DIORAMA #15 OBERA EN CORTOS PLAN B LITERARIO GUAZUNCHO REYES DEL FALSETE ARTISTAS EN SAN PEDRO PESCADOR CHAQUE COMO 2 EXTRAﾃ前S SEBASTIAN MIQUEL COLABORACIONES Gustavo Galarza, Melissa Ross, Gabriela Benitez STAFF Griselda Cazorla Martin Gomez Kennedy CONTACTO infodiorama@gmail.com 03783 15796411. proyectodiorama.com facebook.com/proyectodiorama Revista mensual gratuita. Tapa: cargocollective.com/madera
OBERÁ EN CORTOS 2011
A PROSPERAR MI AMOR Del 12 al 16 de este mes, la cita candente será en la ciudad misionera de Oberá, con la realización de la octava edición de “Oberá en Cortos” y la cuarta edición del Festival Internacional de Cortometrajes. Por la identidad y la diversidad cultural es el leit motiv de este encuentro en la región de los realizadores audiovisuales de Misiones, Chaco, Formosa, Corrientes, Entre Ríos, Paraguay y Brasil, seis días donde la ciudad de Oberá es tomada, literalmente, por quiénes, hoy por hoy, hacen cine. Esta iniciativa, tomada ya hace ocho años por la Cooperativa de Trabajo de Comunicación Productora De la Tierra, fue amasando con el pasar del tiempo, una gesta en al ámbito del audiovisual, en el que desde el principio, se planteó una regionalización, espacio de encuentro, entre quienes decidieron dedicarse al séptimo arte, lejos, muy muy lejos, de los centros de producción tradicionales. Esta determinación de nuclear y dialogar con los cineastas locales y de la región obedece al hecho, hasta hace unos años, poco visible, de que en el interior del país también hay una interesante y cada vez creciente producción audiovisual, empujada a pulmón y con una riqueza propia de las características y realidades de esta parte del país, a través de muestras de cine, charlas técnicas, foros, mesas de trabajo, talleres de capacitación, y certámenes competitivos que se realizan cada dos años.
Oberá en Cortos supo construir y capitalizar, en este encuentro permanente, el diálogo y la producción regional y hacia los países limítrofes, con los cuáles se comparten no sólo la cultura, sino también los modos de hacer y mostrar. Es por ello que desde este lugar nacieron las bases para consolidar a la región como polo de desarrollo en la materia, con constantes capacitaciones, y hoy por hoy, como un gran escenario para los nóveles realizadores. Hoy, con el apoyo de la municipalidad local, la Universidad Nacional de Misiones, el Incaa y empresas privadas, Oberá en Cortos se magnifica y explota, tras mucho tiempo de laburar a conciencia y en concordancia con el objetivo de muchos: crear un espacio propio, con identidad, en el que se pudiera desarrollar el gran potencial de los realizadores audiovisuales, donde se de cabida a los que vienen, un lugar para mostrar, dialogar y fortalecer, en definitiva, los argumentos que nos caracterizan como ciudadanos de esta Argentina tan grande y rica, a través del cine.
Por caso, este 2011 tendrá lugar el Certamen Regional NeaLitoral Argentino, donde fueron seleccionados “Dominó”, un videoarte experimental, de Posadas; “Encendida Resistencia”, documental sobre la recuperación de una fábrica maderera, ex MBM, tras un año de ser tomada por sus trabajadores, hoy devenida en Cooperativa de Trabajo Amanecer. “Escuelas flotantes, ideas firmes”, documental de Entre Ríos, sobre la experiencia de la educación en lugares inhóspitos; “Murga de la Estación, 10 años”, docuficción sobre la experiencia de la comunidad de Posadas y la conformación de la Murga de la Estación; “Trawa Krew (Yerba Sangre)”, ficción, de Oberá, sobre una raza de vampiros que habita en la selva misionera; “Paciente Mente”, documental de Entre Ríos, sobre una epopeya pacífica emprendida por un grupo de jóvenes en el 85, donde el río es el protagonista. En el Certamen Latinoamericano 2011, participarán “Bello Amore, La Palestina”, corto de ficción, de Villa María, Córdoba, “Código Capital”, ficción, de Capital Federal; “Electrotorpe”, de Sao Paulo, Brasil; “Kuña, el machismo se hereda”, de Asunción, Paraguay; “Marcovaldo”, de Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil;
“Copia A”, animación, de Buenos Aires; “Teclópolis”, animación, de Buenos Aires; “La Observación”, ficción, de Capilla del Señor, Bs. As.; “Goles y Metas”, de Capital Federal y “El Imperio de los Colores”, de Río Cuarto, Córdoba. El lugar de las proyecciones será en el Cine Teatro Oberá. En cuanto a las charlas, foros, capacitaciones, proyecciones y talleres, la oferta de este año es superlativa, ya que paralelamente a los certámenes de competencia, se desarrollará el Espacio Entre Fronteras, en la Casa de la Cultura, al cual fueron convocados referentes del país en materia de tv digital, producción de contenidos para internet, tv y videojuegos, BACUA y ACUA, todos ellos actores directos en la proliferiación de contenidos nacionales y en la conformación de la nueva tv digital. Desde Brasil y Paraguay expondrán sus experiencias sobre tv digital. Otro de los ejes a discutirse será la producción audiovisual como herramienta de integración y democratización de la comunicación, con ponencias de La Rastrojera TV, reunión de documentalistas de Latinoamérica, con relatos de experiencias de Intervozes, colectivo Brasil de comunicaciones y de “Tal Brasil”, la red de intercambio y divulgación de producción audiovisual de Latinoamérica.
Promediando el cierre, se hablará sobre la Construcción Colaborativa del Conocimiento, con contenidos sobre software para tv digital, registro de la propiedad intelectual, experiencias de producción y distribución participativa en red, y colectivos independientes. A todo esto, es de destacarse la oferta en cuanto a música y arte, ya que al final de cada jornada, en Slice, habrá de todo y para todos. La apertura musical estará a cargo de la banda de rock paraguayo más prolífera del momento, “La Secreta”, Caro Verón y la poesía de Juan Tresol, Ezequiel Schaerer y Roma Roldán, “Caroba” y “Demente Verde” y para cerrar y darle el toque regionalista, Nde Ramírez estrena su segundo video, “Tubichá”, con música en vivo. Y por si fuera poco, los más chicos tendrán su día con la sección Para los más chicos, con talleres de animación y proyecciones, Sección Diversidad de Lenguajes, Integración Latinoamericana, Cine de Guerrilla, Cine Cordobés y Directores del Nea son los otros espacios de proyección que hacen de esta edición de Oberá en Cortos un indicador de que es época de prosperidad para el cine de la región. + info: www.oberaencortos.com.ar
PLAN B LITERARIO
LA NOVELA UNIVERSAL Por Melisa Ross. En Junio se abrió la convocatoria para enviar textos al Plan B (Literario), un proyecto colaborativo vía internet para componer una novela sobre “la verdadera historia del universo”. De la mano de Miguel Ángel Carroza Barroso en España y Mauro Javier Blanco en Corrientes arranca este cadáver exquisito virtual en nuestro propio idioma. Ambos autores sentaron ya la base para la historia, los personajes y la estructura de los capítulos. La propuesta consiste en relatar el origen de un universo (aparentemente el nuestro) y la forma en que los dilemas sentimentales de los seres encargados de crearlo termina afectando el trabajo mismo, lo cual explicaría una cosa o dos que no funcionan muy bien en este planeta. A partir de ahora el proyecto se desarrollará según las contribuciones de cualquier escritor, amateur o profesional, que quiera sumarse a la construcción de la historia enviando su propio material. Mauro, parte del grupo de teatro independiente Arandú y por lo tanto ya familiarizado con el trabajo artístico colectivo, nos cuenta que eligieron esta modalidad para crear “un canal de encuentro de escritores, lo que brinda variedad de ideas y estilos que enriquecen más a la obra y la vuelven un poco más universal”. Más hija de la posmodernidad que invento de las tecnologías del siglo XXI, la narrativa no lineal estuvo disponible en formato analógico ya desde los 80s y 90s con el popular Elige tu Propia Aventura, por ejemplo. Rayuela y El Jardín de los Senderos que se
Bifurcan -por citar letras tal vez más elevadas- son también relatos discontinuos que rompen el discurso tradicional del texto y juegan con los límites de los roles lector-escritor. No obstante, la blogósfera propició como nunca la expansión en calidad y cantidad de proyectos de escritura colaborativa. Amalgamando las potencialidades de las redes sociales, los foros, los formatos Wiki, las licencias Creative Commons y demás yerbas cibernéticas, añadiéndole un poco de globalización y multiculturalidad y revolviendo hasta que haga espuma, comenzaron a aparecer hace ya varios años propuestas de todo tamaño, forma y color para quienes gustan de escribir y compartir. La literatura colectiva es otra vuelta de tuerca a las herramientas que internet hizo infinitamente sencillas y accesibles. El uso creativo de la tecnología no es, además, exclusivo de las letras. Así, Miguel Ángel y Mauro inspiraron el nombre de su proyecto en el Plan B del DJ Carlos Jean, quien a modo de crítica de la industria discográfica comenzó a subir bases a su web invitando a los visitantes a descargarlas y agregarles instrumentos, voces y sonidos que luego tomó para componer nuevas canciones. Los cibernatuas afortunados recibieron también participación en las regalías. Con similar modalidad funcionará el Plan B Literario. Los textos originales se reciben hasta el 11 de Julio, vía email a miguelangelcarroza@hotmail.com. Las precisiones de formato pueden encontrarse en el sitio web del Plan B. A partir de allí se seleccionará un trabajo para su publicación en el Blog como continuación de la obra, y tres más que producirán ramificaciones de la misma historia. Estas opciones alternativas quedarán abiertas y a disposición de otros autores para competarlas y así aprovechar el potencial del mecanismo, mientras que las colaboraciones para la historia principal serán seleccionadas y publicadas en el blog por los coordinadores, que a futuro culminará en una versión en papel. +info: www.elplanbliterario.blogspot.com
GUAZUNCHO “PUERTAS”
Por Madera. Si si, Guazuncho. No no, no es nadie nuevo. Se trata de un cérvido muy tímido y de hábitos solitarios que selecciona cuidadosamente de lo que se nutre. Desarrolla su mayor actividad durante la noche y las primeras horas de la mañana, prefiriendo ocultarse el resto del día. Guazuncho es tambien el nombre que Iñaki Zubieta (Las Liebres) ha decidido dar a su proyecto solista. Y no es coincidencia. El otro Liebre, el Liebre tímido y callado que siempre nos sorprendió con sus intervenciones experimentales en cuanto proyecto musical se ha sumado, nos trae ahora “Puertas”. Un disco folk-rock-pop bien vanguardista, y con varios guiños electrónicos, reminiscencias chamameceras, y una bossa nova de amanecer. Bien Iñaki, bien Guazuncho. Se ve que la fórmula home studio le sienta bien a Guazuncho, que supo encontrar, además, un estilo propio. Durante sus siete canciones, este ciervo nos abre las puertas, de lo que podemos pensar, es su hábitat mas confortable. El disco comienza y entre xilos, coros en eco y acordeones de fondo, entendemos que todo esta en su mente (Puertas); y ahora todo depende de que no se le olvide la letra (Poema). Luego una bossa llena de cálida luz la habitación en una ensoñada primavera (Los árboles del sol). Ya empapados de psicodelia nos encontramos con EL tema del disco, Siempre en mi mente, la canción mas pop, que no puede faltar en tu playlist de invierno, para cantar por la calle. Siguen las instrumentales Caballos y Villaguay. Y como si fuera una canción de cuna con pistas, el disco se termina en El mundo en sus manos. Tranquilamente, podemos pensar que en los próximos meses, veremos recorrer el disco por todos los blogs indies groupies de Las Liebres. Y es que nada nos hace pensar lo contrario. Tiene con qué. +info: www.guazuncho.bandcamp.com
3º BIEN COPET!
LOS REYES DEL FALSETE Por Melisa Ross. De la mano de los amigos de Bien Copet! llegan por primera vez a Corrientes Los Reyes del Falsete. En esta nota te contamos más sobre el evento y te presentamos a la banda para que llegues preparado a este fin de mes que promete fiesta. Como ya sabemos, Bien Copet! es un espacio de encuentro para la creación artística contemporánea local. Desde su web comparten y difunden la producción cultural del NEA, pero no se conforman con el formato digital. Además nos alegran las noches con sus originales encuentros, que hasta ahora cuentan con dos ediciones, en Marzo y Mayo, en las que la música en vivo, la pintura, las visuales y el baile se cruzaron en un ambiente innovador y agradable. La cita proyectada para el 3° encuentro será el 30 de Julio en nuestro bar, Picasso Pub (Junín 728). Para comenzar, unos vecinos resistencianos nos harán entrar en calor desde temprano. Ya fueron presentados en estas páginas, en aquél escenario y en la segunda edición de Bien Copet!: los Caretas del Arte. Los Reyes, por su parte, nos deleitarán con un variadito repertorio junto a algunas sorpresas jurásicas y lúdicas. Seguirá después la velada con todo el agite de Cabrón+Pertini DJ VJ Set. Para quienes aún no han escuchado de ellos, los Reyes del Falsete son un trío oriundo de Adrogué conformado por los hermanos Nica y Tifa Rex en guitarra y batería respectivamente, y Juanchy Munchy, compañero de escuela de ambos desde la infancia, en guitarra. Los tres también en voces y, claro, en falsetes.
Aunque tocan juntos desde hace más de cinco años y tienen varias grabaciones dando vueltas por el cibercosmos (sus ‘EPs imaginarios’), su primer disco vio la luz recién en el 2009. La Fiesta de la Forma es igualmente una fiesta del sonido algo experimental, otro tanto distorsivo, a veces absurdo y siempre ingenioso. Alegres canciones que son un fin en sí mismo y transmiten ni más ni menos que lo que se genera entre estos tres individuos, en eso consiste la banda. “Hacemos todo juntos, no tenemos un método para nada, hacemos lo que nos sale básicamente”, nos cuenta Tifa. Y es que creatividad no es algo que les falte a estos muchachitos. En las letras encontramos tanto referencias a la cultura popular como confesiones sutiles, personalísimas; explosiones de lo cómico junto a cortes y silencios que hacen engorroso el apurar una etiqueta de género musical. Desde su estética, las imágenes ligeramente bizarras que los caracterizan no ayudan en esta tarea. Por suerte. Sí pueden afirmarse de este trío dos cosas. La primera, lo mismo que de tantos otros músicos del mundillo indie con los que suelen compartir cartel y trasnoches: disfrutan de la libertad de una banda independiente. Crearon junto a otras bandas afines su propio sello, Triple RRR, con el que organizan eventos y editan discos. También
comparten el sello Laptra con 107 Faunos y Él Mató a un Policía Motorizado, quienes nos visitaron hace algunos meses gracias a los Sabalers. “Se trata de una union ideológica, no estetica”, según explican, un relacionarse entre gestores autónomos que es característico de nuestra época.
La segunda, una suerte de obsesión extraña con los dinosaurios: “Fuimos criados por una familia de Trinceratops y les guardamos mucho cariño, si no fuera por ellos no estaríamos donde estamos ahora”. Y si no les creen, vayan a ver el video de ‘El Gran Cohete’. Esta espontaneidad sean tal vez uno de los factores determinantes en la efusividad de su público, que los recibe siempre con simpatía. Una popularidad casi viral los mantiene ocupados en Buenos Aires y también en el interior, según nos cuentan: “Es la primera vez que vamos a ir a Corrientes asi que estamos muy entusiasmados, ya anduvimos por Córdoba, Tucumán, Ríio Negro, Neuquén, Santa Fe y Santiago del Estero, siempre fue hermoso e inolvidable y estamos seguros de que esta vez no va a ser la excepción”. En fin, que habrá que verlos y oírlos y sentirlos en vivo y en directo para terminar de comprender, o al menos disfrutar en el proceso. Nos vemos a fin de mes! + info: www.biencopet.com www.losreyesdelfalsete.blogspot.com
Chaque Mauri単o 1923 - 2011
CHAQUE Por Oli Mauriño. Despacio salen palabras dichas con sentimientos que con las notas esta canción irán a formar. Que de hace tiempo en mi corazón las venía sintiendo, querido viejo es que yo a usted le quiero cantar. Soy medio mudo para estas cosas del sentimiento, pero entre cuerdas se hace más fácil poderle dar aquél abrazo que tantas veces voy mezquinando, de puto bruto, de puro tímido nomás. Chaque Mauriño, gente decente pero de aquellas que a cinco hijos sólo nobleza supo enseñar, con esa rubia que eligió por compañera, la pucha que es fácil fanfarronear. ¡Chaque Mauriño! la gente grita, y desde lejos haces historia con solo caminar. Este retoño que le ha salido un poco torcido con este canto le va queriendo homenajear.
RESIDENCIA DE ARTISTAS EN SAN PEDRO PESCADOR
SAN PEDRO QUE TANTO ME HAS HECHO “La Residencia para artistas Yaguá Rincón/San Pedro Pescador se plantea como una épica contemporánea. Intenta, en la relación e interacción con los artistas y la sociedad en general, remover las estructuras de lo que se entiende por arte”. Por Griselda Cazorla. Parafraseando a Richar de Itatí, cara visible de Yaguá Rincón, la agrupación de arte autogestionada de Corrientes, con sede en el Puerto de nuestra ciudad y ahora en el Barrio San Pedro Pescador, es que abrimos esta nota. Y esta nota, en principio, iba a ser sobre una residencia de artistas que se gestó a finales del año pasado, cuando diversos artistas locales salieron a intervenir, con la venia de los dueños de casa, las fachadas de los moradores del barrio San Pedro Pescador, bajo el puente General Manuel Belgrano, del lado de Resistencia, tras la polémica que generó la iniciativa del gobierno chaqueño de construir un casino en el lugar donde hace más de treinta años habita esta comunidad de pescadores. Pasada la polémica, Richar de Itatí se plantea una mudanza al San Pedro Pescador, donde congenia con los vecinos, al punto de instalarse definitivamente allí con la idea, como lo dice su frase del principio, de relacionarse e interactuar con la comunidad.
Es así que invita a Nicolás Novalis y Laura Antonia a ser los primeros de este proyecto de residencia artística. Nico y Laura acceden a vivir tres meses en el San Pedro y a partir de esta experiencia, ver qué posibilidades surgían en su producción artística. Nicolás Novalis es artista plástico, de Buenos Aires, y como referencia tiene en su haber arrasado en el último ArteBa desde Barrio Joven, donde su galería ganó y también su obra. Laura Antonio, también de Buenos Aires y artista plástica, tiene su fuerte en los dibujos e ilustraciones sobre diversos soportes. Ahora bien, el lugar elegido para la residencia no nos es extraño, ya que quienes pudimos y quisimos cruzarnos al San Pedro sabemos que es una comunidad de pescadores, cuyos abuelos habitaron las islas en esta parte del rio y paulatinamente fueron mudándose hasta afincarse en la costa alta, del lado chaqueño. También sabemos que son más de 300 familias las que allí residen, bajo la intendencia de Colonia Benítez, a unos cincuenta kilómetros del San Pedro.
En épocas mejores, el San Pedro albergó un astillero, que desde hace veinte años dejó de funcionar y hoy es sólo una estructura donde se asentaron las familias que viven de esta actividad primaria. La comunidad tiene tres capillas, una escuela y una placita. La bajada cerca de la ruta oficia de cancha de vóley y lugar de encuentro de los adolescentes. La mayoría de las casas son de madera, chapa cartón y cualquier material al alcance de la mano que oficie de protección, aunque en los últimos años, las familias que pudieron ahorrar un poquito fueron asentando las bases para sus casas de concreto. El agua llega al barrio tres veces por día, los servicios de recolección son nulos, por lo que la mayoría de la basura termina en una barranca, de cara al río, cerca de donde las canoas aguardan para la jornada de pesca. Existe si, un servicio semanal donde los propios habitantes del barrio, asignados y pagados por la intendencia, realizan una limpieza general de los espacios públicos. La principal fuente de ingresos para la mayoría de las familias es la pesca, a la cual se dedican los hombres, mientras que las mujeres son el eje de la casa y de la crianza de los hijos. No hay una sala de
emergencias ni enfermería, por lo que ante cualquier imprevisto, tienen que trasladarse a la ciudad de Resistencia. Dadas estas condiciones de vida y el escaso ingreso que genera la pesca, el nivel económico de la mayoría roza la pobreza, y aunque las mujeres se las arreglan como pueden cuando hay escasez en el río y los mitaí ayudan desde jóvenes en el oficio, sólo el sentido de pertenencia de esta comunidad hacia su espacio hace que permanezcan en el lugar donde sus abuelos decidieron afincarse. El pasado año, la comunidad del San Pedro resistió, cortando ruta y manifestándose en contra, a la construcción de un casino, iniciativa del gobierno chaqueño. Pasado el mal trago que les replanteó la idea de una forzada mudanza, ahora es otro el desvelo de los pescadores. Y es que la acción natural de la erosión y las cíclicas subidas del rio hacen mella en la costa, a metros de donde se ubican la mayoría de las casas de los pescadores. Cabe destacar que nunca, en los treinta años que esta comunidad existe, hubo un proyecto de apuntalar defensas pensando en el futuro de dicha comunidad. Y es así que en este contexto transcurre la vida en el San Pedro,
donde la consigna es vivir, simplemente. Y es aquí donde Nico y Laura transcurrieron sus días, desde finales de abril hasta principios de este julio, en principio con la idea de relacionarse en un contexto ajeno a la urbe, como espacio de creatividad, pero al final, totalmente transformados. Diorama estuvo presente en el cierre de este ciclo de la residencia de artistas, en la que tomó la posta Julián Terán, de Buenos Aires, músico y artista, que actualmente está exponiendo en el Museo de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal” de nuestra ciudad. En las palabras de despedida de esta pareja de artistas, rodeados de los amigos que supieron hacer en su estadía, frente al fuego de un asado, Nico expresó sobre su vivencia, “por ahí no es el mejor momento para ser elocuente, porque son como muchos sentimientos que se van mezclando, porque recibimos mucho cariño en este barrio, de parte de la gente, y la experiencia fue muy fuerte porque nos colocó en un contexto bastante distinto del nuestro”.
“Creo que la residencia, su esencia, consiste en eso, en colocarte en un lugar donde primero está la experiencia tuya acá, tu vida, y después eso repercute en una obra. La obra o el papel de artista no es una cosa a priori, uno no viene acá como artista. O si viene como artista se da cuenta que primero uno viene acá como persona e interactúa con la gente, y después eso va decantando en obra, como todas las experiencias fuertes de la vida, que van decantando por la necesidad de exteriorizarlas”. “Quizás si veníamos con ideas sobre qué hacer, eso no sirvió tanto porque lo que surgió acá fue mucho más rico, encontramos más de lo que esperábamos y nos llevamos cariño y un montón de cosas que nos enseñaron como personas”. Laura acordó, “lo que sacamos de acá como experiencia lo vamos a recordar toda la vida, nos modificó mucho la manera de hacer obra. Yo era más de laburar en mi taller, y acá siempre hubo interacción con la gente, como que se nutrió de eso nuestra obra, tanto la de él como la mía”.
“Yo elegí trabajar con los chicos, el con los pescadores; y lo mío fue medio por accidente, porque no tenía idea de lo que iba a hacer, y ellos solos medio me buscaron y de a poco me di cuenta de que la cosa iba por ese lado, que todo el cariño que ellos me daban, yo de algún modo se lo tenía que devolver. Entonces empecé a dedicarles tiempo, que para mí era lo mejor que les podía dar, prestarles atención. Así surgió el taller de pintura”. “También otra de las cosas que hice fue elaborar postales y enviárselas a artistas de Buenos Aires, mandé siete postales con la idea de contar toda la problemática del barrio y toda la experiencia de manera personal. Es tan difícil de transmitir todo esto, que pensé que con una carta iba a llegar más, y a cambio les pedí que me manden materiales para seguir trabajando con los chicos”. “La producción de obras nuestra acá fue mas que nada la acción, el resultado más contundente. Lo mismo que el con los machetes, estos vuelven a sus dueños, lo que queda de nosotros es la acción”. Nicolás eligió tomar un objeto de diario uso de los pescadores como lo son los machetes que utilizan para desenvolverse en el río y para separar las piezas de pescado. “El trabajo principal fue
sobre las relaciones que se establecen entre las personas, es algo que se fue dando naturalmente en la convivencia, en el día a día”. “Y lo que aprendí acá fue llegar con un poco de humildad, que por ahí es difícil para un artista dejar de lado muchas cosas que tienen que ver con el ego, o con lo que tenemos preconcebido, y a dejar espacio, abrirse al otro y generar algo entre dos personas, que en el caso del artista suele ser algo solitario. Es algo muy rico abrir el corazón a otra gente y generar algo de a muchos”. Parte de este intercambio entre los residentes del barrio y los chicos que vinieron de Buenos Aires radicó, en el caso de Nico, “en que me interesé mucho en la fabricación de los machetes, me fascinó como estaban hechos, con materiales reciclados, y eso me pareció como una transmisión de técnicas, como trabajar con los recursos que se tienen a disposición, como una idea de salir de un sistema consumista, aprovechando las cosas que se tienen a mano y reutilizarlas”. “Tiene que ver con la relación con la naturaleza que llevan ellos, es muy fuerte esto de conseguir tu alimento en el río. Es totalmente otro punto de vista con respecto a la vida, depender de la naturale-
za para vivir, si hay o no pesca, eso te coloca como persona, como ser humano, en una posición fuerte. Creo que tiene sus cosas, su tragedia también, porque a veces hay y otras no hay, pero me parece que es re valioso que se conserve”. “Es en esta técnica que vi la relación que tienen las personas con los recursos y lo que yo pude aportar, quizás, tiene que ver con una técnica de grabado tradicional que sirvió para plasmar en los machetes lo que la gente me pedía en sus herramientas”. En la búsqueda de sucesos del arte, Diorama encontró en el San Pedro esta residencia de artistas, iniciativa que, a la par de mostrar las posibilidades del arte, como bien lo dijera la amiga Florencia, también nos tocó el corazón. Ojalá los pescadores puedan ver materializadas las defensas, que garanticen su futuro en la tierra que eligieron para, simplemente, vivir.
COMO 2 EXTRAÑOS Por Gustavo Galarza. Una novia que tenia odiaba la “trompetita”. No resistía la escucha directa de un solo arriesgado de cualquier viento sea cual fuere. Creo que le molestaban sobre todo la estridencia, los saltos de escala, las armonías complejas, los cambios de tonalidad. Hasta las orquestas más populares de Ellington o Basie la indisponen. Ni hablar de Coltrane o de las tomas afrocubanas de Gillespie y Machito con esas entradas de bronces a todo trapo. Menos que menos de la exasperación desorbitada de los Soil and Pimp Sessions (pura soberbia japonesa). El asunto colmó el vaso cuando caían en la volteada vocalistas con sello personalísimo que ella calificaba vulgarmente de desafinados como Lou Reed o Jeff Buckley ó mi amado suicida Elliot Smith (los llamaba el desafinadito y el este es igual al otro). Aparte tenía la mala costumbre de pelar las papas en la pileta de la cocina, con lo que se llena de cáscaras impidiendo el flujo libre del agua, y de poner los platos adentro de la bacha con restos de comida en vez de rasparlos con un cuchillo mientras mantiene abierto el tacho de basura con el puntín del pie. Yo estoy dispuesto a negociar alguna de mis exigencias básicas (disponer de soda en la heladera, una botella de tinto cerrada de repuesto, una lata de tomates adicional para salir del paso con un tuco, incluir si o si alguna variedad de carne en las comidas). No me preocupa tanto el neoyorquino que tiene un nutrido público que lo idolatra y bien puede tolerar el revés crítico de una nativa del Camba Cua, ni recoger con la mano el arroz que se amontona en el tapón colador que filtra el desagote. El vino no entra en esta contineda, lo mismo que las cáscaras de papa que son un emblema de mi cruzada pseudo marital. Pero meterse con Elliot Smith ¡amigo! si me querías herir me heriste, y esto se lo decía mientras preparaba la salsa,
un paquete de fideos con un lata de peritas tiene que haber siempre en la alacena. Qué mejor que picar las cebollas escuchando a vivo volumen New Moon cd doble en vivo. Para cuando pongo a dorar en aceite el morrón cortado en juliana, la cebolla, medio cubito de caldo y zanahoria rallada las historias de Los Ángeles que es también mi historia del Bañado Norte me refriega una melodía triste en el aroma a orégano de las burbujas de tuco que explotan. Ella se reía por el estribillo groseramente agudo y fuera de tono (¡they were suppossed to be my dreams!) pero sus ojos desmentían esa risa cuando se encontraban con los míos en el vapor que subía de la sartén. Agrego el tomate, una hoja de laurel, sal, pimienta, una pizca de azucar. Siento que ella me abraza por detrás y un fantasma nos ronda. Me parece que esto se acaba. Nota Urgente Del Autor: a mi novia de ahorita le encanta Elliot Smith y a mí me chupa un huevo que tire todo a la bacha de la cocina.
SEBASTIÁN MIQUEL
ABRE LOS OJOS Por Gabriela Benítez. Antes de ir para la facultad doy un par de vueltas por el centro correntino, un poco por hacer tiempo más que nada. En este tiempo libre que tengo me es inevitable sacar mi mini camarita tan querida y hacer un par de fotos, aún con la garúa intensa, que no permite la mejor de las visibilidades. Luego me pongo a ver las fotos y los significados que le doy, que voy a hacer con ellas, lo más probable es que terminen en el Facebook casi todas, y una selección más “exclusiva”, si así puede decirse, va al Flirck, aunque este último lo tengo bastante abandonado. Hace un par de días tuve la oportunidad de entrevistar a Sebastián Miquel, y ya se que la mayoría de los que lean esto se preguntara quién es este sujeto que ha motivado que le realice dicha entrevista, incógnita para ustedes, para mí ya no. Y Sebastián es simplemente o ampliamente, la persona que pudo responder a algunas de mis inquietudes, y seguro la de tantos otros que recién abordan el mundo de la fotografía. Sentados y no parados, en el bar La Poesía del barrio de San Telmo, nos dispusimos, o mejor dicho, Miquel dispuso un poco de su tiempo y me conto sobre su trabajo, de lo realizado bajo el ámbito de empresas gráficas y medios, y otro poco de su trabajo independiente, los documentales fotográficos que realiza. Y es aquí donde me detengo y Miquel les cuenta y me cuenta un poco sobre una foto, galardonada durante el 2010 por la Universidad de Morón en el certamen Bienal de Arte “La Inclusión Social”. Sebastián me relata como entra al mundo de la Tupac, conoce a Milagro Sala, conductora de la organización, y cómo se involucra
desde su profesión de fotógrafo, buscando mostrar o “legitimar, lavar la cara frente a la sociedad” e impactar con sus imágenes. “Mostrar en un libro de fotografía, mostrando lo que se hace para el que lo quiere ver, sirve para legitimar una acción política, una acción social”. Como es el caso del libro Abya Yala. “Y esto ayuda, ayuda sobre todo en ámbitos donde no necesariamente se llega tan fácil para ellos (La Tupac Amaru), así como por ejemplo, mostrar una foto en un diario, una muestra de fotos, en un libro. Accedes a un público diferente y entonces esta bueno que este informado y que vean en este caso a la Tupac. Para aparte romper esta cuestión de monopolio informático”. En la foto de ganadora de la Bienal hay una historia muy buena según su autor, la misma es un hombre de espalda junto a su hijo, y de fondo una pileta reciclada por la Tupac. “La pileta era un pileton donde se cambiaba el aceite de las locomotoras, en la vieja época, sobre un terreno de ferrocarriles argentinos y ahí se cambiaba el aceite de estas. En los 90 ya sabemos lo que paso, y eso quedo abandonado. La Tupac lo toma, y lo transforma en pileta”. Esta pileta se encuentra al lado de una villa en Jujuy y aparte de ser reconstruido por la Tupac es cuidado por la misma organización, es aquí donde Miquel realizo uno de sus documentales fotográficos y la foto que lo galardonó. “Y la connotación de una pileta es muy fuerte, porque antes había solo piletas para las clase altas o la media, o el acceso a piletas era privado”. “Una pileta en Jujuy es algo inaccesible para los pobres. Y la Tupac se manda este pileton con toboganes, con bañeros, como cualquier club. Y eso muestra un poco lo que es la inclusión social y que los que van a ir son trabajadores y obviamente gratis.” “La foto es de un niño con su padre disfrutando de un domingo en la pileta. Es una toma extremadamente sencilla, pero que a su vez reflejan un momento del país. Y un momento de lo que es la
inclusión social, porque para llegar a un domingo de pileta temes que tener otras carencias que fueron de alguna manera atendidas, y que tener el tiempo de disfrutar de un domingo de pileta con tu hijo siendo trabajador, y siendo morocho. Creo que el último intento de esto fue con Evita, comer, tener salud, y tener trabajo son cosas fundamentales que se van logrando. Pero dentro de lo que uno piensa es inclusión social el hecho de disfrutar también lo es, el hecho también es disfrutar con tu hijo tranquilamente, y un poco la Tupac es todo eso. Es salud, trabajo educación, pero también es dignidad. Y en esa foto también, me pareció encontrar eso, dignidad. La fotografía también puede cumplir ese rol de encontrar y no solamente mostrar al chico muerto de hambre, sino también mostrar al que en algún momento tuvo hambre, y la paso muy mal y mostrarlo en una situación de felicidad y de vida. Vital.” Reconozco que un poco de la entrevista se perdió, por el hecho de que la historia detrás de la imagen ganadora en la Bienal no fue solo muy buena, sino sumamente interesante. Me sumo a las personas que como Miquel a la hora de hacer fotos también buscan dejar un poco de lo suyo plasmado en el mundo, y por qué no? Abrir la mente desde una imagen… + info: www.sebastianmiquel.com