todos”. El viernes 17 fue, como siempre, día de vigilia. A partir del medio día largaron los espectáculos con presencia protagónica de grupos locales, nacionales e internacionales: los Huku Mallku de La Quiaca, Sol Naciente de Bolivia, Moxotoros Ensamble Andino de Perú, Los tucumanos De Yerba Buena y el Grupo de Maracatu Raizes de Pai Adao de Pernambuco, Brasil, entre otros. Los acompañaron decenas de artistas de todo el país, listos para calentar un día frio de Santiago. Durante esta vigilia, tuvo lugar el curioso "rezabaile", donde se mezclan de manera singular la devoción religiosa y la fiesta popular con oraciones y danzas que recuerda y rinde homenaje a los santos del pueblo. El 18 de julio arrancó la 13° “Marcha de los Bombos” con el repiquetear de miles de "bombos legüeros" que partieron desde el Patio del Froilán luego de entonar el Himno Nacional despedir de esta vida a la escritora Selva Yolanda “Pocha” Ramos Paradas. Los bombistos recorrieron las principales arterias de la capital santiagueña y la ciudad de La Banda, la denomina "Cuna de poetas y cantores". En puntos clave, la caravana paraba para rendir más homenajes: a Doña Roberta Pajón en Belgrano y Colon; a doña Noemí Estela Tagliavini en la circunvalación; al Linyerita, frente al Hospital Independencia. Sin embargo el mayor recordatorio llegó al final, sobre el escenario final donde se recordó al mítico Don Sixto Palavecino, figura fundacional del folclore de quien se cumplieron 100 años de su natalicio. La marcha finalizó en el principal paseo público del Parque Francisco de Aguirre, con un variado programa artístico y folclórico, en el que la mayoría de los asistentes pudieron degustar las famosas empanadas santiagueñas cocinadas en hornos de barro móviles, tamales y asado criollo.

A lo largo de 10 km, locales y visitantes patean las calles santiagueñas en formación. Los grupos de bombistos que repican al unísono sus instrumentos artesanales –un orgullo de los organizadores-, creando un efecto imponente. Y los acompañan las sachaguitarras – otro instrumento original de estas tierras-, y acordeones que regalan vidalas y chacareras. Semejante iniciativa de organizar y realizar una marcha el sábado anterior a la conmemoración de la fundación de Santiago del Estero, respondió a la necesidad profunda y personal de alimentar, fortalecer y proyectar los signos de identidad que unen al pueblo en momentos difíciles. Una muestra representativa de la identidad construida durante 460 años que marcan a fuego el “ser santiagueño”. Un gran aporte a la cultura popular y nacional, o como dicen en quechua: un festivo tukuy tinkukus, un “encuentro de todos”.

TURISMO • SANTIAGO VOLVIÓ A MARCHAR

EL CUMPLEAÑOS DE LA MADRE La célebre marcha de los bombos fue el anticipo del cumpleaños de la ciudad de Santiago, la madre de ciudades que festeja 462 años. Fundada a orillas del río Dulce por Núñez de Prado en 1552, se trasladó a su ubicación actual en 1553. Se la llama “madre de ciudades” por haber sido el principal soporte de los procesos de colonización hispánica durante la segunda mitad del siglo XVI. Para su aniversario, Santiago del Estero entra en ebullición de la mano de su extraordinaria tradición artesanal, gastronómica y musical. La ciudad vistió de fiesta sus joyas arquitectónicas como la Catedral, el Convento de Santo Domingo y el de San Francisco, y el magnífico Museo de Arte Sacro. La gente inundó las calles, provenientes de todas partes: turistas y locales que se reunieron para saludar los 462 años de la urbe. Más de 400 artistas realizaron una impresionante intervención urbana en la Plaza Libertad. Artistas callejeros, bailarines de tango, músicos, estatuas vivientes y acróbatas entretuvieron a los celebrantes que lo acaparaban todos. Dos escenarios colocados estratégicamente a extremos de la plaza, alojaron espectáculos musicales en simultáneo.

El sábado 25 fue el turno de las celebraciones más formales. Por la mañana se realizó el tradicional desfile cívico-militar que además de la presencia de autoridades oficiales de la provincia, sumó la presencia de los candidatos oficialistas Daniel Scioli y Carlos Zanini. Santiago del Estero es cuna del folclore argentino, de grandes poetas de la música que brota de las entrañas de la tierra, de danzas furiosas y de leyendas míticas. Por eso el luego desfile llegó el turno del espectáculo musical de la mano de Los Tekis, invitados especialmente para hacer vibrar a la gente con sus temas más famosos. De esta manera cerraron los festejos con broche de oro, dejando una impresión imborrable de una semana magnifica que sin dudas levantó las expectativas de cara al 2016. 

Fotos: Cristian León

Torta Bomb贸n con Capuchino

Belgrano esq. Pelagio B. Luna La Rioja - Argentina

Ensalada Campestre

freddohelados

Baguette Granjero

@ heladosfreddo

heladosfreddo

TURISMO • Fiesta del Poncho en Catamarca: con todo el color del invierno

Fotos: Ignacio Quintavalle

F iesta del P oncho en C ata m arca : con

todo

color

La Fiesta Nacional e Internacional del Poncho demostró nuevamente por qué fue nombrada como la “fiesta de Invierno más Importante de la Argentina”. Del 9 al 19 de julio más de 450.000 personas pasaron por las inmediaciones del Predio Ferial de San Fernando para celebrar la edición número 45 de esta tradición del Norte. La presencia de artistas de gran nivel, ferias de artesanos y varias sorpresas de yapa.

del

invierno

on la presencia acumulada de 493.800 personas cerró la magnífica Fiesta del Poncho 2015, la celebración más tradicional e importante de Catamarca. Este número record fue el corolario del trabajo que durante meses ocupó al Gobierno para generar el impacto nacional que se buscaba. La fiesta, que además de artistas de brillo nacional también se destaca por darle un lugar protagónico a la artesanía local, contó con la presencia de 750 artesanos cómodamente ubicados en el inmenso Pabellón de Turismo; donde además pasaron los artistas de AUCA y una importante cartelera de los artistas departamentales, la Cocina Show, el Salón de la Cultura, el Festival Mayor, el Festival del Ponchito, y el Poncho Diseño y Deco, entre otras atracciones. Fiel a su costumbre, Galleguillo apeló a un repertorio con sus clásicos temas para dar forma a la fiesta que se vivió, lo que generó un clima festivalero que los presentes aprovecharon, cantando y bailando en cualquier espacio disponible. Esta vez el músico riojano también sumó temas que integrarán su nueva producción discográfica -entre ellos Eres Mi Sueño- y una selección de composiciones del cancionero local que interpretó junto al músico Ariel Segura tales como Belén en los Carnavales, Camino al Rodeo, Recuerdos de Mis Valles, y Paisaje de Catamarca.

TURISMO • Fiesta del Poncho en Catamarca: con todo el color del invierno

El lado musical y artístico contó con la presencia de los más destacados intérpretes del folclore nacional. Una de las presencias más destacadas fue Soledad Pastorutti quien llegó estrenando su nuevo disco, “Vivir es hoy”, y fue el plato fuerte de la segunda noche. La gente vibró con los nuevos temas, especialmente con el single “Dame una sonrisa” que ya suena en las radios de todo el país y su video, junto a Carlos Vives, logró miles de visitas a días de su estreno en el canal de YouTube. El riojano Sergio Galleguillo es siempre una acaparador del público allí donde va, pero su presencia en El Poncho es siempre especial: "Cuando era niño mi primera actuación fue en Catamarca y es un recuerdo que jamás voy a olvidar. Es un honor estar en la Fiesta del Poncho, porque es el pilar de los festivales argentinos", declaró el cantante. De esta manera, quedó nuevamente en claro el afecto y cariño que posee el público catamarqueño, algo que está plasmado en la presencia de varios y destacados artistas de la Provincia como Ariel Segura, Leo Eschmüller, Luis Bazán, entre otros. La novena luna cerró comenzó a cerrar la fiesta con todo el sabor carnavalero de Los Tekis, que hicieron bailar y cantar a las miles de personas que colmaron las instalaciones del salón principal del Predio Ferial. Con una puesta en escena colorida y un gran despliegue audiovisual, Los Tekis se defendieron a pura música, tocando primero su clásico Humahuaqueño y luego virando hacia sus covers de rock nacional como Siguiendo la Luna y Arde la ciudad; algo que sus fans agradecieron de manera exultante.

El lunes 20 de julio fue el día de yapa. Prácticamente dedicado a los distintos espacios de exposición artesanal y comercial y también estuvo plagado de grandes sorpresas como el sorteo de un automóvil 0 km y los diez premios de 10.000 pesos cada uno. Como la jornada coincidió con el Día del Amigo, los espacios gastronómicos ubicados en el Predio Ferial ofrecieron desde el mediodía propuestas especiales para degustar. 

El lado musical y artístico contó con la presencia de los más destacados intérpretes del folclore nacional.

TURISMO â&#x20AC;˘ Ofrenda a la Pachamama en Salta

O f renda la

P ac h amama en

Sal t a

Fotos: Ministerio de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta

TURISMO • Ofrenda a la Pachamama en Salta

l corazón de la ciudad de Salta, lo constituye la zona más antigua y representativa, en los alrededores de la Plaza 9 de julio. En las calles que la circunscriben, se encuentran buena parte de los atractivos arquitectónicos de la ciudad. Allí, por ejemplo, laCatedral Basílica, en rosa y detalles amarillos, aloja en sus tres naves uno de los altares más impresionantes del país. También frente a la plaza, El Cabildo, el más completo y mejor conservado de la Argentina, aloja actualmente al Museo Histórico del Norte. La Pachamama o Madre Tierra, es la diosa femenina de la tierra y la fertilidad, una divinidad agrícola benigna concebida como la madre que nutre, protege y sustenta a los seres humanos. En la tradición incaica, es la deidad de la agricultura comunal, fundamento de toda civilización y el estado andino. Cada 1º de agosto es una tradición que familias y vecinos se reúnan para agradecer a la Madre Tierra y ofrecerle mediante rezos y cánticos alrededor de un pozo todo tipo de alimentos y bebidas. Es así como los pequeños agricultores comienzan a preparan sus tierras para la siembra. Si bien el ritual se extiende en diferentes regiones de la provincia, en la Puna salteña se lo vive con hondo sentimiento. Allí la celebración central se realiza tradicionalmente el 1 de agosto en San Antonio de los Cobres, mientras que el cierre se lleva a cabo en Tolar Grande el 31, tras un sinfín de actividades que se desarrollan durante todo el mes en ambos municipios ubicados a más de 3.500 metros de altura sobre el nivel del mar., y que año tras año reciben a miles de turistas que se dan cita para participar del ritual.

“Pachamama santa tierra, kusilla, kusilla, kusilla, haz que este año haya buena cosecha, pasto para los animales, lluvia, trabajo, comida y paz para nuestra familia”, ruegan durante la ceremonia. Como parte del ritual cada uno de los presentes se debe colocar en la muñeca izquierda un “Yoki” que es una pulserita de hilo de llama, oveja o vicuña hilado hacia la izquierda de dos colores, el cual - según la creencia - protege contra todos los males. La ceremonia finaliza tapando el mojón con la misma tierra y por encima se coloca una piedra con la que marcan el lugar para repetir el ritual el próximo año. El 1 de agosto, además es típico ver grandes nubes de humo y sentir el olorcito a incienso, que emana de cada una de las viviendas porque las familias tanto de pueblos como de la ciudad realicen el ritual de sahumar la casa para “ahuyentar a losmalos espíritus”. 

La Pachamama o Madre Tierra, es la diosa femenina de la tierra y la fertilidad, una divinidad agrícola benigna concebida como la madre que nutre, protege y sustenta a los seres humanos.

DEPORTES • LA RIOJA EN LA CIMA DEL BMX NACIONAL

La Rioja en la cima del BMX nacional.

a Rioja sigue demostrando que está en la cúspide del ciclismo competitivo al quedarse con los primeros puesto y dominar ampliamente las mayoría de las categorías de la sexta fecha del Argentino de BMX y la segunda del Open de la República Argentina. Mucha emoción se había producido luego de que el 7 de julio se presentara oficialmente la doble jornada del Argentino y el Open de BMX en la ciudad de La Rioja. La principal razón radicó en el hecho, cada vez más difundido, de que los corredores riojanos han aportado algunos de los mejores deportistas de esta disciplina desde hace años y a pesar de las dificultades y precariedades. Durante la conferencia organizada por la Secretaría de Deportes y su flamante titular, Yamil Menem, los dos corredores de élite presentes en el evento, Matías Montenegro y Lucas Bustos, comentaron la importancia de tener carreras de este tipo en casa y poder participar delante del público local. Ambos deportistas pasaron el gran parte del año compitiendo y entrenando en el extranjero, y el propio Bustos llegaba como actual campeón de la categoría de Élite. La cita fue el viernes 10 y el sábado 11 de julio en la pista del Polideportivo Carlos Saúl Menem de la Capital. Un escenario digno pero que cada vez con más fuerza está pidiendo una actualización y que consiguió una remodelación para el gran desafío. La primera jornada fue para la sexta fecha del Argentino de BMX. Un clima espectacular recibió a los corredores con un día fresco pero soleado y una ciudad que se despertaba luego del feriado patrio del 9 de julio. Las competencias de todas las categorías arrancaron con tres series clasificatorias hacia la semifinal en la Élite Men. En el caso de los corredores de la categoría Expertos, la competencia se realizó con la mente puesta en la suma de

puntos de cara al torneo largo, por lo que las carreras fueron intensas. EL nuevo trazado aguanto de manera superlativa las 170 pruebas que se corrieron solo en el día uno. La mayoría de los participantes correrían nuevamente al día siguiente en el Open. La Rioja fue la gran protagonista con sus ciclistas en lo más alto de la mayoría de los podios. En la categoría principal de Élite, todo se quedó en casa –literalmente- con los hermanos Ernesto y Fernando Pizarro. Ernesto, quien tuvo el honor de representar a la Argentina en los JJOO de Londres 2012, se llevó puesta la corona siendo secundado por su hermano y otro local: Juan Carlos Romero. Uno de los favoritos en estas categoría, Matías “Superman” Montenegro, escoltó durante gran parte del recorrido pero terminó siendo desplazado con una maniobra de Romero en la segunda curva. En Élite Women, la ganadora de la etapa fue Abigail Fajardo, también riojana y tambié disfrutando frente a su propio público. Le siguieron la cordobesa Violeta Amadei que fue segunda y la sanjunina Maira Barragan. De esta manera, Fajardo aprovechó la oportunidad de sumar puntos importantes para el campeonato. Finalmente la mención a la categoría Junior. El riojano exponente en este caso fue Exequiel Torres que logró mantener el invcito en el actual torneo ganando con puntaje perfecto. Torres, que no se cansa de festejar entre los junior, tuvo como escoltas a Tomas Córdoba (La Rioja) y Michel Suarez (Salta). El Open de la República, un calco. Al igual que en la jornada del viernes con la sexta fecha del Argentino de BMX, el sábado continuó estando dominado por La Rioja. De hecho, muchos nombres repitieron hazaña. Jeremías Zalazar se llevó el Expertos hasta 8 años mientras que Thomas “El Bichi” Maturano hizo lo propio en el Expertos de 9 y 10 años. Franco Maturano ganó el Expertos de 13 y 14 años,

DEPORTES • LA RIOJA EN LA CIMA DEL BMX NACIONAL

Fotos: Santiago Pazos Bordón / Zoom Creations

Facundo Ríos el de 15 y 16 años, y Carlos Ceballos desde 17 y más en Expertos. En las principal categoría de la fecha, que unificó a Juniors y Elite, el protagonismo lo tuvo e sorprendente Exequiel Torres, que parece no ver su techo. Fue el desempeño en esta carrea (superando a Pizarro y Montenegro, por ejemplo) el que le granjeó un pasaje al Mundial de Zolder, Bélgica, que se está corriendo en estos días. El joven maravilla tuvo algunos problemas en la partida que corrigió y logró llegar, luego de una explosiva primera recta, como líder a la curva uno, seguido de los hermanos Pizarro, Matías Montenegro y el cordobés Agustín Gerbaudo. Inexplicablemente Ernesto Pizarro tuvo problemas en recta PRO, y quedó relegado al 8vo. puesto de la carrera. Abigail Fajardo también lideró el Damas Pro como lo hizo el viernes y se llevó a su casa una segunda corona. Marcando el excelente momento y las grandes expectativas que pesan sobre ella de aquí en más. En resumen, un gran desempeño local para la que sigue siendo una fábrica de grandes deportistas de la disciplina. Corredores que cada día consiguen mayores preseas fuera del país y en ámbitos cada día más profesionales.

UN GRAN LOGRO JOVEN El deporte riojano no para de sumar alegrías en una semana que arrancó con el Nacional y el Open de BMX en el que dominaron rotundamente los locales; siguió con la tiradora Fernanda Russo obteniendo una medalla de plata en los Juegos Panamericanos y acaba de agregar la gesta del pequeño Gianni Daddona quien consiguió el campeonato mundial de BMX en Bélgica. Daddona llegó a Zólder como uno de los 26 argentinos inscriptos y uno de los 5 riojanos para participar en el mundial 2015. Nada más arrancar fue el piloto argentino que más alto llegó en la clasificación de los seis que participaron de la primera jornada. El riojano realizó una excelente carrera desde las mangas clasificatorias, carreras en las que logró ser 1°; 2° y 1° respectivamente, siendo el líder de su batería por sumatoria de puntos, luego conseguiría colocarse siempre entre los tres primeros: 1ero en octavos y cuartos, 3ero en la semifinial. La Final resultó ser su mejor performance, ganándola de manera absoluta. El piloto entrenado por Gustavo Gaetan y Agustín David consiguió el torneo en categoría 12 años Experto, largando desde la posición cuatro del partidor y dominando las acciones desde el momento mismo de la partida, aventajando sin mayores inconvenientes a sus competidores en todo el trayecto de los 400 metros de la pista belga. Lo terminaron secundando el australiano Jesse Asmus y al inglés Luke Shriever, segundo y tercero respectivamente. 

EXPERIENCIA • PARAPENTE EN LA RIOJA

MIEDOS: TIEMPO DE SOLTAR El corazón a mil. Las piernas tensas pero algo temblorosas. La mente concentrada y asustada, sin muchos pensamientos de aliento. No hay vuelta atrás. No ahora. Ya estoy a punto de hacerlo, no pienso claudicar en esto. Correr, correr, correr y…El viento en la cara, el nudo en la panza, los pies que cuelgan. Ya está. Respiro y disfruto porque ya está. Estoy acá, nada tengo bajo control, salvo mi mente. La uso a mi favor. Respiro. Abro los brazos y vuelo. Vuelo y nada más. Vuelo y nada menos.

esde hace un año que lo venía pensando. “Quiero animarme a volar en parapente”. En otras visitas a la provincia de La Rioja, tuve la oportunidad de subir hasta el Cerro de la Cruz, desde donde se practica parapentismo y aladeltismo. No podía entender cómo así, sin más, esos arriesgados armaban su equipo, entre risas y muy campantes, se lanzaban a volar con la misma seguridad con la que yo me lavo los dientes. No entraba en mi concepción de vida. ¿Cómo les puede gustar esa adrenalina? ¿Y si algo sale mal? ¿Y si alguno de esos hilitos se corta? Mi mente y sus limitaciones no querían ceder. Aunque en el fondo, el no animarme me hacía sentir cobarde. El paisaje era imponente, con sus montañas y cóndores que parecen invitarte a la aventura. Imaginaba lo maravilloso que debe ser volar así y me empezaba a entusiasmar la idea. El miedo ese que me llenaba de dudas y motivos para no hacer algo arriesgado, me daba bronca e impotencia.

A esto se le suma la tribuna. ¿Quiénes? Los que ya volaron alguna vez y te tratan de incentivar diciendo: “No pasa nada, no seas miedosa”. Claro…como si ellos no hubiesen estado mega asustados antes de hacerlo. ¡O peor aún! Los que jamás se animaron y envueltos en un manto de excusas te llaman cobarde. Así las cosas, hasta que después de muchos meses de pensar, meditar y masticar la idea, decidí volar. Me impulsaba la necesidad de saltar barreras, de soltar los miedos y ese espíritu cobarde que tantas veces y en otros planos de la vida, me frena y oscurece. “Basta Laura”, me dije. Nada malo puede pasarte, al contrario. Todo va salir de diez. Y a la aventura me lancé. El Cerro de la Cruz pertenece al cordón montañoso denominado Sierra de Velasco. Desde la ciudad de La Rioja se lo puede 72

apreciar decorado por decenas de parapentes volando sobre él. Tiene 1.200 metros de altura y desde allí se puede disfrutar una de las vistas panorámicas más lindas de la ciudad. Me contacté con quien es el capo de capos en lo que a estas actividades respecta. El gran Hugo Ávila del complejo Águila Blanca, hombre en el que debería depositar toda mi confianza. Y realmente no es para nada difícil hacerlo. Hugo transmite paz en cada palabra. Explica el vuelo y todo lo que sucederá, con mucha calma y seguridad destacable. Camino al cerro, el paisaje me serenó y deslumbró. A medida que se asciende la naturaleza exacerba su belleza, casi como a manera de bienvenida. Nos detuvimos unos minutos a contemplar desde lo alto el Dique Los Sauces. Faltaba menos… Al llegar no éramos pocos. Un grupo de 20 hombres con sus correspondientes equipos, ya estaban preparando todo para su jornada de vuelos. Pero las caras de alegría se transformaron (sobre todo la mía) cuando Hugo les explicó que no había mucho tiempo para volar: un viento zonda a 60 km/h venía desde San Juan y llegaría pronto con su nube de tierra. ¿Será que no puedo volar? ¿Será una señal del destino? ¿Y si abandono ahora? Después de todo, esa era una excusa bastante coherente. El clima no ayudaba y para qué forzar las cosas, ¿no? Otra vez las excusas de mi cobarde miedo. Opté por no escuchar a mi inquietante mente y dejar que las cosas sucedan, como tenían que suceder. Hice lo que cualquier jugador de fútbol profesional hace antes de un partido determinante: un reconocimiento de la cancha. En este caso, de la pista. ¿A ver hacia dónde me lanzo a volar? ¿Será tan alto? Me acerqué al precipicio para comprobarlo. Efectivamente. ¡Altísimo! Me quedé contemplando la inmensidad y aunque la

EXPERIENCIA • PARAPENTE EN LA RIOJA

naturaleza siempre me conecta con la paz, debo confesar que no podía calmar a mi corazón. Latía a mil por hora y la adrenalina ya estaba invadiendo todo mi cuerpo. Por suerte los preparativos fueron cortos. Hugo armó rápidamente la vela, la desplegó en la pista y dejó todo listo porque que seríamos los primeros en volar. Me explicó lo que yo tenía que hacer. No era mucho, no era difícil, pero me concentré tanto como si me estuvieran explicando la ley de conservación de átomos. Mi función simplemente era correr hacia el precipicio hasta que estemos volando y Hugo me indicaría el momento de sentarme en esa especie de mochila/silla/arnés. ¡Entendido mi capitán! Había llegado el momento. Concentración máxima. ¿Latidos? Millones por segundo. ¿Miedo? Demasiado. ¿Nivel de arrepentimiento? Ninguno. Entonces no había marcha atrás. El corazón a mil. Las piernas tensas pero algo temblorosas. La mente concentrada y asustada, sin muchos pensamientos de aliento. No hay vuelta atrás. No ahora. Ya estoy a punto de hacerlo, no pienso claudicar en esto. Correr, correr, correr y…El viento en la cara, el nudo en la panza, los pies que cuelgan. Ya está. Respiro y disfruto porque ya está. Estoy acá, nada tengo bajo control, salvo mi mente. La uso a mi favor. Respiro. Abro los brazos y vuelo. Vuelo y nada más. Vuelo y nada menos. Estaba en el aire. Sin piso que me sostuviera. Sin control de nada. Sin escapatoria. Todo cambió en cuestión de segundos. Se transformó el miedo en sorpresa, en obnubilación. Ya estaba volando y nada mal podía pasarme. Es indescriptible la sensación de liviandad que experimenté. Abrí los brazos, solté todo el miedo y disfruté. Pude sentir el viento en mi cara, la inmensidad de las montañas y hasta una conexión distinta con la naturaleza. Me sentí parte de ella como nunca antes. Y fui feliz. Pasando por alto cualquier otro sentimiento, yo fui feliz. El vuelo duró diez minutos. Los vientos no ayudaron para poder hacer un vuelo más largo, pero fueron suaves y amables para que yo pueda disfrutar la aventura. Aterrizamos en una explanada de tierra. Ahí nuevamente tuve que correr. Fue sencillo. Y lo que siguió fue la emoción. El cuerpo que tan tenso había estado, dio lugar a las lágrimas de alegría y relajo. Todo había salido bien. A veces lo desconocido suele darnos miedo. Experiencias nuevas llegan a paralizarnos. Y al atravesarlas, reconocemos lo valioso de ese aprendizaje. Yo jamás pensé que podía lograr volar en parapente. Jamás creí ser capaz de animarme a vivir semejante aventura. Miedo a correr al vacío, a la inmensidad de las alturas. Animarse para mí es crecer. Animarme fue cortar los hilos y dejarme fluir. ¡Fue saltar! ¡Soltar! En el aire puse sentirlo: una conexión distinta y nueva con el universo y conmigo misma. Estuve ahí. Estuve presente. Confié y me dejé llevar. Cuando nos liberamos de las limitaciones, cuando confiamos y soltamos, la vida nos envuelve, nos transforma y nos protege. Saltar es soltar, volar es vivir.  Mirá esta aventura en nuestro canal de Youtube: RANDOMIZATE Créditos: Gracias Hugo Ávila y Complejo Águila Blanca por el vuelo e instrucción. Producción: Santiago Ruiz e Ignacio Quintavalle Apoyo moral: Julio Ludueña y la “Gringa” Fotografía: Ignacio Quintavalle.

TURISMO • LA RIOJA. Lugares con sabor a Norte

RIOJA

Lugares

con

sabor

Norte

El norte argentino presenta paisajes de inigualable belleza, especialmente en La Rioja, donde la oferta turística se potencia con nuevos destinos con sabor, propuesta a tener en cuenta para estas vacaciones, donde la riqueza natural y su exquisita gastronomía, su cepa emblemática del torrontés, vinos de autor y los sabores regionales y auténticamente caseros, se complementa con la amabilidad de su gente.

RECETAS INNOVADORAS Y OLIVAS PREMIUM

econocida por su torrentés, olivas carnosas de variedad Arauco, vinos de autor y nueces que complementan un exquisito postre o el mejor de los platos gourmet, La Rioja cuenta con productos de excelencia en sus cuatro puntos cardinales, los que se potencian al momento de ser degustados por la calidez de sus propios productores. La gastronomía con un autentico sabor casero y regional, te invita a disfrutar de platos salseados con la cepa emblemática riojana o el Malbec, sabores aún más potenciados a una variedad de preparaciones impresas en una carta. La cuenca del Bermejo permite realizar un completo recorrido por Chilecito y Famatina, donde lugares históricos -declarados Monumentos Nacionales- forman parte de un extraordinario recorrido por cada uno de ellos. Disfrutar de un día completo por los mejores atractivos, cerrando la jornada con una buena comida en familia o con amigos. Un Cable Carril cuya historia es reconocida también a nivel internacional, un Cristo de “El Portezuelo” que extiende sus brazos y recibe en tierra chileciteña; una ruta del vino que te permite conocer su ceremonial y respirar el aroma de sus vides hasta conocer su proceso vitivinícola. Y una vista al imponente Famatina que viste de blanco sus cúspides por estas épocas del año. Antiguas iglesias coloniales; la casa natal de Joaquín Víctor González y un telescopio que te permite estar muy cerca de cada constelación en cielo riojano. Por Cuesta de Miranda, luego de atravesar curvas de belleza natural absoluta, conocer la historia de 250 millones de años en el Parque Nacional Talampaya, o ascender a zona cordillerana y disfrutar de aguas salobres en Laguna Brava, donde el posar de cientos de flamencos rosados multiplica su silueta.

La carta gastronómica, en cualquiera de los puntos cardinales de la provincia, está conformada por sabores caseros en entradas, minutas, preparaciones regionales y agridulces, donde no faltan las mejores empanadas y el locro auténticamente riojano. Olivas Premium en Nonogasta, invita al turista a conocer y aprender a valorar desde el inicio de las plantas y luego el proceso hasta llegar al embotellamiento. Este aceite proviene de aceitunas producidas en esta localidad del Departamento Chilecito, bajo certificación orgánica y son cosechadas manualmente, cuando aún se encuentran verdes. Las características del aceite, responden a una partida frutada suave con notas verdosas y muy aromáticas, que se adapta a todo tipo de comidas. El interior riojano se caracteriza por los sabores frescos de su generosa tierra. Los hornos de barro que se encienden temprano para ofrecer el mejor pan casero, el mismo que será protagonista del desayuno tradicional o como acompañante de mates, y ricos dulces de estación. Cerca del mediodía será parte también de una picada con aceitunas y queso de cabra, y al mediodía el cabrito adobado con las hierbas de cada pueblo.

TURISMO • LA RIOJA. Lugares con sabor a Norte

Los auténticos dulces caseros, en esta zona, hacen que el paladar lo disfrute en forma pausada, cocinados a leña suave con envolventes movimientos de una gran cuchara de madera. Perfumes que se perciben desde el ingreso a los lugares de venta. Donde hay un encuentro debe haber un vino Tacko, que significa “El Árbol”, voz utilizada por los nativos para nombrar al algarrobo. Este, además de proveer alimento, bebida y madera, su sombra es considerada un espacio mas para el encuentro de familia y amigos, en la ceremonia de la cosecha. Particular y especial, los vinos de autor asumen un color intenso y oscuro de tipo rojo cereza que puede llegar a parecer casi negro, donde el Malbec es calido, suave y con taninos dulces muy agradables. Con frescos aromas frutados durante su juventud, evoluciona con aroma a canela y toques de vainilla. Estos vinos de gran cuerpo, estructura y profundos, son nuestro mayor orgullo riojano.

CON AROMA A OLIVA

BORDEANDO LA COSTA Los pueblos de la Costa, entrelazados por la misma ruta nacional 75 que van bordeando el cordón del Velasco, se inician en Sanagasta donde el Lomo al Malbec en Finca Loma Blanca, hace que la motivación de todo tipo de viajero sea la mejor experiencia. Y después una caminata por la finca para luego disfrutar de auténticos dulces hechos en paila, con queso de cabra y pulpa de nuez. Y muy cerca de allí, el mejor aceite de nuez, novedoso, suave y con optimas propiedades para la salud, la que desde su materia prima es responsabilidad de la familia Marinelli, nogalera por excelencia con más de 50 años al servicio de la agricultura. Un tambo caprino en finca El Huayco, en Agua Blanca, donde la bienvenida con sus mejores productos y amabilidad de su gente son la mejor presentación del establecimiento que además del chivito al horno de barro, el helado de dulce de leche de cabra se funde en el paladar mientras el entorno natural y el aroma a hierba fresca te impiden tomar la decisión de irte. El Castillo de Dionisio, con una edificación muy peculiar respirando el aire con aroma a hierba fresca; un Parque donde el paso de millones de años dejó al descubierto el hábitat y anidar de dinosaurios; una Casa de la Cultura que atesora la cultura originaria de la región.

Embajadora olivícola de variedad Arauco, a tan sólo 130 km de la capital provincial, donde la ciudad de Aimogasta alberga a la mayoría de las empresas elaboradoras de aceite de oliva, aceitunas en salmuera, rellenas, pasta, y el complemento de productos de cosmetología con una excelente aceptación en el mercado regional y nacional. Importantes atractivos suman a la hora de elegir el noreste de la provincia. Bañado de los Pantanos, antiguo asentamiento indígena convertido hoy en un oasis productivo con plantaciones de jojoba, y algunas aromáticas aunque en menor escala. También se puede visitar el famoso peñasco conocido como El Señor de la Peña, que en medio de la nada oficia de sede para una de las fiestas religiosas más importantes de la Provincia. O darse el gusto de comandar un carro a vela en Vientos del Señor, un páramo de vientos extraordinarios que sirve al deporte de intrépidos del kitebuggy. Y un poquito más al norte San Blas de los Sauces, con un Sitio Arqueológico en Hualco, donde una ciudad de piedra permite conocer la historia de nuestro antepasado aborigen; quebradas y cascadas naturales. Sus pueblos se perfuman de aromas frutales. Imposible recorrer este Departamento sin probar sus mejores exponentes, dulces caseros y artesanales que forman parte de colaciones y panes, además de acompañar unos muy buenos asados a la riojana y sus infaltables ajíes en vinagre, producciones propias que identifican a estos productores ubicados por Ruta Nacional 40 en su paso por La Rioja. 

AUTENTICA RUTA DEL VINO DE AUTOR Bodegas con mucha historia familiar como Casa India, donde la salida del sol embellece las vides de cada sitio, y donde lo autentico y regional son su mejor ecuación. Una degustación que va acompañada de las ya tradicionales empanadas riojanas, colaciones con membrillos, pasta de arrope en el mas rico alfajor turrón y, como en todos y cada uno de los pueblos, la calidez de su gente.

TURISMO • CAMINANDO POR LAS BELLEZAS DE SANAGASTA Fotos: Gustavo Fuentes

C am i nando

por

la s

b elleza s

SANAGASTA

Sanagasta es una tierra que invita constantemente a ser conocida en todos sus recovecos. Aprovechando su topografía montañosa, no podía faltar la oportunidad de realizar allí una travesía trekking, recorriendo las sierras y los difíciles caminos de la quebrada de Rumi Corral.

n alto número de participantes arribaron a la Villa Veraniega desde temprano en la mañana, para ser partes de este magnífico recorrido que dio inicio en el centro del poblado y recorrió las calles de Sanagasta pasando por el barrio Alta Gracia hasta llegar a la encumbrada quebrada que descubre un paisaje magnifico al Este del departamento.

El gran objetivo del Trekking fue retratar en el momento las bellezas de quebrada ‘Rumi Corral’, y no estuvo encuadrada entre las tantas actividades turísticas que se desarrollaron en Sanagasta con motivo de las vacaciones de invierno en La Rioja. El evento no requirió preinscripción ni pago y ofreció un premio incentivo a la mejor fotografía de la jornada. 76

Los participantes pudieron ser parte de un atractivo único en la montaña sanagasteña. El punto de llegada fue en la hermosa vertiente ‘Pina’, que da lugar a un vergel que contrasta con enormes paredones y arboledas que fueron la compañía en toda la travesía del trekking fotográfico a la quebrada Rumi Corral. Esta será la primera de varias travesías fotográficas, algunas de las cuales incluirán el denominado circuito los Morteros y Desareno, y algunas en la región conocida como Valle de Huaco. 

TURISMO • ¿Y por qué no barcelona?

¿Y

por

qué

barcelona ? Texto y fotos: Petu Gutiérrez

TURISMO • ¿Y por qué no barcelona?

Es una ciudad “de mundo”, bohemia y cosmopolita. Tiene diversión, cultura, estudiantes y visitantes de todo el mundo, es organizada, colorida y funcional. Sólo cuando se permanece en esta ciudad se respira la verdadera magia catalana… y en todas sus esquinas.

arcelona es estéticamente bella. Entra por los ojos de manera inmediata. Con su fabulosa arquitectura, con la mano de Gaudí en cada uno de sus rincones, con sus plazas y sus calles limpias y cuidadas. Tiene ese aire a primer mundo que por supuesto tiene su precio, ya que tiene un costo de vida de los más elevados de España. En mi caso, al poner un pié en Barna, lo primero que siento es admiración. Si bien es súper urbana y tiene más de un millón y medio de habitantes, nunca me siento abrumada. Trenes, autobuses, metros, bicicletas, autos, todos parecen circular sin ningún problema o demora. Como toda gran ciudad, tiene un circuito turístico imperdible, que más adelante detallaré. Pero a no olvidarse de caminarla, de recorrerla, de comer unas frutas del mercado la Boquería, de tomar un desayuno en un barcito del Born, de salir de tapas. No todo en un viaje son largas colas en museos, estadios o acuarios. Al menos, para mí no. Una de las bellezas de esta ciudad son las callecitas del Barrio Gótico que son como un laberinto empedrado. Por más mapa que tengas en mano, terminas perdiéndote y apareciendo en rincones de película. En tu camino podés ver modernas librerías, tiendas, hostales y cafés contrastando con antiguas iglesias, conventos y placitas. En este barrio está la Plaza Real, que como muchas de este estilo, es cerrada, decorada con palmeras y llena de bares y hoteles. Todo a metros de la Rambla. Pero cada barrio tiene su encanto, como también El Raval, que está separado del Gótico por la Rambla que mencioné. El Raval tiene pequeños mercados, en su mayoría de inmigrantes, donde podés conseguir productos de cualquier rincón del mundo a un buen precio, ya que están más dirigidos a los locales que a los turistas. Esta es zona de bares flamencos, de cabarets, de fondones, etc. En la Barceloneta, en cambio, la vida parece otra. Si bien seguimos a unas cuadras de la Rambla, este barrio fue antiguamente de pescadores y gente relacionada al mar, por lo que sus edificaciones no son tan ostentosas, si no más bien populosas, con los típicos bares de tapas abajo debajo de cada viejo edificio y con riquísimos platos de mar, ya que estamos en el puerto. Acá vas a ver mucha gente saliendo a correr por el paseo marítimo o tomando sol en la playa. Es un lugar ideal para desayunar en alguna confitería mirando al mar. L´eixample, Sants, El clot, están entre los muchos barrios que valen la pena conocer. Recomendación: ¡alquilar bicis y adentrarse en ellos! Los sistemas de transporte público también son una muy buena opción. La principal estación, Sants, es el punto de conexión entre trenes, metro y buses, tanto dentro de la ciudad, como para los servicios de larga distancia que atraviesan el país. También la estación Nord te ofrece buses a otras ciudades. En la plaza Cataluña hay paradas de colectivos que te llevan a los puntos indispensables de la ciudad y, para mi sorpresa, a toda hora. Para el aeropuerto, las estaciones, los lugares turísticos, estadios, etc. Ahora llegando al mencionado circuito turístico, Barcelona está plagada de arte, no sólo en los museos, si no en sus calles y en sus parques y castillos. Los lugares a recorrer son muchísimos, pero entre ellos podemos destacar la Sagrada Familia, Casa Batlló, Parque y Palacio Güell y La Pedrera, todos estos con la mano del genio Antonio Gaudí.

También imperdible es la visita a Montjuic, una montaña en plena ciudad, donde podemos visitar no sólo su castillo, si no también su parque nacional, el cementerio judío, las fuentes, los jardines, ver la ciudad desde su teleférico, etc. Para los amantes del futbol, a no perderse la visita al Camp Nou y al museo de FC Barcelona. Si tu estadía es de varios días, también los alrededores de Barcelona son imperdibles. Hacia el norte, la Costa Brava nos ofrece un sinfín de pueblitos preciosos, a los que podemos llegar por tren, a pasar el día. Calella, Lloret del Mar, Palamos, entre otros. Aquí, a pesar de estar a escasos minutos de la gran ciudad, la vida es más tranquila, el ritmo de la gente es otro. Ideal para un día de mates en la playa. Como verán las actividades para hacer en Barcelona son bien variadas, incluso yendo de un barrio al otro. Entre las tradiciones catalanas y los miles de extranjeros que la eligen para vivir, Barcelona fusiona a la perfección tanta diversidad cultural, a la vanguardia a través de los años, siempre un paso más allá de todo. Es un lugar especial, de esos que uno nunca termina de descubrir por completo. Siempre trae algo diferente. Es, sin duda, una de las ciudades más maravillosas del mundo. 

Tips viajeros Barcelona es una de las ciudades más caras de Europa, pero también es una de las que más opciones ofrecen para el viajero. Tiene centenas de hospedajes de diferentes precios, tiene mercadillos y bares para comer por poco dinero o tomar unas cañas por pocos euros que hacen que el bolsillo no sufra tanto la desventaja de nuestro cambio. Si bien su transporte público tampoco es muy barato, la gran cantidad de horarios y destinos hace que no tengas que tomarte un taxi en toda tu estadía. La mayoría ofrece tarjetas que combinan trenes, metros y buses por determinada cantidad de días, a un precio más económico que el boleto individual. También en cuanto a la visita de los puntos turísticos, muchos de ellos son parques públicos de acceso gratuito y que sólo debés pagar entrada si querés ingresar a determinados monumentos o iglesias.

 Vuelos Los vuelos son tomados desde y hasta Córdoba a modo de ejemplo, pero hay buenos precios desde Buenos Aires y otras ciudades argentinas también. Córdoba-Barcelona-Córdoba AR$ 12.440 finales (esta precio incluye el 35% de AFIP) (FUENTE: www.avantrip.com.ar para Noviembre 2015)

 Hospedajes Precio siempre ubicados en un área céntrica, por noche, por persona: Hostel Hab. compartida desde ARS117.95 Hab. privada desde ARS256.27 ( FUENTE: www.spanish.hostelworld.com) Departamento: Tomado como ejemplo un departamento equipado para dos personas, en barrio gótico, por noche Desde ARS654,35 ( FUENTE: www.airbnb.com.ar)

CINE • FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANAMÁ

El poder del otro cine

5° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PANAMÁ 2015 Texto: Marcelo Valles/ Fotografía: María Silvia Astudillo y gentileza IFF Panamá

CINE • FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANAMÁ

anamá vibró al ritmo de más 70 películas de todo el mundo. El IFF Panamá 2015 no sólo proyectó películas de alta calidad, sino que en seis días logró juntar a cientos representantes de la industria cinematográfica internacional y a millares de entusiastas espectadores ávidos de ver buen cine.

Buena parte de las cintas que se proyectaron fueron exhibidas en salas comerciales y algunas de ellas galardonadas en prestigiosos festivales como Cannes, Toronto, Sundance y San Sebastián, entre otros. Para destacar, entre las muchas que se proyectaron, están: “Musarañas”,una película de terror psicológico, de excelente fotografía y guión, dirigida por Esteban Roel y Juan Andrés que contó con la producción de Alex de la Iglesia. “Buscando a Haguen”, una película húngara cargada de emotividad y lealtad. “Ocho apellidos vascos”, comedia romántica gloriosamente irreverente confirmada como el segundo mayor éxito de taquilla de todos los tiempos en España. Por parte de Argentina, impactaron por su narración y emotividad las películas “Jauja” de Lisandro Alonso (entrevistado por Random), “El 5 de talleres”, segundo largometraje de Adrián Biniez donde retrata a un futbolista que se resiste a retirarse,”La tercera orilla”, tercer largometraje de Celina Murga que constituye una excelente película, un drama adolescente donde narra el paso de la adolescencia a la adultez. En tanto, Panamá también tiene su cine que viene creciendo año tras año y ganó con el documental “Caja 25”. Y también se proyectó “Historias del canal”, un largometraje muy bien logrado en la que se cuentan 5 historias que representan diferentes momentos en la historia del canal de Panamá. A pesar que el festival tiene apenas cuatro ediciones el último posee un potencial enorme dentro de la región y está siendo conocido además a nivel mundial. En apenas seis días logra lo que pocos festivales consiguen. Las principales actividades se dan en el casco viejo de la ciudad, ahí uno puede vivir la experiencia de ver una buena película, sea en el Teatro nacional o en Anita Villalaz. Si lo que se desea es estar al aire libre, puede disfrutar de una buena película y tiene que llegarse hasta la entrada del casco antiguo para sentarse en el mirador del pacífico. Durante el día, mientras uno camina por las calles de la vieja ciudad, puede entrar a un bar temático y tranquilamente encontrarse con algún director, un productor o simplemente un actor, como así también ver reunidos a periodistas de diversos lugares del mundo. O concurrir a los conversatorios que son imperdibles, no sólo por la calidad de los disertantes, sino por los contenidos que ellos imparten, todo -por supuesto- en un clima de absoluta camadería y hasta familiar. “El poder del otro cine” tal como reza el slogan del festival definitivamente atrapó a este país con su magia. 

ENTREVISTA • GERALDINE CHAPLIN

GERALDINE CHAPLIN la enamorada del cine latino

Entrevista María Silvia Astudillo / Fotos: Edison Sánchez/Iff Panamá y Marcelo Valles

ENTREVISTA • GERALDINE CHAPLIN

u apellido habla de una herencia de talento, profesionalismo y versatilidad, atributos con los que cuenta la actriz mundialmente reconocida. Con el plus del buen humor, algo que siempre deseamos los periodistas a la hora de entrevistar, se brinda para un encuentro cara a cara con Random. En esta ocasión, la actriz presenta su película “Dólares de Arena”, una producción de Republica Dominicana que ella fue la excusa perfecta para cumplir con su sueño de volver a hacer cine en Latinoamérica. Admite estar enamorada del cine latino y su deseo es trabajar de modo permanente haciendo cine por estas pampas. De esta estrella que forma parte de Hollywood resalto su humildad, su modo relajado y despreocupado ante la vejez y, por supuesto, su gran capacidad para la actuación que la llevó a transitar por todos los géneros. En el casco antiguo, uno de los barrios más pintorescos de Panamá, Geraldine nos recibe con una gran sonrisa que rompe el hielo de entrada. A continuación una charla distendida y amena en cada instante.

En conferencia de prensa te pregunte qué te enamora de esta parte del mundo y tu respuesta tuvo gran repercusión… Si, fue muy comentada por los medios principalmente porque dije que en Europa se hacía cine de dinosaurios y que me enamoraba el cine latino. Igual estaba muy nerviosa, pero claro que allá hay excepciones. Fundamentalmente lo dije porque acá hay un cine más fresco, a nosotros los europeos no nos queda casi nada, mientras que en América Latina el cine es otra cosa. En general, me interesa más lo que está pasando aquí con el cine de los jóvenes, como el de Lisandro Alonso en Argentina. Es un cine que se está quitando los pañales y está creciendo mucho actualmente, porque hay más talento, nuevas formas de contar historias y más invención. También he añadido que hay buen cine en Europa, no se puede meter a todos en la misma cesta, pero siento que acá hay más renovación, no sé a qué se debe, pero -en general- lo veo así. Prueba de ello es que venís a Panamá por segundo año consecutivo… Sí, voy a presentar mi película y otra de mi padre (Charles Chaplin) y vengo a disfrutar porque me quedo todo el festival, en aquella oportunidad no pude, pero ahora me voy a quedar a ver muchas películas, todas las que pueda. Voy a ser espectadora, es que realmente disfruto mucho este cine. De hecho, tus últimas dos películas fueron latinas, “Amapola” de Argentina y la mencionada hace instantes... Es que yo quisiera trabajar siempre aquí, me he sentido muy cómoda y me han gustado las historias que contaban esas películas, me llenó de felicidad hacerlas. Incluso en el caso de Dólares de Arena me habían convocado para un papel secundario y yo acepté gustosamente, el protagonista sería un hombre, pero luego se decidió que la historia cambiaría y fuera una pareja de lesbianas. Finalmente me dieron el protagónico junto a Yanet Mojica. Imagínate mi felicidad (risas)

Veo que gente al pasar realiza observaciones sobre tu atuendo y si bien tu apellido retrotrae al blanco y negro, paradójicamente vestís con muchos colores… (Risas) Te voy a decir algo, tiene que ver con la vejez, cuando era joven siempre me vestía de negro y un día descubrí –mirando a mi alrededor- que todas las viejas llevan colores fuertes. Vas a Miami y te entra la locura, porque ahí venden ropa con muchos colores y la gente viste así. También me gusta llevar zapatos que llamen la atención porque la gente mira los zapatos y no te mira la cara. Entonces te ahorras el lifting (risas). ¿Si hoy te ofrecerían un papel en Hollywood lo rechazarías? De ningún modo. ¿Quién rechaza un papel en Hollywood y si hay mucho dinero en juego mejor? (risas). Como espectadora no me gustan algunas películas de Hollywood, porque no me gusta que subestimen al espectador, siempre debe ser respetado el público y no hacerle todo tan fácil a la hora de ver cine. Quiero irme a casa después de la película y pensar, reflexionar sobre la película, sobre lo que vi. No me gusta que me insulten como público, creo que en este momento son mejores las películas hechas para televisión que para cine porque son más atrevidas, no muy innovadoras pero si más atrevidas. Ahora mi hija está intentado meterse en Hollywood como actriz y no es nada fácil, ella comparte conmigo esta visión. ¿Cuál es tu opinión acerca de los latinos que están cada vez más activos y siendo más reconocidos, como en recientes premiaciones como Cannes o los Oscar? Me parece muy bien, es algo que está bien que suceda. Antes, en los años 70, los directores de Estados Unidos decían “vamos a hacer una película para ganar los Oscar” y se trabajaban en estructuras que funcionaran para eso. Era horrible porque era como prefabricado y por otro lado me gusta que se abra la oportunidad para que todos participen.

ENTREVISTA • GERALDINE CHAPLIN

Con respecto a la película que estás estrenando ahora, “Dólares de arena” (se estrena por estos días en nuestro país), contaste los temas que tocan son muy comunes de esta parte de América… Sí, para preparar mi personaje fue simplemente observar porque como dije se trata de amores por conveniencia, de los “franchutes” ( franceses) que van de paseo a alguna zona turística de República Dominicana y conocen a gente que quiere salir de esa vida y encontrar posibilidades para progresar. Está basada en el libro de un francés al cual le pasó de enamorarse de un joven dominicano y se lo quería llevar. En este caso son dos mujeres, donde una joven se enamora de una vieja que soy yo (risas) y se da esa situación. Es como un lugar de tránsito donde unos llegan para quedarse (los extranjeros) y otros se quieren ir (los nativos). La última vez que nos vimos estabas por filmar Amapola, con Eugenio Zanetti, sabemos que fue una gran experiencia… Eugenio es un talentoso, es un artista, fue una experiencia hermosa que volvería a repetir. Es un artista que sabe manejar todo muy bien, uno se entrega y él te sabe llevar perfectamente n.

Durante bastantes años cuando era muy joven la gente me decía siempre: “se te está corriendo el rímel”, entonces un día un fotógrafo me dijo: “no lo escondas, acentúalo y de ahí empecé a maquillarlos”.

Igual tu cara es algo que nadie dejará de admirar. Te confieso que me madre me apuntó que siempre tu make up es el mismo, debajo de los ojos dibujás dos líneas chiquitas negras… Eso es algo que yo acentuó, son como dos lunares. Durante bastantes años cuando era muy joven la gente me decía siempre: “se te está corriendo el rímel”, entonces un día un fotógrafo me dijo: “no lo escondas, acentúalo y de ahí empecé a maquillarlos”. Y hoy es tu marca registrada, entre tantas otras… Sí, así es, se ha convertido en mi marca registrada y espero que vengan muchas más. (Risas). 

DEPORTES • La Rioja, escenario emergente de los deportes extremos

La Rioja, escenario emergente de los deportes extremos En la ciudad de La Rioja progresivamente y de manera creciente, los jóvenes comenzaron a darle jerarquía a los movimientos culturales y deportivos que cada vez se instalan con más fuerza gracias al apoyo de un Estado presente. Los deportes extremos son parte de la conformación de nuevos paisajes urbanos de la capital.

l Municipio de La Rioja lleva adelante una importante política de apoyo para los jóvenes que practican deportes extremos como skate, bike, longboard, down hill, parapente, aladeltismo, entre otros, lo que generó que estas actividades crecieran y de esa forma muchos más chicos pudieran interesarse en los deportes y pasar mayor tiempo realizándolos y perfeccionándose. Tal es así que este crecimiento tuvo otras aristas como la realización de eventos relacionados a los deportes extremos y la cultura alternativa que, sin dudas, van de la mano y tuvieron excelentes resultados entre la juventud riojana como La Rioja Me Gusta y Lago Fest, donde los jóvenes de Capital y el interior pudieron conocer más sobre esta movida que se instala día a día. El intendente Ricardo Quintelas se refirió al asunto al decir: “Los jóvenes van adquiriendo nuevas destrezas y explorando sobre otros deportes que quizá para los adultos no son tan convencionales pero que merecen la atención del Estado para contenerlos y brindarles los espacios adecuados para que puedan desarrollarse”.

Asimismo planteó que pocos tienen en cuenta que como cualquier deporte, este tipo de disciplinas exigen mayor exactitud en movimientos, conocimientos y condición física, son excelentes motivadores a elevar la conducta consigo mismo para realizarlos de la mejor manera y con total seguridad

Esto ha sido así por una buena colaboración entre el Municipio y los distintos torneos y competencias que se llevaron a cabo en los últimos años, torneros que tenían como protagonistas a los "Los jóvenes van deportes extremos como el internacional de aladeltismo, mountain bike y down hill. adquiriendo nuevas

destrezas y explorando sobre otros deportes que quizá para los adultos no son tan convencionales pero que merecen la atención del Estado para contenerlos y brindarles los espacios adecuados para que Puedan desarrollarse."

El apoyo del Estado a este tipo de eventos, en las circunstancias de La Rioja, es muy importante porque requieren necesitan logísticas especiales para poder llevarse a cabo con seguridad. Además, para que los jóvenes puedan competir y seguir perfeccionándose en estas ramas deportivas. Sin un estado presente, esto sería muy difícil. La provincia de La Rioja posee hermosos escenarios para estos deportes como Pampa de la viuda, Los morteros, Cerro de la cruz, Los quebrachos y Rompe pierna, entre otros. En muchos de ellos se realizaron competencias

DEPORTES • La Rioja, escenario emergente de los deportes extremos

con puntaje UCI lo que le da una gran jerarquía e importancia y evidencia el crecimiento de estos deportes en La Rioja.

que “se busca que nuestros jóvenes cuenten con políticas públicas activas que los contengan”.

Recientemente, el Municipio puso a disposición de los skaters un Skate Park, un predio con las rampas y toda la estructura necesaria para que los chicos puedan practicar su deporte con total libertad y seguridad. Así, ellos hicieron suyo este espacio y lo utilizan con regularidad, generando momentos donde no sólo se hace deporte sino también donde se fortalece esta cultura y tradición que se va contagiando a otros chicos. Desde la municipalidad señalan

Con cada uno de estos eventos y competencias el Municipio demostró su interés por el desarrollo del deporte entre los jóvenes donde se sumó también la cultura alternativa logrando cada día más adeptos que practican y disfrutan los espacios que la capital ofrece lo que les permite ser parte de este constante crecimiento que busca hacer de La Rioja un nuevo centro referente de los deportes extremos. 

TEATRO • LOS 30 AÑOS DE TEATRO LA COCHERA

LOS 30 AÑOS DE

TEATRO LA COCHERA EL REDUCTO DE LA CULTURA on la prestigiosa presencia de Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, el Teatro La Cochera inició los festejos por sus 30 años de trayectoria en una jornada rebosante de emociones ante tanta la vasta cultura que expuso durante este tiempo el espacio cultural mediterráneo.

A lo largo de su trayectoria, el Teatro La Cochera vive y revive en sus producciones, en sus artistas, en la memoria colectiva de todo su público y en la de sus pares, es lógico entonces que el festejo no se trate de un convite íntimo sino de una celebración para que disfruten muchos, una combinación justa entre la necesidad de cumplir años y festejarlos haciendo más teatro. La apertura de las celebraciones estuvo a cargo del reconocido impulsor Paco Giménez, director de La Cochera, y el Trío Alcaraz, Biffarella-Catalano (Gustavo Alcaraz, Gonzalo Biffarella y Julio Catalano) que realizaron una intervención artística, musical, teatral y multimedia recorriendo las producciones artísticas de estas tres décadas de existencia del Teatro La Cochera. Más tarde, la celebración continuó con la presentación del espectáculo Juana La Larga, protagonizada por Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe. Además, conmemorando estos festejos se desarrolló el “4º Mercado Girart de las Artes Escénicas y la Música de Argentina” y se anunció el estreno de la obra Mala

Praxis del Grupo Los Delincuentes durante la última semana de Julio y un ciclo de tres estrenos más de obras de La Cochera con dirección de Paco Giménez en la segunda mitad del año. EL REFERENTE: PACO GIMÉNEZ El director, actor y maestro de teatro Paco Giménez junto al trío que desde el año 2010 integran Gonzalo Biffarella, Gustavo Alcaraz y Julio Catalano realizaron un emotivo homenaje a la producción artística del Teatro, reuniendo imágenes que testimonian algunas de las producciones que se generaron a lo largo de las tres décadas vividas en La Cochera. Con su habitual expresión artística, Giménez dialogó con las imágenes recreando las memorias de la Cochera a través de un sistema especialmente programado, al tiempo que se fusionaba con los sonidos que ejecutaban los artistas que integran el Trío multimedial. Justamente, el Trío Alcaraz-Biffarella-Catalano, se ha dedicado a desarrollar proyectos centrados en la idea de Memorias, que investigan en la realidad social y política del entorno latinoamericano, generando bases de datos, a partir de las cuáles producir obras que interrelacionan materiales referenciales, testimonios directos y re-elaboraciones digitales. Estos materiales se plasman en obras sonoras o multimediales, de estructuras fijas o improvisadas.

TEATRO • LOS 30 AÑOS DE TEATRO LA COCHERA

RECITAL DE LILIANA FELIPE + JUANA LA LARGA Como broche oro en las celebraciones, la Cochera le regaló a los cordobeses un recital de la compositora, pianista y cantante cordobesa radicada en México: Liliana Felipe. Su música es eminentemente teatral y cinematográfica. Sus canciones tienen la cualidad de ser irreverentes y profundas al mismo tiempo. Liliana ha realizado canciones para cabaret, para movimientos de resistencia civil pacífica y para la infinita alegría de vivir y amar. Por otro lado, Juana La Larga es un espectáculo basado en un caso histórico de supuesto hermafroditismo, descrito detalladamente por el Doctor Narciso Esparragosa y Gallardo un famoso cirujano guatemalteco que fue requerido por la inquisición en el año de 1803 para esclarecer el caso de Juana Aguilar, una mujer que fue acusada de violar a otra mujer. A través de la sátira, Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe hacen una investigación sobre el cuerpo y las formas de erotismo que no se amoldan a los patrones de conducta de la sociedad patriarcal. La violencia hacia el cuerpo femenino sigue siendo un problema no resuelto y una realidad brutal y dolorosa. El uso del humor en este espectáculo es el vehículo a través del cual los espectadores pueden encarar temas difíciles de enfrentar, como la discriminación sexual, la trata de mujeres y niñas, o la violencia ancestral hacia las mujeres.

LOS TREINTA DE LA COCHERA El Teatro La Cochera, creado por su actual director Paco Giménez en la ciudad de Córdoba, comenzó siendo “el taller de Paco” allá por 1984 en una cochera de la calle 9 de julio, un año después el estreno de la obra Delincuentes Comunes abría las puertas de “La Cochera” por primera vez al público. Centro de una intensa actividad teatral, La Cochera ha nucleado, formado y fogueado a jóvenes teatristas, y se ha convertido en una usina de creación bajo la inspiración de su director. El grupo de artistas del Teatro La Cochera está compuesto por actores y actrices que se dividen en tres diferentes equipos de trabajo: Grupo Los Delincuentes, Grupo Teatro La Cochera y Los que dijeron Oh!; que a través de una dinámica basada en procesos de formación y de investigación, propician la creación de obras cuya coordinación y dirección general están a cargo de Paco Giménez. Con la producción de cincuenta obras de manera integral, La Cochera ha representado a Córdoba en más de cuarenta festivales de diferentes países del mundo y ha sido distinguida con premios y nominaciones y por la crítica teatral iberoamericana. El reconocimiento obtenido a lo largo de estos treinta años de producción ha sido progresivo en el ámbito nacional e internacional, afirmando una modalidad teatral propia. Su singularidad artística es inseparable del imaginario de Córdoba, y se liga históricamente a otras teatralidades latinoamericanas. 

FOTO DEL MES • La Última Frontera

L a

Ú lti m a

F rontera

Escribe: Julio Marinelli

FOTO DEL MES

Para los noctámbulos incurables que buscamos cómo pasar el tiempo entre la caída y la salida del sol, estos últimos días nos regalaron una curiosa compañía. Descubrimos que la página de la NASA estaba transmitiendo las imágenes del recientemente hiperfamoso viaje de la sonda New Horizons en su aproximación al ex planeta Plutón. Algunos le dimos algo más de bola y nos pusimos a leer y hurgar un poco más. Lo que descubrimos fue fabuloso.



asta no hace mucho, los pobres mortales éramos educados en la creencia de que Plutón era el noveno planeta de nuestro sistema solar. Un día, sin embargo, esos mismo mortales se levantaron para descubrir que a la omnipotente Ciencia le había ocurrido una epifanía y Plutón ya no merecía esa denominación. Tal cual le ocurriera a su homónimo dios griego, Plutón el ex planeta fue descartado al inframundo galáctico. Desde entonces, la gente de la tierra se indignó, hubo protestas y escándalo en todo el mundo, guerras y revoluciones que trajeron el fin de dictaduras antiquísimas. Y nada de eso tuvo que ver con Plutón. ¿Qué pasó? ¿Nadie iba pararse por los derechos de esa pequeña bola de metano congelado? Repasemos la historia y veamos que pasó. Resulta ser que tras el descubrimiento del último gigante, Neptuno, en los cielos solares, los astrofísicos creyeron percibir una leve irregularidad en su órbita y predijeron que otro planeta, desde entonces el planeta X, debía ser el culpable y correspondía descubrirlo. En ese faena se enfrascaron durante décadas los exploradores del cosmos hasta que en 1930, un astrónomo aficionado pero sumamente brillante llamado Clyde Tombaugh que trabajaba en el observatorio Lowell de Arizona, EE.UU., descubrió una pequeña entidad móvil en la esquina más alejada del sistema solar. Era el planeta X, Plutón para los amigos. Pero al poco tiempo, los expertos comenzaron a ver que algo no andaba 90

bien. Los cálculos de masa y volumen del objeto no parecían augurar algo muy grande y las estimaciones más optimistas lo hacían del tamaño del continente asiático, mucho más pequeño que nuestra Luna. No parecería ser el ominoso planeta capaz de perturbar a Neptuno, miles de veces más masivo y, se sabría luego, quien en realidad influía en Plutón y no a la inversa. A medida que se sabía más, Plutón se presentaba como un verdadero excéntrico, nada era simple con este "planeta". Se le descubrió un satélite, Caronte, pero este era tan grande -la mitad de su captor- que el eje de rotación de ambos no estaba en el centro de Plutón sino sobre su superficie. O luego se supo que la órbita solar de Plutón no es plana como la del resto de los planetas sino que se salía de curso y pronunciadamente elíptica, lo que a veces conseguía que el pequeño se acercara al Sol más que Neptuno. En realidad el problema fue que Plutón estaba demasiado lejos. Cuando la tecnología -como el telescopio espacial Hubble, lanzado en 1990- mejoró, se descubrió que este planeta no estaba solo sino que pertenecía a una zona llamada Cinturón de Kuiper, una región en los bordes de la heliósfera donde esperan pacientemente pedazos de roca y materiales que no consiguieron formar planetas y que de vez en cuando son liberados en forma de cometas. Plutón era, en el mejor de los casos, el más grande de estos restos protoplanetarios, pero ya no podía llamárselo un Planeta propiamente. Se redefinió el termino y se degradó al

querido Plutón a la categoría de Planeta Enano, e incluso se oficializó el término "plutoide" para llamar a estos cuerpos celestes. Más no se podía hacer. Pero eso no quita que lo científicos de todo el mundo -pero en realidad solo los de la NASA, que financian semejantes ideas- se sintieran duramente desafiados cuando una serie de estampillas emitidas por el Correo Estadounidense para celebrar la exploración espacial, mostrara una imagen vacía de Plutón con la leyenda "aún no explorado" debajo. Durante los noventa, más de 6 proyectos se presentaron para viabilizar un viaje tan lejano y costoso. Finalmente, en 2006, un cohete lanzado en Cabo Cañaveral inició las peripecias del New Horizons, una nave espacial humana que viajaría por todo el Sistema Solar durante más de nueve años para llegar al increíble 14 de julio que todos supimos conocer. La sonda llevaba dentro una estampilla de "Plutón no explorado" y junto a ella un poco de las cenizas de Tombaugh, a quien no le habría hecho nada de gracia enterarse que SU planeta ya no era más un planeta. Excepto que, claro, Tombaugh ya había muerto hacía un buen tiempo cando se tomó ese decisión. No tenemos ni idea que habrá visto o sentido cada uno cuando vio las primeras imágenes en alta definición de Plutón. Nosotros pensábamos, mientras a fuera salía el Sol, que estábamos viendo algo a 7 mil millones de kilómetros por primera vez. Pensábamos que como raza podremos tener mil defectos pero que si éramos capaces de hacer algo así, entonces algo debíamos valer en este universo. 

Reserva Natural Tara Inti Termas Uno Hotel

Museo del Autom贸vil

Aut贸dromo Internacional de Termas de R铆o Hondo

Aguas Termales

Subsecretar铆a de Turismo de la Provincia de Santiago del Estero. Jefatura de Gabinete de Ministros. Libertad 417 - 4200 Santiago del Estero - Tel.: 0385-421-3253/4243 E-mail: informes@turismosantiago.gob.ar / Web: www.turismosantiago.gob.ar

@turismo_SDE turismo.sde turismosde