design/designers by bertrand genier

École supérieure d’art des Pyrénées Pau-Tarbes site de Pau 3e année design graphique 2012

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design /designers Ils sont architectes, artistes, typographes, graphistes, affichistes, couturiers, créateurs de mobilier, etc. Leurs œuvres font partie de l’histoire du design, et pourtant ils sont largement inconnus du public, tout comme les contours de notre discipline…

illiam Morris, (24 mars 1834 à Walthamstow, Essex - 3 octobre 1896 à Hammersmith, Londres) est fabricant designer textile, imprimeur, écrivain, poète, conférencier, peintre, dessinateur et architecte britannique. Il est célèbre pour ses œuvres littéraires, son engagement politique, son travail d’édition et ses créations dans les arts décoratifs, et également en tant que membre de la Confrérie préraphaélite, qui fut une des sources qui initièrent le mouvement Arts & Crafts avec dans ce domaine une des LQÀXHQFHV OHV SOXV LPSRUWDQWHV HQ *UDQGH %UHWDJQH au XXe siècle. Tout le long de sa vie, William Morris écrit et publie de la poésie, des romans et traduit d’anciens textes du Moyen Âge et de l’Antiquité. Son travail littéraire le plus connu en français est l’utopie News from Nowhere (1890). Par son activisme politique, Il est une personnalité clé de l’émergence socialiste britannique en contribuant à la fondation de la Socialist League en 1884, bien qu’il renit le PRXYHPHQW j OD ¿Q GH OD PrPH GpFHQQLH ,O FRQVDFUH OD ¿Q GH VD YLH j O¶pGL¿FDWLRQ GH O¶LPSULPHULH HW maison d’édition Kelmscott Press qu’il fonde en 1891. L’édition Kelmscott de 1896 des œuvres de *HRIIUH\ &KDXFHU HVW DXMRXUG¶KXL FRQVLGpUpH FRPPH un chef-d’œuvre de conception éditoriale.

d’une amitié qui dura toute leur vie et que cimenta une passion commune pour la création artistique. Étudiant en architecture, puis en peinture, ses lectures de John Ruskin et sa rencontre avec Dante Gabriel Rossetti et les artistes de la « Confrérie préraphaélite » en 1856 le déterminèrent à consacrer sa vie aux arts décoratifs, à la fois comme créateur et comme homme d’affaires.

Morris se dirige très tôt vers l’écriture. Son premier recueil de poésie, The Defense of Guenevere, en 1858, n’obtint pas un grand succès et il ne fut véritablement reconnu comme poète que grâce à The Earthly Paradise en 1870. Il fut également l’auteur de traductions de sagas islandaises, telle que Sigurd the Volsung, et d’autres textes classiques. Il mit aussi son talent d’écrivain au service de ses convictions politiques, comme dans son ouvrage Les Arts décoratifs, leur relation avec la vie moderne en 1878.

Morris est le fils de William Morris et Emma Morris, née Shelton, une famille de moyenne bourgeoisie aisée d’origine galloise. Enfant délicat et studieux, il apprit à lire très jeune en lisant tout ce qui lui tombait sous la main. Il fut émerveillé par les Waverley Novels de Walter Scott qui furent une impulsion pour ses poèmes d’inspiration médiévale et se passionna pour les Mille et une nuits ou les illustrations de l’herbier de John Gerard. Après avoir été interne au Malborough College où il prit goût à l’architecture grâce aux ouvrages de la bibliothèque, il intègra l’université de théologie à Exeter College (Oxford) où il y fit la connaissance d’Edward Burne-Jones. Les deux hommes se lièrent

En effet, dans les années 1870 Morris s’est engagé en politique dans le Mouvement Socialiste, politique qui fut à l’origine de sa créativité. Pour Morris, les industries aliènent les hommes et enlaidissent le paysage. Désespérer d’un possible épanouissement de l’art dans le système capitaliste basé sur le profit et la production de masse dénuée de qualité, il s’insurge contre le côté borné de la société victorienne. Pour Morris, la question du travail est réellement importante, car c’est par son travail que l’homme se définit, c’est grâce à lui qu’il se forge une identité. Mais par travail, Morris n’entend pas le travail des usines, mais une réalisation, une création, de l’homme pour lui-même et qui profiterait à la communauté,

ondateur du Mouvement Arts and Crafts en Angleterre et considéré comme le père du graphisme moderne, William Morris a oeuvré pour la renaissance des arts décoratifs.

Couverture : Portrait de William Morris, Cosmo Rowe, peinture sur toile, 1895 Windrush, William Morris, crayon et aquerelle sur papier 1882 Autoportrait, William Morris, crayon sur papier, 1856

un art « fait par le peuple pour le peuple ». Il prône en effet l’amélioration de la qualité de la vie des travailleurs manuels, de la classe ouvrière tout entière, grâce à l’éducation et les loisirs, avec en particulier, l’enseignement des arts appliqués. En effet, Morris soutient que la pleine réalisation de l’être humain ne peut s’effectuer que dans la création d’objets et de meubles beaux et pratiques. La laideur des produits du premier âge de l’industrie n’était pas le résultat d’une volonté délibérée de laideur, mais « le reflet de la condition sordide et du dénuement [que les bourgeois] imposent aux pauvres ». Ainsi soustraite aux impératifs impérialistes de rentabilité et de rapidité, la fabrication des éléments nécessaires à la vie quotidienne devient un plaisir en soi et la raison d’être d’une vie libre et épanouissante. Le souhait de Karl Marx, « de chacun selon ses capacités à chacun selon ses besoins » se trouve ainsi réalisé, dans l’abolition de l’anarchie économique que provoque le capitalisme. On peut comprendre son refuge dans le médiévalisme par cette haine qu’il voue à la civilisation moderne. Toutefois, Morris ne se fait pas l’ennemi du progrès, mais des conséquences néfastes de l’évolution de la société, et par là de l’omniprésence du béton et de l’acier. Anticipant à plusieurs égards les revendications écologistes, Morris fut un ardent défenseur de l’environnement et du patrimoine architectural. En 1877, il fonda la « Société pour la protection des bâtiments anciens ». Morris relança les vieux métiers et les traditions en se replongeant lui-même souvent dans des textes historiques ou en dénichant des artisans chez qui il pourrait apprendre des arts mourants (tissage, verres teintés, teinture,

News from Nowhere, William Morris, 1890

broderie, travail du métal ou la typographie). Par ce retour aux traditions, Morris modifie le passé, et donc espère un monde meilleur, et croyait en l’avenir et en la progression sociale marxiste. Mais son travail rend floue la limite entre l’Art et l’artisanat. La première décoration d’intérieur dont Morris se chargea fut celle de sa propre demeure, The Red House, construite en 1859 par Philip Webb pour lui et sa femme, Jane Burden à Bexleyheath, alors en pleine campagne. La maison est entièrement créée de façon non industrielle, chaque produit, objet, meuble est unique et fait de façon artisanale. Vivre dans la maison de Morris, c’est être entouré de produits faits main d’une grande beauté et d’une grande fonctionnalité. Cette maison comporte des peintures au plafond faites par Morris, des tentures murales conçues par Morris et travaillées par lui et Jane, des meubles peints

The Red House, Bexleyheath, Londre, William Morris, Phillip Webb, 1859

par Morris et Rossetti, des peintures murales et des vitraux conçus par Burne-Jones. En 1861, il lançait à Londres, à Red Lyon Square, l’idée du premier magasin d’ensembles mobiliers et d’accessoires de décorations, où tous les principaux préraphaélites se trouvaient réunis : « les arts décoratifs », firme de Morris, Marshall, Faulkner & Co. (ultérieurement devenue Morris & Co.) qui fut donc fondée avec Morris, Rossetti, BurneJones, Ford Madox Brown et Philip Webb en tant que partenaires, en collaboration avec Charles Faulkner et Peter Paul Marshall. C’était une entreprise qui réunissaient aussi des artistes, en vue de rétablir la décoration. En effet, le principe de l’entreprise était de créer de la sculpture, du vitrail, le travail des métaux, les papiers de tenture, du chintz (tissus imprimés), et des tapis. La décoration des

églises a tenu dès le début un rôle important dans l’entreprise. Ce travail fut présenté par la firme à l’Exposition internationale de 1862. Elle acquit rapidement une excellente réputation. Morris voulait que son art, en réponse à l’industrialisation, soit un art pour tous, même pour les plus pauvres. Morris a appris la broderie, travaillant de la laine sur un métier à tisser à partir d’un modèle ancien, et une fois la technique maîtrisée, il a formé son épouse Jane, sa sœur Bessie Burden ainsi que bien d’autres pour exécuter des créations. Morris est devenu actif dans le mouvement croissant qui était de retourner à l’originalité et à la maîtrise de la technique de la broderie (alors art mineur). Les textiles exigent une abondance de détails, caractéristique particulière d’un Art médiéval pleinement développé. Ses

Papier peints « pommes treille », dessin de William Morris, 1896.

tentures, et broderies ont été conçues selon la méthode médiévale. Avant Morris, les dessins de tissus visaient un effet de trompe l’œil à trois dimensions. On dessinait de gros bouquets de roses centfeuilles avec des effets de perspectives et de relief, ce qui non seulement donnait une impression de surcharge, mais surtout tendait à nier le caractère essentiellement plan d’un sol ou d’un mur. L’apport de Morris fut d’aplanir le dessin en abandonnant toute tentative de représentation réaliste de fleurs ou d’oiseaux. L’intérêt se détourna du sujet au profit de la richesse de la couleur et de la ligne. Pour son inspiration il faisait appel à n’importe quelle période de l’histoire de l’art qui lui semblait utiles, des tapisseries médiévales aux tentures de l’époque de Jaques Iier, en passant par les motifs orientaux.

de William Morris n’est pas un Moyen-âge réaliste, une peinture conforme de la vie en ces siècles, mais bien un temps idéalisé. Il s’accompagne d’un retour à la nature et s’il choisit de dépeindre ce monde légendaire, c’est bien pour offrir à ses lecteurs évasion et rêve, pour offrir à l’ouvrier victorien un espoir dans un monde devenu pragmatique et matérialiste. Pour lui, le retour au Moyen-âge semble s’accompagner d’un retour à la nature. Enfant, Morris mena une vie de plein air qui lui donna l’occasion d’apprendre par l’observation de la nature dans la forêt d’Epping. La forêt fut pour lui une amie et un professeur qui l’initia à la beauté. Il commença à sentir le charme profond de la nature, apprit à l’aimer, et toute son œuvre de poète et d’artiste en fut pénétrée. C’est peut-être à cette habitude d’observation précise, contractée dès l’enfance que nous devons la frappante vérité de ses décorations florales. Comme l’illustration pour son livre The Wood beyond the World, faite par lui-même, qui transpose bien son idéal de communion entre homme et nature. Bien que connu pour ses créations textiles, Morris connut aussi la célébrité en tant qu’auteur littéraire, éditeur, imprimeur et créateur de caractères. Il devint éditeur et imprimeur et réalisa 66 livres imprimés par sa Kelmscott Press. A

Le Moyen-âge, omniprésent dans l’œuvres

KelmscottPress, caractère dessiné par William Morris, 1897 Papier peint « feuille d’acanthe », dessin de William Morris, 1895.

près de soixante ans, il chercha un caractère lisible et élégant, qui lui permette de se distinguer de la production éditoriale de l’époque. Il fréquente depuis sa jeunesse les bibliothèques et les manuscrits médiévaux, et a pratiqué la calligraphie, en recopiant textes et enluminures. Il étudie les créations du vénitien Nicolas Jenson et dessine lui-même des caractères et s’inspirant finalement de Jacques Le Rouge, pour créer le Golden Type (1891), primitivement destiné à une édition de la Légende dorée. Mais désireux de se rapprocher de modèles plus anciens, il crée une gothique arrondie, le Troy Type. Ce caractère se révélant trop massif pour son projet d’éditer les œuvres de Chaucer, il en dessine une version réduite, le Chaucer Type.

artiste. Comme pour tous les Préraphaélites, l’art de Morris révolutionna son temps, en allant à l’encontre de l’académisme et en instaurant de nouveaux thèmes, de nouvelles formes. Avec la naissance de l’Art & Craft en GrandeBretagne, William Morris peut ainsi se placer comme l’un des précurseurs de l’Art Nouveau en France, et par extension sera l’une des sources d’inspiration artistique et réthorique du style Liberty italien, de la Cessession Viennoise en Autriche, et du mouvement modernisme Bauhaus, qui proclamera fermement l’idée selon laquelle il n’y a pas de différence entre l’artiste et l’artisant.

Selon le biographe de Morris, J.W. Mackail, peu de membres de la dite société auraient à l’époque imaginé l’influence à venir de cet

The Wood Beyond the World William Morris, 1834-1896, The Kelmscott Press

Réalisé par Sylvie Solans Composé en Garamond Imprimé à l’École Supérieure des Arts des Pyrénées Texte synthétisé à partir de plusieurs sources dont principalement : Art et esthétique de William Morris par G.Vidalenc, 1920, Paris, Librairies Félix Alcan, 220p. Lecture en ligne sur le site wikisource.org : http://fr.wikisource.org/wiki/William_Morris_ (Vidalenc) Images tirée des sites : http://angellier.biblio.univ-lille3.fr/bonheurs/ morris/williammorris.html http://fr.ulike.net/William_Morris

Gabrielle Bonheur Chanel dite ÂŤ Coco Chanel Âť nĂŠe le 19 aoĂťt 1883 Ă Saumur. Elle vit sa jeunesse dans un orphelinat en CorrĂ¨ze. DĂŠbarquĂŠe Ă Paris, elle dĂŠbute dans la chanson franĂ§aise, puis rencontre Alfred Capel - dit ÂŤboyÂť - qui devient son compagnon et lui offre un magasin, oĂš elle confectionne des chapeaux. Le succĂ¨s aidant, elle se lance dans la couture et popularise le jersey. Ses liaisons sont pour elle le moyen de moderniser lâ&#x20AC;&#x2122;habillement fĂŠminin (crĂŠation du pantalon, du fameux tailleur), de rĂŠpandre le tweed et dâ&#x20AC;&#x2122;accompagner la mode garĂ§onne des annĂŠes 20. En 1921, elle lance sa marque de parfum, inaugurĂŠe par le cĂŠlĂ¨bre ÂŤNumĂŠro 5Âť, et frĂŠquente Cocteau, Picasso, Radiguet et Diaghilev. Dans les annĂŠes 30, elle crĂŠe une marque de bijoux fantaisie, parures glamours pour ornementer ses crĂŠations. Tout en continuant de crĂŠer de nouveaux parfums, ses collections sont vantĂŠes par lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠlite et obtiennent un franc succĂ¨s outre-atlantique. La SeconGH *XHUUH PRQGLDOH PHW ÂżQ j VHV DFWLYLWpV WH[WLOHV 'pÂżpH SDU 'LRU HOOH UHYLHQW Ă la couture en 1954. Dâ&#x20AC;&#x2122;abord boudĂŠe en Europe, son succĂ¨s Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtranger a certiÂżp VD SULPDXWp VXU OÂśXQLYHUV GH OD PRGH 8

Elle meurt le 19 Janvier 1971 dans son appartement du Ritz.

COCO CHANEL

Edition en hommage Ă Gabrielle Chanel. Une femme avec une furieuse envie de vivre et dâ&#x20AC;&#x2122;exister. Un caractĂ¨re hors du commun et des convictions qui nâ&#x20AC;&#x2122;appartiennent Ă personne dâ&#x20AC;&#x2122;autre, ne suivent aucun courant. Dans ses mots transparaissent toute sa force, comme une revendication et une envie de rĂŠvolution. Ses phrases expriment vraiment ce quâ&#x20AC;&#x2122;elle est, une indĂŠpendante poĂ¨tique, intergĂŠnĂŠrationnelle, interculturelle crĂŠatrice. Elle mâ&#x20AC;&#x2122;a donnĂŠ le courage et lâ&#x20AC;&#x2122;envie, FRPPH HOOH GÂśDIÂżUPHU TXL MÂśpWDLV HW GH croire que je pouvais crĂŠer en dehors des codes et des conventions, seulement animĂŠe par mes dĂŠsirs et mon regard sur la sociĂŠtĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;hier et dâ&#x20AC;&#x2122;aujourdâ&#x20AC;&#x2122;hui dans un soucis dâ&#x20AC;&#x2122;aiguiser la curiositĂŠ et le plaisir chez lâ&#x20AC;&#x2122;autre.

ConĂ§u et rĂŠalisĂŠ par Marouchka Sanchez Ă Lâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x2030;cole SupĂŠrieure des PyrĂŠnĂŠes, Pau.

prochainement, Adeline Bruillot parlera ici de El Lissitzky

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VLADIMIR VLADIMIROVITCH

MAĂ?AKOVSKI NĂŠ le 7 juillet 1893 Ă Baghdati, HQ DFWXHOOH *HRUJLH ÇŠ Â&#x201A; OD PRUW de son pĂ¨re, il sâ&#x20AC;&#x2122;installe Ă Moscou, oĂš il se lie au parti bolchevik. Il participe DFWLYHPHQW DX[ PDQLIHVWDWLRQV HVW DUUÂŤWÂŤ SOXVLHXUV IRLV SRXU conspiration. En 1909 il est LQFDUFÂŤUÂŤ GXUDQW RQ]H PRLV HW FRPPHQFH Â˘ ÂŤFULUH HQ SULVRQ ÇŠ Â&#x201A; VD VRUWLH LO IDLW OD UHQFRQWUH de David Bourliouk. En 1913 LO SXEOLH VRQ SUHPLHU UHFXHLO GH SRÂŞPHV HW PRQWH OD SLÂŞFH Vladimir MaĂŻakovski, une tragĂŠdie provocatrice. Un an plus tard il ĂŠcrit les cĂŠlĂ¨bres Nuage en pantalon, et La FlĂťte des vertĂ¨bres ÇŠ /D PÂŹPH DQQÂŤH LO IDLW OD UHQFRQWUH TXL GÂŤWHUPLQHUD OH UHVWH GH VRQ H[LVWDQFH FHOOH GÇ˘2VVLS HW /LOL %ULN /XL ÂŤFULYDLQ HW FULWLTXH OLWWÂŤUDLUH IRQGHUD SOXV WDUG avec MaĂŻakovski la revue LEF

(Front gauche de lâ&#x20AC;&#x2122;art, 1923), publication dâ&#x20AC;&#x2122;avant garde Ă ODTXHOOH FROODERUH QRWDPPHQW $OH[DQGUH 5RGWFKHQNR (OOH PXVH HQYRÂ˝WDQWH GH WRXWH lâ&#x20AC;&#x2122;avant garde russe, et lĂ encore GH 5RGWFKHQNR REVÂŞGHUD OH SRÂŞWH MXVTXÇ˘Â˘ VD PRUW (QWUH HX[ VÇ˘LQVWDOOH XQ WULDQJOH DPRXUHX SDUWLFXOLHU TXL GXUHUD SOXVLHXUV DQQÂŤHV ÇŠ (QWUH HW 0DÂąDNRYVNL IDLW GH OÇ˘DIČ&#x152;FKH publicitaire pour lâ&#x20AC;&#x2122;Agence TĂŠlĂŠJUDSKLTXH 5XVVH 3XLV LO IUÂŤTXDQWH GXUDQW WURLV PRLV OD QHZ \RUNDLVH (OO\ -RQHV TXL OXL GRQQD XQH Č&#x152;OOH 3DWULFLD -RQHV 7KRPSVRQ (Q LO LQWHUURPSW OD UHYXH /() HW SXEOLH OH SRÂŞPH Le prolĂŠtaire volant (Q LO PRQWH OD piĂ¨ce La punaise FRPÂŤGLH VDW\ULTXH /Ç˘DQQÂŤH VXLYDQWH LO IRQGH XQH QRXYHOOH UHYXH REF (Front rĂŠvolutionnaire de lâ&#x20AC;&#x2122;art). ,O UHQFRQWUH VD Č&#x152;OOH SRXU OD VHXOH HW XQLTXH IRLV ÇŠ (Q LO PRQWH OÇ˘Exposition Jubilaire, rĂŠtrospective de son Ĺ&#x201C;uvre, TXL QH UHQFRQWUH SDV OH VXFFÂŞV attendu. ,O PHW Č&#x152;Q Â˘ VHV MRXUV OH DYULO

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À vous toutes que l’on aima et que l’on aime icône à l’abri dans la grotte de l’âme comme une coupe de vin à la table d’un festin je lève mon crâne rempli de poèmes Souvent je me dis et si je mettais le point d’une balle à ma propre fin Aujourd’hui à tout hasard je donne mon concert d’adieu Mémoire ! Rassemble dans la salle du cerveau les rangs innombrables des biens-aimées verse le rire d’yeux en yeux que de noces passées la nuit se pare de corps et corps versez la joie que nul ne puisse oublier cette nuit Aujourd’hui je jouerai de la flûte sur ma propre colonne vertébrale. Vladimir Maïakovski 1915 extrait de « La flûte des vertèbres ».

Si je croyais à l’outre-tombe... Une promenade est facile. Il suffit d’allonger le bras, – la balle aussitôt dans l’autre vie tracera un chemin retentissant. Que puis-je faire si moi de toutes mes forces de tout mon cœur en cette vie en cet univers ai cru crois. Vladimir Maïakovski,1923 extrait de « Cela ».

Vous vous imaginez femmes de Paris le cou couvert de perles les mains, de diamants… Débarrassez-vous de cette image la vie est plus cruelle ; ma Parisienne à un autre apparence. Je ne sais pas, à vrai dire, si elle jeune ou vieille, jusqu’au jaunâtre polie dans cette goujaterie lustrée. Elle travaille dans les toilettes d’un restaurant un petit restaurant la Grande Chaumière. Après avoir bu du Bourgogne on peut avoir envie pour se soulager d’aller faire un tour. La tâche de mademoiselle est de donner les serviettes Elle est dans ce travail tout simplement artiste. Pendant que dans la glace tu observes un petit bouton, elle, souriant, de sa bouche gercée, en rajoute sur la poudre, asperge de parfum, tend le papier toilette et épongera une flaque. Esclave de la gastronomie loin du soleil dans le puits des waters toute la journée comme une punaise, pour cinquante centimes ! (Au cours du tchervonets environ quatre kopecks par bonhomme). Au lavabo je me lave les mains et respirant les drôles d’odeurs de la parfumerie perplexe à propos de cette demoiselle Je veux dire

à Mademoiselle : – Mademoiselle votre aspect, excusez-moi, est pitoyable. Détruire votre jeunesse pour des waters ça ne vous fait pas mal au coeur ? Ou bien on m’a menti sur les Parisiennes, ou bien Mademoiselle, vous n’êtes pas parisienne. Vous avez la mine tuberculeuse et fanée. Des bas en laine, pourquoi pas en soie ? Pourquoi ne vous envoient-ils pas des violettes de Parme ces « moussieux » reconnaissants et au porte-monnaie rempli ? Mademoiselle se taisait le vacarme tombait sur la salle sur le plafond et sur nous. Faisant tourner son joyeux carnaval Montparnasse bourdonnait tout rempli de Parisiennes. Excusez, s’il vous plaît, ces vers affranchis et la description des flaques malodorantes, mais c’est très dur à Paris pour une femme, si la femme ne se vend pas mais travaille.

Vladimir Maïakovski 1929 « La Parisienne ».

« Qu’il me soit donné d’être tsar, c’est ton minois que sur l’or solaire de mes monnaies j’ordonnerai au peuple de frapper. Et là-bas où le monde à la toudra se lie, où le fleuve et le vent nouent entre eux des marchés, je graverai sur mes chaïnes ton nom, Lili, dans l’obscurité du bagne, j’embrasserai ma chaïne. » « Voleuse de mon cœur auquel tu as tout pris, tourment de mon âme en délire, reçois ce présent, ma chérie il se peut que je n’aie plus jamais rien à dire. » Extraits de La Flûte des Vertèbres, 1915.

ÂŤle

constructivisme câ&#x20AC;&#x2122;est le COLOPHON socialisme du regardÂť Ce livret a ĂŠtĂŠ conĂ§u et rĂŠalisĂŠ SDU 0DULH /DIRXUFDGH La FlĂťte des VertĂ¨bres, Cela et La Parisienne VRQW GHV SRÂŞPHV ÂŤFULWV SDU 9ODGLPLU 0DÂąDNRYVNL HQWUH HW 3URSRVLWLRQ GÇ˘LPDJHV WLUÂŤHV du livre La Vie en Jeu, une biographie de Vladimir MaĂŻakovski, ĂŠcrit par Bengt -DQJIHOGW SXEOLÂŤ DX[ ÂŤGLWLRQV Albin Michel en 2010. &RPSRVÂŤ HQ Baskerville MT Std, Impact et DinPro. ImprimĂŠ Ă lâ&#x20AC;&#x2122;Ă&#x2030;cole SupĂŠrieure dâ&#x20AC;&#x2122;Art des PyrĂŠnĂŠes de Pau en janvier 2012.

«le

constructivisme c’est le socialisme du regard» László Moholy Nagy

László Moholy Nagy László Moholy-Nagy est élevé dans un petit village de Hongrie au début du XXème siècle. Dans sa jeunesse il étudia le droit et il servira pendant la première guerre mondiale avant de rentrer en école d’art. En 1919 il déménage pour Vienne et en 1923 il devient professeur à l’école du Bahaus. Il a alors 28 ans. Sa pratique artistique peut se décrire comme du constructivisme abstrait. Souvent strict et des fois plein d’humour et enfantin. Il n’est pas seulement un peintre abstrait mais aussi un photographe de l’abstrait mais aussi un professeur, un théoricien et un réalisateur.

«le

constructivisme c’est le socialisme du regard»

il fait du droit à l’universtié de Budapest

1895 Laszlo est né le 20 Juillet à Bácsborsód

1904

1912 1910 À Szeyed, un journal publi ses poèmes

Début en tant LMN intègre l’armée qu’artiste hongroise comme officier d’artillerie

1914 Pendant son service il fera de nombreuses esquisses sur le dos de cartes postales

Berlin

1916 1917 1918 1920 1921 Il se marrie avec Il est blessé sur le Viennes Lucia Schulz front Russe et rentre à Budapest il publi des poèmes, des nouvelles et des critiques de livres En février il expose dans une revue avec làszlo peri à la littéraire et suit des Der Sturm (Berlin) cours du soir dans son travail comprend une école d’art. des peintures et des sculptures en métal et des «reliques» faitent de divers objets de verres. Il devient le représentant de Berlin pour «MA», un mouvement contestataire du régime.

Premier congrès international pour les artistes progressistes

« Tout les problèmes en Design sont fondés sur

I S e f J

il fait du droit à l’universtié de Budapest

1895 Laszlo est né le 20 Juillet à Bácsborsód

1904

1912 1910 À Szeyed, un journal publi ses poèmes

Début en tant LMN intègre l’armée qu’artiste hongroise comme officier d’artillerie

1914 Pendant son service il fera de nombreuses esquisses sur le dos de cartes postales

Berlin

1916 1917 1918 1920 1921 Il se marrie avec Il est blessé sur le Viennes Lucia Schulz front Russe et rentre à Budapest il publi des poèmes, des nouvelles et des critiques de livres Enfévrier févrierililexpose expose En dans une revue aveclàszlo làszloperi periààla la avec littéraire et suit des DerSturm Sturm(Berlin) (Berlin) Der cours du soir dans sontravail travailcomprend comprend son une école d’art. despeintures peintureset etdes des des sculpturesen enmétal métal sculptures etdes des«reliques» «reliques» et faitentde dedivers diversobjets objets faitent deverres. verres.IlIldevient devient de lereprésentant représentantde de le Berlinpour pour«MA», «MA», Berlin unmouvement mouvement un contestatairedu durégime. régime. contestataire

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Premier congrès international pour les artistes progressistes

« Tout les problèmes en Design sont fondés sur une se

Der Sturm II

1922 Il est invité par Gropius à la Staaliche Bauhaus in weimar en Mars. Il reprend l’atelier de fer jusqu’alors tenu par Klee Johannes Itten.

1924 1930 1931 L.M.N suit le Bahaus hitler déplaccé à Dessau « Ein Lichtspiel Schwarz Weiss Grau » son film le plus connu, fait de jeu de lumières produits par le Light Space Modulator, sculpture cinétique qu’il a construit.

1933 1934 L.M.N. passe un an à Amsterdam Londres

1936 1944 Il finit par partir à Chicago

1946 Meurt à Chicago

Gropius lui propose la direction du New Bauhaus de Chicago. Mais après sa fermeture en 1938, Moholy-Nagy fonde la School of Design qui devient Institute of Design. Cette même année, il obtient la nationalité américaine.

seule et unique préocupation : le design pour la vie »

Der Sturm II

1922 Il est invité par Gropius à la Staaliche Bauhaus in weimar en Mars. Il reprend l’atelier de fer jusqu’alors tenu par Klee Johannes Itten.

1933 1934 L.M.N. passe un an à Amsterdam Londres

1936 1944 Il finit par partir à Chicago

1946 Meurt à Chicago

Brodovitch Alexey

Conçu et réalisé par Jean-Julien Hazoumé, composé en Din, imprimé sur les presses de l’école d’art des pyrénées de Pau, 2012

Brodovitch Alexey

lexey Brodovitch naquit en 1898 (entre saint Petersbourg et la frontière Finlandaise) et décédera en 1971. Alexey Brodovitch incarne l’un des moments les plus riche du Haper’s bazaar. Il combinera images et typographie. Constituant un repère majeur dans le monde des arts graphique et de la photographie par la modernité de son travail, il débutera ses étude d’art à Moscou puis abandonnera. En 1920, il est contraint de s’exiler à Paris. Brodovitch exercera dans les arts décoratifs à ses débuts. Il partira par la suite enseigner le graphisme aux Etats-Unis. En 1934, il prend la direction artistique du Harper’s Bazaar. Il va moderniser l’allure du point de vue graphique, mais également révolutionner l’approche photographique. Il va faire du magasine un support important de la diffusion de la photographie de monde aux Etats-Unis. Il collaborera avec Richard Avendon, Henri Cartier Bresson, Bill Bandt, André Kertész, Lisette Model, Brassaï… En1945 il réalise la mise en page du livre Ballet.(Images qu’il avait prisent 10ans auparavant au court d’un ballet Russe.). En1959, Brodovitch signera la mise en page de l’une des éditions les plus achevé en matière d’édition photographique : Observation de Richard Avedon, texte de Truman Capote. Il restera l’un des premiers metteurs en page moderne de la photographie, grâce à l’equilibre entre la photographie, le texte et le blanc de la page dans ses compositions. Brodovitch est le pionnier de la mise en page de double page. Il laisse généreusement apparaitre le blanc de la page, la laisse respirer, met en valeur l’image photographique. Son gout pour le caractère Bodoni (Le caractère typographique Bodoni : L’œuvre de Giambattista Bodoni (1730-1813) reste une exception dans S»OPZ[VPYL KL SH [`WVNYHWOPL ! LSSL M\[ SH WYLTPuYL n ZL KtMHPYL KLZ PUÅ\LUJLZ KL SH calligraphie. C’est en cela qu’elle fut fondatrice de nombreuses typographies qui s’en nourrirent tout au long des XIXe et XXe siècles.) se developpera d’année en année. Il traite d’égale à égale photographie et texte dans ses compositions. L’harmonie entre les deux éléments est essentielle pour lui. Il n’hésitera pas à faire retravailler l’image par le photographe pour satisfaire sa mise en page.

Brodovitch Alexey

If you know yourself, you are doomed. Alexey Brodovitch

« I saw a fresh, new conception of layout technique that struck me like a revelation: pages that « bled » beautifully cropped photographs, typography and design that were bold and arresting. Within ten minutes I had asked Brodovitch to have cocktails with me, and that evening I signed him to a provisional contract as art director. » Carmel Snow, the recently appointed editor-in-chief of Harper’s Bazaar.

Imitation is the greatest danger of the young. Alexey Brodovitch

This disease of our age is boredom... The way to combat this is by invention - by surprise. When I say a good picture has surprise value, I mean that it stimulates my thinking and intrigues me. Alexey Brodovitch

ÂŤ It was a pleasure to watch him work. He was so swift and sure. In emergencies, like the time the Clipper bearing the report of the Paris Collections was held up in Bermuda, his speed was dazzling. A quick splash or two on the cutting board, D PLQXWHÂˇV MXJJOLQJ RI WKH SKRWRVWDWV D VODWKHU RI DUW JXP DQG WKH VL[WHHQ SDJHV were complete. His layouts, of course, were the despair of copywriters whose FKHULVKHG WRQH SRHPV RQ JLUGOHV RU PLQNV KDG WR EH VDFULĂ&#x20AC;FHG WR KLV VDFUHG ZKLWH space. Just before we went to press, all the layouts were laid out in sequence on &DUPHO 6QRZÂˇV Ă RRU DQG WKHUH XQGHU KLV H\H UH DUUDQJHG XQWLO WKH UK\WKP RI WKH magazine suited him. Âť Frances MacFadden, Bazaarâ&#x20AC;&#x2122;s managing editor

1959, Mise en page de lâ&#x20AC;&#x2122;une des ĂŠditions les plus achevĂŠ en matiĂ¨re dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠdition QIPUPHSBQIJRVFĂ¸ Observation de Richard Avedon, texte de Truman Capote.

Mise en page d’Alexey Brodovitch pour le +DUSHU·V %D]DDU

1945 Mise en page du OLYUH %DOOHW (Images que Brodovitch avait prisent 10ans auparavant au court dâ&#x20AC;&#x2122;un ballet Russe.)

The typeface Albro designed by Alexey Brodovitch, inspired by the signs and symbols of musical

Publicité pour la marquer Athélia.

Alexey Brodovitch, “%DO %DQDO”

Edition sur Alexey Brodovitch; Réalisée par Estelle Hertault, imprimée en 2012 à l’ESA de Pau, composé en Helvetica light et bold et bondoni.

prochainement, Coentin Noyer parlera ici de Josef M端ller-Brockmann

1914 -1970

emil ruder

Il a été un typographe suisse et graphiste, qui avec Armin Hofmann participa à la fondation de « l’école de design de Bâle » et du style graphique connu comme le style suisse. Ruder commença à l’enseigner en premier en 1942 à la Allgemeine Gewerbeschule de la ville suisse de Bâle. En 1948 Ruder rencontra l’artiste-peintre Armin Hofmann. Ruder et Hoffman commencèrent une longue période de collaboration. Leur enseignement atteignirent une réputation internationale au milieu des années 1950. Au milieu des années 1960, leurs cours durent maintenir une longue liste d’attente. En 1962 il participa à la fondation du International Center for the Typographic Arts (en français : « centre international pour les arts typographique ») à New York.

emil ruder | 1914-1970

la typographie est soumise à un but précis : le message imprimé elle ne peut d’aucune manière se libérer de cette sujétion. l’ouvrage imprimé qui ne peut être lu devient un non–sens

emil ruder | 1914-1970

Ruder publia une grammaire basique de la typographie intitulée Emil Ruder : Typography. Le texte fut publié en allemand, anglais et français, par le publiciste suisse Arthur Niggli en 1967.

emil ruder | 1914-1970

la typographie est essentiellement prĂŠcision et mise en ordre

typography has one plain duty before it and that is to convey information in writing

collophon

Cette édition a été conçue et réalisée par Elsa Alejandra Carranza Higuera, composée en Univers dans ses différents dessins. Imprimée à l’École Supérieure d’Art des Pyrénées, Villa Formose, 74, allées de Morlaàs, 64000 Pau. Textes extraits du livre Emil Ruder, Typographie, Arthur Niggli, 1967.

typography has one plain duty before it and that is to convey information in writing

Herb Lubalin C’est à la Saint-Valentin 1962 que l’éditeur et photographe Ralph Ginzburg publie aux États-Unis le premier numéro du magazine Éros, revue cartonnée élégante dissertant sur le thème de la sexualité en pleine expansion dans la contreculture américaine. Il engage alors un jeune créatif pour assurer la direction artistique du magazine, Herb Lubalin. Né en 1918 à New York, ce dernier a d’abord étudié les arts graphiques à la Cooper Union avant de travailler pour plusieurs agences de publicité (Deutsch & Shea, Fairchild, Reiss, Sudler & Hennesey). Après seulement quatre numéros, Ralph Ginzburg est traîné devant les tribunaux pour obscénité par l’association des facteurs américains (procès intenté avec l’accord du procureur général de l’époque, Robert Kennedy), et l’aventure Eros s’arrête. Il crée alors un nouveau magazine, Fact, plus orienté cette fois-ci vers la contestation politique et la satire que vers l’apologie de la libération des mœurs. Il fait encore une fois appel à Lubalin pour le logo et la mise en page, et ce dernier surprend de nouveau avec une économie de moyens qui sert parfaitement le décalage et le sérieux de la revue : minimalisme typographique (un seul caractère, à empattements, traditionnel et austère, utilisé en bas de casse en noir sur fond blanc aéré), grandes illustrations exécutées par un seul et même artiste (pour préserver un budget serré)… Encore une fois attaqué, cette fois-ci par Barry Goldwater, un politicien susceptible devenu la tête de Turc du magazine, Ginzburg met la clé sous la porte au bout de trois ans. Un an plus tard, le sulfureux duo crée un troisième magazine, consacré aux articles de fond sur la société américaine, à la photographie, à la politique, au design graphique et, bien sûr, à l’érotisme. C’est le 1er janvier 1968 que paraît le premier numéro d’Avant Garde, dont le logo a posé un certain nombre de soucis à Lubalin : les lettres formant ce mot présentent en effet beaucoup de difficultés lorsqu’elles sont côte à côte, en termes d’espace et d’esthétisme, quelle que soit la police utilisée. Après avoir essayé une Scripte à la Coca-Cola et pratiqué une douzaine d’autres expériences peu concluantes, Lubalin dessine des lettres très géométriques, inspirées directement du Bauhaus et des caractères Erbar et Futura, en réduisant l’interlettrage au maximum, en créant des ligatures osées et en faisant se chevaucher les transversales. Le logo devient un objet unique, une signature immédiatement reconnaissable qui assurera en grande partie le succès du magazine et qui aura une grande influence sur les travaux graphiques, éditoriaux et publicitaires des années 1970 et 1980 en Amérique du Nord. Quelques numéros plus tard, Ginzburg décide de publier une série de gravures érotiques de Picasso ; il a besoin, pour en faire la promotion sur la couverture, de plusieurs lettres dessinées dans le même esprit que le logo. Lubalin dessine alors un alphabet complet, avec l’aide de

trois assistants et du graphiste Tom Carnase, ce dernier se chargeant de créer un grand nombre de ligatures afin de sauvegarder l’aspect original du logo et de permettre un grand nombre d’expérimentations typographiques. À ce moment, la police de caractères ne possède que des capitales ; mais à la suite d’une très forte demande des professionnels d’alors, la fonderie de caractères ITC, créée par Lubalin lui-même, commercialise le caractère complété de bas de casse très proches du Futura. Le caractère remporte un très grand succès mais Herb Lubalin est consterné : les directeurs artistiques ne savent pas utiliser correctement les ligatures, tentent maladroitement de recréer le logo de la revue, et le résultat est catastrophique, à de rares exceptions près (le logo Adidas ou la publicité de la marque Audi en 1970, pour laquelle Lubalin envoya une lettre de remerciement à l’agence DDB). Cela n’empêche pas le caractère Avant-Garde d’être un grand succ ès dans le monde de la publicité et des arts graphiques des années 1970, principalement à New York, monde marqué par la prédominance des caractères à grand œil et à courtes ascendantes et descendantes, marque de fabrique de la fonderie ITC et raison de la connotation historique forte (années 1970) des typographies distribuées par cette même fonderie. Avant-Garde est, grâce à son aspect arrondi et géométrique, ludique et aisément manipulable pour la création de logos « jeunes » (Adidas, New Balance). Il se rapproche du Futura, dont il épouse par conséquent certaines connotations (neutralité, simplicité, esthétisme), mais son approche formelle plus radicale en rend la lecture plus difficile. Il est porté vers les logos et les titres courts mais il est à proscrire absolument pour les textes longs. Ses ligatures très graphiques, difficiles à maîtriser, sont également disponibles séparément. Une fois de plus, Ralph Ginzburg se voit attaqué en 1971 pour une série de photographies montrant les lettres de l’alphabet épelées par des mannequins dénudés : il est envoyé en prison pour huit mois, expérience traumatisante qu’il relatera dans un livre et qui lui retirera définitivement l’envie de publier des magazines – il préférera se tourner (avec succès) vers la photographie jusqu’à sa mort en juillet 2006. Herb Lubalin continue pour sa part à travailler au sein de sa société de publicité et publie sa propre revue sur le design graphique et la typographie, U&lc (Upper & lower case, capitale et bas de casse), qui remporte un grand succès dans le monde entier et est considérée aujourd’hui comme la première version d’Emigre, revue de la fonderie du même nom créée quelques années plus tard par Rudy VanderLans et Zuzana Licko. Cette revue permet à Lubalin de se laisser aller à toutes sortes d’expérimentations graphiques en toute liberté, ce qu’il s’emploiera à faire jusqu’à sa mort, en 1981.

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Livret réalisé par Neven Planchon. Imprimé à l’École supérieure d’art des Pyrénées de Pau. En janvier 2012.

Andrée Christine Aynard est née en 1925 à Paris. D’abord orientée par sa famille vers une carrière musicale, elle y renonce et commence à travailler comme petite main pour de grands magazines qui lui permettent de fréquenter les artistes de l’époque. Après son mariage avec le collectionneur et critique d’art Jacques Putman, elle s’essaie avec succès au stylisme de prêt-à-porter et se donne pour mission de rendre accessibles «les belles choses» dans les magasins Prisunic pour lesquels elle travaille. Ce n’est qu’à l’âge de 53 ans qu’Andrée Putman commencera sa carrière de designer lorsqu’elle crée le studio Ecart. Le public réservera un très bon accueil à ses meubles des années 1930 revisités et en 1984, son projet est retenu pour l’aménagement de l’hôtel Morgans, un tournant dans sa carrière. Adepte de la simplicité et des lignes pures, elle arrivera à meubler l’hôtel de luxe avec très peu de moyens et beaucoup de sobriété. Remarquée, elle réalisera ensuite plusieurs projets d’architecture intérieure dans le monde entier, de l’Allemagne au Japon. Andrée Putman concilie les matériaux nobles, ainsi que les matériaux rustiques, elle utilise la lumière pour créer des

atmosphères et des illusions d’optique, elle rompt souvent avec les codes déjà en place. En 1997, elle crée le Studio Putman spécialisé en design et architecture d’intérieur. En 2010, une exposition retrace son œuvre à l’hôtel de ville de Paris et attire plus de 250 000 visiteurs.

Salle de bain, h么tel Morgans

« Si luxe il y a, on ne voit jamais l’effort. S’il y a prouesse, c’est que la difficulté est gommée. Idéalement, il faudrait donner le sentiment que tout cela s’est fait tout seul. »

« Apprivoiser la lumière ressemble à vouloir apprivoiser une rêverie lorsqu’un rayon de lumière tombe sur prisme de verre. »

Spa Anne Fontaine

Hôtel Morgans

Appartement d’A. Putman

Coiffeuse « La lune »

Escalier collier

Magasin Guerlin

« J’aime qu’on objet fasse des farces,qu’il soit surprenant en plus de sa qualité technique, tel un escalier conçu comme un collier. »

Conçu et réalisée par Marine Klug Composée en DinPro Regular 10 points Imprimé à L’école supérieure d’art des Pyrénées en 2012.

Contexte Cont exte culturel culturel

8. 4.

Légendes

1. Hermann Nitsch Red Painting Shirt

5.The Rolling Stones

2. Neil Alden Armstrong 20 juillet 1969

6.Brigitte Bardot

3. Alfred Hitchcock

7.Ferrari 250 GTO

contexte 4. Richard Avedon The Beatles

8.Andy Warhol Campbells’Soup

GLASER

MILTON Après la seconde guerre mondiale, une siège de de beaucoup de ces agences et, série de circonstances favorables font par conséquent, en rue de la concepdes USA la première puissance mon- tion américaine. diale, aussi dans le cadre de la concep- 1T NI]\ IRW]\MZ Y]M LMX]Q[ TI ÅV LM[ QT tion graphique. Les USA viennent de peut parler de d’un nouveau je négocie dépasser crise économique la terrible de persuasion qui est la télévision. Il de de 1929 et en outre sont le pays se transforme le grand véhicule d’enqu’a vaincu militaire et moralement chantement collectif, globalisateur, il dans la seconde guerre mondiale. La s’ensuit que les multinationales comconjoncture économique favorable est prennent la nécessité de se faire avec dans la base de la création de grandes une image d’identité globale. Malgré agences publicitaires qui prennent ce qui a été dit il faut reconnaître que part de production- la consommation beaucoup de concepteurs graphiques binômiale qui est dans la base de l’éco- de l’époque qui connaissaient la nomie capitaliste. La publicité de des conception, ont atteint notoriété pour 60 se transforme une science capz les être sauté, par son génie créatif. de vendre « n’importe pas ce que, elle n’importe pas où » (selon Enric Satué). Avec les grandes agences ont aussi commencé à proliférer des agences de type moyen qui face à des formules préétablies mettaient accent dans l’imagination créative, en renouveConçu et réalisé par Lucca Michel lant le marché publicitaire et en le Composé en Din Pro transformant la pratique en théorie. L’avenue Madison s’est transformée leImprimé à l’école supérieur des arts de Pau

2012

contexte Après la seconde guerre mondiale, une série de circonstances favorables font des USA la première puissance mondiale, aussi dans le cadre de la conception graphique. Les USA viennent de dépasser crise économique la terrible de de 1929 et en outre sont le pays qu’a vaincu militaire et moralement dans la seconde guerre mondiale. La conjoncture économique favorable est dans la base de la création de grandes agences publicitaires qui prennent part de production- la consommation binômiale qui est dans la base de l’économie capitaliste. La publicité de des 60 se transforme une science capz de vendre « n’importe pas ce que, elle n’importe pas où » (selon Enric Satué). Avec les grandes agences ont aussi commencé à proliférer des agences de type moyen qui face à des formules préétablies mettaient accent dans l’imagination créative, en renouvelant le marché publicitaire et en le transformant la pratique en théorie. L’avenue Madison s’est transformée le

siège de de beaucoup de ces agences et, par conséquent, en rue de la conception américaine. 1T NI]\ IRW]\MZ Y]M LMX]Q[ TI ÅV LM[ QT peut parler de d’un nouveau je négocie de persuasion qui est la télévision. Il se transforme le grand véhicule d’enchantement collectif, globalisateur, il s’ensuit que les multinationales comprennent la nécessité de se faire avec une image d’identité globale. Malgré ce qui a été dit il faut reconnaître que beaucoup de concepteurs graphiques de l’époque qui connaissaient la conception, ont atteint notoriété pour les être sauté, par son génie créatif.

GLASER

MILTON

biographie C’est le dessinateur qui représente mieux l’école américaine de conception graphique. Son oeuvre est exposée de manière permanente dans des lieux aussi importants que le MOMA (Musée d’Art Moderne de New York), le musée de l’Israël (Jérusalem) et le Smithsonian Institute (Washington, D.C.). En 2004 a été choisie pour le prix à la trajectoire Cooper Hewitt National Design Museum, par son, KWV\ZQJ]\QWV XZWNWVLM M\ [QOVQÅKI\Q^M étendue à la pratique contemporaine de la conception. Né en 1929, Milton Glaser a été instruit dans l’École Supérieure Musique et Art, dans l’école d’art Cooper Union à New York et, à travers une bourse Fulbright, dans l’Académie de Beaux Arts de Bologna, l’Italie. Il a commencé à travailler en Pushpin Studios en 1954 où dès le début il a introduit son style éclectique dans celui qui combinait son goût par le dessin, par le travail, la photographie, l’illustration… En 1968 il a fondé la revue New York

avec Argile Felker, en 1974 a établi Milton Glaser, Inc., et il a été associé avec Walter Bernard en 1983 pour former la conception de la publication WBMG. Le long de sa carrière, Glaser a été ]V XZWTQÅY]M KZuI\M]Z INÅKPM[ M\ OZIvures. Sa perspective intellectuelle s’étend depuis l’illustration jusqu’à T¼IZKPQ\MK\]ZM +¼M[\ ]VM ÅO]ZM QVÆ]MV\M LIV[ TI XMV[uM LM TI KWVKMX\QWV et l’éducation actuelles. Son style per[WVVMT M[\ ]V UuTIVOM L¼QVÆ]MVKM[ Y]Q arrachent dans l’admiration par l’art italien, passent par le modernisme, POP art, la psicodelia et la bande dessinée. Glace est membre l’Art Director’s Club Hall of Fame et de l’American Institute of Graphic Arts (AIGA) et continue en enseignant dans l’École d’Arts Visuels de New York où sa perspicacité culturelle continue profonde en inspirant à de nouvelles générations de dessinateurs.

GLASER

MILTON

identitĂŠs

theatre for a new audience

Signature d’étude Portraits Shakepeare pour une variété d’applications

Les études de signalisation intérieure

)NÅKPM )VVQ^MZ[IQZM

gary comer youth center

Mural décoratif

3-dimmensional accordéon mur; lit Spring Summer dans une direction,Autumn Winter dans l’autre

stony brook university

Signalétique du campus 3-dimmensional

Stade signalisation

La sculpture cinétique de vélos basé sur rotoscope Duchamp.

school of visual arts

;>) IVVQ^MZ[IQZM IV[ QLMV\Q\u M\ INÅKPM

Start, Smart and Heart

SVA sponsored campaigns encouraging aid in )NZQKI JMVMÅ\QVO \PM 1V\MZVI\QWVIT :M[K]M +WUUQ\\M

minneapolis m inneapolis institute institute of of arts a r ts

Logo original

Identité appliquée appliquée à la façade f

Nouvelle Nouvelle identité

...“Le problème réel n’est pas le talent comme un élément indépendant, mais le talent dans une relation avec la volonté, le désir et la ténacité”...

...“Le pro ... “Il faut être incroyan’est pas leIltalen blement persistant. faut travailler comme l’enfer”... élément indépen

achivé d’imprimer Á l’École Supèrieure des Arts des Pyrénées, Villa Formose, 74, Alées de Morlaàs, 64000; Pau, France. Composé en American typerwriter. Design graphique: Sarah Nur Gulliver

...“Le problème réel ...“Le problème réel n’est pas talent comme un n’est pas lele talent comme un élément indépendant, mais élément indépendant, mais leletalent talentdans dansune unerelation relation avec aveclalavolonté, volonté,leledésir désiretet lala ténacité”... ténacité”... ......“Il “Ilfaut fautêtre êtreincroyaincroyablement blementpersistant. persistant.IlIlfaut faut travailler comme l’enfer”... travailler comme l’enfer”...

ICZ ROM A N CIES LEW

...“Le problème réel ...“Le problème réel n’est pas talent comme un n’est pas lele talent comme un élément indépendant, mais élément indépendant, mais talentdans dansune unerelation relation leletalent aveclalavolonté, volonté,leledésir désiretet avec ténacité”... lala ténacité”... « Une affiche, faut qu'elle gueule, qu'elle intrigue, mais surtout qu'elle ne parle pas trop ! »

Sur la petite séquence vidéo qui clôt l'expo qui lui est consacrée, Roman Cieslewicz (1930-1996), graphiste et affichiste d'origine polonaise, exhibe, goguenard, les outils de la création : une paire de ciseaux et un tube de colle. Formé à l'école des beaux-arts de Cracovie, membre du groupe constructiviste Blok, qui réunit graphistes et typographes, il débarque à Paris en 1963, et tombe en arrêt devant la masse d'informations, de journaux, de prospectus, d'emballages qui encombrent nos vies et poubelles. Alors, il ramasse, découpe, colle, assemble, épure...

Longtemps directeur artistique du magazine Elle, il touche aussi à la publicité (Prisunic, Charles Jourdan, Dim), mais marque les esprits avec ses affiches, en particulier pour les expos du Centre Pompidou : « Paris-Berlin » (1978), « Paris-Moscou » (1979), « Paris-Paris » (1981). Et beaucoup d'autres, toujours aussi fortes et lapidaires en vertu de son grand principe :

... “Il faut être incroya... “Il faut être incroyablement persistant. Il faut blement persistant. Il faut travailler comme l’enfer”... travailler comme l’enfer”... « Une image qui ne provoque pas, ça ne vaut pas la peine. »

Travaux pour le magazine Elle (1963/1964-1964/1969) Maquettiste lorsque Peter Knapp était directeur artistique de Elle, Cieslewicz conçoit de nombreuses illustrations. Il pratique la vignette, montage de vieux accessoires de théâtre, sciemment simplifié, faussement naïf. Grande virtuosité technique, sans tics de graphiste. Par la suite, directeur artistique du magazine pendant quatre ans, il lui insuffle son rythme et son caractère. Cette expérience lui révèle un nouveau champ d’actions qui le conduira plus tard à concevoir les mises en pages de nombreux catalogues d’exposition et d’ouvrages variés.

Page de droite Illustration collage «Les Plats de poissons» Encyclopédie pratique, Elle. 24,7x7,5cm. 1964. Page de gauche Photomontage mode avec photos de Ronald Traeger. 50x33cm. 1966 Logotype. Projet non publié. 30x21cm. 1966. Publicité pour tissus. 33x25cm.1965.

Dans cette série de photomontages imprimés en sérigraphie, Cieslewicz détourne, dérègle l’ordonnance d’un visage pour créer un cour-circuit. Les hybrides perturbent nos certitudes culturelles au profit de rêves aussi insolites que construits. Les originaux sont d’un petit format et ont été conçus, commandés, avant d’êtres exposés par la suite das de nombreuses galeries. Au départ de ces recherches, une commande

Pieds paniques NR2 60x50 cm 1973

Look 60x50 cm 1973

pour une annonce presse à l’agence MAFIA, pour le magazine Zoom. Après avoir réalisé cette annonce, Cieslewicz, qui avait aimé cette technique, s’amusa à produire des séries systématiques, avec les mêmes matériaux et les mêmes outils. Au bout de vingt images, lassé par la formule, il s’interrompit. Quelques années plus tard, en 1976, il créa, en contradiction avec tout ce noir et blanc, la série Changements de climat, riche en couleurs.

Fernando Arrabal 65x50cm 1973

Arturo 50x50cm 1971

Achevé d’imprimer le 25 janvier 2012 à l’ESA des Pyrénées de Pau. Réalisé par Maeva Exposito dans le cadre d’un projet proposé par les Presse Papier. Composé en Stencil et Arial dans leurs différents dessins. Source du texte d’introduction : Article de Luc Le Chatelier (Telerama n° 3196 - 16 avril 2011) Sources iconographiques : Livre de Margo Rouard : Roman Cieslewicz, édition Thames & Hudson deepbip.blogspot.com

JOHN MAEDA

DEVEZ ÊTRE HUMAIN. »

DE PARLER À TOUS LES HUMAINS VOUS

A MONTRÉ LES SIMPLE FAIT QUE

AVANT TOUT UNE ÊTRE HUMAIN, IL NOUS

DES CONCEPTEURS. M. TANAKA ÉTAIT

DE VIE PAILLETÉ DE LA MAJORITÉ

LA VANITÉ D’HABITUDE ET UN MODE

FIORITURES ÉTAIT UN CONTRASTE AVEC

« SA MANIÈRE SIMPLE ET SANS

JOHN MAEDA

DEVEZ ÊTRE HUMAIN. »

DE PARLER À TOUS LES HUMAINS VOUS

A MONTRÉ LES SIMPLE FAIT QUE

AVANT TOUT UNE ÊTRE HUMAIN, IL NOUS

DES CONCEPTEURS. M. TANAKA ÉTAIT

DE VIE PAILLETÉ DE LA MAJORITÉ

LA VANITÉ D’HABITUDE ET UN MODE

FIORITURES ÉTAIT UN CONTRASTE AVEC

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En 2000, Rem Koolhaas reçoit le Prix Pritzker. En 2008, le Time Magazine dresse le top 100 des personnalités les plus influentes dans le monde, Rem koolhaas apparaît aux côtés de Steve Jobs (Apple), Karl Lagerfeld ou encore Mark Zuckerberg le fondateur de Facebook. Enfin à la 12e Biennale de Venise, le lion d’or lui a été remis par Kazuyo Sejima pour l’ensemble de son œuvre. Il est aussi connu pour son ouvrage S,M,L,XL , associé au graphiste Bruce Mau. Pau, Janvier 2012.

TEXTES Biographie extraite du « Design Japonais 1950−1995 » , Paris, Forum du Centre Georges Pompidou. Phrases extrait des sites : http : //verat.pagesperso-orange.fr /la_peinture/kant33.htm. http : //www.maedastudio.com

DESIGN GRAPHIQUE ET ILLUSTRARION Ce catalogue a été conçu et mis en pages dans l’atelier PPP par Romina Gutiérrez. Les textes sont composés en Helvetica LT Std et Trade Gothic LT Std. Il est imprimé sur papier mat à l’École supérieure d’art des Pyrénées.

Il fonde en 1975 à Londres, The Office for Metropolitan Architecture (OMA soit «bureau pour une architecture métropolitaine»), avec Elia et Zoe Zenghelis, et Madelon Vriesendorp. L’objet de ce bureau d’architectes est «de définir de nouveaux types de relations théoriques et pratiques entre l’architecture et la situation culturelle contemporaine». L’agence gagne en renommée grâce à plusieurs projets architecturaux et concepts urbains: l’extension du parlement Hollandais, à la Haye, (1978), la prison de Koepel Panoptique, Arnhem (1980), Parc de la Villette, Paris (1982), Très Grande Bibliothèque ou Bibliothèque nationale de France, et Deux bibliothèques pour l’université de Jussieu, Paris (1993). Un deuxième bureau est ouvert en 1978 à Rotterdam.

IMAGES Extrait du « Ikko Tanaka-Graphic Master » , Giancarlo Calza, Phaidon.

Remment Lucas Koolhaas, plus connu sous le nom de Rem Koolhaas (né le 17 novembre 1944 à Rotterdam, PaysBas) est un architecte, théoricien de l’architecture, et urbaniste hollandais. Il occupe aussi le poste de professeur en architecture et design urbain à la Harvard Graduate School of Design, USA. Rem Koolhaas a étudié à la Netherlands Film and Television Academy basée à Amsterdam, à l’Architectural Association School of Architecture de Londres, ainsi qu’à l’Université Cornell d’Ithaca, New York.

"#$%&''()**+ Remment Lucas Koolhaas, plus connu sous le nom de Rem Koolhaas (né le 17 novembre 1944 à Rotterdam, PaysBas) est un architecte, théoricien de l’architecture, et urbaniste hollandais. Il occupe aussi le poste de professeur en architecture et design urbain à la Harvard Graduate School of Design, USA. Rem Koolhaas a étudié à la Netherlands Film and Television Academy basée à Amsterdam, à l’Architectural Association School of Architecture de Londres, ainsi qu’à l’Université Cornell d’Ithaca, New York. Il fonde en 1975 à Londres, The Office for Metropolitan Architecture (OMA soit «bureau pour une architecture métropolitaine»), avec Elia et Zoe Zenghelis, et Madelon Vriesendorp. L’objet de ce bureau d’architectes est «de définir de nouveaux types de relations théoriques et pratiques entre l’architecture et la situation culturelle contemporaine». L’agence gagne en renommée grâce à plusieurs projets architecturaux et concepts urbains: l’extension du parlement Hollandais, à la Haye, (1978), la prison de Koepel Panoptique, Arnhem (1980), Parc de la Villette, Paris (1982), Très Grande Bibliothèque ou Bibliothèque nationale de France, et Deux bibliothèques pour l’université de Jussieu, Paris (1993). Un deuxième bureau est ouvert en 1978 à Rotterdam.

En 1990, OMA travaillait sur le siège social d’Universal (Vivendi aujourd’hui) et est confronté pour la première fois au bouleversement des médias et du monde virtuel. Une nouvelle structure voit le jour, AMO orientée plus vers le design et la recherche. «L’OMA reste dédié à la réalisation des bâtiments et des schémas directeurs, AMO opère dans des zones au-delà des frontières traditionnelles de l’architecture, AMO interagit dans les médias, la politique, la sociologie, les énergies renouvelables, la technologie, la mode, la conservation, l’édition et le graphisme.» En 2000, Rem Koolhaas reçoit le Prix Pritzker. En 2008, le Time Magazine dresse le top 100 des personnalités les plus influentes dans le monde, Rem koolhaas apparaît aux côtés de Steve Jobs (Apple), Karl Lagerfeld ou encore Mark Zuckerberg le fondateur de Facebook. Enfin à la 12e Biennale de Venise, le lion d’or lui a été remis par Kazuyo Sejima pour l’ensemble de son œuvre. Il est aussi connu pour son ouvrage S,M,L,XL , associé au graphiste Bruce Mau.

P orto, «c apitale européenne européenne de de la la Porto, «capitale cculture» ulture» en 2001, inaugure inaugure sa sa Maison Maison dee la d la musique, musique, la la Casa Casa da da Mùsica, Mùsica, et et occasion llance ance à ccette ette o ccasion un festival festival haut haut en ccouleurs. ouleurs. Du Du 14 au au 24 avril, avril, de de nombreux n ombreux artistes artistes aux aux univers univers diffédiff fféérents rents se se succéderont, succéderont, dans dans ce ce nouvel nouvel espace espace dédié dédié à la la musique, musique, pour pour offrir off ffrrir au au public public des des concerts concerts exceptionels exceptionels : de de Tod Tod Machover, Machover, à Lou Lou Reed, Reed, en paspassant sant par par le le Remix Remix Ensemble, Ensemble, ou ou l’orl’orchestre chestre philharmonique philharmonique de de Porto, Porto, ainsi qu quee de de nombreux nombreux DJs… DJs… Ce Ce centre centre prestigieux prestigieux regorge regorge d’installations d ’i n s t a l l at i o n s des des plus plus performantes performantes pour pour le le plaisir plaisir des des musiciens musiciens et et des des mélomanes mélomanes éclairés. éclairés. La La Casa Casa da da Mùsica Mùsica est appelée appelée à devenir devenir la la référence référence portugaise portugaise en termes termes de de musique musique voire voire la la référence référence européenne dans européenne d ans lles es années années à venir. venir.

Son Son ambition ambition est de de se se positionner positionner comme comme un lieu lieu de de concerts concerts privilégié privilégié et et d’accueillir d’accueillir des des artistes artistes européens européens et horizons. et internationaux internationaux de de tous tous h orizons. La La Casa Casa da da Mùsica Mùsica est composée composée d’espaces d’espaces confortables conf nfo ortables et et de de grande grande capacité capacité : une une salle salle de de concert concert de de 1238 places, places, un auditorium auditorium cosy cosy de de 300 places, places, des des salles salles de de répétition répétition ou ou d’end’enregistrement registrement à proximité proximité des des salles salles principales. principales. Pour Pour le le côté côté convivial, convivial, la la Maison Maison de de la la Musique Musique dispose, dispose, entre entre autres, autres, d’un d’un restaurant, restaurant, d’un d’un cafécaféconcert concert et et d’une d’une terrasse… terrasse… Les Les specspectateurs tateurs peuvent peuvent ainsi assister assister à un concert concert mais mais aussi aussi dîner, dîner, boire boire un verre verre ou ou tout tout simplement simplement ssee relaxer relaxer sur sur la la terrasse terrasse située située sur sur le le toit. toit. La La Casa Casa da da Muca Muca ou ou l’esthétisme l’esthétisme revisité. revisité. C’est C ’est l’architecte, l’architecte, Rem Rem KoolKoolhaas haas (Néerlandais), (Néerlandais), lauréat lauréat du prix prix

Pritzker Pritzker 2000 et et plus plus rrécemment écemment du Mies Mies van van der der Rohe Rohe 2005, qui a rrememporté projet. porté l’appel l’appel d’offres d’off ffrres pour pour ccee p rojet. Rem Rem Koolhaas Koolhaas a rréalisé, éalisé, entre entre aautres, utres, le Lille, Musée le Centre Centre Euralille Euralille à L ille, llee Mu sé e Guggenheim Vegas, Guggenheim à Las L as V egas, la la boutique boutique Prada York… Prada à New New Y ork… IIll était était en compécompétition architectes dee rrenom tition avec avec deux deux ar chitectes d enom : Dominique Dominique Perrault Perrault (Français) (Français) eett RaR afael fael Vinoly Vinoly (Américain). (Américain). Le Le jury jur y a choisi choisi son son projet projet qui transcrivait transcrivait llee mieux dee mieux la la demande demande de de la la ville ville d Porto design Porto : un édifice édifice aau ud esign aaudacieux udacieux qui marque dans marque un tournant tournant d ans l’hisl’histoire ouvre toire de de la la ville ville eett o uvre llaa vvoie oie à llaa modernité. modernité.

(Rotunda (Rotunda da da Boavista), Boavista), un ssquare quare qui jouxte jo uxte le le centre centre historique historique de de la la ville, ville, où o ù il s’impose s’impose par par sa sa forme forme de de pierre pierre (« rock rock form form ») ouverte ouverte sur sur l’extérieur l’extérieur vvia ia les les baies baies vitrées vitrées et et la la terrasse terrasse sur sur llee toit. toit. Il Il occupe occupe un espace espace qui ssememblait b lait l’attendre l’attendre depuis depuis de de nombreuses nombreuses années. ann ées.

Décrire daa Mùsica Décrire llaa Casa C as a d Mùsica n’est n’est pas pas chose ellee ne pas chose aisée aisée car car ell ne répond répond p as à des dee des ordonnancements ordonnancements cconnus onnus d l’architecture. bâtiment situé l’architecture. Le Le bâ timent est si tué à proximité Rotonde dee B Boavista proximité de de la la R otonde d oavista

La p La proposition roposition de de Stefan Stefan Sagmeister Sagmeister p our llaa Casa Casa da da Musica Musica à Porto Porto est pour aavant vant tout tout iconique iconique : elle elle s’inspire s’inspire directement architecdir ectement de de llaa fforme orme ar chitecturale Rem tur ale du bâtiment bâtiment rréalisé éalisé par par R em Koolhaas, K oolhaas, qui, a lui seul, seul, représente représente déjà unee fi figure d éjà un gure identitaire identitaire fforte. orte. C’est point dee d départ C ’est d’ailleurs d’ailleurs llee p oint d épart de de ssaa proposition proposition : exploiter exploiter de de manière manière dee R Rem KOOLcconceptuelle onceptuelle l’édifice l’édifice d em K OOL HAAS H AA S en le le considérant considérant ccomme omme llaa haute vversion ersion h aute résolution résolution de de l’identité l’identité vvisuelle, isuelle, un logo logo en lui-même. lui-même. Cette Cette utilisation ut ilisation de de la la fforme orme polygonale polygonale ira ira jusqu’à ju squ’à devenir devenir partie partie intégrante intégrante de de ttoutes outes lles es démarches démarches graphiques graphiques enen treprises Sagmeister l’équipe tr eprises par par S agmeister et et l’l’é équipe dee llaa Maison dee la d Maison d la Musique, Musique, ssur ur des des modes m odes allant allant de de la la discrétion discrétion à l’exul’exuxu bérance. b érance.

Lee llogo L ogo ssee décline décline en six vversions ersions ccororbâtiment rrespondant espondant aaux ux vvues ues du bâ timent eett par ssee llaisse aisse aaussi ussi envahir envahir p ar lles es ccououdes lleurs eurs d es images. images. Grâce Grâce au au llogiciel ogiciel Logo Generator, par SagmeisL ogo Gen erator, conçu conçu p ar S agmeisdifférentes tter, er, le le llogo ogo rrevêt evêt di ffér ff érentes ccouleurs ouleurs puisées Ainsi, p uisées ssur ur une une image. image. A insi, ccomme omme par un ccaméléon, améléon, il est ccontaminé ontaminé p ar llaa palette des p alette d es couleurs couleurs de de son son contexte. contexte. Cela donne unee identité C ela d onne un identité rrythmée, ythmée, diverse, div erse, en continuelle continuelle mutation, mutation, rréépondant p ondant à llaa complexité complexité du projet projet eett diversité dee la dee à llaa div ersité d la programmation programmation d Casa daa Mu Musica. llaa C as a d sica.

Stefan Sagmeister Stefan Sagmeister (né en 1962 à Vorarlberg en Autriche ) est un designer graphique et typographe. Il étudie le graphisme et le design à l’université des arts appliqués de Vienne. Avec une bourse Fulbright, il part approfondir ses études au Pratt Institut de Brooklyn. Âgé de 29 ans, il part à Hong Kong pour travailler au sein de l’agence Leo Burnett. En 1993 il retourne à New York et fonde sa propre agence Sagmeister Inc. Sa passion pour la musique l’amène à travailler les pochettes de musiciens renommés, dont Lou Reed, les Rolling Stones, David Byrne, Aerosmith et Pat Metheny. En 1995 il collabore avec David Byrne pour la compilation Afropea puis avec Lou Reed en 1996 pour la fameuse pochette de Set the Twilight Reeling. Il commence cette même année une série d’affiches (une par an pendant trois ans) pour l’organisation de designers professionnels américains AIGA, allant jusqu’à se graver au cutter les éléments de la dernière affiche (il expliquera plus tard qu’il souhaitait exprimer ainsi la douleur que ressent chaque créatif en « accouchant d’un projet «). Un an plus tard, il retravaille avec David Byrne et enchaîne avec le Bridges to Babylon des Rolling Stones. Il a rejoint un groupe anti-guerre en Irak, accompagné de cinq cents artistes et personnalités. En 2003 après une année sabbatique et une mono-

graphie (Make you look), il conçoit le graphisme de l’album Once in a Lifetime pour le groupe Talking Heads. L’année suivante, invité à Berlin il dévoile « Trying to look good limits my life «, séries d’affiches sur sa situation, son travail et le graphisme en général. En 2007 il refusa de concevoir une affiche pour la campagne présidentielle de Barack Obama. Au mois de Juin 2008, l’école internationale de design de Köln lui attribue le prix Thumper. Il a reçu un second Grammy Award pour son design de l’album de David Byrne et Brian Eno ainsi que les 50 000€ du prix Lucky Strike au cours de l’année 2010. Il a exposé ses travaux à Zurich, Vienne, New York, Berlin, Osaka, Prague, Cologne, Séoul et à Lausanne1. Il enseigna dans le département d’études supérieures de la School of Visual Arts à New York et fut nommé à la chaire Frank Stanton à la Cooper Union, aussi à New York.

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Stefan Sagmeister BARBARA KRUGER

Stefan Sagmeister (nĂŠ en 1962 Ă Vo- graphie (Make you look), il conĂ§oit le rarlberg en Autriche ) est un designer graphisme de lâ&#x20AC;&#x2122;album Once in a Lifegraphique et typographe. Il ĂŠtudie le time pour le groupe Talking Heads. graphisme et le design Ă lâ&#x20AC;&#x2122;universitĂŠ Lâ&#x20AC;&#x2122;annĂŠe suivante, invitĂŠ Ă Berlin il Barbara Kruger est une artiste amĂŠricaine dont le but est de bousdes arts appliquĂŠs de Vienne. Avec dĂŠvoile ÂŤ Trying to look good limits culer les reprĂŠsentations leslife modĂ¨les ensur vigueur en ÂŤ, sĂŠriesculturels dâ&#x20AC;&#x2122;affiches sa situaune bourse Fulbright, il vĂŠhiculĂŠes part appro-parmy rĂŠalisant des compositions photographiques oĂš texte et images sont mis en fondir ses ĂŠtudes au Pratt Institut tion, son travail et le graphisme en tension. de Brooklyn. Ă&#x201A;gĂŠ de 29 ans, il part gĂŠnĂŠral. Ă Hong Kong pour travailler au sein En 2007 il refusa de concevoir une afNĂŠe le 26 Burnett. juin 1945En Ă Newark New Jersey, Barbara Kruger fiche le pour la campagne prĂŠsidentielle de lâ&#x20AC;&#x2122;agence Leo 1993 dans SDVVH SDU OÂˇXQLYHUVLWp GH 6\UDFXVH GDQV OÂˇeWDW GH 1HZ <RUN DYDQW GÂˇHQWUHU il retourne Ă New York et fonde sa de Barack Obama. HQ j OD 3DUVRQV 6FKRRO RI 'HVLJQ GH 1HZ <RUN 3URPLVH j XQH FDUpropre agence Sagmeister Inc. Sa Au mois de Juin 2008, lâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcole internariĂ¨re de graphiste, elle devient responsable lignede duKĂśln magazine Made la design lui attribue passion pour la musique lâ&#x20AC;&#x2122;amĂ¨ne Ă tionalede GHPRLVHOOH j 1HZ <RUN 'XUDQW OHV DQQpHV HW HOOH VÂˇLQWpUHVVH travailler les pochettes de musiciens le prix Thumper. Il a reĂ§u unSDVVH second Grammy Award renommĂŠs,j dont Lou Reed, Rol- SpULRGH pJDOHPHQW OD SRpVLH Â OD les PrPH HOOH GÂˇXQH SUDWLTXH GH pour son design de lâ&#x20AC;&#x2122;albumpuis de David ling Stones, ÂŤDavid Aerosmith la sculpture molleByrne, Âť (Ă base de tissus), Ă celle de la peinture, de la et Pat Metheny. En 1995 il collabore Byrne et Brian Eno ainsi que les 50 photographie. Byrne pour la compilation 000â&#x201A;Ź du prix Lucky Strike au cours de avec David Â OD Ă&#x20AC;Q GHV DQQpHV %DUEDUD .UXJHU D WURXYp FH TXL GHYLHQGUD Afropea puis avec Lou Reed en 1996 lâ&#x20AC;&#x2122;annĂŠe 2010. VRQ VW\OH HW VD PDUTXH (OOH PHW DX SRLQW XQ SURFpGp FRQVLVWDQW j VÂˇDSSURpour la fameuse pochette de Set the Il a exposĂŠ ses travaux Ă Zurich, SULHU GHV LPDJHV HW GHV PHVVDJHV DQRQ\PHV UHĂ pWDQW OH GLVFRXUV FXOWXUHO Vienne, New York, Osaka, Twilight Reeling. commence de cette dominant, pour lesIl juxtaposer maniĂ¨re inattendue, dansBerlin, des composiPrague, Cologne, SĂŠoul et Ă LaumĂŞme annĂŠe une sĂŠrie dâ&#x20AC;&#x2122;affiches (une WLRQV SKRWRJUDSKLTXHV GH JUDQG IRUPDW $LQVL HQ Untitled : Your Body sanne1. Il enseigna dans le dĂŠparpar an pendant trois ans) pour lâ&#x20AC;&#x2122;orgaIs a Battleground, XWLOLVH OÂˇLPDJH DJUDQGLH GÂˇXQ YLVDJH IpPLQLQ TXH OÂˇDUWLVWH nisation de designers professionnels tement dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠtudes supĂŠrieures de la GLYLVH HQ GHX[ PRLWLpV YHUWLFDOHV Â˛ OÂˇXQH HQ SRVLWLI OÂˇDXWUH HQ QpJDWLI 3ODFpH amĂŠricains AIGA, allant jusquâ&#x20AC;&#x2122;Ă se School of Visual Arts Ă New York et HQ WUDYHUV GH OÂˇLPDJH OD SKUDVH ÂŠ <RXU ERG\ LV D EDWWOHJURXQG ÂŞ D SRXU IRQFgraver au cutter les ĂŠlĂŠments de la fut nommĂŠ Ă la chaire Frank Stanton WLRQ GÂˇLQWHUURJHU OD FRQGLWLRQ GH OD IHPPH REMHW HW VRXOqYH OH SUREOqPH GX derniĂ¨re affiche (il expliquera plus Ă la Cooper Union, aussi Ă New York. droit le sien Ă disposer son propre corps. Cette Ĺ&#x201C;uvre ĂŠpouse la tard qui quâ&#x20AC;&#x2122;ilestsouhaitait exprimerde ainsi GpPDUFKH ÂŠ GpFRQVWUXFWLYLVWH ÂŞ GÂˇXQ JUDQG QRPEUH GÂˇDUWLVWHV IpPLQLVWHV GHV la douleur que ressent chaque crĂŠaDQQpHV HW &KH] %DUEDUD .UXJHU OD PDQLSXODWLRQ GHV LPDJHV tif en ÂŤ accouchant dâ&#x20AC;&#x2122;un projet ÂŤ). Un TXÂˇHOOH UHFRQWH[WXDOLVH VRXV WHQG XQ TXHVWLRQQHPHQW VXU OD IDoRQ GRQW OHV an plus tard, il retravaille avec David LQVWDQFHV GX SRXYRLU Â˛ HQ SDUWLFXOLHU PpGLDWLTXH Â˛ SUpVHQWHQW OÂˇLGHQWLWp IpPLByrne et enchaĂŽne avec le Bridges to QLQH 'X SRLQW GH YXH WKpRULTXH VRQ WUDYDLO UHMRLQW FHOXL GHV DUWLVWHV FRQFHSBabylon des Rolling Stones. tuels contemporains. Il a rejoint un groupe anti-guerre en Irak, accompagnĂŠ /HV ÂąXYUHV GH %DUEDUD .UXJHU Ă&#x20AC;JXUHQW GDQV OHV FROOHFWLRQV SHUPDde cinq cents artistes et personnalitĂŠs. En 2003 aprĂ¨s QHQWHV GH SOXVLHXUV JUDQGV PXVpHV DPpULFDLQV GRQW OH :KLWQH\ 0XVHXP RI une annĂŠe sabbatique et une mono$PHULFDQ $UW HW OH 0XVHXP RI 0RGHUQ $UW GH 1HZ <RUN

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Paula Scher

" My work is a p lay. " Conçu par Agathe Sayegh Etudiante à l’ESA des Pyrénnées 2012 Composé en Helvetica de Max Miedinger et Futura Bold Oblique de Paul Renner

Paula Scher

" My work is a p lay. "

Biographie Paula Scher est née en 1948. Elle a étudié à la Tyler School of Art à Philadelphie et a commencé sa carrière de designer graphique en tant que directeur artistique de Atlantic et CBS Records dans les années 70. Depuis les années 90, Paula Scher s’inscrit aussi dans le monde de l’art avec sa série de cartes typographiques. Elle intègre Pentagram en 1991. De 2001 à 2008, elle obtient un Doctorat des Beaux Arts Honoris Causa et écrit son livre Make it bigger. Paula Scher est également enseignante à l’École des Arts Visuels de New York. S’inspirant de ce que Tom Wolfe a appelé la «grande armoire» de l’art et l’histoire du design, de l’iconographie classique et de pop, de la littérature, la musique et du cinéma, Paula Scher crée des images qui parlent au public contemporain, avec un impact fort. Après 30 ans de carrière, ces images sont visuellement représentative de la vie culturelle de New York.

Paula Scher

" My work is a p lay. "

Paula Scher

affiche pour l’identité graphique du New York City Ballet 2008

Quelle est son histoire?

les groupes ou les solistes sous un jour trop littéral, elle préfère Paula Scher fait son entrée dans employer des moyens plus le monde du design new-yorkais suggestifs et poétiques, puiser au début des années 1970, dans la typographie ancienne époque où la musique pop, pour compléter les images qu’elle le design, le prêt-à-porter et le commande à des illustrateurs fast-food révolutionnent les ou à des photographes. À la fin des années 1970, la crise mœurs planétaires. À New-York, économique l’incite à recourir Londres, Tokyo et Los Angeles, plus souvent à la typographie l’omniprésente Helvetica se qu’à l’illustration et à forger ainsi trouve détrônée par un torrent l’approche typographique qui de polices ornementales aux la caractérise et qui est devenue formes voluptueuses que l’on avait cru à jamais remisées dans sa marque de fabrique. les poubelles du passé. C’est dans ce contexte que Paula Scher grandit et sort diplômée, en 1971, de la Tyler Scool of Art de Philadelphia (section illustration), où elle évite le design en raison de son inaptitude à la « netteté et à la rigueur » et de son manque d’affinité avec le papier millimétré. N’étant pas très douée pour le dessin – un handicap mineur pour une illustratrice –, elle découvre qu’elle est malgré tout capable d’avoir des idées et de les mettre à profit en jouant avec les lettres. Une vocation qui ne s’est jamais démentie depuis. Pendant plus de dix ans, elle travaille pour l’industrie du disque, réalisant plus de 150 pochettes pour CBS et Atlantic Records. Plutôt que de dépeindre

Paula Scher

peinture South America acrylique sur toile 2002

" I wanted to make things that the public could relate to and understand, while raising expectations about what the ' mainstream ' can be. My goal is not to be so above my audiance that they canâ&#x20AC;&#x2122;t reach it. "

Paula Scher

rĂŠponse pour lâ&#x20AC;&#x2122;AGI sujet: Mapping the process 2010

" As a child of the sixties I was always rebellious. It came with the decade. I found that a form of rebelliousnesss is always present in my best work, and my work suffers when it is widely accepted and it becomes a part of the establishment. I have rebelled against Helvetica, expectations of others, and mostly rebelled against myself. "

interview de Rebecca Silver à Paula Scher pour 10 answers 2011 . How would you describe your work in three words?

I would not. . Who is your creative role model?

Seymour Chwast. . If you had an extra hour each day what would you do with it?

Sleep. . What place in the world most inspires you and why?

Paris. It touches all my senses. . If you could do a different job for a day what would it be and why?

I wouldn’t. . What is your favorite homemade gift to give?

I never give homemade gifts. . What is your favorite object in your home?

My bookshelf and books. . What is the best advice you’ve ever received?

Paula Scher

Illustrate with type. . What websites do you use for inspiration?

None. . When do you consider a piece of your work complete?

When it’s done.

livret réalisé par Chloé Serieys et imprimé à l’École Supérieure des Arts de Pau en janvier 2012

interview de Rebecca Silver à Paula Scher pour 10 answers 2011 . How would you describe your work in three words?

I would not. . Who is your creative role model?

Seymour Chwast. . If you had an extra hour each day what would you do with it?

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Paris. It touches all my senses. . If you could do a different job for a day what would it be and why?

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Paula Scher

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Seymour Chwast. est un designer français, . If you had an extra hour each day what would § Connuyou aussido with it? bien pour ses décorations d’intérieurs que pour ses productions en série de biens de . What place in the world mostcourante, inspires you and why? consommation

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Paris. It internationale. touches all senses. § Après des étudesmy à l’École Camondo . If you could do aà different job sa forpremière a day what would it be and why? Paris, il fonde entreprise de design

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— Collection de Crise — Collection de Crise — Collection de Crise — Chaise, Baleri — , Baleri — , Baleri — Driade — Easylight, Électrorama — Chaise Chambre Madame — — Driade — XO — Luciana Fortyfour, Alessi / Owo — O’Kelvin, Alessi / Owo — Bénétau — Four Curiosities Against a Wall, Daum — Hotfredo, — Driade — Dadada, XO — Popopo, XO — XO — Shower, Axor — Privé, Cassina — Free

— Collection de Crise — Collection de Crise — Collection de Crise — Chaise, Baleri , Baleri — , Baleri — Driade — — Easylight, Électrorama — Chaise Chambre Madame — Driade — XO — — Luciana Fortyfour, Alessi / Owo — O’Kelvin, Alessi / Owo Bénétau — — Four Curiosities Against a Wall, Daum — Hotfredo, Driade — — Dadada, XO Popopo, XO mentale « J’ai — cette maladie XO — appelée créativité.» § « J’aime Shower, Axor — ouvrir les portes du cerveau — Privé, Cassina humain.» Free — § « Un simple et

pur rêveur. C’est une vie très étrange, comme une sorte de moine luxueux et moderne.»

« J’ai cette maladie mentale appelée créativité.» § « J’aime ouvrir les portes du cerveau humain.» § « Un simple et pur rêveur. C’est une vie très étrange, comme une sorte de moine luxueux et moderne.»

est un designer français, § Connu aussi bien pour ses décorations d’intérieurs que pour ses productions en série de biens de consommation courante,

internationale. § Après des études à l’École Camondo à Paris, il fonde sa première entreprise de design

http://www.starck.com Les textes sont issus de: en collaboration étroite avec http://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Starck http://www.starck.com/fr/philippe_starck/ vers le design d’intérieur et le design industriel. citations/ s’est principalement consacré à la création Couverture: en série de produits de consommation courante au design équilibré plutôt qu’à la conception de pièces uniques.

§ Édition collaborative. § Ce livret a été conçu et réalisé par . § Composé en Minion Pro, § Imprimé sur les presses de l’École Supérieure d’Arts des Pyrénées de Pau. §

JENNY HOLZER Née en 1950 à Gallipolis en Ohio, Jenny Holzer est une artiste conceptuelle américaine. Elle fait ses études d’art dans diverses écoles telles que l’université Duke, l’université de Chicago, l’université de l’Ohio ainsi qu’à la Rhode Island School of Design (1968 – 1975). En 1977, elle abandonne la peinture pour l’écriture et insiste sur l’importance du langage et sur la mise en cause de la représentation. Elle est l’héritière de l’art minimal, influencée par les découvertes de l’écriture féminine, libérée de l’idéologie patriarcale. Elle a souvent privilégié la collaboration avec d’autres personnes. Sa première exposition personnelle a lieu en 1980. Elle vit et travaille à New York. Jenny Holzer a un discours profondément subversif et provocateur, d’autant plus qu’elle tient à diffuser ses messages dans la sphère sociale de la façon la plus large possible. Pour elle, l’art doit être non seulement dans la rue, mais doit utiliser les moyens de communication les plus visibles, afin d’être perçu par le plus grand nombre de personnes, et par des publics différenciés.

Jenny Holzer travaille par séries. Elle aborde les thèmes du sexe, de la mort et de la guerre. Ses œuvres sont chargées émotionnellement et violentes, elle se traduisent en proverbe ou bien en récits. Jenny Holzer mêle souvent ses propres textes à des écrits d’autres artistes, comme le poète américain Henri Cole. Elle utilise souvent des enseignes lumineuses, des rubans à cristaux liquides pour crier sa colère ou ses frayeurs.

Voici quelques-unes de ses séries : Truisms (1977 – 1979), Inflammatory Essays (1979 – 1982), Living Series (1980 – 1982), Purple (1983 – 1985), Survival Series (1983 – 1985), Under a rock (1986), Laments (1987 – 1989), Lustmord (Meurtre sadique,1993 – 1994), Projections (1996 – 2007).

Sources

t IUUQ GS XJLJQFEJB PSH XJLJ +FOOZ@)PM[FS t IUUQ XXX NPSFFVX DPN IJTUPJSF BSU KFOOZ holzer.htm

LĂŠgendes des illustrations : Lustmord, 1993 â&#x20AC;&#x201C; 1994 Red Yellow Looming, 2004 Projections, Paris, 2001 Bench 16, Under a rock, Israeli Museum, 1986 Inflammatory Essays, 1979 â&#x20AC;&#x201C; 1982

Paul Renner a dessinĂŠ le caractĂ¨re Futura en 1928 qui a servi Ă composer tous les textes de cet ouvrage dĂŠdiĂŠ Ă Jenny Holzer. Il a ĂŠtĂŠ imprimĂŠ en janvier 2012 Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ESA des PyrĂŠnĂŠes. AnaĂŻs Lacombe en est lâ&#x20AC;&#x2122;auteur.

Ron Arad Ron Ron Arad Arad est est un un designer designer israélien israélien né né en en 1951 1951 àà Tel-Aviv Tel-Aviv et et reconnu reconnu depuis depuis les les années années 1980. 1980. IlIl étudie étudie l’architecture l’architecture ă ă ů͛ ƌĐŚŝƚĞĐƚƵƌĂů ů͛ ƌĐŚŝƚĞĐƚƵƌĂů ƐƐŽĐŝĂƟŽŶ ƐƐŽĐŝĂƟŽŶ ^ĐŚŽŽů ^ĐŚŽŽů ŽĨ ŽĨ ƌĐŚŝƚĞĐƚƵƌĞ ƌĐŚŝƚĞĐƚƵƌĞ ĚĞ ĚĞ >ŽŶĚƌĞƐ Žƶ ĞƌŶĂƌĚ dƐĐŚƵŵŝ ĞƐƚ ƐŽŶ ƉƌŽĨĞƐƐĞƵƌ Ğƚ ĂŚĂ >ŽŶĚƌĞƐ Žƶ ĞƌŶĂƌĚ dƐĐŚƵŵŝ ĞƐƚ ƐŽŶ ƉƌŽĨĞƐƐĞƵƌ Ğƚ ĂŚĂ Hadid Hadid sa sa collègue. collègue. IlIl découvre découvre le le design design en en Italie. Italie. /ů /ů ĨŽŶĚĞ ĨŽŶĚĞ ƐŽŶ ƐŽŶ ƉƌĞŵŝĞƌ ƉƌĞŵŝĞƌ ƐƚƵĚŝŽ ƐƚƵĚŝŽ KŶĞ KŶĞ Kī Kī >ƚĚ >ƚĚ ĞŶ ĞŶ ϭϵϴϭ ϭϵϴϭ ĂǀĞĐ ĂǀĞĐ ĂƌŽůŝŶĞ ĂƌŽůŝŶĞ dŚŽƌŵĂŶŶ͘ dŚŽƌŵĂŶŶ͘ ŶƐƵŝƚĞ͕ ŶƐƵŝƚĞ͕ ůĂ ůĂ ƌĠƵƐƐŝƚĞ ƌĠƵƐƐŝƚĞ ŶĞ ŶĞ ƐĞ ƐĞ ĨĂŝƚ ĨĂŝƚ ƉĂƐ ƉĂƐ ĂƩĞŶĚƌĞ͘ /ů ƐŝŐŶĞ ƐĞƐ ƉƌĞŵŝĞƌƐ ƐƵĐĐğƐ ĂǀĞĐ͕ ĞŶƚƌĞ ĂƵƚƌĞƐ͕ ĂƩĞŶĚƌĞ͘ /ů ƐŝŐŶĞ ƐĞƐ ƉƌĞŵŝĞƌƐ ƐƵĐĐğƐ ĂǀĞĐ͕ ĞŶƚƌĞ ĂƵƚƌĞƐ͕ ůĞƐ ĨĂƵƚĞƵŝůƐ ZŽǀĞƌ ;ϭϵϴϭͿ Ğƚ tĞůůͲdĞŵƉĞƌĞĚ ŚĂŝƌ ;ϭϵϴϲͿ͕ ůĞƐ ĨĂƵƚĞƵŝůƐ ZŽǀĞƌ ;ϭϵϴϭͿ Ğƚ tĞůůͲdĞŵƉĞƌĞĚ ŚĂŝƌ ;ϭϵϴϲͿ͕ ƉƵŝƐ ƉƵŝƐ ĂǀĞĐ ĂǀĞĐ ů͛ĞŵďůĠŵĂƟƋƵĞ ů͛ĞŵďůĠŵĂƟƋƵĞ ĠƚĂŐğƌĞ ĠƚĂŐğƌĞ ŽŽŬǁŽƌŵ ŽŽŬǁŽƌŵ ;ϭϵϵϯͿ ;ϭϵϵϯͿ ŽƌŝŐŝŶĞůůĞŵĞŶƚ ĞŶ ĂĐŝĞƌ ƉƵŝƐ ĨĂďƌŝƋƵĠĞ ĞŶ ƉůĂƐƟƋƵĞ ƉĂƌ ŽƌŝŐŝŶĞůůĞŵĞŶƚ ĞŶ ĂĐŝĞƌ ƉƵŝƐ ĨĂďƌŝƋƵĠĞ ĞŶ ƉůĂƐƟƋƵĞ ƉĂƌ Kartell. Kartell. /ů Ă ĠŐĂůĞŵĞŶƚ ĐŽŶĕƵ ;ĂǀĞĐ ƌƵŶŽ ƐĂͿ ůĞ ĞƐŝŐŶ DƵƐĞƵŵ /ů Ă ĠŐĂůĞŵĞŶƚ ĐŽŶĕƵ ;ĂǀĞĐ ƌƵŶŽ ƐĂͿ ůĞ ĞƐŝŐŶ DƵƐĞƵŵ Holon. Holon. Inauguré Inauguré en en 2010, 2010, ce ce dernier dernier est est le le premier premier musée musée israélien israélien consacré consacré au au design. design.

Ruedi Baur

né en 1956 à Paris où il passe toute son enfance

France Fr ance

Ğ ĐĂŚŝĞƌ Ă ĠƚĠ ĐŽŶĕƵ Ğƚ ƌĠĂůŝƐĠ ƉĂƌ 'ŚŝƐůĂŝŶ &ŽƵƐƐĞƚͲDĂƌƟĂů͕ ĐŽŵƉŽƐĠ ĞŶ &ƵƚƵƌĂ DĠĚŝƵŵ ƉŽƵƌ ůĞƐ ƟƚƌĞƐ Ğƚ Ăůŝďƌŝ ZĞŐƵůĂƌ ƉŽƵƌ ůĞ ƚĞǆƚĞ Ğƚ ůĞ colophon, imprimé sur un papier épais. Imprimé à L’Ecole supérieur d’Art ĚĞƐ WǇƌĠŶĠĞƐ ĚĞ WĂƵ ĞŶ ĨĠǀƌŝĞƌ ϮϬϭϮ͘ ÃĳÊºÃ¸ºÈ : Suisse utilisations de Puis il fait ses armes formes simples et en Suisse, auprès du de symboles qui graphiste Michael Baviera communiquent º»Ĳ¸¶¸ºÂºÃÉ §âcurrence du noir ºÉ ·Á¶Ã¸

Ruedi Baur

né en 1956 à Paris où il passe toute son enfance

France Fr ance

Suisse Puis il fait ses armes en Suisse, auprès du graphiste Michael Baviera

ÃĳÊºÃ¸ºÈ : utilisations de formes simples et de symboles qui communiquent º»Ĳ¸¶¸ºÂºÃÉ §âcurrence du noir ºÉ ·Á¶Ã¸

Ruedi Baur

né en 1956 à Paris où il passe toute son enfance

France Fr ance

Suisse Puis il fait ses armes en Suisse, auprès du graphiste Michael Baviera

ÃĳÊºÃ¸ºÈ : utilisations de formes simples et de symboles qui communiquent º»Ĳ¸¶¸ºÂºÃÉ §âcurrence du noir ºÉ ·Á¶Ã¸

Système d’orientation du dodo maine de Chambord - 1999

Identité visuelle de la Cinémathèque de Paris - 2005

Signalétique de l’aéroport de Cologne - 2002

Conception du tramway de Reims - 2011

Identité visuelle du centre Georges Pompidou à Paris 2002

Signalétique de l’aéroport de Vienne - 2008

Conception des visuels «Cité Architecture Patrimoine» à Paris

Edition conçue et réalisée par Diane MILLOT, imprimée à l’ESA de Pau - 2012

S’il refuse à se limiter à une seule et même écriture graphique qui le scléroserait dans des systèmes établis, son travail se définit par la récurrence d’un subtil mélange entre art appliqué et beaux- arts, entre « fait main » et utilisation des nouvelles technologies.

Edition conçue et réalisée par Diane MILLOT, imprimée à l’ESA de Pau - 2012

designer graphique Né en 1962, diplômé de l’École des Arts Appliqués de Vienne et du Pratt Institute de New York, Stefan Sagmeister intègre en 1993 le célèbre studio de Tibor Kalman. Edition conçue Six mois plus tard, il ouvre son propre studio Sagmeister Inc. et réalisée pardont Diane MILLOT, et collabore avec différents groupes musicaux les Talking Heads imprimée de Pau - 2012 pour lesquels il conçoit, en 2003, le coffretàdel’ESA leur album Once in a lifetime. Cette commande, couronnée par un premier Grammy Award, sera suivie par de nombreuses autres : Lou Reed, les Rolling Stones, David Byrn et Brian Eno, lui confieront la réalisation de pochettes de leur CD. Parallèlement, il répond à des commandes pour de grandes entreprises et des institutions.

Les raisons de son succès: des images fortes, brutes, sans fioritures, provocantes sur fond d’humour et surtout un concept puissant. La lecture graphique est multiple, et s’étend sur plusieurs niveaux. Il faut surprendre, intriguer et offrir un regard séduisant en renouvelant son discours à chaque fois. La difficulté: ne pas être esclave d’un système de création, d’une recette. Chaque création dépend du contexte. Provocateur, Stefan préfère les projets qui nécessitent, de sa part comme de celle du client, du cran et du courage face à la prise de risques, toujours présente dès lors que l’on se démarque.

C’est une publicité de 60 secondes pour la banque Standard Chartered.

Cette affiche pour un prix étudiant présente un designer en train de réaliser une œuvre faite avec des gobelets de café – carburant à la caféine comme beaucoup d’étudiants en design. Pour que Zane White puisse prendre la photo nous avions besoin d’une hauteur de 9m ainsi qu’un échafaudage. (Il s’est avéré que Zane avait le vertige). Nous avions fait construire un plancher de bois sur lequel nous avons disposé et rempli 2500 tasses.

Les ronds de cette affiche se détachent.

«Cette affiche pour une exposition de design à Osaka et Tokyo utilise le comparatif classique avant/après. L’image du haut représente Stefan Sagmeister pesant 81 kilos, celle du bas le montre une semaine plus tard, ayant pris plus de 11 kilos après avoir consommé tous les articles présentés. Un gueuleton peu apprécié.»

Anni Kuan est une styliste asiatique travaillant à New York. Pour sa première collection de l’année du cheval, Sagmeister Inc. a choisi d’imprimer la collection sur une page de journal. La feuille, froissée, a servi à emballer un petit cheval en plastique. Une solution avantageuse et rapide! Cheval en plastique= 8 cents, froissement du papier= 4 secondes.

En plus de réaliser un poster pour Lou Reed, Sagmeister lui conçoit également des pochettes de CD.

réalisé avec les ppp* http://pressepapier.fr

troisième année design graphique ESA des Pyrénées

janvier 2012

C’est une publicité de 60 secondes pour la banque Standard Chartered.

Les ronds de cette affiche se détachent.

En plus de réaliser un poster pour Lou Reed, Sagmeister lui conçoit également des pochettes de CD.

C’est une publicité de 60 secondes pour la banque Standard Chartered.

Les ronds de cette affiche se détachent.

En plus de réaliser un poster pour Lou Reed, Sagmeister lui conçoit également des pochettes de CD.

Née le 28 juillet 1965 à Chalons en Champagne. Matali crasset est designer industriel de formation. A l’image d’un de ses objets emblématiques, la colonne d’hospitalité « quand jim monte à Paris », elle met en place une méthodologie propre dans laquelle elle questionne l’évidence des codes qui régissent notre vie quotidienne pour mieux s’en affranchir et expérimenter. Elle développe ainsi des nouvelles typologies articulées autour de principes tels UYI PE QSHYPEVMXq P´ETTVSTVMEXMSR PE ¾I\MFMPMXq le réseau. Son travail, qui s’est imposé à partir des années 90 comme le refus de la forme pure, se conçoit comme une recherche en mouvement, faite d’hypothèses plus que de principes. Elle collabore avec des univer s éclectiques, de l’ar tisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable. Ses réalisations l’ont ainsi amenée sur des terrainsqu’elle ne soupçonnait pas, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture intérieure. Matali crasset a passé son enfance dans un petit village du nord de la France, dans une ferme où le travail et la vie étaient intimement liés.

édition 2012 par XING Yigang ESA des Pyrénées

void John Maeda() {

void John Maeda() { String biographie = ('Né en 1966 à Seattle de parents japonais, il grandit dans une fabrique de tofu. Il apprend donc à aimer l\’école puis entre au MIT. Il y expérimente la programmation et le design d\’interface, tombe sur un livre de Paul Rand ; il part ensuite étudier le graphisme au Japon, obtient un Ph.D en design. Il se met à travailler pour des clients (Shiseido, Sony, Absolut Vodka…) ou expérimente, se servant du code pour générer des affiches ou des programmes intératifs. Il revient au MIT en tant que professeur, au Media Lab, où il met au point la technique ‹design by numbers›, méthode d\’apprentissage de la programmation liée à l\’art. Il est à présent directeur de la Rhode Island School of Design, et partage son temps entre enseignement, recherches, travaux de commande et expérimentations.'); }

void John Maeda() {

vie_réelle(); vie_virtuelle();

the_human-powered_computer = (' Réalisé en 1993, en école d\’art. Il crée un ordinateur où les composants sont des humains; il y a le disque dur, le processeur, la carte graphique, la RAM… Le but est de faire fonctionner un programme, inscrit sur une disquette en carton: quand on bouge la souris, elle bouge sur l’écran. La disquette est insérée dans l’ordinateur, ses «composants » la lisent, la transportent, et le système se met à fonctionner… Cet ordinateur a l\’air très rapide, tout le monde travaille dur, court pour transmettre l\’information, néanmoins le temps qu\’il faudra pour bouger la souris est d\’une demi-heure, alors qu\’un ordinateur le fait quasi-instantanément. L\’échelle de temps rend ici compte de l\’incroyable vitesse des ordinateurs…');

affiches();

the_reactive_ square = (' livre papier + support numĂŠrique (cd), variations autour d\â&#x20AC;&#x2122;un carrĂŠ noir.');

travaux_interactifs();

serie_de_travaux_interactifs_autour_des horloges_et_calendriers = { ('ci-dessus'):('recherches personnelles.'), ('ci-contre'):('travaux de commande pour Sheishido.') };

reflexion1 = ('Malgré ses merveilleuses propriétés métaphysiques, nous enfermons l\'ordinateur dans des métaphores familières. Il doit y avoir du « papier » et bien sûr un «stylo » ou un « crayon » allant avec.'); reflexion2 = ('Nous allons même jusqu’à fournir l\’équivalent de la «main» qui, curieusement, ne peut jamais servir à tenir le stylo.');

reflexion3 = ('La souris est une invention tout à fait unique puisque nous pouvons la transformer de façon cognitive en n\’importe quelle fonction de notre choix. Plus ce choix est large, plus elle apparaît comme un outil puissant, mais comme tout ce qui devient de plus en plus puissant, elle devient de plus en plus pénible.');

livres_publiés();

creative_code:_aesthetics+computation = ('Travaux personnels, réflexions, travaux d\’étudiants.'); publication = 1999;

maeda_@_media = ('Travaux personnels, réflexions sur le virtuel.'); publication = 2000;

de_la_simplicité = { ('réduction') : ('pour atteindre la simplicité, le mieux est la réduction méthodique.'), ('organisation') : ('avec de l\’organisation, un ensemble composé de nombreux éléments semble plus réduit.'), ('temps') : ('en économisant son temps, on a le sentiment que tout est simple.'), ('apprentissage') : ('la connaissance simplifie tout.'), ('différences') : ('la simplicité et la complexité ont besoin l’un de l’autre.'), ('contexte') : ('ce qui se trouve à la périphérie de la simplicité n’est absolument pas périphérique.'), ('émotion') : ('mieux vaut plus d\’émotions que moins.'), ('confiance') : ('dans la simplicité, nous avons confiance.'), ('échec') : ('certaines choses ne peuvent jamais être simplifiées.'), ('loi cardinale') : ('la simplicité consiste à soustraire ce qui est évident et à ajouter ce qui a du sens.'), ('au loin') : ('plus semble moins si l\’on s’en tient éloigné, très éloigné.'), ('ouverture') : ('l\’ouverture simplifie la complexité.'), ('puissance') : ('se servir de moins, en tirer plus.') };

void colophon() { String realisation = ('Élise Duverdier'); int annee = 2012; String police = ['Fedra Mono Book', 'NotCourier-Sans']; String papier = ('Blanc, 80 g'); String lieu = ('École Supérieure d\'Art des Pyrennées'); String sources = { ('livre'):('creative code'), ('livre'):('maeda @ media'), ('internet'):('wikipedia.org') }; }

Animage imagenever neverinterests interestsusus ««An assuch. such. as Its Itsrelevance relevancelies liesininthe thefact factthat that ititcontains containsthe thesum sumofofpreceding preceding dialogues, dialogues,stories, stories,experiences experiences with withvarious variousinterlocutors, interlocutors, and and the fact it induces a the fact thatthat it induces a questioquestioning these preexisting ning of theseofpreexisting values. values. This it what makes for us a pertiThis what makes for us a nentitimage. pertinent image. A good image should be in Abetween good image should be in two others, a previous between two others, a previous one and another to come.» one and another to come.»

M/M M/M (Paris) est un studio fondé en 1992 par Michael Amzalag (né en 1968 à Paris) et Mathias Augustyniak (né en 1967 à Cavaillon).

Graphistes, directeurs artistiques, auteurs de campagnes publicitaires mondiales pour des marques de luxe, réalisateurs de clips vidéo, concepteurs d’affiches, de décors d’opéra ou de théâtre, de pochettes d’albums, ils collaborent régulièrement avec des artistes contemporains (Philippe Parreno, Pierre Huyghe, Liam Gillick, Gabriela Fridriksdottir, François Curlet, Douglas Gordon…) et des institutions artistiques (ARC/ Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Centre Pompidou, Le Consortium…).

Parallèlement à leurs travaux de commande, ils développent une pratique propre de l’exposition en réinterprétant leurs archives ou en les confrontant à d’autres œuvres (Francfort, Palais de Tokyo, Paris, galerie Haunch of Venison, Londres, Centre Pompidou, Paris).

ÂŤ An image never interests us as such. Its relevance lies in the fact that it contains the sum of preceding dialogues, stories, experiences with various interlocutors, and the fact that it induces a questioning of these preexisting values. This it what makes for us a pertinent image. A good image should be in between two others, a previous one and another to come.Âť

«« An An image image never never interests interests us us as as such. such. Its Its relevance relevance lies lies in in the the fact fact that that itit contains contains the the sum sum of of preceding preceding dialogues, dialogues, stories, stories, experiences experiences with with various various interlocutors, interlocutors, and and the the fact fact that that itit induces induces aa questioning questioning of of these these preexisting preexisting values. values. This This itit what what makes makes for for us us aa pertinent pertinent image. image. AA good good image image should should be be in in between between two two others, others, aa previous previous one one and and another another to to come.» come.»

Conçu et réalisé par Justine Ducros Imprimé à l’Ésa des Pyrénées, 2012 Papier Polices de caratère

Algues | 2004 | Inject Injected ed poly polyamide amide | 300 x 270 mm

Ronan & Erwan Bouroullec

Biographie

Respectivement diplômés de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et de l’école nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise, Ronan (né en 1971) et Erwan Bouroullec (né en 1976) s’associent en 1999 pour mener un travail au sein d’un dialogue permanent et d’une exigence commune vers plus de justesse et de délicatesse. Ronan et Erwan Bouroullec dessinent aujourd’hui pour de nombreux industriels comme Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Flos, Cappellini ou encore Mattiazzi. Parallèlement, ils mènent une activité de recherche, une respiration essentielle dans le développement de leur travail, au sein de la Galerie kreo, dont ont émané quatre expositions personnelles entre 2001 et 2010. Par ailleurs, ils réalisent ponctuellement des projets d’architecture comme la Maison Flottante en 2006, les showrooms Kvadrat (Stockholm et Copenhague) ou encore le restaurant Dos Palillos de l’hôtel Casa Camper à Berlin en 2010.

Algues | 2004 | Inject Injected ed poly polyamide amide | 300 x 270 mm

Lighthouse 2010 | LighthouseH | 700 * D 370 mm

Aim Lamp | 2011 | D: 260 H: 230 mm

Cloud modules | 2002 | module ,polystyrene. ,polystyrene. | 105 x 187,5 x 40 cm

Clouds | 2008 | TThermocompressed hermocompressed ffoam oam and ffabric abric & double inject injected ed rubberband | 500*300*10 mm

Le contenu iconographique ainsi que les textes proviennent du site officiel des fréres Bouroullec. Conçu & réalisé par Lucie Lafitte, imprimé à l’École supérieure d’Art de Pau en janvier 2012.

Clouds | 2008 | TThermocompressed hermocompressed ffoam oam and ffabric abric & double inject injected ed rubberband | 500*300*10 mm