Pop Up Teatro 004 Juan Mairena by Revista Pop Up Teatro

POP UP TEATRO

004JuanMairena

Sumario 3 EDIPO EN SEMANA SANTA Carlos Alonso Callero

LA TRASCENDENCIA DEL TEATRO Carlos S. Bouma

9 HAGIOGRAFÍA NO AUTORIZADA DE LA CERDA DE MAIRENA

19 SANTAS Y ACTRICES: SANTA NURIA Borja Roces

22 ENTREVISTA A JUAN MAIRENA 26

José Carlos Valencia PASOS HACIA UN TEATRO COLOMBIANO Mario Ángel Quintero

31 IGNASI VIDAL. Entrevista Óscar Arroyo

39 ADORANDO AL SANTO POR LA PEANA Jonathan Fernández

42 ALBUM FAMILIAR DE LA ORDEN DEL SANTO MEMBRILLO Maykiso Fotografía

popupteatro@gmail.com

Revista Pop Up Teatro

@PopUpTeatro

DIRECCIÓN: Óscar Arroyo COORDINACIÓN: Enrique Arroyo y Henry Ballesteros MAQUETACIÓN Y DISEÑO: Sahara Caballero EDICIÓN: Editorial Zenú Depósito Legal M- 29169-2014 ISSN 2386-950X

EDIPO EN SEMANA SANTA

Llueve en la calle. Llueve sobre la cajita de evacuaciones de mi gata. Ahora vendrá a maullar enfadada como si yo fuera el responsable de las nubes. El agua es la vida; lo que buscamos en Marte, de lo que hablaba Bruce Lee. Todo es agua. Yo recuerdo pasar la mitad de mi vida sumergido en una piscina con agua, cloro y pis de alemanes. Más tarde tuvieron que operarme un tímpano que perdí por culpa de tantas infecciones prolongadas. Hace años que no meto la cabeza bajo el

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líquido de la vida. Pero tengo un sueño recurrente en el que hago pesca submarina con mis primos... solo es un sueño, algo inalcanzable del que despierto inquieto, como en medio de una pesadilla en la que me suben un 21% de IVA por mi trabajo. Por los pasillos de mi casa me pasea mi madre en mi cuna. No hay ángeles. Los seres alados los copiaron los cristianos de los sumerios. Y me despierto con ganas de echarme a la cara a la legión de diletantes que hacen teatro y se creen

eternos. Luego pienso que no es justo meterme con la profesión y me resguardo bajo un puente. Supongo que este oficio necesita a personas que consigan que los niños odien a los títeres de hilo. No suelo despertarme inquieto aunque tampoco suelo dormir tranquilo. Llueve y es esa lluvia la que todos los años estropea la

fiesta a los «teatreros» del paso y el capirote. No entiendo por qué no lloran por los recortes a la cultura, la educación y la sanidad. Lloran al santo y yo lloro con ellos al no comprender nada. No sé qué más contarte, solo una inquietud, quizás una certeza. Solo sé que donde acabes tú se acaba el mundo...

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LA TRASCENDENCIA DEL TEATRO

BOUMA (o la inesperada virtud de la ayuda del cine) Desde que llegué a la ciudad de los mil teatros, donde en cada cruce de calle parece que te ilumina un foco a cada paso, me he encontrado defendiendo en varios debates la poca trascendencia temporal del teatro frente a otras artes. No es que no me guste el teatro. La poesía de lo efímero que lo envuelve es demasiado poderosa como para que pase desapercibida en mi estómago, pero sigo considerando a

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éste como un «arte de ciudad» más que un arte mayor, o una forma de vida frente a un arte que intente reflejar y trastocar la vida social en la que el teatro convive y no precisamente en la tangente. Esta noche, viernes 20 de febrero, una buena amiga –en su misión de acercarme más al teatro, mundo donde se desenvuelve- me ha invitado a ver Non Solum, dirigida por Jorge Picó e interpretada por uno de los actores más solventes del panorama nacional,

Sergi López, en el Teatro del Barrio. -Así, la verdad, no voy a hacerte cambiar de opinión- fueron sus palabras al salir. Y es que tras una historia caótica de 90 minutos y una solitaria interpretación batallada y 6

decente aunque no brillante o acorde a sus mejores virtudes, esta obra - como la aplastadora mayoría de las demáspasará al «olvido» de todos los presentes y a la historia del arte en general mucho más pronto que tarde. PopUpTeatro004

Y es bello en esencia. Pero no es trascendente. Es más un entretenimiento momentáneo: un pensamiento fugaz, una explosión sensorial. No puedo evitar pensar cómo Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) ha logrado reflejar, exprimir, matar y resucitar la particular naturaleza del mundo interior y exterior del teatro, «utilizando» y dando una vuelta agónica de tuerca a la artillería pesada que éste posee. El caso es que una película que basa su hilo conductor en una obra, va a tener más espacio en la mente de las personas que todos los pases del año juntos. Y en mi opinión, pese a que parece lo contrario, es una gran ayuda. Que a tanta gente le interese esa historia -y no deje un halo de indiferencia- es un refuerzo que incita a reflexionar. Me habláis del sudor de las actrices, de la saliva que casi alcanzáis a tocar de los actores, del ingenio de los creadores, de la libertad artística de los directores…

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Como si prefirieseis el contacto físico al emocional. Como si separaseis el sexo del amor. O sugerir que esos dos conceptos no pueden ir juntos. Quizás es el momento de abrir un poco el círculo. De acercar y emplear los medios tecnológicos para maximizar la energía que queda derramada en cada escenario. Para darles la oportunidad, elección y variedad a los que no están en vuestro gremio de la capital a intuir, imaginar… a enamorarse de vuestro mundo. Eso es para mí querer trascender. Destruir las bases. Acercar a la gente. Eso para mí es amor. Y arte mayor. Mientras tanto puede que sea mayormente tan solo un lugar como otro a donde ir a pasar un fenomenal o aburrido segmento de nuestro tiempo social. Con un buen vino.

HAGIOGRAFIA NO AUTORIZADA DE LA CERDA DE MAIRENA

Juan Mairena, dramaturgo y director de teatro, escribi贸 y dirige Cerda, que agota localidades en cada funci贸n en La Casa de la Portera. Su trama, plagada de referencias y gui帽os a la cultura pop, provoca que la Orden del Santo Membrillo ande siempre revuelta. Nos propusimos contar la verdadera historia de la cerda, pero Juan ha declarado que la considera ap贸crifa.

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CAPITOLO I. IL RAPIMENTO

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CAPITOLO II. IL VOLO

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CAPITOLO III. LA RICONCILIAZIONE

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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA ACTORES David Aramburu Dolly Juan Mairena Julio Rojas María Velesar Soledad Rosales PELUQUERÍA Y ESTÉTICA DE UÑAS Alicia Monedero Alia Díaz García MAQUILLAJE Alexander Morillo Débora Rodríguez Valencia Noelia Segura Cruz FOTOGRAFÍA Maykiso AUXILIAR DE FOTOGRAFÍA Eloy Torre ESTILISMO Y PRODUCCIÓN José Carlos Valencia PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN Óscar Arroyo 18

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SANTAS Y ACTRICES

SANTA NURIA Santas y Actrices, está dedicado en esta primera ocasión a la más antigua y célebre, de cuantas hay en mi santoral privado. Fue Santa hace muchos años, cuando aún no existía internet y uno buscaba información en enciclopedias o en viejas revistas. Me bastó verla en acción una primera vez para elevarla a los altares y, a partir de entonces, comenzó la búsqueda de datos para poder hacerla santa. Aquí las líneas que la definen y promulgan como SANTA NURIA.

Imagino que se agolpan en su alma, tres o cuatro intensas vidas. No sé muy bien por qué se hizo actriz. Porque ya era actriz. Ella es un actriz de la antigüedad. Y desde entonces, todo el teatro ha pasado ante sus ojos. Trabajos alimenticios y ligeros, trabajos enormes y desafiantes que le han conferido un perfil de gran dama, ganado a pulso en estos últimos sesenta años. Casi nada.

Ella es un ser antiguo. PopUpTeatro004

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Quejas y excusas, pocas. Imposible sobrevivir en esto del teatro, tantos años, poniéndose blandita. Sus días de niña recitadora, de joven actriz de compañía de repertorio, la gran revelación al sol (o a la luna) emeritense, horas y eternidades acompañada de un gran hombre. Ellos dos, en definitiva, solos. Esta Santa, se enamoró. Ni virgen, ni pecadora. En sus ojos hay bondad. Es todo un éxito acercarte a los ochenta y no haber empañado tu mirada con eso del rencor y la mala leche. Inteligente, pues. Fuerte como ninguna, recorre este pedazo de tierra, cual colegiala de excursión y clamando a los cuatro vientos que a ella, lo de las giras le gusta. Única en su especie. Se planta frente a directores de todo tipo.

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Sin miedo a lo nuevo. Pero siempre, y ahí se encierra su «milagro», ella es SANTA NURIA. Podríamos enumerar todas aquellas cosas que la hacen única; sus modos o maneras de estar en escena, su voz, su cuerpo... No es importante. Lo único importante es que por encima de todo está ella. Supo porque, insisto, ella es actriz desde la antigüedad, que en esto del teatro, de ser actores y actrices, hay algo que prevalece por encima de cualquier otra cosa. Su esencia única, aquello que hace que un espectador pare su tiempo, en un patio de butacas. Esa esencia cuya sola comparación con otras, cae en lo ridículo. Las Santas son así....

ENTREVISTA A JUAN MAIRENA 1. Todos sabemos que cuando se creó el mundo, ya estaba plagado de cerdas. Pero... ¿Cuál fue el origen de Cerda? ¿Qué fue antes, la cerda o la bellota? Cuéntanos como se gestó la idea. Primero fue el cerdo y después el hombre. Más tarde el hombre fue un cerdo para el hombre y, desde entonces, la vida es cerda. De hecho ese iba a ser el título, La Vida es Cerda, pero como no me gustan los títulos demasiado descriptivos o que puedan desvelar parte del argumento, finalmente opté por algo más ambiguo como Cerda.

Hay dos temas que me obsesionan especialmente, la injusticia y la identidad, dos conceptos que van ligados porque pienso que si supiéramos quiénes somos realmente, no solo seríamos más justos con los demás sino, sobre todo, con nosotros mismos. El secuestro de niños por parte de una monja sin escrúpulos me PopUpTeatro004

pareció el marco ideal para reflexionar sobre estas cuestiones. Y ahí empieza Cerda. 2. ¿Fue difícil convencer a estos maravillosos actores a ordenarse como siervas del Santo Membrillo? ¿Cómo fue ese momento «hay algo que os quiero proponer»? No fue difícil porque la mayoría nos conocíamos y estábamos entusiasmados con la idea de trabajar juntos, aunque es cierto que, tras una primera lectura, algunos empezaron a mirarme raro y a preguntarse dónde se habían metido. Afortunadamente eso fue solo al principio ya que enseguida entraron en la historia y empezamos a divertirnos. 3. Llenar todas las funciones durante tanto tiempo y ver tu obra plasmada en un libro debe ser muy gratificante. ¿Cómo te sientes? ¿Sorprendido ante este movimiento Cerda? PopUpTeatro004

Me siento feliz. La verdad es que la obra ha superado todas nuestras expectativas. Creíamos que íbamos a estar un mes en La Casa de la Portera y ya vamos para dos años. Después vino el estreno en Buenos Aires, quizás esto sea lo más sorprendente, ya que nunca habría imaginado que un director y una compañía de otro país se interesaran por montar el texto a los seis meses de su estreno. La otra sorpresa fue que nos seleccionaran para el Festival Internacional de Artes Escénicas de Sevilla, donde además pudimos comprobar que la obra funciona igualmente en otro formato, con otra escenografía y un público diferente. Y finalmente, la publicación del libro en Ediciones Antígona, una de las mejores editoriales de teatro de este país, ha sido la guinda de un sueño que, sin esperarlo, se ha hecho realidad.

4. En la obra hay muchas referencias… Bette Davis, Los Ángeles de Charlie, por citar algunas. ¿Fue difícil asociar cada referencia a cada personaje o cada personaje te inspiro su propia referencia?

6. ¿Tienes algún teatro o sala ideal donde te gustaría programar Cerda?

No fue difícil porque, en un principio, todas esas referencias al cine, la televisión, la política, la religión e incluso a la publicidad, no fueron buscadas, empezaron a surgir como un juego, de manera espontánea. Después comprobé que no sólo quedaba divertido sino que, de repente, adquirían un papel relevante en el conjunto de la obra.

Cerda fue escrita para La Casa de la Portera, así que esa es la sala ideal para esta obra. No obstante, hay otros teatros en los que me gustaría verla algún día pero por prudencia y porque dicen que los deseos no se cumplen si los cuentas, me lo voy a guardar.

5. ¿Para cuando el próximo proyecto? ¿Hay algo en marcha? (prometemos guardar el secreto).

7. ¿Qué desayuna Juan Mairena? ¿Tostada con jamón o dulce de membrillo?

La verdad es que no sé para cuándo, pero puedo avanzar que Cerda es la primera parte de una trilogía. Serán tres historias diferentes pero con un nexo común y un universo

muy particular en todas ellas. La segunda parte será un thriller psicológico y surrealista, más dramático, pero sin renunciar al humor absurdo tan presente en Cerda.

Sin duda jamón, soy más de salado. Y el cerdo, como buen onubense, siempre ha estado presente en mi dieta y en mi vida.

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PASOS HACIA UN TEATRO COLOMBIANO

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por el mundo

MarioÁNGELQUINTERO Un personaje de Borges dice que «ser colombiano es un acto de fe». Uno diría, quizás, ser colombiano es más una condición de alma. Ahí, en los hechos, en la historia, en los sueños, en el milagro irrepetible de tenerse en el aire todos los días, de escribir sobre el agua nuestros afectos y obsesiones, y ver nuestras palabras diluirse en un mar que tapa todo con sus contradicciones, con sus sin sentidos; ahí suena nuestra risa, ahí se nos van acabando los días. Dentro de este contexto, llevo los últimos 10 años

en busca de un teatro que pueda existir en escena por esta realidad. Como hacedor he encontrado algunas respuestas, pero esas no vienen al caso en este momento. Aquí escribo es de mi experiencia como espectador, como público. El teatro que veo en mi ciudad, Medellín, y en Bogotá, tiene poco que ver con mi vida y me parece más como entretenimiento o aventura cultural para universitarios, que un teatro arraigado en nuestros días. Cuando vi Solo Brumas de Pavlovsky en Buenos Aires hace PopUpTeatro004

algunos años, sentí que ahí pulsaba algo que podría ser nuestro. Existía en esa puesta

colombiano, pero de la manera opuesta. Esta versión de Antígona fue ubicada en las

El Año de Ricardo

un desastre de alma que llevaba al público a un sitio muy difícil de habitar que sin embargo era rutinario. Ese elenco, que incluía al mismo Pavlovsky, presenciaba una catástrofe imperdonable desde sus propias derrotas, de una manera que uno reconocía. Una versión uruguaya de Antígona que vi en estos días, también me ayudó a aclarar mis expectativas de un teatro

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vivencias de mujeres que habían sobrevivido a lo peor de la dictadura uruguaya. Honesta y directa (el elenco incluía a las mismas sobrevivientes), esta apuesta se radicaba firmemente en la necesidad de hacer justicia por las atrocidades cometidas. Supe inmediatamente que este tipo de construcción, sana y racional, era absolutamente ridícula dentro de nuestra realidad. Si un acto de justicia general 27

se hiciera en Colombia, no quedaríamos ni uno de pie. En nuestro contexto, esa indignación, esa pasión del que tiene la razón en la mano, ha resultado ser una y otra vez una máscara que cubre intereses ocultos y manipuladores. Nos resulta muy difícil ser tan creyentes en verdades tan absolutas, por apasionadas que sean. El contexto uruguayo es otro, pero aquí esas claridades son imposibles.

Por eso me pareció tan importante el montaje de El Año de Ricardo de Angélica Liddell por Si Teatro, que se presentó en esta ciudad el mes pasado. Una combinación de ingredientes heterogéneos hizo que este montaje en particular me mostrara un sendero potencial hacia un teatro nítidamente colombiano. Primero, el texto de Angélica

El Año de Ricardo

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Liddell es altamente elocuente y lúcido, algo que nuestro teatro, obsesionado por la expresión corporal y la imagen frondosa, pocas veces logra. Al fin tenemos aquí un texto con suficiente ironía y agilidad para reflejar la complejidad de la situación. El tono del texto, que en España, supongo, es materia de provocación, aquí se vuelve comedia de la indiscreción. Ese aspecto cómico de lo extremo que es el texto, hace que nuestro protagonista, Ricardo, se parezca más a la figura conocida de la tía o abuela quejambrosa, quien se pasa los meses y años que le quedan antes de morir en actos y pensamientos crueles y malévolos. El humor nos involucra en el mal. Los personajes también son nuestros. El Rey hablador, incesantemente obsesionado por sus malestares, habla, casi sin respirar, y pavonea sus

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pequeñas reflexiones sobre las multitudes, y sobre el tedio de mantenerlas en orden. Sale a relucir la lucidez brutal del gobernante en la insistencia que siempre será más importante el orden que la justicia. Pero sus minutos, sus horas, se las come su neurosis, sus quimeras, sus dolores. También nuestro es el sirviente, el vestidor, mudo, humilde, servil, y quizás más carnívoro que su amo. En un momento lee del libro de Eclesiastés, y parece una lista de disculpas por una masacre. En esta obra Job y el diablo son el mismo. El universo de esta obra es el de Robespierre al decirles a los nobles mientras suben a la guillotina que tengan cuidado con sus dedos. Este es el universo del Rey que intenta fijar un número moderado de cadáveres. Es, al fin, el universo en que el Apocalipsis es un

El grupo Si Teatro ha llegado a una madurez en que puede asumir un montaje como este. Elkin Holguín, nuestro maestro del vericueto y las penumbras, trae su talento oscuro y lírico al papel del Sirviente pucheroso. Todo su entrenamiento físico para una expresividad de gestos y muecas está claramente aprovechado en este papel. Carlos Bolívar nos trae desde España su gran capacidad verbal y de actitud para encarnar al histrión fallido, el dictador infantil, que es nuestro Rey sicópata.

vemos el aislamiento del poder. Cosas, electrodomésticos y utilería, a veces no funcionan, y así debe ser. Este no es un montaje limpio, y no lo debería ser. La higiene de lo estético es una mentira insoportable en este contexto. Esto es otra cosa, y hay que llegar con la conciencia de lo que se está representando. Esta realidad se desborda, y no tiene sustancia más allá de lo paradójico y lo sobreimpuesto. Aunque elementos vienen de afuera, este teatro no es de otra parte. Este teatro empieza a ser de acá, y lleva la herida de acá.

Ambos, Holguín desde Si Teatro y Bolívar desde Íntimo Teatro, vienen evolucionando su estética a través de textos de Rodrigo García. Ahora juntos en el nuevo Si Teatro, nos traen espacios sucios, oscuros, sin restricciones, manicomios, spas, donde a través de la sombra y la lucidez de Liddell

El colombiano, por mucho que nos digamos lo contrario, no está orgulloso de su herida. Pero es hora de írsele de frente, de reírse de ella, por macabra que sea la risa. Sólo así, al atacar todas las mentiras que cubren esa herida, podremos tener la esperanza de algún día sanarla.

descanso merecido para todos.

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Desembarcaste en Madrid en febrero con tres proyectos a la vez, dos estrenos de teatro, El Plan y Dark Stage , y actuaciones del espectáculo musical Póker de Voces . ¿Enorme capacidad de trabajo o te han clonado? Es cierto, tengo una enorme capacidad de trabajo. Y con los años va a más. Entrevista: Óscar Arroyo Foto: Maykiso PopUpTeatro004

El Plan, representada en La Pensión de las Pulgas, parecía estar predestinada al éxito. Generó mucha expectación incluso antes del estreno. ¿A qué crees que se debe?

le pasé la obra a Esther Santos Tello. Ella al leerla no dudó en buscar editorial. Tuve la suerte de que Pepo Paz confió en el texto. Y así hasta hoy.

No sé si estaba predestinada al éxito. Ahora parece fácil decirlo ante la unánime respuesta del público y de la crítica pero antes de que José Martret apostara por El Plan algún que otro productor de teatro me dijo que esta obra no iría a ninguna parte. Por suerte parece que no es así. La expectación no sé a qué se debe... Es difícil hablar del éxito de manera objetiva cuando le afecta a uno mismo. Lo único que puedo decir es que este es un trabajo lleno de honestidad.

Han pasado unos cuantos años desde que la escribiste. ¿Te releíste? ¿Con qué recuerdos de tu propia obra contabas para retomar el proyecto dirigiendo?

¿Cómo llegó a publicarse la obra? Un día, a través de un amigo, 32

Una vez publicada no volví a leer la obra hasta los ensayos. Después, al dirigir el montaje volví a leerla, pero al ponerla en pie con los actores, la sensación que tuve era como si estuviera reescribiendo el texto. Acierto absoluto en la elección de los actores, Chema del Barco, Javier Navares y David Arnaiz ¿A qué lotería jugaron para tener la suerte PopUpTeatro004

de ser seleccionados? A ninguna. Sólo pensé en lo mejor para la obra. A Chema hace años que tenía claro que lo quería para Ramón. Después todo fueron pequeñas señales. En un principio tenía un reparto claro, pero dos de los actores no pudieron hacerlo por calendario. Un día fui a ver una función en el Teatro Mínimo de Sevilla y encontré a David Arnaiz. Al

terminar le esperé, me presenté y le dije que le quería para un proyecto. A Navares hacía años que le conocía, no tenía demasiado contacto con él y eso que una vez llegamos a trabajar en una serie juntos (que evidentemente se fue al traste en poco tiempo... Por suerte) Sabía que era muy buen actor (aunque aún no sabía que era uno de los actores con más verdad que he visto en mi vida, eso lo fui

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descubriendo durante los ensayos de El Plan) se me encendió la luz, le pregunté a nuestro amigo en común, el también autor y director, Zenón Recalde, y su respuesta me convenció. Debo decir que el éxito de El Plan, al menos en un 80 % se debe a estos tres actores. Son de lo mejor de este país. No son muy conocidos pero sí casi insuperables. Aprendo mucho viéndoles trabajar, convirtiendo en vida cada pedazo de esta bonita farsa. He sido muy afortunado de poder contar con este equipo. Una dirección perfecta, redonda... en tan solo veinte días. ¿Duro trabajo o «la suerte de la fea…»? En realidad fueron unos cuantos más, cerca de treinta. Cuando tienes actores tan maravillosos, en un primer mo34

mento debes dejar que ellos extraigan el jugo de sus personajes sin atosigarlos demasiado. Entonces, cuando se sienten seguros, es cuando hay que darle forma a todo con el cincel... No sé si mi dirección es perfecta, es más, no lo es; cada vez que veo la función hay algo que hay que retocar o mejorar, la perfección no existe. No he sido perfecto pero sí todo lo honesto que he podido. La estructura de El Plan parece perfecta. Una historia principal común y cómica pero repleta de historias secundarias trágicas. ¿Es mala persona un director que consigue llevar al espectador por el camino emocional premeditado? El artista tiene que tocar todas las posibilidades sin miedo, sin castrarse a sí mismo. No hay nada más penoso que PopUpTeatro004

un artista miedoso, pendiente de la opinión de los demás. No trato de que el espectador se sienta bien o mal, ni de llevarlo por ningún camino premeditado, sólo trato de que lo que creo me sobrecoja a mí y si eso ocurre seguro

engañarme a mí mismo... Sólo trato de ser libre. Eso es El Plan, un acto de libertad. Colaboras en la obra de teatro colectiva Dark Stage, estrenada en La Sala Mayko, con un texto titula-

que le sucederá lo mismo a otro que vea mi obra. No me preocupa lo más mínimo lo que sienta el espectador, por mucho que quiera controlar eso cada persona es un mundo, así que a la hora de crear soy totalmente egoísta. Sólo me preocupo de mí, de no PopUpTeatro004

do Contactos en la Oscuridad. ¿Obligación auto impuesta de sorprender al espectador o es que disfrutas dando la vuelta a la tortilla y que se desparrame por el suelo? Lo segundo me vuelve loco. 35

Trato de que no se desparrame la tortilla al darle la vuelta pero siempre cabe esa posibilidad. Sin riesgo no hay arte. No me autoimpongo nada, pero es cierto que amo los giros inesperados. Así es la vida en mi opinión, una sucesión de giros inesperados. ¿Qué te pareció la propuesta de «teatro ciego» de Maykiso? ¿Cómo se escribe imaginando que el espectador no puede ver? La propuesta es muy interesante. Parece que, además, gusta a quienes «lo ven». Escribir es algo así como ver en un cuarto totalmente oscuro... Así que el proceso de escritura en Contactos en la Oscuridad no es distinto al de cualquier otro texto que haya escrito.

Contactos en la Oscuridad ha sido dirigida por Esther Santos. ¿Te sientes cómo36

do al «pasar el testigo» y que otro dirija tus textos? Generalmente no, prefiero dirigir lo que escribo pero Esther es mi confidente a la hora de escribir, es valiente, no le da miedo enfrentarse a nuevos retos. Lo ha dirigido de manera excelente. También colaboras en el blog Max no te pongas estupendo . ¿En qué te inspiras para tus posts? En nada... Elijo un tema y lo desarrollo. Eso es todo. De todas formas, cada vez me da más pereza expresar mi opinión... Prefiero la dramaturgia para hacerlo. ¿Sigue la loca gira musical de Póker de Voces? Sigue. Confirmadas fechas en Vigo, A Coruña, Mallorca y Murcia… PopUpTeatro004

Cuatro actores-cantantes excelentes, guapos y gamberros. ¿Eres excelente? ¿Eres guapo? Y sobre todo, ¿eres gamberro en la vida real? No soy excelente. Soy imperfecto. Lucho por mejorar en lo que hago, eso sí. Guapo... Verás eso no es algo de lo que uno pueda sentirse orgulloso. No soy guapo. Soy lo que me ha tocado ser. No me preocupa demasiado el aspecto físico. No soy gamberro pero sí muy atrevido a la hora de emprender un trabajo. No hay nada que más deteste que un artista sin pelotas, con miedo de saltar por si no hay red que amortigüe la caída, que confunde la fama con el éxito y éste con el mérito. ¿Exclusiva de nuevos proyectos? Pues espero, después del verano, estrenar un nuevo texto PopUpTeatro004

teatral, el último que he escrito, en el que dirigiré un reparto de lujo. Su título, Memoria o Desierto. El anterior entrevistado, Fernando J. López, te hace una pregunta... ¿Qué obra teatral te habría gustado escribir y porqué? Me habría gustado escribir Cyrano de Bergerac. Es sin duda , para mí, el más bello texto jamás escrito. Su carga emocional romántica y su contexto preciso lo ha convertido en algo universal que jamás podrá ser violado por esos directores a los que les gusta descontextualizar los textos. ¿Nos regalas una pregunta para nuestro próximo personaje entrevistado? ¿Qué otra cosa te gustaría hacer fuera del teatro?

ADORANDO AL SANTO POR LA PEANA

Hace unos años, me encontraba sujetando lanzas, bueno en mi caso era un saxofón, en la Compañía Nacional De Teatro Clásico. Fue un trabajo poco gratificante en lo artístico y mucho en lo personal. Durante los nueve meses que duró el espectáculo hice muy buenas amistades, y recuerdo a uno de los actores más veteranos, de afilada lengua y procaz sentido del humor, con el que hice muy buenas migas. Departiendo con Sergio, así se llamaba, sobre lo ingrato del trabajo que me había to38

cado en suerte, me empezó a hablar del famoso meritoriaje, que tenían que hacer los actores de su generación para que les dieran el carnet de artista, y me contó esta historia que nos viene muy al pelo para la Semana Santa. Dentro de los múltiples papeles de meritorio que Sergio tuvo que representar, estaba el de alfarero en un auto sacramental a los que el Ancien Régime era tan aficionado. Esta pieza, había sido compuesta en verso por uno de los escritores de la DictaduPopUpTeatro004

ra, no recuerdo si Foxá o Pemán, la cuestión es que se iba a representar con toda la parafernalia que el acto requería, en función de gran gala, solemne Te Deum, más de doscientos figurantes, participación de los Coros y Danzas de la Sección Femenina, caballos, mulas, asnos y otras exóticas especies, amén de la asistencia de Franco, su esposa con augusta y dental sonrisa, y toda la plana mayor del Gobierno. Vamos, un sarao en toda regla, para mayor gloria de este bastión del catolicismo que era España por aquellas fechas. PopUpTeatro004

El asunto es que no siempre los grandes literatos están todo lo inspirados que debieran, ni los censores, lo suficientemente avispados a la hora de meter la nefanda tijera, que tantos males ha traído a esta España nuestra. Comienza la función, se alza el telón y un imponente escenario lleno de palmeras, camellos, y con más figurantes que en Ben-Hur deja sin aliento al respetable, rompiendo la caterva en una cerrada ovación ante el oropel de cartón piedra que tanto empaque da. Empieza a desfilar una recua de artesanos por el 39

pesebre, y cada uno deja su pieza. Le llega el turno al bueno de Sergio, que iba un tanto amoscado por lo que le había tocado decir, joven, efébico, de dulces y rubios cabellos, se acercó todo candor al Niño Jesús, depositó un modesto botijo a los pies del bebé y dijo en tono solemne… «—Si Dios nos hizo de barro, que Dios me bendiga el cacharro». En ese preciso instante una perla del collar de Doña Carmen Polo se desprendió, una señora ataviada de Manola con mantilla y todo, sufrió un soponcio, el regidor huyó a Francia, y los cielos se cernieron sobre aquella impía masa que fue testigo involuntario de semejante atrocidad, tanto en métrica como en contenido, y que pasó com-

pletamente desapercibida a los ojos de los múltiples censores que revisaron el texto. Por supuesto es una exageración lo ocurrido entre el público, pero un rumor sordo sonó por toda la sala, y más de una cabeza rodó por culpa de una inocente frasecilla, que cincuenta años después me contaron, para regocijo mío, y espero que ahora vuestro. No soy muy amigo ni de la Semana Santa ni de los autos sacramentales, pero reconozco que me hubiese encantado ver aquella representación en directo, la hubiese disfrutado, como diría Sergio, con mórbida delectación. ¡Estaba hecho todo un Oscar Wilde mi querido amigo!

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David Aramburu

Dolly

MarĂa Velesar

Soledad Rosales

Juan Mairena

Julio Rojas