Sayaka Shoji, una dintre cele mai apreciate violoniste ale momentului deschide stagiunea muzicală 2016‐2017
anul IX, nr. 94 octombrie 2016
profil
CULTURAL
.ro
Sayaka Shoji „Iniţial visul meu a fost să devin cântăreaţă de operă dar, fiindcă nu am o voce bună, am decis să las vioara să cânte în locul meu” , ,
, ,
• Astra Film Festival - cele mai importante documentare se văd la Sibiu
,
• Teatrul de Balet Sibiu: Patru evenimente în luna octombrie, la Sala Redal Expo
cuprins
EditoriaL
• Festivalul Clara Haskil (edi ia a III-a p.5) • Wacken Metal Battle (înscrieri din 1 noiembrie p.7)
Lauren iu
STR U director editorial
• Calendarul cultural octombrie p.10/11) Cultură “to go”!
• Astra Film Festival (interviu D. Budrala p.12)
• ArgEnTango la Thalia (poveste muzical p.15) • Filmele lunii (Cinematograful Arta p.17) • Aparitii editoriale (p.18) • Evenimente culturale (recomand ri p.19)
parteneri • Casa de Cultură a Municipiului Sibiu • Teatrul de Balet Sibiu • Teatrul pentru Copii şi Tineret “Gong” • Centrul Cultural German Sibiu • Complexul Naţíonal Muzeal “Astra” • Muzeul Naţional “Brukenthal” • Teatrul Naţional “Radu Stanca” • Filarmonica de Stat Sibiu • Centrul Cultural “Junii Sibiului” • Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu • Biblioteca Judeţeană Astra
COVERSTORY p.13 Teatrul de Balet Sibiu: Patru evenimente în luna octombrie
Fiecare moment petrecut la un concert, la o piesă de teatru sau citind o carte este un moment pe care trebuie să îl preţuim. Nu este un moment pierdut, la fel cum nici drumul spre casă (în maşină sau pe jos) nu trebuie să fie unul pierdut. Vremurile în care trăim au avantajul de a ne creea posibilitatea de fi părtaşii unui act cultural “la pachet”. O piesă de teatru sau un album de muzică ne pot întovărăşi în momentele de singurătate şi pot transforma aşteptarea autobuzului sau plimbarea prin muzeu într‐ un veritabil act cultural. De multe ori am observat priviri dispreţuitoare către tinerii care merg pe stradă cu căştile pe urechi, priviri bazate pe prejudecăţi cel puţin învechite. Poate în spatele acelor căşti este un audiobook sau, de ce nu, un concert simfonic. Tehnologia, dacă ştim să o folosim, ne ajută. Nu este nici drac împiliţat nici teribilism. Este doar o realitate cotidiană.
Concurs de dans, Gal de balet , Lacul lebedelor i Giselle Teatrul de Balet se întoarce în forță pe scenă și prezintă publicului din Sibiu, în luna octombrie, la aproape un an de la închiderea scenei mari a Casei de Cultură a Sindicatelor, patru evenimente mari: Concursul Internațional de Dans Clasic și Contemporan – Young Stars Ballet Competition, Gală de balet, Lacul Lebedelor și Giselle. În perioada 21 – 23 octombrie, TBS va organiza la Sibiu cea de‐a IX‐a ediție a Concursului Internațional de Dans Clasic și Contemporan – Young Stars Ballet Competition. La eveniment vor participa un număr de aproximativ 100 de concurenți din România, Macedonia, Japonia, Belgia, Franța și Bulgaria.
facebook.com/profilcultural Ne puteti citi și online pe www.profilcultural.ro
redac ia Director editorial: Laurenţiu STRĂUŢ Redactor şef: Cristina BĂLĂU Redactori: Florina BADEA, Bogdan FELDMAN, Teodora CÎRCIUMARU PR: Claudia BUIDAN e-mail redacţie: contact@profilcultural.ro
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
4
tiri culturale
Concert de Anul Nou: Christiana Uikiza, Fata cu p rul i vocea de aur cânt la Sibiu Ediţia cu numărul 8 a tradiţionalului „Concert de Anul Nou“ de la Sibiu prilejuieşte întţlnirea publicului sibian cu una dintre cele mai apreciate voci feminine ale momentului: Christiana Uikiza. Evenimentul va avea loc la Sala Thalia în 31 decembrie 2016 şi 1 ianuarie 2017. Biletele se pun în vânzare începând din 1 decembrie, în reţeaua
În anul 2004, Guvernul României a decretat ca la data de 9 octombrie să se comemoreze Ziua Națională a Holocaustului, moment care marchează începutul deportărilor populației evreiești în Transnistria. Pentru a comemora aceste evenimente istorice, spectacolul „Coro Nero” a fost programat miercuri, 12 octombrie, de la ora 20:00, la Studioul CAVAS din cadrul Facultății de Litere și Arte Sibiu. „Coro nero” surprinde traseul unui grup de evrei, pornind de la un moment esențial al vieții ‐ o nuntă, trecând prin panica din noaptea în care sunt goniți din case, prin calvarul lungii călătorii cu trenul și prin iadul lagărului de muncă. Coborârea în infern capătă dimensiuni universale și se face sub semnul teribilei dorințe de a nu fi văzut, de a trece neobservat. „Muncesc, tac, sunt invizibil...” devine un slogan al celei mai de jos trepte a durerii și a fricii. Contextul relativ comod al vieții cotidiene și societatea globală a începutului de secol X X I , în care, aparent, asemenea monstruozități nu se mai pot repeta, fac ca spectacolul să devină un apel la neuitare, la emoție și la pioșenie. Producția este realizată cu sprijinul Institutului Național pentru Studierea Holocaustului din România, „Elie Wiesel", și a Holocaust Memorial Museum din Statele Unite. PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
Eventim (librăriile Humanitas, magazinele Orange, vodafone, Germanos, etc.) O cântăreaţă extrem de versatilă, Christiana Uikiza s‐a născut în Romania, la Reşita, unde încă de foarte mică a învăţat să cânte la vioară, iar mai apoi la chitară şi pian. De la vârsta de 14 ani Christiana şi‐a început cariera de solistă vocal, ea compunându‐şi atât muzica cât şi versurile. În acelaşi timp şi‐a creat propria formatie, Christiana Uikiza
cu care a susţinut nenumărate concerte la nivel internaţional. În 2005 se mută la Wiena unde formeaza Christiana Uikiza Quartet şi concertează în „Kirk Franklin Tribute Gospel Band”. „Fata cu părul şi vocea de aur“ colaborează cu diverse teatre în direcţia avant‐ garde, iar în 2006 compune şi interpretează musicalul “Oedipus Stories” după care scoate primul album “This time it's different” (produs de Christoph Burgstaller). În 2010 devine solista formaţiei Grooveheadz iar în paralel caută să experimenteze trecând de la stilul Gospel la Soul, de la muzica Fado la Standarde Jazz. Despre Christiana Uikiza, Hannes Höttl declara: “Destinul le surâde unor oameni. Ei pot cânta minunat, pot dansa fanstastic, pot cânta la o mulţime de intrumente sau pot să arate foarte bine. Alţii pot vorbi şase limbi, pot scrie versuri sau pot compune muzică la cel mai înalt nivel. Și, ca și cum simpla existență a unor persoane cu astfel de aptitudini nu ar fi de ajuns, mai există şi Christiana Uikiza. Această fată deosebită are toate calităţile de mai sus. Probabil şi câteva în plus, dar dacă găteşte bine (ceea ce sunt convins că face), este irelevant în acest context. Christiana este o cântăreaţă. Şi ce cântăreaţă este! Un artist este mai mult decât o persoană căruia îi place să cânte. Eşti cântăreţ sau nu eşti. O tehnică bună poate ajuta la dezvoltarea unui artist dar nu este de ajuns pentru a‐l face un bun artist”.
Holocaustul comemorat de tinerii arti ti sibieni prin spectacolul Coro nero
5 Violonistul Alexandru Tomescu i Cvartetul Ad Libitum deschid cea de-a III-a edi ie a Festivalului Interna ional Clara Haskil
„Festivalul Clara Haskil și‐a asumat încă de la început o dublă misiune: dorința de a pune în lumină și de a dezvolta interesul p e nt r u m u z i ca d e ca m e ră ,
de coarde din România, Cvartetul Ad Libitum, deschid în seara zilei de 29 octombrie, de la ora 19:30, ediția din 2016 a festivalului. Un program intim construit în jurul trio‐ului pentru pian, clarinet și violă scris de Mozart îi așteaptă pe iubitorii de muzică clasică din Sibiu în cea de a doua seară a festivalului, program susținut de pianista Alina Azario, alături de „cel mai remarcabil clarinetist francez” – Pierre Genisson – și violonistul Adrien Boisseau, membru al celebrului Quator Ebène. În continuarea tradiției de a invita
precum și nevoia de a vorbi despre modele și răbdarea care însoțește apropierea de ele, într‐ o lume, uneori, parcă ușor prea grăbită pentru astfel de exerciții recuperatorii”, a mărturisit Alina Azario, inițiatoarea festivalului. Timp de șapte zile, opt nume importante ale scenei muzicale internaționale alături de artiști români consacrați vor susține o serie de recitaluri și concerte u n ice, lu crări care su nt în corelație cu repertoriul de predilecție al Clarei Haskil: Mozart, Beethoven, Haydn, R ave l , B ra h m s , S c h u m a n n , Schubert, Chopin, Kurtág, Berg și L. Janacek. Violonistul Alexandru Tomescu, alături de cel mai valoros cvartet
în fiecare an un câștigător al Concursului Internațional Clara Haskil din Elveția, publicul va avea ocazia să‐l asculte luni, 31 octombrie, de la ora 19:30 pe Finghin Collins, unul dintre cei mai importanți muzicieni irlandezi de astăzi. De asemenea, una dintre cele mai așteptate momente îl reprezintă întâlnirea cu membrii Trio‐ului Clara Haskil din Germania: pianistul William Youn, violonista Nina Reddig și violoncelista Hannah Weber. Pianistul Mauro Lo Conte, un artist căruia criticii muzicali i‐au remarcat stilul imaginativ, simțul polifonic și maturitatea muzicală, revine pe scena Sălii Thalia, în cea din urmă seară. Program complet pe www.clarahaskil.ro
foto: Silvana Armat
În perioada 29 octombrie ‐ 5 noiembrie 2016, pe scena Sălii Thalia a Filarmonicii din Sibiu va avea loc cea de‐a III‐a ediție a Festivalului Internațional Clara Haskil, primul proiect de talie internațională din România dedicat uneia dintre cele mai talentate pianiste de origine română ale tuturor timpurilor, Clara Haskil.
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
6
tiri culturale
Centru de interpretare a culturii tradi ionale deschis în Biserica fortificat din satul Alma Vii Proiectul "Centrul de interpretare a culturii tradiționale Alma Vii ‐ Reabilitarea și refuncționalizarea incintei fortificate", conceput de către Mihai Eminescu Trust în parteneriat cu Institutul Norvegian pentru Cercetarea Patrimoniului Cultural la cererea localnicilor din Alma Vii, a demarat în luna martie 2015 și este finanțat printr‐ un grant oferit de Islanda, Liechtenstein
Muzeul ASTRA a primit o finanțare suplimentară pentru proiectul Patrimoniu deschis, în valoare de aproximativ 95.890 euro nerambursabili, în cadrul sesiunii de finanțare a unor activități suplimentare organizată din fondurile rămase nealocate în cadrul programului PA 16/ R O 12 Conservarea și revitalizarea patrimoniului cultural și natural. Finanțarea va fi folosită pentru valorificarea celor 18 monumente aparținând minorităților etnice, incluse în circuitul de vizitare Calea minorităților etnice, care au beneficiat, din fondurile proiectului, de lucrări de conservare preventivă, de restaurare sau lucrări de reconstrucție. Proiectul se va finaliza în luna aprilie 2017 și va avea o valoare totală de 3.595.941 euro nerambursabili, fonduri care au fost folosite pentru a realiza un program cultural complex, ce include construcția Pavilionului Muzeal Multicultural, reconstrucția, conservarea și restaurarea a 18 monumente reprezentative pentru diverse etnii din Muzeul în aer liber, dezvoltarea și promovarea circuitului expozițional „Calea minorităților etnice”, conservarea a 2.000 bunuri muzeale și consolidarea relațiilor româno‐ norvegiene prin cercetări comune privind istoria culturală a minorităților etnice. PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
ș i N o r v e g i a î n ca d r u l P r o g r a m u l u i PA16/RO12, Conservarea și Revitalizarea Patrimoniului Cultural și Natural. În cadrul proiectului a fost restaurată incinta fortificată a Bisericii Evanghelice din satul Alma Vii, județul Sibiu, cu patru turnuri și o clădire de acces. Spațiul a fost transformat într‐un centru cultural alcătuit din spații expoziționale și de demonstrații ale patri‐ moniului imaterial local. De asemenea, pro‐
iectul include o cercetare româno‐norvegiană în arheologie medievală construită și un film documentar pentru promovarea sitului de patrimoniu. ”O fundație înseamnă, mai mult decât alt gen de organizații, implicare și calitate umană. Noi, cei de la Mihai Eminescu Trust (MET), credem în potențialul comunităților locale și le susținem prin efortul constant de a le reînsufleți. În cei 14 ani de activitate ne‐am creat principii solide pe care se bazează munca noastră din fiecare zi” se arată în descrierea fundației pe siteul mihaieminescutrust.ro. Finalizarea proiectului a fost sărbătorită la finele lunii septembrie 2016, alături de echipa de proiect, comunitatea din sat și numeroși prieteni și susținători îndelungați ai Mihai Eminescu Trust din țară și de peste hotare. Cei prezenți au participat la un brunch organizat de către sătenii din Alma Vii, însoțit de un mic târg de produse locale. Spre seară, în incinta fortificată a avut loc un concert de muzică clasică susținut de către Cvartetul Solartis, concert organizat în parteneriat cu UCIMR ‐ Uniunea de Creație Interpretativă a Muzi‐ cienilor din România în cadrul proiectului „Arts District is Here!”, prin care artiști tineri promovează spații de patrimoniu și locuri încărcate de istorie din România prin intermediul muzicii clasice și jazz.
Proiectul CNM ASTRA Patrimoniu deschis prime te mai mul i bani pentru Calea minorit ilor etnice
7 Wacken Metal Battle România 2017: înscrierile încep în 1 noiembrie România participă pentru al nouălea an consecutiv la cel mai important concurs internaţional de metal dedicat truperlor tinere: Wacken Metal Battle. Faza naţională va debuta marţi 1 noiembrie 2016 odata cu lansarea primei etape a concursului – înscrierea formaţiilor. Tot în 1 noiembrie va fi anunţat şi programul complet al competiţiei. Pentru a se înscrie în concurs, o trupa din România trebuie să completeze formularul de înscriere disponibil pe pagina oficială a concursului www.metal‐battle.ro precum şi pe pagina de facebook . Ultima zi de înscrieri este marţi, 31 ianuarie 2017.
Condiţii obligatorii de înscriere în concurs: Trupa nu trebuie să se afle sub contract cu o casă de discuri (se accepta contractele de distribuţie), repertoriul trupei nu trebuie să fie mai scurt de 30 minute (compoziţii proprii), trupele participante în finala naţională a ediţiei din 2016 precum şi câştigătoarele ediţiilor precedente ale concursului, nu mai pot concura în 2017. Finala internaţională a concursului se va desfăşura în cadrul festivalului Wacken Open Air (Germania), în perioada 2 – 4 August 2017. Wacken Metal Battle România este concursul în urma căruia formaţia câştigătoare din România participă la finala internaţională din cadrul festivalului Waken Open Air Germania, având şansa de a câştiga, pe lângă promovarea la nivel mondial și premii în bani, instrumente și accesorii muzicale. Până acum formaţiile care au reprezentat România în finala internaţională de la Wacken au fost: X‐plod (Bucureşti) 2009, Altar (Cluj‐Napoca) 2010, Bucovina (Iaşi) 2011, Gothic (Petroşani) 2012, God (Iași) 2013, Dirty Shirt (Maramureș) 2014, Dark Fusion (București) 2015 și Hteththemeth (Brașov) 2016.
DOR - expozi ie interactiv cu obiecte din gospod riile tradi ionale romane ti deschis la CNM ASTRA Expoziția Interactivă ”DOR”, reunește obiecte care se regăseau în gospodăriile vechi românești și anume: un război de țesut vertical, razboi de tesut orizontal, vârtelniță, sucală, fuior, gherghef, rășchitor, recipient pentru vopsirea firelor de lână. Practic cei mici dar și cei mari vor avea ocazia să parcurgă întregul proces tradițional de prelucrare a lânii. „Concret, scărmănăm lână, toarcem, depănăm, sucălim, țesem și coasem. Vorbim despre îndeletnicirile pe care le aveau oamenii pe vremuri, despre jocurile din copilaria bunicilor și ne amuzăm cu câteva snoave românești. Toate obiectele vor fi puse la dispoziția copiilor pentru a lucra și a face cunoștiință cu vechi meștesuguri românești. Contactul cu expoziția va fi mijlocit de o personă specializată care le va povesti copiilor atât istoria acestor obiecte cât și modul lor de funcționare. Expoziția se poate vizita numai cu programare, fiecare grup (clasă de elevi) va petrece cu noi o ora, timp în care copiii vor cunoaste fiecare obiect, cum funcționează, din ce este format, cum a evoluat în timp, apoi fiecare copil va lucra la fiecare obiect. Practic, oferim o lecție integrată de știință, tehnologie și istorie. La sfârșitul activității vom confecționa o mică jucărie din ață și un nasture ‐ sfârlează sau zbârnă, cu care fiecare copil va pleca acasă (este inclusa în prețul biletului)“ a declarat Ioana Balaban, organizatorul expoziției. Prețul unui bilet este de 12 lei/ persoană, grupurile vor plăti 10 lei/copil. Cadrele didactice și însoțitorii grupurilor nu plătesc intrare. Pentru înscrieri, cei interesați pot suna la numărul de telefon 0721028967.
foto: Marco Sensche
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
8
“
A fost prim solist al Kremlin Ballet Rusia timp de 11 ani. A învățat să fie perfect, să aibă postură, prezență, iar eleganța lui te impresionează din primul moment. Ne‐am întâlnit într‐o zi de repetiții. I‐am promis că îl rețin doar 10 minute, dar deși engleza lui nu este încă foarte bună, a vorbit mult. Cu entuziasm și ochi strălucitori, Kirill vorbește despre mutarea la Sibiu ca despre una din cele mai bune decizii pe care le‐a luat. A găsit anunțul Teatrului de Balet Sibiu din întâmplare, iar această întâmplare se pare că a fost exact pasul de care avea nevoie. Nu a reușit încă să vadă mare lucru nici măcar din oraș, dar își dorește mult să vadă zonele rurale ale Sibiului. Atunci când a venit vorba de marea mutare, Kirill și soția sa nu au stat foarte mult pe gânduri. Își doreau mai multă libertate, mai multă culoare și o mare schimbare. Ei bine, punând în balanță viața în Rusia și cea în România, putem să spunem, fără să fi trăit neapărat în Rusia, că schimbarea lor a fost cu adevărat una radicală. Pe scurt, Kirill și‐a dorit mult să schimbe atmosfera. A trecut astfel de la seriozitatea și impozanța Kremlinului, acolo unde trecea de 10 verificări înainte să ajungă să repete pentru un spectacol, și a ajuns la Sibiu – un oraș frumos, plin de natură. „Kremlin‐ul este orașul prezidențial și e normal ca securitatea să fie strictă. Acesta a fost și unul din motivele pentru care am vrut să plec de acolo. În Sibiu atmosfera e mult mai familială, e un oraș mai cald și cu alte oportunități. Pot să mă plimb în liniște și să descopăr toate minunățiile pe care împrejurimile lui le ascund”, îmi spune dansatorul, vizibil entuziasmat de schimbare. Își dorește întotdeauna să evolueze. Așa a ajuns prințul Baletului din Kremlin E talentat și experimentat și nu încearcă să ascundă asta. Ba mai mult, încântat de primirea de care a avut parte când a venit în sânul familiei Teatrului de Balet Sibiu, Kirill și‐a luat libertatea de a face câteva mici remarci, pentru ca noii săi prieteni și colegi de scenă să devină din în ce în ce mai buni. Și‐a dorit întotdeauna să poată să exceleze în ceea ce face, pentru că „baletul este un lucru pe care trebuie să îl faci constant. Nu există pauze în repetițiile pentru această artă”, spune chiar el. „Nu mă simt ca o vedetă. Am muncit mult ca să ajung bun și nu e ca și cum aș fi avut de ales. Profesia noastră este unică în fiecare zi și trebuie să meriți să ai un anumit loc în companie. Nu poți să ajungi sus și apoi să te relaxezi. Nu merge așa în balet. Trebuie să lucrezi constant, în fiecare zi, și dacă te oprești și numai pentru o secundă, rămâi în urmă”, povestește Kirill. ~ ~ Kirill Ermolekno a reusit sa faca , Dacă la Kremlin repetau într‐un ritm ~ amețitor cam aceleași spectacole, la Sibiu a performanta la mama baletului acasa – , descoperit varietatea. Pleacă în turnee, ~ ~ Rusia. Este un tânar încântator, cu o repetă pentru spectacole de balet ~ ~ engleza vorbita cu accent rusesc si cu contemporan, fără să lase însă la o parte , , baletul clasic. google translate pe aici pe colo, ochi „Baletul din Kremlin are oameni frumoși, albastri ca cerul si un talent pe care îl , , dar ajunsesem să fac tot ce voiam acolo. Mi‐ am pierdut motivația. În Rusia teatrul de observi chiar si doar din postura corpului. , balet e puțin diferit. Totul e clasic acolo și avem vreo 15 nume de spectacole. În Cristina Bălău fiecare an faci exact același lucru, aceleași spectacole. În Kremlin aveam o premieră de contact@profilcultural.ro spectacol cam odată la 2 ani. Nu puteam să mai cresc acolo, deși parcursul meu a fost interesant pentru că încercam tot felul de personaje. În momentul în care ajunsesem deja să știu să fac orice, nu mai era interesant”, mărturisește prim solistul. Tocmai de aceea a venit la Sibiu.
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
foto: Teatrul de Balet Sibiu
Balet
Printul baletului din Kremlin, Kirill Ermolenko, la Sibiu
„
9
Balet Kirill Ermolenko: La Sibiu am descoperit oameni care vor s lucreze i care muncesc în mod constant ca s creasc din ce în ce mai mult. „Aici e altceva. Mă simt intrigat, puțină incertitudine mă menține curios, mereu pe vârfuri. Avem spectacole în premieră, e o altă echipă, pot să îmi duc și cariera puțin în altă direcție și să evoluez”, adaugă dansatorul. Baletul e o carieră de scurtă durată Kirill spune că e conștient de faptul că baletul este o carieră de scurtă durată și că peste ani probabil va trebui să facă altceva. Deși îmi spune asta, atunci când îl întreb ce ar vrea să facă altceva, tot la balet se întoarce. Râde și povestește cum cel mai probabil i‐ar sta bine și pe post de coregraf. „Baletul e o carieră foarte bună și îți oferă multe oportunități. Dar este o carieră de scurtă durată. Am și un plan B. Aș putea să fiu profesor de balet pentru că sunt pregătit pentru asta, dar am studiat și relații publice, lucru care mi‐ar putea deschide și alte porți, bineînțeles. Aș putea chiar să combin relațiile publice cu baletul și să fac ceva frumos”, îmi spune, și zâmbetul nu îi dispare nicio secundă de pe chip. „Deocamdată însă mă concentrez pe Sibiu, pe momentul actual, încerc să îmi dau seama cum funcționează Teatrul de Balet de aici și să mă obișnuiesc cu noua mea viață”, adaugă cu același entuziasm. Relația cu Aleisha Gardner, coregraf oficial
al Teatrului de Balet Sibiu, este deja una foarte frumoasă și fructuoasă. Kirill vorbește mult cu ea și îmi povestește că tocmai această relație deschisă îi permite chiar de pe acum să adune experiență din postura de profesor. „Pot să vorbesc liber cu Aleisha sau cu domnul D. (Ovidiu Dragoman, directorul TBS) despre orice. Nu mai este totul atât de strict cum era în Rusia. Dacă mă simțeam rău într‐o zi, trebuia să completez pergamente întregi pentru o simplă răceală. Aici toată lumea este foarte înțelegătoare. La fel se întâmplă și la repetiții. Am libertatea să fac diferite recomandări și să îmi folosesc astfel experiența pentru ca și colegii mei de scenă să evolueze”, mărturisește prințul baletului din Kremlin. Kirill spune că deși diferența este ca de la cer la pământ între compania de aici și cea din Rusia, rezultatele sunt excepționale în ambele locuri. „Aici am descoperit oameni care vor să lucreze și care acceptă sfaturi și muncesc în mod constant ca să crească din ce în ce mai mult. Uneori Aleisha mă roagă să țin și eu orele și sunt onorat. Accept cu plăcere și încerc să împărtășesc cât mai mult din experiența mea, pentru că văd că dansatorii v o r c u a d e vă ra t s ă f i e m a i b u n i ”,
concluzionează prim solistul TBS. Kirill Ermolenko, prim solist începând din septembrie 2016 al Teatrului de Balet Sibiu, este un dansator cu o vastă experiență scenică. Kirill Ermolenko a absolvit în anul 2005 Colegiul Național de Coregrafie din Kazan, Rusia și în anul 2008 Academia Națională de Coregrafie din Moscova, fiind specializat ca dansator profesionist de balet și profesor de coregrafie. În anul 2012 a câștigat locul întâi în cadrul Competiției Internaționale de Balet Kiev, Ucraina. A participat la numeroase turnee pe teritoriul Rusiei și în străinătate și are un repertoriu bogat de roluri solistice în majoritatea baletelor clasice: Lacul Lebedelor, Spărgătorul de nuci, Frumoasa din pădurea adormită, Giselle, Don Quijote, Corsarul, Romeo și Julieta – toate aceste balete regăsindu‐se și în repertoriul de spectacole al TBS. În repertoriul lui Kirill Ermolenko se regăsesc de asemenea și lucrări de dans contemporan, dintre care amintim aici o mică parte precum: Bolero, coregrafia Nijinsky, Pavilion from Armida – coregrafia Smoriginas, Cleopatra – coregrafia Patrick de Bana, The Blue God și The Beast and The Beauty – coregrafia Wayne Engling.
PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2016
21 - 23 octombrie
DANS Concursul Interna ional de dans clasic i contemporan Sala Redal Expo
29 octombrie - 5 noiembrie
MUZIC
Festivalul Interna ional Clara Haskil
EVENIMENTELE
Sala Thalia
21 - 27 octombrie
FILM Inferno
25 - 26 octombrie
BALET Lacul Lebedelor
Sala Redal Expo Cinematograful Arta
10 - 16 octombrie
13 - 14 octombrie
MUZIC
TEATRU Festivalul Tân r de la Sibiu diverse spa ii
Filarmonica de Stat Sibiu - Deschiderea stagiunii muzicale 2016-2017 Sala Thalia
17 - 23 octombrie
FILM
LUNII OCTOMBRIE
Astra Film Festival
ALEGEREA EDITORULUI
diverse spa ii
22 octombrie
Literatura Nicu Alifantis lansare de carte Libr ria Humanitas
interviu
12
Dumitru Budrala: Astra Film Festival Sibiu a avut curaj, viziune i un public fenomenal, înc de la începuturile sale .
Cinema la superlativ este ceea ce aduce Astra Film Festival la Sibiu, între 17 și 23 octombrie 2016. Selecția ediției cu numărul 23 se remarcă prin diversitatea formatelor și a subiectelor abordate. Despre această ediție, dar și scurte incursiuni în trecut puteți afla în interviul cu directorul festivalului, Dumitru Budrala. Astra Film Festival: În ultimii ani, festivalul s‐ a extins tot mai vizibil în centrul istoric al Sibiului. Ce însemnătate are această deschidere tot mai largă către oameni în parcursul festivalului? Dumitru Budrala: Din 2014, festivalul s‐a mutat în mai multe spații din zona centrală a Sibiului pe care an de an le‐am transformat în săli de cinema, suplinind lipsa de cinematografe din oraș. Astfel, publicul, printre care mulți invitați din străinătate prezenți întâia oară la Sibiu, a avut oportunitatea în periplul lor dinspre o sală înspre alta să descopere șarmul acestui oraș atât de aclamat în presa internațională. Din dorința de a fi cât mai aproape de public și mizând pe forța documentarului de a atrage audiență cât mai diversă, am adus în Piața Mare un format nou și atractiv de cinema, în premieră în România. Este vorba de un cinematograf‐dom cu ecran în forma de
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
cupolă pe care vor fi proiectate filme 360 de grade, o experiență extraordinară ce‐i oferă publicului impresia că este parte integrantă din film. AFF: Care sunt punctele forte ale ediției din acest an? Dumitru Budrala: Una dintre principalele atracții va fi cinematograful‐dom, alături de zona de cinema VR și webdoc amenajată la Sala Thalia. În programul festivalului se regăsesc 3 nume care prefigurează palma‐ resul Oscar 2017: Cristi Puiu cu Sieranevada, propunerea României la Oscar pentru cel mai bun film străin, Gianfranco Rosi cu documentarul Fuocoammare, propunerea Italiei la Oscar pentru cel mai bun film străin și Frederick Wiseman într‐un program portret, căruia i se va înmâna un Oscar pentru întreaga sa carieră de peste cinci decenii. Din culise vă pot spune că filmele acestor regizori au fost selectate în programul festivalului înainte de a intra oficial în cursa către Oscarurile din 2017. Astra Film Junior, care va depăși la această ediție pragul de 100.000 de spectatori înregistrați din 2009, și‐a extins platforma educațională, iar pe lângă selecția de filme, programul din acest an include și traininguri de inițiere în film documentar pentru
profesori și liceeni. O noutate a ediției o reprezintă programele „Documentary‐ Tank@AFF“ și „Romanian Docs In Progress“ care aduc la Sibiu cineaști promițători care au șansa de a‐și expune și dezbate proiectele. Ca în fiecare an, punctul forte îl reprezintă selecția de filme, despre care puteți citi mai multe în paginile acestei reviste. Nu în ultimul rând, aș dori să amintesc de juriul de experți, 12 la număr și sutele de profesioniști din domeniu invitați la Sibiu. Sper ca în cele șapte zile de festival care însumează peste 600 de ore de proiecții, sălile din centrul istoric al Sibiului să fie destinație pentru peste 70.000 de cinefili de toate vârstele, așa cum se întâmplă regulat de 23 de ani la festivalul de film al Sibiului, Astra Film Festival. AFF: Cum ați defini Astra Film Festival 2016 într‐o singură frază... Dumitru Budrala: AFF Sibiu este cel mai important festival de film documentar din România care a avut curaj, viziune și un public fenomenal, încă de la începuturile sale. Programul complet al festivalului este disponibil pe site‐ul www.astrafilm.ro
13
interviu Sayaka Shoji: Ini ial visul meu a fost s devin cânt rea de oper dar, fiindc nu am o voce bun , am decis s las vioara s cânte în locul meu Filarmonica de Stat Sibiu deschide noua stagiune muzicală, 2016‐207, cu un concert simfonic prezentat publicului în două seri consecutive, joi 13 și vineri 14 octombrie, la Sala Thalia. Pe scenă, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat Sibiu, va urca dirijorul Gabriel Bebeșelea și solista Sayaka Shoji din Japonia. Laurențiu Străuț: Ești pentru prima dată în Sibiu. Ce știi despre aceste locuri și despre latura muzicală a României? Sayaka Shoji: Înainte să vin în Sibiu am auzit că este unul dintre cele mai frumoase orașe din România. Fiind prima mea vizită în România sunt destul de nerăbdătoare să descopăr această țară. Când am primit o fe r t a d e a c â n t a l a S i b i u t o c m a i terminasem de citit două cărți scrise de Mircea Eliade. În ceea ce privește latura muzicală...în afară de Enescu sunt o mare admiratoare a lui Celibidache. Știu de asemenea că există o istorie bogată a muzicii tradiționale care a influențat mulți compozitori din secolul 20. L.S.: Ești o artistă tânără și, în același timp, una foarte apreciată. Din păcate nu ești foarte cunoscută publicului din România. Vreau, în ceea ce urmează să ne spui câteva
lucruri despre tine... Cum ai ales să cânți la vioară, cât de greu a fost... S. S.: Am făcut grădinița în Italia, unde muzica are un rol foarte important. Inițial visul meu a fost să devin cântăreață de operă dar, fiindcă nu am o voce bună, am decis să las vioara să cânte în locul meu. L.S.: În 1999 ai câștigat unul dintre cele mai mari concursuri de vioară din lume: "Paganini" din Genova, Italia. Cum ți‐a schimbat acest lucru cariera? S.S.: M‐a propulsat în latura concertistică profesională. Totuși, datorită profesorului meu, numărul concertelor a fost moderat și chiar și după absolvirea conservatorului am limitat mereu prestațiile live pentru a avea timp să învăț lucruri noi, să îmi îmbună‐ tățesc tehnica și să îmi creez o balanță între carieră și viața personală. L.S.: În afară de concertele cu orchestre simfonice ai și multe apariții în recitaluri de cameră. Care dintre acestea îți este mai apropiată de suflet? S.S.: Cânt concerte, recitaluri și muzică de cameră. Pentru mine nu există mare diferențe în ceea ce privește muzica. Îmi place la fel de mult atunci când pot să ma apropii, să comunic cu orchestra sau să cânt
muzică de cameră. L.S.: Revenind la concertul de la Sibiu... Ce ai pregătit pentru acest eveniment? S.S.: Cânt acest concert (Concertul pentru vioară și orchestră în Re major, op. 35 de P. I. Ceaikovski, n.r.) de foarte mult timp însă cel mai mult l‐am învățat atunci când îl cântam cu muzicieni ruși. Sunt de asemenea inspirată de baletul rusesc la fel ca și de literatura sau poezia rusă. Am vizitat multe orașe din Rusia. Peisajele, aerul și mentalitatea oamenilor mă fac să mă simt mai aproape de muzica lui Ceaikovski.
.
Sayaka Shoji este laureata celor mai importante concursuri de vioară din lume, obținând Premiul I, la Concursul Paganini, în 1999 (fiind cel mai tânăr și totodată singurul artist japonez care a câștigat acest premiu) și Mainichi Art Award, în ianuarie 2016. Tânăra violonistă trăiește în Europa din 1998 și posedă un instrument Recamier Stradivarius din 1729.
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
foto: Ovidiu Matiu (TBS)
eveniment
14
Teatrul de Balet Sibiu: Patru evenimente în luna octombrie Concurs de dans, Gal de balet , Lacul lebedelor i Giselle
Teatrul de Balet se întoarce în forță pe scenă și prezintă publicului din Sibiu, în luna octombrie, la aproape un an de la închiderea scenei mari a Casei de Cultură a Sindicatelor, patru evenimente mari: Concursul Internațional de Dans Clasic și Contemporan – Young Stars Ballet Competition, Gală de balet, Lacul Lebedelor și Giselle. Toate evenimentele vor avea loc la Redal Expo, str. Johann Sebastian Bach, nr. 4, Intrarea B. Concursul Internațional de Dans Clasic și Contemporan a ajuns la ediția a IX‐a În perioada 21 – 23 octombrie, TBS va organiza la Sibiu cea de‐a IX‐a ediție a Concursului Internațional de Dans Clasic și Contemporan – Young Stars Ballet Competition. La eveniment vor participa un număr de aproximativ 100 de concurenți din România, Macedonia, Japonia, Belgia, Franța și Bulgaria. Din juriul concursului fac parte nume importante ale scenei baletului. Evenimentul este singurul de gen din țară ce oferă tinerilor șansa reală de a obține burse la cele mai importante școli de balet din Europa. Concursul se va încheia duminică, cu o gală de balet în cadrul căreia vor dansa atât concurenții, cât și artiștii Teatrului de Balet Sibiu. Accesul publicului în sală,
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
pentru cele două zile de concurs, 21 și 22 octombrie, este gratuit. „Lacul Lebedelor” se dansează din nou la un an de la ultima reprezentație. „Lacul Lebedelor”, unul dintre cele mai mari spectacole de balet clasic din repertoriul Teatrului de Balet Sibiu, va fi dansat din nou la Sibiu la mai bine de un an distanță de la ultima reprezentație. Teatrul de Balet Sibiu va pune în scenă în luna octombrie două reprezentații ale spectacolului „Lacul Lebedelor” (25 și 26 octombrie a.c., ora 19:00), o reprezentație a spectacolului de balet clasic „Giselle” (29 octombrie a.c., ora 19:00) și o gală de balet în închiderea Concursului Internațional de Dans Clasic și Contemporan, duminică, 23 octombrie 2016, începând cu ora 19:30. Toate spectacolele vor avea loc la Redal Expo, unde a fost instalată o scenă și locuri în amfiteatru pentru public. Redal Expo, noua casă pentru TBS: 350 de locuri în amfiteatru și o scenă potrivită pentru dans În spațiul de spectacole de la Redal Expo, Teatrul de Balet Sibiu a amenajat o scenă potrivită pentru spectacolele de balet clasic, iar locurile pentru public, în număr de
350, sunt amplasate în amfiteatru, pentru a oferi în felul acesta tuturor spectatorilor prezenți la spectacole o experiență plăcută și condiții optime de vizionare a reprezentațiilor. Adresa noii locații de spectacole a TBS este str. Johann Sebastian Bach, nr. 4, iar accesul publicului se face pe la intrarea B. Parcarea Redal Expo are o capacitate maximă de 100 locuri și este gratuită pentru publicul prezent la spectacolele TBS. Bilete direct de pe pagina de facebook Teatrul de Balet Sibiu este singurul teatru din Sibiu și primul de gen din țară pentru care biletele pot fi cumpărate online, direct de pe pagina de facebook a teatrului. Biletele pot fi cumpărate online și de pe siteurile partenerilor TBS, kompostor.ro și bilet.ro. TBS nu percepe niciun comision nici pentru vânzarea online a biletelor, nici pentru printarea lor acasă, mai mult decât atât, pentru biletele cumpărate direct de pe pagina de facebook, nu mai e necesară printarea lor, acestea urmând a fi scanate direct de pe telefonul mobil al cumpărătorului. În Sibiu, biletele pentru spectacolele TBS pot fi cumpărate din punctul de vânzare situat în Piața Mare, Primăria Municipiului Sibiu, intrarea F.
15
eveniment
ArgEnTango - Poveste de toamn pe ritmuri de Astor Piazzola Evenimentul continu seria de concerte reunite sub genericul Anotimpuri Seria de concerte reunite sub genericul „Anotimpuri” continuă la Sibiu cu Toamna – „Piazzola, o poveste autentică” susținut de ansamblul ArgenTango. Evenimentul va avea loc la Sala Thalia, vineri, 28 octombrie cu începere de la ora 19. Biletele s‐au pus în vânzare în rețeaua Eventim. După succesele răsunătoare ale turneelor „Vă place Bach?”, „Vă place Brahms?”, „Vă place Tango?”, îndrăgita solistă Analia Selis reunește în jurul său muzicieni excepționali pentru un nou proiect unic în România: ArgEnTango. Obiectivul acestuia exprimă în cel mai autentic mod cu putință muzica compusă de Astor Piazzolla, supranumită “soundtrack” al Buenos Aires‐ului. Cu o puternică tripletă argentiniană formată din binecunoscuții Analia Selis (voce), Mariano Castro (pian) și Omar Massa (bandoneon), venit special în România pentru acest proiect, se adaugă doi muzicieni români de mare valoare, Răzvan Suma (violoncel) și Rafael Butaru (vioară). ArgenTango își propune să aducă publicului o latură necunoscută a lui Piazzolla în România. Multe dintre cele mai cunoscute piese vocal‐instrumentale sunt susținute de marii poeți J. L. Borges și Horacio Ferrer. Beneficiul realizat de Piazzola tangoului
este enorm, în special aducerea acestuia la un nivel academic foarte înalt și, implicit, pe cele mai importante scene ale lumii, lucru de neconceput înaintea lui. Aranjamentele și transcrierea făcute de Mariano Castro, pentru acest ansamblu, sunt construite în jurul minunatului instrument pe care Piazzolla l‐a făcut atât de cunoscut: bandoneonul. Omar Massa este unul dintre cei mai apreciați reprezentanți tineri ai acestui instrument. „Piazzola, o poveste autentică” continuă s e r i a d e c o n c e r t e „ A n o t i m p u r i ”. Evenimentul va avea loc la Sala Thalia, vineri, 28 octombrie cu începere de la ora 19. Biletele s‐au pus în vânzare în rețeaua Eventim (Librăria Humanitas, magazinele Orange, Vodafone, Germanos). Prețul unui bilet este de 10 și 20 lei. După binecunoscuta carieră în muzica comercială, Analia Selis își directionează a c t i v i tate a căt re m u z i ca a u te nt i că argentiniană, tangoul. Cele două ediții ale turneului Vă place Tango?, cât și proiectul de mare succes Tango simfonic, sunt dovada clară că tangoul este viitorul Analiei, exprimarea cea mai autentica a unui argentinian. Ambasador al muzicii lui Piazzolla pe marile scene ale lumii, alături de artiști precum
Placido Domingo, Omar Massa este present permanent pe scene ale marilor orchestre din America, Europa și Asia. Omar este component și fondator al cvartetului de bandoneoane Quatrotango și este invitat frecvent pentru a susține masterclass‐uri în întreaga lume. Solist concertist al Orchestrelor Radio și profesor la Universitatea de Muzică București, Răzvan Suma dezvoltă o perpetuă carieră internațională de solist, cele peste 1000 de concerte și recitaluri pe care le‐a susținut fiind apreciate pe toate continentele. Reprezentat de cele 12 CD‐uri ale sale, Răzvan este considerat unul dintre cei mai prolifici violonceliști români ai momentului. Din anul 2016, Răzvan Suma este și Director al Orchestrelor și Corurilor Radio. Împreună cu Narcotango, Mariano Castro în triplă calitate ‐ interpret, compozitor și orchestrator ‐ a fost nominalizat de două ori la Latin Grammy Awards (2009 şi 2010) la categoria Cel mai bun album de tango. Cu aceasta trupă, dar și in calitate de pianist și chitarist solist, are la activ peste 25 de turnee internaționale în Europa, Statele Unite, Canada și America Latină.
.
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
teatru
16
Spectacole interna ionale de top pentru copii, la Sibiu! Festivalul Tân r de la Sibiu se desf oar în perioada 10-16 octombrie Teatrul pentru Copii și Tineret „Gong” Sibiu prezintă în cadrul celei de‐a doua ediții a Festivalului Tânăr de la Sibiu (10 – 16 octombrie 2016), trei dintre cele mai apreciate spectacole de animație ale momentului: „Marionetele din Budapesta” de Bence Sarkadi, „Sentimente mărunte” în regia lui Nadezhda Alexeeva și „Posibila, imposibila casă” în regia lui Tim Etchells și Robin Arthur. Câștigător al premiului pentru cel mai bun actor de la Festivalul de Teatru din Stara Zagora (Bulgaria, 2015) și al trofeului Shanghai Golden Magnolia (China, 2014), Bence Sarkadi vine pentru prima dată în România cu un spectacol ce a făcut ocolul pământului, pe străzile și scenele a șase continente. „Marionetele din Budapesta” este un spectacol interactiv, non‐verbal, ce se constituie dintr‐o serie de povești scurte, acompaniate de muzică. Ritmat și haios, spectacolul păpușarului maghiar creează o lume fascinantă prin tehnica mânuirii păpușilor cu fir și prin improvizațiile spumoase ce fac deliciul publicului. Spectacolul este recomandat copiilor cu vârsta peste 3 ani. „Marionetele din Budapesta” va fi prezentat marți, 11 octombrie, de la orele 10:00, 12:00 și 18:00.
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
Cu siguranță un teatru de referință pe harta internațională a animației, Teatrul pentru Copii și Tineret Novgorod – Mali (Rusia) aduce la Sibiu un spectacol participant la Premiul Național „Masca de Aur/ Golden Mask” din Moscova și Premiul Național „Arlekin” din St. Petersburg. „Sentimente mărunte / Little Feelings” este un spectacol scris și regizat de Nadezhda Alexeeva, bazat pe observații și amintiri personale care au luat amploare pe întreg parcursul călătoriei sufletului adult spre lumea copiilor și înapoi. Prezentat atât cu păpuși, cât și cu actori la vedere, spectacolul surprinde prin forța imaginilor scenice pline de poezie și emoție ce recompun un univers al copilăriei. „Sentimente mărunte” va fi prezentat miercuri, 12 octombrie, de la orele 11:30 și 18:00, la sala de la parter a Teatrului „Gong” din Sibiu. „Posibila, imposibila casă / Das Unmöglich Mögliche Haus” în regia lui Tim Etchells și Robin Arthur este unul dintre cele mai premiate spectacole prezentate sub egida Forced Entertainment, printre care cel mai important premiu fiind distincția „Faust” pentru cea mai bună regie în 2015. Producția germanilor este o invitație spre un tărâm al fanteziei în care absolut orice este posibil în mintea publicului. Doi actori
(Johannes Hendrik Langer ș i Caroline Erdmann) setează noi standarde în arta de a spune povești (storytelling) pentru tineri, în teatre, prin povestea călătoriei pline de suspans a unei fete tinere. Spectacolul are o durată de 1h15min și este recomandat copiilor cu vârsta între 6 și 11 ani. „Posibila, imposibila casă” va fi prezentat sâmbătă, 15 octombrie, ora 17:00.
.
Cea de‐a doua ediție a Festivalului Tânăr de la Sibiu (10‐ 16 octombrie) face o cronică provocatoare asupra lumii din jurul nostru și își propune un program captivant dedicat atât copiilor, cât și adolescenților, reunind, totodată, întreaga familie pentru o experiență dătătoare de energie. De la spectacole de animație pentru copii cu vârsta de doar un an, la magia păpușilor și marionetelor pentru școlari, dar și spectacole eclectice pentru adolescenți, festivalul conectează spectatorii la noutățile din zona artelor performative. Programul ediției din acest an reunește la Sibiu 150 de artiști din Armenia, Germania, Polonia, România, Rusia și Ungaria.
17
film
Anima ie, mister, thriller, comedie... Filmele lunii la Cinematograful Arta din Sibiu săptămâna 14‐20 octombrie Kubo and the Two Strings (Kubo şi lăuta magică) ‐ 3D, dublat în română sâmbătă și duminică de la ora 12,00 luni‐joi, de la ora 14,00; Kubo și lăuta magică este o aventură animată plasată într‐o Japonie fantastică creată de legendarul studio Laika. Istețul Kubo, un adolescent bun la suflet, căruia îi dă voce Art Parkinson din Game of Thrones, duce o viață modestă, spunând povești oamenilor din orășelul lui de baștină de pe malul mării, printre care Hosato (George Takei), Akihiro (Cary‐Hiroyuki Tagawa) și Kameyo (Brenda Vaccaro). Existența liniștită îi e dată peste cap în momentul când invocă fără să vrea un spirit din trecut, care năvălește din ceruri pe pământ pentru aduce la bun sfârșit o vendetta veche de când lumea. Kubo își unește forțele cu Maimuța (Charlize T h e ro n ) ș i c u S c a ra b e u ( M a t t h e w McConaughey), și pornește într‐o aventură extraordinară pentru a‐și salva familia, dar și pentru a dezlega misterul tatălui său, mort acum, odinioară cel mai mare samurai pe care omenirea l‐a cunoscut vreodată. Cu ajutorul lăutei sale magice, Kubo trebuie să se lupte cu zei și cu monștri, printre care
cei mai fioroși sunt Regele Moon (Ralph Fiennes), dar și diabolicele surori Gemene (Rooney Mara). Va reuși el, oare, să deslușească secretul moștenirii sale, să‐și reunească familia, și să‐și împlinească, astfel, destinul eroic? Inferno ‐ 2D zilnic, de la ora 16,00 şi 20,30 Profesorul Robert Langdon (Tom Hanks) este din nou atras într‐un mister aproape imposibil de dezlegat și într‐o cursă contracronometru pentru salvarea întregii lumi. Sub semnul uneia dintre cele mai misterioase și longevive capodopere ale literaturii, Divina Comedie a lui Dante Alighieri, aventurile la Florența ale reputatului profesor au ca scop oprirea unui act terorist ce va afecta soarta fiecărei persoane de pe glob. Descoperiri futuriste ale științei, picturi nemuritoare și explorarea unora dintre cele mai celebre clădiri ale frumosului oraș italian punctează goana lui Langdon spre un deznodământ care ar putea schimba omenirea o dată pentru totdeauna.
Negoescu ("O lună în Thailanda"), îi are ca protagoniști pe Dragoș Bucur, Dorian Boguță și Alexandru Papadopol, și spune povestea comică a unor oameni disperați care recurg la soluția visată de noi toți atunci când avem nevoie de bani repede și simplu ‐ joacă la Loto 6/49... Dar nepriceperea le va juca feste, căci, ca să câștigi la loto nu e de ajuns numai să cumperi bilet, și acesta să fie câștigător, ci să și știi să ai grijă de el, să nu‐l rătăcești... Program casierie Zilnic, începând cu ora 13:30 Sâmbătă și Duminică începând cu ora 11:30
Două lozuri ‐ 2D zilnic, de la ora 18,30 Două lozuri, în regia lui Paul
PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2016
APARI II EDITORIALE. RECOMAND RI
“Biblia în pictura universală”
„Amintirea dragostei“ de Jim Fergus
de Gerard Denizeau
Toată lumea recunoaşte scena Răstignirii, dar cine ştie ce personaje sunt repre‐ zentate la picioarele lui Isus? Sau cum îl identificăm pe Iuda într‐o pictură a Cinei celei de Taină? Ori de ce vedem lângă Isaac un berbec în clipa în care tatăl lui, Avraam, se pregăteşte să îl sacrifice? De la Arca lui Noe la Apocalipsă, capodoperele picturii nu vor mai avea niciun secret! Îi veţi recunoaşte pe Sfântul Pavel după sabia lui şi pe Dalila după foarfecele ei, veţi şti să faceţi distincţia dintre Rusalii şi Înălţarea Domnului sau să redaţi cele zece urgii abătute asupra Egiptului. De‐a lungul a cincizeci de episoade biblice, fiecare reprezentat prin una, două sau trei opere, veţi redescoperi pasajele mitice ale Bibliei şi vă veţi lăsa seduşi de cele mai frumoase picturi din istoria artei. Veţi învăţa să citiţi, să descifraţi şi să comparaţi între ele mai multe versiuni ale aceluiaşi episod, reprezentat de artişti diferiţi.
Ed. Humanitas
La originea romanului se află o istorie semnificativă. Într‐un anticariat din Nisa, partenera de o viață a autorului face o adevărată pasiune pentru un tablou: Orgie de Chrysis Jungbluth, datat cca 1925. Înainte de a fi răpusă de boală, Jim Fergus îi cumpără tabloul. Imaginând povestea acestuia, romanul propune un univers în care normalitatea provine din cumulul tiparelor insolite: infernul tranșeelor, viziunea unui Montparnasse ca inimă a creației și a pierzaniei, recrutarea modelelor pictorilor, viața trepidantă de la cafeneaua Le Select.
ed. HUMANITAS
ed. RAO
Ed. Rao
„Harry Potter și copilul ”Trădarea (Seria Mila 2.0, partea a II‐a)” blestemat“ de J.K. Rowling, John Tiffany, Jack Thorne
de Debra Driza Ed. Nemira
ed. Art
Bazată pe o nouă poveste originală de J.K. Rowling, John Tiffany şi Jack Thorne, Harry Potter şi copilul blestemat este o nouă piesă semnată de Jack Thorne. Este a opta poveste din seria Harry Potter şi prima jucată oficial pe scenă. Premiera mondială a piesei a avut loc pe 30 iulie 2016, la un teatru londonez din West End. Acest volum conține scenariul repetiției cu public și ne invită să luăm parte la un nou episod din saga lui Harry Potter, a prietenilor şi familiei lui. Pentru Harry Potter mereu a fost greu să fie el însuşi, iar acum, când lucrează până la epuizare la Ministerul Magiei, are soţie şi trei copii care merg la şcoală, nu e cu mult mai uşor. În timp ce Harry se războieşte cu un trecut care refuză să rămână unde îi este locul, fiul lui cel mic, Albus, luptă şi el cu greutatea unei moşteniri de familie pe care nu şi‐a dorit‐o niciodată. Când trecutul şi prezentul se contopesc ameninţător, şi tatăl, şi fiul descoperă un adevăr incomod: uneori întunericul vine de unde nu te aştepţi.
O nemuritoare se luptă pentru supraviețuire. În cine să mai aibă încredere Mila, în afară de Hunter, un băiat pe care abia îl cunoaște? Cei doi pornesc în căutarea lui Richard Grady, singurul care poate să deslușească misterul trecutul ei. Însă drumul spre adevăr e pavat cu multe pericole. Generalul Holland și Vita Obscura sunt pe urmele lor. Ca să supravieţuiască, Mila trebuie să‐și folosească abilitățile de android. Dar ce se va întâmpla cu umanitatea ei? Care sunt adevăratele intenții ale lui Hunter?
ed. NEMIRA
Ed. Art