Gregorio Iglesias Mayo by puntoaparte espai d'art

puntoaparte

calรกndries, 10 08017 barcelona +34 932 520 599 puntoaparte@puntoaparte.eu www.puntoaparte.eu

IGLESIAS MAYO (Les Borges Blanques, Lleida, 1966) es Licenciado en Artes Plásticas y Oficios Artísticos, especialidad de Procedimientos Pictóricos, por la Escuela de Bellas Artes de Lleida. Un dato académico de esta naturaleza, o el de sus vínculos desde épocas tempranas a la realización de proyectos culturales en Cataluña, es hasta cierto punto algo secundario en la trayectoria del artista. Porque lo que a GREGORIO IGLESIAS le interesa es el compromiso total con la pintura. Vale decir, su entrega en cuerpo y alma a un lenguaje, el pictórico, como única forma de sentirse con vida y de extraer de esta vida un sentido, una expresión, "hasta llegar a ser raíz y rama, brote y fruta de la pintura confundida conmigo mismo...", como ha escrito el propio pintor. GREGORIO

Pintor autobiográfico, el eco de sus estancias en París, por ejemplo, es lo que explica el dramatismo de sus series de interiores de metro, lúgubres, abigarradas, palpitantes entre los colores revueltos y el velo monocromo, reflejo de sus experiencias en una ciudad desconocida, en busca de su propia autenticidad y en la compañía nocturna de las gentes sin techo, desfavorecidas, seres precarios y anónimos. El interior del metro, a fin de cuentas, como el símil del túnel de la vida. Esta imbricación de arte y vida en GREGORIO IGLESIAS es lo que hace tan fascinante su obra. Porque aquí no se trata de un "tema" sabido, contemplado desde un lugar aséptico, sino de vivencias auténticas, que vuelven a hablarnos una vez más de la sinceridad y de la necesidad de su pintura. Por ello el artista no se considera un pintor de carrera, alguien preocupado por el aspecto estético, por la pintura bonita y decorativa, sino "un pintor genético", como él mismo alguna vez se ha definido.!

Un pintor inevitable como GREGORIO IGLESIAS, ha tenido que aprender y olvidar lo aprendido en los diversos trayectos de su viaje vital precisamente para crecer, para ahondar en su arte. El acaparamiento de elementos culturales, movido por el ansia y la insatisfacción vital, le han llevado al diálogo con los grandes pintores de todos los tiempos, sean Leonardo y Munch, Rembrandt y Kokoschka, Velázquez y Giacometti, Goya y Francis Bacon, pero también al despojamiento cuando el artista ha regresado a su estudio leridano en Les Borges Blanques. Un despojamiento que significa esencialidad, encuentro con su propio acento dramático. Pintor de una obra inquietante, clásica y expresionista a la vez, en la que late "el éxtasis que me confunda", GREGORIO IGLESIAS en cada nueva etapa se reinventa, pero ya, sin duda, con una atmósfera pictórica reconocible. Después de haber trabajado con la galería Yvonamor Palix de París, y de su exposición en el Centro de Estudios Catalanes de la Universidad de la Sorbona, GREGORIO IGLESIAS ha mostrado individualmente su trabajo en los últimos años en Barcelona ("Sense Silenci", Espai VolArt, Fundació Vila Casas, 2009), Mallorca ("Sèrie Figurativa", Can Fondo, Alcudia, 2009) y Madrid (Galería Ángel Romero, 2010). Su obra figura en colecciones particulares de Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España. José Carlos Cataño – Marzo 2011!

Sin titulo – técnica mixta sobre tela - 180x200 cm

sin titulo - tĂŠcnica mixta sobre tela - 162x200 cm

Dans son atelier - tĂŠcnica mixta sobre tela - 162x162 cm

hospital - tĂŠcnica mixta sobre tela - 180x200 cm

Sin título - técnica mixta sobre tela – 162x90 cm

Pinto el recuerdo. Puedo tomar fotografías y después las retiro y a partir de ahí recuerdo la composición y los detalles más característicos de las personas. (1)

Sin título- técnica mixta sobre tela – 30x30 cm

… pinto buscando el éxtasis que me confunda, hasta llegar a ser raíz y rama, brote y fruta de la pintura confundida conmigo mismo...

Serie metro- tĂŠcnica mixta sobre tela - 162x162 cm

Serie metro- técnica mixta sobre tela – 120x90 cm

Serie metro- técnica mixta sobre tela – 60x40 cm

Hierro y papel

Serie metro- técnica mixta sobre tela – 50x60 cm y 50x50 cm

Serie perros - técnica mixta sobre tela – 40x40 cm

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 20x20 cm

Serie bibliotecas - técnica mixta sobre tela – 30x30 cm

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 50x50 cm

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 40x40 cm

… No me considero un pintor de carrera, estético, plástico, ni una persona nacida para crear una pintura bonita que decore o una pintura matemática de dos y dos son cuatro, sino que soy un pintor genético, algo emocional, casi una enfermedad. Podía haber nacido ciego o minusválido pero nací pintor. Es una desgracia de la que no puedo escapar… (1)

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 40x40 cm

… Toda mi pintura se basa en experiencias, sensaciones, triunfos, desgracias, fracasos… (1)

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 27x22 cm

Serie perros - técnica mixta sobre tela – 30x30 cm

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 27x19 cm

En mis cuadros había que vomitar, vomitar y vomitar. Hasta aproximadamente el año 93. Ahora no me interesa tanto la materia sino la figura humana. La materia me importa no como fin sino como medio para explicar a través de la pintura su importancia y su decadencia (chorreo, rotos). (1)

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 60x72 cm

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 30x30 cm

Serie bibliotecas espacios - técnica mixta sobre tela – 90x120 cm

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 30x30 cm

Serie metro - técnica mixta sobre tela – 60x60 cm

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 60x40 cm

A mi dulce Sara

Y vinieron los perros acunando dientes rotos Y vinieron los perros mordiendo las nubes de mis ojos Y vinieron los perros bañándose en charcos de camino

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 100x73 cm

Y vinieron los perros esquivando ojos blancos Y vinieron los perros ahogados en alquitrán Y vinieron los perros como espejo de mi ansia

Sin titulo – técnica mixta sobre papel – 30x30 cm c/ud

Sin titulo - técnica mixta sobre tela – 90x90 cm

Autoretrato - técnica mixta sobre tela – 56x45 cm

El taller Les Borges Blanques Lleida

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Ojos Ojos refugios de estrella y espejo de muerte y mirada de noche oscura. Ojos que eternamente bailรกis de norte al sur, de este a oeste, Aunque para los demรกs, siempre, ojos quietos, ojos muertos.

Tan sólo

Tan sólo, tan sólo las ansiasde amar debajo de un encuentro los besos de una habitación oscura ahogados por tu aliento, mi respirar. Empujo hacia arriba, por debajo de tus pasos. Desnudo y desnudo por tu olvido y tan sólo vestido por tu mirar. Mastico las ansias al igual que se me obliga a escupir los deseos. Sólo acaricias lo que duele, lo que no es suave, aquello que te deja el instinto lleno de espinos. Como siempre, tan sólo condenado a la inutilidad del sentir, la tragedia de terminar hablando solo, bebiendo solo. Las calles se mueren y llegan los precipicios en formas de grandes llanuras, condenado al oscuro silencio, a la charla inútil.

GREGORIO IGLESIAS MAYO

Les Borges Blanques, Lleida, 1966 Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en la especialidad de Procedimientos Pictóricos por la Escuela de Bellas Artes de Lleida. Par ticipa en la realización de proyectos culturales y artísticos bajo la coordinación de Glòria Bosch, directora de la Fundació Vilacasas. Tras su estancia en París y haber trabajado con la galería Yvonamor Palix, y el centro de Estudios Catalanes, en colaboración con la Universidad de la Sorbona, se traslada al País Vasco para formar parte como artista de la Galería Kur, dirigida por Juanma Arriaga, e inaugurada por Manolo Valdés. Te n i e n d o o b r a e n c o l e c c i o n e s particulares en: París, Ámsterdam, Italia, Estados Unidos, Canadá, Londres, Cataluña y en el resto del Estado Español.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) 2011 “Once I was”. Galería Puntoaparte. Barcelona. 2010 “IMPOSIBLE SILENCE” Centre d'études catalanes de l'Université Paris-Sorbonne. 2010 Galeria Angel Romero, Madrid. 2009 “EROTISMES”asociacion art cataluña, gremi galleries ajuntament de Tarragona (itinerante) 2009 “SENSE SILENCI” Espai Volart, Fundació Vila Casas, Barcelona. 2009 Serie figurativa, Sala Can Fondo, Alcudia. Mallorca. 2009 Homenaje Tirant lo blanc, Galeria Cal Talavero (itinerante). 2008 Galeria KUR, San Sebastian. 2007 Fundació Matthias Künh. Illes Balears. 2006/07 “RETORN – ORIGEN, 1R DIÀLEG”. Sala IEI. Diputació de Lleida. Lleida 2006 Ajuntament de Puiggròs. Setmana cultural. Lleida. 2006 Fundació Vila Casas. “COMO DE COSTUMBRE, ME EQUIVOCABA”.Torroella de Montgrí. Girona. 2005 Consell Comarcal de les Borges Blanques “RETRAT D’UNA ESTRIA”. Lleida. 2003 Galería Kur, San Sebastián. 2002 Sala Blanquerna “SE DESSAISIR”. Madrid. 2001 Centre d’Estudis Catalans “COM AQ GOS MULLAT”. Paris. 1998 Sala PeriferiArt, “RESTES DEL MEU PASSAT”. Lleida 1998 Institut d’Estudis Ilerdencs, “PETONS DE LLENÇOL”. Lleida. 1997 Sala Indecor, “CAMPUS MORTIS”. Lleida. 1996 Acciò a Nova York. Durada: quinza dies. 1996 Acció a Nova York, amb el meu gos pintat de 19 x 24 cm. 1995 Sala d’Exposicions de l’Ajuntament de la ciutat de Mataró. Barcelona. 1993 Sala d’Exposicions del Col·legi d’Aparelladors i arquitectes Tècnics de Lleida. 1991 Sala PeriferiArt, “GARRIGUES”. Lleida. 1988 Sala Benseny. Lleida. 1987 Llibreria Segona Mà. Lleida. 1983 Sala Arrels. Caldes d’Estrac, Barcelona.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

2010 Inauguración colectiva. Galeria Puntoaparte, Barcelona. 2010 “NAVIDEAS” Galeria Puntoaparte, Barcelona. 2010 Galeria Indecor. Lleida. 2010 “CLUSTER”Espai Cavaliers. Lleida. 2007 Espai Cavallers.”PERCEPCIONS DE LLEIDA” 2006 Espai Cavallers.” II MOSTRA D´OBRA GRÀFICA”. Lleida. 2006 Decorhabitat. Galeria Espai Cavallers. 2006 120W120m2. Espai Buró Lleida. 2006 “DE PORTA A PORTA”. N.O.+.A.R.T. Girona. 2006 Segona mostra d’obra gràfica. Galeria Espai Cavallers. Lleida. 2005 “DeArte” Feria de Galerias Españolas. Palacio de congresos. Madrid. (Galeria KUR). 2005 Crisolart Galleries “ARTISTES DEL SEGLE XXI”. Barcelona 2005 “INART 2005”. Fira Internacional d’Art de Catalunya. Girona. 2005 Fundació Vila Casas. Torroella de Montgrí. Girona. 2005 “VISIONS DE LA COL.LECCIÓ”. 30 mirades al fons del Museu d’Art Jaume Morera. Lleida. 2005 Galeria NO+ART. “ANÒNIMS”. Girona. 2005 Galeria NO+ART. “DE LLUNA A LLUNA”. Girona. 2005 Espai Cavallers. “I MOSTRA D’OBRA GRÀFICA”. Lleida. 2005 Casa DECOR. CAD’05. “ESPACIO POLIVALENTE”. Norrman & Sicart. Barcelona. 2004 “DeArte” Feria de Galeries Españolas. Palacio de congresos. Madrid. (Galeria KUR). 2004 Galeria Latin Collector. New York. 2004 Art Miami. Feria de Arte contemporaneo. EEUU. 2004 “DeArte” Feria de Galerias Españolas. Palacio de Congresos. Madrid. (Galeria KUR). 2004 “ARCO”. Galeria Latin Collector. New York. 2004 Institut d’Estudis Ilerdencs. “ESPAIS DE REFUGI. ESPAIS DE RETRET”. Els artistes i els tallers – fotografia-. Lleida. 2003 LLISTAS D’ESPERA, Spai Volart. Fundació Vila Casas. Barcelona 2003 A GUINOVART, Biblioteca Pública de Lleida y Fundació Privada Spai Guinovart. 2003 “GRANDES JÓVENES EN PEQUEÑO FORMATO” Arte contemporaneo. Centro Puerta de Toledo. Madrid. 2003 “DeArte” Feria de Galeries Españolas. Palacio de congresos. Madrid. (Galeria KUR). 2001 I.C.C.O. “VIATGE I DIFERENCIA” Olot. Girona. 2000 Sala Blanquerna, fotografía. Madrid.

2000 Universitat de Lleida, “PAISSATGES INTERIORS”. Lleida. 1999 Museu d’Art de Girona “ESPAI ÍNTIM”, escrits i treball fotográfic. 1999 Galería Tiringan. Boston. EEUU 1999 Museu d’Art de Girona, fotografia. Girona. 1998 Salone Gio Berini, Museo Comunale d’Arte Moderno. Trentino, Altoadige, Bolzano. Italia. 1998 “14 Anys de Mostres d’Arts Plàstiques”. Pati del Rei Jaume I. Ajuntament de Tarragona/Generalitat de Catalunya. Tarragona. 1998 FIAC. Fira Internacional d’Art Contemporani. Galería Yvonamor Palix. París-Méxic. 1998 ARCO. Galería Yvonamor Palix. París-Méxic. 1997 Fundació La Caixa, “PAISSATGES IL.LUMINATS. PAISSATGES SOMMIATS”, Gregorio Iglesias Mayo, Jordi Jové, Albert Bayona. Lleida. 1996 El Roser, “QUINTA ENTREGA”. Lleida. 1996 Fundació La Caixa, “L’AMBIENT D’UN VESTIBUL, PAISSATGES IL.LUMINATS”, gravats originals. Lleida. 1996 Museu d’Art de Girona. “TOKONOMES”, amb la presencia del Cònsol del Japó a Barcelona. Girona. 1996 Centre Cultural Ciudad de Matanzas. Cuba. 1996 Centre Cívic Les Borges Blanques., “AGORA”. Lleida. 1996 XVI MINI PRINT INTERNACIONAL DE CADAQUES. Gravats. Lleida. 1995 Sala d’Art Lola Anglada. Barcelona. 1995 Galería Artual. Barcelona. 1994 Escola Municipal de Belles Arts/ Fundació La Caixa, “QUARTA ENTREGA”. Lleida. 1994 Galería Mabel Vázquez. Lleida. 1993 “HOMENATGE A ALBERT COMA ESTADELLA”. E.M.B.A., Lleida. 1992 “ART ITINERANT”. Catalunya. 1992 Fundació Caixa de Barcelona “TERCERA ENTREGA”. Lleida. 1991 Liceo Español, “1ª MUESTRA DE PINTORES JÓVENES”. París. 1990 Fundació La Caixa de Barcelona, “SEGONA ENTREGA”. Lleida. 1989 Sala periferArt. Lleida. 1989 Bienal Internacional de Pintura Ciutat d’Amposta. Tarragona. 1989 Palau Marc. Barcelona. 1988 Grupo CIAN. Palau Montcada. Fraga. 1987 Plaça de Sant Joan, “EL LLOC I L’ACCIO”. Lleida. 2002 “ELS DARRERS PINTORS” (de Lleida)” Espai Guinovart, comissariada per Josep Miquel García. Lleida. 2001 Porto Allegre, Sao Paulo, Brasil amb el Museu d’Art de Girona. 2001 BATICK ART. San Francisco, Miami, Barcelona.

PREMIOS 2006 Primer Premi de pintura del Cercle de Belles Arts de Lleida. 2005 Primer Premi Pintura de la Tercera Edició del Premi de pintura contemporània de la Fundació 2005 Becat pel Departament de Cultura de l’Ajuntament de Lleida. 2005 Vila Casas per l’obra “Le petit monsieur triste”. 1999 Beca-Ajut de l’Institut d’estudis Ilerdencs (I.E.I.). Lleida. Viatge a París. 1998 Beca-Ajut de l’Institut d’estudis Ilerdencs (I.E.I.). Lleida. Viatge a París. 1996 Beca “Quinta Entrega”. Ajuntament de Lleida. 1996 Primer Premi de Pintura del Cercle de Belles Arts de Lleida. Homenatge al pintor Joan Serra Melgosa. Lleida. 1995 Accésit “XIV Mostra d’Arts Plàstiques” de la Generalitat de Catalunya. 1993 Accésit “XII Mostra d’Arts Plàstiques” de la Generalitat de Catalunya. 1992 Beca “Tercera Entrega” de l’Ajuntament de Lleida. 1989 Tercer Premi e Pintura. “VII Mostra d’Arts Plàstiques” de la Generalitat de Catalunya.

O.J.D.: 16737

Fecha:

E.G.M.: 88000

SEGRE Domingo, 13 de marzo de 2011

Tarifa (!): 2016

13/03/2011

Sección: LLEIDA GUÍA Páginas: 57

CULTURA

ARTE EXPOSICIONES

Gregorio Iglesias, más internacional El artista de Les Borges Blanques regresará a París y expondrá también en ciudades como Bruselas y Berlín || El próximo miércoles inaugura ‘Once I was’ en la sala barcelonesa Punto Aparte LLEONARD DELSHAMS

R. BANYERES

LAS CLAVES

❘ LLEIDA ❘ París, Bruselas, Berlín y, posteriormente, EEUU. Son los próximos destinos del artista de Les Borges Blanques Gregorio Iglesias Mayo (1968).Aunque la capital francesa se la conoce como la palma de su mano –tanto por haber residido allí como por exponer sus obras en varias ocasiones–, ahora llegará gracias a la recién creada galería barcelonesa Punto Aparte y sí se estrenará en el resto de ciudades. Sus responsables, las francesas Fabienne Yot yVéronique Prévosto, están ultimando las negociaciones para organizar varias muestras en las capitales europeas. Más tarde, será el turno de los Estados Unidos, que tampoco le es desconocido del todo ya que hace unos años, sus obras

COLECCIONES

Once I was

Su obra está en colecciones particulares de Francia, EEUU, Holanda, Italia, Canadá, Inglaterra y España

❚ Una selección de series de toda su trayectoria artística podrán verse en la sala Punto Aparte de Barcelona del 16 de marzo al .22 de abril.

triunfaron en Miami. Antes, sin embargo, estará en su sala. Será a partir de este miércoles, día 16 de marzo, con la exposición Once I was.Aquí podrán verse una selección de obras que recorren buena parte de su trayectoria, pero también nuevas creaciones. Exhibirá dos piezas de gran formato que ya pudieron verse en la Fundació Vila Casas de Barcelona, algunas de ellas de su serie de bibliotecas –que tiene un espacio dedicado al artista y en ampliará en breve, según confirmó el mis-

mo Iglesias–, así como piezas recientes y otras de pequeño formato, algo hasta ahora poco habitual en él. Otras creaciones poco vistas son sus reconocidas series de perros, aunque en esta ocasión no serán en pintura sino en papel, explicó la galerista Fabienne Yot. Y para sorpresa, una serie de diez esculturas pequeñas “dedicadas a Giacometti” puntualiza el artista. No en vano, es uno de sus mitos. ParaYot, Iglesias Mayo “es uno de los artistas jóvenes más potentes del momento”.

JOSEP MIQUEL GARCIA

Gregorio Iglesias Mayo ante una de sus obras en la exposición en la galería Espai Cavallers en noviembre.

críticadearte

40 LA VANGUARDIA

C U L T U R A

LUNES, 17 MAYO 2010

EL CREADOR (9) GREGORIO IGLESIAS MAYO

“Cambié cuidar cerdos por el dibujo”

PAU ECHAUZ / MERCÈ GILI (FOTO) n mi casa sabíamos lo que era comer sopes amb forquilla. Si las comes así tragas más aire y parece como si te llenara más lo que vas ingiriendo. Se lo transmito a mis hijos para que sepan que la vida es dura”. Hablar con el pintor Gregorio Iglesias Mayo significa estar dispuesto a recibir un torrente de palabras, historias y experiencias que pueden contradecirse entre ellas pero esto a quién le importa. “Debo de tener unas 43 fobias pero es que he visto demasiadas cosas, siempre sólo como un perro. Si pinto es porque estoy enfermo de pintura. Mi padre me regaló una pizarra donde hice mis primeros dibujos pero para volver a dibujar tenía que borrar y empezar de nuevo con la tiza. La vida es esto, tener y perder, presencias y ausencias”. Recién llegado de París donde ha vuelto a exponer las series que en otoño colgó en el Espai VolArt de la Fundació Vila Casas, Gregorio se encierra estos días en su taller de la calle Bonaire de Les Borges Blanques con dos lienzos por delante. El primero es una interpretación de Rembrandt, una mujer sentada en el interior de una habitación en la que los muebles son los personajes. El otro cuadro recrea dos butacas vacías –una para su padre, otra para su madre- y expresa en blanco y negro la emoción del recuerdo, el impulso por trasladar a la tela la dureza de la ausencia y el amor de la memoria. Su padre le enseñó a dibujar y su madre le dio nociones de filosofía práctica. “Yo sóc un pagès que cambié cuidar cerdos por el dibujo. De pequeño aprendí que valía más la pena que me consideraran un sonat antes que un tonto. La gente puede entender mejor que esté loco un pintor, pero no un funcionario. Pero mi dedicación a la pintura es algo genético, un sentimiento salvaje y primitivo”.

Gregorio Iglesias es un guerrero de la pintura. Se en los que llegué a traficar con puros habanos”. De su diría que es la coraza que le protege de los inconveestancia en la capital francesa, Gregorio sacó el matenientes de la vida. Está orgulloso de haber nacido el rial mental suficiente para sus cuadros sobre el memismo día en que Alberto Giacometti abandonó este tro, enormes túneles que acogen seres de miradas mundo, el 11 de enero de 1966, y cree que es algo más perdidas, o sus bibliotecas llenas de misterio, granque una casualidad. Gregorio estudió en la Escola des telas que tienen mucho de sus lecturas de Paul Municipal de Belles Arts de Lleida, donde destacó Auster. presentando pequeñas pinturas que realizaba con Gregorio está lleno de proyectos. Además de la pinmateriales orgánicos y que denominaba “charquitura ahora ha derivado hacia la escultura con mesas y tos”. Desde hace un cuarto de siglo que no para de mesitas a las que va adhiriendo páginas arrancadas moverse por el mundo absorbiendo ciudades, sensade los viejos libros de su padre. También escribe poeciones, paisajes, encuadres, libros y locuras. Cruzó el mas de bella factura, pensamientos que traslada al charco y se plantó en Nueva York para luego volver a papel con la misma técnica visceral con la que pinta. París, a Amsterdam, a San Sebastián, a Madrid, don“Tengo que conseguir ayuda para poder ir a Texas. de su obra iba levantando Hay gente que quiere que admiración allí donde se pinte sus paisajes grandiocolgara. Gregorio es un sos”, explica. Iglesias cree creador habitual de la gaque hay una similitud enlería Kur de San Sebastre los paisajes secos de tián donde Juanma ArriaLes Garrigues y las granga le defiende a capa y esdes llanuras texanas. Se pada como lo hacen Glòprepara para el viaje pinria Bosch y Ana Vallés, ditando con técnicas japonerectoras de la Fundació sas, cañas de bambú y tinVila Casas y la Fundació ta. “Después de Texas, Sorigué, que guardan alme gustaría ir a Japón. gunos de sus últimos cuaLos samuráis se concendros más significativos. tran un minuto antes de Siempre vuelve, sin emempuñar la espada. De esbargo, a la vieja granja de ta forma concentran en el cerdos de su padre donde brazo, la mano y la espada instaló el taller y estudio a toda la energía. Con el pinla muerte de sus seres cel, el carbón o la caña, hamás queridos, sus padres go lo mismo”, explica. En Dibujo de Gregorio dedicado a un escriy una hermana. “Cuando un rincón puede observartor “que consigue descolocarme” me quedé solo, sin famise un rifle de asalto Kalaslia, una noche de muchas chnikov que Gregorio ]Gregorio Iglesias sólo reconoce como copas, en un semáforo de maestros a su padre y a su madre. Otra quiere transformar en esLleida, lloviendo, me crucosa es su lectura personal de la obra de cultura. En la bocacha cé con la mirada de un pegente como Giacometti, Van Gogh, Lucian apagallamas ha colocado rro tan solo y desamparaFreud, Goya, Rembrandt, Pollock o Bacon, un lápiz de color negro. do como yo”. De este enalgunos de los nombres que se leen en los El guerrero de la pintura cuentro fortuito surgió su libros que se esparcen, abiertos o cerraestá preparado para la serie Gossos, cuadros de dos, polvorientos y manchados, algunos guerra que el mundo le ha perros, una pintura feroz rotos sobre cualquier rincón de su taller. declarado. Le pregunto que acaba inspirando terPero su autor favorito es Paul Auster, con qué hará después de Tenura. “En París pasé hamel que confiesa que tiene una conexión xas y Japón. “Lo que de bre y frío pero tuve la espiritual a medio camino entre la búsqueverdad quiero es desapasuerte de que el dueño de da de la identidad propia y lo que reporte recer como Gauguin y un restaurante me ayudó. el azar. Un libro, El palacio de la luna. que nadie pueda enconFueron tiempos difíciles trarme”.c

MI MAESTRO

O.J.D.: 189392

Fecha:

02/12/2009

O.J.D.: 189392

Fecha:

E.G.M.: 709000

Sección: CULTURA Páginas: 20,21

E.G.M.: 709000

Sección: CULTURA Páginas: 20,21

Tarifa (!): 12120

harles Fréger El fotógrafo francés utiliza la trategia de la repetición y de las series para crear urales pictóricos y figurativos

Amor por Caravaggio

S MARTÍNEZ CLARÀ

ien insista en distinguir fotogray pintura, en los tiempos que con, está sencillamente: equivocaLa fotografía contemporánea roto las cadenas que la obligan a ser una excepción alejada de rtístico. Loan Nguyen, Victoria mpillo o, como pudo verse rentemente en la magnífica expoón Not for sale de la galería ToTàpies de Barcelona: Cindy erman, Thomas Ruff, Candida fer, Elger Esser –como sucede Charles Fréger– no se sienten udores de Cappa, de Avedon, de tier-Bresson… No buscan posofisticadas, ni instantáneas bés, sino el sentido de la composin, la forma, el color, la sugeren-

lismo de sus figuras y sin embargo el resultado es estrictamente plástico. En su primera serie conocida, Pattes blanches, utilizaba la piel blanquecina de los trabajadores de una lechería industrial que le parecían, según confiesa él mismo, personajes sacados de cualquier cuadro de la escuela flamenca. Para fotografiar a sus personajes crea grupos por afinidades corales: lecheros, soldados, negros, actores de la ópera china, y utiliza un naturalismo extremado sin artificios: si un joven tiene una espinilla se ve, si un anciano tiene una arruga aparece. Sus grupos no son selectos ni elegantes como los del recientemente fallecido Irving Penn, que fotografiaba, con muy buen gusto,

ara fotografiar a sus personajes crea grupos por nidades corales: lecheros, soldados..., y utiliza n naturalismo extremado, sin artificios

pictórica de Van Eyck, de Haton o Caravaggio. Le deben s a la pintura que a la tradición ográfica y el espectador contemáneo ya no discrimina, sólo misin importarle nada el litigio e alimentan los especialistas, ni plantea si está ante un lienzo o cibachrome. Charles Fréger utiliza el medio ográfico, actúa a través del rea-

a celebridades de moda. Los sujetos de Fréger pertenecen a las bases sociales más comunes, la elección de sus modelos se encuentra entre la gente que no suele tener una presencia brillante, que son poco protagonistas de lo social. Sin intención de lograr ningún tipo de efectos escénicos, sus proyectos están vacíos de cualquier propósito psicológico. Suele utilizar la estrategia estética de la repetición, de las series, y a través de la insistencia en lo mismo, consigue que lo igual y lo diferente se reúnan en un conjunto en el que domina la identidad común: coral. El sujeto desaparece en el todo, se convierte en un fragmento formal, en una nota de color que Fréger coloca dentro de un conjunto o serie de imágenes. El artista tan sólo constata la presencia de unas figuras para convertirlas en teselas, partes de un gran mosaico de fotografías en las que el tono de los fondos, si están más cerca o más lejos, si las vestiduras son del mismo tono o el ritmo mismo determinan el resultado. En definitiva, todas las estrategias plásticas se ponen al servicio de un mural pictórico y figurativo hecho de colores diversos o gradaciones buscando un efecto claramente estético en el que a base de realidad detallada consigue un alto nivel de obra abstracta. Pero ese es otro cantar. |

Gregori Iglesias

Buscar la entraña Gregori Iglesias Sense silenci FUNDACIÓ VILA CASAS BARCELONA Espai VolART Ausiàs Marc, 22 Tel. 93-481-79-85 www.fundaciovilacasas. com Hasta el 19 de diciembre

01 ‘Sense títol’, 2009 02 ‘Sense títol’, 2008

JOSEP SEGÚ

Gregori Iglesias en el cuadro Mis padres ha sintetizado el entorno familiar en el que creció en Les Borges Blanques: el tractor y los elementos agrícolas que se intuyen, los fines de semana de frío o calor al aire libre, el dolor en las manos, el barro detrás del arado, un mundo de jersey de lana gruesa, botas, gorra y anorak. Los libros le desvelaron otras experiencias reales o imaginadas que activaron su mente, todo tipo de libros, novelas, cuentos o monografías de artistas con sus ilustraciones que recuerdan películas detenidas de fantásticos fotogramas. Las bibliotecas so-

Tarifa (!): 12120

brecargadas de papel son uno de los temas recurrentes de esta exposición. De aquellas historias derivó, tal vez, la atracción trágica por el brillo hipnótico de la gran ciudad, y en el caso de Iglesias un deambular de clochard por París. El carácter casi exclusivamente monocromo de la obra de Gregori Iglesias transmite seriedad y trascendencia. Rechaza la alegría vital e inmediata del color para buscar la entraña, el dibujo, la configuración subterránea del blanco y negro. El esqueleto, la estructura profunda, perdura en el tiempo, incluso más allá de la muerte. El color intenso es patrimonio único de los seres vivos. Entronca en este sentido con la figuración expresionista del Barceló de Mali. También sintoniza con Anselm Kiefer en algunos temas, como la búsqueda del lugar que ocupa el artista en la sociedad y en la historia, en los grandes formatos de los lienzos y en las instalaciones con mesas de libros. Sus cuadros urbanos transmiten la angustia del hombre que, igual que un ejemplar perdido en medio del hacinamiento de miles de volúmenes de una biblioteca desmedida, no encuentra su lugar en el mundo contemporáneo y busca refugio en la ficción. Un segundo grupo de obras representa escaleras mecánicas, túneles y vías del metro de París como mecanismos de succión, capaces de engullir a los seres humanos hasta el punto oscuro de la despersonalización. Más impactantes que sus escenas de bombardeos y cadáveres amontonados, con reminiscencias de El pianista de Polanski, son sus perros apaleados y destrozados, sensación intensificada por el rojo sanguinolento que rompe el dominio absoluto del blanco y negro. El apartado Diàlegs amb els mestres es un intermedio en la intensidad torturada de los temas anteriores. Son cuadros donde reinterpreta a autores con los que siente una cierta afinidad, Goya, Da Vinci. Curiosamente, Iglesias ha reparado en el interior de Emanuel de Witte, en La pianista. De Witte se interesaba por interiores de catedrales protestantes de formas y colores austeros con los que Iglesias sintoniza. Pero en esta obra asocia el placer musical de la mujer tocando la espineta con el placer sexual del soldado que ha abandonado sus arneses y yace en la cama de la izquierda de la composición imitando las escenas de burdel de Ter Borch y Van Mieris. La aventura plástica de Iglesias se me antoja un viaje pasional a las esencias, construyendo un arte entre metafórico y esteticista. Pero donde transmite sinceridad y emociona es en la captación de su entorno más inmediato, en Autorretrato con Sara o en los retratos de sus padres. En estos temas el dibujo de Iglesias se revela sin trampa ni cartón, con los trazos ásperos que configuran su poderosa energía visual. |

02/12/2009

Valcárcel Medina

La boca del lobo Isidoro Valcárcel Medina Otoño del 2009 MNCARS MADRID Santa Isabel, 52 Tel.91-774-10-00 www.museoreinasofia.es Hasta el 21 de diciembre

ROCÍO DE LA VILLA

Frente a lo rimbombante de los grandes museos, Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) se ha empeñado en que su primera exposición en el Mncars sea un “acontecimiento menor”. La celebración de esta muestra, consecuencia directa de la concesión al artista del premio Nacional de Artes Plásticas en el 2007, está concebida como un proceso. Es decir, la exposición es el proceso mismo de su concepción y desarrollo. El planteamiento es de una coherencia exacta con su concepción del arte que “sucede”. Esa es la postura que ya en 1972 mantenía en los Encuentros de Pamplona –cuya revisión coincide en estos días en el Mncars–, pero que choca abiertamente con todo el entramado y engranaje de lo que el arte parece ser hoy. Para empezar, el artista ha desactivado el impacto mediático ligado a estas celebraciones. Y con he-

otoño se ha puesto a completa disposición del museo y del público. Cada martes –día de cierre del museo–, desde su inicial rueda de prensa, espera a las puertas del edificio Sabatini para hacer el itinerario externo por los edificios del Mncars. La caminata incluye la subida, a buen paso, a los palacios de los jardines del Buen Retiro. Todavía hace unos días, en una esquina en la calle, podía verse el cartel “disculpen las molestias”. El planteamiento, de primeras, de un artista ante un proyecto en el complejo museístico Mncars ha derivado en una acción pública, compartida con los asistentes, de hacerse con el museo a otra escala. Trasunto que ha desarrollado también en la única publicación que se supone que quedará de todo esto: una humilde carpeta de anillas con los planos del edificio Sabatini; cuyos espacios se revelan como lo que son: de conocimiento y uso público. Y ahora re-

01 Miniexposición de Medina Valcárcel que duró tres días en el Reina Sofía 02 El artista bajo el reloj que ha colocado en el museo

rramientas muy sencillas: fechas imprecisas, acontecimientos efímeros y algunos eventos más o menos imprevistos y avisados con sólo unos días de antelación. Tampoco hay flamante ni exhaustivo catálogo. Así, la retrospectiva de Valcárcel Medina se ha convertido en una pesquisa que para verla obliga a seguir ese proceso, asistir con frecuencia al museo, al llamamiento de variadas convocatorias: divertidas, interesantes, contemplativas, didácticas..., maneras distintas de aproximarse a la experiencia estética en un ámbito cercano, casi cotidiano. Y que deja en evidencia la retórica solemne y la artificiosa parafernalia al uso, incluso cuando se trata de los más vanguardistas, malditos, redescubiertos y artistas de culto. Pero cuyas exposiciones tantas veces se consumen en mero ver y olvidar. A cambio, el artista durante este

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comettiy de Rembrandt para presentarestapropuesta innovadora. Paralelamente, la Fundació Vilacasas de Barcelonaha dedicadounasala a la obra de GregorioIglesias. Eneste espacioel autorpresentará algunos desusúltimostrabajos, como unaserie de esculturas quetienen unamesa de hierro comoprotagonista y en las quese presentan fragmentos delibro a modode"historiasal azar". Y si estees unodelas nuevas propuestasde Gregorio Iglesias,también lo serála iniANNACARRION ciativa querealizaconestuGregorioIglesias es un creadorde les Borges Blanques diantesde la Universitatde Lleida. Seránestos alumnos queel públicointerpretesen- al públicosonalgunasdelas los queescribirán cartas a saciones diferentes,o Laúlti- propuestas quellevará Igle- Gregorio Iglesias, unasepísmacenade Leonardo da Vin- sias a esta sala quedependetolas quellevaráa la salade Vilacasas parainci, uncuadroenel queIgle- del Gobierno deBaleares.En la Fundació sias ha introducidocódigos estaexposición, el creadorde vitar al públicoa abrirlascon delos templarios conla inten- les Garrigues también se ser- el objetivode"interrumpirel ción de "plantearpreguntas" virá dela obradeAlbertoGia- viaje deunacar~a".

Gregorio Iglesias llevasu"réplica delos clásicos"a la salaCan Fondade Mallorca E GUILLAUMF posiciónpresentará "réplidela hisConla intenciónde"contes- cas"delos grandes tar los mensajes" delos gran- toria dela pinturaparalanzar despintoresde la historia, otro mensaje al público, un GregorioIglesias presentará mensaje en el quehabrámuen la SalaCanFondade Ma- chosde los símbolosde les Ilorca unaexposición quede- Garriguesy de su experienfine comouna"réplica a los cia vital queformanpartede clásicos", unamuestraque su universo pictórico. inauguraráel próximo28 de Losfusilamientosdel 3 de marzo. mayode Francisco de GoEl autordeles Borges Blan- ya, un cuadroal queha camquesexplicaqueenesta ex- biadoel colorde la luz para LLEIDA

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Fotos: Photo and Co  (1) Donos3landia        entrevista de David Roman Loinaz