Rawickie Mosty Sztuki 2012

Wydawca: Muzeum Ziemi Rawickiej www.muzeum.rawicz.pl mzr@rawicz.pl Teksty: nadesłane przez autorów wystawianych prac Oprac. graf. i skład: Henryk Pawłowski

WSTĘP

Rawickie Mosty Sztuki kojarzy niewiele osób.

To w dużym stopniu nic nadzwyczajnego. W naszym kraju i w innych państwach wystaw sztuki współczesnej organizuje się sporo. Można zatem spytać: po co nam to w Rawiczu? Cóż, nie samym chlebem człowiek żyje, można by rzec. Tak naprawdę, choć może to zabrzmi patetycznie, trzeba stać na straży rozwoju kultury i jej edukacji. Po raz dwunasty Muzeum Ziemi Rawickiej zaprasza na spotkanie ze sztuką, pragnąc zachęcić mieszkańców naszego grodu do chwili przerwy w codziennym życiu, do odwiedzenia muzeum, spotkania się ze znajomymi i artystami prezentującymi swoje dzieła. Zachęcam wszystkich do częstego odwiedzania wystaw dla pobudzania własnej wrażliwości oraz odkrywania swojego wnętrza. Sztuka może generować napięcia w pełnej skali. Może nas zaskoczyć, pozwolić na niespodziewane odczucia. Doświadczenia systematycznie gromadzone pozwolą wyzbyć się pytań często zadawanych podczas oglądania tworów artystycznych: co to jest? Nie rozumiem, nie znam się, proszę mi to wytłumaczyć, tak też bym namalował itd. Nie zamierzam bagatelizować problemów ze zrozumieniem sztuki rozwijającej myśl abstrakcyjną, tym bardziej w dobie rozwoju technicznego, z którego czerpią pełnymi garściami artyści. Jeśli nie uporamy się z klasyczną abstrakcją rodem z Kandinsky’ego, w sensie edukacyjnym, to będziemy mieli do czynienia z nieklarownym i nieczytelnym wyrazem sztuki współczesnej, spotęgowanym przez kolejne najróżniejsze modyfikacje czystej abstrakcji; sztuki trudnej wszak w odbiorze, dodatkowo często wplątanej w „politykę” trendów, mód i sezonowych zjawisk lansowanych przez kuratorów. To zagmatwanie staje się nieczytelne dla niewtajemniczonego widza.

Jest to niebezpieczne zjawisko, powodujące oddalenie się dwóch biegunów, jakimi są twórca i odbiorca. Awangarda w sztuce ma wpisaną tę rozbieżność, ale sama abstrakcja powinna być już czytelna jako naturalny środek wypowiedzi artystycznej. Jeżeli jest to niejasne i niezrozumiałe, błąd tkwi w edukacji. Czy mamy to pozostawić szkolnictwu, któremu trudno się zdecydować, co właściwie jest ważne dla kształtowania młodego człowieka? Nie mogę rozgrzeszyć samych artystów, którzy ulegają pokusie sławy. Być wiernym sobie to trudne, jak trudne są decyzje podejmowane każdego dnia. Ale warto zaufać wrażliwości i intuicji. Chcąc dorównać cywilizacji rozwiniętej musimy w materii kultury i sztuki kierować się szczerością wypowiedzi.

Tegoroczna wystawa jest okazją do zapoznania się z małym wycinkiem współczesnego świata sztuki. Z takich fragmentów będziemy w stanie wypracować swoje zdanie o wartościach i pozycji sztuki polskiej. Życzę ciekawych doznań kurator Rawickich Mostów Sztuki - Jacek Jarczewski

1

ADAM

CHMIELOWIEC

Urodzony 26 kwietnia 1961 r. w Brodach. Studia w latach 1985-1990 na Wydziale Malarstwa, Grafiki, Rzeźby PWSSP we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta). Dyplom z zakresu malarstwa w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Mieczysława Zdanowicza w dziedzinie Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce. Od 1996 r. asystent w Pracowni Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce. W 2002 r. uzyskał samodzielność w realizowaniu programu kształcenia ze studentami II roku kierunku malarstwa. Od 2011 r. jest profesorem nadzwyczajnym w Pracowni Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce, współprowadząc ją z profesorem zwyczajnym Wojciechem Kaniowskim w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą i ceramiką (m.in. realizacje unikatowych naczyń stołowych, realizacje malarstw ściennych - murali).

18 indywidualnych wystaw - wybrane wystawy indywidualne: 1988 - „Ja Dam”, Galeria „Bez tytułu”, Wrocław, 1994 - „2 x filary”, Galeria „Nie Tylko My”, BWA, Wrocław, 1996 - Galeria „Na mokrej”, Art. and Business Club, Poznań, 1997 - „Niebo a Ziemia”, Państwowa Galeria Sztuki, Legnica, 1997 - Galeria „Opus”, Wrocław (Wratislavia Cantans ’97) – 32 Międzynarodowy Festiwal Muzyka i Sztuki Piękne. Członek Europejskiego Stowarzyszenia Festiwali w Genewie. Honorowy patronat Ministra Kultury i Sztuki, 2003 - Galeria „Dominiq Lange” – Luksemburg,BWA, Wrocław. Wystawa odbyła się pod patronatem Ministra Kultury i Sztuki Luksemburga, Związku Polaków im. Fryderyka Chopina w Luksemburgu oraz m. Dudelange i BWA we Wrocławiu, 2008 - „ Mój, zawsze obecny’, malarstwo, Galeria Sztuki, Legnica, Bez tytułu, technika żywiczno–olejna, płótno, 137 x 168 cm, 2007

2

CHMIELOWIEC

„Jedna w drugą”, technika żywiczno–olejna, płótno, 170 x 139 cm, 2007

ADAM

Udział w ok. 60 wystawach zbiorowych - wybrane wystawy zbiorowe: 1988 - Konkurs na rysunek przy Międzynarodowym Triennale Rysunku „ Wrocław ’88”, PWSSP we Wrocławiu, WYRÓŻNIENIE, 1990 - I Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje ’90”, Państwowa Galeria Sztuki, Legnica, WYRÓŻNIENIE, 1991 - „Zeitgenössische Polnische Kunst”, Bild Galerie E. Rahmen, Wesel (Niemcy), 1992 - „Breslauer Schule Heute”, Galerie Rathaus, Wiesbaden (Niemcy), 1994/95 - XXXI/XXXII Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Bielska Jesień ’94/95”, BWA, Bielsko-Biała, WYRÓŻNIENIE, 1995 - „1791-1994. Szkoła plastyczna we Wrocławiu. Tradycja i teraźniejszość”, Muzeum Krajowe, Brunszwik, Muzeum Żup Solnych, Halle (Niemcy), 1995 - „Tendenzen ’95. Polnische Plastk”, Galeria „Koramion”, Frechen (Niemcy), 1995 - „Nasza obecność. Wystawa sztuki dolnośląskiej”, „Galerie der Künstler”, Monachium (Niemcy), 1995 - „DeutscheMalerei. Polnische Keramik und Glasskulpturen” Wirth-Galerie, Lubeka (Niemcy), 1996 - „Europaische Keramik”, Galeria „Keramion”, Frechen (Niemcy) – (19711996 25 Jahre Keramion), 1996 - Międzynarodowa Wystawa Twór„Pojemniki na ...”, technika żywiczno–olejna, płótno, czości Ceramicznej „Česky Krumlov ’96”, 193 x 140 cm, 2006 Česki Krumlov (Czechy), 2004 - Dolnośląskie Wystawy Sztuki „ Ciąg dalszy – malarstwo 2004”, organizator ZPAP we Wrocławiu – Galeria „Awangarda” BWA we Wrocławiu, WYRÓŻNIENIE HONOROWE, 2005 - „III Biennale Sztuki Europejskiej – Rawicz 2005”, Muzeum Ziemi Rawickiej w Rawiczu, honorowy patronat nad Biennale objął Wojewoda Wielkopolski oraz Burmistrz Gminy Rawicz, 2006 - „Wieżowce Wrocławia”- 60 lat Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Muzeum Narodowe, Wrocław, 2008 - Wrocławska Akademia Sztuk Pięknych prezentuje: Malarstwo- Grafikę- Rzeźbę, Pałac Sztuki, Kraków, 2010 - „Wrocław nie do Poznania” - Galeria w Starym Browarze w Poznaniu, 2011 - „Co je tu, co tu neni”, w Oblastni Galerie w Libercu (Czechy).

3

ADAM

CHMIELOWIEC

„...itd”, technika żywiczno–olejna, płótno, 120 x 120 cm, 2000

4

CHMIELOWIEC ADAM „Piktogramy itd...”, technika żywiczno–olejna, płótno, 210 x 144 cm, 2006

5

MAREK

HAŁADUDA

Urodził się w 1961 roku. Studia: 1983-1988 - Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), 1989-1990: École des Beaux – Arts w Paryżu (pobyt studyjny). Pedagog Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (poprzednia nazwa: Akademia Sztuk Pięknych).

Wybrane wystawy indywidualne: 1990 – Galeria BWA, Zielona Góra, – Galeria BWA, Konin, 1995 – Państwowa Galeria Sztuki - Galeria Bałucka, Łódź, – Państwowa Galeria Sztuki, Konin, – Galeria Miejska BWA „Arsenał”, Poznań, 1996 – Gemeindeamt, Leobendorf, Austria, 1997 – Atelier Stoss im Himmel, Wiedeń, – Galeria BWA, Zielona Góra, 2000 – Kunsträume Vincent, Wiedeń, 2001 – Galeria Sztuki Współczesnej „Profil“, Poznań, 2002 – Galeria „Wozownia”, Toruń, – Galeria BWA, Bydgoszcz, 2006 – Galeria Miejska „Arsenał”, Poznań, – Galeria „Wieża Ciśnień”, Konin, 2007 – Galeria Szyperska (galeria Okręgu Poznańskiego ZPAP), Poznań, – Miejski Ośrodek Sztuki Galeria BWA, Gorzów Wlkp., 2009 – Galeria „Kobro”, Akademia Sztuk Pięknych, Łódź, 2010 – Miejska Galeria Sztuki, Zakopane, 2011 – Galeria Sztuki Współczesnej „Profil”, Poznań.

Udział w ok. 40 wystawach zbiorowych. www.haladuda.pl

„Lekcja pływania”, z cyklu „Karnawał”, olej/płótno, 140 x 180, 2009

6

HAŁADUDA „Vive les pédes!”, z cyklu „Karnawał”, olej/płótno, 130 x 180, 2009

MAREK

„Plier z Anną”, z cyklu „Karnawał”, olej/płótno, 180 x 180, 2010

7

MAREK

HAŁADUDA

„Gra z obrazami”, z cyklu „Karnawał”, olej/płótno, 180 x 180, 2010

8

HAŁADUDA MAREK „Zabawy dziecięce w Parku Sołackim”, z cyklu „Karnawał”, olej/płótno, 110 x 160, 2009

9

MAREK

JAKUSZEWSKI

Urodził się w 1964 roku w Poznaniu. Studia na PWSSP (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu na kierunku malarstwo. Dyplom z wyróżnieniem w zakresie rysunku w pracowni prof. Izabelli Gustowskiej w 1992 roku. Od roku 1991 pracuje na macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku prof. UAP, kierownika pracowni Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce. Brał udział w około 50 wystawach w kraju i zagranicą oraz w sympozjach ceramicznych w Polsce, na Łotwie, Litwie, w Estonii. Formy wypowiedzi artystycznej: malarstwo, ceramika, szkło, rysunek, poezja.

Wystawy indywidualne: 2012 - „Pola czasu i las” Think art Poznań, 2012 - „Czas Cisza Dźwięk” Galeria Miejska Arsenał Poznań, 2009 - „Dwanaście, minut, godzin, dni...”, Galeria Rotunda, ASP Poznań, 2008 - „Horyzont wspomnień”, MBWA, Leszno, 2006 - „Argillon”, wystawa w fabryce Argillon, Jedlina Zdrój, 2005 - „Wrzeciona czasu”, Bałtycka Galeria Sztuki, Słupsk, 2002 - „Wrzeciona czasu”, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych, Wrocław, 1999 - „Łodzie Światła”, Galeria ON, Poznań, 1998 - „Warstwy świata”, Galeria Design BWA, Wrocław, 1996 - „Kwiaty, drzewa, księżyce”, Galeria Marcina, Poznań,, 1992 - „366 magicznych dni”, Galeria ON, Poznań.

Ważniejsze wystawy zbiorowe: 2011 - „LAB ORO”, Dźwięki pamięci, CRP Orońsko, 2010 - „POZ WRO, Roz-Poznanie miejsca”, Muzeum Architektury, Wrocław, 2008 - „Dialogue 2008”, Union Gallery, Ryga / Łotwa, 2007 - „Porcelana inaczej”, Muzeum Narodowe, Wrocław, - 7 Międzynarodowe sympozjum ceramiki, Kohila (Estonia), 2006 - „Survival 4”, Dworzec główny, Wrocław, - XXX Międzynarodowe sympozjum „Porcelana inaczej”, Muzeum Okręgowe, Wałbrzych. „Pole, pole i las”, 100 x 70

10

JAKUSZEWSKI MAREK

„Pola 2”

„Pola 1”

11

MAREK

JAKUSZEWSKI

„Las”, 100 x 80

12

JAKUSZEWSKI MAREK „Susza”

13

JACEK

JARCZEWSKI

Urodzony w 1962 roku w Rawiczu. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Dyplom z wyróżnieniem obronił w1988 roku z malarstwa w pracowniach: prof. S. R. Kortyki, prof. M. Zdanowicza. Obecnie profesor nadzwyczajny dr hab. w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Prowadzi wykłady, ćwiczenia i realizacje z przedmiotów Techniki Malarskie i Technologia Malarstwa. Uprawia malarstwo sztalugowe, ścienne oraz projektowanie witraży.

Brał udział w 27 wystawach indywidualnych, 73 wystawach zbiorowych. Zrealizował 26 realizacji witrażowych. Zaprojektował kilkanaście wydawnictw książkowych i katalogowych oraz datowników, stempli i kartek pocztowych. Zorganizował 11 międzynarodowych wystaw plastycznych, 7 międzynarodowych konferencji naukowych, był kuratorem ponad 20 wystaw.

Najistotniejszymi elementami budowy obrazu są dla niego: materia, forma i kolor. W wyniku doświadczeń i prób malarskich, wyodrębnił technikę haptyczną (haptyczny tzn. dotykalny, sprawdzalny dotykiem). Jej zadaniem jest szeroko rozumiane uruchomienie zmysłu dotyku w procesie tworzenia i „przeżywania estetycznego”.

Umożliwia ona tworzenie śladoznaków - struktur w założeniu szczególnie dotykalnych, będących zapisem jego stanów wewnętrznych, „mową ducha i ciała”.

Struktury H5, 2011

14

JARCZEWSKI JACEK

Struktury H4, 2011 Struktury H1, 2011

15

JACEK

JARCZEWSKI

Struktury H2, 2011

16

JARCZEWSKI JACEK

Struktury H3, 2011

17

ALICJA

JEZIORECKA

18

Urodziła się 1981 roku w Grodzisku Wlkp.

Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), na Wydziale Edukacji Artystycznej oraz Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa. W 2007 roku obroniła dyplom w zakresie pedagogiki sztuki, rysunku, malarstwa w architekturze i urbanistyce, a w 2008 roku uzyskała dyplom w zakresie architektury wnętrz. Od 2007 roku jest asystentką w X Pracowni Rysunku prof. A. Załeckiego na UA w Poznaniu. W 2011 roku wszczęła doktorat na Wydziale Malarstwa.

Zafascynowana jest kulturą i sztuką Japonii, którą odwiedziła w 2010 roku podczas stypendium artystycznego. W swoich pracach sięga po różne media i sposoby artystycznej wypowiedzi. Prace obejmują rysunek, fotografię, instalacje i projektowanie. Prezentowane były na wystawach zbiorowych oraz indywidualnych w kraju i zagranicą.

Zdjęcia zamieszczone w katalogu pokazują prace pt. „Autonomie rzeczywistości”, technika własna – mieszana (zdjęcia, rysunek, podobrazie, zabawki, krzesło, drut).

JEZIORECKA ALICJA 19

ALICJA

JEZIORECKA

20

JEZIORECKA ALICJA 21

ANNA MARIA

KRAMM

22

Urodziła się 26 lipca 1969 roku w Kościanie.

Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w pracowni malarstwa i rysunku ukończyła dyplomem z malarstwa z wyróżnieniem w 1996 roku. Samodzielnie prowadzi autorską klasę rysunku na Wydziale Malarstwa i Rzeźby we Wrocławskiej Akademii. W 2010 roku obroniła tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk pięknych. Malarka i rysownik. Prezentuje swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych, w Polsce i za granicą. Jej kuratorska i organizacyjna działalność łączy artystów we wspólnych międzynarodowych projektach. W 2011 wyróżniona Nagrodą II stopnia za działalność artystyczną i dydaktyczną nadaną przez Rektora ASP we Wrocławiu. Jej prace malarskie i rysunkowe wskazują na wartość kontemplacyjną sztuki czystej. Prosta i przejrzysta kompozycja monochromatyczna zatrzymuje uwagę na istocie powierzchni malarskiej. Czasami struktura a czasami światło są wartością nadrzędną kompozycji obrazu, a jego „uroda” drąży kolor i materię w głąb nieoczywistych rozwiązań wizualnych.

„Silenzio”, akryl su legno, 64 x 64 cm, 2007

KRAMM

ANNA MARIA

„Frutti di mare 4”, 20 x 20 cm, 2011

„Frutti di mare 2”, 20 x 20 cm, 2011

23

ANNA MARIA

KRAMM

„Frutti di mare 1”, 20 x 20 cm, 2011

24

KRAMM ANNA MARIA „Frutti di mare 3”, 20 x 20 cm, 2011

25

CHRISTOS

MANDZIOS

26

Urodzony we Wrocławiu, z pochodzenia jest Grekiem. Studia artystyczne odbył w PWSSP we Wrocławiu w latach 1979 – 1985. W trakcie studiów był jednym z pierwszych współzałożycieli Niezależnego Zrzeszenia Studentów (NZS). Organizował Tymczasowy Komitet Założycielski NZS na wrocławskich uczelniach. Był założycielem, a później przewodniczącym NZS w swojej macierzystej uczelni. Organizował w tym czasie między innymi strajki studenckie i akcje wspierające protesty społeczne. Po wprowadzeniu stanu wojennego poszukiwany był przez SB. Ujęty w końcu lutego 1982 roku. Internowany i osadzony w Ośrodku dla Internowanych w Nysie. Zwolniony pod koniec lipca 1982, z okazji zapomnianego dziś święta 22 Lipca, tj. ogłoszenia manifestu PKWN proklamującego tzw. „odrodzenie” państwowości polskiej i powstanie Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej. Inwigilowany i wzywany na przesłuchania. W trakcie internowania, jak również po zwolnieniu - w czasie przesłuchań - nakłaniany przez funkcjonariuszy SB do opuszczenia Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej. Zdecydowanie odmawiał. Studia ukończył w lutym 1985 roku. Pracę dyplomową z zakresu rzeźby bronił w Pracowni Rzeźby doc. Leona Podsiadłego na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby, uzyskując tytuł magistra sztuki. Od września 1985 roku do maja 1986 roku pracował w Państwowym Ognisku Kultury Plastycznej we Wrocławiu przy pl. Solnym.

Prowadził zajęcia z rysunku, malarstwa i rzeźby. Od marca 1989 do czerwca 1989 roku był zatrudniony w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Prowadził zajęcia z rzeźby. Od października 1989 roku jest pracownikiem dydaktycznym PWSSP – Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Akademii Sztuk Pięknych) we Wrocławiu. Przewód I stopnia obronił w grudniu 1996 roku w ASP Poznań. Przewód II stopnia obronił w maju 2002 roku w ASP Poznań. Od 2003 roku zatrudniony jest na stanowisku profesora nadzwyczajnego ASP Wrocław. W kadencji 2005–2008 pełnił funkcję kierownika Katedry Rzeźby na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP Wrocław.

Aktualnie jest dziekanem Wydziału Malarstwa i Rzeźby ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Funkcję tę pełni od roku akademickiego 2008/2009 – kadencja w toku.

Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem i malarstwem, a także działaniami z pogranicza sztuk (innych dyscyplin artystycznych) i sztuki. Jego dorobek artystyczny to: zdarzenia i wystawy indywidualne, grupowe i zbiorowe w kraju i za granicą, realizacje w przestrzeniach publicznych, udział w sympozjach i konkursach rzeźbiarskich, prace scenograficzne do spektakli teatralnych, działalność związana z konserwacją dzieł sztuki i obiektów zabytkowych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i publicznych w kraju i za granicą.

Na fot.: prace z wystawy towarzyszącej przedsięwzięciu STREFA RADOŚCI 2002 WROCŁAW, Hala Orbita, malarstwo – Mariusz Mikołajek, rzeźba – Christos Mandzios.

CHRISTOS

Na planie pierwszym, pośrodku - detal - SKLAMROWANA, brąz lany, wys. 169 cm, 2001, po prawej – detal - ZEŚRUBOWANA, brąz lany, wys. 188 cm, 2001

MANDZIOS

Na planie pierwszym, pośrodku - SKLAMROWANA, brąz lany, wys. 169 cm, 2001, po lewej – ZEŚRUBOWANA, brąz lany, wys. 188 cm, 2001, po prawej - …

27

CHRISTOS

MANDZIOS

28

Na planie pierwszym, pośrodku - zbliżenie - SKLAMROWANA, brąz lany, wys. 169 cm, 2001, po lewej – zbliżenie - ZEŚRUBOWANA, brąz lany, wys. 188 cm, 2001, po prawej - …

MANDZIOS CHRISTOS

Na planie pierwszym, pośrodku - zbliżenie - ZEŚRUBOWANA, brąz lany, wys. 169 cm, 2001, po lewej – zbliżenie - SKLAMROWANA, brąz lany, wys. 188 cm, 2001

29

MICHAŁ

MATUSZCZYK

Zajmuje się konserwacją i restauracją malarstwa, rzeźby polichromowanej, ceramiki i witraży. Prowadzi także nadzory konserwatorskie, wykonuje kopie malarskie, uczestniczy w wystawach, konferencjach naukowych oraz publikuje w wydawnictwach związanych z konserwacją dzieł sztuki. Zatrudniony jest na stanowisku adiunkta na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Stylizowane malarstwo ornamentalne - rezydencja w Sharjah, Zjednoczone Emiraty Arabskie, praca w zespole, 2010.

30

MATUSZCZYK MICHAŁ Stylizowane malarstwo ornamentalne (zbliżenia) - rezydencja w Sharjah, Zjednoczone Emiraty Arabskie, praca w zespole, 2010.

31

MICHAŁ

MATUSZCZYK

Kopia obrazu

32

MATUSZCZYK MICHAŁ Kopia obrazu

33

HENRYK

PAWŁOWSKI

Urodził się w 1954 roku w Rawiczu. Ukończył filologię polską na UAM w Poznaniu oraz studia podyplomowe w Zielonej Górze. Jego zainteresowania artystyczne są wszechstronne. Jako poeta zadebiutował na łamach prasy w 1977 roku. Jest laureatem wielu ogólnopolskich konkursów poetyckich oraz „Kryształowej Kuli” - Nagrody Kulturalnej Miasta i Gminy Rawicz (2009). Wydał jedenaście tomików. Zajmuje się także pisaniem tekstów piosenek, teatrem i fotografią – opublikował album fotograficzny o Plantach Jana Pawła II. Uprawia fotografię kreacyjną, a w jej ramach autorski nurt, który określa fotografią poetycką. Tworzy cykle fotogramów paralelne do tomików, niekiedy będące też transpozycją obrazów. Zarówno w poezji jak i fotografii nawiązuje do Peiperowskiej koncepcji języka poetyckiego.

Wystawy indywidualne: 2006 - „Szal Isadory”, Muzeum Ziemi Rawickiej, 2007 - „Logos”, Muzeum Ziemi Rawickiej, 2008 - „Apocalypsis cum figuris”, Muzeum Ziemi Rawickiej, 2009 - „kamieniE”, Muzeum Ziemi Rawickiej, 2010 - „Genesis”, Muzeum Ziemi Rawickiej, 2011 - „Rysopis”, Muzeum Ziemi Rawickiej, 2012 - „Artefakty”, Galeria „Sala Piecowa”, Rawicz Wystawy zbiorowe: 2007 - IV Biennale Sztuki Europejskiej, Rawicz – Rokosowo, 2007 - I Festiwal Poezji, Fotografii i Muzyki, Sieradz, 2010 - X Międzynarodowa Wystawa Sztuki Europejskiej – Rawickie Mosty Sztuki, Rawicz – Rokosowo, 2012 - 12. Ogólnopolski Przegląd Sztuki Współczesnej FORMA, Rawicz. „Artefakty #10”, druk na PCV, 60 x 45 cm, 2011

34

PAWŁOWSKI „Artefakty #14”, druk na PCV, 60 x 45 cm, 2011

HENRYK

„Artefakty #29”, druk na PCV, 60 x 45 cm, 2011

35

HENRYK

PAWŁOWSKI

„Artefakty #9”, druk na PCV, 60 x 45 cm, 2011

36

PAWŁOWSKI HENRYK

„Artefakty #11”, druk na PCV, 60 x 45 cm, 2011

37

WOJCIECH

PUKOCZ

Urodzony w 1970 r. w Mikołowie. Studia we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z malarstwa w 1997 r. w pracowni prof. Stanisława Kortyki. Obecnie adiunkt w Pracowni Mediów Elektronicznych na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP we Wrocławiu, kierownik Katedry Malarstwa Architektonicznego i Multimediów oraz Niestacjonarnych Studiów na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

14 wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Laureat kilku nagród i wyróżnień. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, realizacją filmów wideo. Od kilku lat współpracuje z Michałem Sikorskim, tworząc multimedialne spektakle łączące film i muzykę wykonywaną na żywo. Kurator wystaw i autor tekstów o sztuce. www.pukocz.art.pl „Samo dobro”, rysunek na papierze, gipsowa złota rama, 24 X 20 cm, 2012

38

PUKOCZ WOJCIECH „Dobra perspektywa”, akryl na płótnie, 110 x 150 cm, 2012

Klatka z filmu „Kilka części kolejnego dnia”, film wideo, 2012

39

WOJCIECH

PUKOCZ

Klatki z filmu „Kilka części kolejnego dnia”, film wideo, 2012

40

PUKOCZ WOJCIECH

Klatki z filmu „Kilka części kolejnego dnia”, film wideo, 2012

41

RAFAŁ

ROSKOWIŃSKI

42

Urodził się 25 listopada 1966 roku w Radomiu.

W latach 1985-1990 studiował na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku (dyplom w pracowni prof. Jerzego Zabłockiego).

W latach 1990-1992 pracował na stanowisku asystenta w pracowniach malarskich na Wydziale Malarstwa i Grafiki oraz Wzornictwa i Architektury Wnętrz PWSSP w Gdańsku. Od 1992 roku zaangażowany jest w artystyczną działalność Fundacji Sfinks w Sopocie. Od 1994 roku jako Rezydent Nadbałtyckiego Centrum Kultury w Gdańsku rozpoczyna realizację malowideł na ścianach Stoczni Gdańskiej. W 1995 roku powołuje Pracownię Murales i wraz z grupą artystów maluje kolejne murale w Gdańsku. W 1996 roku maluje pierwsze 16 filarów Węzła Kliniczna - dziś Centrum Murales w Gdańsku. Podczas obchodów 1000-lecia Miasta Gdańska organizuje Międzynarodowy Festiwal Malarstwa Monumentalnego, w efekcie którego powstaje 10 realizacji malarskich na ścianach budynków mieszkalnych Osiedla Zaspa. Kolejne realizacje to: rok 1998 – mural na budynku Hotelu Ikar na warszawskim Ursynowie oraz siedzibie firmy Jard Press przy ulicy Karolkowej w Warszawie, mural „Papież i Wałęsa” na Osiedlu Zaspa w Gdańsku, rok 2000 – mural upamiętniający Bitwę Warszawską w Radzyminie pod Warszawą. W roku 2008 narysował komiks o bitwie pod Wizną, który stał się integralną częścią teledysku do utworu „40:1” szwedzkiego zespołu heavy metalowego Sabaton, który bije rekordy popularności.

W roku 2006 namalował mural powstańczy w Muzeum Powstania Warszawskiego, a w 2009 roku wygrał ogólnopolski konkurs na projekt i realizację muralu o tematyce powstańczej na murze stadionu Polonii Warszawa. Również w 2009 roku zaprojektował wielki baner na 20. rocznicę upadku komunizmu w Europie, który zawisł na gdańskim Zieleniaku. Razem z Narodowym Centrum Kultury stworzył ogólnopolską kampanię outdorową na 70. rocznicę wybuchu II wojny światowej, której wielkie plakaty zawisły na warszawskim PKiN. Pod koniec 2009 roku jego komiks „Przebudzenie” znalazł się w trzeciej edycji antologii komiksu wydawanego przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Razem z biurem Gdańsk 2016 Europejska Stolica Kultury jest założycielem i pomysłodawcą Gdańskiej Szkoły Muralu, której celem jest przywrócenie muralowi jego pierwotnej funkcji i wypracowanie jednolitego stylu. W roku 2010 z jego inicjatywy zostały zrealizowane trzy nowe malowidła wielkoformatowe na gdańskiej Zaspie. W 30. rocznicę powstania Solidarności podczas uroczystości w Stoczni Gdańskiej zaprojektował i powiesił 400-metrowy baner, według fotografii Anny Beaty Bohdziewicz, ukazujący strajkujących robotników oraz zorganizował autorską wystawę obrazów zatytułowaną „Za chleb i wolność” w Sieni Gdańskiej w biurze ESK Gdańsk 2016. W lutym 2011 roku otrzymał nagrodę Splendor Gedanensis.

Znany z umiłowania bezgranicznej wolności i kontrowersyjnych poglądów przygotowuje kolejne projekty artystyczne. www.roskowinski.pl

ROSKOWIŃSKI RAFAŁ 43

RAFAŁ

ROSKOWIŃSKI

44

ROSKOWIŃSKI RAFAŁ 45

MICHAŁ

SIKORSKI

Urodzony 30.01.1972 w Częstochowie. Studia na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, na Wydziale Malarstwa i Rzeźby, w Pracowni Malarstwa i Rysunku prowadzonej przez prof. Stanisława Kortykę. Dyplom z malarstwa w 1998 r. Mieszka i tworzy we Wrocławiu. Od 2007 r. pracuje jako asystent w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Kortyki na Akademii Sztuk Pięknych im.

Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem, filmem, muzyką, występami live act. W dorobku artysty: 20 wystaw indywidualnych, 8 pokazów multimedialnych (live act), udział w 34 wystawach zbiorowych.

Ważniejsze wystawy indywidualne: 2004 - „Malarstwo, Michał Sikorski”, Anna Kareńska Gallery, Poznań, 2006 - „Malarstwo - Michał Sikorski”, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa, 2007 - „Zamknij oczy, a zobaczysz...” Malarstwo, Galeria Labirynt, Kraków, 2010 - „Nie ma początku, nie ma końca…” Malarstwo, Galeria „Za szkłem” ASP Wrocław, 2011 - „Przekraczanie granic symbolu”, Galeria Browart, Browar Mieszczański, Wrocław.

Ważniejsze wystawy zbiorowe: 2000 - Obraz 2000, wystawa malarstwa zorganizowana przez Fundację Polska Japonia im. Miyauchi, Stara Kordegarda, Warszawa, 2001 - IV Krajowa Wystawa Malarstwa Młodych im. Eugeniusza Gepperta, BWA Wrocław, 2005 - „100x100” Wystawa malarstwa artystów Danii i Polski, Galeria Labirynt, Kraków - Kopenhaga, 2010 - „Struktura Rzeczy. Struktura emocji ” Wystawa dydaktyków Malarstwa i „Poszukiwanie bezsensu”, 170 x 200 cm, olej płótno, 2011-2012

46

SIKORSKI MICHAŁ

Rzeźby ASP Wrocław, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, 2011 - Survival 9. „Kiedy Park staje się areną” Michał Sikorski - Instalacja: Kultura!

Kultura! Kultura!, 2011 - „Tablica/Board”, Galeria Sztuki, Legnica, 2012 - „Co tu jest, czego tu nie ma”, Oblastni Galerie, Liberec (Czechy)/Goerlitz (Niemcy), 2012 - „Czy dzisiejsza sztuka jest romantyczna?”, Galeria Kobro, ASP w Łodzi.

Nagrody i wyróżnienia: Stypendium Wojewody Częstochowskiego – 1992, Stypendium Prezydenta Częstochowy – 1999, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – 2011. „Nie tylko strach”, 170 x 200 cm, olej płótno, 2011

47 Skoki wzbronione 01

MICHAŁ

SIKORSKI

Skoki wzbronione 02

48

SIKORSKI MICHAŁ Skoki wzbronione 03

49