Revista Random #80 by Revista Random

EDICIÓN #80

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THE DREAM GIRL

ROCIO GUIRAO DÍAZ.

El sueño siempre me vino a buscar.

CACHO BUENAVENTURA Un campeón de la risa.

MÚSICA MEDITERRÁNEA La Madre del Borrego presenta “El sabor de la Alegría”.

TINKUNACO

Una mirada porteña de la tradicional celebración riojana.

SORPRENDENTE POR SUS PAISAJES Y ATRACTIVOS TURÍSTICOS, CATAMARCA LE BRINDA LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRA CULTURA

LO ESPERAMOS EN HOTEL ANCASTI CON LA COMODIDAD, LA ATENCIÓN Y LOS DISTINGUIDOS SERVICIOS QUE NOS LLEVARON A SER UN CLÁSICO DE CATAMARCA SERVICIOS HOTEL ANCASTI RESTAURANT Y SNACK BAR / HEALTH CLUB (GIMNASIO – SAUNA) / SALÓN AUDITORIO PARA EVENTOS / SALÓN DE EXPOSICIONES / LAVADERO / COCHERAS CUBIERTAS / WI – FI EN LOBBY – RESTAURANT / DDN – DDI – FAX / EXPOSICIONES DE ARTE / PISCINA A TRES CUADRAS DEL HOTEL – CLUB HUAITANA Y LAS REJAS TENIS CLUB

Sarmiento N°520 (C.P 4700) / San Fernando del Valle de Catamarca – Catamarca / Argentina Líneas Rotativas: +54 - 0383 4 435951 / 52 Reservas: reservas@hotelancasti.com.ar / Facebook: Hotel Ancasti Catamarca www.hotelancasti.com.ar

Sumario

12 Cacho Buenaventura. 18 Termas de Río Hondo. 22 Nota de tapa: Rocío Girao Díaz. 30 Wwoofing! Una nueva forma de viajar. 44 La madre del borrego. 46 Argentina le abre las puertas al budismo. 54 Series: no soy ese tipo de chica. 62 Tinkunaco: El encuentro de una porteña

con la tradicional celebración riojana. 66 Turismo de Salta. Salta para todo el año. 76 Mar del Plata moda show 2015. 86 Fiesta Provincial del teatro, Catamarca. STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez, Luis Quintavalle, Heidi Rótulo de

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA Santiago Ruiz

Arnedo.

Studio Photography EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

CONTACTO

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

+ 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

Gabriela Ferreyra.

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

TAPA Rocío Girao Díaz / Foto: Andrés Piersanti.

+54 011 - 1533756800 / Buenos Aires

COLABORACIONES

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revistarandom@gmail.com Julio Marinelli, Lucio Medina Encalada, Gracia Zamblera, Angeles Zamblera,

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Franco Colomarino, Diego Díaz, Dolores Vidal, Celine Frers,

San Martín Nº348 La Rioja - CP: 5300 - Argentina

Agus Priscila Pereyra, Mariano Salinas, Juan José Barrea, Fernando Ariaz, Gretel Martínez, Virginia Sánchez, Marcelo Cepeda, Natalia Díaz, Juan de

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766

Torres, Laura Giovanetti, Laura Heredia.

9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina. Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración. Seguinos en:

ARTE • IMPROMPTU DE CAI GUO-QIANG

A a adoración al fuego es tan antigua como Dios, porque nació mucho antes de que el hombre fuera capaz de desarrollar formas de vida complejas y por tanto, previo a que organizara sus creencias en religiones. En la mitología griega fue Prometeo quien robó el fuego para dárselo a los humanos, sin importarle que el enojo de Zeuz traería consecuencias terribles. Según la mitología celta Brigit era “la más grande” porque era la diosa del arte, la poesía, la tierra y el fuego. Los maoríes convirtieron en héroe a Maui, porque bajó del cielo para enseñarles el arte de encenderlo. Y por nuestros pagos, la mitología guaraní cuenta que fue un sapo quien engañó a los urubú, poseedores del fuego, guardando en su panza algunas llamas y aire para conservarlo, para luego entregarlo a la tribu. Cuenta la leyenda que esa es la razón por la que el sapo se hincha cuando es molestado, para recordar que fue él quien robó y trajo el fuego. Justamente esta fascinación por el fuego es la que evoca la obra de Cai Guo-Qiang, artista chino cuya obra en gran parte se basa en la experimentación con la pólvora, el humo y, claro está, el fuego.

Nacido en China a mediados de los cincuenta, Guo-Qiang crece influenciado por el gran interés de su padre por la historia, el arte y la escritura. Su adolescencia lo encuentra participando activamente en grupos artísticos y culturales que se dedicaban a hacer propaganda maoísta, ya que reconoce en Mao Zedong, el gran líder del siglo XX: “La primera y más directa influencia de la ideología de Mao en mi generación es la noción de ‘la revuelta está justificada’; cualquier cosa que rompa las reglas o leyes usuales y consensuadas se considera algo bueno. Las teorías maoístas y su influencia en la sociedad coincidieron con mis años de formación y penetraron en mi mentalidad, consciente e inconscientemente” cuenta el artista. En los años que siguen Cai deja su ciudad natal para formarse en la Academia de Teatro de Shanghái en el departamento de escenografía y luego se muda al exterior, pero antes de hacerlo, se nutre intensamente de la cultura China, viaja y se preocupa por conocer en profundidad las tradiciones y la potencia de su naturaleza. Sobre estos cimientos profundos enclavados en sus antepasados Cai afirma 10

DAME FUEGO DAME DAME FUEGO SOBRE LA MUESTRA IMPROMPTU DE CAI GUO-QIANG Escribe: Angie Zamblera

su creatividad y su base experimental. Desde mediados de los 80 en adelante comienza a trabajar con pólvora sobre lienzos. Fue en esta etapa cuando en medio de una prueba su abuela utiliza un recorte de arpillera para apagar uno de sus lienzos ardientes, experiencia azarosa que lo lleva a descubrir que no sólo debe saber encender sino también apagar el fuego. China tiene una larga tradición en el manejo de la pólvora desde que la inventaron en el siglo IX tanto para crear fuegos artificiales como explosivos y Cai comienza a interesarse por conocer su composición química, investigar la ductilidad del material e intenta controlar las explosiones. “Mi fascinación por este material viene de algo fundamental, esencial. Quiero explorar la relación de dualidad entre el poder de la destrucción y el de la creación” dice el artista. Cai Guo-Qiang trabaja con pólvora para provocar en su obra la espontaneidad y como una manera de hacerle frente a la controlada tradición a la que pertenece, búsqueda que eventualmente lo llevó a trabajar con nuevos materiales explosivos en grandes escalas y desarrollar, no sólo proyectos pictóricos con pólvora y explosiones, sino también proyectos “de explosión”, esto es. Actualmente, y por primera vez en Argentina, Fundación Proa presenta IMPROMPTU, la exhibición ideada en nuestro país por Cai GuoQiang. El nombre de la muestra (que significa improvisación) fue elegido por el propio artista para subrayar lo heterogénea, híbrida y hasta contradictoria vida sociocultural argentina, característica que observó en dos viajes exploratorios que hizo en 2014. La exposición contiene obras a gran escala que el artista realiza

ARTE • IMPROMPTU DE CAI GUO-QIANG

con pólvora y explosiones controladas de los paisajes de Misiones y Salta, una serie de pinturas con pólvora donde muestra elementos inspirados en la flora y la fauna argentina, el tango e imágenes religiosas, y una instalación de cerámica que se suspende en el espacio aéreo. Estas obras creadas in-situ para la muestra, fueron realizadas con la asistencia de grupos de estudiantes de distintas universidades del país los días previos a la muestra, ya que su método artístico abierto admite la participación de los voluntarios como otro elemento creativo. El proceso creativo se desarrolla ante el público, lo que hace que la experiencia se convierta en sí misma un diálogo entre culturas donde el artista dirige un “acontecimiento” como si fuese un maestro de la escena. Esta actividad tiene en sí mismo una naturaleza IMPROMPTU dado el carácter impredecible de los

elementos que la integran. Sin embargo, la parte de su trabajo que más fascinación provoca, son sus espectaculares fuegos artificiales donde no sólo trabaja con el fuego sino además con el humo y los rastros de las explosiones. Estos trabajos fastuosos pero efímeros son tan potentes que, aunque la experiencia en vivo es incomparable, no dejan de sorprender e hipnotizar a todo quien los vea aunque sea sólo a través de una pantalla. Y es que la fuerza magnética del fuego y la increíble versatilidad de este elemento llevada al extremo por este artista chino, nos vuelve a la fascinación primitiva por el tesoro que supieron robar Prometeo en la antigua Grecia o el sapo por nuestras tierras guaraníes. 

Info sobre IMPROMPTU: proa.org.ar Acerca del artista: caiguoqiang.com

3 1 -12.12.14 - Cai Guo-QiangCai Guo-Qiang: Impromptu Footprints of History: Proyecto de Fuegos Artificiales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008. Foto de Hiro Ihara, cortesía Cai Studio. 2- 12.12.14 - Cai Guo-QiangCai Guo-Qiang: Impromptu Ignición del dibujo con pólvora Centinelas del Valle Encantado, creado por Cai Guo-Qiang en el Galpón de la Boca, Buenos Aires, 2014.

Foto de Wen-You Cai, cortesía Cai Studio. 3- 26.11.14 - Cai Guo-QiangCai Guo-Qiang: Impromptu Cai Quo-Qiang. Ignición de dibujos con pólvora. Odyssey, Houston, October 6, 2010. Foto de IHua Lee, cortesía Cai Studio. 4- 12.12.14 - Cai Guo-QiangCai Guo-Qiang: Impromptu Ignición del dibujo con pólvora Centinelas del Valle Encantado, creado por Cai Guo-Qiang en el Galpón de la Boca, Buenos Aires, 2014.

6 Foto de Wen-You Cai, cortesía Cai Studio. 5-12.12.14 - Cai Guo-QiangCai Guo-Qiang: Impromptu Cai Guo-Qiang. La ciudad del sueño eterno, pólvora sobre papel, 3 x 12 m, 2014. Foto de Wen-You Cai, cortesía Cai Studio. 6- 26.11.14 - Cai Guo-QiangCai Guo-Qiang: Impromptu Resplandor y Soledad: Sombra, pólvora sobre papel, 2010. Foto de Diego Berruecos, cortesía MUAC.

ENTREVISTA • CACHO BUENAVENTURA

C AC H o

B U E N AV E N T U R A

ENTREVISTA • CACHO BUENAVENTURA

el campeón de la risa Escribe Franco Colamarino / Fotos: Mariano Salinas

Algunos filósofos han señalado al hombre como “un animal que sabe reír”. En su ensayo sobre “La risa, el significado de la comicidad”, Henri Bergson le suma complejidad al asunto y agrega que también podrían haberlo definido “como un animal que hace reír”. El problema es que no todos tenemos ese don ni somos capaces de provocarlo. Podemos intentar contar nuestro mejor chiste, del mismo modo que en un picado jugar a meter una gambeta a lo Messi o cantar en la ducha al estilo tenor, pero existirá el riesgo de recibir apenas tibias sonrisas, seguramente de compromiso. O le pifiamos en el tono -en el mejor de los casos- o directamente marramos el remate final, algo mortal para la génesis de una carcajada. Además de talento natural, hay algo estético en la risa. “La comicidad nace en el preciso instante en que la sociedad y la persona, liberadas de la preocupación por su conservación, empiezan a tratarse a sí mismas como obras de arte”, expresa Bergson. Se sueltan, se liberan, se quitan el disfraz.

ENTREVISTA • CACHO BUENAVENTURA

s un lunes como cualquier otro para mí, pero decididamente diferente para los que se van a comer un asado. Ingreso al mítico bar “El Pelado” del barrio Alta Córdoba en la búsqueda, acordada con antelación, de Eduardo Cacho Buenaventura. Primero atravieso el hall de ingreso, saludo al dueño -con su calva le impuso su mote al reducto- y le pregunto por la celebridad. Amablemente me indica hacia el fondo. El Pelado posee el aspecto de esos laderos de Robert De Niro o Al Pacino en una de acción. No digo que hay que temerle, pero impone respeto. Nada de intentar boludearlo, es de esos que te contestarán: “pibe, cuando vos fuiste, yo ya vine”.

Después de atravesar las primeras mesas de parroquianos jugando a los naipes, con sus miradas puestas en las barajas, mintiendo algún envido o jugándosela con un “quiero retruco”, me percato del humorista. En medio de mesas de billar, casin y tres bandas, lo observo. No para de reírse a carcajadas con dos que meten púa. De repente, pasa el mozo, uno de esos bien del estereotipo de antaño, de los que ya no se fabrican: peinado algo engominado y extrañamente oscurecido. De esos mozos que los pedidos quedan impresos en su memoria, no necesitan anotar ni, muchos menos, regresar para consultar. Con Cacho intercambian algunas bromas. En poco más de un minuto, Buenaventura hace reír a diez personas. No exagero. Por algo es el capitán, cuando hace poco se presentó la “Selección Cordobesa de la risa”, Cacho era el líder natural, el comandante del equipo. No sólo por trayectoria, ya que es uno de los humoristas más significativos de Latinoamérica, sino por su presente, juega como en sus mejores tiempos, con esa chispa encendida que sólo poseen unos pocos elegidos. De movida echo por tierra el mito que “todos los profesionales que hacen reír arriba de un escenario o en la televisión son unos insufribles de entrecasa”. Un desconfiado me dirá: “en todo caso, Cacho es una excepción a la regla”. Me ofrecen una cerveza y me olvido de estos planteos. Hay en disputa una partida de casin, una compleja disciplina del billar que se juega en una mesa sin troneras y se usan cinco bolos de madera que se colocan en el centro de la mesa. Si para algunos jugar al pool no resulta sencillo, ni que hablar de esto, hay al menos diez opciones de tiro. La básica es tratar que la primera bola objetivo contacte la segunda (casin) y así derribe las quillas (palitos) que suman puntos. Me explican pero no lo comprendo, además existen muchas otras variantes de las modalidades que aparecieron por razones de interpretación de reglas y de costumbres. Sí, logro entender que todos juegan muy bien, que el nivel es parejo y poseen precisión en los tiros. Cacho lo hace de forma destacada, compite para llevarse el partido. Eso sí, no es como en otros juegos que en un santiamén deviene la definición, acá les lleva hasta dos horas para culminar. En el medio hay charlas, picadas, un vermú, los que no tienen que tirar pueden hacer lo que se les cante y abstraerse con esas cosas benditas del bar. Por eso me atraen tanto este tipo de deportes donde la camaradería se le impone a la competencia. En un alto de su juego, le hago a Cacho una pregunta retórica: ¿Qué los aglutina al bar?- ni yo sé porque le largo la palabra “aglutina”, más adecuada para un cóctel ABC1 que para un bar. Por suerte, Cacho tiene calle y contesta sin juzgar. -Acá hicimos de la diversidad una virtud. Hay veces que se destacan las diferencias no como una virtud sino como un 14

vicio, algo muy equivocado, ya que a mí las diferencias me hicieron crecer. En el bar hay empresarios, hay peones, hay dueños, inquilinos, morosos, hay de todo; pero hicimos de la diversidad y de la diferencia, algo superador. Acá se trata de camaradería, afecto, cariño-responde. Le toca el turno de jugar, se ríe pero se concentra, pese a la naturalidad con la que lo hace, se le nota un espíritu competitivo. La cara expresa que desea fervientemente ganar. Dispara un tiro corto pero preciso, por su gesto de aprobación entiendo que fue bueno, anotan los puntos en el pizarrón pero no juno quién va ganando. Vuelve hacía mí y me cuenta. -El otro día Miguelito, un amigo mío al que me dio mucha alegría volver a ver, me regaló un cuchillo para mi cumpleaños porque sabe que me gustan esas cosas. Apenas lo vi, me di cuenta que era de “marca”, un cuchillo alemán….me pareció demasiado bueno. Entonces me quedé sin palabras y por decir algo comenté: “¿Servirá esto para cortar un asado? Miguelito se abrió la camisa y me contestó: “Pruebe acá en el pecho, Cachito mío…”- dice imitando la acción. Cacho está agrandado porque viene de ganarle al campeón provincial de casin, un joven amigo, oriundo de Villa María, que esta vez no pudo con la astucia de Buenaventura. Me explica que aprendió a jugar desde muy chico y que entendió rápidamente que no debía gastar fichas en los pool. “Eso es como una máquina tragamonedas”, agrega, haciendo alusión al poco tiempo que duran los partidos. Por eso revindica el billar, el casin y el “tres bandas”. Cacho vuelve a jugar y mientras tanto aparece uno que estaba escuchando la conversación. Se trata del doctor Federico Kune, me cuenta que aprendió a jugar a estas disciplinas por intermedio de Cacho. “Una tarde estaba jugando al pool y se me acercó diciendo eso que te comentaba a vos, que tragaba fichas al cuete, que eso era un ‘cazabobos’. Tuvo paciencia para explicarme las reglas de los otros juegos, después de muchos años ahora jugamos de igual a igual”. Cacho recuerda ese día, me confiesa que de entrada la dijo: “mirá pendejo, yo sé poco de esto, pero lo poco que sé te lo voy transmitir, pero soy el menos indicado. Le dije que iba a ser la peor parte porque si no sabés nadie quiere jugar, entonces vamos a jugar hasta que aprendas. Y con paciencia lo primero que le enseñé fue a jugar a la carambola del tres bandas, algo que yo hacía muy bien”. Kune aquella vez era un desconocido del Bar, hoy es uno de los parientes elegidos por Buenaventura y el encargado del asado de cada lunes. “Hoy en día el doc es el encargado de la banda”, admite el humorista. Pese a que no hay una filiación sanguínea con ese grupo, Cacho afirma que “el bar es un rincón donde tuvo la posibilidad de elegir parientes”. Le hago sin querer algún gesto para que me lo explique. -A mis amigos los convertí en familia. Es más, los parientes son gente que te toca, los amigos son personas que decidí elegir. Por ahí la cansadora de mi mujer dice: “te vas al bar con esos negros que fuman, que están al pedo”. Y le digo: “loca, pero nosotros tenemos parientes que son peores”- se ríe. Nos reímos, algo que será una constante durante todo el encuentro. Poco a poco me va presentando a los parientes. El más

ENTREVISTA • CACHO BUENAVENTURA

A mis amigos los convertí en familia. Es más, los parientes son gente que te toca, los amigos son personas que decidí elegir.

ENTREVISTA • CACHO BUENAVENTURA

serio de todos parece Gustavo Contrini, más que nada por su aspecto formal: camisa bien planchada, pantalón pinzado, celular en la cintura. Tiene pinta de empresario, no le erro. Sin embargo, su seriedad la deja rápido de lado, hace un par de chistes y nos pide una foto junto al campeón. ¿Cuál de todos? – le digo con una falsa ignorancia. Naturalmente lo señala a Cacho. De a poco van desfilando los personajes. Hay uno, de los más callados del grupo, que posee cierta analogía con el “Tano” Pernía actual, aquel jugador de Boca. Me pongo a buscar parecidos. Una costumbre de la infancia, enseguida descubro que hay otro que efectivamente tiene un doble de cuerpo. La similitud con Pernía debo admitir que tendrá un parecido en un 50%. Sin embargo, el otro es igual al actor Germán Kraus. Sólo le falta alguna actriz a su lado, pero no es una noche de mujeres. Más tarde arriba “Montoto” ―con una diminuta colita en su cabello raleado― y se erige en amo y señor de las cargadas. Apenas entra lo joroba a Cacho y se funden en un abrazo. Cuando vamos a sacar una foto, Montoto le mete un pico a Germán Kraus cuan si fuera Patricia Palmer en “Mi familia es un dibujo”. Con eso nos damos cuenta como viene la mano con Montoto que convierte a la joda en un condimento permanente. Al rato, llega el último de la noche: un señor alto con un físico tallado por los músculos. Le calculo la edad y supongo que apenas me lleva un par de años. “Será uno de cuarenta y pico”, arriesgo. Cacho me lee el pensamiento y me dice que tiene casi sesenta. “¿Viste los brazos que tiene? Una vez se quería pelear con otro y lo tuve que separar. Al otra día me dolía todo, me di cuenta que había sido por tener que agarrar a este que es pura fibra”- apunta. Al igual que todos, el musculoso “Mario” viene con una especie de escopeta colgada en el lomo. Me cuenta que en el Bar Royal una vez le confundieron eso con un arma de verdad. Un vecino lo vio

bajar del auto y llamó a la policía. Se armó un quilombo bárbaro pero se trataba de la funda con la que llevan el taco de cada uno. Si bien se pueden prestar, cada jugador lleva su taco y son meticulosos, al igual que un golfista con sus palos o, mejor todavía, un buen cebador con su mate. El musculoso tiene una especialidad poco común: arregla los relojes de los taxis. “Con todos los últimos aumentos que hubo en estos tiempos tuvo laburo a rolete”, aporta Buenaventura entre más carcajadas. Antes de llegar iba a preguntarle a Cacho por sus actuaciones en el tradicional Teatro Maipo de Buenos Aires que hacía antes de fin de año, por actual participación en el cine, en la película “Papeles en el viento”, y por su recorrida por diversos festivales de este verano. También suponía una extensa charla –que otra día la tuvimos- sobre su prólogo para mi primer libro de Cuentos. No era necesario, la postal era esa velada. Ser espectador de lujo es más que suficiente. -En las ciudades, en general hoy estamos algo desconectados, desencontrados, desentendidos; una sociedad de individuos solitarios. Estaría bueno que fuera una sociedad basada en las relaciones humanas como la que pregona el bar donde existe una verdadera tertulia, una real juntada. La idea es encontrarnos para estar contentos- suelta Buenaventura. Más que una declaración de principios. Nos invitan -al fotógrafo y a mí- para el asado posterior pero no esperábamos ese privilegio, nos parece que sería abusar. Tal vez, con esta revista en la mano tengamos una mejor excusa para volver. De cualquier manera, ya son como las once y pico de la noche y el asador, el doctor Kune, todavía está jugando, siquiera prendió el fuego. La jornada va a durar hasta bien entrada la madrugada. Como corresponde. n

TURISMO • MÁS SANTIAGUEÑO QUE NUNCA

MÁS SANTIAGUEÑO QUE NUNCA:

E L F E S T I VA L NACIONAL

LA CHACARERA

CONVOCÓ A MILES DE PERSONAS

Escribe: Lucio Medina Encalada / Fotos: Fernando Ariaz

TURISMO • MÁS SANTIAGUEÑO QUE NUNCA

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l pasado 2 y 3 de enero abrió el telón la 44ª edición del Festival Nacional de la Chacarera que se lleva a cabo en la ciudad de Santiago del Estero y que como todos los años se realiza en el Club Unión Santiago. Este festival característico e identitario para los santiagueños brindó dos noches a puro folclore con la presentación de importantes artistas del género local tales como Peteco Carabajal, Luisa Galván, Juan Carlos Carabajal, la música de jóvenes talentos como Vislumbre del Esteko, Franco Ramírez y Demi Carabajal sumado a la danza de mano de reconocidas escuelas y grupos de bailarines que dieron color alegría y vida a este festival tan esperado por santiagueños y turistas que se encuentran en la Madre de Ciudades.

En el estadio, ubicado sobre avenida Rivadavia y Almafuerte de la capital santiagueña, se reeditó el encuentro de la música, el baile y las artes, ya que hubo un espacio para los artesanos que desde sus inicios acompañaron las reediciones de este encuentro de músicos y bailarines folclóricos que durante el mes de enero arriban a su Santiago natal para poder ser parte de estos festivales. Como cada año este festival cuenta con la realización del certamen Pre Chacarera donde audicionan jóvenes talentosos destacables en canto y danza que de ganar el mismo pasan a formar parte de los números centrales de la noche del cierre del espectáculo.

TURISMO • MÁS SANTIAGUEÑO QUE NUNCA

En esta oportunidad, el jurado compuesto por figuras destacadas de la cultura santiagueña en lo que respecta al canto, danza, escritura, historia y demás analizaron las propuestas presentadas resultando ganador del Pre Chacarera 2015 Nanquel Dip en el rubro solista vocal; Luis Domínguez en el rubro canción inédita con el tema “Cuando mi copla te nombra” y el grupo catamarqueño Voces para el Canto en la categoría conjunto vocal. Entre los bailarines, el premio mayor fue para la pareja ÁvilaCampos en la interpretación de la chacarera.

La segunda noche, el cierre de este festival cargado de emociones por su retorno al tradicional Club Unión Santiago fue sin duda inolvidable, tanto para los artistas como para el público presente debido a la presentación de Peteco Carabajal, Las Sacha Guitarras Atamisqueñas y Juan Saavedra. No obstante, Juan Carlos Carabajal, Luisa Galván, Claudio Acosta, Graciela Carabajal, Kalama Tropical y el humorista Pochy Chávez también arrancaron largos aplausos de la gente que se mantuvo firme hasta entrado el amanecer del domingo.

La primera noche fue el encuentro esperado por todos con grandes artistas y bailarines locales que revivieron los años de la chacarera y su festival recordando grandes figuras que subieron a este escenario. El público también pudo disfrutar de un recorrido por una exposición sobre el origen de la chacarera: se proyectaron audiovisuales sobre la historia de este género folclórico, y se montaron las Tiendas Nómades, un modo de mostrar la identidad en texturas, estampas y nuevos diseños. Además, pudieron disfrutar de los puestos de artesanos y de las comidas típicas santiagueñas.

Sin duda alguna esta edición del Festival Nacional de la Chacarera fue particular debido a su regreso al escenario que lo vio nacer, este retorno permitió revalorizar el acervo cultural mediante el compromiso de artistas y público que demostró un año más que el folclore forma parte del ser santiagueño. Como suelen expresar los santiagueño: MÁS SANTIAGUEÑO QUE NUNCA. 

“

... el compromiso de artistas y público que demostró una año más que el folclore forma parte del ser santiagueño.

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ENTREVISTA • ROCÍO GUIRAO DÍAZ

ROCÍO GUIRAO DÍAZ the dream girl Escribe: Franco Colamarino/Fotos: Andrés Piersanti

ENTREVISTA • ROCÍO GUIRAO DÍAZ

Existen diversas maneras –todas subjetivas- de acercarnos a la definición de una persona, desde la eficaz que se deduce de la misma hablando sobre sus pares, la que expresa su entorno más íntimo, la que fustigan algunos detractores o, en el caso de los famosos, la que se percibe en el calor del público. Se pueden agregar algunas más, en el caso de la figura de la tapa de revista Random de este número, hay coincidencias que se destacan: desde una mujer positiva, de extraordinario humor, hasta una profesional de extrema versatilidad, esta última condición al alcance de todos en las múltiples facetas de su extensa carrera. Desde sus comienzos –15 años atrásGuirao Díaz hizo de “todas”: modeló en cada desfile significativo o portada de revista, fue protagonista de obras de teatro, musicales, infantiles, bailó en televisión y últimamente sorprendió con su canto. En el momento de mayor popularidad decidió bajarse de la gran ciudad y otorgarle mayor prioridad a su familia y al matrimonio con el empresario Nicolás Paladini. Rocío encandila con su humor avasallante, con la simpleza de sus palabras y con la cercanía que transmite en una charla amistosa, de esas que se mantienen con personas de toda la vida. No coloca barreras y se muestra con la honestidad de entrecasa. La primera impresión es la de estar conversando con una de esas personas que no hacen las cosas para quedar bien. Que simplemente las hacen.

no sueño porque siempre el sueño me vino a buscar.

ENTREVISTA • ROCÍO GUIRAO DÍAZ

¿En tus comienzos arrancaste con bolos y laburos que pocas hacían? Era re-constante, iba a un montón de castings o trabajos que nadie quería agarrar. Por ejemplo, me acuerdo que cuando arranqué había una sección de “Para Ti” que se llamaba “ofertas revista Para ti” que no quería hacer nadie porque pagaban dos pesos con cincuenta, pero yo las hacía porque todo era un paso a paso, de repente me empezaban a conocer en editorial Atlántida. Quizás las carreras de las chicas hoy son más mediáticas y se lanzan rápido a la fama. Cuando yo arranqué hace 15 años, salir en la tapa de una revista era un gran logro, era producto de un “laburazo”. En definitiva, cumplí mi carrera gracias a eso, a las revistas que ayudaron un montón. Da la sensación de que hoy la escalera a la fama se hace con un botón de ascensor y un simple contacto… Totalmente, hoy en día cualquier chica que tiene un sueño de ser famosa tiene posibilidades concretas de alcanzarlo por diversos medios, algo que no ocurría en mi caso, ni tuve algún pariente en el medio. Tuve que golpear la puerta de Dotto primero, de Multitalent después, luego de Gastón (Stati, Muse Management). Fue todo a pulmón pero eran otras épocas. No obstante, ¿Vos fuiste en la búsqueda de oportunidades? porque repasando tu biografía siempre tuviste ofrecimientos… A mí siempre me llegaron propuestas, cuando me dicen: ¿qué soñás para este año? Respondo que no sueño porque siempre el sueño me vino a buscar. Capaz que si hubiera dicho “sueño con estar en Tu Cara me suena”, no hubiera aparecido porque jamás se me hubiera ocurrido que piensen en mí. Sin embargo, de golpe sonó el teléfono y se dio. Es como que el sueño me sorprende antes que lo imagine. Me pasó en todos los casos, desde (Marcelo) Tinelli cuando me propusieron estar por primera vez y lo estuve haciendo casi tres años, hasta el espectáculo infantil, estar con Pachano y hacer un musical en la calle Corrientes. Todo me sorprendió hasta que lo pudiera imaginar. Nunca se me hubiera ocurrido hacer una infantil hasta que un día me llamó Reina (Reech) y me lo propuso. Voy dejando que la carrera fluya, que la vida me sorprenda. Prefiero eso a generarme expectativas o plantear objetivos, que después ver qué pasa si no llegan. Ese es mi modo, aparte me resulta mucho más placentero vivir la vida que el trabajo. Si corremos el carisma y el talento de lado, ¿no creés que todo eso que te llega un poco tiene que ver con lo generosa que sos en tu vida personal con tu entorno, con tus amistades? Re-creo que es así. Es una consecuencia total de no estar esperando nada a cambio, absolutamente confío en eso. Hay veces que me sale un laburo buenísimo y por cosa “e mandinga” se me cae. Me digo: "seguro que vendrá otro mejor". Dejo que corra el tiempo, que me olvide del tema y realmente aparece algo mejor. Esto de no ponerle tanta energía a los objetivos y a las situaciones, dejar que la vida te vaya poniendo naturalmente las cosas en el camino hace que todo resulte mejor, sin intencionalidades. ¿Cómo te has preparado para los obstáculos o las malas intenciones de algunos personajes del medio? Muchos malestares tuve al principio, hoy le dicen “bullyng” a cosas parecidas a lo que sufrí. Me volvían loca, no sé si

era la envidia o que éramos todas mujeres en el colegio. Me sentía torturada, me terminé yendo del colegio y los dos últimos años lo hice en otro lugar, a una cuadra de mi casa. No aguantaba lo que vivía en los recreos. Eso sí, desde los catorce y quince años me empecé a curtir de lo que iba a venir. Después me volví más fuerte y mucho más dura. Todo me rebotaba distinto a nivel laboral. Igual es distinto porque nosotros trabajamos con nuestro cuerpo y nuestra cara, entonces estás más expuesta. “Dime que presumes y te diré que careces”, alguna vez twitteaste. ¿Fue un palito para varios argentos? Eso es re-argentino, mirar el ombligo del otro. La envidia está en todos los ámbitos y en todos los entornos. La envidia, cuando te va bien y cuando te va mal es impresionante, desde los que se acercan a los que se alejan. Hay que tomar todo livianamente, a mí me rebota bastante y trato de estar siempre con la gente que me hace bien y con los que puedo compartir las cosas buenas. A todo lo demás, mucha bola no le doy, no tengo un entorno numeroso, son bastante pocos los que me rodean. Tengo mis amigas de toda la vida y son las que sigo conservando. No me separo de ellas y son las que me conocen de la época que vivía en Martínez. Conocen mi esencia, mis padres, como soy. Son madrinas de mis hijos, yo de los de ellas. Ahora me mudé de ciudad (Rosario) y tuve que salir un poco y conocer gente, pero elijo compartir la vida con muy pocos y le dedico mucho tiempo a mi entorno. Estoy muy presente y pendiente de sus vidas y de sus hijos. Escuchaba de parte de tus amigas que eras muy consejera, de hacerles siempre ver la parte positiva de las cosas. Esa es mi esencia. Pasé por situaciones horribles y, como soy una persona muy positiva, siempre intento darle la vuelta a todo. Es muy difícil que me veas de mal humor, tengo que estar pasándola muy mal para eso. Soy re-positiva y en mi grupo soy la más positiva de todas, entonces intento ver el lado lindo de las cosas. Intento buscarle la vuelta a todo, es mi manera de ver la vida. Mi marido (Nicolás Paladini) todo lo contrario (risas). Él primero piensa todo lo malo que pueda pasar y yo todo lo contrario, por eso nos debemos complementar muy bien. Decís que sos una mujer de muy buen humor pero tenés que admitir que a tu humor hay que comprenderlo, tengo entendido que sos muy irónica y ácida… Mi video de casamiento habla mucho de eso, todos mis amigos dicen lo mismo, que tengo un humor negro muy notable, o te hago reír o te caigo como el traste. Mi ironía no siempre se entiende, el que entiende todo bien, sabe que soy así. Y el que no dirá "esta es una mala mina". Tengo ese humor y me encanta vivir la vida así, me la paso haciendo chistes pero depende quién está enfrente caigo bien o mal. Recién hablabas de la compatibilidad con tu marido, ¿Estás conforme con tu decisión de mudarte de ciudad en busca de priorizar tu familia? Muchísimo, los beneficios que tengo acá en Rosario para mis hijos son muchos, no lo cambiaría por la gran ciudad. Nos acostumbramos a esto, están tranquilos, sinceramente se vive distinto. Ellos ahora porque son bebés y los llevo y los traigo de todos lados, pero el día de mañana se van a poder movilizar solos, sé que todo es muchísimo más tranquilo (enfatiza).

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No te habrá sido fácil correrte un poco de tu carrera con tal de beneficiar a los tuyos… Sé que te perdés un montón de laburos, no es tan positivo en lo profesional, pero tengo muy en claro cuál es mi prioridad: son mis hijos. Por hacer teatro o meterme en lo de Tinelli me metí en un tren donde era difícil bajarse. Como tenía que ir a todos lados con mis hijos para no perderme un instante de su crecimiento, la verdad es que no les daba la calidad de vida que merecían, no podían estar comiendo en el baño de Ideas del Sur porque era el único lugar donde no había ruido. No era bueno por más que estuvieran conmigo. Los llevaba a una vorágine que era la que vivía y no era la adecuada. Ese cabezazo que me pegué en vivo (su accidente bailando) que si bien fue una pavada, me dio la pauta que tenía que frenar y replantearme mis prioridades. Me tuve que dar cuenta así, mi marido me dijo “basta, relajá, busquemos lo que necesitamos para vivir y listo”. Ese fue el puntapié inicial para cambiar el ritmo. Igual como generadora de recursos no te quedaste quieta, tuviste que crear tu marca “Tanindia”… Me tenía que buscar algo para hacer en Rosario, soy muy inquieta, me gusta trabajar, es lo único que sé hacer. No me puedo quedar solamente limándome las uñas. Desde chiquita que lo hago, me pagué el colegio, la facultad, me pagué todo, son situaciones que me han llevado a eso y me encanta, siempre que pueda voy a seguir haciéndolo. ¿La maternidad te acercó al segmento infantil? Entendí rápidamente cuál era mi público, estuve analizándolo, tengo muchos fans clubs de nenas, de quinceañeras, de adolescentes, entendí que por ahí venía la 26

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mano. En el teatro hacíamos un musical para muy pequeños pero venían adolescentes también, entonces surgió la idea de hacer ropa para ellas, para mis seguidoras y, en resumen, estamos muy contentas con “Tanindia”. Una femme fatale que despierta ternura en adolescentes, un poco paradójico… Sí, cualquiera. Incluso las madres que somos súper complicadas para admirar a una mujer, son las que más me siguen, es re-loco pero me pone muy contenta. La gente me ha seguido en distintas situaciones, quizás la clave está en abrirse, en que te conozcan, en lo bueno y en lo malo también. De ese modo se identifican porque entienden que a todos nos pasan cosas, te ven en una cámara expresando un pensamiento o cantándoles las cuarenta a una mujer como fue a la (Graciela) Alfano en su momento y te apoyan en la calle. A la gente le gusta verte cómo reaccionás sin libreto, sin guiones, como uno reaccionaría en cualquier momento de la vida. Después del paso por “Tu cara me suena” donde sorprendiste con el canto y la interpretación, ¿te llegaron propuestas en ese sentido? Surgieron propuestas para el verano, un montón para hacer teatro, a mí no sé por qué siempre me quieren subir a las tablas. Con Nico pasamos un año medio cacheteado y estamos con la cabeza bastante quemados, él -más que yo- necesita despejarse un poco. Por eso, necesitamos como unas buenas vacaciones, la idea fue no comprometerme en el verano a nada que lo ate a mi marido a tener que quedarse. Seguramente nos haremos algún viaje, salvo en las primeras semanas de enero que tengo un montón de desfiles en la costa. ¿Cómo ama de casa como sos? Una amiga tuya me dijo que “sos perfecta”, pero todos tenemos fallas, aunque las tuyas no se noten… (Se ríe y piensa) Cocino muy mal, un gran defecto mío, no me guío con la cocina. Me encanta estar en la cocina como lugar de la casa pero no me gusta cocinar, por ahí te hago una milanesa, papas fritas. Te cocino lo básico pero no es algo que me apasiona. Lo espero a mi marido con un pollo a la crema que pido a la rotisería (risas). Aparte él cocina re-bien, cuando mi marido cocina, todos comemos bárbaro, prefiero que lo haga toda la vida. Ya que seguimos hablando de Nico, sé que no quiere que te toques nada de tu cuerpo… Reconozco que me mato en el gimnasio, es una cosa que entrego todo, pero voy tres veces por semana, después no hago tratamientos. Nico no quiere saber nada con que me ponga algo en la cara. En los treinta llegaron las arrugas y le digo: “escúchame, un poquito, déjame que me ponga algo”. Pero me contesta: “ni se te ocurra”. Está en contra de que me modifique cualquier gesto que pueda tener en mi cara, así que veré como manejo mi carrera porque me estoy arrugando toda (risas). Lo banco a Nicolás con eso. ¿Son de consultarse para la toma de decisiones laborales? La verdad que sí, nos consultamos un montón, aparte él en su laburo y yo en el mío, la verdad que somos grandes compañeros en la toma de decisiones. Somos un equipo, el matrimonio se trata un poco de eso. Recientemente pasaron las fiestas, momento de estar en

familia y reflexionar. ¿Por qué brindaste? Siempre brindo por la salud primero que es lo que nos mantiene parados. Y por trabajo, el que sea y como sea, con las variantes que trae siempre mi trabajo que siempre me sorprende. Que no se corte. No me puedo quejar, todos los años brindo por lo mismo, por la salud de mi familia y por el trabajo. Que hoy en día pueda tener mi casa para mí es soñada, lo valoro muchísimo. Estoy feliz, contenta y valorándolo, agradeciéndole a Dios. Hay que ser agradecidos, c uando a uno le ha costado lo valora el doble, hay que agradecer la vida. Agradecer lo que se tiene y ver el vaso lleno. A veces uno se queja de lleno, de ciertas pavadas, los rollos están en la cabeza. ¿Te parece que cerremos la nota con tu máximo latiguillo? El “dale Marta”. Eso sí, no me lo digas a mí… “Dale Marta” es parte de mi vida, Marta amigo varón, amiga mujer, Marta va para cualquiera. Mis hijos -Indiana e Indio- la escuchan a menudo, aunque no la busquen. Marta es un cotidiano, Marta es cuando llega el punto que no me entendiste. ¿O sea que aparece cuando te enojás? Y roza la ira porque Marta es cuando no me entendiste. “Dale Marrrrta” (lo expresa arrastrando la r). Es para cuando no me entendiste y te lo tengo que explicar noventa veces, ahí sale el Marta. Te dejo antes que me lo digas… No, todavía zafaste. Mirá el video de mi casamiento que está subido a youtube, dura quince minutos pero te vas a reír del contenido. Marta está en el video de mi casamiento todo el tiempo.  27

SALUD • Diabetes: una enfermedad que avanza

D iabetes : una enfermedad que avanz a

o que parece ser peligroso en esta enfermedad es, sin duda, su carácter silencioso e insidioso, que la lleva a manifestarse muy frecuentemente y por primera vez a través de sus complicaciones. No olvidemos que hacer el diagnóstico de la diabetes es algo sencillo y de bajo costo.

Pero en estas últimas décadas podemos observar un problema mayor. La diabetes y la obesidad han incrementado su prevalencia a un ritmo alarmante, constituyendo la “Diabesidad” la nueva epidemia del siglo XXI. De hecho gran parte de este aumento de la diabetes es directamente imputable a la epidemia de obesidad. Si no hubiera personas con sobrepeso u obesidad, la prevalencia de la diabetes sería solo del 1% en lugar del actual 8%. Las cifras de la obesidad son más preocupantes, pues la prevalencia de la obesidad infantil está experimentando incrementos gigantescos. Para poder imaginar el alcance de esta epidemia, según la OMS en el año 2006 había 246 millones de diabéticos y para el año 2025 estas cifras llegarían a los 380 millones de diabéticos. Como el control glucémico de estos pacientes se deteriora con el tiempo, los pacientes diabéticos corren más riesgo de presentar complicaciones como retinopatía, la cual es la primera causa de ceguera, neuropatía y nefropatía, además de enfermedad coronaria, infarto de miocardio y ACV. No olvidemos que los diabéticos corren el doble de riesgo de padecer un infarto o un ACV con respecto a las personas sanas.

La diabetes es una enfermedad que se caracteriza por la mala utilización de la glucosa por parte del organismo. El mal funcionamiento del páncreas o la insuficiente actividad de la tinsulina son responsables de la diabetes. Eso impide que los tejidos capten y utilicen la glucosa (la cual es vital para todas las funciones del organismo), de ahí su acumulación en la sangre (hiperglucemia). El peligro de la hiperglucemia es que, al cabo de un tiempo, deteriora los vasos sanguíneos, los del corazón y los tejidos del organismo, en particular los ojos, los riñones y los nervios.

Entonces, las estrategias terapéuticas consisten en controlar la hiperglucemia y los factores de riesgo cardiovascular(hipertensión, colesterol, tabaquismo) así como el control del peso junto con un incremento en la actividad física, generando cambios de hábitos en el estilo de vida. 

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La diabetes y la obesidad han incrementado su prevalencia a un ritmo alarmante...

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

Dra. Ma. Cecilia Carrizo Qenti Medical

CURIOSIDADES • WWOOFING! UNA NUEVA FORMA DE VIAJAR

W WO OFING! UNA NUEVA FORMA DE VIAJAR. Cada vez va tomando más relevancia la palabra “wwoofing” cuando hablamos de viajes y turismo, una tendencia en crecimiento a nivel mundial. entérate qué es, en esta nota. Escribe: Dolores Vidal

CURIOSIDADES • WWOOFING! UNA NUEVA FORMA DE VIAJAR

iajar es experimentar, guardar experiencias para vivir ya que sin experiencias la vida no tendría ningún sentido, y es esta filosofía la que siguen los viajantes que han adoptado al “wwoofing” como su principal forma de viajar.

Todo muy bonito pero aún no sabemos qué es ese ¿wwoo’que? Bueno. El “wwoofing”, de sus siglas en inglés World-Wide OpportunitiesonOrganicFarms, es una nueva forma de viajar sin dinero. Ahora te preguntarás ¿donde está el truco? La clave es que quién viaja con esta modalidad debe trabajar en granjas orgánicas a cambio de alojamiento y comida. Actualmente existe una organización llamada WWOOFING International que se encuentra en todo el mundo donde uno puede inscribir su granja para que los viajantes vayan o bien, donde se puede encontrar un listado de granjas alrededor del mundo donde podemos ir a trabajar y pasar unas vacaciones -vaya contradicción- especiales. Además de viajar hay que trabajar y meterse en un mundo lleno de experiencias nuevas como vivir en comunidad con otros viajantes con la ventaja que en esta ocasión estaremos ayudando a una granja orgánica. Esta organización internacional abarca más de 100 países e invita recorrer el mundo intercambiando trabajo y estilos de vivir en establecimientos que desarrollan actividades sustentables como: permacultura, alimentación viva, alimentos orgánicos y un estilo de vida en armonía con el entorno natural que los rodea. ¿Cómo comenzó el wwoofing? Todo comenzó en Londres, en 1971, cuando SueCoppard, una secretaria, invitó a unos compañeros a una granja orgánica en las afueras de la ciudad. El encuentro fue tan positivo que decidieron repetir la experiencia, a la cual se sumaron más adeptos. Fue así que crearon una organización a la que llamaron WorkingWeekendsonOrganicFarms (Trabajando los fines de semana en granjas orgánicas) y con el tiempo cambiaron su acrónimo al actual, que los identifica mejor. ¿Cuál es la finalidad de este tipo de turismo? Esta organización tiene la finalidad de ser un sistema de intercambio o trueque que brinda la oportunidad de pasar una temporada (de verano o de cualquier otra época del año) aprendiendo, compartiendo conocimientos y experiencias, en una granja ecológica de cualquier país del mundo, a cambio de aportar horas de trabajo voluntario. Las ofertas que se aprecian en las páginas especializadas en Wwoofing son muchas y muy variadas, a gusto de cada persona. La mayoría son pequeñas y medianas haciendas agroecológicas, donde puedes aprender a hacer una huerta o un jardín ecológico, ayudar en la alimentación y cuidado de los animales o colaborar con las tareas de mantenimiento general. También vas a encontrar: cooperativas dedicadas al reciclaje de latas, confección de cestos de rafia o artículos de otros materiales, elaboración y envasado de conservas y centros de hospedaje regular que compaginan descanso 32

ADEMÁS DE VIAJAR HAY QUE TRABAJAR Y METERSE EN UN MUNDO LLENO DE EXPERIENCIAS NUEVAS CoMO VIVIR EN COMUNIDAD CON OTROS VIAJANTES CON LA VENTAJA QUE EN ESTA OCASIÓN, ESTAREMOS AYUDANDO A UNA GRANJA ORGÁNICA.

con formación, entre otras opciones. Los adeptos a este tipo de viajes en su mayoría son voluntarios jóvenes, graduados universitarios, que quieren hacer una experiencia de viaje diferente. ¿Cómo funciona el sistema de Wwoofing? Es muy simple. Podés acceder a la página web de la organización, completar un formulario y pagar anualmente una suma cercana a los 38 dólares para acceder a toda la información que cada país te ofrece para contactar a los agricultores asociados. Luego, te pones en contacto con quien quieras elegir, acordás libremente cuándo y cuánto tiempo vas establecerte y qué deberás llevar, así como las condiciones del lugar y las reglas de convivencia que tengan. Generalmente vas a trabajar de 4 a 6 horas en el establecimiento a cambio de casa y comida. ¿Cuál es la filosofía Wwoof? • Se opone al consumismo, ya que defiende el estilo de vida sustentable. • Trueque de trabajo físico y enriquecimiento espiritual. No existe el dinero. • Que la relación entre el hombre y la naturaleza sea de respeto y agradecimiento, no de utilitarismo y abuso. • El consumo de alimentos de estación y la geografía del lugar (la mayoría de los granjeros son vegetarianos, veganos o crudiveganos). • Se busca alejar lo tóxico de la alimentación diaria y la idea es difundirlo para que se haga hábito en todos los que quieran aprender a alimentarse en forma más natural y sana. Como verás, este tipo de viaje, busca un mundo más armonioso, en donde la gente se conecte entre sí, generando el menor impacto ambiental posible. Es una manera de vincularse con el entorno ambiental y social, para reencontrarse con uno. Te dejo la web de WWOOF para obtener más información y si te interesa te anotes ya mismo para vivir un experiencia distinta. 

TURISMO • ALTA GRACIA

A LT A G R A C I A U N A V E N TA N A E N L A S S I E R R A S Texto y fotos: Franco Colamarino

Los flashes de los fotógrafos y los móviles en vivo de los canales de televisión que se instalan en verano en Córdoba apuntan a un solo lugar: Villa Carlos Paz, La meca del teatro mediático donde conviven algunos consagrados con famosos express y mujeres de escasa indumentaria en obras guionadas a las apuradas. Salvo por el reciente paso del “Dakar” y la trascendencia de festivales como Jesús María y Cosquín –también en su versión rockera-, en temporada estival no se acostumbran alusiones a la extensa provincia mediterránea. Por eso, lugares emblemáticos del turismo no tienen actualmente la repercusión de otrora. Uno de ellos es Alta Gracia, una ciudad que reúne numerosos atractivos para recorrer.

TURISMO • ALTA GRACIA

LA CONTEMPLACIÓN Nuestra vida acelerada del siglo veintiuno nos fue alejando de una práctica básica y embellecedora del alma como es la contemplación. Es tal el exceso de información y de tecnología que –incluso en momentos de descanso o turismo-miramos sin ver, masticamos rápido, corremos para no perder tiempo, vamos a donde nos dirige el marketing. Buscamos ganarle el lugar al “de al lado”, de una fila innecesaria. A fin de cuentas, contemplar es una actividad perezosa, poco lucrativa, es cierto, pero enriquecedora y necesaria. Con ella en Alta Gracia es posible descubrir más allá de nuestras narices. Hay diversas maneras de abordar a la ciudad, empezar por los sitios más renombrados o recorrerla de a poco, preguntando a los vecinos. Cualquier opción será adecuada si se dispone de tiempo. Probablemente la opción más lógica de desembarco sea en el histórico Tajamar, ubicado frente al Casco de la Estancia Jesuítica Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Conocer de día sus instalaciones, la perfección de la construcción, el esfuerzo, apreciar los objetos, la majestuosidad de la Iglesia, imaginar aquellos momentos del pasado. Dejar de mirar el reloj y obtener una visión nocturna de esa postal (como acompañamos en imágenes), toparse con los artesanos y transeúntes, disfrutar de los sonidos callejeros. Dentro de la ciudad, se distinguen las fachadas de algunos barrios antiguos, la vieja estación de trenes y la identidad de una ciudad con una extensa y colorida historia.

DOS MUSEOS Para muchos la esencia de las personas reside en la infancia, en esos momentos de formación y juegos sin responsabilidades. Conocer una parte de la vida de Ernesto Guevara de la Serna en una Casa Museo constituye una experiencia ineludible. Revalorizada en los últimos tiempos ―lleva poco más de una década de su inauguración― Villa Nydia era una de las viviendas habitadas por la familia Guevara de la Serna. En las salas se muestran las vivencias en Alta Gracia, hábitos que contribuyeron a crear

la personalidad y el carácter de quien se proyectó en la historia como “El Che”. El Museo muestra el honroso tributo de la tierra que lo vio crecer, a su memoria, a su vida digna y a su ejemplo para las nuevas generaciones que encuentran en ésta, su casa, el eco de sus pasos. Aquí se perpetúa un sentido homenaje, al niño, al joven, al amigo, a la figura universal: "El Che”, se escucha y lee al arribar. Las guías del lugar explican que los problemas bronquiales con los que nació Ernestito se transformaron en asma. A fines de 1932 la familia, por consejo médico, se trasladó a esta ciudad, buscando una solución para su enfermedad que lo acompañaría el resto de su vida. Por aquellos tiempos, además de ser un lugar turístico por excelencia, Alta Gracia era muy buscado por las personas con afecciones respiratorias, por su clima seco con aire puro y tonificante. La familia Guevara residió durante once años (1932- 1943), permitiéndole a Ernestito realizar una vida activa. A pesar del asma, practicó varios deportes que generaron en él un espíritu de disciplina y autocontrol. También por el clima se instaló en la ciudad la familia Gallardo, si desean leer algún libro, una opción puede ser “Nuevas historias de Córdoba” de Jorge Camarasa. Hay un capítulo especial sobre la estadía de Ángel Gallardo en Alta Gracia, algo muy poco difundido. El otro museo que se recomienda visitar es el situado en el chalet "Los Espinillos", dedicado al compositor Español Manuel de Falla. Inaugurado el 14 de noviembre de 1970, en sus salas se exhiben objetos personales, libros, mobiliario, vestimentas y correspondencia. Por ejemplo, en la sala Juan José Castro se exhibe el reconocido “minipiano” utilizado por el maestro, marca The Eavestaff. De Falla residió en las sierras cordobesas durante siete años. Exiliado en 1939, al término de la Guerra Civil Española, se afincó en ese chalet, donde trabajó incansablemente en su inconclusa obra "Atlántida" hasta 1946, año de su fallecimiento. Cada año, a principios de diciembre, se realiza el Festival Internacional Manuel de Falla en diversos escenarios de la ciudad, al aire libre y con la presencia de músicos de enorme prestigio.

TURISMO • ALTA GRACIA

SIERRAS HOTEL

EL TURISMO RELIGIOSO

Construido sobre una colina en medio de un barrio residencial, el mítico SIERRAS Hotel de principios del Siglo XX, reinaugurado por la cadena Howard Johnson, es quizás ―en el segmento de hotelería― el lugar más significativo en la provincia, combinando relajación, comodidad y un entorno incomparable. Sus amplias habitaciones poseen balcones en sus legendarias galerías, el aire puro impregna el lugar apenas uno se instala en sus cómodos sillones. Sin embargo, una de las tentaciones es caminar por el extenso parque o realizar un circuito con ―el hoy de moda― “running”, el nuevo deporte popular, . El complejo original se inauguró a fines de 1908, convirtiéndose en un punto de encuentro de la “aristocracia” de entonces. En el coqueto restaurante actual se exhiben publicidades de la época donde se destaca la frase: “Alta Gracia, salud y placer en Sierras hotel” y la leyenda: “dotado del más refinado confort moderno, temperatura ideal, recomendado por todas las eminencias médicas. Con los mismos recreos que Montecarlo”. El constructor original fue Guillermo Neri, con el proyecto de un arquitecto inglés, de reconocida experiencia en este tipo de emprendimientos. Tal vez, su huésped más famoso fue Albert Einstein, que recordaba su paso por el hotel en 1925. Además era visitado -durante largas temporadas- por Alfredo Palacios, Federico Leloir, el escritor Mujica Lainez, Juan Manuel Fangio, el doctor René Favaloro o personajes de la televisión como Mirtha Legrand y Niní Marshal, además de otras personalidades de la ciencia, las artes y el deporte. Era muy usual en ese entonces el turismo desde Buenos Aires en un tren que partía desde Retiro y llegaba directamente a las cercanías del hotel. Aparte de recomendarles el paseo por el extraordinario parque de 14 hectáreas diseñado por Chalos Tays, el SIERRAS actual, entre otros atractivos, cuenta con casino, salones de convenciones, habitaciones en suites, spa con sala de masajes, gimnasio, cancha de tenis, sala de relax, piscina cubierta y otra descubierta de grandes dimensiones custodiada por guardavidas, restaurante de nivel internacional, business center y Wi-Fi en todas las extensas áreas comunes.

El turismo religioso tiene una importante presencia en la ciudad con la Fiesta Patronal en honor a la Virgen de la Merced, donde una gran cantidad de fieles concurre a pedir bendiciones cada 24 de septiembre. Asimismo, desde hace años me atrae la multitudinaria procesión que se realiza cada año hacia la réplica de la Gruta de la Inmaculada Concepción que se edificó en Francia tras la milagrosa aparición de Lourdes en el siglo XIX. La misma ocurre cada 11 de febrero y es conmovedora. Como si fuera poco, en 2011 sorprendió una “imagen” de la Virgen plasmada en un sector de la capilla que posee el lugar, generando conmoción y la llegada de miles de personas que acuden día a día al santuario. Con mi familia nos enteramos de casualidad y decidimos comprobar esa imagen que se observaba en una pared desnuda. Antes que la fe, fue la curiosidad la que nos motivó a visitarla. Sin dudas que resultó impresionante ver lo que allí sucedía, algo más allá de la percepción mental, la experiencia ingresa por los ojos, el dibujo perfecto de la Virgen de Lourdes como calcado de la imagen natural de porcelana que antes estaba en el lugar. Incluso el dibujo de una corona que en otras ocasiones la encontré de otras formas. Un hecho que no tiene explicación racional o científica. Cuando esto sucedió por primera vez, allá por el año 2011, en un fin de semana fueron más de 50.000 personas y no ha pasado ningún día en que no haya fieles que la visitan. Debido a los comentarios inexactos de algunos medios de Comunicación los padres Carmelitas Descalzos a cargo de la gruta emitieron un comunicado oficial en su momento en el que se aclara expresamente que: “(…) nos vemos en la obligación de declarar que la manifestación de la Santísima Virgen en la Iglesia del mencionado Santuario, no tiene por el momento explicación”. Algo similar expresaron oficialmente desde los párrocos de la Iglesia. Como sea, incluso para los no creyentes, la experiencia es movilizadora.

LAS COLECTIVIDADES Y LAS ACTIVIDADES DE VERANO Para disfrutar en familia, cada día de la temporada 2015 hay actividades en la ciudad que van desde ciclos de cine en los barrios, de títeres, de circo y teatro, tango, humor, noche en los museos o el destacado “colores del mundo” donde músicos de diversos géneros realizan actuaciones en variados espacios. Además, se realiza una exposición sobre “Saint-Exupéry”. Desde el 31 de enero al 7 se febrero se realizará el XXVIII Encuentro Anual de Colectividades, la fiesta mayor de la ciudad que en la última edición tuvo más de 120.000 asistentes, entre las más convocantes de la provincia. Se trata de un festival de excelente nivel gastronómico, con platos típicos de distintas vertientes del mundo y una grilla de artistas populares que se presentan cada noche. Además, a partir de este año se realizará la elección de la reina. Desde los Tekis, Sergio Gallegillo o Los Manseros Santiagueños hasta el exitoso Abel Pintos y Soledad animarán el escenario principal. 

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ACCIÓN • “Imágenes brillantes” reflejaron un talento artístico que busca crecer

Concurso, muestra y clínica fotográfica que impulsó la Vicegobernación de Catamarca

“Imágenes brillantes” reflejaron un talento artístico que busca crecer

Jugada al Infinito. Foto: Ariel Pacheco. 1er Premio

ACCIÓN • “Imágenes brillantes” reflejaron un talento artístico que busca crecer

“Apunte y dispare”. Así de escueto podría ser el manual de instrucciones de una cámara fotográfica desde que la tecnología, que hace tiempo ha decidido simplificar la agitada existencia de los mortales de la modernidad, se las ingenió para recrear dispositivos que cada día facilitan más la captura de un trozo del universo en una imagen. Pero el arte de la fotografía, la posibilidad de que esa pizca de mundo atraviese las pupilas para revolver adentro de quien mira, necesita mucho más de lo que cualquier máquina pueda ofrecer.

espidiendo el año 2014, la Vicegobernación de Catamarca que conduce Dalmacio Mera, organizó un triple evento que dejó en evidencia el abismo entre aquellas instantáneas de entrecasa que pululan en la era de lo visual, y el arte, aquello que para el gran Chagall era “sobre todo un estado del alma”, esa belleza que con idioma propio es capaz de transmitir un mensaje directo a lo más recóndito de lo humano. El concurso “Imágenes brillantes”, una muestra fotográfica y una clínica sobre fotografía contemporánea a cargo del internacionalmente prestigioso artista visual Eduardo Gil, conformaron la propuesta para impulsar el desarrollo de la disciplina con el rigor que merece el talento y apasionamiento que el mismo invitado reconoció haber encontrado entre los participantes.

Y es que, amén de la pujanza que el artista pudo advertir en el circuito de la fotografía catamarqueña, el profesional no se privó de recomendar a quienes aspiren a incursionar en el terreno de la fotografía que, más allá de experimentar con libertad creativa, no desdeñen la importancia del estudio y capacitación. Y sus palabras cobran mayor

significado cuando se tiene en cuenta que provienen de alguien con más de 200 muestras en su currículo, expuestas en decenas de países de América, Europa y Asia. No en vano los participantes del evento colmaron el Auditorio del Anexo de la Cámara de Senadores ante la poco frecuente oportunidad de aprender los secretos de su arte de la mano de un maestro. Ariel Pacheco, fotógrafo ganador del concurso por su obra “Jugando al Infinito”, foto de un amanecer en Barranca Larga, remarcó esa oportunidad al expresar que normalmente, quien quiere y puede capacitarse en la disciplina, suele hacerlo viajando a otras provincias. Reconociendo que gracias a las nuevas tecnologías “hoy somos todos fotógrafos si tenemos algo que contar”, no dejó de subrayar la necesidad de que actividades que como estas se repitan para consolidar la disciplina con calidad y para que los amantes de la fotografía encuentren los espacios para la difusión de sus obras. Catamarca, como muchas provincias del interior del país y especialmente del NOA, no es aún una plaza que encuentren atractiva las grandes galerías. Por eso cierto mecenazgo público resulta imprescindible para el desarrollo de todas las formas de Cultura local. Es fundamental un acompañamiento estatal que contribuya a la generación y fortalecimiento de espacios para la expresión artística, con condiciones para que los creadores puedan ofrecer calidad y enriquezcan con su talento el patrimonio cultural de nuestros pueblos. Desde el más pequeño aporte hasta el mayor será provechoso. Ojalá que en este 2015 se multipliquen las "ideas brillantes”. 

“hoy somos todos fotógrafos si tenemos algo que contar”

SOCIAL TECH • DIME DÓNDE ANDAS

Dime dónde andas Algunas nociones básicas de esta red social, Algunos datos sobre redes sociales que se basan en el concepto de “geolocalización”.

Escribe: Agus Priscila Pereyra

uando se habla de “red social” y “geolocalización” es imposible no nombrar primero a la indiscutible aplicación que supo mezclar estos dos conceptos en su esencia: Foursquare. Nació en el 2009 y un año después ya contaba con 5 millones de usuarios a lo largo del mundo. Ésta es una aplicación para teléfonos móviles que puede trabajar con dispositivos Android, BlackBerry o IPhone. Su filosofía es que la propia aplicación, al activar el GPS de nuestro dispositivo móvil, sea capaz de localizar en todo momento el lugar en el que se encuentra el usuario. El gancho con el que Foursquare se lanzó al mercado fue la promesa de mostrarle y ofrecerle una serie de facilidades al usuario en función del lugar en el que está en ese preciso instante, de una manera lúdica.

SOCIAL TECH • DIME DÓNDE ANDAS

Pero entonces, ¿Cómo funciona Foursquare? Descargada la aplicación en nuestro dispositivo móvil, es necesario registrarse y generar un usuario en Fousquare (puede hacerse a través de otras redes como Twitter o facebook). Desde los datos de ubicación GPS, se podrá utilizar la app para conocer cuales son los lugares cercanos al usuario, como bares lugares turísticos, centros comerciales o curiosidades de una ciudad. Estos datos o lugares son creados por los mismos usuarios de la red, quienes además tienen la posibilidad de dejar reseñas de cada lugar. Toda la aplicación se presenta como una propuesta lúdica, que mezcla el juego en el uso de la red y te propone ganar medallas por cantidad de check ins realizados o comentarios. La propuesta es simple: mientras más se use se conseguirán más logros como usuario. Como usuarios podremos hacer “chek in” o registrarnos en distintos lugares, dejar nuestros comentarios sobre el mismo e incluso acceder a posibles descuentos que el lugar pueda ofrecer por nuestro registro. Es que como se nombró antes, en la esencia de Fourquare está la posibilidad de ofrecer a facilidades como descuentos o recompensas por el registro de los usuarios en lugares comerciales, ya que al fin y al cabo cada check in es publicidad para el comercio. Sin embargo esta característica de la red no se implementó en Argentina y su utilización no llego a ser popular. Quizás pudo ser que cuando se presentó en nuestro país no estábamos adaptados masivamente a la tecnología de GPS en cuanto a servicios de línea y dispositivos móviles. Además los comercios, en términos generales, no se sumaron a la propuesta de red, por lo que al registrarse en un bar por ejemplo, no se accedía a ningún beneficio más que juntar “logros” en la red. Todo lo comentado llevó a una progresiva desencanto con la red. ¿Otras propuestas? A partir de la experiencia de Fopursquare han surgido varias redes que utilizan la idea geolocalización con

distintos propósitos. En este sentido, la misma compañía lanzó otra red social llamada Swarm, que modifica la opción meramente lúdica y de beneficios de Fourquare por una esencia más social. Su esencia se basa en un pilar: quedar con los amigos más que descubrir nuevos sitios a los que ir. Por ello se propone como una plataforma simple, que permitirá conectarse con los amigos de otras redes. Está disponible también para el sistema operativo Windows Phone. Sin emabrgo, el premio revelación se lo lleva otra red social: Yelp, que sorprende por el rápido crecimiento en el último año. Yelp no sólo propone hacer check in en los lugares, sino que redobla la apuesta y basa toda la experiencia de la red social en las “reseñas” que se realicen de los lugares. No pretende sólo el registro en un comercio, sino que como usuarios compartamos nuestra experiencia en el lugar. En este sentido tiene un sistema de puntuación de reseñas, que prioriza las que contengan más datos sobre el espacio y no solo comentarios como “el lugar está bien, es lindo”. Además la red social propone ser un punto de encuentro entre usuarios, conectándolos mediante invitaciones a eventos reales y proponiendo conversaciones cual foro de intercambio. Yelp posee muchas más categorías de espacios que otras redes, por lo que es mucho más fácil encontrar lo que se busca. Yelp se está imponiendo en Argentina también por ser una compañía con oficinas en distintas ciudades del país, por lo que su bajada local sería uno de sus fuertes. La adaptación, la creación de espacios y reseñas no sólo dependen de los usuarios, sino que hay un equipo de trabajo a nivel local ocupándose de que la información que uno recibe es de confianza. Este último dato es fundamental para una red social de reseñas.  (para versión impresa) Para hacer Check in: https://es.foursquare.com/ https://es.swarmapp.com/ http://www.yelp.es/

BANDAS • LA MADRE DEL BORREGO

LA MADRE DEL BORREGO 44

BANDAS • LA MADRE DEL BORREGO

EL SABOR DE LA ALEGRÍA Escribe: Franco Colamarino Fotos: Presentación disco + collage blanco y negro: PH Gretel Martínez Final de grabación Romaphonic: PH Virginia Sánchez

BANDAS • LA MADRE DEL BORREGO

a degustación es una de las actividades de moda en el renovado mapa gastronómico actual. Con ellas se aprecian ciertos elementos de los alimentos o bebidas que ingerimos, incorporando los sentidos, la memoria y el olfato en el proceso. Es un paso más allá en el bendito acto de disfrutar de un alimento. Si uno aplica estos conceptos y pasos básicos a otras actividades del quehacer diario, otro sería el resultado final de nuestro ánimo. Algo así nos propone “La madre del Borrego”, la banda mediterránea que se consolida con un logrado disco. Con letras que profundizan nuestros estados, nos conducen hacia el origen del sabor que los origina, a la raíz de las cosas, destacando los aspectos positivos de nuestra existencia.

“El sabor de la alegría” no es un disco más en el evolutivo circuito musical cordobés que en revista Random venimos subrayando, es un trabajo significativo de principio a fin. “Al menos hoy o para siempre, como una brisa que nos acaricia aliviando la tristeza”, sostienen con una mirada esperanzadora. Desde diversos géneros musicales que van desde el rock, el tango o el candombe hasta el folclore y reggae; “La Madre del Borrego” es una inagotable inquietud musical que se acopla a sus letras nacidas en la cotidianeidad. Por ejemplo, en una de ellas nos invitan a prender “la ilusión con las brasas encendidas…”. Algo que tranquilamente podríamos imitar al despertar. “Las brasas encendidas son calor, fiesta, energía, sudor, trabajo y son cosas que año tras año seguimos haciendo y así seguirá siendo. Es la forma en la que elegimos vivir y por suerte todavía nos queda para rato”, me dice Facundo Herrera, el guitarrista de la banda. Me disculparán la obsecuencia pero “El sabor de la alegría” es un “discazo”, ¿Cuál es para ustedes la definición más acertada del mismo? Es un disco que refleja perfectamente el momento actual de la banda. Es causa y efecto, es una travesía, una aventura, es lanzarse a lo desconocido desde lo conocido, es síntesis del crecimiento individual y grupal. Sostienen que todo lo que cuesta en la vida provoca que permanentemente nos movamos para encontrarla, si bien no hay recetas mágicas, ¿Cuáles fueron los motores que los motivaron a explorar estos conceptos? El movimiento mismo es algo que consideramos necesario para avanzar, ese es uno de nuestros motores, como así también el paso de los años que hace que podamos reflexionar sobre muchos aspectos de la vida. También momentos de quiebre en la banda, gente que se fue, la gente que llegó. Mencionan que la angustia es un sentimiento que domina porque es “el vértigo de la libertad”, y la posibilidad de ser libres trae alegría, felicidad. Han dicho que cuando las cosas duelen hacen que surjan las canciones, ¿Lo plantean como una especie de catarsis colectiva o de parir después del dolor? De ambas maneras, tanto como catarsis colectiva como también desde algo que dolió en su momento, el arte en general elige estas formas de expresión más allá de la música en particular. Igual no creemos que sean los únicos caminos para expresarse, pero nosotros los exploramos muy seguido y lo dejamos salir en canciones que dicen “vamos, sigamos...”. Más del doble de las canciones para este disco fueron descartadas, ¿Cómo fue la elección y el trabajo para que haya un concepto lineal que las aglutine con tanta eficacia? Eso fue un laburo que hicimos en un principio solos, y 46

después con los productores ya más cerca de la grabación. Había canciones que se metieron en el disco solas de una manera casi inexplicable y las demás las fuimos encontrando entre todos. Teníamos temas de casi todos los músicos de la banda, había mucho material, pero era el momento de las canciones que quedaron. Es notorio el aporte en el disco de productores de la Bersuit como Pepe Céspedes y Oscar Righi, ¿Qué les atrajo de la banda para aceptar producirlos y cuáles fueron las observaciones que ellos les propusieron? Escucharon el disco anterior ‘’Sacudiendo Gritos’’ y les gustó mucho. Les mandamos las maquetas que teníamos para este disco y les encantaron las canciones, la formación de “La Madre” es muy parecida a la de Bersuit, y ellos saben muy bien cómo trabajar en este tipo de grupos. Corrigieron algunas cuestiones de sensaciones musicales, hablando de armonías mayores y menores, y se concentraron en la forma de las canciones: intro, estrofa, estribillo. Fueron muy respetuosos a la hora de proponer cambios y nosotros a la hora de aceptarlos también, fue un laburo muy lindo en todo momento. Conciliar opiniones que pueden ser diferentes no es “moco e pavo” y ustedes son meticulosos con los ensayos y la pre-producción… Llevar a cabo la realización de este disco fue un trabajo enorme, tanto de parte de los músicos como así también de parte de la producción de la banda, manager, etc. Fue un proceso de casi dos años de laburo, para después viajar a Buenos Aires y grabarlo en un par de meses. La pre-producción fue en Córdoba, vino Pepe y trabajamos unos días de febrero para en marzo entrar a Romaphonic. Después de eso, todo se fue organizando según el tiempo de los productores, turnos de estudios, etc. Los shows, la mayor experiencia, los ensayos, naturalmente han contribuido a la madurez musical pero, ¿Cuáles fueron las vertientes que han contribuido al excelente momento actual? Por suerte,más allá de ser un grupo de trabajo, somos un grupo de amigos desde los músicos hasta la producción, y estamos en constante contacto y esto permite fortalecer el grupo humano en otros espacios que creemos súper necesarios.Los años de la banda y el trabajo constante, sumado a consolidar un grupo humano con roles definidos y, claro, también el contexto. Hay herramientas económicas para mostrar el trabajo de las bandas, muchas gente apostando y atenta. El mayor reconocimiento trae consigo además más responsabilidades, ¿Qué aspectos tienen en cuenta ahora con mayor profesionalismo? Gracias por lo de mayor reconocimiento (suelta una carcajada). Al pasar los años vamos aprendiendo, como todos, cosas nuevas y también reafirmando otras ya trabajadas. En cuanto a lo ‘’profesional’’ puede pasar por muchos aspectos, desde la puntualidad de los horarios de shows, las personas que son necesarias en cada presentación, hacer prensa, hasta lo importante de tener buenos instrumentos, estudiar, etc. Son cosas que creemos que siempre se pueden ir mejorando. Sus conciertos siempre te dejan la sensación de una mirada esperanzadora sobre la existencia con letras que poseen profundidad… Tratamos siempre de dejar un mensaje, un anhelo, un poco de esperanza y también algunas incógnitas o cosas para que

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el público se quede pensando, sin tampoco olvidar que nos gusta mucho disfrutar bailando y generar esa comunión con la gente, que es algo que siempre tienen los shows en vivo. Tanto en los discos como en los shows cuentan con invitados prestigiosos, ¿Qué le aportan al grupo? Sí, en el disco contamos con varios invitados muy importantes como Fer Albareda (ex Fabulosos Cadillacs), Germán Wiedemer (actual tecladista de Calamaro), parte del plantel de La Bersuit y Adriana Beltrán. En el vivo dejamos por lo general espacio para algún invitado, ya sean de Córdoba o de afuera. Estamos en un momento donde la música de Córdoba está en plena producción y siempre está bueno compartirlo. Más si es arriba de un escenario. ¿Cuáles son, por decirlo de alguna manera, sus referentes? Es un terreno muy grande, en lo musical -sobre todoes inmenso. Somos ocho y muy distintos, estamos influenciados desde Bach hasta la Mona, pasando por temas de Caetano Veloso hasta temas de Daft Punk y no estamos exagerando. Y después podemos tener referentes del resto de las artes también. ¿Cuáles son los momentos más significativos de la banda? Hay muchos, haber estado en dos ediciones del Cosquín Rock, en un Quilmes Rock, algunos shows compartidos con artistas como Café Tacvba, etc. Cada disco tiene sus momentos increíbles, pero éste último, sobre todo, creemos que es muy especial por los productores y sobre todo por los estudios en donde grabamos. Como decía, uno de ellos Romaphonic, ex

Circo Beat, el emblemático estudio de Fito Páez. ¿Qué concierto o canción los sorprendió más allá de lo esperado? Ha habido muchos, pero creo que los shows de presentaciones de disco son momentos muy especiales, donde muchas canciones nos sorprenden. Y también están esos shows para el olvido que de vez en cuando los recordamos con mucha risa. Ahora quiero saber pero no somos cholulos, son una banda inquieta y ecléctica, me da la sensación que van a seguir explorando más géneros o fusiones musicales. ¿O me equivoco? Tal cual, eso en La Madre está muy presente todo el tiempo, además somos muchos y cada cual deja su impronta musical para generar una sensación grupal mucho más rica. Si admitimos que musicalmente están muy aceitados, para el mayor crecimiento aún, ¿Lo que falta simplemente es mayor difusión para que la expansión se consolide? Sí, puede ser eso, y muchas otras cosas más. La difusión es algo tan intangible que es difícil medirlo, pero sabemos que es algo que siempre ayuda. Mientras tanto con esta Revista Random de seguro habrá más seguidores.. Que así sea. Vaya de adelanto un fuerte abrazo de parte de toda La Madre del Borrego.  47

CULTURA โ ข Argentina le abre las puertas al budismo

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CULTURA • Argentina le abre las puertas al budismo

Namkhai Norbu Rinpoché es una persona famosa en todo el mundo por ser un gran Maestro de Budismo Dzogchen y profesor con una carrera académica de inmensa riqueza cultural y espiritual. Entre los grandes Maestros de su generación, nacidos y educados en Tibet, ha dedicado más de 50 años de su vida a la investigación en dos sentidos: una típicamente académica sobre la historia antigua de su país, la medicina tradicional y en otro sentido es que, debido a su experiencia particul ar de vida y siendo un Maestro de sabiduría , desarrolló investigaciones en el campo de la meditación, el relajamiento, el yantra yoga y el conocimiento de las enseñanzas Dzogchen.

Fotos: Gentileza Tashigar Sur

a enseñanza Dzogchen, como también el Yantra Yoga, por su peculiaridad y estatura, se consideran en Tibet enseñanzas "secretas", verdaderos senderos espirituales pasados a lo largo de los siglos de maestro a discípulo. Siendo fiel a la tradición, Namkhai Norbu inicialmente era reacio a divulgarlos, pero luego, consciente del beneficio que podrían producir, comenzó a dar lecciones de Yantra Yoga y tras algunos años información sobre la enseñanza Dzogchen.

Estuvo nuevamente en el país para brindar una conferencia con motivo de la presentación de su libro Nacimiento, Vida y Muerte, y un retiro de enseñanzas Dzogchén, que dio cierre al ciclo “La Vía del Bienestar”. Este encuentro se realizó del 20 al 24 de noviembre, en la localidad de El Durazno, en Tanti, Córdoba.

" ... una enseñanza ancestral y valiosa, patrimonio auténtico de la humanidad y de gran importancia para los occidentales que carecen de las herramientas necesarias para vivir una vida más relajada y apacible."

Namkhai Norbu Rinpoché es un eminente erudito de la cultura tibetana y un maestro que constituye una figura única dentro del panorama espiritual contemporáneo. De reconocida trayectoria internacional, debido al extraordinario valor de su investigación acerca de la Cultura tibetana, como así también por ser uno de los más grandes representantes vivientes del Dzogchén: una enseñanza ancestral y valiosa, patrimonio auténtico de la humanidad y de gran importancia para los occidentales que carecen de las herramientas necesarias para vivir una vida más relajada y apacible. El Maestro intuyó el valor que su conocimiento de Dzogchen podía ser de utilidad y beneficio a nuestro mundo occidental y a toda la humanidad. Esta enseñanza Dzogchen tiene como finalidad la evolución del individuo y toma su inspiración en la compasión y la no violencia y el respeto por cada ser viviente.

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“La enseñanza Dzogchen es un conocimiento muy antiguo, el resultado de seguir esta enseñanza es un mayor sentido de la responsabilidad hacia los otros y una evolución personal. En esta época actual ya se ha descubierto el impacto directo que tiene la meditación a nivel cerebral sobre el bienestar de la persona. Es por ese motivo que en diferentes universidades de Italia y Estados Unidos algunos profesionales de la Comunidad trabajan en la investigación para que se conozca y difunda esta práctica.” Manifestó el maestro en su conferencia. Namkhai Norbu dedicó su vida, con capacidad y gran humanidad, a transmitir ese conocimiento, poniéndolo a disposición de todo aquel que manifiesta interés en el mismo. El compromiso del Maestro para la conservación de la lengua y la cultura tibetana tiene como objetivo preservar y mantener intacta la fuente original del conocimiento Dzogchén.

La obra y los grandes aportes que realizó el Maestro para la preservación de la cultura del Tíbet se ponen de manifiesto, fundamentalmente, en las tres instituciones que ha fundado a lo largo de su vida: ASIA – Asociación para la Solidaridad Internacional en Asia (Associazione per la Solidarietá Internazionale in Asia) creada en Italia en 1988, que trabaja en sostener la preservación de la identidad y la herencia histórica de las personas de Asia, con particular atención al Tibet y la Región del Himalaya; el Instituto Shang Shung que tiene como función la preservación de la cultura Tibetana y la traducción de libros tibetanos a las lenguas occidentales; y La Comunidad Dzogchén, fundada en Italia también a mediados de la década del '60, y que se concibe como un lugar donde las personas que siguen el mismo camino hacia el conocimiento, pueden compartir e intercambiar experiencias, y donde es posible colaborar con otros, en la perspectiva de un enriquecimiento espiritual común.

" La enseñanza Dzogchen es un conocimiento muy antiguo, el resultado de seguir esta enseñanza es un mayor sentido de la responsabilidad hacia los otros y una evolución personal. "

Tashigar - Córdoba La Comunidad Dzogchen Internacional está presente en la sede de Tashigar Sur, situada en el El Durazno, Tanti. El prefijo “Tashi” significa fortuna. “No solamente para nosotros, sino también para todo el lugar y nuestros vecinos. Comunidad quiere decir en común, juntos. Caminar y trabajar, ir adelante junto a ustedes. Nosotros en Tashigar hacemos parte de la Comunidad Dzogchen. Tenemos otras escuelas en Estados Unidos, Rusia, Australia y en Europa. Los eventos que nos proponemos, no se podrían hacer sin el interés de ustedes, de los cuales nos sentimos muy agradecidos. Por eso, siempre tuvimos buenos encuentros y esperamos que siga así en el futuro. Como el actual Ciclo de la Vía del Bienestar que compartimos con los tres municipios: Tanti, Villa Carlos Paz y la Ciudad de Córdoba.” Maniefestó el Maestro en su conferencia en Tanti, El Durazno.

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Namkhai Norbu Rinpoché El Maestro Namkhai Norbu nació en Tibet Oriental en 1938. Estudió en importantes monasterios y colegios universitarios. Logró dos títulos, en Filosofía y Humanidades y en Medicina Tradicional. Su carrera académica comenzó en 1955, en la Universidad para las Minorías de Chengdu (China) y continuó desde 1960 en el ISMEO de Roma, habiendo sido invitado por el reconocido tibetólogo, Giuseppe Tucci, y, luego, en el Instituto de Estudios Orientales de la Universidad de Nápoles donde enseñó durante treinta años. Además de su compromiso como Maestro de Dzogchén, ha llevado a cabo una intensa actividad de investigación en los campos de la historia antigua del Tibet, de la medicina tibetana tradicional, de la vida y costumbres de los nómades, en la historia de las religiones prebuddhistas y tradiciones populares del Tibet. El Maestro Namkhai Norbu lleva a cabo retiros de enseñanza en todo el mundo a pedido de miles de personas. Dzogchén es una palabra tibetana que puede traducirse como 'perfección total' y que se refiere a nuestra condición como seres humanos y a nuestras capacidades innatas. Por su naturaleza misma, el Dzogchén toma su inspiración en la compasión y la no violencia y el respeto por cada ser viviente. Además de la enseñanza Dzogchén, el Maestro introdujo y difundió el Yantra Yoga en el mundo occidental, que propicia -a través del movimiento- la coordinación de la respiración, lo que conduce a un bienestar que no es solamente físico, sino también mental y energético.

 Nacimiento Vida y Muerte Nacimiento, vida y muerte fue presentado el martes 18 de noviembre a las 19 hs. en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, de la Universidad Nacional de Córdoba en el marco de la conferencia pública en la que el Prof. disertó sobre: “Salud, Bienestar y Evolución”. INFORMACIÓN BIBLIOGRÁFICA

Nacimiento, vida y muerte

Según la medicina tibetana y la enseñanza Dzogchén Autor: Chögyal Namkhai Norbu Editorial: Kairós ISBN: 9788499881843 256 páginas Precio: $ 258

De manera magistral, sabia e ilimitadamente compasiva, este libro nos ayuda a comprender que el principio de presencia y conciencia —el mismo principio que es la base de la enseñanza y práctica del Dzogchén— debe gobernar todas las circunstancias de nuestra vida. Este libro responde a dos cuestiones básicas del ser humano: por un lado, la natural búsqueda de la salud y bienestar cotidiano, y por otro, el cultivo de una dimensión espiritual lo que nos conduce a abordar el nacimiento, la vida y la muerte con profundidad y concreción.

Contacto de prensa y RRPP: Adriana Basttisti: 0351-156120092

CULTURA • CELEBRANDO UN AÑO NUEVO

Celebrando un año nuevo CON 2014 ATRÁS, EL BALANCE DE FIN DE AÑO NOS OBLIGA A REGRESAR AL QUE FUE UNO DE LAS MÁS INTERESANTES, PRODUCTIVAS Y VARIADAS TEMPORADAS EN MATERIA CULTUAL. DESDE LA LEGISLATURA DE LA RIOJA, YA A TRAVÉS DE SU DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL, LOS INVITAMOS A RECORDAR ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES HITOS DEL AÑO PASADO: ARTE, TRADICIÓN, DANZA, LA CULTURA ENCONTRÓ SIEMPRE LAS PUERTAS ABIERTAS PARA UN PÚBLICO LOCAL CADA VEZ MÁS HAMBRIENTO DE ESPACIOS DE ESTA ÍNDOLE. SIN DEJAR DE LADO LA POLÉMICA, ACÁ ESTÁ EL ANUARIO 2014 DE LA CÁMARA DE DIPUTADOS RIOJANA.

on 2014 atrás, el balance de fin de año nos obliga a regresar al que fue uno de las más interesantes, productivas y variadas temporadas en materia cultual. Desde la Legislatura de La Rioja, ya a través de su Dirección de extensión cultural, los invitamos a recordar algunos de los principales hitos del año pasado: arte, tradición, danza, la cultura encontró siempre las puertas abiertas para un público local cada vez más hambriento de espacios de esta índole. Sin dejar de lado la polémica, acá está el anuario 2014 de la Cámara de Diputados riojana. Temprano en el año se abrió el ciclo “Riojanas 2014”, con una amplia variedad de actividades destinadas a destacar la labor de la mujer en la sociedad, la academia y la cultura de la provincia. Durante las tres primeras semanas de marzo, el público pudo disfrutar con muestras de arte visual, debates, obras de teatro y recitales, así como un reconocimiento a mujeres destacadas de cada departamento de La Rioja. Se inauguró con la exposición de la muestra pictórica “Ojos”, de la artista plástica Alicia Carreño, que pudo visitarse en el Corredor de las Arte en el recinto de la Legislatura. En mayo una polémica. Se presentó una exposición del reconocido artista plástico y docente riojano Jorge Ponce titulada “Los Partos”, donde el artista pone de manifiesto la preocupación por la vida y el medio ambiente desde distintos aspectos. “Es el pensamiento del niño por nacer ante la incertidumbre del mundo que debe enfrontar” según explica este plástico. “No pierdo de vista lo estético y lo plástico pero apunto a una puesta en valor de la vida” , había explicado Ponce durante el evento inaugural. Sin embargo la muestra tuvo corta vida y entre acusaciones cruzadas por parte de varios legisladores ubicados en distintos extremos del problema ambiental, debió ser levantada antes de tiempo, ante la indignación y el desconcierto de muchos. En compensación, el arte tuvo su revancha en agosto cuando expusieron en la galería Los García, un colectivo de tres eclécticos artistas riojanos unidos por el tratamiento figurativo y estético que se realiza sobre figuras humanas: la unión del cuerpo y sus partes con los colores, la textura, las formas. La muestra reúne las obras de los artistas plásticos Fernando Daniel García y Mariano García Pereyra; y el fotógrafo Guillermo García. En lo que fue una de las exposiciones más interesantes y aplaudidas que se han presentado en el Corredor de las Artes desde que se le asignó este propósito de difusión cultural.

LA TRADICIÓN Y SU LUGAR No solo las artes visuales encontrar un espacio en la Legislatura, también otras expresiones que rozaron la danza, la interpretación y hasta la cocina local con todas su variedades.Tras cuatro años en que el mes de julio convoca

a un pequeño grupo de interesados que se reúnen para un homenaje especial al arte que más sentidos logra de movilizar al mismo tiempo: la cocina. La cocina riojana debe ser un orgullo más, ese es el objetivo por el que trabajaron tanto los organizadores. Un orgullo poder celebrar el Día de la Cocina Riojana con eventos de estas características, transportarnos al pasado como en un viaje al horno de barro del bisabuelo.con actividades que incluyeron la presencia de los chefs locales de ayer y hoy, y una disertación de la docente y licenciada en Letras Modernas, Isabel Mércol. Allí se degustaron, como todos los años, platos característicos de conejo, de jarilla, de cabrito, de cayote, zapallo y algarroba acompañados de indiscutidos vino riojano. Por otro lado también se celebró a la música de la mano de nuestro Coro Estable, y un coro bien constituido no nace de la noche a la mañana, necesita ser cuidado y nutrido lentamente, especialmente si de canto popular se trata porque allí entra en juego todo el sentimiento de cantar las tradiciones de un pueblo. A mediados de 2010, la ley provincial 9002 terminó de concretar una idea del actual vicegobernador, Sergio Casas, y del diputado Jorge Basso. En la base de su creación siempre estuvo contemplado ese perfil popular, al convocar a sus integrantes de manera libre y voluntaria y no necesariamente profesionales del canto. A lo largo de estos cuatro años se manejó con entre 30 y 50 miembros, para quienes la actividad de un coro se presenta como una pausa en la rutina, una catarsis, un actividad aprovechable para levantar el espíritu luego de un largo día de trabajo. Estos músicos fueron quienes ofrecieron el maravillo concierto en junio, en el recinto de la Cámara de Diputados colmado de público. Por eso este festejo fue tan especial, es el resultado de todo ese sacrificio y el anhelo convertido en realidad. Los frutos del Coro de la Legislatura a la vista y el oído de todos. Para cerrar el año, algo distinto. El 2x4, que en La Rioja encuentra su difusión de la mano de escuelas como Abrázame Tango, absolutamente gratuita y abierta a todo público, pudo disfrutar del 3er Campeonato Amateur de Tango de la provincia, un gran evento organizado conjuntamente por la Cámara de Diputados y la Subsecretaría de Cultura de La Rioja, que contó con la presencia de más 30 parejas llegadas desde todo el interior argentino, shows musicales y la presencia de grandes maestros de reconocimiento a nivel nacional. El anhelo es seguir, cada año proponer más y subir la apuesta, generar debate, abrir un especio latente para el arte y la cultura, es un pequeño aporte que siempre debe ser considerado esencial para nuestro crecimiento como pueblo. Por eso recibimos este álgido 2015 con la firmo convicción de que nuevas y mejores cosas están por venir. 

SERIES • NO SOY ESE TIPO DE CHICA

NO SOY ESE TIPO DE CHICA. La creadora de la serie GIRLS, nos deleita con este libro. Escribe: Dolores Vidal

ena Dunham, la persona más cool del año para la Revista Time, nos sorprende con NO SOY ESE TIPO DE CHICA. No soy ese tipo de chica es el libro perfecto ¿Qué quieren sus fans? Saber lo que ella opina sobre las cosas que les preocupan, es decir el amor, el sexo, la amistad, el trabajo, los viajes, el aspecto físico, la moda. ¿Qué más quieren sus fans? Saberlo todo sobre su vida. Y estas dos cosas son justamente las que componen el libro. Lena habla de ella, de su infancia, de sus experiencias sexuales, de sus viajes, de sus lecturas, de sus dietas, de sus terapias, de sus padres, de su trabajo actual y de sus primeros (y horribles) trabajos…Cuenta todo lo que sus lectores quieren conocer con absoluta sinceridad, con un inteligente sentido del humor y sin ningún tapujo. No soy ese tipo de chica es, en cierto modo, el opuesto de Sexo en Nueva York: real como la vida misma, honesto y complejo, un universo en el que el chico nunca es el adecuado, las amigas te dicen la verdad, el sexo no siempre es maravilloso y lo que una siente no es necesariamente lo que le gustaría sentir. No soy ese tipo de chica es en realidad una colección de ensayos de la autora, escritos en diversas etapas de su vida. Lena se presenta en la introducción como “una chica de 20 años”, pero los artículos que conforman el libro abarcan desde la infancia hasta su actual trabajo en GIRLS. Y es que la autora lleva desde niña documentando compulsivamente su vida. Por eso, el libro es en cierto modo una autobiografía, la historia de alguien que, con menos de 30 años, puede jactarse de tener suficientes experiencias como para presentar unas memorias a tan temprana edad. ¿Y cuál es el propósito de este libro (más allá de seguir amasando millones)? Sencillamente narrar el proceso de

transformación que ha experimentado a lo largo de su vida para llegar a convertirse en la mujer que es hoy en día, aún insegura, tremendamente imperfecta, pero capaz de respetarse y valorarse a sí misma en un entorno en el que el resto del mundo se empeña en decirle que no tiene derecho. Hasta cierto punto, No soy ese tipo de chica puede funcionar como un libro de autoayuda orientado a su generación que sin embargo debería leer todo el mundo (hombres y mujeres) para entenderla. Para ello, Dunham se desnuda una vez más, esta vez de forma figurada. Los relatos incluidos en esta, su primera aventura editorial, están escritos sin tapujos, sin ningún tipo de miedo a la sobreexposición, al qué dirán. Al igual que su serie, son en cierto modo una provocación, un desafío, un gran fuckyou a todos aquellos que siguen sin entender lo que pretende con su obra: contribuir a que vivamos en un mundo en el que lo normal sea que aceptemos socialmente a una mujer que se quiere y se respeta, especialmente si no es un bellezón de piernas largas y (supuestamente) le sobran unos kilos. Así, Dunham nos da la bienvenida a su complicada, desbordante y contradictoria mente de la misma manera que a su vagina, y a cada rincón de su cuerpo, sin temor a mostrarse tal y como es, orgullosa, autoconsciente y brillante. No soy ese tipo de chica es por tanto la crónica de una mujer que ha considerado que su historia, por muy poco extraordinaria que pueda resultar a muchos, y por muy autoflagelante que parezca, es lo suficientemente interesante y valiosa como para ser compartida con el resto del mundo. Y eso es lo que hace que sea tan importante. El libro está dividido en 5 secciones donde Dunham agrupa sus ensayos por temáticas:

SERIES • NO SOY ESE TIPO DE CHICA

Amor y sexo: Lena empieza el libro directa al grano, contando cómo y cuándo perdió la virginidad. Para el relato de sus primeras experiencias sexuales no escatima en detalles. Cuántas veces puede uno pensar a lo largo de un libro “si yo hubiera escrito esto, me moriría de vergüenza que lo leyera mi familia”. Pero a Dunham poco le importa dejar constancia de su complejo de Electra, o hablar de cuando dormía con su hermana pequeña y se masturbaba pegada a su espalda sin que ésta se diera cuenta. Estos primeros ensayos llegan a adentrarse en terrenos incómodos, incluso escabrosos (su atracción por los tipos despreciables), y los detalles son sorprendentemente gráficos, pero en todo momento al servicio de un estilo siempre divertido. “Estaba segura de que mi himen se había roto al saltar una valla en Brooklyn persiguiendo a un gato que no quería ser rescatado” y en ocasiones sublime : “En un gesto a la

igualdad de géneros, ninguno de los dos se corrió”. Pero en esta primera sección, Lena no solo nos relata sus aventuras de alcoba, sino que nos habla en detalle sobre su infancia y adolescencia, caracterizada por la enfermedad mental (hipocondría, TOC), los trastornos alimenticios (tuvo que renunciar al veganismo por su salud), una educación liberal y una autoconsciencia digna de estudio (de pequeña, Lena quedaba embelesada por su propia belleza ante el espejo). Resultan especialmente amenos y enternecedores los pasajes en los que revive sus años de secundaria, cuando su principal referente de comportamiento era Angela Chase, la protagonista de My So-CalledLife, y antes de iniciarse tardíamente en el sexo: “A pesar de todas las películas de caprichosas chicas de secundaria que me gustaba ver, mis años de instituto los dediqué a querer a mis mascotas, escribir poemas de amor clandestinos, y entregando mi cuerpo solo a mis propias fantasías. Y todavía no estaba lista para dejar todo eso atrás”. Cuerpo: El cuerpo de Lena Dunham ha generado más conversaciones, artículos de opinión y discusiones acaloradas que cualquier otro “cuerpo famoso” en los últimos años. Y eso es precisamente lo que ella pretendía exponiéndose de esa manera en su serie, desplazar la mirada al cuerpo “real” en oposición al que vemos en el porno o la comedia romántica, y a través de este experimento normalizar el sexo. En esta segunda sección, la autora cuenta sus problemas con la alimentación, cuando le diagnosticaron adenomiosis y le dijeron que tenía el útero desplazado (lo que da paso a una reflexión sobre sus deseos de maternidad). Como decía antes, Dunham nos relata con todo lujo de detalles todo aquello que acontece dentro de su cuerpo, desde su primera regla hasta sus enfermedades de transmisión sexual. Resulta particularmente valioso el capítulo Escenas de sexo, escenas de desnudo y mostrar tu cuerpo en público, recomendado especialmente a los detractores de su exhibicionismo nato, que solo ven en ello un acto de egocentrismo y vanidad. En esta sección también hay cabida para curiosidades que más bien parecen artículos de Buzzfeed, como 15 cosas que he aprendido de mi madre o Qué hay en mi bolso. Amistad: Es significativo que ésta sea la sección más corta del libro, y no porque Lena no haya tenido, o no tenga amigos, sino porque queda patente así cuáles es su prioridad número 1 a partir de los 20: el trabajo. Sin embargo, Dunham tiene historias de sobra sobre la amistad, en especial junto a su mejor amiga desde la infancia, Audrey, hija de una de sus psicólogas, con la que coincidió en la universidad años después de dejar la terapia. En esta parte del libro destacan sin embargo dos ensayos que no tienen que ver con la amistad de manera estricta: su primera y única experiencia cuasi-lésbica (atención a la fijación de Lena con las lesbianas a lo largo de todo el libro) y la preciosa relación que mantiene con su hermana pequeña, Grace (que resulta ser lesbiana, he ahí la clave). El retrato en palabras que la autora hace de su hermana es uno de los pasajes más inspirados de No soy ese tipo de chica, un texto que resuma amor, respeto y admiración. Amistad cierra con una oda a uno de los mejores amigos de Lena, Nueva York, su ciudad natal.  55

TURISMO • UN PASEO ENTRE LOS OLIVOS

PAS EO

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TURISMO • UN PASEO ENTRE LOS OLIVOS

En las tierras rurales del norte, la ciudad de Aimogasta (La Rioja) es el principal centro de cultivo de una aceituna única en el mundo conocida como variedad Arauco. Aunque el turismo productivo parece siempre ir de la mano con la vinicultura, las plantaciones de aceituna buscan entrar en el juego, sumando actividades diferentes para conocer de cerca el cultivo de este sabroso y versátil fruto. Hermosos paisajes y la siempre cálida bienvenida de su gente hacen de este lugar un destino privilegiado. Esta comunidad reconocida como la cuna de la olivicultura en nuestro país, es donde se producen las mejores aceitunas. Con algo más de 15.300 habitantes, además de tener a las plantaciones de olivos como su industria fundamental, Aimogasta poco a poco va atrayendo al turismo que llega para saciar la curiosidad despertada por conocer como es el cultivo de la aceituna.

TURISMO • UN PASEO ENTRE LOS OLIVOS

ero no son “cualquier aceituna”, sino una variedad única y conocida en el mundo. Esta aceituna se desarrolló naturalmente en los alrededores de Aimogasta gracias a las condiciones climáticas ideales de la zona. Fácilmente reconocible por su gran tamaño y un sabor peculiar, se las cosecha verdes o maduras –negras-, para llevarlas a la mesa, o bien transformarlas en conserva, pasas, salmuera o aceite de oliva.

se goza de un clima excepcional que lo hace propicio para su disfrute durante todo el año, mientras la serenidad característica del lugar permite el descanso perfecto. En su límite se levanta como centinela de sus encantos el Cerro Tembleque y también el Puntayaco.

El Departamento se brinda al turismo a través de dos atractivos parajes: Los Nacimientos, situado a poco más de 2 kms del centro del poblado homónimo, y consistente en La producción se vende en todo el país, y el principal las vertientes originarias del caudal del Río Aimogasta; y el comprador extranjero es Brasil, mientras continúa Parque Municipal, apenas distanciado del núcleo urbano, expandiéndose un mercado internacional y constituido por una frondosa vegetación, un exigente desde el mismo momento que camping y sombras frescas. Ambos espacios recibió su identificación de calidad. extendidos a la orilla del río, conjugan fascinantes panoramas, aire puro y naturaleza, Fácilmente Para observar los paisajes conformados ideal para el deporte y el turismo aventura. reconocible por por las simétricas plantaciones de aceituna, su gran tamaño y basta con salir a recorrer las zonas aledañas Vientos del Señor, es un hermoso paraje de un sabor peculiar, se a la ciudad. Y de paso visitar otros atractivos suelo arcilloso de 7 km de largo por 4 de ancho, como El Bañado de los Pantanos, antiguo ideal para la práctica deportiva del carrovelismo las cosecha verdes o asentamiento indígena convertido hoy en y kitebuggy. Sus vientos constantes que maduras -negras-, para un oasis productivo con plantaciones de superan los 50 km/h se suman a la magnitud llevarlas a la mesa, o jojoba, y algunas aromáticas, aunque en de la superficie, permitiendo alcanzar grandes bien transformarlas menor escala. velocidades. Inigualable parque de aventuras en conserva, pasas, que representa verdaderos desafíos deportivos salmuera o aceite También se puede visitar la formación para máquinas y pilotos, transitando por dunas rocosa conocida como El Señor de la gigantes, ríos caudalosos y desiertos indómitos. de oliva. Peña, que en medio de la nada oficia de Aquí, con la adrenalina a flor de piel, pilotos de sede para una de las fiestas religiosas Enduro despliegan sus mejores saltos. más importantes de la Provincia. Una manera auténticamente propia de recordar la Pasión, donde Otro de los atractivos son las Termas de Santa Teresita, a año a año miles de peregrinos se congregan a agradecer tan sólo 37 km desde Aimogasta, Seductoras y placenteras y renovar su fe, al pié de una enorme roca tallada por la en cualquier estación del año, estas aguas surgentes naturaleza con aparente perfil humano. alcanzan una temperatura cercana a los 42º, produciendo en los bañistas efectos hidroterapéuticos múltiples, Udpinango, por su parte, es una pequeña localidad ubicada estimulando y exaltando las defensas del organismo que a 18 kilómetros de la cabecera departamental, donde se reactiva el metabolismo retardado y que incide directamente encuentra una iglesia centenaria en ruinas que justifica en dolencias de personas con reumatismo, ciática, gota y una visita y que venera a la Sagrada Familia. Originaria de enfermedades cardiovasculares. 1788, fue construida en barro amasado. En esta comunidad

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COCHERAS PRIVADAS • PISCINA CON VISTA PANORÁMICA • INTERNET WIFI • GYM • RELAX ROOM • CONFITERÍA • SALONES PARA EVENTOS. San Nicolás de Bari (o) N° 502 / C.P 5300 / La Rioja, Argentina / +54 0380 - 4425215 y líneas rotativas. Fax: +54 0380 - 4422127 / reservas@plazahotel-larioja.com.ar / www.plazahotel-larioja.com

LA RIOJA NO SOLO TIENE EL ENCANTO DE NUESTROS PAISAJES. LO INVITAMOS A CONOCERNOS.

TURISMO • UN PASEO ENTRE LOS OLIVOS

EL OLIVO CENTENARIO A 3 kilómetros de Aimogasta –en la localidad de Arauco— existe un olivo precedido por un cartel con la siguiente leyenda: “Olivo Fundador de la Olivicultura Argentina, plantado en el siglo XVII por el Capitán Diego de Alvarado”. La historia relata que el Rey Carlos III de España, hizo talar en 1870 todos los árboles de olivos de La Rioja porque temía que la calidad de las aceitunas plantadas aquí pudiera superar alguna vez a la española, que era la primera en el mundo.

Este olivo histórico fue el único sobreviviente de aquella tala. Cuentan que la única plantita fue tapada por una batea que doña Expetación De Fuente De Ávila, utilizó como protección. A partir de esa pequeña planta volvió a esparcirse la olivicultura no sólo en la Argentina, sino que también se llevaron estacas a Chile y Perú, justificando el atributo conferido por Decreto Nacional como “Padre de la Olivicultura” en 1946, mientras era declarado Monumento Histórico Nacional en 1980. 

CELEBRACIONES • TINKUNACO

Tinkunaco.

CELEBRACIONES • TINKUNACO

El encuentro de una porteña con la tradicional celebración riojana. Mirá la cobertura completa en nuestro canal de YouTube: Canal Randomizate Escribe: Laura Giovanetti Fotos: Santiago Ruiz

CELEBRACIONES • TINKUNACO

ltimo día del año. Treinta y uno de diciembre en La Rioja. Calor es poco decir. Yo, una chica de Buenos Aires que creía saber de calores, quedé impresionada con la temperatura de esas tierras. Me lo habían advertido, pero siempre la comprobación supera hasta la más exacta descripción del caso.

La directiva fue: “vas a cubrir el Tinkunaco”. La respuesta fue: “Y eso, ¿qué es?” Sí, jamás había escuchado hablar de esta celebración. Sabrán disculpar los riojanos… La misión estaba asignada y yo la iba a cumplir. Por supuesto que no pensaba ir con el disco rígido vacío. Así que busqué información al respecto y sobre todo dejé que me desasnaran los locales. El Tinkunaco se celebra en La Rioja Capital hace más de 400 años y conmemora el encuentro (Tinkunaco en quechua significa encuentro, fusión o mezcla) entre los aborígenes y los españoles en la Pascua de 1593, donde luego de graves enfrentamientos, el español San Francisco Solano logró restablecer la paz, gracias al encantador sonido de su violín y a la imagen del niño Jesús que llevaba consigo, fórmula que fue infalible para calmar a los más de 9 mil pobladores originarios. Con esta información en mi cabeza, sólo me faltaba dejarme atrapar por la tradicional celebración riojana. Cerca de las 11 de la mañana, ya me encontraba apostada en el centro de la plaza 25 de Mayo, frente a la Catedral, como las cientos de personas que buscaban un poco de sombra, debajo de las copas de los verdes árboles. Lo primero que me sorprendió fue lo colorida que estaba la plaza. Desde la cúpula de la Catedral colgaban cintas blancas y amarillas de gran tamaño que llegaban hasta el piso en forma triangular. Las mujeres y niñas llevaban unas vinchas de flores muy coloridas llenas de cintitas colgando. Una especie de globos llamó poderosamente mi atención. Son coloridos y adornados con cintas. Al consultar de qué se trata, supe que quienes los llevan son promesantes y que tienen un fuerte valor simbólico. Constan de un bastón largo y una serie de globos de colores que se extienden a lo alto de ese palo y que representan la cantidad de celebraciones a las que se asiste con una misma promesa por cumplir. Al llegar a 5 globos, ya debe estar cumplida la promesa. Pero al márgen del colorido, lo más llamativo para mi fue la gran expectativa que se genera por ver las imágenes de quienes son los verdaderos protagonistas del Tinkunaco. Dos procesiones distintas, salen simultáneamente de distintos puntos de la ciudad, para encontrarse en la Plaza 25 de Mayo, frente a la Casa de Gobierno a las 12 del mediodía en punto. Por un lado, desde la Catedral sale la imagen de San Nicolás de Bari, el patrono de La Rioja, transportada por quienes representan a los señores feudales españoles, los alféreces. Se escucha la música de la Banda de la Policía de la Provincia y comienzan los aplausos en la plaza. La gente rodea a San Nicolás con mucha alegría y respeto. Le rezan, quieren tocarlo y en muchos casos pude ver lágrimas en los rostros de los celebrantes. La emoción se siente cada vez más fuerte. Empezó la verdadera celebración.

Mientras tanto, a cien metros de la Plaza central, ocurre otro acontecimiento clave: la salida desde la Iglesia de San Francisco de Asís, de la imagen del llamado Niño Alcalde, o Niño Jesús. Quienes la trasladan son los Aillis, que representan a los diaguitas (los aborígenes de aquel entonces) liderados por el Inca. Escoltados por cientos de personas, recorren los escasos metros que separan a una imagen de la otra. El reloj estaba a punto de marcar las 12. Siguiendo la imagen de San Nicolás me aproximé al frente de la Casa de Gobierno. El calor era infernal y como previendo que podía llegar a sentirme floja, una amable mujer sin emitir palabras, colocó en mi mano unos caramelos. Le agradecí y seguí escuchando atentamente las palabras de un locutor que hacía las veces de director de ceremonia. El momento se acercaba. Las imágenes ya estaban enfrentadas, listas para encontrarse. Entre la enorme cantidad de fotógrafos, promesantes, curas y policías, pude visualizar al gobernador de La Rioja, junto a otros representantes gubernamentales de la provincia. Pero faltaba encontrar a otro protagonista fundamental de esta celebración. Es la imagen de Francisco Solano, aquel que en 1593 con el cantar de su violín, cautivó a los pobladores originarios y así logró frenar los enfrentamientos. Vi la imagen ubicada a un costado y escuché al locutor que pidió que todos nos pongamos de rodillas. Esto se repitió tres veces y es símbolo de sumisión y veneración ante el Niño Alcalde, quien será ahora la nueva autoridad en estas tierras. Finalmente el encuentro se produjo a las 12 en punto, cuando sonaron las campanadas de la Catedral y el Inca, en representación de los Aillis, recibió la llave de la ciudad por parte del intendente. Este gesto será de alguna manera retribuido, cuando el 3 de enero (fecha en la que realmente finaliza toda la celebración) el Niño Alcalde le da un ejemplar de la Biblia. Todo se vivió con mucha alegría y emoción. Yo seguí al resto de los celebrantes, como una verdadera invitada, que apenas conoce las reglas. Se escucharon aplausos, música y todo se llenó de color y movimiento, cuando los promesantes batieron sus bastones arriba y abajo, como haciendo un llamado sagrado…como bailando. Llegó entonces el momento del traslado hacia la Catedral. Las imágenes estarían en esta iglesia durantes 3 días, tiempo en el que la gente va a rezarles, tocarlas, pedirles y agradecerles. La procesión acompaña a San Nicolás, al Niño Alcalde y a Francisco Solano hasta el interior de la Catedral, llenos de algarabía y emoción. De repente escuché un canto algo raro. Le pregunto a un señor de qué se trata y dijo que es un canto en quechua y aimara que hacen los Aillis, frente a San Nicolás. No pude dejar de acercarme a las imágenes, tocarlas y sentir en primera persona la emoción que vive cada riojano al celebrar este encuentro. Me quedé dentro de la Catedral durante varios minutos, mientras la gente comenzaba a retirarse a sus hogares, donde debía continuar con los preparativos para recibir el 2015. Misión cumplida. Pasé así mi primer Tinkunaco, mi primer encuentro con esta tradicional celebración, que me dejó encantada. Cada rincón del mundo tiene sus vueltas, sus particularidades y su cultura típica. Yo esta vez pude ser parte de una de ellas. El norte argentino definitivamente me sorprende cada día más y con más fuerza. 

TURISMO • Salta para todo el Año

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Año

Salta es una de esas provincias con una geografía impresionante, para todos los tipos de turismo, con actividades y recorridos apasionantes para los aventureros y servicios de primer nivel o paisajes de ensueño para quien busca relax. Hay personalidad en Salta y hay personalidad para todo el año. En esta nota te presentamos un resumen de lo que podés encontrar en esta provincia única si decidís visitarla, porque Salta no tiene temporadas.

Fotos: Celine Frers

TURISMO • Salta para todo el Año

a nada queda librado al azar en uno de los lugares turísticamente más atractivos de Argentina. La provincia de Salta es un destino que busca al turista tanto como el turista busca ese lugar especial que lo haga trascender, o descansar, o conocer y experimentar una sensación singular. Un territorio de clima cálido, Salta posee todos los atractivos tradicionales vinculados al verano con abundantes carnavales, fiestas y festivales. De entrada, en enero, comenzamos con el primero de ellos en La Poma con el Festival de la Trucha, y una serie ininterrumpida de distintos eventos, que no sólo conjugan poesía y música folclórica, sino también ferias y muestras gastronómicas, espacios artesanales. Un itinerario extenso y emocionante que lleva a los turistas a recorrer las diferentes localidades, conociendo, disfrutando y asombrándose con todos los matices de los paisajes que tiene la provincia.

" Los amantes de las aventuras y la naturaleza podrán combinar sus gustos en distintas excursiones que los llevarán a disfrutar experiencias sin igual. "

Orgullosa tanto de su riqueza natural como de aquella que otorgan los frutos de la tierra, los salteños han preparado diferentes recorridos que amalgaman los productos regionales y los circuitos turísticos: son 83 productos innovadores y creativos que están por fuera de las excursiones tradicionales como la vuelta al norte, Salta capital, la Ruta del Vino, Iruya, Cafayate. Con suficiente variedad para siempre encontrar alguna sin importar en qué momento se visita. Dentro de estas nuevas propuestas se destacan también las actividades relacionadas con el turismo comunitario, el emprendedurismo, y actividades outdoor como el avistaje de aves, la pesca y el treking. Otra de las fuertes apuestas que tiene Salta es la Ruta del Inca, el emblemático Qhapac Ñan, declarada por la UNESCO como Patrimonio Mundial y que recorre parte del territorio salteño, pasando por sitios arqueológicos como Santa Rosa de Tastil, Potrero de Payogasta, Graneros de la Poma, y el Complejo Ceremonial del Volcán Llullaillaco. El Qhapac Ñan es un buen ejemplo de un trabajo orientado a preservar el lugar de dónde venimos para así descubrir hacia dónde vamos. Qhapac Ñan vinculó a seis países de nuestra América Latina, y tiene en Argentina una onda raíz cultural, inclusiva de las comunidades originarias a quienes debemos este patrimonio. Los amantes de las aventuras y la naturaleza podrán

TURISMO • Salta para todo el Año

combinar sus gustos en distintas excursiones que los llevarán a disfrutar experiencias sin igual. Los itinerarios de turismo aventura en Salta lo invitan a elegir entre cabalgatas por los más bellos escenarios, trepar el Cerro San Bernardo para obtener la mejor vista panorámica de la ciudad, hacer recorridos 4×4 en la puna, dar un paseo en el Tren a las Nubes, disfrutar de vuelos de parapente, y practicar rafting en los cursos de agua que atraviesan la provincia, entre muchas más opciones que no dejarán de sorprenderlo. La geografía de la provincia se presta para que una salida

" La idea es que el visitante se sorprenda al llegar a esta tierra, que tenga una excelente estadía y se sienta como en casa... "

en bicicleta se vuelva un viaje colmado de sorpresas, aventuras y lugares para descubrir, atravesando ríos, viejos puentes, montañas y quebradas que no se pueden conocer mediante otros medios. Los destinos más elegidos para la práctica de mountain bike en Salta son San Lorenzo, Campo Quijano y La Caldera. Debido al microclima subtropical, los cerros están poblados de árboles autóctonos, como tusca, chañar, mistol, tipa, quebrachos blanco y orco, palo borracho, guayacán y el infaltable algarrobo. Ese ambiente alberga una variada fauna, con especies como liebres, quirquinchos, hurones, oso melero, zorro, gato montés, puma y pecarí. La idea es que el visitante se sorprenda al llegar a esta tierra, que tenga una excelente estadía y se sienta como en casa, para que vuelva a elegirla como destino turístico cualquier día del año. 

TURISMO • Salta para todo el Año

LA CHICA DEL MES • VICTORIA PEREZ BERDASCO

L A C H I CA D EL M ES : VI C TO RIA P E R E Z BERDASCO. Fotos: Marcelo Cepeda para Pupa Estudio de Modelos

LA CHICA DEL MES • VICTORIA PEREZ BERDASCO

Tiene una sonrisa que cautiva. La frescura de sus 20 años se refleja en su mirada brillante y simpática. Vicky, como la llaman sus amigos, es de Quilmes, mide 1,65 y la divinidad le regaló una belleza única. Empezó su carrera de modelo, a través de la escuela/agencia Pupa Estudio y en menos de un año ya protagonizó varias campañas de importantes marcas. Ganó el concurso Chica Leo Paparella, por lo que fue la cara de esta prestigiosa peluquería en la última temporada de verano. Estudia traductorado de inglés en La Plata, disfruta del tiempo libre entre amigos, bailes y buena música. Ella es nuestra elegida. Ella es nuestra chica RANDOM del mes.

MODA • MAR DEL PLATA MODA SHOW 2015

EL MAR SE VISTIÓ DE MODA

M AR D EL PLATA M O DA S H OW 2 0 1 5 Fotos: Gentileza Prensa Argentina Fashion Week

omo cada año, Mar del Plata fue el marco ideal para la gran fiesta de la moda de cada verano. Desde las escalinatas de Playa Grande, frente al Hotel Costa Galana, Mar del Plata Moda Show celebró sus 20 años con un mega fashion show donde se hicieron presentes las modelos y diseñadores más prestigiosos del país. Con la producción general de Héctor Vidal Rivas y sus hijos, Manuela y Valentín, la pasarela tuvo además los shows artísticos de Fátima Florez, Flavio Mendoza, con

el genial Stravagganza, y la música de la cordobesa Coki Ramirez y Fabián Mazzei. Entre los diseñadores más aplaudidos estuvieron Claudio Cosano, Benito Fernández, Garcon Garcia, Catalina Rautenberg y Darío Arbina y en el cierre del desfile, brilló la colección de Javier Saiach. En esta nota Revista Random te trae en exclusiva, lo mejor de Mar del Plata Moda Show 2015. 

MODA • MAR DEL PLATA MODA SHOW 2015

NEGOCIOS • Edificio Corporativo

E difici o C o r p o rativo Responde: Gonzalo Carrizo Supervisor zona La Rioja/Catamarca/Santiago

- ¿Cuál fue la idea detrás de este edificio? Con la nueva CASA NARANJA (así hemos definido que se llame) buscamos agrupar a nuestros colaboradores y dar respuesta al crecimiento de la compañía y de la cantidad de Colaboradores. Además, apuntamos a crear un espacio de trabajo accesible y amigable para estimular el desarrollo personal y profesional de nuestros Colaboradores y hacer más eficiente a la compañía mediante la concentración de actividades. Se agrupará allí las Direcciones de Sistemas, Comercial, Operaciones, Relaciones Institucionales y Directorio. - ¿Quien lo diseñó y cuál fue la inspiración? El estudio es AFT, Atelman, Fourcade y Tapia. Los elegimos en primer lugar porque son jóvenes y cordobeses, además de ser reconocidos nacional e internacionalmente. Ellos son los autores de importantes obras como el MALBA en Buenos Aires, la Biblioteca del Bicentenario en Rosario y la nueva sede del Banco Galicia en Buenos Aires, entre otras. La materialización del edificio tiene que ver directamente con el espíritu de alegría que distingue a Tarjeta Naranja. La conjunción de una forma innovadora con la funcionalidad sustentable y el naranja corporativo, genera una imagen vibrante y alegre que refleja lo que somos como compañía. - ¿Tiene un perfil eco-sustentable? Sí, el edificio contará con los últimos estándares de calidad, diseño y tecnología de acuerdo a los criterios de arquitectura sustentable. Esto va en línea con la certificación LEED (Leadership in Energy & Environmental Design) lo que implica aportes muy importantes en materia de eco eficiencia.

Posicionamiento - ¿Cual es hoy el posicionamiento de Tarjeta Naranja en el País? Los estudios de mercado nos ubican en una posición de privilegio. A nivel nacional Tarjeta Naranja es la principal emisora de tarjetas de crédito. También lideramos el ranking de marcas en el interior del país con el 42,5% del mercado, mientras que ocupamos el 2do puesto a nivel nacional. - ¿Cuales han sido sus estrategias de marketing y publicidad para acercar Tarjeta Naranja al Público y mantener fuerte el vínculo? Especialmente en los últimos años La estrategia tiene sus claves en la diferenciación y en trabajar con la premisa de hacer las cosas de una manera distinta y en permanente búsqueda de la innovación. A

esto se suma por supuesto la coherencia entre lo que decimos y lo que hacemos, que respalda y da verdadero valor al vínculo que desarrollamos con nuestros más de 2,5 millones de titulares de todo el país. Si hablamos de campañas puntuales, podemos destacar la participación de la compañía como Sponsor Oficial de la Selección Argentina de Fútbol y la innovadora campaña institucional “Financieramente Incorrectos”. Con esta última pudimos reflejar quiénes somos y cómo somos y con el Sponsoreo a la Selección Nacional alcanzamos una gran visibilidad y posicionamiento de marca a nivel nacional, de la mano de un equipo de jugadores con el que compartimos valores como el trabajo en equipo, la amistad, la responsabilidad y el respeto.

NEGOCIOS • Edificio Corporativo

Recursos humanos - ¿Cual es el perfil del trabajador de Tarjeta Naranja? Cuando seleccionamos a un nuevo Colaborador, buscamos en primer lugar no sólo capacidad, sino sobre todo, alegría y ganas de trabajar con responsabilidad, dedicación y compromiso. Nuestros valores nos definen, son: Alegría del Trabajo, Puertas Abiertas, Mejora continua y Pirámide invertida. A partir de ellos se definen ciertos conocimientos, habilidades y actitudes que todo Colaborador debe tener y que reflejan nuestra cultura: calidez, comunicación, flexibilidad y trabajo en equipo. Sobre esta base, buscamos luego las competencias específicas necesarias para cada puesto.

- Hablar del posicionamiento de Tarjeta Naranja en rankings de mejores empresas para trabajar, el premio Great Pleace to Work En noviembre obtuvimos el 3er puesto en el prestigioso ranking internacional Great Place to Work que mide los mejores ambientes de trabajo de las empresas, en la categoría Empresas de más de 1.000 empleados. Esta distinción reconoce la gestión de un ambiente laboral de alegría, puertas abiertas, respeto y oportunidades de crecimiento para nuestros colaboradores. Para Naranja este premio significa un gran orgullo, y al mismo tiempo, una oportunidad para reforzar el compromiso de fomentar una cultura organizacional centrada en las personas.

Responsabilidad social - ¿De qué manera Tarjeta Naranja atiende a las expectativas de la comunidad y organismos sociales? En Tarjeta Naranja entendemos que el crecimiento a largo plazo debe acompañarse con una gestión sustentable, que considere e incluya a la comunidad y a los grupos más necesitados. En las múltiples iniciativas que se desarrollan año a año participan activamente Colaboradores, Clientes y Comercios Amigos. Esto le da el carácter distintivo de una verdadera red solidaria. - ¿Que políticas han implementado que puedan proyectarse a la sociedad de la que son partes? Entre los programas de desarrollo social que movilizaron en 2014 se destacan: • Programa de Débito Solidario: desde hace 18 años, Tarjeta Naranja reúne aportes que los Titulares donan a través del débito automático en su tarjeta de crédito, para ser entregados en su totalidad a distintas entidades de bien público. En 2014 se recaudaron por este medio $ 53.167.001 para 339 organizaciones de todo el país. • Programa Apadrinando Escuelas: para impulsar la igualdad de oportunidades en niños de escuelas públicas primarias de todo el país, desde 1999 se desarrolla un trabajo conjunto con Comercios Amigos Padrinos, que también realizan su aporte económico para cubrir necesidades de niños e instituciones. El año finaliza con 108.809 niños beneficiados de 377 Escuelas apadrinadas por 406 Comercios Amigos. • Desde hace 10 años, a través del trabajo de voluntarios se busca colaborar en la alimentación, educación, vestimenta y recreación de niños en comedores y merenderos comunitarios de distintas localidades del país. En 2014, 40 comedores apadrinados recibieron alivio,

afecto y asistencia para 3364 niños. • Con la idea de posibilitar que niños y jóvenes destacados continúen sus estudios, impulsamos el Programa de Becas Nivel Primario y Secundario junto a FONBEC. Este año, 96 Colaboradores apadrinaron con un aporte y su compañía a 100 ahijados de distintas regiones del país. En Catamarca: • 9 escuelas apadrinadas. • 1 comedor apadrinado: apadrinamos la Casa del niño del Barrio Parque América, donde asisten 60 chicos y se le brinda la copa de leche, apoyo escolar, actividades recreativas, etc. En La Rioja: • 7 escuelas apadrinadas. • 2 comedores apadrinados: - Copa de leche: comedor ubicado en el barrio Yacampis en donde asisten 30 niños, ayudamos para la construcción del lugar. Se da clase de apoyo y merienda. A los chicos se les entregaron zapatillas y útiles escolares. - El padre Praolini: ubicado en el barrio aguaditas de Vargas donde asisten aproximadamente 70 niños, en el lugar se da clases de apoyo, talleres de inglés, música y teatro. A los chicos se les entregaron zapatillas, útiles y alimentos. ¿Qué hicimos en Santiago del Estero? • 6 escuelas apadrinadas, (1 por Naranja y 5 por CA) • Desde hace 3 meses apadrinamos el comedor Timoteo, al que concurren 80 niños para desayunar y almorzar. • Además, hemos llevado adelante acciones Solidarias para colaborar con la organización Haciendo Caminos, Banco de Alimentos y los cuerpos de bomberos voluntarios de Santiago del Estero y La Banda (estas últimas instituciones mediante el Débito Solidario).

Crecimiento - ¿Cuál es la estrategia de cara al futuro? A nivel expectativas y proyectos para 2015, planeamos seguir acompañando a los clientes ampliando la propuesta de valor basada en productos, servicios, promociones y beneficios. En el plano institucional, tenemos como gran hito la inauguración de Casa Naranja, el nuevo edificio corporativo en Córdoba capital que contará con 19 mil m2 y albergará a 700 colaboradores. Siguiendo las nuevas tendencias, potenciaremos la multicanalidad basada en la

calidad y calidez en la atención de nuestras 215 sucursales en todo el país, y en la dinámica digital que ofrecen nuestra sucursal on line en tarjetanaranja.com y las redes sociales, así como las transacciones en tiendanaranja.com. Puertas adentro, continuaremos eficientizando nuestros procesos y potenciando nuestra cultura naranja basada en la calidad y calidez de nuestros 4000 colaboradores. Seguiremos atentos a sus necesidades e inquietudes, enfocados en seguir siendo el mejor lugar para trabajar.  75

TURISMO • UN FESTIVAL NACIDO DE LA AMISTAD

UN FESTI VAL NACI D O DE L A AMI S TAD Con los sentires auténticos de la tierra como bandera, un grupo de veraneantes que gustaban conjugar música, danzas, relatos a partir de reuniones cada vez más continuas y numerosas decidieron concretar el sueño de plasmar ese sentimiento en una fiesta. Una fiesta con un fuerte sentido de pertenencia para los habitantes del lugar, los junteños, y de marcado carácter identitario para la zona. una fiesta popular que destacara lo representativo de la localidad.

ace 40 años, a través de una planta cuyo fruto ofrece sus bondades a las manos artesanas de los lugareños, el membrillo, surgió el festival de nombre homónimo. La planta de membrillo crece satisfactoriamente en la localidad por las condiciones de suelo y clima. A partir de las características del fruto es que el dulce de membrillo elaborado en Las Juntas es considerado uno de los mejores de la región, totalmente artesanal, casero de un sabor inigualable y con alto prestigio por sus cualidades.

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Uno de los más tradicionales eventos que posee Catamarca en enero.

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Las primeras ediciones estuvieron colmadas de mucho sacrificio, solidaridad y amistad, pues se realizaba en el corral de uno de los referentes en la historia de Las Juntas, el Sr. Chucho Salman y del que participaban familias como la de los Zavaleta, los Vera que entregaron todo su talento y el pueblo todo que se apropió de la propuesta. Allí, los amigos invitaban a sus amigos y la gente del lugar se involucraba en los encuentros aportando su sabiduría popular reflejada en la gastronomía: (dulces de membrillo, empanadas, locro, humitas, colaciones) mezclados con su música y su danza. Era un momento de amigos, de encuentro, de noches de guitarras y canto rodeado por la majestuosidad de las montañas y un cielo cubierto de estrellas que iluminaban el corazón.

Nadie imaginaba entonces que aquella pequeña reunión de amigos se convirtiera en la Fiesta que es hoy. Uno de los más tradicionales eventos que posee Catamarca en enero. Un festival que congrega a destacados artistas de la provincia y de renombre nacional y que convoca cada noche a más de 3000 personas en el Complejo Cultural para disfrutar de este paraíso enclavado en el Ambato. Este 2015 se concretó la 42º edición de esta tradición con una capacidad hotelera a pleno, y con los ríos desbordados de gente durante los fines de semana. Explotó el verano en las juntas y el público disfrutó durante dos días de artistas locales como Carafea, Los Viajeros, Ballet Despertar Gaucho. Raza Mia, Cololo Macedo Y la presentación de Raly Barrionuevo; Los Alonsitos, Polo Roman Y Pancho Figueroa. Este verano juntate en Las Juntas.

TURISMO • UN FESTIVAL NACIDO DE LA AMISTAD

CAPITAL DEL CABALLO PERUANO El Caballo Peruano de paso, una raza equina oriunda de los tiempos antiguos, descendiente de los caballos introducidos durante la Conquista en los primeros tiempos de la Colonia. Esta raza está protegida por Ley en el Perú y declarada Patrimonio cultural de ese país. Debido al aislamiento sufrido durante alrededor de 400 años y la selección que hicieron sus criadores, es una raza muy particular por sus proporciones corporales y por su andar característico. Lo que hace a este animal diferente a otras razas equinas en el mundo es su aire típico de velocidad intermedia, que en los demás es de trote. Este andar es el llamado trote lateral y es un paso llano en su ritmo más típico; pero puede tener diferentes ritmos y velocidades, que pueden a su vez ser ejecutados por un mismo ejemplar. En Catamarca, la fiesta del caballo peruano de paso dura toda una jornada y se realiza principalmente en la localidad de Las Juntas, porque es en este espacio donde se concretó el Primer Concurso de Caballos Peruanos de Paso en la provincia organizado por el Club Hípico Catamarca conjuntamente con el municipio. De allí en más se convirtió en una tradición y Las Juntas en la Capital Provincial del Caballo Peruano de Paso: una excelente excusa para el turista de admirar estos nobles y magníficos animales y la oportunidad para saborear la exquisita gastronomía local. 

ROCK • VERANO 2015: LAS CANCIONES QUE NO VAS A PARAR DE ESCUCHAR

VERANO 2015: LAS CANCIONES QUE NO VAS A PARAR DE ESCUCHAR. Escribe: Gracia Zamblera

l verano es color, alegría, amigos y vacaciones.

El verano es relajarse y permitirse hacer cosas que durante el año por el trabajo, estudio y la rutina no podemos hacer, y una de esas cosas, es bailar. Si querés saber cuáles son las canciones de este verano que no pueden faltar en tu mp3, son estas:

- MARK RONSON - UPTOWN FUNK FT BRUNO MARS El funk is back y de la mano del productor Mark Ronson conocido a nivel mundial por dar vuelo a las carreras de Amy Winehouse y Adele, además de colaborar con artistas consagrados como Paul McCartney. Esta vez no se equivocó en elegir como single de lanzamiento la canción con la colaboración de Bruno Mars: Uptown Funk. El video es increíble y la canción es para escuchar en la playa, en la previa del boliche y en la pista bailando con tus amigos.

ROCK • VERANO 2015: LAS CANCIONES QUE NO VAS A PARAR DE ESCUCHAR

- DAVID GUETTA – DANGEROUS FT SAM MARTIN David Guetta sabe que el verano es su estación y con Dangerous, llega al tope de los charts. Recientemente, visitó Punta del Este haciendo delirar a miles de personas y con su último disco lo sigue haciendo porque tanto este track como todo los de este trabajo son hiper pegadizos para bailar y bailar.

- MEGHAN TRAINOR – ALL ABOUT THAT BASS Con solo 21 años y después de escribir canciones para otros, Meghan escribió este hit sobre aceptarse a uno mismo tal cual es y acompaña (sobre todo) a grupos de amigas en momentos de maquillajes previos a salidas a bailar.

- IGGY AZALEA FEAT.CHARLI XCX - “FANCY” De la mano de la australia Iggy Azalea, baja desde el verano europeo esta gran canción con estribillo de otra gran artista emergente como Charli XCX y un video inspirado en “Clueless” bien noventoso. Resultado: no hay forma que no bailes: en la pileta, en la playa, en el boliche o en el auto.

- PHARRELL WILLIAMS - “HAPPY” Lo que tiene en común con “Get Lucky” y “Blurred Lines” del 2013 es que, en el 2014 y en el verano del 2015, vamos a seguir escuchando a Pharrell y su canción “Happy” que ha sido viralizado como ningun otro video antes.

MODA • LOS SÍ Y LOS NO DE LA MODA

LOS SÍ Y LOS NO DE LA MODA Escribe: Gracia Zamblera

En épocas en las cuales la imagen es tan importante dado su creciente lugar que ocupan sobre todo en redes sociales,ya que adolescentes (y no tanto) dan un lugar preponderante a los outfits y accesorios que se lucen en las fotos, en la siguiente nota, doy consejos que te pueden servir para sentirte más segura y no creer que en la ropa, está la salvación.

Los Si: - Hay que tener ropa de moda pero siempre con tu toque personal. Siempre es bueno tener ropa de moda, es signo del tiempo que estás viviendo pero nunca hay que olvidar lo que te diferencia del resto: un color, un accesorio, etc. Estar a la moda no significa estar uniformada. - Comprate ropa que esté de moda para sentirte contenta. Tampoco lo vamos a negar, ir de shopping es una de las actividades que a las mujeres mas nos gusta y comprarnos algo que está super in, también. Pero no hay que confundir, comprar y comprar con la respuesta a sentirnos mejor o seguras. - Comprar ropa que puedas seguir usando. Hay que tener en cuenta que las tendencias cambian de un momento a otro, y lo que ahora pensas que no te puede faltar, en un tiempito muy corto, no se usa más. Entonces, es aconsejable, hacer compras inteligentes, es decir, adquirir piezas que puedan ser usadas en próximas temporadas sin problemas.

Los No: - Usar ropa de moda aunque te quede mal. Por ejemplo, porque se usen los mini shorts de jeans todas las debemos usar. Esto es falso. Por el simple hecho de que la ropa que está moda no es adaptable a todos los cuerpos de las mujeres. Simplemente hay que adaptar la moda a nuestros cuerpos y sentirnos cómodas. - Usar ropa que no te gusta. Viene relacionado con lo anterior, no es obligación bajo ningún punto de vista, usar todo lo que está de moda. La parte más importante de verse bien y feliz, es lucir la ropa en la cual te sentis comoda y linda. - Pensar que si no estás a la moda, no existís. Si pensás esto, dejame decirte que estás completamente equivocada. No busques la aprobación de los otros por cómo lucís, en todo caso, cómo te vestís debe ser sólo un complemento de tu personalidad y tu actitud. 

MODA • LOS SÍ Y LOS NO DE LA MODA

NO BUSQUES LA APROBACIÓN DE LOS OTROS POR CÓMO LUCÍS, EN TODO CASO, CÓMO TE VESTÍS DEBE SER SÓLO UN COMPLEMENTO DE TU PERSONALIDAD Y TU ACTITUD.

TURISMO • Bienvenida la primera Chaya

Bienvenida la primera Chaya Como nunca, quedó demostrado que el pueblo de La Rioja vibra al calor de su música y su cultura. Con artistas de gran nivel y presencias sorpresivas, la localidad de Sanagasta se transformó con la llegada de cientos de jóvenes. El Festival del Chayero Sanagasteño demostró que no hay que esperar hasta febrero para disfrutar del carnaval.

esde hace años que, antes de las grandes chayas de febrero, La Rioja tiene un gran entremés festivalero en el pueblo de Sanagasta. Con apenas un par de miles de habitantes, la localidad balnearia se transforma de manera absoluta con la llegada de cientos de jóvenes que escapan hacia el fresco de la montaña pero, sobre todo, se preparan para encarar las noches del Festival Chayero Sanagasteño. De repente las carpas adornan el colorido y la calles otrora tranquilas se abarrotan de grupos de amigos enharinados, con guitarra en mano y Es muy buscando empanadas.

La apertura del Festival, 22 horas aproximadamente, estuvo a cargo de Los Duendes, seguido por las nuevas Voces de Chañar, Los Primos, el Yuyo Salvatierra que hizo vibrar al público al ritmo de chayas, Kique Álamo volvió a dejar su sello, mientras que Vitin Martoccia llegado de Chumbicha presentó su nuevo disco, y La Morena fue la antesala de de Soledad.

“Es muy fuerte esta fiesta. Es la previa de la gran Chaya en febrero. Volver es un placer impresionante fuerte esta y por ello, muchas gracias... soy un agradecido de esto”, fueron las fiesta. Es la previa de la Son el público masivo de un evento palabras del mítico "Chaqueño" gran Chaya en febrero. musical que en este 2015 inauguró el Palavecino cuando ya promediaba Volver es un placer carnaval en la provincia y trajo una la segunda noche de festival, esta vez grilla artística de lujo. Más de 15 mil frente a 22 mil personas. Durante la impresionante y por ello, almas con espíritu de fiesta abrieron la "segunda" los amantes del folclore muchas gracias... soy un primera noche de fiesta que tiene, como explotaron con la presencia de agradecido de esto locutor tradicional a Homero Coronel Los Nochero y Los Huayras, pero Montes, acompañado en esta ocasión quizás las sorpresa más grande fue por Jorge Agüero y Juan Manuel Moreno, la presencia de un personaje que con su tradicionalísima expresión “Sanagasta, vuelve a pocos habrán reconocido en primera instancia. Hizo su chayar", tras lo cual, un estruendo de colores en el cielo aparición, de la mano del intendente Aparicio, el Diputado abrumo junto a la explosión de un público ansioso por ver Nacional y candidato presidencial Sergio Massa, quien a Soledad Pastoruti, que comenzó a arrancar los elogios del solo se paró sobre tablas sino que bajó para chayar con público nada más pasada la medianoche; Los Teikis que la gente, así, a pura harina y agua. Fue una sorpresa y levantaron la temperatura; y Sergio Galleguillo quien se también despertó grandes preguntas en el público que encargó del clímax llegada las cinco de la madrugada. sabe leer entre líneas.

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Fotos: Natalia Díaz

TURISMO • Bienvenida la primera Chaya

El grupo Vocal Norte, reivindicó su repertorio y comenzó con “Zambita para Chilecito”, de Ramón Navarro y Leocadio Torres. Ellos fueron grupo Consagración en Cosquín 1987 y cargan con un pedazo de historia y calidad para representar a los riojanos. Por su parte, Mariel Valdez fue una de las grandes ovacionadas Sobre el final llegó una fuerte lluvia, pero no importó por un exigente público chayero. Valdez presentó temas porque sonaba “Una noche del disco “Aquí Estoy”, y Sin ti”, cantada a capella concluyó con “Carnaval por Los Huayra, por el acto de La Rioja” de Chacho Hace muchos años que vengo heroico recibieron nada Olivera; sin que dejaran menos que una ovación a tocar a La Rioja. Vine hace como de colarese temas como “El y toda la atención de un Camión de Germán”, del Pica siete años. Cada vez que tengo un público que les respondió Juárez y “Una Historia”, de encuentro con la gente de La Rioja, constantemente. Marcial Romero Vega. Luego, Los Nocheros desplegaron toda su capacidad musical y artística en el escenario. Fueron unos de los primeros grupos en actuar y despertaron suspiros y emociones en los presentes. Le dieron mucha energía al exigente auditorio y se llevaron todos los aplausos.

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son encuentros lindos. Cada vez

Para la tercera noche Entre los artistas de que vengo lo disfruto mucho Sanagasta ya estaba renombre nacional esta totalmente transformada, noche encontró arriba a donde cada casas de familia Marcela Morello, que era una peñas improvisadas, y grupos de amigos y padres ofreció una delicada presentación y su carisma intacto. e hijos se dieron cita para el festival. Esta vez el clima Realizó un homenaje a Mercedes Sosa y hasta tuvo su acompañó, y la intensa lluvia dio una tregua, aunque es momento cuando tomó las baquetas y apresuró los golpes de dudar que hubiera importado mucho. Nuevamente la de batería. voz de Coronel Montes y los fuegos de artificio marcaron Pero sin dudas, el pato fuerte fue Rally Barrionuevo, la largada, y el Ballet Pozo de Vargas representó en quien subió al escenario a las tres de la mañana. Comenzó su danza “La Salamanca" al legendario de estos pagos con Zamba y Acuarela y, de movida, se llevó los aplausos sanagasteños. Con un aire más local, más de casa, la de todos los jóvenes. Sencillo, convidó escenario al riojano olteña Silvina Agüero tuvo la responsabilidad de ser la Ramiro González para cantar una chacarera. “Hace primera en subirse al escenario, seguida por Damián muchos años que vengo a tocar a La Rioja. Vine hace como Portugal, ganador del Pre Cosquín dos años consecutivos. siete años. Cada vez que tengo un encuentro con la gente de La Rioja, son encuentros lindos. Cada vez que vengo lo disfruto mucho”, cerró Rally. 

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BIENESTAR • Febrero Chayero, el verdadero carnaval riojano

F e b r e r o C h ay e r o el verdadero carnaval riojan o

El tiempo de carnaval en La Rioja es mágico, los riojanos viven su mejor fiesta en la que cantores, vidaleros y músicos se suman a esta propuesta artística, como así también lo hacen poetas y escritores quienes tienen como fuente de inspiración la chaya.

mplementado por el Municipio de Capital, a través de la Subsecretaría de Cultura y Turismo, Febrero Chayero se desprende de la visión de la gestión de intendente de La Rioja, Ricardo Quintela, de poner en valor la cultura y tradición riojana generando un importante espacio a los artistas locales y también a otros movimientos que lograron posicionarse como es el caso de las ya tradicionales comparsas.

De esta manera, Febrero Chayero, que lleva 12 años desarrollándose, se convirtió en una propuesta integral que incluye concursos de topamientos barriales, de composición de chayas, de comparsas en las que se fomenta la intervención de los que viven en la capital y en la zona rural quienes año a año se superan en convocatoria y en el diseño de carrozas, canciones y vestuario.

BIENESTAR • Febrero Chayero, el verdadero carnaval riojano

También se instaló en los riojanos el Despierta chayero y el Despierta pujllay que consiste en la colocación de esculturas de estos dos símbolos de la chaya en puntos estratégicos de la ciudad los que son confeccionados íntegramente por personal de los Talleres de Libre Expresión Artística. Asimismo se realizan exposiciones de pinturas y esculturas, charlas debates, talleres, foros, homenajes y la presentación del CD de Febrero Chayero en el que se recopilan las chayas premiadas en las ediciones anteriores. Otro de los puntos que se tiene en cuenta a través de este programa es la intervención en espacios públicos y privados con estrofas de chayas, evento que se denomina Coplas de mi ciudad. Con el paso de los años cobró relevancia la Marcha de los chayeros que recorre la ciudad al son de las cajas, con el color blanco característico de la chaya y con olor a albahaca así como las visitas guiadas a patios tradicionales donde se puede vivenciar la esencia misma del carnaval riojano y donde siempre las puertas están abiertas.

Dentro de la propuesta que ofrece el Febrero Chayero, el festival homónimo -que este año se realizará el 6 y 7 de febrero- se convirtió en un espectáculo que puede ser disfrutado por toda la familia ya que la entrada es libre y gratuita lo que posibilita que todos puedan disfrutar de la música de artistas locales consagrados y de otros que recién se inician compartiendo en un mismo escenariosu lugar para expresarse y para dar a conocer su arte. Es de destacar que los niños también tienen su espacio a través de la Chaya de los niños en la que se recrean los ritos de esta ancestral tradición riojana y que por primera vez se llevará a cabo la Feria Municipal del Artesano "Dionisio Díaz".

El jefe comunal agregó que “queremos que todos se sientan parte y podamos poner en valor a nuestros artistas, a nuestros chayeros; que podamos vivir la chaya en su máxima expresión como lo hacían nuestros antepasados y que eso se transmita a los más chicos es nuestro gran objetivo. Queremos ser promotores de nuestra cultura ante el mundo”.

“Como riojanos creímos necesario revalorizar la esencia misma de nuestra chaya, con la significancia que tienen cada uno de sus personajes y momentos de esta celebración que en el caso del municipio lleva meses de preparación y del que nos sentimos orgullosos por la aceptación que tiene no sólo de nuestros coterráneos sino fundamentalmente de aquellos que nos visitan de otras provincias y países”, expresó el intendente de La Rioja, Ricardo Quintela.

Febrero Chayero es fiesta pero a su vez tiene puesto un eje en la educación, la formación y la preservación de valores con una fuerte raigambre de identidad, de pluralidad de actores que intervienen y de su sentido de igualdad que son tenidos en cuenta a la hora de fomentar diversas propuestas de las que todos puedan formar parte y vivir la auténtica chaya riojana. 

Aquellos que deseen participar de las actividades programadas pueden dirigirse de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 21 a la Oficina de Informes Turísticos ubicada en Plaza 25 de Mayo, en la intersección de calles San Nicolás de Bari (o) y 25 de Mayo o en la página web www.municipiolarioja.gob.ar.

EVENTOS • Fiesta Provincial del Teatro

Fiesta 5 días

Provincial 19 obras

del 9 escenarios

Teatro

EVENTOS • Fiesta Provincial del Teatro

desde el 3 al 7 de diciembre se concretó la trigésima Fiesta Provincial del Teatro, Manuel Chiesa 2014. Concursaron 18 obras, y una muestra, constituyendo un record en la presentación de grupos y una importante diversidad de propuestas. Escribe: Laura Heredia Fotos: juan de Torres

a 30º Fiesta Provincial del Teatro cerró la edición 2014, el domingo 7 de diciembre en la Ciudad de La Artes (La Rioja). “La Extraña Ironía de los Hechos”, del grupo Espacio de Investigación Artística del Centro Pro- Danza, fue la obra seleccionada en primer lugar; en segundo puesto el jurado eligió "Azurduy!", del grupo: Kamar Teatro de la Luna; en el tercero se ubico “Almas”, del grupo El Pasillo Teatro y como cuarta (suplente) “En Caso de Duda, Giro” del grupo El Giro.

El puesto número uno se presentará en la próxima Fiesta Nacional del Teatro a celebrarse en Salta. Esta junto a la segunda y a la tercera, serán las representantes de La Rioja en el próximo “Encuentro Regional de Teatro del Nuevo Cuyo”. El jurado elogio la cantidad y el nivel de las propuestas presentadas. La programación se distribuyó en cinco días, con la presentación de obras en la Capital y en el Interior, con una frecuencia aproximada de cinco presentaciones por jornada, distribuidas en nueve salas, ocho en la Ciudad Capital y una en Los Molinos, departamento Castro Barros. El jurado estuvo integrado por María Cristina Castro (de San Juan), Marcela González Cortes (de Tucumán) y Analía Martín de Fuenzalida (de La Rioja). “Mi evaluación es optima, salió todo muy bien y se cumplieron tres pilares fundamentales: lo logístico, lo artístico y la convocatoria”, indicó el representante del Instituto Nacional del Teatro en La Rioja Juan De Torres, al realizar un balance de estos cinco días de puro teatro.

La organización de la Fiesta Provincial estuvo a cargo del INT dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, el Centro Pro-Danza y en co gestión con la Subsecretaría de Cultura y Turismo Municipal de la Capital. En este sentido, De Torres remarca que se encontró trabajando en un lugar óptimo, “nunca me sentí tan cómodo” comenta y asegura que logro una coordinación impecable con personas que hablan el mismo idioma, que acortan caminos y brindan una comunión artística. Para el actor, esta edición de la Fiesta provincial ha generado la presentación de numerosos grupos, incluyendo al interior y que el teatro se multiplique. “El nivel teatral de La Rioja esta creciendo de manera increíble”, aseguró y además explicó que las piezas presentadas “fueron variadas y hubo destacadas propuestas estéticas”. Juan De Torres, relató algunos de los futuros proyectos para difundir este arte y dijo:

“... queremos federalizar el teatro en La Rioja, apostar a asistencias técnicas y a los grupos del interior, para que participen, no solo de la movida teatral durante todo el año, sino que haya una continuidad y que las obras que se presenten en la Fiesta Provincial, vengan rodadas durante todo el año”. “Me parece que este es el espíritu del teatrista que tiene que primar y sería un sueño cumplido que los grupos pudieran hacer “temporada” para darle la oportunidad a mucho más público de ver más teatro”.

EVENTOS • Fiesta Provincial del Teatro

El Cine Negro y el Arte Escénico, la propuesta de la obra ganadora “La Extraña Ironía de los Hechos”, es la obra ganadora de la 30° Fiesta Provincial del Teatro, Manuel Chiesa La Rioja 2014. Realizada por el Grupo Espacio de Investigación Artística del Centro Pro-Danza, con la autoría de Mario Danna, que también se convierte en director junto a Adriana Nazareno y a Federico Tello. En esta puesta, el espectador es invitado a participar en un juego de incertidumbre construido con imágenes y sonidos. El principal objetivo de la obra y las características de la puesta en escena elegida, apuntan a que cada espectador construya su propia versión de los hechos sucedidos en la escena. “La pieza está basada en un thriller psicológico a partir de ciertos conceptos y relatos que había leído de Borges, del cine negro, tipo Hitchcock, Stanley Kubrick, sumando lo que es el arte escénico”, relata Mario Danna y explica además que así surge el proyecto que en primer instancia se desarrolló en la Universidad para la carrera de Arte Escénico y luego se fueron incorporando elementos hasta llegar a la obra ganadora. Mario, destaca la repercusión que tuvo la presentación y asegura que:

“la obra tiene una impronta de lo cinematográfico, con una característica especial de acercar al público hacia la verdadera sensación de formar parte y no ser un espectador externo, sino palpar, sentir, percibir más cercanamente el trabajo de los actores”. Luego de 8 años, los actores se reencontraron para interpretar esta obra, Adriana Nazareno rescata la búsqueda y la indagación en nuevos caminos que alcanzaron y asegura que:

“la obra tiene un condimento muy fuerte desde lo teatral pero no perdía el contexto del movimiento, de la investigación escénica, del espacio, de lo lumínico, y de un concepto nuevo que estábamos buscando de acercar, una temática del cine negro, del policial negro y tratar de abordarla en la escena en vivo, tomando elementos que nos aportaba el cine”. Federico Tello, director e intérprete de la pieza, asegura que en esta edición de la Fiesta Provincial hubo nuevas búsqueda de:

“los teatristas riojanos, de los performes, de los que quizás estamos dentro de una línea de investigación un poco más profunda”. Para el actor, estas nuevas poéticas estaban demandando una mirada que pudieran abarcar todos estos elementos de la escena y entender al hecho teatral como un hecho escénico y sostiene que todo se dio de manera amena y fluida. 

El representante Juan De Torres, agradeció públicamente a las personas que hicieron posible que se desarrolle exitosamente este programa mencionando a la subsecretaria de Cultura y Turismo Municipal Patricia Herrera; el coordinador del Plan Andrés Maza, los técnicos Juan Maza y Emiliano Manssor, a Ismael Fuentes Navarro quien estuvo a cargo del registro fotográfico, a la coordinadora Operativa Fabiola Manssor, a la coordinadora de prensa Laura Heredia.

FOTO DEL MES • Charlie Hebdo: reflexiones entre balas y tinta

Charlie Hebdo: reflexiones entre balas y tinta La masacre de Charlie Hebdo es uno de los hechos más impactantes a nivel mundial de este 2015 que comienza. En una Europa golpeada por la xenofobia, el atentado que dejó 17 muertos en París ofrece uno de los mayores desafíos para la política internacional de los próximos años.

FOTO DEL MES

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Escribe: Julio Marinelli

a noticia más fuerte del nuevo año a nivel mundial fue el sangriento atentado en las oficinas de redacción de la revista satírica Charlie Hebdo, todo un símbolo de la izquierda (caviar) francesa, y famosa en tiempos recientes por levantarse desafiante frente a las amenazas de terror de cierto sector del Islam que se niega a ver representado al profeta Mahoma de ninguna forma, mucho menos en burla o sátira. Los datos duros: el 7 de enero de 2015, dos hombres encapuchados ingresaron a la fuerza en la redacción de la revista y abrieron fuego con armas automáticas. Masacraron a 10 personas, muy notablemente a sus principales dibujantes, incluyendo al director del medio gráfico y huyeron a la calle donde sumaron dos policías a su raid asesino. Días más tarde, el 9 de enero, mientras los medios luchaban la batalla por la interpretación, la policía francesa rodea a los dos culpables: los hermanos Chérif y Saïd Kouachi quienes se resisten hasta la muerte. Ese mismo día, un tercer implicado que ya tenía sangre en sus manos, Amedy Coulibaly, es asediado en un supermercado kosher donde matará a otros cuatro inocentes antes de ceder su propia vida. Es difícil hablar de Charlie Hebdo sin pisar en hielo fino. Los medios de comunicación lanzaron su propia guerra para ofrecer sentido a un público asustado y, en algunos casos, desesperado. Analistas de todos los colores e inclinaciones políticas se materializaron para dar su lectura de los hechos, algunos con seriedad, muchos con asombroso e irresponsable atolondramiento. Nunca fue tan citable la gastada (al menos en la

facultades de periodismo y comunicación) frase de Nietzsche: no hay hechos, hay interpretaciones. No hay mucho disentimiento en el mundo occidental sobre una cosa, sin embargo: el repudio total a la masacre, al derramamiento de sangre, al mensaje de terror que intenta dictar lo que se puede o no hacer. Lo ocurrido el 7 de enero en esas oficinas es una gran tragedia, sin dudas irredimible, absolutamente injustificable. Pero ¿qué viene después? ¿Qué significa para Francia? ¿Para Europa? ¿Para el mundo? Hablemos un poco, pues, del contexto. No es sencilla la situación francesa, ni antes y mucho menos ahora: es un país que, tras siglos de colonialismo (verdadero colonialismo, de invasión y conquista sangrienta de vastos territorios de África, América y Asia) hoy es poseedor de una sociedad profundamente multicultural. Los jóvenes asesinos eran, efectivamente, agentes de Al-Qaeda; pero no eran inmigrantes, eran franceses de primera generación. Son estos los hijos de las semanas de fuego de 2005 donde las minorías descendientes de inmigrantes incendiaron autos en los suburbios de París, cuando, abandonados por el Estado, comprendieron que se puede nacer bajo la bandera tricolor, pero si la piel es oscura no valen para ellos los principios de esa insignia. Francia es un país que se negó a integrar, se jactó de abrir las puertas pero prefirió marginalizar. ¿Por qué sino, un ciudadano francés, del "primer mundo", optaría por alojarse bajo el ala y la influencia de las sectas terroristas de las que escaparon sus padres? Y el caso francés es el paradigma de la situación de toda la Unión Europea. La UE

en crisis que hoy se juega su futuro en una feroz pelea entre la renovada izquierda (Syriza en Grecia, Podemos en España) y la ultraderecha xenófoba (el Front National de Marine Le Pen, o el movimiento Pegida en Alemania). Puede parecer sumamente ilógico que los ataques de París hayan tenido como objetivo a una publicación de izquierda y no a una de ultraderecha que busca, efectivamente, eliminar la presencia del Islam en Europa. Sin embargo no es tan extraño si se vislumbra el juego perverso que la Derecha juega con los extremistas islámicos, porque ambos buscan los mismo: la ruptura entre "occidente" y "oriente", que cada facción vea al otro como un extraño, un bárbaro al que se debe temer y odiar. Así es más fácil invadir, abusar. Es importante repudiar la barbarie de los homicidios y defender a ultranza la libertad de expresión ¿Pero de qué manera? Hollande no tardó ni una semana en enviar un portaaviones a Siria para "combatir al grupo terrorista Estado Islámico", y sin dudas los misiles franceses lo harán, pero también se cobrarán las vidas de muchos civiles cuyos dolientes jamás olvidarán la barbarie del "diablo occidental". Charlie Hebdo debería enseñarnos a mirarnos a nosotros mismos y aprender a reaccionar frente al odio de la manera correcta. Como lo hicieron los miles de alemanes que salieron a contramarchar a los neo-nazis de Pegida cuando ellos mismos pensaban que nadie se les plantaría tras los atentados. No es con odio y temor que se gana la batalla con Charlie Hebdo, es con solidaridad porque todos somos víctimas del extremismo, el Islam y sus fieles también. 

VivĂ Termas de RĂo Hondo

SubsecretarĂa de Turismo de la Provincia de Santiago del Estero. Jefatura de Gabinete de Ministros. Libertad 417 - 4200 Santiago del Estero - Tel.: 0385-421-3253/4243 E-mail: informes@turismosantiago.gob.ar / Web: www.turismosantiago.gob.ar

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