Dom Aukcyjny Rempex zaprasza 22 października 2011 r. o godzinie 1600 w salach wystawowych Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie przy ul. Dobrej 56/66
otwarcie wystawy 14 października o godzinie 1800 wystawa przedaukcyjna 15–22 października poniedziałek – piątek: 1100-1900 sobota: 1100-1600 Dom Aukcyjny Rempex ul. Karowa 31, 00-324 Warszawa www.rempex.com.pl e-mail: rempex@rempex.com.pl
Szanowni Państwo, Prezentujemy ofertę kolejnej aukcji Domu Aukcyjnego Rempex. Chcielibyśmy w skrócie przybliżyć Państwu zasady udziału w licytacji. Aby uczestniczyć w aukcji należy przed jej rozpoczęciem wpłacić vadium (500 zł) i odebrać numer licytacyjny, za pomocą którego będą dokonywane zakupy. Jeśli nie możecie Państwo osobiście wziąć udziału w aukcji, istnieje możliwość zgłoszenia przed aukcją oferty zakupu z podaniem oferowanej najwyższej ceny, a wówczas w licytacji w Państwa imieniu weźmie udział wyznaczony pracownik. Istnieje również możliwość telefonicznego udziału w licytacji za pośrednictwem naszego pracownika. Po zakończeniu pierwszej tury licytacji, istnieje możliwość dodatkowego zgłaszania do licytacji niesprzedanych obiektów. Zwracamy uwagę, że do wylicytowanej ceny doliczana jest opłata organizacyjna w wysokości 15%. Nasi pracownicy są zawsze do Państwa dyspozycji. Prosimy się do nich zwracać z wszelkimi pytaniami i prośbami. Mogą oni być również Państwa osobistymi doradcami podczas aukcji. Szczegółowe informacje dotyczące przebiegu aukcji znajdziecie Państwo w regulaminie na końcu katalogu oraz pod numerem telefonu (22) 826-64-82.
Wydawca REMPEX Sp. z o. o. 01-839 Warszawa, ul. Barcicka 38 Kierownik projektu Joanna Dziewulska j.dziewulska@rempex.com.pl tel. 669-111-109 Redakcja katalogu, noty katalogowe Joanna Dziewulska Projekt graficzny Piotr Dziewulski współpraca Katarzyna Włodarska Design Attack Reprodukcje: Robert Wancerz, Ernest Winczyk, Bartek Gorka i autorzy Wszystkie prawa zastrzeżone ISSN 14 29-9755 nakład 1 200 szt. Na okładce: Tomasz Rygalik Genotyp Nr.29
04
DESIGN, lub też spolszczając – dizajn, to potoczny termin skupiający w sobie takie dziedziny sztuki jak grafika użytkowa, architektura wnętrz, moda, czy multimedia. Jednak dziedziną, której poświęciliśmy naszą uwagę tworząc niniejszy katalog jest wzornictwo przemysłowe. Liczne światowe sukcesy polskiego designu oraz znakomite wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie („Chcemy być nowocześni – polski design 1955-68 z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie” oraz „Rzeczy pospolite polskie wyroby 1899-1999”) zainspirowały nas do przygotowania tej aukcji i zebrania jak najciekawszej oferty. W katalogu znajdziecie Państwo zarówno klasykę polskiego designu z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, jak i obiekty, które do miana ikon dopiero pretendują. Staraliśmy się, aby w ofercie aukcyjnej znalazły się przedmioty unikatowe. Proponujemy zatem Państwu wiele obiektów klasy muzealnej m. in.: zespół wazonów prof. Hanny Żuławskiej (poz.15.), trójnożny taboret projektu Zygmunta Majchrzaka (poz.17.), liczne meble, które wyszły z Warsztatów Spółdzielni Artystów Plastyków „ŁAD”. Wśród projektów z początków drugiej połowy XX wieku znalazły się takie, które niegdyś były masowo realizowane, jednak w chwili obecnej są coraz trudniejsze do znalezienia. Stylistykę tamtych lat uchwyciło ówczesne młode pokolenie artystów, które kończyło studia około roku 1955. Ogromny wpływ na różnorodność i niezwykłość tworzonych przez nich form użytkowych miały odkrycia naukowe i postęp techniczny. Zarówno eksploracja kosmosu, jak i świat ukazany przez mikroskop stały się źródłem nowych kształtów, inspiracją dla krzywolinijnych, asymetrycznych, biologicznych wzorów tkanin (poz.24.), szkła (poz.6.) i ceramiki (poz.10,12.).
Dział designu najnowszego otwierają prototypowe obiekty Tomka Rygalika, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli młodego pokolenia, którego lampy (Genotypy) są w tej chwili wizytówką polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. To jednak nie jedyny wyróżniający się projektant, którego twórczość prezentujemy w poniższym katalogu. Na aukcji znalazły się zarówno znakomite prace Pawła Grunerta (laureata licznych konkursów dizajnerskich), nagrodzone projekty (np. „Kamasutra” Małgorzaty Pękali), jak i rzeczy do tej pory nigdzie nie prezentowane, które u nas będą miały swoją premierę (np. „Koń na biegunach XXL” kolektywu pies czy suka). Na uwagę zasługują prace Jolanty Rudzkiej-Habisiak, które zostały wykonane ręcznie, z najwyższej jakości materiałów i niezwykłą precyzją. Mamy nadzieję, że zgromadzone przez nas obiekty pozwolą Państwu wzbogacić i upiększyć swoje otoczenie. Joanna Dziewulska
05
Leszek Nowosielski 1918–2000
Studiował na Wydziale Chemii Politechniki Warszawskiej. W czasie wojny uczył się prywatnie malarstwa i rysunku u Jana Rubczaka, po wojnie u F. Heydego. W latach 1945–1949 prowadził wytwórnię chemiczną w Gliwicach. Ceramikę uprawiał od roku 1956. Do ZPAP, do sekcji malarstwa, został przyjęty na podstawie prac z 1949 roku. Wielokrotnie nagradzany na wystawach krajowych i zagranicznych.
Filiżanka ze spodkiem porcelana biała malowana naszkliwnie wym.: filiżanka wys. 6,5 cm, średn. 7,8 cm spodek: wys. 2,1 cm, średn. 14,3 cm sygn.: filiżanka: L. Nowosielski/malował (?) naczynie sygnowane podszkl. znakiem firmowym Chodzież naszkl. znak Chodzieży zamalowany na czarno spodek: naczynie sygnowane podszkl. znakiem firmowym Chodzież naszkl. dwie czarne kreski przekreślające znak Chodzieży 1 300 zł
06
Patera fajans, szkliwa barwne wym.: wys. 8 cm, średn. 48,3 cm sygn.: L. NOWOSIELSKI 4 000 zł
07
Zestaw śniadaniowy steatyt wytwÓrnia zygmunta buksowicza w katowicach porcelana malowana naszkliwnie, złocona wym.: filiżanka wys. 5,9 cm, średn. 5,9 cm spodek: wys. 2,1 cm, 11 x 10,3 cm talerzyk: wys. 3 cm, 14,3 x 15,1 cm sygn.: filiżanka: Steatyt/znak firmowy/Katowice/MADE IN POLAND spodek: sygantura ledwo widoczna talerzyk: Steatyt/znak firmowy/Katowice/Ręcznie/malowane/MADE IN/POLAND 500 zł
Komplet do kawy dla 4 osób proj. Wanda Bukowiecka porcelana malowana naszkliwnie, złocona wym.: dzbanek wys. 18 cm, średn. 8,4 cm cukiernica: wys. 6,6 cm, średn. 8,8 cm filiżanka: wys. 6,7 cm, średn. 6,2 cm spodek: wys. 1,8 cm, średn. 12,4 cm sygn.: zielony znak firmowy Chodzież (podszkliwnie); naszkliwnie Projektowała /i ręcznie malowała / W. Bukowiecka 1 500 zł 4 08
5 Serwis Kula proj. Bogdan Wendorf, 1932–34 prod. Fabryka Porcelany i Wyrobów Ceramicznych „Ćmielów” w Ćmielowie porcelana szkliwiona, dekoracja stemplem naczynia na gwiaździstych podstawach z półkolistymi uszami obejmującymi je od podstawy po zwieńczenie; pokrywki płasko ścięte z półkolistymi uchwytami; wym.: dzbanek wys. 14 cm, średn. 14 cm mlecznik wys. 7 cm, średn. 8 cm cukiernica wys. 10 cm, średn. 10 cm filiżanki wys. 5 cm, średn. 6,7 cm spodki wys. 1,2 cm, średn. 11,5 cm 2 500 zł 09
Jan Sylwester Drost ur. 1934
Studiował w latach 1952-1958 w PWSSP we Wrocławiu na Wydziale Szkła u prof. Stanisława Dawskiego. Dyplom uzyskał w 1958 roku. W roku 1972 odbył praktyki studyjne w hutach szkła: Orrefors, Johansfors, Lindshaamiar, Sandvisk, Hofmantorp i Reijmyre oraz zakładach ceramicznych: Rőrstrand i Gustavsberg. W tym samym roku zdobył stypendium Rządu Szwedzkiego na Akademii Sztuk Pięknych w Konstfackskolan na Wydziale Projektowania Przemysłowego, w Centrum Wzornictwa Przemysłowego w Sztokholmie i Mediolanie oraz w Instytucie Szkła w Vőxjő. W latach 1972-1973 odbył dwuletnie stypendium twórcze Rady Funduszu Rozwoju Twórczości Plastycznej. W latach 1959-1960 był projektantem w Zakładach Mechaniczno-Optycznych Opta w Katowicach. W latach 1960-2000 był organizatorem, projektantem i kierownikiem Ośrodka Wzornictwa Huty Szkła Gospodarczego Ząbkowice w Dąbrowie Górniczej, gdzie tworzył szkła seryjne i unikatowe.
10
Zestaw użytkowy Asteroid sześć talerzyków i patera proj. Jan Sylwester Drost, 1975 prod. Huta Szkła Gospodarczego w Ząbkowicach szkło sodowe prasowane wym.: talerzyki 14,5 x 10 cm patera 23,2 x 15 cm 400 zł
Wazon – Skręcony proj. Zofia Przybyszewska, 1958 porcelit, szkliwo zbiegające wym.: wys. 21,5 cm sygn.: znak firmowy Pruszków 320 zł
lampka porcelit, szkliwo zbiegające wym.: wys. 29 cm 700 zł
paterka proj. Wiesława Gołajewska, 1963–64 porcelit, szkliwo zbiegające wym.: wys. 6,9 cm, średn. 10,9 cm 200 zł 11
patera dekoracja Zofia Bykowska fajans malowany podszkliwnie wym.: wys. 5 cm, średn. 29,8 cm sygn.: znak firmowy Włocławek / mal. Z. Bykowska 200 zł 12
wazon proj. Jan Sowiński, 1960 wzór nr 429 fajans malowany podszkliwnie wym.: wys. 30,6 cm, średn. 16 cm sygn.: wycisk: 429 / zielony znak firmowy Włocławek podszkliwnie 250 zł
Popielnica kula proj. Jan Sowiński, 1962 dekoracja Mieczysława Chmielewska fason nr 510; nr dekoracji 5755 fajans malowany podszkliwnie wym.: wys. 10,4, średn. 12,4 cm sygn.: znak firmowy Włocławek / 5755 250 zł
13
Wazon Rock’n’Roll proj. Danuta Duszniak, 1957 porcelana, malatura naszkliwna wym.: wys. 24,4 cm sygn.: ugrowy znak firmowy podszkliwnie: W/Wawel/MADE IN/POLAND 300 zł
wazon proj. Henryk Baran, 1957 porcelana malowana naszkliwnie wym.: wys. 19 cm sygn.: zielony znak firmowy (Katowice-Bogucice) podszkliwnie / naszkliwnie 5020 / 287 250 zł 14
Hanna Żuławska 1908–1989
Studiowała w latach 1930–1934 w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowniach Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Kowarskiego. Dyplom uzyskała w roku 1947 na tejże uczelni. Była współorganizatorką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (teraz ASP w Gdańsku), na której pracowała w latach 1945 – 1978 a od 1947 roku prowadziła pracownię ceramiki. W latach 1964–1966 była dziekanem Wydziału Rzeźby. W latach 1956–1957 przewodziła grupie ceramików „Kadyny”. Jest autorką kilkunastu kamienic na Starym Mieście w Gdańsku oraz Starym i Nowym Mieście w Warszawie oraz wielu realizacji z dziedziny malarstwa monumentalnego oraz ceramiki dekoracyjnej.
kompozycja 3 wazonów fragment kompozycji z lat 60. XX w. ceramika, szkliwo w kolorze szafirowym sygn.: od spodu wyciskiem wym.: stożkowy: wys. 50,5 cm, średn. podst. 10,8 cm podwójny: wys. 40,5 cm, średn. podst. 8,7 x 11,2 cm (owal) pojedynczy: wys. 39,5 cm, średn. podst. 12,7 cm 8 000 zł 15
Krzesło GenGi proj. Wanda Genga drewno, sklejka wym.: 83 x 38,5 x 38,5 cm na spodzie krzesła naklejka Spółdzielni Przemysłu Ludowego i Artystycznego Trojnik w Wojniczu; data produkcji: 18.IX.1961 r. Symbol produktu: D10/16/CPLIA 1 700 zł 16
Marian Sigmund 1902–1993
Studiował architekturę na Lwowskiej Politechnice i w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Architektury Wnętrz u prof. Wojciecha Jastrzębowskiego otrzymując dyplom w 1933 roku. Był założycielem i prezesem Spółdzielni Artystycznej Ład (1933–1937). W roku 1947 wspólnie z artystami Ładu projektował na zlecenie Biura Nadzoru Estetyki Produkcji (przekształconego w 1950 roku w Instytut Wzornictwa Przemysłowego) meble do domków fińskich. Wieloletni kierownik I Pracowni Projektowania Wnętrz i dziekan Wydziału krakowskiej ASP, od 1951 roku profesor nadzwyczajny. Od początku lat 60. współpracował z Fabryką Mebli Giętych w Jasienicy. Meble jego projektu produkowane były głównie na eksport do Wielkiej Brytanii.
Krzesło A587 proj. Marian Sigmund, 1958 drewno lite lakierowane, sklejka bukowa gięta wym.: 76,5 x 40 x 43,5 cm Fabryka Mebli Giętych w Jasienicy 1 500 zł
17
Taboret trójnożny proj. Zygmunt Majchrzak, 1959 prod.: Poznańskie Zakłady Wikliniarsko-Trzciniarskie stelaż metalowy, siedzisko wyplatane wikliną wym.: wys. 45 cm, średn. 31 cm 1 900 zł 18
Wołkowski Władysław ur. 1934
W latach 1920–1923 uczył się u Jana Koszczyc-Witkiewicza w Szkole Rzemiosł Budowlanych w Kazimierzu nad Wisłą. Następnie uczęszczał do Szkoły Instruktorów Towarzystwa Przemysłu Ludowego w Warszawie (1923–1925), gdzie uczył się m.in.: malarstwa i architektury. W latach 1930–1935 studiował na warszawskiej ASP na Wydziale Malarstwa u prof. Mieczysława Kotarbińskiego oraz na Wydziale Architektury Wnętrz u prof. Władysława Jastrzębowskiego. Dyplom uzyskał w 1935 roku. Dzięki inicjatywie Wojciecha Jastrzębowskiego współtworzył spółdzielnię ŁAD w latach 1938–1939. Po wojnie był prezesem Sekcji Architektury Wnętrz w Związku Plastyków w Krakowie (1945-46). W latach 1953–1954 był kierownikiem modelarni w łódzkiej Cepelii, dla której opracował ok. 50 modeli meblowych do wnętrz mieszkalnych.
Taboret proj.: Władysław Wołkowski, ok. 1902-1986 stelaż metalowy, siedzisko wyplatane ze sznurka wym.: wys. 34 x 31,5 x 31,5 cm 1 500 zł 19
20 Stolik jamnik lata 60. XX w. drewno wym.: 45 x 138 x 50 cm Zjednoczenie Przemysłu Meblarskiego, Poznań 1 200 zł 20
Fotel 366 proj. Józef Chierowski, 1962 prod.: Dolnośląska Fabryka Mebli w Świebodzicach wym.: 69 x 60,5 x 57 cm 1 300 zł 21
Hanna Lachert ur. 1927
Krzesło Muszla proj. Hanna Lachert, 1956 drewno, żakard wym.: 75 x 50 x 63 cm 3 200 zł
Studiowała w latach 1946–1953 na ASP w Warszawie na Wydziale Architektury Wnętrz u prof. Jana Kurzątkowskiego. Dyplom uzyskała w roku 1953. W 1948 roku współpracowała z Biurem Nadzoru Estetyki Produkcji. W latach 1951–1954 pracowała jako projektantka w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego. W roku 1958 była rzeczoznawcą w komisjach ocen artystycznych Cepelii. Od 1963 roku współpracowała ze Spółdzielnią Ład i Centralą Handlu Przemysłu Drzewnego.
Spółdzielnia Artystów Plastyków Ład
Powstała w 1926 roku w Warszawie z inicjatywy profesorów (Józefa Czajkowskiego, Wojciecha Jastrzębowskiego, Karola Stryjeńskiego, Kazimierza Młodzianowskiego) i studentów warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Celem spółdzielni było rozwijanie polskiej sztuki użytkowej. Do swoich wyrobów używali rodzimych technologii i materiałów. Zajmowali się zarówno projektowaniem mebli, tkanin, ceramiki, jak i całościowym projektowa22
niem wnętrz. Wiele mebli Spółdzielni Ład to realizacje unikatowe, projektowane na indywidualne zamówienia instytucji państwowych i klientów indywidualnych. Najważniejsi projektanci spółdzielni ŁAD: Hanna Lachert, Olgierd Szlekys, Władysław Wincze, Wojciech Jastrzębowski, Jan Kurzątkowski, Marian Sigmund, Czesław Knothe.
Władysław Wincze 1905–1992
W latach 1925–1928 studiował na warszawskiej ASP na Wydziale Architektury Wnętrz u Wojciecha Jastrzębowskiego. Równolegle studiował na wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, na której dyplom uzyskał w roku 1935 r. W tym samym roku uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP, na której studiował w latach 1928–1935 u Tadeusza Pruszkowskiego. W 1949 roku obronił dyplom Wydziału Architektury Wnętrz. W roku 1936 został członkiem Spółdzielni ŁAD po orzeczeniu Rady Artystycznej Spółdzielni. Do spółdzielni został przyjęty na podstawie przedstawionych na dorocznej wystawie Akademii mebli wykonanych w pracowni prof. Jastrzębowskiego. W latach 1941-1944 pracował we własnej pracowni stolarskiej wraz z O. Szlekysem i Wł. Jaworskim. Następnie w latach 1945-1948 był kierownikiem Spółdzielni ŁAD. W 1948 r. został zastępcą profesora na Wydziale Architektury Wnętrz i kierownikiem Zakładu Metalu i Drewna w PWSSP we Wrocławiu. W 1957 roku otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego.
Zydelek Sarenka, 1966 proj.: Olgierd Szlekys i Władysław Wincze, ok. 1941 sosna palona, wym.: 66 x 30 x 42 cm prod. Warsztaty Spółdzielni Artystów Plastyków ŁAD w Kłodzku od spodu naklejka Spółdzielni Artystów Plastyków ŁAD 800 zł
Olgierd Jan Szlekys 1908–1980
W latach 1924–1927 uczył się w Technikum Artystyczno-Przemysłowym w Leningradzie na Wydziale Meblarstwa. W latach 1928–1931 studiował w PSSZiPA w Poznaniu na Wydziale Architektury Wnętrz u prof. Karola Maszkowskiego. Następnie w latach 1931–1937 kontynuował studia na Wydziale Architektury Wnętrz w SSP w Warszawie, gdzie uzyskał dyplom w roku 1939. W latach 1935–1950 był projektantem w Spółdzielni Artystów ŁAD. Prowadził również własną pracownię doświadczalną (1942–1944) wraz z Władysławem Wincze i W. Jaworskim. W latach 1945-1950 był członkiem spółki autorskiej Szlekys-Wincze.
Krzesło proj.: Władysław Wincze, Olgierd Szlekys, 1945 prod.: Spółdzielnia Artystów ŁAD w Warszawie oraz warsztaty w Kłodzku wym.: 83 x 41 x 48 cm 700 zł
23
Dywan wełniany lata 50. XX w. wełna wym.: 234 cm x 345 cm 800 zł
24
lampka nocna proj. A. Gałecki (?), 1963 prod.: Stołeczne Zakłady Metalowe Nr 2 Przemysłu Terenowego w Warszawie typ nr 1318 wym.: 17 x 12 x 10,5 cm 800 zł 25
głośnik radiowy TONSIL drewno, sklejka, prod.: Tonsil, 1961 wym.: 31,5 x 37,5 x 14,9 cm 2 000 zł
26
Zegar Jubliler lata 50. XX w. metal, drewno wym.: 24,5 x 25 x 6,5 cm 1 300 zł 27
Tomek Rygalik ur. 1976
Studiował Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Łódzkiej oraz Industrial Design na Pratt Institute w Nowym Jorku. W swoich projektach dąży do osiągnięcia zaskakujących ponadczasowych rozwiązań funkcjonalnych – poprzez użycie minimalnych środków, wykorzystanie właściwości materiałów i struktur oraz eksperymentowanie z nowymi procesami. Obecnie prowadzi pracownię projektowania na Wydziale Wzornictwa ASP (PG13). Tomek Rygalik otrzymał wiele prestiżowych międzynarodowych nagród – m.in. pierwszą nagrodę w International Bombay Sapphire Martini Glass Design Competition (2006), BSI Environmental Design Award (2005), Rosenthal Design Award (2004), był też finalistą The British Council International Young Design Entrepreneur of the Year (2007). Jego projekty prezentowane były na wystawach, m.in. w Berlinie, Londynie, Mediolanie, Monachium, Nowym Jorku, Tokyo, Walencji. Obecnie zaprojektowane przez niego lampy genotyp są prezentowane przy okazji polskiej prezydencji w UE.
28
Sofa Chopin łączona z dwóch niezależnych mebli: fotela i szezlonga materiał obiciowy: wełna Kvadrat wym. całości: 90 x 226 x 60 cm Sofa Chopin została zaprojektowana w 2009 roku na konkurs Future Classics, pierwszy w Polsce międzynarodowy konkurs projektowy, ogłoszony przez firmę Comforty. Prezentowany egzemplarz (prototyp) był pokazywany na wystawie Future Classics w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie oraz w Superstudio Piu w Mediolanie. 3 500 zł
29
Genotyp 8 strawberry materiał: Corian wym.: 173 x 86,5 x 67 cm 8 000 zł
Genotyp 1 Blueberry materiał: Corian wym.: 32 x 16 x 18 cm 2 000 zł 30
Tomek Rygalik
Genotyp 5 mint materiał: Corian wym.: 65 x 25 x 23 cm 4 200 zł
Prezentujemy limitowaną serię lamp, które powstały w 2009 roku jako projekt promujący materiał Corian. Unikalna kolorystyka została wyselekcjonowana tylko dla tych, pojedynczych egzemplarzy. Lampa Genotyp jest zasilana przez Cablepower.
Genotyp 10 white materiał: Corian wym.: 169,1 x 103,9 x 67 cm 10 000 zł 31
JOLANTA RUDZKAHABISIAK ur. 1965
W 1985 roku uzyskała dyplom Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych im. Wł. Strzemińskiego w Pracowni Tkaniny Unikatowej. Obecnie jest profesorem tej uczelni w Pracowni Dywanu i Gobelinu. Wzięła udział w ponad 130 wystawach zbiorowych – polskich i międzynarodowych. Miała również ponad 20 wystaw indywidualnych. Tworzy obiekty i instalacje, zajmuje się szeroko pojętą sztuką tkaniny artystycznej, a także projektowaniem dywanów. Jest laureatką prestiżowych nagród za dzieła unikatowe, ale również kolekcje dywanów. Zainicjowała powstanie Fundacji Protextil promującej polską sztukę włókna zarówno w kraju jak i za granicą. Jest członkiem Friends of Fiber Art International (USA), wielokrotnie uczestniczyła w konkursach jako jurorka, a także projektowała i realizowała ekspozycje krajowych i zagranicznych wystaw.
32
Poducha unikatowa kolekcja: BASIC styl: SIMPLON materiał: skóra naturalna wym.: 70 x 50 cm 1 400 zł
Dywan unikatowy kolekcja: BASIC styl: SIMPLON NO. 01/11 materiał: skóra naturalna, filc wym.: 135 x 200 cm 19 000 zł
33
Para poduch unikatowych kolekcja: ROYAL styl: MINIMAL materiał: skóra jagnięca wym.: 50 x 50 cm (każda) 2 800 zł
34
JOLANTA RUDZKAHABISIAK
Para poduch unikatowych kolekcja: ROYAL styl: SIMPLON materiał: skóra jagnięca (złota) i kozia (czarno-złota) wym.: 55 x 35 cm (złota), 59 x 39 cm (czarno-złota) 2 400 zł
35
Paweł Grunert ur. 1965
Studiował na wydziale Architektury Wnętrz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1990 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Mebla za pracę zatytułowaną Moje Krzesła. W latach 1990– 1991 był asystentem w Pracowni Mebla a w latach 1993–1994 w Pracowni Form Wizualnych na Wydziale Architektury Wnętrz ASP. Zrealizował kilka dużych wystaw indywidualnych, m.in. Dom (1993), Obiekty (1995), Pokaz w Fabryce (1997), Meblarium 1 (2002), Galeria Opera (2003) z którą współpracuje na stałe. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą, był laureatem konkursów designerskich m.in. otrzymał tytuł projektanta roku 2002 polskiej edycji Elle oraz nominację do międzynarodowego konkursu Elle Deco International Design Awards. Zaprojektował i stworzył kilkadziesiąt mebli-obiektów, rzeźb i aranżacji przestrzennych. Jego prace – rzeźby, obiekty i meble unikatowe – znajdują się w zbiorach prywatnych i muzealnych w kraju i zagranicą.
36
SIE51, 2011 stal kwasoodporna, drut ocynkowany (długość 1 km) wym.: 80 x 80 x 80 cm edycja: 2/10 3 500 zł
SIE 23, 1998 stal kwasoodporna, wiklina okorowana wym.: 90 x 350 x 70 cm egz. nr 6 5 000 zł
37
Małgorzata Pękala ur. 1965
Absolwentka kierunku Meblarstwo Artystyczne i Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom obroniła w pracowni projektowania pod kierunkiem prof. Władysława Dolatowskiego. Zajmuje się wzornictwem, aranżacją wnętrz, wystawiennictwem, scenografią, tkaniną ale przede wszystkim projektowaniem mebli. Projektuje meble do produkcji seryjnej jak również kolekcje autorskie z wykorzystaniem technik recyklingu i upcyklingu. Nowa autorska kolekcja siedzisk łączy nowoczesność, tradycję i ekologię. Siedziska charakteryzują się oryginalną formą, naturalnym materiałem, wykonaniem z poszanowaniem ekologii.
38
Floris płyta wiórowa olejona OSB, sklejka, sukno wełniane, włóknina wym.: 45 x 45 x 43 cm 2 300 zł
Orinoko 3 osobowe płyta wiórowa olejona OSB, sklejka, sukno wełniane, włóknina wym.: 160 x 45 x 43 cm 4 500 zł Ławka otrzymała nominację do nagrody Śląska Rzecz 2009.
Kamasutra drewno, sukno wełniane, włóknina wym.: 170 x 60 x 42-58 cm 6 900 zł Ławka otrzymała nagrodę Machina Design Awards 2010 w kategorii Meble 39
Neodesign Witczyk Wiśniewski To działający od 2003 roku duet projektantów tworzony przez Magdalenę Witczyk-Kiwińską (absolwentkę Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu) i Arkadiusza Wiśniewskiego (absolwenta Wydziału Architektury na Politechnice Wrocławskiej). Zajmują się projektowaniem wnętrz, mebli oraz identyfikacją wizualną. Magdalena Witczyk-Kiwińska jest zwyciężczynią pierwszej edycji konkursu LAS MOBILI organizowanej przy udziale Uniwersytetu we Florencji oraz drugiej nagrody 3 edycji tego konkursu, jest również laureatką konkursów: Scholler, Koło oraz konkursu na projekt stoiska na targi Papiernicze w Paryżu. Arkadiusz Wiśniewski w 1999 roku został finalistą konkursu „dom dostępny”.
40
Sofa M.A.G.N.E.T.I.C. dwa moduły połączone magnesami materiał obiciowy: tkanina zaprojektowana przez Trica Guilda wym.: 70 x 93 x 182 cm 9 000 zł
KONARSKA KONARSKI /PIES CZY SUKA Beata Konarska i Paweł Konarski tworzą kolektyw artystyczno-kuratorski KONARSKA-KONARSKI działający od 2003 roku. Beata Konarska jest absolwentką wydziału grafiki Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Paweł Konarski jest absolwentem wydziału architektury Politechniki Warszawskiej. Ich pracownia autorska zajmuje się projektowaniem dizajnu, architektury, grafiki oraz realizowaniem projektów artystycznych w przestrzeni publicznej, m.in: ‚Pegazy’ na Placu Krasińskich, ‚Koguty’ pod Ambasadą Francji, ‚Dom na Drzewie’ w BUWie, ‚Dekalog’ na PKiN, ‚Lunchtime’ na śmieciarkach MPO i inne. Ich projekty uczestniczą w wielu wystawach w Polsce i na świecie. Są założycielami i prowadzą PIES CZY SUKA design store.
KOŃ NA BIEGUNACH XXL z serii Zwierzęta Domowe, 2011 materiał: koń – żywica poliestrowa z dodatkiem włókna szklanego, płozy – stal nierdzewna wym.: 199 x 233 x 60 cm egz. nr 001 8 000 zł 41
Tomasz Preficz ur. 1979
W latach 2007–2010 studiował architekturę wnętrz w Państwowej Wyższej Szkole Wschodnioeuropejskiej, otrzymując tytuł licencjata. Od 2010 roku mieszka w Krakowie, gdzie brał udział w różnych wystawach. W 2011 zajął się projektowaniem indywidualnej linii mebli. Od października 2011 roku kontynuuje studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
42
Żarówka – stolik kawowy sklejka poliuretanowa wg klasycznej metody, barwa politury: centrum kobaltowe, pod powierzchnią politury rysunek graficzny, kreślony stolik wykonany ręcznie wym.: 45 x 101 x 62 cm 2 900 zł
Anna Wręga ur. 1985
W latach 2005–2011 studiowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz. W roku 2008 obroniła dyplom licencjacki w Pracowni Projektowania Wnętrz u prof. Przemysława Krajewskiego, a w roku 2011 dyplom magisterski w Pracowni Projektowania Mebla u prof. Piotra Perepłysia. Obecnie działa na polu architektury wnętrz i autorskich mebli. Tworzy jednoosobową inicjatywę projektową Milli.
Stolik ceownik drewno egzotyczne badi, samba wym.: 50 x 50 x 50 cm 3 300 zł
Stolik rzeźba sklejka lakierowana wym.: ok. 90 x 80 x 40 cm 2 500 zł
43
Jeremi Nagrabecki ur. 1977
Studiował na wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, jednak zawodowo poświęcił się projektowaniu oświetlenia. W 2007 roku stworzył autorską markę VELT. Tworzy przede wszystkim lampy ze szkła sodowego, formowanego w tradycyjny, ręczny sposób nadając im nowoczesne formy. Jego projekty polawiały się na licznych wystawach zarówno w Polsce, jak i zagranicą. W 2004 roku odbył się wernisaż prac projektanta w galerii Zerbrechlich & Transparent w Moedling w Austrii. Swoje prace prezentował również w ramach wystawy promującej najlepsze polskie wzronictwo - „Designed In Poland” w Berlinie, Hamburgu i Helsinkach. W 2007 roku lampa Laga znalazła się w finale konkursu Prodeco organizowanego przez rekadcję magazynu Elle Decoration.
Lampa Camera Obscura, Antenka aparatu fotograficznego, 2007 aluminium, stal, plastik wys. 175 cm Żarówka świeci wewnątrz blaszanej skrzynki-abażuru poprzez maleńki otwory w blasze odwrócony obraz żarówki rzucony jest na każdy z czterech ekranów. 2 500 zł 44
Biurkowa lampa „Leda” szkło ręcznie formowane wym.: wys. 41 cm, średn. podst. 17,5 cm 1 900 zł 45
Justyna Medon ur. 1971
Absolwentka London College of Cominication (2010). Projektowaniem tapet i tkanin zajmuje sie od 2006 roku. Autorka kolekcji tapet dla pierwszej polskiej firmy Red Poppy, która do produkcji tapet wykorzystuje technikę sitodruku. Projektantka jest laureatka 1 nagrody prestiżowego konkursu Liberty Classic Print w 2009 roku.
Tapeta moon dancers tapeta wykonana ręcznie techniką sitodruku, papier tekstylny wym.: 54,5 x 300 cm 1 000 zł
Tapeta flamingos tapeta wykonana ręcznie techniką sitodruku, papier tekstylny wym.: 54,5 x 300 cm 1 000 zł
Tapeta swallows in the sky tapeta wykonana ręcznie techniką sitodruku, papier tekstylny wym.: 54,5 x 300 cm 800 zł 46
Marcin Matuszek ur. 1972
Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego ASP w Gdańsku (2001). Autor licznych projektów i realizacji m.in. iluminacji Pałacu Pod Baranami w Krakowie. Wystawiał w kraju i za granicą – w Nowym Jorku i Mediolanie. Nagrodzony za projekt Zegara „Czasowid” (Kraków 1998); narzędzia do cięcia „Mniammniam” (Nowy Jork 1997); pojazdu (Mediolan 2001).
Call Me Doctor drewno egzotyczne, aluminium wym.: 53,2 x 13 x 11 cm sygn.: M. Mar Matuszek / No 0001 4 800 zł
Szczelina, 2011 beton, włókno szklane, aluminium wym.: 48 x 9 x 9 cm sygn.: M. Mar Matuszek / No 01/30 2011 3 000 zł 47
Fundacja Być Razem O PROJEKCIE W 2009 roku Fundacja Być Razem współpracowała z ASP z Warszawy i Holon Institute of Technology z Izraela w ramach wspieranego przez Instytut Adama Mickiewicza projektu „Od idei do obiektu od obiektu do produktu”, dzięki któremu młodzi projektanci opracowali wzory produktów zorientowanych na potrzeby i możliwości przedsiębiorstwa społecznego. Produkty powstałe w projekcie są obecnie produkowane w warsztatach Fundacji, a zysk uzyskany z ich sprzedaży przeznaczany jest na realizację celów statutowych Fundacji. Wystawa prezentująca efekty projektu pokazywana była w Polsce, Izraelu, Francji i Niemczech. Zapoczątkowana z sukcesem idea uzyskała wsparcie UNDP. Dzięki tej pomocy powstał kompleksowy projekt wizerunkowy i projekty kolejnych produktów. Następnym etapem ma być utworzenie Centrum Designu Społecznego, którego zadaniem będzie edukacja i promocja efektów, które organizacje społeczne mogą osiągnąć przez stosowanie designu w swojej dzialalności. O FUNDACJI Fundacja Rozwoju Przedsiębiorczości Społecznej „Być Razem” wspiera podmioty ekonomii społecznej, spółdzielnie socjalne, przedsiębiorstwa społeczne, firmy nastawione na działalność o charakterze społecznym oraz organizacje pozarządowe. Fundacja prowadzi w Cieszynie przedsiębiorstwo społeczne, realizuje projekty ukierunkowane na aktywizację osób bezrobotnych i zagrożonych wykluczeniem społecznym. Pomagając w tworzeniu nowych miejsc pracy, wspiera powrót do społeczeństwa osób zagrożonych marginalizacją i wykluczeniem społecznym. Prowadzone przez Fundację przedsiębiorstwo społeczne to sieć warsztatów: stolarnia, ślusarnia, pralnia wodna i chemiczna. We współpracy z utworzonymi na terenie Fundacji spółdzielniami socjalnymi świadczy również usługi gastronomiczne i szwalnicze. Ponadto prowadzi działalność szkoleniową w nowoczesnym centrum szkoleniowo-konferencyjnym. 48
Rosnące Drzewko proj. Urszula Mas (ur. 1985) Drewno bukowe, sztyfty metalowe wym.: 19,5 x 16 x 16 cm 90 zł
Choinka - świecznik proj. Agnieszka Wiczuk (ur. 1982) Drewno bukowe, woskowane, stal chromowana wym.: 16,5 x 11 x 11 cm 180 zł
Świnka Skarbonka - Piggy Bank proj. Marcin Ebert (ur. 1985) Sklejka drewniana wym.: 6 x 6,9 x 19,5 cm 60 zł
MICHAŁ PIRÓG Wizja stworzenia „Krzesła nieobojętnych” zrodziła się po wizycie tancerza i choreografa w jednej z fabryk firmy Paged Meble. Krzesło zostało wykonane tradycyjną metodą gięcia drewna wykorzystywaną w fabryce Paged Meble od 130 lat. Projekt nawiązuje do powszechnie rozpoznawanego znaku wstążeczki, dlatego krzesło Michała wskazuje potrzebę zaangażowania społecznego. Firma Paged Meble oraz Michał Piróg cały dochód ze sprzedaży krzeseł nieobojętnych przeznaczą na wspieranie fundacji, walczących z problemami XXI wieku. Są to instytucje działające na rzecz przeciwdziałania ważnym problemom i chorobom współczesnego świata, których symbolem jest wstążeczka. W przypadku tego krzesła czerwona wstążeczka oznacza walkę z HIV/AIDS a cały dochód ze sprzedaży zostanie przekazany fundacji „Pozytywni w tęczy”. Krzesło ma jeszcze jedną istotną cechę - do jego wykonania nie wykorzystano żadnych produktów pochodzenia zwierzęcego, stąd Michał nazwał je „wegetariańskim”. Krzesło nieobojętnych proj. Michał Piróg krzesło tapicerowane, wełna, stelaż drewniany wym.: 90 x 47 x 64 cm 2 000 zł 49
Indeks artystów
50
Baran H. - 13
Nowosielski L. - 01, 02
Bukowiecka W. - 04
Pękala M. - 40, 41, 42
Bykowska Z. - 10
Pies Czy Suka / Konarska-Konarski - 44
Chierowski J. - 21
Piróg M. - 58
Drost J. - 06
Preficz T. - 45
Duszniak D. - 14
Przybyszewska Z. - 07
Ebert M. - 57
Rudzka-Habisiak J. - 34, 35, 36, 37
Gałecki A. - 26
Rygalik T. - 29, 30, 31, 32, 33
Gołajewska W. - 08
Sigmund M. - 17
Grunert P. - 38, 39
Sowiński J. - 11, 12
Lachert H. - 22
Szlekys O. - 23, 24
Majchrzak Z. - 18
Wręga A. - 46, 47
Mas U. - 55
Wołkowski W. - 19
Matuszek M. - 53, 54
Wendorf B. - 05
Medon J. - 50, 51, 52
Wiczuk A. - 56
Nagrabecki J. - 48, 49
Wincze W. - 23, 24
Neodesign Witczyk Wiśniewski - 43
żuławska H. - 15
REGULAMIN AUKCJI I 1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki powierzone przez klientów Domu Aukcyjnego. 2. Obiekt wystawiony na aukcję posiada cenę wywoławczą podaną w katalogu. 3. Opisy obiektów zawarte w katalogu mogą być zmienione przed rozpoczęciem licytacji. 4. Do wylicytowanej ceny doliczana jest opłata organizacyjna w wysokości 15%. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej. II 1. Do udziału w licytacji upoważnione są osoby, które wpłaciły zwrotne vadium w wysokości 500 zł. 2. Osoby zainteresowane licytacją, które nie mogą przybyć na aukcję, mają możliwość wpłaty vadium i złożenia oferty kupna (z oferowanym limitem ceny) w dniach poprzedzających aukcję. W ich imieniu w licytacji wezmą udział pracownicy Domu Aukcyjnego (wysokość oferowanej najwyższej ceny jest informacją poufną). 3. Istnieje możliwość telefonicznego udziału w licytacji poszczególnych obiektów, pod warunkiem wcześniejszego zgłoszenia w Domu Aukcyjnym. 4. W dniu aukcji zlecenia z podanym limitem ceny oraz na telefoniczny udział w licytacji przyjmowane są do godz. 15.30. Po godz. 15.30 oraz w trakcie aukcji można licytować za pośrednictwem www.artinfo.pl (693 108 148). III 1. Aukcja prowadzona jest przez upoważnioną osobę - aukcjonera. 2. Postąpienie w licytacji (podwyższenie stawki) wynosi nie więcej niż 10%. 3. Nabywcą staje się osoba oferująca najwyższą cenę. Zakończenie licytacji następuje w momencie uderzenia młotkiem przez aukcjonera. W przypadku, gdy zakończenie licytacji następuje w sytuacji sporu, aukcjoner ma prawo rozstrzygnąć spór lub ponownie przeprowadzić licytację. 4. Gdy zakończenie licytacji następuje na poziomie lub powyżej ceny wywoławczej oznacza to, że umowa kupna-sprzedaży jest zawarta. IV 1. Nabywca zobowiązany jest wykupić obiekt w ciągu 5 dni po zakończeniu aukcji. Dopuszcza się możliwość wpłaty zadatku w wysokości 20% wylicytowanej ceny. Pozostała kwota powinna być wówczas wpłacona w terminie 10 dni po zakończeniu aukcji. W przypadku nie dotrzymania tego terminu następuje przepadek wpłaconego zadatku. Vadium stanowi zadatek lub jego część. 2. Prawo własności zakupionego obiektu przechodzi na kupującego w momencie dokonania całej wpłaty. V 1. Dom Aukcyjny daje gwarancję autorstwa i innych cech obiektu opisanych w katalogu. Gdyby jednak opis okazał się niezgodny ze stanem rzeczywistym, nabywca może w ciągu 14 dni od daty aukcji zwrócić obiekt do Domu Aukcyjnego, który w takim wypadku zwróci całą wpłaconą kwotę. Zakwestionowanie opisu katalogowego musi być udokumentowane wiarygodnymi ekspertyzami. 2. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne zakupionych obiektów. VI 1. Polskie muzea mają prawo pierwokupu w wylicytowanej cenie, pod warunkiem, że zgłoszą to bezpośrednio po zakończeniu licytacji obiektu.