Речь Восполитая by Rech Vospolitaya

Речь Восполитая журнал о современной культуре

www.rechvospolitaya.com

Друзья! Я хочу дать вам пару слов, и думаю, здесь есть над чем подумать. Скажу: “Часть живее целого”. И всего лишь на одно мнгновение представьте себе проносящегося и отбросившего от себя зелёную щетку трубочиста. Он летит вниз, его волосы развеваются на ветру, он сжимает кулаки, и готовится – всё решено, и нет шансов, но – внезапно, пролетая мимо вывески магазина, уже совсем рядом с ожидающей землёй, которая вскоре приберёт его к своим рукам, он видит орфографическую ошибку, и удивляется: отчего никто не удосужился исправить её? И здесь хлопок! Ничто не вечно. А постоянство этого мира – тонкий лёд, который в любой момент может провалиться и унести на глубину всё, кроме воспоминания. Поэтому в минуты душевной смуты я обращаю свой взор в сторону человека, удивившегося на самом краю, над пропастью. Я хочу сжать его руку за то, что он всегда мог удивляться мелочи, несмотря ни на что. Эта часть – она всегда живее целого. Я испытываю глубокое уважение к человеку, врывающемуся в горящее здание, который, рискуя прошлым, настоящим и будущим, выламывает ногой дверь, в копоти и гари, в банном пару дыма, ищет, ориентируясь только на звук, и из пламени, укутавшись покрывалом, выносит вон из пекла маленькую девочку. Я впечатлён. Но меня пробирает дрожь, и я замираю в восхищении, когда вместе с девочкой человек выносит ещё и любимую куклу. Я помню и осознаю: часть живее целого. Думаю: обобщённое – потрёпанно. Оно пошло. Оно вульгарно и общедоступно. Оно всегда заявляет о себе, как о чем-то необходимом, оперируя здравым смыслом. При этом всегда полезно помнить, что ни в вашей, ни в моей, ни в любой другой комнате этого мира, мы никогда не скроемся от осуждающего приговора здравомыслящего большинства. И чем ярче индивид, чем более пёстро его субъективное, чем наряднее его индивидуальное – тем ближе он к гильотине. И раз это так, и раз всё так предельно просто и понятно, обратимся к этому прекрасному чужаку, заранее обречённому на гибель. Вслушаемся в его речи, помня, что часы эволюции никогда бы не шли так равномерно и так упорядочено, будь обезьянья семья без урода. Абсолютно в любом парке этого мира может пройти человек и удивиться изяществу природы. Будь он садовник с легкостью отделяющий всё лишнее – оставит лишь самое прекрасное от этих растений, хотя бы в собственном сознании. Будь он художник, изображающий переменчивость природы – подчеркнёт тонкую суть этого парка, хотя бы в собственном воображении. Будь он прохожий, чья дорога пролегает через парк – обратит внимание и вспомнит первое свидание, хотя бы только в воспоминании. Пусть! Он останется для всех лишь парком, но для каждого собственностью. Это его персональная твердая крепость из убеждений и воображения. Он твердо верит в её существование. И все что нужно – оставаться деликатным, блуждая в одиночку в дебрях всё того же парка. Обратимся к себе. Пусть новости не будут тревожить наш желудок. Пускай наше воображение само решает что правда, а что ложь. И пусть вся требуха и шелест бесполезной информации сгинет. Подумайте: часть живее целого? И если вы перелистнете страницу, если вы отметите новый угол зрения, то непременно заметите рождающуюся перед вами часть. Всё, что вы найдете на листках этого журнала – только детали бесконечного информационного мира, и всё же, по крайней мере для нас, это живой и танцующий организм. Вчитайтесь!

Сергей Фишев

Речь Восполитая, номер 1

Знаете, мысли каждого человека... разбросаны в беспорядке, тянутся куда-то к цели по одной линии, среди потемок, и, ничего не осветив, не прояснив очи, исчезают где-то - далеко за старостью. А. П. Чехов

Содержание 6 -15

Странствующие куклы господина Пэжо 16 - 25

Симфония ужаса 26 - 35

Генная инженерия Ярослава Гашека 36 - 49

Майк Броди

. Сергей Фишев редактор “Странствующие куклы господина Пэжо”, “Генная инженерия Ярослава Гашека”, “Майк Броди” Борис Кривин “Симфония ужаса” Лариса Агузарова дизайн журнала Фотографии театра “Странствующие куклы господина Пэжо” предоставила Матушка Медоуз

Театр Странствующие куклы господина Пэжо

Миньона Льёт дождь. Возле небольшого пятачка, диаметром не более 10 метров стоят люди, укрывшись зонтиками. На пятачке стоит старый шкаф, из которого мистически появляются то фантомы, то гигантский белый кролик, то, наконец, маленькая девочка. Идет спектакль. Всё это скорее напоминает жонглирование: в одной руке – комиссия врачей-психиатров, в другой – душевнобольные, а от театрального представления остаётся лишь то, что ролями все они меняются постоянно.

Чудом попавшему сюда или случайному прохожему, чьё любопытство превысило спешку, может показаться, что над ним просто смеются. Время идет, пора бы разойтись, льёт дождь, но все как прикованные стоят и смотрят, как три человека в гротескных костюмах перекатываются и, эмоционально визжа, пытаются пересказать историю маленькой девочки Миньоны, девочки, чьи юные мечты скрываются за стенами этого старого шкафа. Случайный прохожий останавливается. Он смотрит по сторонам, пристально вглядываясь в лица людей, с досадой пытаясь найти там ответ, предполагая, что всё это наивный розыгрыш – но нет. Зрители не двигаются с места, а то, что творится на этой сцене, которая всего мгновение назад была просто непримечательным асфальтом, вы уже и так сами видите – происходит чёрт знает что. И случайный прохожий, мечась между собственным могучим рациональным сознанием и той ситуацией, что происходит у него под носом, решает, скрипя зубами, прикрыться зонтом и смотреть лишь туда, где уже давно девочка Миньона танцует для нас в нарядном платье, с которого потоками течёт вода. И ничего не поделаешь: приходится стоять. Ведь либо все сошли с ума, либо он сам упустил нечто такой важности, от чего просто так и не развернешься, не пройдешь. И вот высоте головокружительного фонтана фантазии, что творится на сцене, уже не хватает места, и она начинает расплескиваться на окружающих. Шёпоты стихают, и где-то понемногу начинает доноситься смех. Дети. Кто-то пришел с детьми…. Ещё звук! Кажется это уже вовсе не ребенок.… Да, это определенно взрослый человек! Или я опять что-то путаю…. Внезапно смех увеличивается, меняется из какофонии в затянувшийся гармоничный поток, и всё начинает наполняться звуками. Чувствуете? Да, это именно тот момент, когда между нами (зрителями) и актерами ломаются рамки, и, переступая через эти обломки, мы уже спешим открыть свой старенький, и, признаться, довольно пыльный шкаф из мечтаний и фантазии.

Кто же спорит? У каждого должен быть свой особенный шкаф, где он втайне от всего окружающего хранит свой хрупкий мир иллюзий. Возможно, у когото этот шкаф давно заперт, и открыть его можно только с превеликим трудом. Возможно, у кого-то этот шкаф стал настолько мал, что он скорее похож на спичечный коробок. А возможно, кто-то уже и забыл, где он находится – бывает всякое, но я бы советовал смазывать дверцы вашего шкафа чаще. 11

Заглянем-ка в один из таких шкафов. Лишь слегка приотворив дверцу, мы сразу же проваливаемся в звучащую музыку и детский плеск голосов. Да, это наши приятные воспоминания. О! А вот же знакомый ящик, где я мог его видеть? И, открывая его, мы отскакиваем от вихря выпрыгивающих фотографий – это именно те моменты, которые не требуют материальной фиксации, и уже давно живут в нашем сознании как самое твёрдое воспоминание. Поворот головы, улыбка, нелепое падение – всё там. А что же это такое? Кажется, напоминает гардероб. Внизу, под висящей одеждой, торчат чьи-то маленькие ножки. Сразу не поймёшь – девочка или мальчик. И вот уже Миньона выпрыгивает из шкафа, корчит вам рожу, улыбается и уносится за стенки, вы бежите, вам нравится эта игра, но вы не можете отыскать. На протяжении всего спектакля от нарядов Миньоны нет покоя. То она выходит в роскошном вечернем платье, то появляется в черном трагичном одеянии. За всем действием пристально наблюдают серые фантомы, утратившие способность чувствовать. Мы оказываемся в головокружительной сказке, которая не имеет конца, разве что начало, которое начинается с нашей первой улыбки. Актерская игра будоражит, открытое небо – часть декорации, и создается впечатление, что реальнее всего этого ничего и быть не может. Разве может быть что-то реальнее этого дождливого дня? Разве может быть что-то реальнее этих зрителей? Разве может быть что-то реальнее девочки Миньоны, за которой мы с вами так пристально наблюдаем? Что ж, на то он и уличный театр, чтобы колесить. Крутится глобус, а вместе с ним и колеса театра «Странствующие куклы господина Пэжо». Москва, Петербург и другие города нашей страны, Париж, Амстердам и еще чёрт знает где может оказаться этот сумасшедший театр с его вечным двигателем. И кто знает, может в этот самый момент в твою дверь уже вламываются фантомы, и последнее, что ты сейчас видишь уже не буквы этого текста, а улыбающиеся лицо Миньоны – только ради шутки, а может быть и нет.

продолжение

Миньона

Театр “Странствующие куклы господина Пэжо” – название неудобоваримое. Оно скорее звучит как определение, нежели как броская фраза, но чтобы там ни было, с твёрдостью можно сказать одно – перекатились куклы уважаемого господина вдоль и поперек не только России, но и всего света. Это одна из составляющих театра – представление где угодно и когда угодно. Мороз, жара, дождь – всё на руку. В первые минуты опешишь. Вокруг скачут огромного размера кролик, люди в непонятных масках, через которые можно с трудом рассмотреть лишь глаза. Звучит приятная музыка и театр вытворяет то, что мало поддаётся какому-либо вербальному изложению. В такой холодной стране как Россия, карнавал – зрелище действительно экзотическое. Привыкшие к определённым стандартам, мы с трудом пытаемся воспринимать новую форму. Странствующие куклы господина Пэжо смогли не только показать нам новый угол зрения в области театра – они принесли нам самый настоящий карнавал, создав тем самым зрелище невероятное.

Одно из главных направлений театра – фестивальное шествие. В своих спектаклях театр волшебным образом преобразует реальность окружающего и привычного для нас мира: освещение – уличные фонари, сцена – асфальт и так далее. И вместе с этим создается впечатление, что выражению «человек украшает место, а не место человека» можно возразить едва. Чудо. Других слов и не подберёшь. То пространство, что наблюдаешь каждый день, которое уже кажется порядком надоевшим и чем-то отмершим, вдруг внезапно возрождается и предстает в качестве декорации. Магия воздействия: актёр, не касаясь предмета, создает силой своего творческого дыхания поприще, которое невооружённым взглядом можно оценить как нечто новое. Окружающее оживает и принимает участие в спектакле. Оставаясь в первые минуты в качестве зрителя, мы, не подозревая того, становимся прямыми участниками театрального шоу. Успевайте следить за своими эмоциями, и вдумайтесь – кто здесь действительно является предметом наблюдения, вы или актеры? Несмотря на психологическое вмешательство, и на то, что сама актерская группа ограничивает ваше положение тем, что остаётся под масками, а вы как на ладони, тем не менее, возникает чувство приятного восторга. Это не вторжение в личное пространство – скорее нечто напоминающее зеркало, совершенно не сатирического толка. “Странствующие куклы господина Пэжо” – это театральный диалог. Барьер между актёрами и зрителями отсутствует. Сцена отрицается самой идеей представления, а близкое восприятие нечто скорее возможное, а не необходимое. Здесь возможны любые компромиссы. Куклы господина Пэжо – вовсе не собственность. Это далеко не театральные марионетки, а коллектив из 5 петербуржцев, каждый из которых – отдельный независимый элемент в структуре странствующего театра. Встретившись однажды в Петербурге, кукольник, оружейник, портной, арбалетчик и мастер музыкальных инструментов не расстаются по сей день. На протяжении вот уже 19 лет театр непреклонно представляет новую художественную форму всему свету. Спектакли Миньона, Мутабор, Принцесса Бомбилла, Морескьеры – репертуар, который во многих странах уже не требует толкования. Надеюсь, что скоро рядом с вашим уютным домом послышаться шаги, и, выглянув в окно, вы увидите совершенно новый мир – мир, преобразованный господином по имени Пэжо. Удачи и терпения! Сергей Фишев 15

Фильмы ужасов

Кинематограф сделал свой первый шаг более ста лет назад. Уже в этот начальный период появились первые киноленты в жанре «фильм ужасов». Некоторые из них в последствие были признаны классикой мирового кино. Как самостоятельный жанр, фильм ужасов развился очень быстро. Уже в 1896 году появляется первая трехминутная игровая лента француза Жоржа Мельеса «Замок Дьявола». По сюжету, в неком старинном замке, летучая мышь, больше похожая на воздушного змея, превращается в Мефистофеля. Приняв человеческое обличие, Мефистофель наколдовывает магический котел, из которого вскоре начинают вылезать ужасные существа: ведьмы, скелеты, призраки… Хотя фильм имеет комедийную окраску, всё же именно его принято считать родоначальником жанра ужасов. Кроме того, это едва ли не первая картина, где были использованы спецэффекты. Многие фильмы начала века были утрачены. Главной причиной этого, как ни удивительно, стало намеренное уничтожение. С приходом звукового кино люди начали избавляться от старых кинопленок, считая немое кино не более чем атавизмом, то есть устаревшей частью кинематографа. Многие фильмы тех лет не дошли до нас и из-за легкой воспламеняемости плёнки с нитроцеллюлозной подложкой. Так, например, в 1937 году пожар на студии «Fox» уничтожил все оригинальные ролики киностудии, снятые до 1935 года. Еще одной причиной утери фильмов была коррозия: из-за нарушений условий хранения плёнка быстро превращалась в единую липкую массу. Однако иногда случались и приятные сюрпризы. Несколько десятилетий фильм Джеймса Сирла-Доули «Франкенштейн» 1910 года считался утерянным. Только в 1970-х годах коллекционер из Висконсина Алоиз Детлафф обнаружил, что владеет уникальным раритетом. Он не придал значения, купленной в пятидесятых годах шестнадцатиминутной ленте – первой экранизации романа Мэри Шелли «Франкенштейн или Современный Прометей». Кстати, по традиции тех времён, актер сам создавал образ для своей роли. Поэтому Чарльз Огл – исполнитель роли детища Франкенштейна – сам подбирал себе костюм и сам гримировался. По мнению многих специалистов, первым полноценным фильмом ужасов является «Пражский студент» Стеллана Рийе и Пауля Вегенера 1913 года. Кинокартина снята в самых живописных уголках Праги – на улице Алхимиков и в Малой Стране. Создатель сценария Ганс Гейнц Эверс во время работы находился под впечатлением от творчества Эдгара По, поэзии Альфреда де Мюссе, мотивов старинных германских легенд о двойниках, а так же творчества Шамиссо и Гофмана. Центральный конфликт в «Пражском студенте» происходит между молодым человеком по имени Болдуин и его отражением, вышедшим из зеркала в наш мир. Двойник всё время следует за студентом, превращая его жизнь в кошмар. 19

Фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» 1920 года – это полнометражный фильм ужасов, положивший начало немецкому киноэкспрессионизму, а так же первый в истории фильм, передающий изменённое состояние человеческого сознания. Сценарий фильма был написан Карлом Майером и Гансом Яновицем. Происходящее в кадре – метафора безумия власти. Как Калигари заставляет сомнамбулу, то есть спящего человека, вставать и убивать, так и правители ввергают подчинённые им народы в страшные бедствия – например, в Первую мировую войну. Однажды с Гансом Яновицем (сценаристом) случилась такая история: прогуливаясь по вечернему Гамбургу, он заметил красивую девушку и последовал за ней. В темном месте Ганс растерялся и вскоре потерял её виду. Его попытки найти её вновь не увенчались успехом. Зато он увидел спешно удаляющегося мужчину в тёмной одежде. На следующий день сценарист прочитал в газете, что именно в этом месте была зверски убита молодая девушка.

В «Кабинете доктора Калиигари» режиссёр стремился показать мир душевнобольного человека. Для этого он использует уникальные декорации, которые выполнили художники-экспрессионисты из группы «Der Sturm». Они провозгласили идею, что фильмы должны смотреться как «ожившие рисунки». Действие в фильме происходит в мире ломанных линий и нарушенных пропорций. 20

Оформление в таком же духе Вине использовал и в съёмках фильма «Раскольников», снятого в 1923 году по роману Фёдора Михайловича Достоевского. На этот раз декорации создал художник Андрей Андреев. Все роли в фильме исполнили актеры МХТ (ныне МХАТ им. А. П. Чехова), а Родиона Раскольникова сыграл Григорий Хмара. Режиссёр превратил «Преступление и наказание» из детектива в настоящий фильм ужасов. Есть свидетельства, что на съёмках «Раскольникова» царила очень странная атмосфера. Чтобы её сохранить, Вине даже просил актеров играть шёпотом – шёпотом говорить, шёпотом смеяться, шёпотом кричать… 22

В 1921 году был снят, а в 1922 году выпущен на экраны фильм немецкого кинорежиссера Фридриха Вильгельма Марнау «Носферату. Симфония ужаса». Фильм является первой экранизацией романа Брэма Стокера «Дракула». Марнау изменил имена персонажей и немного переиначил сюжет. Это было сделано потому что кинокомпания «Prana Film» не смогла приобрести права на использование романа. После выхода картины на экраны, вдова Брэма Стокера всё же через суд добивается изъятия из продажи всех копий фильма. «Prana Film» терпит банкротство. «Носферату» остаётся первым и последним фильмом кинокомпании. Мрачная атмосфера сцены, в которой сквозь лес на огромной скорости несётся жутковатый экипаж из замка графа Орлока, была создана благодаря съёмкам в негативе. Экипаж и лошади остаются, однако, черными. На самом деле для достижения этого эффекта они были задрапированы белой тканью. Роль графа Орлока, исполнил Макс Шрек. Для усиления мертвенности своего персонажа он ни разу не моргает в кадре. Актёр создал первый и, вместе с тем, самый узнаваемый экранный образ вампира.

«Андалузский пес» Луиса Буньюэля и Сальвадора Дали 1929 года - это немой сюрреалистический хоррор, в основу которого положены два сновидения его авторов. Сюжет фильма развивается с нарушением рациональной логики и хронологии событий – будто во сне. Буньюэль в своих воспоминаниях отмечал, что при написании сценария, единственным правилом, которым они с Дали руководствовались – это запрет на «любые идеи или образы, которые могли бы иметь рациональное объяснение». Для съёмок знаменитого эпизода с разрезанием бритвой глаза девушки был использован глаз мертвого осла – одного из тех, что будут лежать на рояле в одной из последующих сцен. На премьеру фильма Буньюэль пришёл с карманами, полными камней, на случай, если придётся отбиться от разъярённых зрителей. Однако его опасения оказались напрасны. Став популярным, фильм продержался в прокате ещё восемь месяцев.

Борис Кривин

Генная инженерия Ярослава Гашека

Почти всё это правда. По крайней мере то, что касается животных. Доверять мне особо не стоит: кто в наше время рискнёт с точностью утверждать, что такое правда. Но я понимаю, чем рискую, и отдаю себе отчёт, находясь в здравом уме и твердой памяти. Как известно спариванием называется свойство деланья детей. От двух особей, наружность мы обсуждать не будем, происходит получение от одного до многих детёнышей. Это мы и называем спариванием. Как большинству известно, спаривание происходит между партнерами одного, что называется, вида. Под видом мы понимаем похожие и узнающие себя друг в друге, особи. Теперь отмечу, что спаривание между разными видами запрещено еще с давних времён. Даже при царе Горохе такого никогда не было. Но сейчас мы живём в разумном обществе и можем себе позволить почти всё, в том числе и это. Генная инженерия. Это то же самое, что и инженерия, но только в генах. К примеру, если инженер заглядывает под капот автомобиля, то генный инженер туда уже не заглядывает, а заглядывает намного глубже – это так, а иначе мы уже не вправе называть его генным инженером. Заглядывает такой инженер в клетку. Под клеткой в данную минуту мы понимаем самый крошечный организм из нами пока еще принятых и самим себе доказанных. То есть самое маленькое животное из всех известных. Оно настолько маленькое, что мы его практически не видим, но я смею утверждать, что оно есть. Ещё раз говорю, верить или не верить в это вы можете: я за вас не в ответе. Но, видимо, все мы так запрограммированы, что в 20, 30 и даже в 40 лет продолжаем вести себя по-ребячески, и отказываемся верить во всё, что говорят и пишут. Поэтому, чтобы доказать вам что это правда, а ещё чтобы подтвердить насколько все мы зрелые художники, я рисую здесь это:

Это клетка. Думаю, что именно так она и выглядит, по крайней мере, я запомнил её именно такой – и теперь мы знаем, что это такое. Но чем же тогда отличается от нас с вами генный инженер? А тем, что просто посмотреть на эту крошку он не хочет, а хочет её изменить и придать ей новый облик. 28

Представьте, что эти маленькие клеточки тоже умеют спариваться. И также как и мы предпочитают спариваться между своим видом, а до других им и дела нет. Но генный инженер хитростью подкладывает под клетку совершенно другую клетку. То есть клетку другого вида. Знаете, что в итоге получается? Новый вид. Выглядят эти виды совершенно по-разному, но из тех, кто, как и мы с вами дышит, а также спит и ещё ест, я все же могу выделить одну. Выглядела она так:

Звали её Долли. Один известный инженер, который, говорят, обладал большим умом, решил попробовать вместо новых маленьких организмов создать большой. Организм этот на вид был схож с овечкой. Он также блеял, он также был пушист, но в отличие от овечки организм этот был крайне зол и рано бросил жить. Говорят, что другой инженер, у которого также был необычайный ум, сделал организм похожий на человеческую особь. Зовут этот организм Ева, и она практически не выглядит, поэтому об этом изображении мы можем только догадываться.

Бывает, что наша работа скучна. Но назвать нудной работу генного инженера нельзя. Здесь скучать не получается. К примеру, благодаря генному инженеру уже сейчас все мы можем себе позволить есть большое количество новых видов, похожих, к примеру, на помидор или на грушу. Раньше это не было нормой, а людей, которые могли создать новые виды, можно было пересчитать по пальцам. Одним из таких был писатель и юморист Ярослав Гашек. Родился известный человек в Праге. Этот город располагался в стране Чехословакия, но принадлежал другой стране – Австро-Венгрия. Сейчас о существовании этих стран мы можем только догадываться, так как их давно уже нет в природе, но компетентные люди говорят, что они были – хотите – верьте, хотите – нет. С самого детства и до самой смерти Ярослав был весьма комичен, поэтому уже при его жизни о нём ходило много анекдотов, которые он и сам охотно распространял. Так уже в 14 лет, недовольный правительством Гашек, набрав в карманы камней, отправился к руководителям своей страны, но по дороге был остановлен полицейскими. В то время в той стране было, что называется, чрезвычайное положение. Поэтому объяснение Гашека о том, что камни он набрал для школьной коллекции минералов, полицейские отвергли, и пообещали расстрелять без решения суда. Вот какую записку, сидя в камере, написал своей матери юный Ярослав: «Дорогая мамочка! Завтра меня к обеду не ждите, так как я буду расстрелян. Господину учителю Гаспергу скажите, что… полученные мною минералы находятся в полицейском управлении. Когда к нам придёт мой товарищ Войтишек Горнгоф, то скажите ему, что меня вели 24 конных полицейских. Когда будут мои похороны, ещё неизвестно». Но человек, который больше нам известен как писатель, автор «Похождение бравого солдата Швейка», а также как талантливый редактор – выжил. И остаток информации о вредных организмах своей страны, а также об организмах без гражданства он сохранил на всю жизнь.

Будучи уже во взрослом возрасте, Гашек много размышлял и одним из первых понял, что существовать с уже всем известными видами довольно скучно и однообразно. Маяться он страшно не любил. И как только он вступил в должность редактора журнала «Мир животных», он сразу же принялся создавать новые организмы. Именно в колонках этого журнала скрывались виды, о которых раньше человек мог только мечтать. Одним из первых изобретений Гашека стал Сернистый кит. Выглядел он так:

На вид это был не совсем кит, но к китам он отношение имел. Из отличительных особенностей сернистый кит обладал размером трески, а также был снабжен пузырем, наполненным муравьиной кислотой. Кроме того, организм сернистого кита мог похвастаться ещё и особенным устройством клоаки: из нее сернистый кит с взрывом выпускал муравьиную кислоту, которая одурманивающе действовала на маленьких рыбешек, предназначенных в качестве обеда для кита. Позже один английский биолог, всех фамилий не упомнишь, придумал новый термин, который обозначал эту кислоту. Он назвал это «Китовая кислота».

На этом изобретения Гашека не закончились. Каждый новый организм мечтал получить публикацию в журнале «Мир животных». К примеру, Гашек упростил жизнь многим гуманистам, создав новый прототип коровы. Этот организм имел название «Бык съедобный». Он обладал прекрасными вкусовыми качествами, а также не нуждалось в убийстве, так как умел прекрасно самоуничтожаться по просьбе хозяина. Проект имел целью облегчить участь фермеров и коллективных хозяйств. Из мелких организмов нельзя не отметить Инфузорию сепиевую. Вот она:

На первый взгляд это было похоже на большинство мельчайших организмов, но всё не совсем так. Инфузория сепиевая в отличие от близких по форме и содержанию сородичей имела одно конкретное отличие – она принадлежала к семейству грызунов, и при крупной калибровке микроскопа мало чем отличалась от хомяка, а иногда и белки. Стоит вспомнить и Нетопыря заморского. Этот вид был крайне малочисленным и существовал в единичном экземпляре. Организм был очень привередливым и мог обитать исключительно на берегах Исландии, где среднесезонная температура летом составляет +15, а зимой -5 градусов Цельсия.

Дальше – Пачуха оленья раздражительная.

На вид этот организм был схож с домашней кошкой. В принципе он тоже подлежал одомашниванию, единственное но – то, что пачуха оленья раздражительная могла обитать исключительно на самой большой вершине Африки – то есть на горе Килиманджаро. Последним, изобретением Гашека стала Блоха инженера Куна.

Эта блоха была совершенно слепа. Её слепость объясняется тем, что изначально становление данного хрупкого организма проходило на спине более раннего изобретения Гашека – Доисторическом кроте, который также был слеп. Слепость доисторического крота была наследственной: генетическая бабушка доисторического крота была скрещена с Мацаратом пещерным из Постоенской пещеры, которая располагалась в ту пору на берегу Балтийского моря. Мацарат пещерный обитал исключительно в тёмных местах и в зрении не нуждался. Выглядел он так:

Ходят слухи, что помимо этих организмов в коллекции Гашека были и другие, но о них нам не известно ровным счетом ничего. На сегодняшний день гениев, способных воспроизводить такое количество новых видов уже практически не осталось. Это огорчает. Всё-таки хотелось бы надеяться, что в самом ближайшем будущем, людей, изобретающих новые организмы, станет больше, и все мы наконец-то сделаем шаг вперед. Нам больше не придется так много работать, и не придется больше вставать с будильником, а может быть, не придется даже и учиться. Всё это будут делать новые виды! Нам же останется только наслаждаться жизнью. Прекрасной и удивительной.

Сергей Фишевн 35

Майк Броди Майк Броди остепенился. В смысле, снял комнату, в которой есть шкаф с одеждой, книжная полка и радио. Но его сознание постоянно блуждает.

Polaroid Kidd комнату вместе с парой соседей, тоже железнодорожных рабочих. Он всё ещё любит поезда, хотя больше не ездит на них, а усердно трудится, чтобы получить право открыть собственное дело.

Парнишка из Пенсаколы, прославившийся, щёлкая на полароиды чёрных от угля дрифтеров, теперь работает железнодорожным механиком – чинит топливные форсунки в ночную смену в порту Окленда, штат Калифорния. Прошло больше десяти лет с тех пор, как ушёл его последний поезд, и за это время фотографий он сделал не так уж много.

“Каждый день – сумасшедший!”, – говорит двадцативосьмилетний Броди своим мягким южным голосом. “Сумасшедшие истории происходят постоянно! Вам не обязательно попадать на угольный поезд, чтобы ваша жизнь стала сумасшедшей. Скажу больше: если честно, чаще всего ездить на поезде ужасно скучно. Но в этом есть свои приколы”.

После изучения дизельной механики в Нэшвильском техникуме, бывший фотограф стал получать настоящую зарплату, часть которой откладывает, чтобы оплатить

Несмотря на то, что он практически вырос у железной дороги, и на то, что ему ни раз доводилось ловить взглядом мелькнувших за окном беспечных ездоков,

Polaroid Kidd

Майк Броди

Polaroid Kidd

первое настоящее знакомство Броди с хобо-культурой (хобо — это странствующие рабочие) произошло на свидании вслепую с девушкой-панком. “Мы пошли на концерт “This Bike is a Pipe Bomb” в “End of the Line Cafe”. Там повсюду были эти плохо пахнущие молодые люди, танцующие босиком, и я подумал: “как же это круто!” Я понимаю – это нелепо, но где бы я был без знакомства с панками?”

два дня после того, как выцепил Полароид у подруги. Он запихал камеру и какие-то чёрствые бублики в рюкзак и, не сказав ни слова подружке и матери, направился к деловой части города, где поезда ездят медленно. Спустя два часа беспокойного ерзания, Броди уже высовывал голову из окна поезда.

После свидания восхищённый Броди провёл очень много времени, изучая эту странную нишу общества. Вскоре он узнал о путешествиях на поездах и решил попробовать.

Грузовой состав, который следовал в восточном направлении, провез его через весь штат Флорида прямо в Джексонвилль. “Я просто хотел кататься на поездах, поэтому я сел на поезд в своём городе и поехал!”. Ему было 18.

Впервые путешествовать на поезде, Броди отправился прямо из Пенсаколы, через

После первого же путешествия жизнь забила ключом: Броди сделал несколько фотографий во время поездки в Джексонвилль и

Polaroid Kidd

Майк Броди

Polaroid Kidd

обнаружил, что плотно подсел как на фотографию, так и на сами путешествия. “У меня было полно любознательности по отношению к миру, и я хотел путешествовать – это было моей слабостью. Фотография оказалась чем-то таким, что должно было произойти именно со мной”.

в сеть и попался на глаза знаменитому хозяину галереи в Лос-Анджелесе Бенджамину Тригано, который устроил выставку “M+B” в Западном Голливуде. Фотографии ничего не подозревающего Броди, были вывешены сначала в маленьких галереях, а затем в самом Лувре.

После каждой удачной поездки появлялась куча фотографий. Это были резкие антропологические штуки. Броди стал называть себя Polaroid Kidd и заслужил это имя благодаря портретам, сочащимся неподдельными эмоциями индивидуализма в старомодных голубых, жёлтых и красных тонах. Незадолго до того, как он стал появляться в доме своей матери, он выложил фотографии

Дальше, как во многих историях, должна была прийти коммерция с мишурой в руках и принести перемены. Но этого не произошло: Броди не отслеживал поступление денег и не заботился об их появлении. Он отдал большую часть заработка маме и продолжил путешествовать. Своей решительностью перед лицом успеха он обязан времени, проведённому в поездах. “Если хочешь

Polaroid Kidd

Майк Броди

Polaroid Kidd

удачно добраться из пункта А в пункт Б, ты должен всё изучить и понять, куда всё-таки отправляешься. В противном же случае доберёшься только до середины “никуда”, потерянный и разбитый. Некоторым нравится так путешествовать, но я предпочитаю планировать дороги и придерживаться плана“.

проработать десять лет на железной дороге, получить степень бакалавра в области машиностроения, купить грузовик и завести ребёнка.

После нескольких лет уклонения от ответсвенности и суда за постоянные правонарушения, Броди выбрал другой путь. Он отказался от своих безрассудных наклонностей и начал учиться и работать. “У меня есть список задач,- говорит он,- я их записал! И могу перечислить!” Список довольно обычный, но хороший: расплатиться с долгами перед обществом,

Polaroid Kidd

Когда Броди впервые ушёл из дома, мать бесконечно умоляла его сказать, от чего он бежит, но всегда легче найти причину, чем совершить побег. Догоняя экспресс в Чикаго, смазывая поршни, вникая в странную математику при подготовке к школе, Броди всегда пытался найти наиболее приемлемый путь, который связал бы его жизнь с любовью к железной дороге. “Откуда я взял силы? Просто: я преследую маленькие цели! Я считаю, что это необходимо, чтобы быть здоровым. Продолжайте двигаться!”

Майк Броди Сергей Фишев Лариса Агузарова

mike

brodie

mike

brodie

mike

brodie

mike

brodie

mike

brodie

Речь Восполитая Ноябрь 2012 г.