132 cinema greco / greek cinema
Trieste Film Festival 2010
che mescolano elementi sociali, politici ed erotici. Come scrisse Michel Ciment nel catalogo del festival di La Rochelle nel 1995, il cinema di Papatakis è quello della dismisura, ma di una dismisura che si sviluppa progressivamente a partire da un’attenzione scrupolosa nei confronti del reale. Un regista che diede voce e immagini al Nuovo cinema greco sin dagli esordi e che rimase fedele a un cinema solidamente politico e storico, ma riuscendo sapientemente anche a declinarne temi e principi verso produzioni a carattere commerciale, è senz’altro Voùlgaris, che in Pètrina chronia (Anni di pietra) narra le vicende di una coppia di giovani militanti nell’illegale Partito comunista, separati dalla Storia per lunghissimi anni e ricongiunti al cadere della giunta militare dopo periodi alterni di persecuzioni, carcere e vita clandestina. Un film ispirato a una storia reale, girato con uno stile al tempo stesso intimo e distante, da un regista appassionato ‘ritrattista’ di personaggi semplici, raccontati con lucidità e sensibilità, nella lotta perenne contro un sistema che impedisce loro di essere liberi, ma anche attraverso la quotidianità delle loro vite ordinarie. Pètrina chronia è un film dai toni elegiaci su una vita perduta in quei terribili anni tra il ’49 e il ’74, per l’appunto anni di pietra, un periodo storico che per la prima volta viene trattato così apertamente in un film. Infine, Theo Anghelopoulos, cineasta-faro della cinematografia greca degli ultimi trent’anni, unico regista ad aver creato un marchio di fabbrica indelebile e uno stile riconoscibile, e a riscuotere consensi e riconoscimenti importanti in tutti i festival internazionali (Palma d’oro a Cannes, Leone d’oro alla Mostra di Venezia) riconosciuto dalla critica italiana tra le voci più importanti del Novecento e l’unico autore a essere distribuito regolarmente nelle sale italiane con i suoi film, spesso co-prodotti dalla Rai e dal produttore Amedeo Pagani (il rapporto tra Anghelopoulos e l’Italia meriterebbe forse un capitolo a parte). Non ci dilungheremo qui su un autore universalmente noto a cui sono stati dedicati articoli, saggi e monografie in decine di lingue e centinaia di paesi, bensì ci soffermeremo sui film presenti nell’omaggio, uno stranamente mai distribuito in Italia (Taxidi sta Kythira / Viaggio a Citera) e l’altro un’anteprima italiana dopo il passaggio al festival di Berlino nel 2009 (I skoni tou chronou / La polvere del tempo). Volendo suddividere la sua opera in due fasi, una prima fase è
associated with the situation in Greece under the Colonels but is also linked with other themes close to the heart of the director’s friend Genet, for whom he also acted as producer. One of these is the theme of betrayal: fleeing from a country ruled by a government that forces him to live a permanent lie, the protagonist in turn betrays his cousin in an almost anarchic gesture of rebellion through a lie which swells and swells until it is so big as to be almost excessive. Papatakis refuses to seek refuge in happy endings, preferring to work out the fate of solitary, self-destructive figures who lead stumbling lives strewn with social, political and erotic obstacles. As Michel Ciment wrote in the catalogue of the 1995 La Rochelle Festival, the hallmark of Papatakis’s cinema is its excess, but an excess that builds gradually from an extremely close attention to the detail of reality. One director who provided a solid framework for the New Greek Cinema from the outset and remained faithful to the idea of a firmly political and historical outlook in his work, while skilfully managing to treat challenging themes in productions that achieve success at the box office, was certainly Voulgaris. His Petrina Chronia (Stone Years) tells the story of a couple of young militants in the illegal Communist Party, who are kept apart for years by the vicissitude of their fate and are brought together again when the Colonels finally fall, after enduring persecution, imprisonment and life underground. The film is based on a true story and is filmed in a style which is both intimate and removed by a director who is an impassioned “portrayer” of simple characters, described with clear-eyed sensibility, in the constant struggle against a system which prevents them from being free but always against the backdrop of their ordinary everyday lives. Petrina chronia strikes elegiac notes in its examination of the wasted lives in the terrible years between 1949 and 1974, the years of stone, a period in Greek history for the first time delineated in such a frank and realistic manner in a film. Finally, Theo Angelopoulos, the filmmaker who was like a beacon for Greek cinema of the past thirty years and the only director to have developed an unmistakeable style and to hit the mark time and again in all international festivals (Golden Palm at