Reveurs Edicion 09- año 01
Crew Editorial: Hiro~ Vale Arii Pandora Colaboradores: Tooru_Ringo 2b_Nika L’Arc Bakery Diseño: Jaime Haitsu Twitter: @ReveursMagazine Tumblr: ReveursMagazine. tumblr.com Facebook: Rêveurs Magazine Correo: Reveurs.magazine@ gmail.com
Contenido: 03- News. 06- Reporte Live Geek Sleep Sheep. 08- Reporte Live Acid Android. 10- P’UNK~EN~CIEL. 15- 10th L’Anniversary. 18- 20th L’Anniversary. 22- L’Arc Bakery
EDITORIAL Bienvenidos a la edición Nº 9 de Rêveurs Magazine. Para esta edición tenemos un especial dedicado a nuestro primer aniversario como revista por y para fans, por esto, nuestros artículos irán dedicados a los aniversarios de L’Arc~en~Ciel, principalmente al 10th y 15th L’Anniversary. Como siempre, contamos con nuestro artículo sobre algún álbum de L’Arc~en~Ciel, este mes es el turno de la compilación de covers de P’UNK~EN~CIEL . También, hablaremos de comunidades como L’Arc~en~Ciel America y ReaL’Arc Venezuela, tendremos reportes de Geek Sleep Sheep y acid android y las ricas recetas de L’Arc Bakery. Como en cada edición, queremos darles las infinitas gracias a los fans que nos apoyan constantemente, ya desde hace un año brindándonos su apoyo y participando, ya sea mandando sus opiniones, Fan Art y participando en nuestros concursos. Si nos quieres enviar algún L’Arc tutorial, puedes enviarlo a Reveurs.Magazine@gmail.com o a la página de Facebook Rêveurs Magazine. Esperamos disfruten de esta edición. Staff Rêveurs~.
NEWS L’Arc~en~Ciel (larc-en-ciel.com)
Le-Ciel 75 Ya fue lanzada, una nueva edición de la revista para los fans de L’Arc en Ciel. El contenido de este número, nos trae un completo informe sobre el lanzamiento del DVD/BLU-RAY 20th L’Anniversary THE FINAL at National Stadium, más un reporte sobre el primer concierto del grupo geek sleep sheep. La foto de la portada, nos muestra unos looks totalmente acordes a la llegada de la primavera en Japón.
Ken (ken-curlyhair.com)
Ken Special Live ~Dinner Show set~ & ~After Party set~ Luego de un largo tiempo sin tener noticias sobre Ken, en su blog http://ameblo.jp/ ken-chlionragbaby/, se han ido actualizando nuevas entradas las cuales, nos traen sorpresas
sobre las actividades de Ken para este 2013. Un evento nombrado Ken Special Live -Dinner Show set- & -After Party set-
Donde en un ambiente intimo, Ken combina la guitarra, el canto y el piano, formando un show unico. La primera parte y viene la cena en la cual Ken no interviene, Después de eso viene la segunda parte del show de Ken y una fiesta donde Ken tampoco participará. Este Live especial tiene como escenario el ~act*square~ en la ciudad de Ebisu, Tokyo. Es un restorant exclusivo con ambiente privado, el cual se mezcla con la tecnología ya que cuenta con unas pantallas LED 360º que rodean el ambiente central. Las ventas de entradas ya esta activa, el 04 de abril para miembros Le-Ciel y el 12 de Abril para público en general.
Ken Special Live -Dinner Show Set17:00 entrada / cena 17.30 / Live 18:30 a 19:30 Ken Special Live -After Party Set20:30 entrada / Live 21:00 - 22:00 / 22:00 23:00 After Party
Goods 2013 Un nuevo muñeco diseñado por Ken, el cual ya había sido presentado a sus fans en el libro Ken 牛乳, se pondrá en venta este mes de mayo. Ken ちゃん Man, cuenta con historieta en el libro, estará disponible para los últimos días de mayo en venta al extranjero en la página ARTIST DELI SHOPPING http://shopping. deli-a.jp. Kenちゃん Man Precio: ¥ 2.500 Tamaño: H about 200mm
Polera “Ken Stratocaste Galaxy Red” Ken×Fender; colaboración. La renombrada marca mundial de instrumentos musicales Fender en colaboración con Ken han lanzado una polera la cual cuenta con la guitarra Galaxy Red en su estampado. Este diseño realizado por Ken, estará en venta en las principales tiendas Fender de Japón por un tiempo limitado. El stock puesto en venta vía online en la tienda virtual http:// www.fendershop.jp, ya fue agotado. Aún no se anuncia la venta para el extranjero del producto. ¥ 6,195 (impuesto in) Color Blanco Talla XS / S / M / L
HYDE
(vampsxxx.com - hyde.com)
Vamps facebook oficial. Como parte de la asociación de Vamps con la empresa internacional Universal Music y Delicious Deli, este 01 de Abril fue inaugurado el facebook VAMPS Universal International / Delicious Deli Records, el cual cuenta con actualizaciones sobre lanzamientos del grupo y los WEBISODE, cortos de video con información directa y exclusiva; como el saludo de HYDE y KAZ para los fans que siguen la página nombrado: WEBISODE①：この“VAMPS Universal International / Delicious Deli Records Official Facebook”. Hasta la fecha cuentan con 3 WEBISODE. Con esta página, según Universal Music, Vamps busca acercarse a los fans internacionales, con motivo de la nueva gira mundial, la cual incluirá conciertos en América del Norte y Europa. Noticia que se dará a conocer oficialmente muy pronto.
Vamps Time Vol 16. Una nueva revista para el club de fans de Vamps
en Japón fue lanzada, el 30 de Marzo. Contiene el repórte de lo que fue el Vamps Winner Show 2012, y nuevas fotografías de HYDE y K.A.Z.
Teaser Vamps Live 2012 En el canal de Youtube universalmusicjapan, fue liberado el Teaser del DVD/BLU-RAY Vamps Live 2012, Un pequeño adelanto de casi 1:30 minutos, nos muestra parte del Live realizado en la ciudad de Namba, Japón. Este DVD fue lanzado el día 24 de Mayo y cuenta con 3 ediciones; 2 limitadas y una normal.
MUSIC ON! TV Por motivo del lanzamiento del DVD/BLU-RAY “VAMPS Live 2012” el programa MUSIC ON! TV, transmitió un programa con video recopilatorios con lo mejor del Tour. Fecha de transmisión: 24/04/2013 21:00-22:00 (hora Japón) Retransmisión: 04/28/2013 20:00-21:00 (hora Japón).
Magazine WHAT’S IN?
imagen que se desvanece como agua.
Siguiendo con las promociones del DVD, la portada del mes de Mayo de la revista WHAT’s IN? tiene como protagonistas a Vamps. También cuenta con un set de fotos y una entrevista sobre lo que fue la gira del año pasado VAMPS Live 2012, la alianza con Universal International / Delicious Deli Records y la preparación de los 23 nuevos Lives que darán este 2013.
TETSUYA (tetsuya.uk.com)
Lonely Girl, tema película MOONDREAM. La canción Lonely Girl, fue elegida para ser el tema central de la película MOON-DREAM la cual se estrenará para el verano de Japón. Detalles de la película: http:// moon-dream.com.
-AmanoxHYDE
Posters oficiales. En la página http://www. universal-music.co.jp/ vamps/ fueron revelados los posters que contiene el DVD/ BLU-RAY Vamps Live 2012. Ambas imágenes cuentan con un diseño bastante creativo basado en la escultura sonora, simulando una carta para jugar y una
Una nueva noticia se nos dio a conocer con la inauguración del sitio web http://amanoxhyde. com/. El artista Japonés Yoshitaka Amano, famoso por ser diseñador de personajes, artista e ilustrador que ha expuesto sus obras en países como Francia, Inglaterra y Alemania, participará en una colaboración con HYDE, la cual aún no ha sido aclarada en qué contexto artístico se basará. La página web destaca que esta se dará a conocer en el verano del 2013 en Japón. Pronto se conocerá más información al respecto.
ARTIST DELI SHOPPING Ya fue abierta la tienda online ARTIST DELI SHOPPING de TETSUYA, donde los fans extranjeros después de registrarse, pueden acceder a variados tipos de goods, como los lanzados en los lives 2012 “ THANK YOU”. Solo deben ingresar a la pagina http://shopping. deli-a.jp y buscar el nombre de TETSUYA.También se encuentran disponibles goods de Ken, acid android y L’Arc en Ciel.
@Vale
geek sleep sheep Live report 26 de marzo del 2013, CLUB QUATRO Shibuya, Tokyo.
El 26 de marzo fue el primer concierto del grupo geep sleep sheep, el cual hizo su debut no oficial en el Live Alcove nº5. La agrupación ya había hecho presentaciones en el año 2012, pero nunca había dado un show en solitario. Este es un grupo formado por Yukihiro en batería, Momo Kazuhiro en guitarra y voz y 345 en bajo y voz. “Confusion bedroom” es el nombre del live, el cual se llevó a cabo en el lugar CLUB QUATRO, en Tokio, lugar que entrega un ambiente íntimo para la presentación.
encuentra una pantalla que proyecta los nombres de los miembros y el nombre del grupo, y ya al terminar la primera canción, aparece la frase “Somos geep sleep sheep”.
Con un lleno total, el show comenzó a las 19:00. En escena, la primera en aparecer es 345, quien comenzó a tocar el teclado, Momo al aparecer en escena ya acompañaba el sonido del teclado con su guitarra y, por último, apareció Yukihiro en la batería, comenzando con una nueva canción. Atrás de la batería, se
La primera mitad del show estuvo cargada de temas melodiosos. 345 lució una voz suave y, en un pequeño MC, reconoció haberse preparado especialmente para este Live. La canción イマ ジネーション [imagination] la cantó en susurro, dado un especial contraste con la batería y la guitarra.
La segunda parte del show estuvo cargada a la ya conocida fuerza de la batería de Yukihiro, destacando los covers de las canciones Smell like teen spirit (Nirvana) y Since Yesterday (Strawberry Switchblade). El encanto de la voz de 345 hacía parecer que los covers eran versiones renovadas de estos temas, jugando con los arreglos y dándole una dirección propia a las ya conocidas canciones. Para la parte final, con canciones como When you sleep, el grupo nos dio un recorrido por diferentes melodías en 1 hora y media. Covers en inglés-japonés, frases románticas y pop-punk acompañaron este live. Antes de irse y como
encoré, un sonido quizás de estudio de grabación empezó a sonar. Así el grupo presentaba otra nueva canción, momento donde Momo dio a entender que el grupo ya tiene preparado el material para lanzar sus primeras canciones. Al terminar, 345, Momo y Yukihiro se despidieron del público por separado y se retiraron. Las sensaciones dejadas de esta primera presentación de geek sleep sheep nos hace pensar que, en un futuro, sus trabajos serán una mezcla de melodías, jugando con diferentes estilos de música, las cuales nos mostrarán lo versátiles que pueden llegar a ser estos artistas.
1. new song 2. イマジネーション [imagination] 3. ラストシーン 4. new song 5. ジーザス 6. new song 7. Smells like teen spirit (NIRVANA) 8. new song 9. Since Yesterday (Strawberry Switchblade) 10. SANPO 11. GOHAN 12. When You Sleep (My Bloody Valentine) 13. new song 14. new song
@Vale
Acid Android Live 2013 20 de abril del 2013, LIQUIDROOM Ebisu, Tokyo. Después de 5 meses desde la presentaciones de acid android en las ciudades de Nagoya, Tokyo y Osaka el año 2012 y el celebrado Alcove nº5 -lugar donde fue la primera presentación del grupo geek sleep sheep, también conformado por Yukihiro-, acid android inicia sus actividades para este 2013 con una nueva formación, la cual ya había participado de forma extraoficial en las actuaciones de acid android 2012, siendo este show el primero como miembros oficiales.
Kent en guitarra, quien también forma parte de la banda Lillies and Remain, banda iniciada el 2006 la cual es considerada uno de los grupos más importantes de la escena Indie Japonesa, donde además de cantar, toca guitarra y está a cargo de los sintetizadores de la banda. Lillies and Remain además es una banda con la cual Yukihiro compartió escena en el evento Diciembre Children el 2012. En batería está Shingo Yamaguchi, músico que dicta charlas y participa en seminarios de música por todo Japón y que también forma parte de otra banda; People In The Box. El show comenzó a la hora programada (18:00). La primera canción fue i.w.o.m.f.p.p. just an android, una nueva forma de comenzar el show con una canción más rítmica, provocando que el público entrara rápidamente en calor con la ayuda del sonido de la guitarra. Siguiendo con el ritmo de los shows de acid android -los cuales no contienen intermedios de tiempo-, le siguieron las canciones balancing doll y clockwork dance, ambas con ritmos electrónicos intensos, sin perder el ambiente inicial. Con Yukihiro sosteniendo firmemente el micrófono, con su tonali-
dad de voz melodiosa y a la vez firme, continuaron con canciones como unsaid. Una canción con aires góticos como pause in end, que muestra la evolución como vocalista de Yukihiro. La atmósfera formada fue fría, hasta con sensación de miedo rondando entre los asistentes. Después de la versión en inglés de swallowtail -nueva versión dada a
conocer en este Live- y violator, vino la presentación de una nueva canción, la cual podríamos pensar representa el nuevo enfoque que acid android va a tomar para este 2013. Un sonido denso en guitarra, un tambor con un sonido imponente y constante acompañado con la compañía del ya conocido sonido electrónico del sintetizador. La parte final del show culminó con la rítmica let’s
01. i.w.o.m.f.p.p just an android 02. balancing doll 03. clockwork dance 04. gamble 05. intertwine 06. defunct 07. mode inversion 08. unsaid
dance, terminando como ya es costumbre con el micrófono de Yukihiro en el suelo. 17 canciones, entre ellas la versión en ingles de swallowtail y la nueva canción presentada en este show, nos dan a conocer el nuevo enfoque que acid android busca musicalmente hablando para este 2013, dejando un poco de lado su ya conocido sonido industrial, para enfocarse más al lado electrónico.
09. double dare 10. pause in end 11. purification 12. swallowtail 13. imagining noises 14. egotistic ideal 15. violator 16. new song（仮タイトル） 17. let’s dance @Vale
P’Un
k~e
n~Ci
P’UNK~EN~CIEL es la versión alter ego de L’Arc~en~Ciel, recordando un poco a los tiempos indie con D’ARK~EN~CIEL y manteniendo la misma tipografía del logo inicial. P’UNK~EN~CIEL comenzó en el 2004 haciendo covers variados de las mismas canciones de L’Arc~en~Ciel, pero en una versión más pesada, ruidosa con estilo Punk Rock Británico.
el
La formación varía en esta banda siendo Tetsuya el vocalista con su seudónimo TETSU P’UNK –aunque ya en el último cover el seudónimo de Tetsuya cambio a T.E.Z P’UNK-, en la guitarra está Hyde con el seudónimo de HYDE P’UNK, en el bajo Yukihiro con su alter ego YUKI P’UNK -estos dos encargados de los backing voice y entre otros sonidos guturales para todas las canciones- y en la batería Ken bajo el seudónimo de Ken P’UNK. Su vestimenta también enmarca el cambio y el formato que se impone, siendo vestimentas más rudas, siendo en el caso de T.E.Z. P’UNK ropas sueltas o desgarradas, símbolos británicos y su particular pistola de Mukimpo. HYDE P’UNK a su vez, con su distintivo parche en el ojo y el pelo tomado de un lado. YUKI P’UNK regularmente es típico verlo con una máscara de gas y, por último, KEN P’UNK al comienzo ocupaba mohicano, pero después se le veía en vestimentas simples o con un gorro kamikaze.
El inicio de los cover comenzó desde el single Jiyuu e no Shoutai, cada B-side iba con una canción de P’UNK~EN~CIEL siendo Milky Way 2004 el primer cover producido por HYDE P’UNK, siendo presentado en el mismo Smile Tour del 2004. La canción básicamente fue una buena propuesta para comenzar con este proyecto. Se mantiene constante, conservando el sonido fresco y alegre de la canción original -gracias a la voz de TETSU P’UNK-. También posee un acoplado casi perfecto entre la guitarra y el bajo, sin olvidar la batería bien marcada y resaltante; sin olvidar que el single en la primera semana obtuvo más de 130 mil copias vendidas y más de 250 mil copias promedio final. La segunda canción es Round and Round 2005, siendo parte del single Killing Me. Producida por KEN P’UNK, esta canción en particular es bastante especial, ya que, además de tener la versión P’UNK~EN~CIEL, se hizo otra vez, pero con una nueva integrante. La
archiconocida comediante, actriz y animadora de televisión, Sayaka Aoki -con el alter ego de P’UNK AOKI-, da así una pantalla especial a esta edición y single, siendo transmitido por su programa de ese tiempo, MUSIC FIGHTER. Y no solo eso también, la presentación de Round and round en el ASIA LIVE 2005 tuvo la participación especial de Aoki. En sí, la canción no tuvo mayor cambio, sino que tan solo se aceleró el tempo de los instrumentos, dando ese sonido más rockero. En el single New World se integra el tercer cover, Kasou Heisei 17 Nen producido por HYDE P’UNK. Quizás esta es una de las que más rompe con los esquemas de la canción original. Empieza con un inicio sumamente ruidoso y pesado, seguido por un fraseado gutural de YUKI P’UNK de la primera estrofa, para luego continuar con la suavidad en la voz de TETSU P’UNK, con cambios de tonos a lo largo de la canción. En sí, los instrumentos se sienten a asociar en
ritmo y sonido; esto hace que esta canción sea una producción impecable. Heaven’s Drive 2005 es el cuarto cover, que forma parte del single Jojoushi, producido por YUKI P’UNK. Esta versión de Heaven’s Drive mantiene fielmente la base principal de la canción, pero dando más enfoque a la batería con una voz de respaldo totalmente al estilo P’Unk, entregando así una fuerza mucho más atractiva y entretenida a la canción. El quinto cover “Promised land 2005”, incluido en el single Link, fue producido por TETSU P’UNK. Esta canción se olvida totalmente de su versión inicial del álbum Heart, ya que se vuelve más lenta, se quita la introducción inicial y llega a tener un leve sonido envolvente. Destacan partes como las interfaces de la guitarrista y una batería más limpia, que se combina con el tirante sonido del bajo. Este single fue también uno de los más vendidos en el 2005, logrando más de 250 mil copias promedio. El b-side de Seventh Heaven es “Honey 2007” y fue producido por KEN P’UNK. Esta versión es una loca obra de arte, comenzando con un despacio inicio, para después explotar en un crescendo en los coros, con voces de respaldo ultra pegajosas y el típico e impecable “1, 2, 3, 4” en el momento preciso. Se realizó la presentación de Honey y Feeling fine en el live “Are You Ready? 2007 Mata Heart ni hi wo Tsukero!” y en su segunda entrega del DVD “Five Live Archives 2”, quizás unas de las más recordadas
presentaciones de P’UNK~EN~CIEL. “Feeling Fine 2007”, la séptima entrega de P’UNK~EN~CIEL bajo el single My Heart Draws a Dream fue producido por YUKI P’UNK. Esta es una versión en que se destaca la batería con un golpe reiterado y sincronizado, con la misma fuerza alegre de la versión del disco Smile. Como dato freak, si usted alguna vez ha jugado en su vida “SUPER TETSU”, la versión de L’Arc de Super Mario hecha por fans, esta canción debe estar ultramente grabada en su inconsciente al ser la canción base del primer nivel. Además, ha sido la canción más tocada junto con Milky Way 2004, como se puede apreciar en el Tour 2008 L’7: Trans Asia via Paris. En “Daybreak’s Bell” se incluye la canción “Natsu no Yuu-utsu [Sea in Blood 2007]” producida por HYDE P’UNK. Es el tipo de canción que te da un vuelco cuando se la comienza a escuchar, pues cuenta con un inicio dulce de guitarra, para pasar a la parte más pesada, gritada por YUKI P’UNK que reitera varias veces a través de la canción. En sí, los instrumentos en esta ocasión se unen, dando mayor importancia a la interpretación de TETSU P’UNK, con partes más desgarradoras y otras más suaves. Al final, Hyde se luce con esta producción, que solamente fue tocada en el Tour 2007-2008 Theater of Kiss junto con I wish 2007. “I Wish 2007” es el noveno cover, integrado en el reiterado single Hurry
Xmas. Producido por TETSU P’UNK, es una de las canciones más recordadas por el simple hecho de contener un PV -y el único de P’UNK~EN~CIEL-, el cual es bastante particular, ya que en sí, el cambio entre la versión original del álbum True refleja toda esa fuerza, excentricidad y mil colores saturados -con un corte casi de fotomontaje aldel PV. La canción más que nada tomo más color y estilo, convirtiéndose en una adaptación precisa. “Drink It Down” trae consigo el b-side “Dune 2008”, producida por KEN P’UNK. Comienza con una pequeña distorsión del sonido original, pero mejorando con creces el formato indie de Dune, dándole a su vez ese aire más detonado al rock melódico y rastros de punk. Esta es una de esas canciones que es una lástima que no exista versión en vivo, aunque se destaca el trabajo de rescatar el sentimiento y misticismo que contiene esa versión indie a esta versión mejorada. “Route 666 -2010-” -, producida por YUKI P’UNK, es la onceava entrega de P’UNK~EN~CIEL bajo el single Bless. Esta es una de las adaptaciones más difíciles de cambiar porque, en sí, la base original ya tenía ese aire rockero plasmado por Hyde. Sin embargo, llegó a un buen producto por la contraposición en el mismo single, ya que Bless es una balada totalmente rítmica y amena,
aunque algo cuadrada al ser la canción de los Juegos Olímpicos de Vancouver para el canal NHK. En su lugar, ocurre lo contrario con Route 666 -2010-, pues con una base notoria del bajo da el toque Punk a esta adaptación, incluyendo esos pequeños solos casi al final de la canción y la típica risa de Tetsuya que, al final, le da justo el toque para acabar. Para cerrar el ciclo de P’UNK~EN~CIEL “Metropolis -2011-”fue el último cover, siendo el B-side de Good Luck My Way y siendo producido por T.E.Z P’UNK. Esta versión fue más simple que las anteriores, con un resultado bastante menos estilo Punk que otros, pero dándole ese sabor a final. Se hizo claro para el lanzamiento de XXX -el 12 de octubre del 2011- que se cierra un ciclo con P’UNK~EN~CIEL. En la revista CD&data, Tetsuya deja explica el fin de este proyecto para comenzar con uno nuevo de canciones en acústico, pero aun así, P’UNK~EN~CIEL editó su primer y último álbum, siendo parte de la edición limitada de BUTTERFLY, lanzado el 8 de febrero del 2012 y llamado P’UNK IS NOT DEAD. El álbum contenía las 12 canciones en un formato digipack, sin mantener el orden cronológico de las canciones y, además, venia un collage con partes de las presentaciones en vivo.
@Hiro~
¿Cuál es tu canción Favorita de P’UNK~EN~CIEL? Gianella Guerra Dune 2008. Sin lugar a dudas. La guitarra al comienzo es espectacular y la voz de Tetsu es impecable (tengo un fetiche con su voz en P’UNK~en~Ciel). Además, por alguna razón me dan ganas de bailarla cuando la escucho. Pienso que de todas las que hicieron, es la que mejor arreglo tiene. Escucho la versión original y sinceramente me quedo con la versión P’UNK. Creo que le dieron el toque que le faltaba a la canción. Frankie-Ongaku Palta Mi canción favorita es I wish porque fue la primera que escuché en versión P’Unk~en~Ciel y porque cada vez que la escucho me hace recordar mis sueños en la vida y me da fuerzas para seguir adelante con ellos. ¡Pero también me gusta harto Honey! Cleo Fheles ¡¡Definitivamente Promised Land!! Fue la primera que escuché y me enamoré demasiado... De hecho, me gusta mucho más que la versión original. Ahora, I wish también me gusta mucho. Como dice la Frankie, ¡¡Me hace recordar los sueños que tengo en la vida!! Gianni Shioni Me gustan muchas. Jonathan Valdes Hinojosa Feeling fine es mi favorita. Me gusta el ritmo de la canción, es como motivante.
Katherine PameLa Alvarez Caro ¡Ay! ¡Qué difícil! Como que me gustan todas, pero mis favoritas de las favoritas son I Wish y Dune 2008, la primera porque cuando vi el video me enamoré de la canción y el video en sí y Dune porque encuentro que quedó aún más genial que la versión original. Es súper movida, no sé, me dan ganas de saltar y bailar cuando la escucho. Es muy potente. Mercedes Moreno Beuses Round and Round. Hace unos años participé en un karaoke con esta canción porque siento en esta tanta energía, fuerza. En especial con la guitarra tocada por Hyde. Por otra parte, me trae buenos recuerdos, sobre todo por los videos de cuando P’Unk Aoki se encontraba con la banda y pedía participar con ellos en ese tema. Miguel Ángel Garrido Vega I Wish... Para mí es la más agradable de escuchar. Y tiene PV. Lizzet Krumy Gámez Me gusta mucho la de I wish, quizá por el PV que sacaron y realmente veo que Tetsuya disfruta mucho cuando hace el P’unk y me gusta verlo feliz. Y también me gusta la de Feeling Fine, no tengo una razón en general del por qué, solo que desde antes que la hicieran, P’unk me gustó mucho. Y cuando la hicieron en P’unk, me alegró mucho ~
Los 10 años perdidos de
L’Arc~en~Ciel
Los aniversarios de los niños arcoíris son un gran evento que todo fans espera, ya que han coincidido con su regreso a los escenarios. En nuestras mentes siempre estará el hermoso aniversario de los 15 años y el menos impresionante, pero igual de significativo, de los 20 años. Pero, ¿qué pasó cuando la banda cumplió 10 años de carrera? Para pena de muchos fans, los 10 años de carrera de L’Arc~en~Ciel coincidieron con su primer hiatus donde, después de años de estar juntos, decidieron tomar un descanso y empezar una nueva etapa con sus proyectos en solitario.
Para muchos que vivimos esa época, fue dolorosa la separación. en especial si pensamos que desde 1997 al 2000 los vimos pasar de zombis a ser un hermoso arcoíris. El anuncio de su receso fue una gran sorpresa. Entonces, ¿qué paso con los 10 años de la banda? Tetsuya en más de una ocasión ha señalado que no celebrar los 10 años de carrera es algo que aún le molesta y por eso los aniversarios son en grande, comenzando con los 15 años que difícilmente se podrán olvidar. Pero a pesar de que como banda no existió una celebración especial, sí se celebraron los 10 años de dos pilares de L’Arc~en~Ciel: su primer disco “Dune” y su oficial fan club “Ciel/Le-Ciel” El 21 de abril del 2004 Danger crue, el sello indie que apostó por L’Arc~en~Ciel, reeditó su primer disco que los llevó a estar en el primer lugar del Ranking de indies Oricon y definió su personal
estilo musical y estético como banda. Sería imposible no conmemorar este mítico álbum, así que con una hermosa nueva caratula y un disco que trae las 10 canciones de la edición regular, se añadieron tres más: •Floods of tears (version single, 1992) •Yasouka (B-side del single Floods of tears, 1992) •Yokan (Canción que solo fue editada en el disco The Monsters of Shock Age de la revista SHOXX) Incluir estas tres canciones es realmente significativo, ya que el tiraje del single Floods of tears solo contó con mil copias, por lo cual muchos fans no habían tenido la oportunidad de escuchar la versión del single y, por otra parte, está Yasouka. que se había perdido junto con Yokan en la historia musical de L’Arc~en~Ciel, en especial para los fans que recién se ponían al día con la discografía.
Con respecto a “Ciel/Le-Ciel”, el fan club de la banda vio la luz el 1 de diciembre de 1994, año en el cual la banda se empezaba a consagrar. Los fan club (FC) en Japón son muy necesarios para las bandas ya que es a través de ellos que los fans pueden comprar sus entradas con mayor comodidad y, al mismo tiempo, mantenerse informados. De esta forma, las solicitudes para ser parte del FC comenzaron en 1994 y eran a través de correo, por lo cual no es de extrañar que se diera inicio oficial en febrero de 1995, estreno que fue celebrado con el evento Ciel/Winter ’95 (del 24 de enero al 02 de febrero). Para el año 2000, el número 23 de la revista sufrió un cambio y pasó de ser “Ciel” a “Le-Ciel” y hasta la fecha se ha mantenido la edición que conocemos. Toda banda que puede congregar personas dispuestas a pagar, para ser parte de un fan club da una señal de lo popular y masiva que es dentro de un mercado tan competitivo como el japonés, por lo
cual no es de extrañar que se considerara el celebrar los 10 años de FC, el cual es realmente significativo para quienes son miembros, pero es bueno dar a conocer a los fans occidentales cómo fue la celebración. En el 2005, para celebrar el aniversario del FC, se ponen a la venta dos artículos: “Le-Ciel BOXX”, que incluye la recopilación de todas las “Ciel” y “Le-Ciel” editadas hasta esa fecha, más una polera. Y por otra parte, se pone a la venta un reloj conmemorativo que tuvo un envío gratis para los miembros (aunque no se debe dejar de recordar que tenía un valor de 7.800 Yens). Finalmente, como premio de consuelo, el 2003 con los 7 conciertos en Shibuya, Tetsuya lanza un Pamphle que trae un recuento de los 13 años de carrera de la banda y, de alguna forma, estos siete días de concierto fueron una forma de celebrar un aniversario. De todas maneras, el Shibuya seven days marca el fin del primer hiatus de L’Arc~en~Ciel y, para todos los fans, el hecho de no celebrar los 10 años fueron de alguna forma olvidados después. “En conclusión, podríamos decir que la reedición del Dune no tiene que ver ni fue pensado para celebrar los 10 años de carrera de la banda y fue una iniciativa de Danger crue que de todas maneras en un disco que no puede faltar en sus colecciones. Los 10 años de la banda son una historia poco conocida pero importante de rescatar, aun que no estuvieron juntos, vimos nacer lo proyectos en solitario de los integrantes que llevaron a una madurez musical que se ve reflejada a la vuelta de cada hiatus de la banda.
@Tooru_Ringo @2b_Nika
15th L’Anniversary Era el año 2006 cuando llegaba el cumpleaños número 15 de L’Arc~en~Ciel. Para celebrarlo, la banda tuvo muchas ideas. Muchas. Y para poder realizarlas, se tomaron prácticamente un año completo de “descanso”. En ese entonces, el grupo quinceañero decidió festejar de la mejor forma. En febrero del año 2006, L’Arc~en~Ciel añadía una velita más a su pastel de cumpleaños. Nada más y nada menos que 15 años habían pasado desde su formación en 1991. Pero, no es hasta junio de 2006 que la banda decide hacer mención de dicho evento. La gran mayoría de los fans pensaban que ese año la banda anunciaría un posible quiebre o, en el mejor de los casos, un descanso indefinido. Todo esto debido a que no se sabía nada del grupo desde el 2005. Sin embargo, sería cualquier cosa, menos eso. L’Arc~en~Ciel había comenzado la preparación de un año muy agitado, por lo que no podían estar siempre en las pantallas. Y todo comenzó en abril del 2006, cuando la banda lanzó a la venta un nuevo producto: la BOX. Dicha “caja” contenía todas las piezas gráficas de las portadas, tanto de álbumes como DVDs, desde DUNE hasta AWAKE. Incluía también 6 libros con las compilaciones de entrevistas realizadas entre 1996 y 2005.
Si bien esta fue una venta quizás no tan detallada como perteneciente al aniversario, es el inicio de todo, ya que es LA CAJA que todo lo poseía hasta ese entonces. Era un verdadero centro de compilación de la carrera de la banda. En junio de ese año se dio inicio oficial al 15th L’Anniversary con un evento sumamente importante: El L’Arcafe. Fueron eventos de corta duración (desde el 15 de julio al 30 de agosto) realizados en el famoso JPop Café de la ciudad de Shibuya. Aquí se dio a lugar una celebración de paso por la carrera de la banda, rememorando episodios importantes y el día 9 de agosto, Tetsu hizo su aparición en el café. Y ya casi al final del evento, el 27 de agosto, fue el turno de Ken. ¿Seguimos celebrando? Pues, como a ellos les parecía poco, decidieron seguir. Antes del término del mítico L’Arcafe, el 30 de agosto la banda lanzó a la venta la compila-
ción de material de audio más grande vendida al mismo tiempo. Hablamos de las reediciones de los singles vendidos en el formato de 8cm, desde Blurry Eyes hasta forbidden lover, incluyendo The Fourth Avenue Cafe. Pero eso no es nada, comparado con lo que luego vendría… Tetsuya anunció mediante la revista LeCiel que sería la pre venta y reserva de un número fijo de entradas exclusivas para el fansclub para el futuro concierto en conmemoración a los 15 años. Estas entradas fueron sorteadas entre las fans que ya las habían pedido. Es por esto que generalmente las entradas están agotadas incluso antes de salir a la venta. El resto de ellas fueron vendidas como “general sales” un tiempo después por internet. Siendo así es que este concierto tiene el récord en venta de entradas más rápido, ya que se vendieron en su totalidad en tan sólo: ¡DOS MINUTOS! Para dar un buen live, la banda ensayó desde el 6 al 22 de noviembre. Dicho esperado concierto se llevó a cabo en los días 25 y 26 de noviembre del 2006, en el Tokyo Dome. Este live fue tocado de forma majestuosa en sólo 3 horas y media. Todo el setlist, tanto del día uno como del dos, fue escogido por los fans, que votaron a través del sitio web.
El primer día, se llevó a cabo el 25 de noviembre, en el cual se ejecutó el siguiente setlist: •the Fourth Avenue Café •Caress of Venus •vivid colors •lies and truth •夏の憂鬱 (Natsu no Yûutsu) •All dead •white feathers •trick •Honey •Stay Away •metropolis •winter fall •pieces •neo universe •Parade (Heaven’s Drive – dive to blue – Love flies – 花葬(Kasou) – finale – 侵食 (Shinshoku) lose control – anemone – flower – snow drop – Heaven’s Drive) •Driver’s High •Shout at the Devil •’m in pain •Dune •New World •自由への招待 (Jiyuu he no Shoutai) •瞳の住人 (Hitomi no Juunin) •Killing me •Ready Steady Go! •Link •Bye Bye •虹 (Niji)
En este concierto hubo muchos eventos diferentes a los normales en un live. El Parade, por ejemplo. Es un conjunto de canciones que van en versiones cortas (generalmente el coro) y unidas a las siguientes mediante las melodías. Por otro lado, el día anterior al de este live, el baterista de L’Arc~en~Ciel, Yukihiro, estuvo de cumpleaños. Y para celebrarlo, en el momento en que las fans ingresaban al recinto, les entregaron un papel que decía que Hyde comenzaría a cantar “Feliz cumpleaños” durante el concierto, para que todos se unieran y lo siguieran. Entonces, en el momento en que Hyde comenzó a cantar, los fans lo corearon, mientras que Ciel Chan entraba al escenario trayendo una gran torta con forma de batería. Este es uno de los momentos más icónicos del 15th L’Anniversary. El segundo día del concierto se llevó a cabo el 26 de noviembre. En él se tocaron los siguientes temas: •he Fourth Avenue Café •Caress of Venus •vivid colors •Lies and Truth •夏の憂鬱 (Natsu no Yûutsu) •All dead
•white feathers •Neo Universe •Honey •Stay Away •metropolis •winter fall •あなた(Anata) •trick •Parade (Heaven’s Drive – dive to blue – Love flies -花葬(Kasou) – finale -侵食 (Shinshoku) lose control – anemone – flower – snow drop – Heaven’s Drive) •Driver’s High •いばらの涙 (Ibara no Namida) •Dune •Voice •New World •自由への招待 (Jiyuu he no Shoutai) •叙情詩 (Jojoushi) •Killing me •Ready Steady Go! •Link •Bye Bye •虹 (Niji) Al igual que en el concierto del día anterior, aquí hubo situaciones diferentes. Además del Parade, este día también hubo un cumpleaños que festejar. Esta vez, fue el turno de Ken. Y como a Yuki, le cantaron “Cumpleaños Feliz” comenzada por Hyde y llevaron al escenario un
gran pastel con forma de guitarra. Pero sin duda hay un episodio aun más interesante que aquellos. Justo antes de comenzar el live, la banda decidió interpretar una canción nunca antes escuchada por nadie más que ellos. Hablamos de Bye Bye, canción que “presentaron” en aquel momento. Pero dicho track no fue incluido en un single o álbum sino hasta 6 años después, en el lanzamiento de su último álbum BUTTERFLY, aunque aquí es una versión diferente. Este hecho marcó un completo mito dentro de los fans de L’Arc~en~Ciel, quienes comenzaban a especular cosas por lo inusual de este en esos años. Aunque no todo era tan “turbio y sospechoso”. En los conciertos estuvieron a la venta los típicos GOODS. Entre ellos estaban la usual toalla, los Pamphlet, unas bolsas, una frutilla (fresa), un pendiente, etc. Cabe decir también que estos lives fueron transmitidos en vivo simultáneamente en 25 países. Entre ellos estaban localidades de Asia, Europa, América del Norte y del Sur. Y las cosas seguían… El 13 de diciembre del 2006 la banda hizo otro lanzamiento: Las versiones extendidas del 15th L’Anniversary de los álbumes gemelos ARK y RAY. Y si bien lo que sigue no es un lanzamiento o una venta, fue de importancia masiva. El 24 de diciembre de ese año, la cadena WOWOW emitió la grabación resumida de estos lives. Dicha grabación
luego fue vendida a la cadena MTV Korea. Luego de casi 10 meses después del impresionante aniversario de la banda, ellos volvieron a hacer noticia con un nuevo lanzamiento. Nada más y nada menos que el DVD de dichos conciertos. El 12 de septiembre del 2007, L’Arc~en~Ciel pone en venta el 15th L’Anniversary LIVE. Este nuevo producto tiene algo muy particular: Su carátula, conformada por una frutilla (fresa) y 10 hormigas a su alrededor, posee un significado especial. No es sólo una carátula linda. Vamos con la explicación para aquel que no sabía: Frutilla o fresa en japonés es いちご (ichigo), palabra que al ser separada podría dejarse como “ichi” y “go”, las cuales a su vez, significan “uno” y “cinco” respectivamente. Esto podríamos interpretarlo como un “15”. Luego, tenemos las diez hormigas. ¿Por qué hormigas? ¿Y por qué diez? Pues porque hormiga en japonés es 蟻 (ari), y para decir que hay “diez de algo” utilizamos las palabras が十 (ga too). Si juntamos estas palabras podemos formar ありがとう “Arigatô”, que significa “gracias”. Entonces, hay una conclusión: Ichi go, arigatô: 15, gracias. Quizás, L’Arc~en~Ciel nos agradece de una forma implícita en una carátula por sus exitosos 15 años de carrera musical. Si fue así… deberíamos nosotros agradecer a ellos por todos estos años con buena música.
@Arii
Cupackes de banana “MUKIMPO”
¿Os he contado la vez que logré comer la banana de Tetsu? ¿Ha sonado demasiado pervertido? Malpensados, me refería a la fruta, no a la “otra” banana. Bueno, la historia es real, tengo pruebas y montón de testigos en el concierto de L’Arc en París para demostrarlo. Pero dado que esa ocasión no se presenta todos los días, dejaremos el mukimpo aparte y haremos en su honor estas cupcakes que espero que os gusten a todos. ¡Manos a la obra! Para las cupcakes (10-12 cupcakes): - 100 gr. (1/2 tazas) de azúcar - 60 gr. (1/4 tazas) de mantequilla - 2 huevos - 125 gr. (1 taza) de harina - 1 cucharadita de polvo de hornear - ½ cucharadita de extracto de vainilla líquido - 60 ml. (1/4 taza) de leche - 1 banana Para el almíbar: - 50 gr. (1/4 taza) de azúcar - 50 ml. de agua
Para el buttercream: - 250 gr. (1 + ¼ tazas) de mantequilla (sin sal, no light, a temperatura ambiente) - 400 gr. (3 + 1/8 tazas) de azúcar flor - 3 cucharadas de Nesquik sabor Banana - 60 ml. (1/4 tazas) de leche - Colorante alimentario amarillo Para la decoración: - 100 gr. de fondant de chocolate negro o de chocolate - 100 gr. de fondant blanco - Colorante alimentario rojo y amarillo - ¡Mukimpo chips! (o cualquier tipo de chips de banana)
PASO 1: Cupcakes de banana
PASO 2: El almíbar
Precalentamos el horno a 180ºC (356ºF). En un molde para 12 cupcakes colocaremos las cápsulas de papel para cupcakes. Pasamos la banana por la batidora y guardamos el puré, tapándolo bien. En un bol grande, tamizamos la harina junto con el polvo de hornear. Luego, en otro bol, batimos el azúcar y la mantequilla juntos hasta que formen una mezcla cremosa y de color claro. Añadimos los huevos, uno a uno, batiendo después. Añadimos la mitad de la harina y batimos hasta que esté incorporada y, a continuación, añadimos la leche y el extracto de vainilla. Por último, incorporamos el resto de la harina y también el puré de banana. Repartimos la masa de forma homogénea en las cápsulas para cupcakes, llenándolas ¾ de su capacidad. Horneamos durante 22-25 minutos con la rejilla a media altura, hasta que al pinchar las cupcakes con un palito, éste salga sin restos de masa cruda. Sacamos las cupcakes del horno y los dejamos enfriar sobre una rejilla.
Mientras se hornean los cupcakes, preparamos el almíbar en un cazo, calentando el azúcar con el agua hasta que la mezcla hierva. A continuación, retiramos del fuego y dejamos templar. Nada más sacar los cupcakes del horno los pintamos con el almíbar.
PASO 3: Buttercream de banana En un bol grande trabajamos un poco la mantequilla para que quede cremosa. Luego, añadimos la leche y la vainilla. Acto seguido, tamizamos todo el azúcar flor en un bol aparte. Es muy importante tamizar el azúcar porque suele tener muchos grumos. En el bol donde tenemos la mantequilla, echamos por ahora sólo la mitad del azúcar y cubrimos bien el bol para que el azúcar no salga volando. Con la batidora en velocidad baja, batimos durante un minuto y a continuación incorporamos el resto del azúcar y el Nesquik de plátano. Cambiamos la velocidad a media-alta y seguimos batiendo durante otros tres minutos o más. Cuando el buttercream tenga la consistencia de un helado, cremosa pero firme, entonces está listo. Añadimos unas gotitas de colorante amarillo para que quede de un color mucho más mukimpo. Metemos el buttercream en una manga pastelera y dibujamos una espiral desde fuera hacia dentro, así tendrá esa forma en punta como si fuera un helado
PASO 4: MUKIMPO! Dividimos el fondant blanco en tres partes iguales y teñimos dos de ellas, la primera con colorante rojo y la segunda con colorante rojo y amarillo para conseguir fondant de color naranja. Modelamos las piezas como en la foto, esto es, dos ojos blancos, una pieza roja para el interior de la boca, una línea naranja para la parte exterior y además, con el fondant de chocolate, modelamos dos cejas y un par de rayitas para
hacer es doblez de la mejilla. También, delineamos lo que sería la silueta del cuerpo, una vez colocadas todas las piezas sobre el buttercream de nuestra cupcake. Recordemos que las piezas de fondant se pegan unas a otras con un poco de agua.
Y para coronar la cupcake, usaremos a modo de “cabeza” nada más y nada menos que los chips de Mukimpo, ¡Y ya está! A ver quién se niega a comer su banana ahora.
@L’Arc Bakery
Comunidades:
L’America
Hace casi un año atrás, durante el concierto final de la Gira Mundial de L’Arc~en~Ciel en Hawaii, un grupo de personas que se conocieron durante el evento, decidieron crear una comunidad de fans y, siendo todos de Norteamérica, decidieron llamarse L’America. ¿Por qué? Muy simple: querían que el nombre de la comunidad fuese obvia y corta, además de que L’America encaja con el nombre de L’Arc~en~Ciel también. Para ser precisos, ninguno de los miembros del staff o de la comunidad se había conocido antes de este concierto, por lo que fue la emoción de ver a la banda lo que los unió para crear esta comunidad. Hoy en día, la comunidad cuenta con miembros de variados lugares de Estados Unidos, desde Nueva Jersey a California, e incluso cuentan con miembros canadienses y japoneses provenientes de Osaka. Pero debido a que el enfoque del fan club es en Estados Unidos, decidieron crear un logo que los representara tanto como fans de L’Arc~en~Ciel así como Norteamericanos. Siendo que Estados Unidos es tan vasto, les es difícil a los miembros del staff reunir una cantidad importante de miembros en un solo lugar físico. Sin embargo, ellos se preocupan de asistir a eventos locales de animé o conciertos de J-rock para promover a la banda y su comunidad de fans, además de organizar eventos de DJ en línea para reunir a todos los fans en un solo lugar.
También, esta comunidad ha realizado numerosos concursos y rifas. En el primer concurso que llevaron a cabo, los fans debieron diseñar sus propios goods de L’Arc y el ganador recibió una playera L’88 exclusiva de la venta 88 Tees del concierto en Hawaii. También, hicieron recientemente un proyecto en el que los fans compraron tarjetas turísticas locales y escribieron mensajes para la banda en ellos. Hicieron además un video de todos los fans que hicieron esto para mostrarle a la banda cuántos fans tienen alrededor del mundo. Por eso es que, debido a que L’America tiene miembros no solo de Estados Unidos, todos sus proyectos son abiertos internacionalmente, permitiendo a cualquier fan de cualquier localidad participar de ellos. L’America, después de todo, se caracteriza por ser una comunidad dedicada tanto a sus fans como a la banda, apasionada por su música, atractiva, cultural y unida, todo por el amor a L’Arc~en~Ciel.
ReaL’A
Comunidades:
Venezu e
A pesar de la popularidad de L’Arc~en~Ciel en Latinoamérica que ya existía para el 2007, para ese año aún no existía una comunidad unida en Venezuela. Es por ello que el 1 de diciembre de aquel año nació la comunidad ReaL’Arc Venezuela.
La idea partió cuando una fan venezolana fue alentada por una de sus amigas a crear un foro y, cuando las vacaciones se avecinaban, la chica se animó a realizarlo. Estaba tan emocionada, que no quería separarse del computador, no incluso para llegar a su propia casa y continuar el proceso. El nombre de la comunidad nació gracias a la idea de crear un juego de palabras que tuviesen que ver con la banda y alguno de sus trabajos y, pensando en el disco Real del 2000, surgió el nombre ReaL’Arc Venezuela y, para el logo, quisieron hacer algo sencillo, por lo que luego de varias pruebas llegaron a algo simple.
la
rc
En sus inicios, Mahou y Animeche, las chicas que comenzaron esta comunidad, cuentan que gustaban de la banda, pero no conocían a más personas que compartieran su afición. Sin embargo, luego de crear ReaL’Arc Venezuela, fueron conociendo más personas a medida que más gente se unía a la comunidad y hoy en día cuentan con personas de Chile y México, pero mayoritariamente fans venezolanos. Como proyectos, han participado bailando Stay Away en un concurso de baile sincronizado en el evento Ichiban 2009, además de Seventh Heaven, y han hecho cosplay de los bailes y de Hurry Xmas. Sumémosle también
su stand de ventas de L’Arc~en~Ciel que han hecho ya en variadas ocasiones. Respecto del baile de Stay Away, Animeche nos cuenta: “Una vez tomé algunas fotografías de uno de nuestros ensayos. Uno de los que participaban con nosotros, no quería aparecer por lo que le hice un montaje en su rostro para no ser identificado. Las fotos se veían tan cómicas que en vez de preguntarnos por el ensayo, se reían de la cara dibujada. Pasamos días comentando sobre eso.”
Pero a pesar de todo su esfuerzo, no todo ha sido miel y rosas. Debido a un inconveniente en Foro Gratis, tuvieron que cambiarse de servidor a Foroactivo, pero debido a que las redes sociales comenzaban a causar furor en el internet, hubo una baja en la inscripción de usuarios en los foros, por lo que esta comunidad dio el salto a Facebook.
@Pandora
Concurso de Cosplay 10º Evento Heavenly Chile ¡Las Ganadoras! Nombre: Beatriz González Cosplay: Hyde Hurry xmas ¿Cuál fue tu convicción para participar en el evento? Hace mucho tiempo que no iba a en un evento de L’Arc~en~ciel y realmente lo necesitaba a la vena. La participación en el cosplay fue por hacer algo fuera de lo común.La verdad es que me dio mucha vergüenza. ¿Por qué escogiste ese cosplay y no otro? Pasé por varias etapas. Primero, quería hacer al Hyde del Heavenly, solamente porque adoro esa etapa y no me quería cortar el pelo. Sin embargo, la idea se cayó por la falta de materiales para hacer la ropa. Luego, pensamos en el Theater of Kiss, pero al mandar el correo me dijeron que estaba ocupado. Incluso pensamos en hacer el de Link, aunque iba a demorar mucho tiempo en hacerme el peinado. Así que finalmente, al ver el vídeo de Hurry xmas pensé: “La canción es pegajosa y la ropa no está tan complicada, ¡Hyde se ve lindo!”. Y esa fue la razón por la que lo elegimos. ¿Cuánto tiempo demoraste en confeccionarlo? En buscar las cosas para confeccionarlo como dos semanas y en hacer la chaqueta roja como tres días porque con una amiga la hicimos a mano. Muchos dedos murieron en su confección, pero valió la pena. Lo otro fue el peinado,
me lo tuve que hacer la noche anterior. Demoré como tres horas en hacer solo las trenzas y lo demás lo hizo una amiga con manos mágicas; a ambas les doy las gracias. ¿Pensaste que ganarías primer lugar? De hecho, no. Cuando vi los premios me dije: “¡Woah, quiero el Lies and Truth!”. Pero, la verdad, solo pensé en hacerlo por el amor al arte. Cuando estábamos todos reunidos, pensé que ganaría el chico que hizo el cosplay de Hyde Halloween Party. Jamás se me pasó por la cabeza que ganaría, eso fue algo que me sorprendió. Cuando dijeron que había dos personas en este lugar, fue como “¡Guau, no lo puedo creer!”. Muchas gracias por eso y felicidades a la otra ganadora.
¿Te gustó esta experiencia? Fue divertido, pero antes del concurso estaba sumamente nerviosa, tanto que casi no tomé en cuenta el evento hasta después de ese momento. Aunque, el hecho de participar, fue muy gratificante. ¿Habías hecho otro cosplay antes? Si es así, ¿Cuál? Una vez, como a los 16 años (creo) hice un cosplay de Kikyo (Inuyasha), pero no participé en el concurso. Esta vez, yo iba con toda la fe en el amor al arte, solo por participar.
¿Tienes pensado seguir participando en el futuro? No lo sé, esta vez lo hice para salir de la rutina. Aunque, tal vez en un futuro haga otro con acompañante. ¿Qué otro cosplay te gustaría realizar? Voy a hacer al gatito de Dive to Blue (Risas). No sé, tendría que conversarlo con mis colaboradoras, pero si el tiempo me ayuda, podría hacer al Hyde del Heavenly, Link u otro. No lo sé.
¿Por qué escogiste ese cosplay y no otro? Porque me gusta el look que tiene Hyde en esa película. De hecho me corté el pelo en base al corte que usa allí. Además, la historia la considero muy linda, en especial el concepto de amor más allá de la muerte.
Estimada Rêveurs Magazine: Primero que todo, quiero dar gracias a Heavenly por darnos una instancia en la que podamos compartir con más fans de L’Arc y ver las presentaciones de ellos hasta el punto de sentir como si estuviésemos en el concierto mismo y, también, dar gracias a Rêveurs por siempre mantenernos al día con las noticias y entregarnos información acerca de esta gran banda y cada uno de sus integrantes, ¡Sigan así! Mi nombre es Kimy. En el último evento Heavenly que se realizó, participé en el concurso de cosplay como Hyde en su papel de Adam de la película Kagen no tsuki ~ Last Quarter. ¿Cuál fue tu convicción para participar en el evento? La verdad es que me costó bastante decidir si hacer o no hacer cosplay, porque mi dotación de personalidad no es mucha que digamos. Mi amiga Valery me estuvo alentando a que participara, así que lo pensé bien y no perdía nada con participar, por eso decidí inscribirme en él.
¿Cuánto tiempo demoraste en confeccionarlo? La verdad no fue mucho. La mayoría de la cosas las tenía, iba a usar un chaleco con rayas rojas y negras con el que aparece Hyde casi al final del PV de The cape of storm. Me costó mucho encontrar uno y al final ni siquiera lo usé en la presentación (Risas). Y el peinado me costó un poco. Tenía ya decoloradas una mechitas y para esta ocasión me las decoloré un poco más. ¿Pensaste que ganarías primer lugar? Ni siquiera se me pasó por la mente la posibilidad de ganar el primer lugar. De hecho, una vez que me fui a sentar procesé que había ganado el primer lugar (Risas). ¿Te gustó esta experiencia? Sí, me gustó mucho. Además, estuvieron mis amigas apoyándome. Sin su apoyo siento que hubiese sido distinto. ¿Habías hecho otro cosplay antes? Si es así, ¿Cuál? No, es la primera vez que hago cosplay. ¿Tienes pensado seguir participando en el futuro? Si se da la instancia y no me da vergüenza... Sí. ¿Qué otro cosplay te gustaría realizar? Me gustaría hacer un cosplay de Tetsu o Yuki; o sino nuevamente un cosplay de Hyde, pero del 15th L’Anniversary.
@Hiro
Reveurs ^