pimba! # 58 Verano 2008

A単o 7, #058 Verano 2008

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SIC “Aprendí que si la playa es deseable -y para mí no hay nada más deseable-, no es tanto por las facilidades que ofrece en tanto mercado de cuerpos desnudos -es decir: inmediatamente tasables- como por el modelo de espacio cívico que propone: vida común sin autoridad, autorregulación sin control, placer sin compromiso, anarquía sin agresividad”. *Extracto de La vida descalzo de Alan Pauls Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 2006

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por j.m. uní

Click 1 - Michaels, Sean*

next orgasm (Star Trek 4: El próximo orgasmo). O de nombres como Ronco Strong, Bionco, T.T. Boy, Un metro noventa de puro músculo estilizado. Abdomen Big Meat Anderson. Como director, Michaels se raso y duro como esas tablas de lavar ropa que ya casi acredita unos 230 títulos pornográficos. No revela no existen. Una cabeza rasurada y reluciente. Pectorales la extensión de su pene, pero seguro confirma la supremacía promedio del afroamericano sobre las moldeados. Sonrisa extendida, amplia, perfecta. Y demás razas en esos ámbitos anatómicos. lo más importante, la herramienta de trabajo: un gigantesco y erecto pene que merecería los elogios de Click 2 - Michaels, Sean* John Long Holmes. Un solo de saxo meloso y jazzero envuelve la escena, que se desarrolla en un decorado Jesse James fue de los más famosos fugitivos tan artificioso como previsible. En el centro del set, norteamericanos del Salvaje Oeste. Experto en robos como un semental oscuro y poderoso, Sean Michaels de tren y formado en una guerrilla Confederada atiende con destreza a tres rubias bien caucásicas y pechugonas. Todas gimen exageradamente, extasiadas durante la Guerra Civil Americana, James fue leyenda en vida y mito después de muerto. Un por la presencia fálica que las hipnotiza en espasmos cobarde lo mató por la espalda en 1882, a los 34 de placer. Es el comienzo de Blackman, de 1989, la años de edad. Alguien que entró en su círculo de primera de las 680 películas porno de las que Sean Michaels fue protagonista. 680 películas: algo así como confianza para ejecutarlo y llevarse la recompensa: Robert Ford, quien también asesinado acabó. 120 3400 penetraciones filmadas. Una cantidad frondosa, años más tarde, Jesse James Hollywood fue otro desmedida. Quizás más que las del paradigmático fugitivo, ciertamente más posmoderno y urbano. Un Long Holmes, por ejemplo, quien precisamente murió dealer de drogas de 19 años. J.J. Hollywood traficaba en el año 1989, de sida, dejando en su haber 220 películas grabadas. Eso sí, Holmes participó también en con marihuana y cocaína, con el aval de su padre, en el tranquilo West Hills al sur de California. En el 2300 cortos, por lo que su cantidad de penetraciones medido seno de la clase media suburbana construyó podría superar la de Michaels, cuyo registro de cortos su pequeño imperio, en base a varios distribuidores pornográficos es menor. Qué más da. Michaels es amigos adolescentes y compradores del mismo un rey de ébano negro, es el actor porno de origen afroamericano más reconocido de la poderosa industria cuño etáreo y social. Se compró una propiedad y del sexo explícito y barato. Como originalidad, es de los compró tres costosos autos deportivos. Se convirtió pocos actores que no está circuncindado, cosa rara ya en líder de una pandilla juvenil. El joven respetado del barrio, que ostentaba con poca credibilidad su que esta práctica es habitual en los recién nacidos en condición de minúsculo gangster. En agosto del año casi todos los hospitales estadounidenses. Michaels nació un 20 de febrero en Brooklyn, Nueva York. En 1989 2000, Hollywood tuvo una caliente conversación se mudó a Los Ángeles e inició su carrera. Su metié son con Ryan Hoyt, joven lacayo suyo, pasador de porro.

Hoyt le debía plata. Incapaz de saldar la deuda, Hoyt los filmes interraciales, repleto de títulos como Black aceptó de Hollywood un encargo. Un encargo un Dick (Pija negra), Interracial lust (Lujuria interracial), tanto desmedido para adolescentes de clase media, The best of Orient anal 1 (Lo mejor del Oriente anal estudiantes en su mayoría, que pasan pequeñas 1), Electropussy (Vagina eléctrica) o Star Trek 4: The

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+++++ ++++++++ +++++ ++++++++ +++++ ++++++++ +++++++++ cantidades de droga (en comparación con los verdaderos dueños de la pelota) en un mundo de jardines al frente y vida sosegada. El encargo: secuestro y asesinato. Cuando la Interpol capturó en Brasil a J.J. Hollywood en el 2005, Hollywood, además de Jesse James, se le conoció otra identidad: Sean Michaels. Pornográfica casualidad.

Click 3 - Markowitz, Nicholas* En la noche del 5 de agosto del 2000, Nicholas, de 15 años, tuvo una fuerte discusión con sus padres. Ni bien llegó a la casa, su padre le pidió que le mostrara una sospechosa lata que cargaba en el bolsillo. Nicholas se negó, discutió y se encerró en su cuarto. La preocupación de sus padres estaba clara: en el pasado le habían encontrado marihuana y valium en la mochila. A la mañana siguiente, Nicholas huyó temprano de casa antes que sus padres le dieran captura. Día domingo, de mucho calor, caminaba hacia cualquier lado satisfecho por su huida, que lo ponía a salvo del interrogatorio y la requisición parental. Sin saberlo, no habría más interrogatorios de sus padres. De pronto, de forma inesperada fue abordado por unos jóvenes que bajaron a toda velocidad de una camioneta, lo golpearon y lo metieron dentro. En estado de pánico, Nicholas reconoció a uno de los agresores, el que amenazaba con romperle todos los dientes si su medio hermano, Ben Markowitz, no le pagaba los 1200 dólares que le debía. Jesse James Hollywood le acosaba y le daba patadas en la cara. El medio hermano de Nicholas se había marchado de la ciudad sin saldar su deuda con Hollywood. Ahora, Nicholas era el cebo para que esta cuenta fuese liquidada. Sin embargo, los secuestradores le dieron un giro irracional a su plan. En lugar de esconder a Nicholas e intentar ubicar a su medio hermano, iniciaron un periplo de parrandas por distintas fiestas llevando al secuestrado consigo. A cada lugar que iban lo presentaban como “el secuestrado”, y, a medida que pasaban las fiestas, el propio Nicholas ya

parecía integrado a sus secuestradores, fumando porro con ellos, bebiendo e incluso teniendo sexo en una piscina con una chica de 17 años. El secuestrado parecía uno más al fin, y el mismo J.J. Hollywood prometió regresarlo a su casa una vez que terminase la jornada fiestera. Pero el final fue otro.

Ryan Hoyt cavó un pozo superficial cerca de un barranco.

Junto a Jesse Ruge trasladaron a Nicholas hasta el lugar.

Lo maniataron, lo arrojaron al pozo y le cubrieron de tierra.

Luego Hoyt le disparó nueve veces. Una semana más tarde encontraron el cuerpo. Hoyt fue capturado pocas semanas después y sentenciado a pena de muerte. J.J. Hollywood fue capturado cinco años después y sentenciado a pena de muerte. Ambos esperan su ejecución en el penal de San Quentin.

Click 4 - Alpha dog*

A principios de este año 2007, Nick Cassavetes (hijo del genial John) estrenó su película sobre el caso de Jesse James Hollywood: Alpha dog, con las actuaciones de Justin Timberlake, Bruce Willis y Sharon Stone. También en el 2007 se estrenó The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (con Brad Pitt como Jesse James), una nueva película sobre el forajido decimonónico, el personaje que más veces ha sido retratado por el cine norteamericano: 19 películas en total. En el título Black Jack City de 1991, la estrella porno Sean Michaels encarna a un vaquero forajido (negro, para mayor incredulidad) y jugador de cartas, cuyo nombre es, atención, Jesse Flames (Jesse Llamas).

Pornográfica casualidad. www.iafd.com/person.rme/perfid=SMichaels/gender=m www.unsolved.com/0122-Hollywood.html es.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Markowitz www.msnbc.msn.com/id/16636250

01 Vox Pop IV

Sábado 5 de enero a partir de 21.30 hs.

La Pedrera (Rocha).

Se autoproclama como la fiesta más importante del verano y con razón. Con propuestas musicales que van desde NTVG a Martín Buscaglia pasando por DJ Koolt y Dani Umpi, la cuarta edición de Vox Pop continúa siéndole fiel a sus afanes de diversidad. Esta vez, el criterio se amplía aún más incluyendo a diamantes en bruto de la escena local como lo son Laura & The Brannigans, DJ Wanda Martin o los feromónicos Closet. Tres escenarios sabiamente erigidos sobre conceptos puntuales sin dejar de lado las preferencias del público, serán los encargados de generar los climas que hagan a la noche del sábado 15 algo más que una noche. Como plato especial, la fiesta contará con la presencia de la DJ brasilera Vivi

Seixas. Entradas, que a partir del 2 de enero costarán $U 280, estarán en venta en CD Warehouse, Palacio de la Música y otros locales de Montevideo, Punta del Este y La Pedrera. Más info en www.voxpop.com.uy

CREAMFields

Sábado 12 de enero, 22.00 hs. Jagüel (Pta. del Este).

Es uno de los festivales de música electrónica más respetados mundialmente, por lo que resulta bastante inverosímil estar escribiendo esto. Artistas de la talla de Basement Jaxx, Faithless, Paul Oakenfold y Groove Armada integraron algunas de sus ediciones que alcanzaron records de concurrencia inesperados tanto en el Reino Unido (cuna del festival) como en Andalucía, Buenos Aires o Santiago. En su visita a Uruguay, el festival contará con la presencia de Seb Fountaine, Jimmy Van M, Zuker Xp y Hernán Cattaneo .8

entre otros, así como del dúo holandés 16 Bit Lolitas, cuya presencia vale por sí sola, toda la fecha. Sin llegar a hacer un techno demasiado jugado o experimental, los 16 Bit se basan en la creación de climas cálidos y atrayentes que invitan a dejarse llevar, lo que resulta más que apropiado para una fiesta de este tipo. Desde 1998 en adelante, Creamfields ha sido sinómino de calidad en todo el mundo y no parece que vaya a decepcionar esta vez. Entradas en venta en Red UTS o a través de www.ticketek.com

02 Fiesta Axe Temptation

Sábado 19 de enero, Playa Montoya (Punta del Este) - 17 hs.

Electrónica, luna, mar. Sólo con eso sería suficiente, pero Axe, fiel a su estilo y como lo ha hecho en sus fiestas anteriores, busca sorprender.

Añade entonces, un desfile con las modelos más célebres de la región y una sección VIP con tragos y chicas bailando que los sirven. Las bandejas estarán en manos de Laia, Logiztic Sounds, Barbara Wild, Koolt y Corrie, uno de los exponentes fundamentales del tech británico.

El pasaje del ocaso a la noche, en un entorno más que agradable, se presta para disfrutar uno de los eventos más importantes de la temporada. Axe realiza esta fiesta en el marco de la promoción de su nueva fragancia Axe Temptation, con esencia a chocolate.

Conviene ir preparado; te podes ganar un mordisco.

Bahía Rock

Sábado 12 de enero, Bahía de La Paloma - 18 hs.

Para esta temporada se espera que unas sesenta mil personas estén en La Paloma durante la primera quincena de enero. Veinte mil de ellas tendrán el privilegio de participar de una fiesta del verano que alejándose un poco del espíritu electrónico tan usual por estas fechas, alberga al rock nacional como eje conceptual.

Más de diez bandas en vivo (de las de siempre pero también de las otras) estarán sirviendo de motivo de reunión y peregrinación en un ambiente alejado de tensiones. Los aspectos que refieren a la seguridad y a los servicios brindados al público fueron minuciosamente tomados en cuenta por los productores de la fiesta, que dispusieron grandes operativos en este sentido. Las bandas confirmadas son: La Vela Puerca, El Cuarteto De Nos, Hereford, Cursi, Snake, Vieja Historia, Yogurth y La Triple Nelson. Hay un par más que aún no dieron el sí definitivo, pero con la lista mencionada arriba, es más que probable que el júbilo se propague a través de los ochocientos metros cuadrados de arena sobre los que tendrá lugar el evento.

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internacionales

Universo paralelo 07/08 Bahía, Brasil

Desde el 28 de diciembre y hasta el 3 de enero se realiza la octava edición del festival de música, arte y cultura alternativa Universo Paralelo. Siete días de celebración en la villa de pescadores de Pratigi, cerca del pueblo de Ituberá, al sur de Salvador de Bahía. El lugar es una bahía desierta, con playas de arena blanca e infinitas palmeras, donde el respeto por las tradiciones locales, al patrimonio público y la naturaleza son ley. La música contempla todos los géneros, desde el trance y el

progressive hasta el full on. No faltará el espacio chillout.

El line up estará compuesto por algunos de los artistas más reconocidos de la escena trance mundial (www. universoparalello.art.br). Restaurantes y bares, tiendas de ropa y discos, mucha buena vibra y un sistema de sonido de 60.000 watts de potencia, son algunas de las virtudes que ostenta este festival.

Más info en www.universoparalello.art.br

Air Supply en San Pablo

Martes 16 de enero Teatro Tom Brasil - Naçoes Unidas Los chicos más pulcros del rock australiano (a esta altura ni tan pulcros ni tan chicos) vienen a Brasil para emocionar a las almas nostálgicas con sus melodías perfectas y calidez cursi pero entrañable. Su visita coincide con la edición de The best of Air Supply por parte de Sony BMG, una recopilación que además de incluir todos sus éxitos, trae alguna que otra joya que quedó tapada por tanto romanticismo pop. Según confirmaron los organizadores del evento, ésta será la única presentación del dúo en la tierra de Luciano Szafir, así que no está de más considerar una escapada estival en busca de sensaciones olvidadas. .12

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Música_22.45 hs._Intramuros_Especial en DVD de jazz y blues.

Música_23 hs._Primata (Playa La Aguada)_Jueves Desechufados de 100 Pipers. Covers acústicos.

Música_0 hs._Punto Sur (La Paloma)_Martín Buscaglia en vivo.

Fiesta_0 hs._Ocean Club (Pta. del Este)_DJ Nestor Vidart (Arg.).

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta de la espuma.

MARTES 1 Inauguración_17 hs._Mamushka (La Pedrera)_ Presentación oficial del parador Mamushka a todo chill out. DJ Sofi + muestra fotográfica de Paula Campa.

Teatro_22.30 hs._Teatro Sagasti (Pta. del Este)_La Culpa es tuya, de Patricia Álvarez y Sebastián Slepovich. Todos los martes de enero.

Fiesta_0 hs._Ocean Club (Pta. del Este)_First night con DJ. Nelson Ancheta.

Música_3 hs._Pogo (La Paloma)_Buenos Muchachos en vivo.

VIERNES 4

MIÉRCOLES 2 Música_19 hs._Mamushka (La Pedrera)_Fiesta extrema con La Tahona en vivo.

Muestra_20 hs._Mantra (Pta. del Este)_Apertura de la Semana Internacional del Automóvil Sport y clásico.

Hasta el domingo 6.

Fiesta_22.30 hs._Chueca Mvd._Carnival: pre-dance.

Teatro_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Unipersonal a cargo de Linda Peretz.

Electrónica_0 hs._Crobar (Pta. del Este)_Heineken presenta a DJ Armin Van Buuren.

Fiesta_0 hs._Ocean Club (Pta. del Este)_Enjoy Lemon con DJ Leo Portela.

Música_1 hs._BA (Pta. del Este)_Astroboy en vivo.

JUEVES 3 Moda_20 hs._Mantra (Pta. del Este)_Fashion Chillout en la piscina del hotel. Coproducido por Patricia Chabot.

Arte_ 21 hs._ Casa de la Cultura de la Intendencia de Maldonado_ Inauguración de la muestra “Dibujo de Figura Humana”, con catorce artistas del taller de Cléver Lara.

Festival_20 hs._Azotea de Haedo (Pta. del Este)_13º Edición del Festival de Jazz de Punta del Este. Bossa Nova con Joca Perpignan Cuarteto y João Donato Cuarteto.

Fiesta_22.30 hs._Chueca Mvd._Fiesta del Carnaval: disfraces y cocktails tropicales.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_ Fernando Salinas (Arg) presenta su espectáculo Sólo guitarra. $450.

Teatro_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Unipersonal a cargo de Linda Peretz. .14

new look

Rugby_16 hs._Campus de Maldonado_Primera jornada de la edición 2008 del Seven Punta del Este. El torneo que vuelve a reunir a estrellas del rugby como la leyenda Wailsale Serevi (Fiji) y Brian Lima (Samoa).

Participan los seleccionados de Tonga, Samoa, Uruguay y la Unión de Rugby de Buenos Aires, como también a Serevi Selection, y a los mejores equipos de la región.

Música_20 hs._Fraile Muerto (Cerro Largo)_La Conjura en vivo presentando su álbum 1000 kms. para ver.

Música_20 hs._Auditorio Lapataia (Pta. del Este)_Hugo Fattoruso, Popo Romano y Jorge Trasante en vivo seguidos por Avishai Cohen y el Jimmy Greene Quartet.

Festival_20 hs._Azotea de Haedo (Pta. del Este)_13º Edición del Festival de Jazz de Punta del Este. Tony Madruga junto a Paquito D`Rivera. El Quinteto y Bruce Barth Trío. Info: (042) 230004 Música_20.30 hs._Primata (Playa La Aguada)_ Atardeceres 100 Pipers. El Congo en vivo.

Arte_21 hs._Mamushka (La Pedrera)_Raúl Nuñez presenta muestra, performance y diapositivas.

Cine_22 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Quinta edición de La Pedrera Short Film Festival con trabajos de Alemania, Italia, España y otros países.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_Fernando Salinas (Arg.) interpretando música autóctona. $450.

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Show de tango con María José Demare.

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene de Alberto Restuccia.

Música_23.45 hs._Fraile Muerto (Cerro Largo)_Jorge Nasser en vivo.

Música_0 hs._La Casona (Piriápolis)_Paola Dalto en vivo.

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Electrónica_0 hs._Crobar (Pta. del Este)_Adam Sheridan en vivo.

Fiesta_0 hs._Ocean Club (Pta. del Este)_Bacardi Special Party con DJ Fernando Picón.

Fiesta_1 hs._BA (Pta. del Este)_BA festeja sus dos años.

Música_1 hs._Intramuros_Bandas en vivo.

Música_3 hs._Pogo (La Paloma)_Fiesta 100 Pipers. Rifa de tablas de surf. Performances y regalos.

SÁBADO 5 Deporte_10 hs._Punta Ballenas_Aventura Lobos Columbia. Más de cien parejas de deportistas recorren 60 Km. alternando disciplinas como trekking, mountain bike, cabalgata, boya cross. xww. aventuraloboscolumbia.com Rugby_16 hs._Campus de Maldonado_Seven Punta del Este. Concierto de Diego Torres.

Música_17 hs._Mamushka (La Pedrera)_Set de chill out a cargo de DJ Coya y Edu Netto. Muestra fotográfica de Nicolás Galli.

Música_19 hs._Punto Sur (La Paloma)_Chill out de Ballantines.

Moda_19 hs._Conrad (Pta. del Este)_Desfile de Roberto Giordano. Acceso por invitación.

Música_20 hs._Auditorio Lapataia (Pta. del Este)_ Lapataia Jazz Festival: Claudia Acuña y Darío Eskenazi en vivo seguidos por el Bill Charlap Trío y el Scott Colley Trío.

Festival_20 hs._Azotea de Haedo (Pta. del Este)_13º Edición del Festival de Jazz de Punta del Este. El Trío, Miguel Zenón Quartet, Jeremy Pelt Quartet y Bruce Barth Trío.

Fiesta_21 hs._Ruta 10 (frente a la rotonda de entrada a La Pedrera)_Vox Pop IV: NTVG, DJ Wanda Martin, Laura & The Brannigans, Martín Buscaglia y más. Anticipadas: $220.

Cine_22 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Segunda jornada de la quinta edición de La Pedrera Short Film Festival.

Concierto_22 hs._Mantra (Pta. del Este)_Alejandro Lerner presenta Enojado Fiesta_22.30 hs._Chueca Mvd._Reyes y Reinas: diversidad, picardía y diversión garantizada.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_ Fernando Salinas (Arg) interpretando un repertorio de latin jazz. $450.

Música_22.30 hs._Conrad (Punta del Este)_Show de tango con María José Demare. .16

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene de Alberto Restuccia.

Música_0 hs._El Timón (San Luis - Canelones)_ Trotsky Vengarán + Hereford en vivo.

Electrónica_0 hs._Crobar (Pta. del Este)_DJ Jay Haze con set de tech-house.

Música_0 hs._La Casona (Piriápolis)_Cuarteto de Nos en vivo.

Música_0 hs._A 20 Km de Río Branco (Cerro Largo)_ Doberman en vivo.

Fiesta_0 hs._Ocean Club (Pta. del Este)_Freixenet special set con DJ Coto.

DOMINGO 6 Ocio_10 hs._Mamushka (La Pedrera)_Jornada de construcción y demolición involuntaria de castillos de arena.

Música_20 hs._Auditorio Lapataia (Pta. del Este)_ Lapataia Jazz Festival: Chango Spasiuk y Darío Eskenazi + The Dave Kikoski Trío + Renee Roses Quintet.

Festival_20 hs._Azotea de Haedo (Pta. del Este)_13º Edición del Festival de Jazz de Punta del Este. El dúo, Edmar Castañeda Quartet y Paquito D`Rivera sextet. Info: (042) 230004 Cine_21 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Tercera y última jornada de la quinta edición de La Pedrera Short Film Festival.

Concurso_21 hs._Pizza Sing Karaoke_Trofeo Junior al mejor niño cantor. Animación de Verónica Araújo.

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Show de tango con María José Demare.

Electrónica_0 hs._Crobar (Pta. del Este)_Pier Bucci + Argenis Brito + Jay Haze.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta de la espuma.

LUNES 7 Arte_8 hs._Intendencia de Montevideo_Inauguración de la exposición Made in Germany: Arquitectura y tecnología. Abierta hasta el jueves 31.

Cine_21.30 hs._Mamushka (La Pedrera)_Primera jornada del Festival Transterritorial de Cine Underground. Apertura con Los Sicarios en vivo.

Música_23 hs._Perillán (La Pedrera)_Dani Umpi en vivo.

MARTES 8 Campeonato_11 hs._Conrad (Pta. del Este)_ Campeonato Uruguayo de Flair. Los mejores Bar tenders muestran sus destrezas en el Flairco Bar. Teatro_20.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_El Principito.

Cine_21.30 hs._Mamushka (La Pedrera)_Segunda jornada del Festival Transterritorial de Cine Underground. Jazz con Los Sicarios en vivo.

Música_21.30 hs._Hotel L´ Auberge_20º Aniversario de Conciertos de Verano de Fundación Mozarteum.

London Philarmonia Quartett. U$S 80 y U$S 50.

Concierto_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Jorge Drexler en vivo.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_ Itiberé Zwarg Quinteto (Bra). $400.

Música_23 hs._Perillán (La Pedrera)_Dani Umpi en vivo.

MIÉRCOLES 9 Teatro_20.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_El Principito.

Cine_21.30 hs._Mamushka (La Pedrera)_Tercera y última jornada del Festival Transterritorial de Cine Underground. Los Sicarios en vivo. Cierre con fiesta electrónica a cargo de los sellos Ouzo y Grhk.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_ Itiberé Zwarg Quinteto (Bra). $400.

Electrónica_0 hs._Crobar (Pta. del Este)_Fiesta Monza.

Música_1 hs._BA (Pta. del Este)_Hereford en vivo.

JUEVES 10 Deporte_17 hs._Mamushka (La Pedrera)_Campeonato de voley.

Diseño_19 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Feria Máxima Diseño: indumentaria, accesorios, decoración, calzado, objetos y más. Música en vivo, actividades, y una buena previa para la noche de la costa rochense. Entrada libre.

Funk_19 hs._Mamushka (La Pedrera)_Calefonk en vivo.

Moda_20 hs._Mantra (Pta. del Este)_Fashion Chillout en la piscina del hotel. Coproducido por Patricia Chabot.

Danza_21 hs._Mamushka (La Pedrera)_Ese lugar, pieza de danza interpretativa.

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Boxeo_22 hs._Mantra (Pta. del Este)_Playnite Vip Box. Boxeadores profesionales del MERCOSUR y combate exhibición de Jorge Rama. Cierre con desfile hot a cargo de las Conejitas Playboy argentinas.

Concierto_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Diego Torres.

Música_22.45 hs._Intramuros_Especial DVD de jazz y blues.

Música_23 hs._Primata (Playa La Aguada)_Jueves Desechufados de 100 Pipers. Covers acústicos.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta de la espuma.

Música_3 hs._Pogo (La Paloma)_Chala Madre en vivo.

VIERNES 11 Festival_19 hs._Parque Artigas (Pueblo Gregorio Aznárez)_Primer Festival Folklórico. 3 días de música autóctona. Feria artesanal. Comida típica.

Moda_19 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Feria Máxima Diseño.

Música_20.30 hs._Primata (Playa La Aguada)_ Atardeceres 100 Pipers. Once Tiros en vivo.

Teatro_21.30 hs._Vieja Farmacia Solís (Mvd.)_ Fontanarrisa de boliche de Eduardo Cervieri.

Teatro_21.30 hs._Teatro El Galpón_Dos en la carretera, de Dino Armas con dirección de Marcelino Duffau. $120.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_ Javier Malosetti Trío. $400.

Teatro_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Diego Capusoto y Favio Alberti con la obra de teatro Qué noche, Bariloche!

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Electrónica_0 hs._Crobar (Pta. del Este)_Fiesta Cocoom con DJ Guy Gerberg y DJ Tommy Jacobs.

Música_0 hs._La Casona (Piriápolis)_Trotsky Vengarán en vivo.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta Bacardí.

Música_1 hs._Intramuros_Bandas en vivo.

SÁBADO 12 Festival_19 hs._Parque Artigas (Pueblo Gregorio Aznárez)_Primer Festival Folklórico. 3 días de música autóctona. Feria artesanal. Comida típica.

Playa_18 hs._Primata (Playa Aguada)_Bikini Contest de 100 Pipers. Premios en efectivo para las ganadoras.

Música_18 hs._Bahía de La Paloma_Bahía Rock: festival de bandas de rock en vivo en La Paloma. .18

Participan: Árbol (presentando su nuevo disco Hormigas), La Vela Puerca, Cuarteto de Nos, Snake, Yogurth, Vieja Historia, Cursi, Hereford , La Triple Nelson y entre otros grupos.

Moda_19 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Feria Máxima Diseño.

Moda_19 hs._Mamushka (La Pedrera)_Desfile Diseño contra diseñadores + Set de chill out a cargo de DJ Sofi.

Música_19 hs._ Mamushka (La Pedrera)_Cena Show: Bossa Nova.

Teatro_21.30 hs._Vieja Farmacia Solís_ Fontanarrisa de boliche.

Teatro_21.30 hs._Teatro El Galpón_Dos en la carretera. $120.

Teatro_21.30 hs._Teatro El Galpón_Resiliencia, de Marianella Morena.

Electrónica_22 hs._Parque El Jagüel (Pta. del Este)_Creamfields, el legendario festival de electrónica de origen inglés, en su décimo aniversario, desembarca en Punta del Este.

Participan: Jimmy Van M, Seb Fontaine, Cedric Gervais, 16 Bit Lolitas, Hernán Cattaneo, Zucker XP y otros. Entradas en Red UTS. Tango_22 hs._ Mantra (Pta. del Este)_Mariano Mores presentra Una vida para el Tango.

Concierto_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Miranda! en vivo.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_ Javier Malosetti Trío. $400.

Teatro_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Qué noche, Bariloche!

Música_23.45 Miranda! de Sábado 12 - 22 hs. - Conrad (Punta del Este). hs._Festival San Gregorio de Polanco Los príncipes relucientes del glam pop á la (Tacuarembó)_ argento vuelven a Uruguay a presentar El disco Jorge Nasser en de tu corazón. Con la seguridad que les otorga vivo. el movimiento electro pop de raíces kitsch que Música_01 hs._Intramuros_ ya es parte del mainstream local, la banda Virginia Martínez liderada por Alejandro Sergi elige una fecha en vivo. recontra cargada de eventos para su concierto Teatro_02 hs._ en el Conrad. Así que ya sabés. Cuando la Intramuros_La noche del rock guitarra de Lolo suene a lo lejos profanando los tímpanos con delicia, tené cuidado, porque argentino. quizás quieras estar ahí y sea demasiado tarde.

DOMINGO 13 Música_18 hs._Mamushka (La Pedrera)_Los Amigos de lo Horrible en vivo + DJ Hot Plins.

Moda_19 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Última jornada de la edición enero de Máxima Diseño.

Teatro_20 hs._Teatro El Galpón_Resiliencia. $100.

Teatro_20 hs._Teatro El Galpón_Resiliencia. $100.

Puje chic_21 hs._Conrad (Pta. del Este)_Gran remate de caballos árabes en el Salón Montecarlo.

Espectáculo_22.30 hs._Chueca Mvd._Show de despedida de Dulce Polly antes de su gira por España.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_Jaime Roos. Desde $600.

Danza_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Estrellas del Ballet.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta de la espuma.

LUNES 14 Ronda de Poetas_18 hs._Mamushka (La Pedrera)_El ciclo organizado por Martín Barea llega a la costa con radicalismo artie y performances en vivo.

Arte_21 hs._Chueca Mvd._Inauguración de la muestra Marinas de Alicia Pérez Sartori.

Humor_21.30 hs._Chueca Mvd._Ciclo de Urdapilleta y Tortonese en El palacio de la risa con Antonio Gasalla.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_Jaime Roos. Desde $600.

Danza_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Estrellas del Ballet.

MIÉRCOLES 16 Arte_22 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Inaugura exposición del artista plástico Gastón Carvalho. Abierta hasta el 20 de enero.

Música_22 hs._Conrad Resort & Casino (Pta. del Este)_León Gieco.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_Hugo Fattoruso + Mono Fontana. $400.

Música_1 hs._BA (Pta. del Este)_Snake en vivo.

JUEVES 17 Música_20.30 hs._Auditorio Lapataia (Pta. del Este)_ Jazz & Músicas del mundo. Juán Cruz de Urquiza Quartet (Arg.) + Escalandrum: Quinteto de Pipi piáosla (Arg.).

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Teatro_21 hs._Teatro Solís_El niño argentino, de Mauricio Kartun.

Teatro_22 hs._ Teatro de la Galería Sagasti_ Frida Khalo.

Espectáculo de Martha Flores.

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Cacho Castaña.

Música_22.45 hs._Intramuros_Especial DVD de jazz y blues.

Música_23 hs._Primata (Playa La Aguada)_Jueves Desechufados de 100 Pipers. Covers acústicos.

Música_0 hs._Piedra Lisa (Atlántida)_Trotsky Vengarán en vivo.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta de la espuma.

VIERNES 18 Día de los niños_16 hs._Mamushka (La Pedrera)_ Narración de cuentos para niños por Niré Collazo.

Música_20.30 hs._Primata (Playa La Aguada)_ Atardeceres 100 Pipers. Buenos Muchachos en vivo.

Concierto_20.30 hs._Auditorio Lapataia (Pta. del Este)_ Jazz & Músicas del mundo. Huong Thanh & N´Guyên Lê Trio (Vietnam) + Candombe All Stars.

Teatro_21 hs._Teatro Solís_El niño argentino.

Teatro_21.30 hs._Vieja Farmacia Solís_Fontanarrisa de boliche.

Teatro_21.30 Jazz Tour 2008: Dave Holland hs._Teatro El Domingo 20, 21.30 hs. Teatro Solís Galpón_Dos en la carretera. $120.

Teatro_22 hs._ No siempre uno de los máximos referentes del avant-garde newyorkino viene a Uruguay. Teatro de la Galería Sagasti_ Como sesionista, Dave Holland tuvo un papel Frida Khalo. decisivo en discos imprescindibles. Además Espectáculo de Martha Flores. de ser el responsable parcial de álbumes Danza_22 como In a silent way o Bitches brew de Miles hs._Conrad (Pta. Davis, Holland tiene una carrera solista por lo del Este)_Ballet menos admirable, donde la técnica se mezcla argentino: Eleonora con la emoción en zapadas frenéticas. El Cassano, Hernán contrabajista, también integró el colectivo Piquín, Cecilia Figaredo.

Circle, junto a Chick Corea, Anthony Braxton Música_22.30 y Barry Altschul, a principios de los setenta, hs._Medio y lo que debería hacer de su concierto un must Medio (Pta. del para los amantes de la música para músicos. Este)_Mariana Baraj en vivo. .22

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Cacho Castaña.

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta Speed.

Música_1 hs._Intramuros_Bandas en vivo.

SÁBADO 19 Electrónica_17 hs._Playa Montoya (Pta. del Este)_Fiesta Axe Temptation. Se presentan en orden: Laia junto a Edison Mouriño, Meter Antón y Bernardo Maciel. 18 hs_Logiztik Sounds, 19 hs._Bárbara Wild, 20.30 hs_Koolt, y 22 hs_Corrie (Uk). Hasta la medianoche. Entrada Libre.

Concierto_20.30 hs._Auditorio Lapataia (Pta. del Este)_ Jazz & Músicas del mundo_Jewish Standards Project + Choro, sambas & batuques con Alessandro Penezzi y Douglas Alonso (Br.)+ Funk & Soul Party.

Teatro_21 hs._Teatro Solís_El niño argentino.

Teatro_21.30 hs._Vieja Farmacia Solís_ Fontanarrisa de boliche.

Teatro_21.30 hs._Teatro El Galpón_Dos en la carretera. $120.

Teatro_21.30 hs._Teatro El Galpón_Resiliencia. $100.

Música_21.30 hs._Teatro Solís_ Jazz tour: Dave Holland Quintet en vivo.

Teatro_22 hs._ Teatro de la Galería Sagasti_ Frida Khalo. Espectáculo de Martha Flores.

Danza_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Ballet argentino: Eleonora Cassano, Hernán Piquín, Cecilia Figaredo.

Música_22 hs._Mantra (Pta. del Este)_Chico Novarro en vivo.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_ Lisandro Aristimuño en vivo. $300.

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Valeria Lynch.

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Música_1 hs._Intramuros_Dj’s invitaados.

DOMINGO 20 Teatro_20 hs._Teatro El Galpón_Dos en la carretera. $120.

Teatro_20 hs._Teatro El Galpón_Resiliencia. $100.

Teatro_20 hs._Teatro Solís_El niño argentino.

6/6

Música_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Sandra Mihanovich con Opus 4, Antigua Jazz Band presentando su espectáculo Spirituals, blues & jazz.

Humor_22.30 hs._Chueca Mvd._Show de despedida de Dulce Polly antes de su gira por España.

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Valeria Lynch.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta de la espuma.

Música_22.45 hs._Intramuros_Especial DVD de jazz y blues.

Música_23 hs._Piedra Lisa (Playa Brava Atlántida)_Hereford en vivo.

Música_23 hs._Primata (Playa La Aguada)_Jueves Desechufados de 100 Pipers. Covers acústicos.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta de la espuma.

LUNES 21

VIERNES 25

Humor_21.30 hs._Chueca Mvd._Ciclo de Urdapilleta y Tortonese en El palacio de la risa con Antonio Gasalla.

Humor_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Enrique Pinti presenta Pingo argentino.

Deporte_10 hs._Mamushka (La Pedrera)_Campeonato de Surf. Dj. Santi.

Caminata_ Caída del sol_Desde Liga de Fomento (Pta del Este)_Caminata de la Luna. Caminata que recibe la primera luna llena del año, y tiene por motivo reflexionar sobre el cáncer de mama en Uruguay. Por información: (042) 491023 Música_19 hs._Mamushka (La Pedrera)_La Tahona en vivo.

Humor_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Enrique Pinti presenta Pingo argentino.

Música_20.30 hs._Primata (Playa La Aguada)_ Atardeceres 100 Pipers. Chala Madre en vivo.

Teatro_21 hs._Teatro Solís_El niño argentino.

Teatro_21.30 hs._Vieja Farmacia Solís_ Fontanarrisa de boliche.

Teatro_21.30 hs._Teatro El Galpón_Dos en la carretera. $120.

Espectáculo_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Les Luthiers presentan Los premios Mastropiero.

Música_22.30 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_ Mariano Otero Quinteto (Arg). $400.

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Un show para recordar: Lalo Fransen, Donald, Los Náufragos, Johnny Tedesco y otros.

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Original 47 Street party.

Música_1 hs._Intramuros_Bandas en vivo.

MIÉRCOLES 23

SÁBADO 26

Música_22 hs._Medio y Medio (Pta. del Este)_Martín Buscaglia junto a los hermanos Ibarburu y Mateo Moreno. $300.

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Un show para recordar: Lalo Fransen, Donald, Los Náufragos, Johnny Tedesco y otros.

Música_1 hs._BA (Pta. del Este)_Trapos Rotos en vivo.

Teatro_21 hs._Teatro Solís_El niño argentino.

Cine_21 hs._Teatro de Verano_Estreno del film Cachila.

Teatro_21.30 hs._Vieja Farmacia Solís_ Fontanarrisa de boliche.

Teatro_21.30 hs._Teatro El Galpón_Dos en la carretera. $120.

Teatro_21.30 hs._Teatro El Galpón_Resiliencia. $100.

Desfile_22 hs._Solanas Vacation Club_22ª edición de Miss Atlántico Internacional.

Danza_22 hs._Mantra (Pta. del Este)_Iñaki Urlezaga con el Ballet Concierto.

Teatro_22 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Sade, el divino Marqués: unipersonal a cargo del actor Daniel Uturburu. $100.

Fiesta_22 hs._ Faro de La Paloma_100 Pipers Electro Beach. Djs.

MARTES 22

JUEVES 24 Teatro_21 hs._Teatro Solís_El niño argentino.

Fiesta_22 hs._El Diablo Tranquilo (Punta del Diablo)_ Celebración de la luna llena en el bar del Hostel, sobre la playa.

Música_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Un show para recordar: Lalo Fransen, Donald, Los Náufragos, Johnny Tedesco y otros. .24

6/6

Fiesta_22 hs._ Faro de La Paloma_100 Pipers Electro Beach. Djs. Espectáculo_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Les Luthiers.

Espectáculo_22.30 hs._Conrad (Pta. del Este)_Hugo Varela.

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

DOMINGO 27 Teatro_20 hs._Teatro El Galpón_Dos en la carretera. $120.

Teatro_20 hs._Teatro El Galpón_Resiliencia. $100.

Teatro_20 hs._Teatro Solís_El niño argentino.

Teatro_22 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Sade, el divino Marqués. $100.

Espectáculo_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Les Luthiers.

Espectáculo_22.30 hs._Conrad Casino (Pta. del Este)_Hugo Varela.

Electrónica_1 hs._BA (Pta. del Este)_Fiesta de la espuma.

LUNES 28 Fotografía_21 hs._Chueca Mvd._Inaugura la muestra Viajes de Nicolás Alé.

Arte_22 hs._Club La Pedrera (La Pedrera)_Inaugura exposición de la artista plástica Catherina Romanelli.

Abierta hasta el jueves 31.

Humor_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Enrique Pinti.

MARTES 29 Humor_22 hs._Conrad (Pta. del Este)_Enrique Pinti.

JUEVES 31 Música_23 hs._Primata (Playa La Aguada)_Jueves Desechufados de 100 Pipers. Covers acústicos.

Pimba! no se responsabiliza por cambios de último momento en fechas y/u horarios de los eventos ni por cagadas ajenas. Pimba! recomienda llamar antes de salir.

Texto_ Juanchi Hounie Fotos_ Tali Kimelman

Estrella de mar .26

¿Qué conexión existe entre una vendedora tejana de cosméticos que regalaba Cadillacs rosados a los mejores vendedores de su compañía y un pescador artesanal de 61 años que se crió en el barrio del Buceo y pudo haber sido una gloria del básquet uruguayo? ¿Y entre ese mismo pescador y Facundo Ponce de León, el conductor del programa de televisión Vidas? Existe un mundo de conexiones que Luis Bingola representa o recrea como si se tratase de los relatos fantásticos que el personaje de Edward Bloom dispara con total soltura y convencimiento en El gran pez de Tim Burton. Es que Bingola, para empezar, es algo así como la sinécdoque del pescador, la parte exagerada que define a toda una especie. Estamos ante un hombre de vozarrón grueso y enfático, de relato mítico, cuya imagen de sí mismo se inflama con cada palabra hasta construir un autorretrato poderoso y fantástico. Bingola no es nada que el mar devuelva indiferente a la orilla. Él es el mar, y también la tierra. Un hombre bonachón y bohemio pero con un ego tan grande como el del capitán Ahab, aunque con ambas piernas y sin las obsesiones frenéticas por la captura de un cetáceo albino. Lo de Bingola es un discurrir más plácido, entre la pesca artesanal de su puesto en Punta Gorda y las noches de scotch con sus amigos. Sin embargo, lo ordinario no quita lo épico. Y en su visión, la vida de Bingola parece la de Odiseo. O, al menos, la de un Mick Jagger del agua. Bingola se siente una estrella. Lo es.

(Jueves 13 de diciembre, 17:15 horas)

¿Usa protector solar?

Sí. Fundamental. Yo estoy operado, ¿no sé si ves la cicatriz?

Me operaron de un epitelioma basocelular hace diez años.

Hace diez años no usaba protector. Antes uno podía trabajar doce horas al sol y te bronceabas nomás. Ahora si trabajás esa cantidad de horas te achicharrás.

¿Y qué factor usa?

Factor 30 de Mary Kay. ¿Mary Kay? Es una marca de cosméticos. La representante de Mary Kay me trae personalmente el protector.

Está sponsoreado.

Y sí. Ellos publicitan con el pescador. Quién mejor que el pescador para dar fe de un protector solar. Para que te hagas una idea, yo gasto un pomo de 300 gramos de protector cada quince días. Necesito un sponsor como te darás cuenta.

Además, Mary Kay también me brinda un colorante que me lo pongo a la noche y al otro día estoy bronceado.

“Yo tengo 52 años de pesca”, dijo Bingola como si fueran de periodismo deportivo el primer día que lo conocí. Enseguida lo repitió con más entusiasmo: “52 años de pesca”. Le explicaba que estaba buscando algún pescador para embarcarnos y hacer una nota, con fotos incluidas. “Yo hice muchísimas notas”, dijo. “Con Americando, con El Observador, con Vamos y con este muchacho Ponce de León. Vidas tuvo un éxito fabuloso con el programa que yo hice”. Como parecía la persona indicada entonces, el pidió que lo llamara al día siguiente para confirmar un día y una hora para salir a pescar. Antes, se tomó la gentileza de explicarle a fondo a la fotógrafa que me acompañaba cómo había que hacer para capturar la mejor toma embarcados.

“Mirá que yo sé de esto, son 52 años”.

(Sábado 15 de diciembre, 19:20 horas)

>

.28

¿Cuál fue su primer contacto con el mar?

A los nueve años, con mi padre, que había dejado de trabajar en la verdulería para volver a la pesca. Fui el primer remero entre todos los remeros profesionales. Yo tenía muy buen físico. Ahora se pesca con motor, pero antes había que remar y remar. ¿Cuál es el peor enemigo del pescador?

En este momento los lobos. Son una depredación mayúscula.

Al pescador el lobo lo tiene enloquecido. Como ahora no hay matanza, pululan. ¿Y qué pasa si un pescador mata un lobo?

Va preso. ¿Igual matan lobos cada tanto?

(Sonríe con picardía) Yo no sé si se matan. Desconozco.

El mismo día que nos toca embarcar, en una chalana bautizada como India vieja y con un motor de 30 caballos de fuerza, Bingola aporta más datos biográficos. “Yo estudié preparación bancaria y fui el primer administrador de la compañía de transporte Ucot. También trabajé para tres compañías internacionales muy importantes”. Ya en el agua, Bingola maneja el barco con una postura mitológica, como si fuera el mismísimo Lord Nelson en su H.M.S. Victory. Lo acompaña otro pescador. A dos millas de distancias de la orilla la embarcación se detiene. Bingola y su compañero comienzan a retirar del agua el trasmallo de 100 metros que trae la captura.

El trasmallo es una suerte de red que se usa para pescar pescadilla, corvina, congrio o burriqueta. No así la brótola, que es pesca de fondo, y requiere del uso del palangre, una trama que consta de 95 anzuelos. El kilo de pescado fino se paga a 30 pesos y al

público se vende a 60 pesos. El común se paga a 16 pesos y se vende a 50. Bingola dice que lo menos que se saca en un día de pesca es una caja (son de 20 kilos) y lo máximo diez.

Es decir, 20 o 200 kilos. Pero la pesca del día es pésima. Unos 40 o 50 “mingos” (una roncadera grande), un pez poco atractivo para los paladares, alguna burriqueta y alguna que otra corvina y unas tantas bolsas de nylon. “Esto está todo sucio, ya no se puede pescar acá. La pesca se redujo drásticamente en comparación a unos años atrás”, se queja Bingola. “El caño del colector de Punta Carretas está partido al medio y según cómo viene la corriente, cómo viene la porquería. ¿Y qué pez se va arrimar con esto así”. Es entendible que ningún pez quiera mezclarse con el arrojo intestinal de toda una barriada, por más que ésta sea una barriada acomodada. Mal que bien, toda materia fecal es parecida.

(Viernes 14 de diciembre, 09:00 horas)

¿Alguna vez se accidentó embarcado?

Yo tengo dos víctimas en el agua, mi hermano y mi socio.

Salieron un 14 de enero de 1992 con un día precioso, de pronto se vino una tempestad… y los dos quedaron en el agua.

A mi socio lo encontré al otro día y a mi hermano a la semana. ¿Lo afectó en su profesión como pescador?

Absolutamente nada. Soy un amante de la naturaleza, y en mi oficio la naturaleza también encierra un peligro, y así hay que aceptarlo. Uno es un intruso en la naturaleza. Morir en el mar es una consecuencia de esta profesión. ¿Conoce la historia de los pescadores mexicanos que sobrevivieron 90 días en el océano Pacífico con su embarcación dada vuelta?

No la conozco. Pero es un ejemplo de la fuerza de la convivencia y del querer vivir. Como los muchachos que se >

cayeron en los Andes. Las ganas de vivir te da un potencial interno muy fuerte.

Me dijo que perdió a su hermano y su socio en el mar, pero a usted, ¿cuál fue la más brava que le tocó?

En una oportunidad que tuve que remar durante catorce horas, y llegué a salvo a la orilla con los callos de la mano totalmente sangrantes y dados vuelta. Remé catorce horas y cantaba canciones de remeros para calmar a la tripulación. Porque yo soy cantor de tango. Yo enfrenté varios temporales. Aquel que se embarca debe saber qué le dice lo de adentro en esas ocasiones. Dominar la situación. Y lo más importante de todo, dominar el miedo. En medio de un temporal, además de saber cómo cambian los vientos y las mareas, es muy importante mantener una paz interna que te permita pensar la mejor manera de campear la situación. No es egolatría, pero yo, en esas situaciones, soy un tipo muy aplomado, y he superado varios temporales con tripulación arriba. ¿Qué peso tuvo la pieza más grande que capturó?

35 kilos, una corvina negra.

Ahora, el pescador siempre es de exagerar.

Ah, eso sí. Cuando se habla de competencia pesquera cualquier mentira puede caber, porque el pescador siempre tiene el orgullo de querer ser el mejor. Creerle a un pescador es medio bravo. ¿Pesaba 35 kilos esa corvina entonces?

Capaz que pesaba un poquito más (sonríe). ¿Se considera buen meteorólogo?

Sí, sobresaliente. Mejor que los de la televisión.

Luis Bingola nació un 18 de noviembre de 1946 en el hospital Pereira Rossell, hijo de Luis Bingola, pescador calabrés que había arribado a Montevideo en la década del 20. Vivió su infancia en el Buceo y fue jugador de básquetbol en Welcome durante diez años.

Formó equipo junto al célebre Oscar Moglia (padre).

“El mejor jugador del mundo”, a su entender. ¿Y

Michael Jordan?”, pregunto. “¿Quién?”, responde. Habla de que él pudo haber sido un gran jugador de básquetbol, pero que no pudo seguir jugando por el gusto a la vida buena (o mala, para otros). Lo aclara como si fuera un verso: “Me gustaba mucho la bohemia.

La bohemia me gustó toda la vida. Y bueno, no podía cumplir los horarios de entrenamiento”.

(Sábado 15 de diciembre 19:48 horas)

¿El pescador y la bebida son buenos amigos?

Son buenos amigos. El pescador es tomador. Es necesario. Cuando en invierno venís muerto de frío, tomás un licor y te da un calor especial en el rostro.

Te recompone, vamos a decirlo así, como de ese principio de hipotermia que uno agarra en el mar por el frío. Entonces, la copa siempre tiene que estar al día. Y bueno, después con la copa viene el gustito por la bebida y por la bohemia. El pescador es un tipo muy liberal. A mí me gusta tomar scotch. ¿Se siente un poco vanidoso?

Soy vanidoso. Porque siempre quise ser alguien. Eso no quiere decir que sea codicioso.

Si pudiera elegir, ¿cómo le gustaría morir?

En este instante. Le tengo mucho miedo a las enfermedades despaciosas. Me gustaría morir rápido, de un infarto, como mi viejo. Así (chasquea los dedos), en un segundo. Y que después me cremen y tiren las cenizas al mar. ¿Cuál es el colmo de un pescador?

Que te inviten a una comida y te sirvan pescado.

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HORIZONTALES

1. Gigante de cemento de estilo miamesco.

3. Balneario uruguayo que sirve a la hora de la mesa.

6. Cosa de mujer que muchos hombres piden prestado.

9. Condición del que mucho se quemó.

11. Viene del Chuy más que nada.

12. Combinación entre Ronaldo y Putin.

14. No llega a Rocha.

15. Persona molesta cuando se entra al agua.

17. Manufactura y gusta de la Abuela Coca o reggae en general.

22. Discoteca nativista.

24. Práctica nefasta que interviene la arena.

25. Se esconde en la arena mojada 27. Antes los veranos eran suyos, ahora vendió el bondi.

28. Nombre u apodo que refiere a dulce de leche granizado, limón u otros gustos.

29. Se dice del grado del protector.

30. Feminista con casa en la playa.

VERTICALES

2. Grasoso en barra y más caro en spray 4. Genera paranoia.

5. Muy hippie, muy de auto.

7. Bomba gastronómica de origen brasilero.

8. Mamífero de gran peso que recuerda a sustancia de las nueronas.

9. Salir muy rápido. Juego.

10. Playa que también es un cineasta argentino.

12. Bruce Lee si hubiera nacido en Recife.

13. Artículo paradigmático del verano que lleva inciales de jugador de fútbol.

16. Pequeña entrega de tabaco loco.

18. Disney de troncos.

19. Sistema de transporte.

20. Si no te la dan, cine y palangana.

21. Nombre de isla que está re loca.

23. Ojalá que llueva...

25. Playa cual atuendo.

26. Elemento fumativo o grasoso.

Deltoides Esqueleto Cerebelo Diafragma Neurona Escroto Falanges Ovario Columna Maxilar Aorta Cintura Corazón Glándula Diente Labio Recto Glúteo Mano Hígado Soluciones en pág. 79.

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VEINTEPORCIENTO

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Fotografía: Tali Kimelman Dirección de fotografía: Fernando Blanco Postproducción: Tali Kimelman y Ximena Clavelli Idea y producción: Valentina Luque y Charly Gutiérrez Estilismo: Valentina Luque, Mariana Santos y Analía Rovira Maquillaje: Florencia Cantón (099 277760) Pelo: Marcelo García (099143701) Modelo: Ana Paula Rondán .38

puertas adentro

Parallel

Estudio de comunicación

Parallel hace de todo. Páginas web, videojuegos, productos web orientados a la publicidad, software y más. Haciendo uso de un gusto exquisito y un eclecticismo bastante sorprendente, el equipo se las ingenia para que cada trabajo cumpla con su función desde el punto de vista comunicacional. Esto sin dejar de lado las influencias visuales de la cultura pop que constantemente asoma la cabeza en forma de screensavers inspirados en las Chicas Superpoderosas o sitios web institucionales cargados de implícita subjetividad. Quizás eso sea una de las principales virtudes de Parallel, mantener cierta identidad estética y satisfacer las necesidades de cada cliente al mismo tiempo. El estudio ha sido premiado varias veces por su labor tanto a nivel nacional como internacional, en los E-Creative awards. Hoy, la productora con base en Uruguay es una referencia vital en el extranjero, donde goza de un respeto importante, producto de su profesionalismo y trascendencia cualitativa. Actualmente, la cartera de Parallel está integrada por clientes de Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá, España y otros países de América Latina. A partir del 2008 y como fruto de una fusión con un estudio extranjero, Parallel sufrirá un ligero cambio de identidad civil pasando a llamarse Take Off Media.

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internauta@ene.07

Dra. Wild

generales

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Conocida como: Barbara Wild Edad: de producir y reproducirme Actividad: DJ/ Musicalizadora de Urbana FM Cantidad de horas frente una computadora: no menos de 6 al día, igual mi trabajo es “frente a los parlantes” más que “frente al monitor” Cantidad de horas promedio conectado: Todas las que estoy frente a la compu.

Cantidad de horas promedio navegando: Siempre estoy chequeando algo: críticas de discos, festivales, sellos discográficos, páginas de los artistas, sigo los links y nunca sé dónde voy a ir a parar...

Navegador: Safari en Mac y Explorer en PC. Home Page: allmusic.com en mi Pc y super45.cl en mi Mac. Buscador preferido: Google Blog preferido: Me aburrí un poco de los blogs, en este momento aprovecho el tiempo para leer libros.

Blog personal: Lo abandoné por falta de exhibicionismo.

My space: Por ahora no tengo. Nada muy relevante para comunicar sobre mí.

Top 3 páginas web: bbc.co.uk/radio1, beta.hedkandi.com, www.discogs.com

msn Nombre o nickname: apesta el MSN. Avatar actual Avatares previos

e-mail Servidor de correo: Gmail, urbana.com.uy, not.cl Cantidad de casillas: 3 Antivirus: Panda Internet para ti es... La herramienta de información y comunicación más poderosa, veloz y accesible. No me imagino la vida sin Internet. Prefiero renunciar a otros servicios como el fono de línea o la tv cable...

Una página web: Top-5 emoticons

Para mi, el peor Emoticon

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www.urbanoutfitters.com

Pinturas de Pedro Luque B. www.pedroluque.com

Rey Acr铆lico, 贸leo pastel y spray sobre tela

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Un magnífico Acrílico, lápiz, carbonilla y spray sobre tela

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Vittorio Cacciatore Cuando pocas bandas son lo que parecen, Vittorio Cacciatore presenta una cualidad única: la honestidad estética. Lo que a priori luce como un cuarteto de electro pop glam con aires ochenteros es exactamente eso.

Una jugada fuerte en la cancha escénica. Como la ley de la jungla, donde el más grande devora al más pequeño y donde el instinto es la única regla, Vittorio Cacciatore reclama que dejemos todos nuestros prejuicios a un lado cedamos a la llamada de la naturaleza. Otra carta más en el creciente abanico local de bandas que invitan a sacarle lustre a la pista. www.vittoriocacciatore.com www.myspace.com/vittoriocacciatore Foto_Tali Kimelman

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“Posiblemente haya sido el Capitán Polloni, cuyo barco proveniente de Cádiz naufragó sobre sus costas durante el verano de 1753, quien dio muy involuntariamente su nombre a Cabo Polonio.

Refugio de piratas y de contrabandistas franceses hasta principios del siglo XVIII, paradero indígena durante miles de años, Cabo Polonio es también una de las reservas de lobos marinos más grandes del mundo. Es una tierra más allá del mundo, una isla perdida entre el Océano Atlántico y un mar de dunas.

En el Cabo no resuena la voz estridente de la modernidad. No hay electricidad, ni agua corriente, ni teléfono. El cielo nocturno, esa ventana hacia lo infinito del Ser, no está contaminado por la luz de las ciudades. Solo el haz de luz del faro recuerda a los polonienses la existencia de un sistema, de un orden humano”.

Extraído del libro de fotografías de Cabo Polonio Liberté de Stéphane San Quirce stef@chezstef.com

España update

Tú no te calles!

Por Mauricio Bosch

Más allá del húmedo intento de Loquillo, 20 años tarde, y salvo los “nonos” consagrados de Sabina y Serrat, no es común la visita de músicos españoles.

Lo cierto es que la música española de diferentes estilos ha acompañado a distintas generaciones uruguayas como objetos de culto. A modo de ejemplo basta mencionar a La Polla Records, Kilo Veneno, Camarón de la Isla, Loquillo y a Sabina. Vale googlear un poco para la puesta al día con los flamenquillos y afines.

Benjamín Escoriza + Radio Tarifa Luego de extinguida la llama de esa máquina de misturas flamenco-arábigas de nombre Radio Tarifa, no había otra opción que dejar un “directo” y eso precisamente es Fiebre, un compendio de sus discos con la magia del vivo. Su ex vocalista y letrista Benjamín Escoriza publica su primer cd solista Alevanta!, con mucho de Radio Tarifa, en el que se da lujos que antes no podía como coquetear con el rock y el hip hop.

Almasäla + Eolh La ex cantante de los populares Ojos de Brujo (que recientemente editó Techarí) debuta con Eolh, un discazo súper pop que por momentos recuerda a Bebe. Paloma Povedano o Almasäla no pierde su esencia andaluza por más que se cruce con una rumba o tintes electrónicos. www.myspace.com/almasalapaloma .54

Pellizco (ex Mártires del Compás) + Chico Ocaña Los Mártires del Compás son un grupo de culto sobretodo en lo que refiere a la innovación en la lírica flamenca. Como todo lo bueno termina, Chico Ocaña, la cabeza de esta banda dejó al grupo y surge Pellizco, su primer apéndice, o lo que es lo mismo, lo que quedó con la partida del vocalista (del que se espera debut solista). profile.myspace.com/ pellizco G5 + Tucaratupapi Kiko Veneno, Tomasito, Muchachito Bombo Infierno y Canijo y Ratón de Los Delincuentes conforman G5, una especie de seleccionado de artistas que salvo excepciones no supera la obra solista de ninguno de ellos. El año pasado editaron a través del sello Emi, el disco Tucaratupapi.

Javier Limón + Amparo Velasco La Negra (2006) surge de la escudería de Javier Limón, el productor de Tinta Roja de Andrés Calamaro. Este disco cuenta con invitados como Niño Josele y Jerry González. Amparo Velasco, más conocida como La Negra, con una voz súper dulce de reminiscencias flamencas se mueve como pez en el agua en el jazz, el palo flamenco y las “brasilereses” dentro del Smooth o lo tenue y romántico. Ideal para mayores de 35.

Juanito Makande + Sueña Después de dos discos con Radio Makande, en el palo mas romántico de los Ketama, Juanito – con 24 años!

- hace su debut solista con un cd Flamenco funky bien rumbero y con abundantes percusiones. Un cambio de rumbo más que auspicioso y con mucho camino por recorrer.

Tomasito + Éxitos En Pequeños éxitos y grandes fracasos, una suerte de recopilación, Tomasito se despacha con dos covers que valen más que el mismo disco: Agradecido de Rosendo y nada menos que Back in Black de los AC/DC aflamencada y castellanizada, una verdadera joya.

Tomasito es un artista para descubrir y que tanto la va de rock como de flamenco. Bailador y gitanito, un grande desconocido, que a su vez participa en G5. El disco fue producido por Tino Di Geraldo.

Muchachito Bombo Infierno + Calamaro Visto lo Visto, segundo cd de Muchachito después de Vamos que nos vamos, fue presentado en mayo 2007 con un show impresionante donde a su guitarra y al bombo que maneja con el pie, se unieron su banda y un pintor que retrata en una tela de 2x4 metros el “directo”. Funky, rumbero y festivo, es una verdadera revolución del género.

Muchachito es callejero independiente y es quien hizo una versión alucinante

de Sin Documento en el homenaje a Calamaro. www.muchachitobomboinfierno.com Pepe Begines + Kiko Veneno En Mi Propia Película, producido por Kiko Veneno con todo su sello marcado a fuego, Begines entrega canciones pop con grandes cuotas de ironía, donde no falta el humor y entre líneas se cuelan grandes verdades. Grabado prácticamente en la misma época que se editaba La Familia Pollo de Veneno, denota influencias que pueden no ser casuales. Un disco de pop súper maduro contenedor de hits que nunca verán el éter.

Los Delincuentes + Raimundo Amador Recuerdos Garrapateros de la flama y el carril (2006) es rock ‘n roll flamenco garrapatero, algo bueno para los Delincuentes. Es una recopilación de tres cd anteriores más algunos temas nuevos y alguna joyita del tipo de las que canta Raimundo Amador.

Influenciados por Pata Negra, Veneno y Triana arrancaron por el ’88; por el 2004 la parca se llevó a la voz del grupo pero siguieron, y editaron lo que hasta ahora era su último cd, El verde rebelde vuelve (2005). Son la generación siguiente a los Veneno y los Amador, esos gitanillos que un día mezclaron el flamenco puro con el rock.

Scott Walker

On his own again Por Andrés Lasarte

Hay algo en Scott Walker que lo hace diferente a un crooner tradicional y que va más allá del hecho de que haya grabado sus discos más significativos en los sesenta y no veinte años antes. Tampoco se trata de que haya experimentado con delirios orquestales y efectos percusivos más propios del avant garde de fines de la década siguiente o que sus últimos trabajos sean sorprendentes, viniendo de un individuo que se movió sobre los ejes del mainstream por años. No. Es algo más complejo. Hace poco, hablando de su reciente álbum, The drift (4AD, 2006), Walker le adjudicaba el carácter grandilocuente y excesivamente dramático de sus composiciones a sus sueños. Decía que en ellos todo era monstruosamente grande, de una forma desesperante, al tiempo que declaraba tener, muy a su pesar, una imaginación bastante tenebrosa. Esto refleja cierta dosis de trascendencia y guarda una estrecha relación con lo que se escucha en The drift. Una voz fantasmal y sentenciosa. Relatos en primer plano, que pueden tocarse sólo con extender un poco las extremidades y cerrar los ojos sin fuerza. Una instrumentación minimalista que conduce del caos más épico a la expectativa prudente.

Siguiendo la teoría de que hay dos maneras de escuchar música, una activa en la que el escucha sabe de qué le hablan y responde a ello con chasquidos o cualquier reacción de consciencia acerca de lo que sucede, y una pasiva en la que sólo queda esperar, ver y llegado el caso, dejarse llevar, The drift está muy cómodo en esta última categoría. Es un disco que parte de la voluntad de su creador de usar la música como una respuesta a ciertas partes de sí mismo.

1__ Scott Walker - The drift (4AD, 2006).

2__ Scott Walker - And who shall go to the ball? And what shall go to the ball?

(4AD, 2007).

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Un disco que suena incoherente y misterioso como los sueños mismos, como la mente misma. Pero sería un error basarse solamente en The drift para definir como espécimen exótico de la música a Walker; no porque no lo sea. El punto es que Walker siempre fue un artista de excesos, de elementos colosales. Su carisma escénico lograba que sus palabras adquiriesen una relevancia titánica que era difícil de explicar pero estaba ahí. Su singularidad, desde muy temprano, clavó sus impulsos en el arte performático solemne, inminente, teatral. Había un compromiso con la elegancia del sonido y con la sordidez relatada, y eso además de percibirse ampliamente, era contagioso. Walker es el ejemplo más significativo de una serie de cantantes que demostraron una fuerte pasión por la showmanship y la hicieron primordial en su arte. Se construyó a sí mismo como un esquema de elementos que respondían a sus inquietudes artísticas y que, concebidos por separado, podían parecer bastante opuestos (la chanson française y la orquestación bombástica de Wagner, la presencia autosuficiente de Sinatra y la adversidad tragicómica de Jacques Brel). Sorprende entonces que tras haber experimentado sobre su persona por años, el cantante siga dando un paso cada vez más radical que el anterior. Y si algún espíritu ingenuo supuso que la faceta más kamikaze de Scott Walker se quedaba en The drift, se equivocó. And who shall go to the ball? And what shall go to the ball? (4AD, 2007) es un disco de piezas instrumentales que nació como música de acompañamiento para una obra de danza contemporánea del London South Bank Arts Theatre. Los roces tensos e impensables que

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hay en este álbum hacen que The drift aparezca como un sinónimo de alivio. Es música incómoda y agresiva, hecha con cuerdas destinadas a tragarse la cordura de cualquier ser sensible. Melodías apocalípticas que hacen que nuevamente uno permanezca estático ante tanta pompa enfática.

Y hay más, mucho más para decir acerca de él. Que se bajó del tren del éxito muy poco antes de llegar a destino y que quizás esta decisión responda a una incapacidad psíquica de cargar con el peso del estrellato. Que quizás asumió que nadie valoraría sus ambiciones más bien excéntricas y por ello dejó de actuar en vivo en 1978. Todos intuyen cosas acerca de Scott Walker pero nadie maneja certezas. Un poco en respuesta a su imagen enigmática fue que el año pasado se estrenó Scott Walker: 30th century man, un documental producido por David Bowie que cuenta con entrevistas a Radiohead, Brian Eno y Johnny Marr entre otros. Siguiendo la línea del reconocimiento tardío, Universal reeditó este año los cuatro primeros álbumes del cantante, grabados entre 1967 y 1969. De todos modos, es difícil que su próximo disco salga bajo el ala protectora de una discográfica multinacional.

Scott está en lo suyo, es verdad. Pero también está más solo que nunca. www.4ad.com/scottwalker www.the-drift.net

rec subjetivo

Yma Sumac Es probable que Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo sea un milagro de la naturaleza. No por la extensión de su nombre claro, que los hay más extensos. Sí en cambio por la calidad de su voz, que no debe conocer parangón.

El musicólogo y doctor estadounidense Hollace Arment, sugirió décadas atrás que esta voz podría ser un retroceso a una era más primitiva o, como bien dijo, “un asomo al pasado”. Ciertamente es algo sorprendente. Chávarri del Castillo fue y es mejor conocida como Yma Sumac, un nombre quechua que significa “hermosa flor”. Nació en la pequeña localidad peruana de Ichocán en 1922 y, en 1946, el Cónsul General del Perú en los Estados Unidos certificó que Sumac era descendiente directa de Atahualpa, el último emperador Inca. Esta aserción del cónsul peruano coincide con el arribo de Sumac a los Estados Unidos para hacer carrera, y se puede especular por tanto que, detrás de esa confirmación, se buscara un golpe de efecto. Es que asociarle a esa voz infrecuente un linaje real y cuasi mitológico, que enraizara con el pasado más profundo del Perú, el pasado precolombino, era a todas luces una sabia decisión promocional. Decisión promocional o simplemente verdad, en sus primeros años en Norteamérica, en nada le ayudó a Sumac ser descendiente directa de un rey Inca. Tanto como ser la hija de un vendedor de quenas de los villorrios de Lima. Instalada en Nueva York y embarazada de su primer hijo, debió ganarse con la venta de atún lo que no se ganaba con su voz. Y ojo que ella tampoco era una improvisada, ya había triunfado en su país, en Argentina y en otros países de Latinoamérica. Pero el Imperio era el Imperio, y para llegar a la cumbre había que demostrar mucho talento, más aún cuando se procedía para el sentir del estadounidense promedio de .58

un lugar tan exótico e incomprensible como Perú. Pero es probable que Sumac sea un milagro de la naturaleza, y que ni bien la escucharan cantar se rindiesen ante sus pies como los súbditos incas los hacían ante los de Atahualpa. Y fue así. Entre los años 1950 y 1959 ella grabó seis discos para Capitol Records y se convirtió en una estrella de Hollywood, actuando en algunas películas, siempre con el canto y como una figura exótica, junto a nombres insignes de la época como el de Charlton Heston. En 1961 inició una gira por la URSS invitada por el mismismo Nikita Khrushchev. También recorrió otros tantos países de Europa con enorme éxito, siendo admirada con incredulidad por el imponente registro de su voz. Y aquí viene el quid de la cuestión. La voz de Yma Sumac abarcaba un registro vocal de 5 octavas, siendo, según muchos, la primera cantante en la historia en alcanzar este rango vocal. Para tener una idea, su voz iba desde un bajo (hombre) hasta una soprano corolatura -un registro más alto que una soprano (mujer)-, con total naturalidad y con perfecto dominio de todos los registros sin apelar a falsetes u otros artilugios vocales. Sumac no tuvo ni tiene parangón. Es un trino de pájaros en cuerpo de mujer. Aún vive, en su país natal y con 87 años. No le falta vanidad según denota en recientes entrevistas. En 1992 un cineasta alemán presentó un documental sobre ella: Yma Sumac - Hollywood Inkaprinzessin. Yma Sumac, la princesa Inca de Hollywood.

Su prosapia finalmente conectó dos realezas, la del mayor imperio precolombino con la del mayor imperio de la fantasía materialista. En Youtube sobran pruebas de sus virtudes. juan hounie.

diamanda galás Diamanda Galás es una freak. A base de gritos guturales y un talante bestial en sus apariciones en vivo, en sus videos y hasta en las entrevistas que concede, esta cantante lírica y pianista californiana de ascendencia griega se ganó el apodo de Princesa de la oscuridad. Motes como ése se prestan para la desconfianza. Después de todo, Ozzy Osbourne se autodenomina the prince of fucking darkness y hasta Ronald McDonald mete más miedo que él. Pero Galás está lejos de la terrajez del posing por la sencilla razón de que no necesita fingir. Siendo una de las mujeres más extrañas en el showbiz hoy, no le faltan ovarios para burlarse con cinismo de los Cradle Of Filth o de las cantautoras folk que se pelean por ver quién suena más parecido a Joni Mitchell. Claro que sus dichos están respaldados por veinticinco años de carrera, tras los cuales sigue siendo vanguardia sin aferrarse a la seguridad confortable de un solo estilo. Su camino desde 1982 hasta hoy registra un coqueteo constante con recursos que van desde el expresionismo alemán a la canción folklórica mexicana.

Contrariamente a lo que sucede con muchos artistas que luego de completar uno, dos o varios discos accesibles, deciden hacer algo más arriesgado, The litanies of Satan, el debut de Galás, por momentos inescuchable, es lo más inquietante y menos convencional que la cantante haya grabado hasta ahora. Y muestra lo oscura que esta señora podía ser en una época en la que la música oscura todavía no estaba de moda. En The litanies... los versos de Baudelaire suenan como nunca antes sonaron y como nunca volverán a sonar. Entre percusiones incisivas y con poco más que pistas vocales con el pitch alterado, la cantante se hizo de un disco que complaciese sus inquietudes existenciales y terminó estableciéndose como bicho raro y consentido del avant-garde. Tal acto de iniciación

artística hizo mella en Francis Ford Coppola, que cuando a principios de la década siguiente necesitó una voz misteriosa y desesperante para su nuevo proyecto, no lo pensó dos veces, por lo que hoy se la puede escuchar en Drácula (1992) haciendo uso de su soltura de garganta, ganándose en buena ley cada elogio, cada aplauso. Desde hace tiempo ya, Galás decidió editar sus álbumes en formato live pero con una selección de material que responde a un concepto en particular. Así vieron la luz Malediction and prayer: Concert for the damned, La serpenta canta, y Frenzy: Concert for Aileen Wuornos. Con respecto al último, cabe aclarar que la cantante sostiene una postura bastante crítica con respecto a la pena de muerte y suele embanderarse con el sufrimiento humano venga de donde venga. De esta serie de trabajos grabados en vivo, Defixiones, will and Testament (2004) es lo mejorcito hasta la fecha, con un disco de estudio y otro en vivo que exhiben dos repertorios distintos en intención y ejecución. Las canciones están cantadas en alemán, inglés, francés y español. Vale la pena prestarle especial atención a Epístola a los transeúntes, un sueño lúcido a piano y voz con sucesivas imágenes de decadencia y putrefacción. Guilty, guilty, guilty, su próxima entrega en este modo, está pautada para mediados de este año. Probablemente sea un disco en vivo más, plagado de los vicios vocales de siempre sobre bases pianísticas demenciales que se hacen amigas del blues y del tropicalismo como si se conocieran desde siempre. Un capítulo más en la carrera de alguien que mal o bien hace lo que quiere. andrés lasarte

Eté & Los Problems, Malditos banquetes

Malditos banquetes Por Juan María Hounie

Que los Beatles conocieran a Dylan, que Dylan se volviera eléctrico y que los Byrds asimilaran el sonido de Mersey fue un salto cualitativo para la historia de la música pop. Discos como Help!, Rubber soul, Bringing it all back home, Highway 61 revisited y Mr. Tambourine man son fundacionales para lo que se entiende como folk-rock. Es la síntesis de la banda, del songwriter, del beat y los arreglos de guitarra. Es justamente este caldo artístico (música como obras) el que inspira la creación de Ernesto Tabárez (aka Eté), que debuta en el mercado discográfico uruguayo como Eté & Los Problems y con la edición de Malditos banquetes (Sondor), un álbum completo (en cuanto a música, lírica y arte de tapa), que cierra las ediciones locales del 2007 con un arresto de esperanza. Es que en un año de mucho flan, Malditos banquetes es un excelente disco. De hecho, Malditos banquetes fue disco mucho antes de serlo. Ernesto, el Víctor Frankenstein de esta historia, una suerte de joven adulto melancólico de cara redonda y lentes, habló de su proyecto por años, desde que en el año 2003 apareciera un demo suyo con dos temas que ahora están incluidos en el disco.

Esas dos melodías prometedoras del demo se volvieron en boca de Ernesto en distintos músicos y sueños de bandas y estudios y arreglos y creaciones y charlas discipulares con Eduardo Darnauchans, con quien Ernesto mantuvo una estrecha amistad y a quien homenajea en su reciente obra.

Pero Ernesto no habló en vano. Consiguió una banda potente y rockera (todos músicos de otras bandas del medio), un sello y un productor, Andy Adler (ex Chicos Eléctricos), un ser demoníaco que puede hablar durante horas de música (sabiendo lo que dice), y lo puede hacer, por ejemplo, en perfecto inglés. Entonces Ernesto tuvo su equipo. Ahora, ¿tenía las canciones? La respuesta se escucha. Sí las tenía.

Son ocho canciones que tienen la fuerza, la belleza, los .60

arreglos y la improvisación necesaria como para hacer de un disco una obra indivisible pero a la vez variada, demostrando que los Beatles y Dylan y la literatura penetraron en la cabeza de Ernesto de la mejor manera, y, lo más importante, salieron de ella con gracia y talento. Malditos banquetes es buen pop, es folk, es garage, es sutileza conceptual. Basta escuchar el final, después de que Mayday –último trackdespliega una buena dosis de Animals meets Young meets Violent Femmes, para vislumbrarlo todo: allí está Ernesto, sólo ante el piano, despidiéndose y cerrando la función como un pequeño Lennon (o Charly), cantando “desde que tenía memoria, ya todo estaba perdido/ desde que estaba perdido, mejor no tener memoria”. Y hay más, claro, porque están Algo de vanidad y El gesto de la nada. Pero mejor que seguir contando la película, es escucharla.

Malditos banquetes Eté & Los Problems Sondor, 2007.

Orishas, Antidiótico

De ron y poses Por Andrés Lasarte

Ni en sus sueños etílicos más salvajes Compay Segundo se imaginó ser uno de los cimientos básicos del estilo de Orishas, banda comúnmente definida como hip-hop cubano, etiqueta que despierta menos preconceptos de los que debería. Sí, menos y no más. Porque uno podría dejarse llevar por la coolness del hip-hop y dejar el cubano de lado, pero con Orishas esto resulta imposible. Sus letras mezclan la prepotencia de los gangstas estadounidenses con el compromiso político y social de quien se debe a su gente. Y aunque tal grado de demagogia tiende a dar asco, a través de su carrera los Orishas fueron lo suficientemente hábiles para construir y saber sostener un carácter atractivo y locuaz a través de una mirada inteligentemente enfocada sobre lo costumbrista. Así, en esta recopilación de su trabajo más destacable, llegan las imágenes ampliamente disfrutables de la vida en la isla que incluyen mujeres de carnes flácidas, puros y alcohol. Vamos, que al fin y al cabo no hay mucho más. Antidiotico es un disco para la hamaca paraguaya, el solcito y la partusa neo-hippy-chic de esas que tanto abundan en esta época del año, sólo que se trata de un producto sincero, con un repertorio elegido por la banda y el productor Laurent Rodríguez-Sotelino. Entre los highlights están Represent, Cuba, grabado originalmente para el film Havana nights, Connexión, 5.3.7. Cuba (o cómo Compay Segundo y el hip hop tienen más en común de lo que uno pensaría). Los repetitivos momentos de identificación con “el hermano de la calle” pueden ir un poco en contra de esta

idea de que Antidiotico es un disco afable. Incluso uno podría engañarse y escuchar las quince canciones pensando que así suena la gente pobre, la gente de la planta, la gente que tiene que lucharla. Pero cuidado. Porque con la verborragia propia del hip-hop, Antidiotico puede hablar mucho, pero a lo sumo, le sirva al escucha como acercamiento hipócrita a una realidad que por suerte no le ha tocado vivir.

Antidiótico Orichas Universal, 2007.

Se editó Pop Up (2007), de Yelle

Generación pop Por Agustina Larrea

¿Cuánto hace que el pop se viene cocinando en esos desangelados rincones virtuales de MySpace? Relativamente poco. Pero lo suficiente como para que la modalidad haya empezado a dar sus buenos frutos. La cantante francesa Yelle pertenece a esa generación y desde su MySpace (www. myspace.com/iloveyelle) comenzó a hacer conocida su música. ¿El mismo camino que recorrió otra princesa pop como Lily Allen? Quizá, pero Yelle conserva, dentro de su atuendo de muñeca brava flúo, un costado más naif que la británica.

Fue gracias a una polémica pero muy divertida canción en la que se reía del músico Cuizinier, de la banda de hip hop TTC, (a decir verdad se mofaba de él y de, ejem, sus atributos masculinos) que la joven Yelle consiguió en menos de dos días más de 2 mil clicks de personas que querían escucharla en su página personal.

La controversia ayudó, pero Yelle se fue ganando su espacio a fuerza de canciones poderosas, de esas que generan instantáneas ganas de mover hasta el último hueso.

Después de esa pequeña revolución virtual a la joven le llegaron varias propuestas para editar su primer disco.

Fue hace un par de meses que la francesa sacó a la calle Pop Up y pudo combinar de todo: un colorido cover del hit ochentoso francés A Cause Des Garçons (un postulado ¿neofeminista? que enumera todas las atrocidades y no tanto que son capaces de hacer las mujeres para agradar a los varones), Je Veux Te Voir (la traducción sería “Quiero verte” y fue la canción que hizo que Yelle se hiciera conocida en Londres y Nueva York), 85A (un himno a las chicas con tetas pequeñas) o Ce Jeu (que incluye un silbido tan pringoso como inolvidable). El mundo Yelle cuenta con videoclips plagados de coreografías, animaciones, y, sobre todo, colores fluorescentes. Su página web es la mejor muestra de ese universo pop que invita, aunque se desconozca el idioma, a patinar hasta la última “r” al ritmo de la música.

Más info: www.yelle.fr .62

Para bajarse bajarte eleldisco: Para disco: http://rapidshare.com/files/68351867/yelle_-_pop-up-2007.rar http://rapidshare.com/files/68351867/yelle_-_pop-up-2007.rar

LP

Nombres como Neu! y Brian Eno vienen a la mente tras escuchar la segunda entrega de Holy Fuck, unos canadienses dueños de un estilo casi Holy fuck contradictorio en su esencia. Frenético e hipnótico a la vez, LP emana por XL, 2007 sus cuatro costados la emoción de descubrir las posibilidades técnicas de un sintetizador analógico y volverse punk al instante, reivindicando una forma de hacer música que radica en que el contenido sea la música misma, sin la necesidad de una unidad lírica que la sustente. Se dice que Holy Fuck se formó con la intención consciente de ser una banda de electrónica no electrónica. No laptop. No loop. Respaldados por una batería firme y cautelosa, con alta presencia de graves, Brian Borcherdt y su combo logran un sonido bastante urbano y actual en el que cada canción acelera un poco más el pulso sin dejar de sonar misteriosa y bailable. Se los podría catalogar de noise-rock o neo-electro, pero seguiría siendo insuficiente. Las únicas bandas que se merecen la inmediata asociación con un género o estilo son las que buscan que se los identifique con él y por ahora los Fuck están tan cerca de tener una etiqueta clara como Jorge Rial de ser buena gente. andrés lasarte

The black and white album Lo que pasa cada vez que ponés por primera vez un disco de The

Hives es: ¡pim! ¡pum! ¡pam! y piñata musical. Gancho a la perita que desata ese tsunami garagero incontrolable. The black and white álbum, cuarto disco en la carrera alocada del quinteto sueco, no es la excepción. Si bien le sobran motivos para brillar con luz propia, en un principio amenaza con la dosis acostumbrada de explosión caótica entradora, pero luego saca a relucir sus armas secretas. Similar a esa calma después de la tormenta, aparece A stroll through hive minor corridors, una rara pieza con una maquinita de ritmos de juguete y un teclado (aparentemente también de juguete) como de película de terror clase B, que actúa como un interludio. Además denuncia que algunos cambios están por venir. Se contagian un poco del fenómeno ochenteno, a la Ferdinad, en Won’t be long y en T.H.E.H.I.V.E.S., y se despachan con teclados new wave y falsetes en un plan bastante interesante (más interesante que otra cosa), pero pasan la prueba. No así Giddy up!, un experimento fallido. El cierre, con Square one, You dress up y Bigger hole, demuestra lo claro que tienen las cosas, pero siempre hay lugar para la experimentación, no importa lo bueno o malo que sea el resultado. fede bardier

The Hives Universal, 2007

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dildo

Verano, verano. Si algo se le puede atribuir a Closet es un gran sentido de la oportunidad y mucha elocuencia estética. ¿Qué más se le puede pedir a un disco que sale en los últimos días del año? Para empezar, un disco que lleva por nombre un juguete sexual no puede dejar de lado la sexualidad, y Dildo destila tanto sexo que es pornográfico. Probablemente sea la herencia innegable de la música negra, sobre todo ese costado funk que brota en todos los temas, pero la actitud “vengan a cogerme” de la que hace gala Closet, en forma permanente, es poco común. En el único momento en que la sexualidad descansa es cuando ésta le deja paso a la furia explosiva en una gran versión de Know your enemy, de los Rage against the machine, donde Charly Servetto hace a un lado la guitarra para destrozar el micrófono de forma envidiable. De todas formas, en el recuento patrimonial de Closet aparece uno de los mejores dúos vocales del género, una capacidad innata para el hit, soltura para manejar la obscenidad, gran tino en la fusión de electrónica con su raíz funk y verano. Mucho verano. Además, Dildo se puede bajar gratis de www.closet.com.uy

Closet Independiente, 2007

Jalopy paint

Después de más de dos años desde el aún increíble Valentine roadkill, Elliott vuelve por más. Esta vez, el cantante y compositor estadounidense trae consigo trece canciones de ejecución minimalista que registran esa relación de amor-odio que mantiene con su país y quizás consigo mismo.

“No pertenezco a este siglo ni al anterior” advierte con más resignación que vanidad al principio de Born at night. Y como siempre, hay que creerle. Porque cuando alguien se muestra de una forma tan clara a través de su arte, haciéndolo trascendente sólo porque es real, no hay otra opción. Lejos de haberlo apaciguado, los años parecen haber tenido un efecto turbulento sobre él, llevándolo a aceptar ciertas cosas y a dejar otras de lado. Con seis décadas sobre los hombros, el cantante aborda con inteligencia y sensibilidad temas tan variados como su aparente incapacidad para obtener un éxito masivo o la persecución anticomunista liderada por Joseph McCarthy a mediados de los cincuenta. Hace poco, un periodista decía que Elliott a veces parece más un periodista que un cantante, y aunque esto es discutible, es verdad que sus letras muestran obsesiones constantes con la cultura popular estadounidense y la historia en general que tras ser dotadas de un contenido vivencial o reflexivo terminan convirtiéndose en canciones. Pero además del ensayismo histórico-social, Elliott también maneja un registro lírico más caprichoso, más propio y sincero, que es al fin y al cabo el que hace que este texto tenga razón de ser. Porque si Red rumor blues explora la hipocresía de un sistema político basado en el miedo, Brothels in China y Modern history funcionan como la contraparte más originalmente emocional de Jalopy paint, mostrando los infinitos rincones de una mente que vale la pena contemplar. andrés lasarte

Ronny Elliott Blue Heart, 2007

www.pablocasacuberta.com

Philosophy

Pablo Casacuberta Pablo Casacuberta es una suerte de hombre universal. No puede decirse menos de un artista que incurre en al menos cinco disciplinas diferentes sin perderse de un hilo expresivo bastante definido. Tanto en sus escritos, como en sus trabajos audiovisuales o en sus fotografías parece haber una mirada amable hacia la condición humana en su completitud, una mirada que abraza las puntas más frágiles y oscuras de lo que una persona puede llegar a ser, y también las más visibles y habituales, las menos cool. Esto se ve en novelas como El mar y Aquí y ahora pero también en la serie fotográfica Apariciones y en Persona, su nuevo libro de pinturas digitales. Allí, un mismo retrato parece estar hecho por diferentes individuos que desde su subjetividad forjan una unidad heterogénea, sensible a los cambios bruscos. El estilo manejado recuerda mucho a la pintura mexicana de principios y mediados del siglo pasado, con imágenes muy regionales y brillantes a la vez. Además de un artista que se permite responder con una avidez a veces enternecedora a los estímulos que le rodean, Casacuberta es muy bueno en el plano estrictamente técnico de su trabajo audiovisual. Esto le ha ganado una muy buena reputación como director tanto en el medio local como en el exterior. En su sitio web pueden verse muchos de sus trabajos incluyendo Philosophy, un video genial de él mismo bailando al son de Los Zafiros. .66

Restaurante La Huella, José Ignacio

Muestra de dibujos de Verónica Artagaveytia El 22 de diciembre fue la apertura de la exposición de Verónica Artagaveytia que incluirá algunos de sus dibujos de las series Desnudos y Caballos de la obra El placer de la línea, expuesta en 2007 en la sala de la Alianza Francesa (Mvd) con curaduría de Thiago Rocca. Esta artista manifiesta a través de su trabajo una permanente búsqueda de la materia, una necesidad de expresar y multiplicar. Sus obras son espejos de su vida, en los diversos soportes que ha ido eligiendo en su recorrido.

Desde la performance hasta el trazo del lápiz, explora un mundo impredecible. Para conocer más de su obra entrar en www.verart.com.uy

De los Caballos

Muestra del Concurso de Fotografía Digital Hasta fines de febrero - Museo Nacional de Artes Visuales.

Juntos Los ganadores del Concurso de fotografía digital Juntos, convocado por la Unión Europea, fueron: María Cecilia Silva, Matilde Campodónico y Gabriel Chouy, primero, segundo y tercer premio respectivamente. “Juntos” es el lema de la Unión Europea que refiere a su trabajo de cooperación con otros pueblos en materia social, educación, ciudades, empresas y sociedad de la información.

Este concurso de fotografía digital propuso generar imágenes que introdujeran el lema y estuvo dirigido a fotógrafos profesionales y amateurs. El jurado compuesto por Patricia Bentancur, (artista y curadora), Oscar Bonilla (fotógrafo y docente), Jacqueline Lacasa (Directora del Museo Nacional de Artes Visuales), Alfredo Torres (curador y crítico de arte) y Jérôme Poussielgue (Consejero, Jefe de la Sección de Cooperación de la Delegación de la Comisión Europea en Uruguay) seleccionó además de las tres fotografías ganadoras, otras 22 y todas integrarán la exposición Juntos, que permanecerá en exhibición hasta finales de febrero de 2008. .68

Segundo premio: Matilde Campodónico

Martin pelenur

A partir del 25 de enero, el pintor uruguayo Martín Pelenur expondrá su obra en una de las salas de la Fundación Atchugarry, un espacio privilegiado del escultor Pablo Atchugarry para promover el trabajo de jóvenes artistas. Pelenur presentará una nueva serie de lienzos en los que continúa explorando “la descomposición de la pintura”, un proceso que tiene que ver con llevar el material a un grado primario, arcaico. Sus lienzos de generosas dimensiones examinan el color negro como concepto y proponen un interesante juego entre opuestos que invita a ser contemplado con detenimiento. Martín Pelenur es uno de los artistas jóvenes más destacados de Uruguay. Fue recientemente fue seleccionado en el 52 Premio Nacional de Artes Visuales.

Fundación Atchugarry (Ruta 104, Manantiales).

Descubriendo a Guayasamín y Satélites de amor

El maestro Oswaldo Guayasamin (1919 - 1999) nació en Quito, Ecuador. Se graduó como pintor y escultor en la Escuela de Artes de Quito y realizó su primera exposición en 1942, con 23 años. Desde entonces obtuvo premios nacionales e internacionales. Sus últimas exposiciones las inauguró Museo Nacional de Artes Visuales personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo de París y en el Hasta febrero Museo de Glace en Buenos Aires, en 1995. La muestra que inauguró en diciembre el MNAV es una selección de sus trabajos, que denotan una obra humanista, que también ha sido calificada como expresionista, que refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia del siglo XX. Abierta hasta el domingo 20 de febrero. Más info en www.guayasamin.com Hasta febrero continúa la muestra de los objetos creados por los artistas visuales que participaron de Satélites de Amor I. A través de los espejos (de ida y vuelta). Esta propuesta se enmarca en el proyecto Museo Líquido, de Jacqueline Lacasa. Los artistas que participan son Michael Bahr, Ana Bidart, Eloisa Ibarra, Fabio Rodríguez, Felipe Secco y Daniela Zabaleta.

Sweeney Todd: the demon barber of Fleet Street

Manos de navaja Por Juan Hounie

La historia de un barbero despechado y vengativo que les corta el cuello a sus clientes, ambientada en el Londres del siglo XIX, parece un lugar ideal para la fantasía burtoniana.

Tim Burton, el creador prolífico, el cineasta carismático que construyó su propia estética a partir de cientos de horas de mirar y admirar el clase b y de usar inteligentemente la experiencia de los expresionistas alemanes Wiene y Murnau, presenta este enero su última película, Sweeney Todd: the demon barber of Fleet Street, una adaptación del musical de Broadway del mismo nombre, que a la vez arraiga en una vieja y popular historia inglesa sobre el que podría ser el primer asesino serial en la literatura.

La historia de Sweeney Todd es la de Benjamin Barker, un hombre enviado injustamente a prisión por el juez Turpin, quien desea quedarse con la mujer del inocente inculpado y que de hecho lo hace. A su salida, como un conde de Montecristo pero gore, Barker cambia su nombre (por el de Sweeney Todd) e inicia la venganza salpicando sangre por toda su barbería a la vez que, con la ayuda de Mrs. Lovett, dueña de una pastelería, prepara pasteles de carne con sus víctimas, que se venden con mucho éxito entre los comensales londinenses. Con esta base se creó un musical que ya se ha convertido en clásico.

Burton respeta la idea de musical en la película, y le encarga el protagónico a su favorito y padrino de su hija Johnny Depp, al tiempo que Mrs. Lovett es interpretada por su mujer, Helen Bonham Carter. Este trío (Burton-Depp-Carter) ya es una reconocida fórmula cinematográfica del estilo Scorsese-De Niro o Scorsese-Caprio o Ford-Wayne o hermanos CoenTurturro; especialmente la colaboración entre Burton y Depp, que comienza en 1990 con El joven manos de tijera.

A pesar de ser la primera vez que Depp encara en la pantalla grande un papel en un musical, algunos críticos coincidieron con que lo ha hecho muy bien, y que, una vez más, él y Burton han logrado crear un mundo oscuro y atrayente con los retazos de humor que salen disparados de personajes sicologistas y situaciones fantásticas. Burton es, de las últimas dos décadas, un caso paradigmático del cine de autor y del cineasta independiente dentro de la industria comercial, y un caso de buen suceso en la taquilla conjuntamente con la excelencia artística. Pudo mantenerse a un costado pero adentro del mainstream, sin renunciar prácticamente en nada a sus intenciones y marcando una impronta que ya definió un universo particular, el universo burtoniano.

En Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet, el director de California y su media naranja cinematográfica, el consagrado y venerado Depp, persiguen nuevamente el éxito y las loas alcanzadas en sus últimas dos producciones, Charlie y la fábrica de chocolate y la animada El cadáver de la novia. Los comentarios que se encuentran en internet de aquellos críticos que ya han visto la película son mayormente positivos (se trata de un duro desafío, teniendo en cuenta que Sweeney Todd es clásico dentro de los musicales y que Depp no es un actor del rubro). En un principio, vale decir, nadie le puede negar una garantía a Burton, el talento que retransformó a Batman, rescató a Ed Wood y sorprendió a todos con El extraño mundo de Jack.

Festival de Cortos de La Pedrera

Del short a la bermuda Con la 5ta. Edición, el Festival de Cortos de La Pedrera consolida definitivamente un espacio en la cultura y la producción audiovisual nacional y, por supuesto, se asegura un lugar difícil de pelear entre las mejores opciones para disfrutar del ocio veraniego. Una exhibición de dos horas diarias, las tres noches del Festival en las instalaciones del Club La Pedrera (4, 5 y 6 de enero), es un plan perfecto a la salida de la playa. Además de calidad en la muestra cinematográfica, se realizará también el concurso y posterior premiación en varias categorías. Mejor ficción, animación, corto nacional, dirección, guión, fotografía, dirección artística, sonido, edición, actor, actriz, premio del público.

Más info: www.lapedrerashortfilmfestival.com/lpsff.html Viernes 22 hs My date from hell, de Tim Weimann y Tom Bracht (Alemania) Barbara Broadcast, de Jean-Julien Collette & Olivier Tollet (Bélgica) In cafe, de Laci Blazek (Eslovaquia) Fair Trade, de Michael Dreher (Alemania / Marruecos) The Container, de Diego Melo (Uruguay) A papá, de Sergio Teubal (Argentina) Sin decir nada, de Diana Carolina Montenegro (Colombia) De cero a cien, de Juan José López (Uruguay) Video 3000, de Edelmann, Grosshans, Haussecker, Schleiss (Alemania) Mi tío Paco, de Tacho González (España) Decir adiós, de Víctor Iriarte (Uruguay) Sábado 22 hs.

El año del cerdo, de Claudia Calderón Pacheco (Cuba) Madre, de Juan Pablo Laplace (Argentina) Delivery, de Till Nowak (Alemania) Pablo en invierno, de Lucía Piquinela (Uruguay) El último viaje Pablo Polledri (Argentina) Duell in Griesbach, de Olaf Held (Alemania) Escape, de Juan Pablo Domínguez y Marco Walls (USA) .72

Sintonía, de Jeremías Segovia (Uruguay) Majkomašmalon, de Mariana Cengel-Solcanska (Eslovaquia) El entrepiso, de Sergio Busco (Argentina) La Quela, de Liz Lobato (España) Perpetuum mobile, de Enrique García y Raquel Ajofrín (España) Domingo 21.30 hs.

L.H.O., de Jan Zabeil y Kristof Kannegiesser (Alemania) Nadie, de Belén Blanco (Argentina) Woolf, de Juraj Kubinec (Eslovaquia) Cuando huye la idea, de Martín Kleiman y Santiago Buonasena (Argentina) Tolya, de Rodeon Brodsky (Israel) Los pecadores, de Pablo Polledri (Argentina) La velocidad de los ceibos, de Pablo Aguirrezabal (Uruguay)

Tolya, de Rodeon Brodsky

Mi tío Paco, de Tacho González

Los héroes de la familia

Gérard Lanvin, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart y Miou-Miou encabezan (con mucha excelencia) el elenco de una comedia dramática, en la que una familia vuelve a reunirse por motivos de fuerza mayor. Gabriel(le) muere al principio de la película dejándoles a sus biznietos su negocio, el Blue Parrot, un exitoso cabaret en Niza. Los herederos, que habían preferido llevar sus vidas alejados del resto de la parentela, se reencuentran y llega el momento de confrontar verdades, de dar explicaciones, de confesar secretos. Los héroes de la familia es la tercera película de Thierry Klifa, un escritor y periodista de la revista de cine Studio que en el 2001 devino en director. La película ideal para los amantes del cine (y sobre todo de los actores y personajes) franceses. Más info www.leherosdelafamille-lefilm.com

Estreno: viernes 18

El cine uruguayo está de moda. Lo que parecía exclusivo mérito de Control Z, ahora parece haberle tocado a otros. Quizás era que antes no había películas uruguayas en festivales, quizás sea que ahora los críticos las ven.

En el 29o. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba) se presentaron varias películas orientales. El baño del Papa, de César Charlone y Enrique Fernandez, llevó el premio de la Prensa Latina, mientras que Matar a todos, de Esteban Schroeder, llevó Mejor Guión, Mejor Actriz (Roxana Blanco) y el Premio SIGNIS. Matar a todos fue también galardonada en Festival de Cine de Biarritz (Francia) con el Premio del Público. Participó además en la Selección Oficial en el Festival de San Sebastián, siendo la primera película uruguaya que es seleccionada en competencia oficial en un festival de cine clase A. Su estreno en Uruguay está previsto para marzo de 2008. Matar a todos, protagonizada por Roxana Blanco, César Troncoso, Walter Reyno, Patricio Contreras, María Izquierdo y Darío Grandinetti, está basada en el caso Berríos. Y parece ser la revancha de Shroeder para con todos los que nos dormimos con El viñedo. El trailer ya está disponible en: http://es.youtube.com/watch?v=_VuSZO_CYzc

Batman: the dark Knight.

Otra vez de la mano de Christopher Nolan, a mediados de julio se estará estrenando The dark knight, la segunda entrega de la etapa decente del hombre murciélago.

Tras los escraches que hicieron a Joel Shumacher merecedor del odio popular, hoy Batman tiene un tratamiento interesante, que sin traer de vuelta los días del tío Burton, ahonda en la psicología del personaje y en la búsqueda incesante de su identidad. Para los que pensaban que nunca habría otro Joker después de Nicholson, en esta ocasión el villano vuelve a atacar Gotham, encarnado por Heath Ledger (Brokeback mountain, The patriot) quién le da un tinte más oscuro sin alcanzar nunca la gloria de 1989. El trailer está en www.cpluv.com.

James Cameron Mitchell y Shortbus

Lenguaje corporal Por Gonzalo Curbelo

recurso como un elemento de expresión artística más. No es algo realmente nuevo, pero desde los ahora lejanos días de El imperio de los sentidos (Nagisa Oshima, 1976) o El diablo en el cuerpo (Marco Bellocchio, 1986) hasta la perturbadora fellatio que Chloe Sevigny le aplica a Vincent Gallo en The Brown Bunny (2003), el cine ha tenido idas y venidas en términos de exhibiciones sexuales hasta la actualidad, en la que coexisten con ironía el período más conservador del cine hollywoodense con el mayor acceso jamás visto a la pornografía, vía la Internet. Es así que no es de sorprenderse que muchos cineastas –buenos como Larry Clark (Ken Park), medianos como Michael Winterbottom (9 Songs) o pésimos como Catherine Breillat (Romance)- se vean tentados de introducir elementos muy gráficos con los que el público ya está familiarizado pero que están expresamente prohibidos en el cine comercial.

En los viejos tiempos, cuando no podías mostrar sexo en un filme, directores como Hitchcock usaban metáforas en lugar del sexo (trenes entrando a túneles, etc.). Cuando podés mostrar sexo más realista, el mismo sexo puede ser una metáfora de otras partes de las vidas de los personajes. La James Cameron Mitchell, nacido en 1963 e hijo de un general forma en la que la gente se expresa a sí misma sexualmente puede decirte mucho acerca de quienes son. (James Cameron del Ejército estadounidense, es un provocador, pero un provocador dionisiaco, más en la vena de Todd Haynes que de Mitchell). transgresores torturados (y torturantes) como Todd Solondz o Richard Kern, pero posiblemente su cine esté más cerca de En los primeros minutos de la película podemos ver como las celebraciones bizarras, algo decadentes y agridulces de un joven desnudo se dobla sobre si mismo, erguido sobre Federico Fellini que de cualquier cineasta contemporáneo. sus hombros y su nuca, hasta que gimnásticamente Actor desde muy joven, Mitchell recaló en New York a mediados consigue chupar su propio miembro. Intercalado con esta considerable proeza vemos a otro joven sometido a una sesión de los 90 sin conseguir mayores papeles hasta que en 1998 escribió y co-compuso con el guitarrista Stephen Trask un de sadomasoquismo a cargo de una irritable dominatrix, musical Off Broadway llamado Hedwig & the Angry Inch, en masturbándose mientras es azotado por esta, al mismo el que asumió además el rol protagónico. La obra tuvo un tiempo vemos una serie de tomas de una pareja practicando inesperado éxito hasta el punto que tres años más tarde fue con singular entusiasmo todo tipo de posiciones sexuales. llevada a la pantalla grande.

Todo esta filmado en forma de lo más explícita –aunque con una edición de montaje muy rápida- y culmina con las respectivas eyaculaciones y orgasmos, filmados con amoroso Hedwig & The Angry Inch (2001), programada con una cierta detalle. Y, recordemos, la película recién comenzó. ¿De qué se frecuencia en cable pero ausente tanto de los cines –por los trata? ¿de una rara película de pornografía hardcore bisexual? que no pasó- como de los clubs de DVD es una de las mejores películas de rock de la historia. Una visión emparentada No, simplemente se trata de Shortbus, la segunda película en muchos aspectos, incluido el del homoerotismo, con del nuevo chico dorado de la cinematografía independiente la subestimada o sobrevalorada –nunca apreciada en su neoyorquina: James Cameron Mitchell. justo término- Velvet Goldmine (1998) de Todd Haynes. La película dirigida y protagonizada por el propio Mitchell, cuenta Los norteamericanos, que tienen un nombre para todo, le la historia de Hedwig, un punk-rocker alemán transexual llaman unsimulated sex, expresión que aunque significa (aunque sólo en forma parcial a causa de un error médico) que casi lo mismo que el viejo y conocido “sexo explícito”, y gira con su banda por los Estados Unidos siguiendo a su vez denomina esencialmente al empleo de escenas de sexo real la gira de su ex amante, un rockero emo, quién está teniendo -con erecciones, penetraciones y ocasionales eyaculaciones un gran éxito con las canciones de su furioso pero glamoroso en películas cuyo objetivo no es necesariamente el excitar perseguidor (cuyo personaje está en cierta forma basado en el a los espectadores, y que –al menos en teoría- utilizan este .74

auténtico rockero transexual Wayne –ahora Jayne- County).

Casi una opera rock en la que las canciones de los shows de Hedwig van complementando su historia, Hedwig & the Angry Inch supera la simple filmación de una obra de teatro y se convierte en una emotiva reflexión sobre el ya casi perdido espíritu transgresivo y hedonista del rock, beneficiándose particularmente de la fabulosa banda de sonido –una colección de canciones de glam-punk absolutamente perfectas- como del talento interpretativo de Mitchell, que no sólo es un gran actor y un performer carismático, sino que además se revela como un estupendo cantante de voz ronca y arrogante.

No fue una película de éxito, ni siquiera en el circuito internacional de festivales arty, pero se volvió rápidamente un objeto de culto fervoroso, llevando incluso a que se grabara un disco compuesto por versiones de los temas de la obra/película a cargo de figuritas como Spoon, Yo La Tengo (¡con Yoko Ono!), Frank Black, Bob Mould, Rufus Wainwright, Jonathan Richman, The Breeders, They Might Be Giants, Sleater-Kinney (con Fred Schneider) y Cindi Lauper entre otros. Los resultados fueron desparejos (lo mejor terminó siendo el propio Mitchell interpretando una balada inédita) pero no se me ocurre ningún tributo en estos años que haya reunido semejante escudería de artistas, lo que prueba que el impacto de Hedwig fue realmente profundo.

Con semejante precedente era claro que la atención sobre el próximo trabajo de Mitchell iba a ser intensa, sobre todo cuando se empezó a filtrar el dato de que se trataba de una suerte de película porno avant-garde, para la que se estaba llevando a cabo un exhaustivo casting entre los neoyorquinos desinhibidos que quisieran participar en ella. Mientras tanto la mera aparición de su nombre como productor alcanzó para destacar al controvertido documental Tarnation (2003) de Jonathan Caouette, quién tiene un pequeño rol en la película y que es la fuente de inspiración obvia de las filmaciones que se hace a sí mismo uno de los personajes.

Shortbus fue escrita y dirigida por Mitchell, pero buena parte de los parlamentos y los caracteres de los personajes fueron desarrollados por los protagonistas –ninguno de ellos provenientes del ambiente del porno- en talleres que duraron cerca de dos años. Luego que culmina la llamativa introducción que describíamos en el primer párrafo, los personajes de la misma se revelan como los ejes de la película: una terapeuta sexual anorgásmica (la estrella televisiva y cantante canadiense Sook Yin-Lee), una pareja de gays en crisis, una dominatrix sadomasoquista con dificultades de relación emocional, un voyeur… todos confluyen en el Shortbus, un club sexual (aunque no dedicado exclusivamente a ello) en Brooklyn, en el que un grupo variopinto de personas se reúnen a, digamos, coger de todas las formas posibles, pero también a conversar, a jugar, ver películas e interrelacionarse en una New York en la que se ven tanto las cicatrices de los atentados como las de las administraciones republicanas de Giuliani y Bloomberg, y su efecto represivo de la tradición liberal de la ciudad (aunque

a lo que más se hace referencia, y no es un dato menor, es al terrible encarecimiento de la ciudad, que ha terminado echando a su población más bohemia e inquieta).

Pero las escenas sexuales de Shortbus, aunque pintorescas y decididamente chocantes, son una parte menor de esta película, que en algunos momentos dialogados recuerda al Woody Allen de los años 80 o incluso a los exagerados intercambios de intimidades de Sex & the City, pero que sobre todo evoca a las preguntas del cine de finales de los 60, de películas que trataban–con fascinación o miedo- el posible advenimiento de una revolución sexual y su impacto sobre las vidas emocionales, preguntas que se repitieron en el cine norteamericano hasta que la fobia sexual producida por el Sida las devolvió al cajón de lo que no se pregunta. En una escena clave de Shortbus, en la que el personaje de Sook Yin-Lee está observando con curiosidad una orgía, otro personaje le

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dice “es como en los 60… sólo que sin esperanzas”. Pero la visión de Mitchell aunque no sea revolucionaria tampoco es desesperanzada, Shortbus es una película cálida, afectuosa y comprensiva, casi al borde de lo cándido por momentos, lo cual es posiblemente –en combinación con su desparpajo sexualsu mayor energía.

Este producto ofensivo pero festivo, esta película sentimental disfrazada de sexo, tampoco fue estrenada en nuestro medio en ningún formato –algo a lo que parece estar condenadas las películas de Mitchell- y es más bien dudoso el que llegue a ser programada en Cinemax o alguno de los canales de películas normales de cable. Sin embargo se le encuentra fácilmente en la web o en las mesas de películas truchas grabadas en ese formato horrible del VCD, donde parece haberse vuelto bastante popular como la película del tipo que se la chupa a sí mismo. Es esa, efectivamente, pero más bien es otra cosa.

3º Festival Transterritorial de Cine Underground

Los días 7, 8 y 9 de enero en La Pedrera y del 13 al 23 del mismo mes en Punta del Diablo tomará lugar un ciclo que busca mostrar los costados menos conocidos de la producción cinematográfica La Pedrera y Punta del Diablo nacional. Con un fuerte énfasis sobre el videoarte y los cortometrajes, este festival que ya tuvo sus fechas inaugurales en Montevideo en diciembre pasado, estará ofreciendo una mirada infrecuente sobre distintas manifestaciones del séptimo arte en Uruguay. También se exhibirán obras de Canadá y Brasil, pero serán las menos. Lejos de caer en el snobismo culturoso tan propio de estos festivales, tanto en La Pedrera como en Punta del Diablo las últimas jornadas cerrarán con fiestas electrónicas a cargo de DJ’s regionales y bandas de relativo renombre pero indudable calidad. El 25 es el cierre de Punta del Diablo, y entre los artistas estarán Despierta tu Magia (Música / circo), seguidos de la banda Horribles, con proyecciones audiovisuales de ficha.films. Más tarde la banda Maima (OUZO) acompañando la caída del sol con más proyecciones de videoarte. La noche estará a cargo de Ouzo / Grhk con música electrónica all night long, más artistas invitados de la talla de Nicolás lutz y Sofía Casanova.

Más info www.cineunder.wordpress.com y en www.fichafilms.com/cineunder/cineunderrocha.html

Samantha Who?

Tras un accidente Samantha Newly despierta de un estado de coma sin saber muy bien quién es. Poco a poco y bastante horrorizada se va dando cuenta de que solía tener actitudes bastante crueles y una personalidad hipócrita. Entonces decide cambiar. Se muda con sus padres y con miedo comienza a redescubrir su pasado enterándose entre otras cosas de que había engañado a su novio con otro hombre, por lo que empieza a sospechar de que el accidente del que fuese víctima quizás no había sido accidental. La serie de reciente estreno está protagonizada por Christina Applegate (Married with children) en el papel de Samantha y el elenco está integrado por Melissa McCarthy (Gilmore girls), Jennifer Esposito y Barry Watson entre otros.

Lunes 21.30 hs. Sony

Biografía del hambre de Amélie Nothomb

Voraz

Por Macarena Langleib

Los franceses hacen sobre los belgas el equivalente a los habituales “chistes de gallegos” en el Río de la Plata. Pero, mal que les pese, es una hija de los Países Bajos la autora en lengua francesa más leída de las letras contemporáneas.

Para colmo es prolífica a razón de tres libros al año (aunque sólo publica uno), muy inteligente, es más, hasta pedante, y en esa conciencia de sí incluye guiños sobre la subestimación que los galos tienden a expresarles. Por ejemplo, cuando le confiesa su origen a una compañerita de cursos en el Liceo Francés de Nueva York: “_ ¿Sabes? Soy belga. Marie me dio entonces una hermosa prueba de amor; con una voz contenida, declaró: _ No se lo contaré a nadie.”

En uno de los tantos foros sobre la autora http:// amelienothomb.cultureforum.net/, calificado por Le Nouvel Observateur como uno de los 50 mejores de su clase, Biografía del hambre no ocupa en absoluto los primeros puestos del ranking de preferencias. Utilizando una pluma como cursor, el navegante puede desplazarse por las fotos de esta excéntrica de labial intenso y melena desarreglada, a menudo coronada por sombreros. Sus fanáticos prefieren títulos con más maldad, como Ácido sulfúrico, el último, donde descuartiza Gran Hermano situando a sus personajes en un reality que transcurre en un campo de concentración.

No teman a la contratapa. Nothomb no escribió aquí sobre atracones y vómitos. La anorexia que sufrió durante dos años queda consignada en un par de párrafos. Este es un racconto de su infancia trashumante como buena hija de diplomáticos.

Es un ensayo sobre cómo ganarse el amor de los otros.

Consumidora estética insaciable, Nothomb añora los cuidados que le prodigaba su nana en el país de los cerezos en flor. Cuenta cómo desarrolló una potomanía que la llevaba a inflar su pancita infantil cada noche con todo el líquido posible. Habla del sintoísmo mientras el catolicismo se filtra sin permiso en el lenguaje. Logra valorar las mejores fresas .78

del mundo, las de Pekín, en un marco social que colapsaba.

Roba caramelos y disfruta tanto de su sabor como de su cara de placer en el espejo. Toma alcohol y todavía es niña, mientras los grandes debaten sobre política internacional y los restos de sus copas son vaciados a escondidas. “La muerte los acecha con tanta fuerza que tienen por la vida un delirante apetito”, justifica a los “jamasianos”, aquellos a quienes les ha sido dicho que nunca jamás volverán a tener lo que tuvieron. Crecer duele, valga la obviedad, y Nothomb madura la tristeza de la pérdida en tanto nos regala postales de su infancia inimitable. La descripción de las sensaciones de montar junto a su hermana dos caballos que nadan en el río es una de las más bellas y traslúcidas.

Biografía del hambre de Amélie Nothomb Anagrama - 2006 - 206 págs.

Ventrículos Y lo lamento Pero no puedo Creer en un dios Que nos dejó en la tierra Para vivir en el cielo Y aunque a veces quiero Tampoco puedo Creer en otro infierno Distinto al nuestro Ni tampoco quiero Creer en un corazón Sin ventrículos de sangre En siestas sin lagañas Ni domingos sin tardes Yo solo puedo creer En aquella luna de 18 Que vimos aquella vuelta Y en la calle adoquinada Que me lleva hasta tu puerta Y no creo que por más libros que lea la soledad otro nombre tenga y deje de ser soledad O que alguna vez Con estos versos sueltos Como saltando En rocas de río revuelto Te llegue a alcanzar Yo solo puedo creer en aquella luna de 18 que vimos aquella vuelta y en la calle adoquinada que me lleva a tu puerta

Carta para esta noche Anoche le conté a un extraño Todo acerca de vos Le conté de tus cordones Y de tu miedo a caer Sobre Dieciocho y sus balcones Que vos sola podes ver Y de que no podes creer En los otros El Azar Ni en un dios Que nos quiera A todos por igual Y supimos Que no importa que escapes Por estos pasillos de hotel Mi amor Este mundo Puede ser tan cruel Pero yo estoy hecho De asfalto y hollín Y mis dedos están gastados De tantas novelas sin escribir Y a vos te duele el aire Y a vos te duele el mundo Porque siempre supe Que no estuviste hecha Para estar aquí.

Caja Negra, de Agustín Acevedo Kanopa Editorial Gaceta del Plata, 2007

Los mejores jóvenes novelistas estadounidenses

Los próximos famosos Por Fernán Cisnero

La revista Granta suele tener buena puntería. Y eso que se trata de una revista sobre libros, asunto sobre el que siempre existe la posibilidad de errar porque cuando se intenta predecir el futuro literario de alguien, hay que tener en cuenta que la permanencia también depende de hechos fortuitos como la fidelidad del público o en una inspiración recurrente.

No siempre sucede.

Granta es un mensuario británico, con formato de libro, que reúne artículos periodísticos de largo aliento y mucha ficción. La versión en inglés ya lleva 100 ediciones, entre las que muchos destacan las de sus apuestas literarias (1983, 1993 y 2003, dedicada a las nuevas promociones británicas; 1996 y 2007 a las estadounidenses). Gustan alardear sobre su buena puntería cuando mencionan que allí publicaron, cuando eran unos don nadie, gente como Kazuo Ishiguro, Ian McEwan, Hanif Kureishi, Jonathan Frazen, Raymond Carver, Tobias Wolff, entre otros tipos importantes de la literatura anglosajona de los últimos años. Y favoritos de todos los enterados de la novedad en todo el mundo.

Es por eso que su número dedicado a las jóvenes promesas de la literatura suele generar cierto tipo de fervor. Los mejores jóvenes novelistas estadounidenses es la primera de esas compilaciones que se edita en español, y además apenas unos meses (los necesarios para ser traducidos) después de editarse en origen, eso es el norte de este mundo tan desparejo.

Hay de todo, como pasa siempre en esta vida, pero la selección obligaría a encontrarle en perfil en común, ya que se trata de escritores de menos de 35 años. Entre los más conocidos por estas costas habría que ubicar a Gabe Hudson. .80

Jonathan Safran Foer y quizás Nell Freudenberger, pero ninguno es, lo que se dice una celebridad literaria. Algunos ni siquiera tienen escritas novelas por lo que la apuesta es mucho más arriesgada.

Es difícil para algunos de estos jóvenes autores escaparse de las influencias de lo que por allí se conoce como el canon estadounidense. Es así que aparecen herederos de Carver, Bellow y Updike, por nombrar a los más recurrentes. Una diferencia clave, que está destacada en la introducción de Ian Black, es que todos estudiaron para ser escritores en universidades, y eso es una gran diferencia con las generaciones anteriores.

Estos relatos “están imbuidos de la pérdida y del sentimiento de que el presente no dura para siempre”, avisa, precisamente, Ian Black. Eso es patente en cada uno de los cuentos.

Hay en general, una decepción grande hacia las cosas que le han tocado vivir a los personajes, porque se supone que para estos escritores el mundo es un lugar incómodo, las instituciones están decayendo y la familia no contiene a nadie. Esas son cosas que ya están en el código genético de todos los pretendientes a la corona de gran escritor estadounidense.

Los mejores jóvenes novelistas estadounidenses Editorial Granta, Alfaguara (2007) 395 páginas

Yo Darwin. Teoría de la desgracia circular irreversible.

“Libertad o pantalla de plasma 30 pulgadas” Típico de nosotros. Hace un año que no paramos de alimentar todos los discursos nacionalistas y xenófobos en contra de los porteños, y llega el 25 de agosto y cantamos el himno locos de orgullo, mirándonos con los ojos lloroso y pletóricos de soberanía.

Perfecto. Uruguay es un país de lo más serio, autónomo e independiente. Eso dejando de lado el pequeño detalle de que en la misma Declaratoria de la Independencia de 1825, en la que poníamos bien en claro con palabras con “írritos” (digresión: ¿no podríamos haber encontrado alguna expresión menos pretenciosa, de estilo “cortamo por acá”, o “necesito un tiempo para pensar”?) que los brasileños ya no nos mandaban más y no les pertenecíamos ni a ellos ni a los portugueses ni a nadie en el Universo, en la letra chica del final, casi terminando la heroica Declaratoria, decía algo así como: “ah, que cabezota la nuestra, estuvimos a punto de olvidarnos; y nos declaramos anexados por propia voluntad –propia de Buenos Aires, debe ser- a las Provincias Unidas del Río de la Plata”. Y justo tenemos la mala suerte de que, casualmente, las Provincias Unidas del Río de la Plata vendrían a ser la mismísima Argentina. Pero che, cuando no se liga...

Eso por no hacer valer la opción verdadera, la posta, sobre todo a la luz de lo que se vio tres añitos después, en la Convención Preliminar de Paz: “Libertad o Cultura Anglosajona”. ¡Ah, mi viejo, Cultura Anglosajona de acá a Hong Kong!

Justamente, que ahora son chinos, ¡ja! Ah, permítanme esbozar esta sonrisa ante los ciudadanos hongkonienses: ¡ajajá! Son chinos… ¡Eran ingleses y ahora son chinos, vejigas! Cómo deben estar, sufriendo, llorando la milonga. Sí, sí, sabiduría milenaria, filosofía oriental, claro, por eso van a terminar poniendo un Mc Donald’s en el medio de la plaza de Tiananmen. ¡Chinooooooos! ¿Vieron qué feo que es el dolor de ya no ser? Es una prisión, y eso es lo que siento como uruguayo. Es en esa cruz que me considero emparentado con los “hongkonanos”, y con los transexuales. Así como hay seres humanos que se sienten mujeres que nacieron atrapadas en un cuerpo de hombre, yo me siento inglés atrapado en un cuerpo de uruguayo. La diferencia es que yo no me puedo operar.

La bandera debió decir: “Sensación autocomplaciente de Libertad que no se cree nadie, o colonia inglesa registrada en los mapas y la historia como corresponde”, ta, me dirán que Así es que los mismos gallitos que se llenan la boca acusando tenía que ser un poco grande la bandera para que dijera todo a sus tíos (ya es hora de que asumamos la cuestión vertical eso, y que probablemente el eslogan no iba a pegar tanto. que hay en nuestro parentesco) argentinos de provocarles Pero era más real, era más de verdad que esa porquería de todos los males por ósmosis, terminan festejando una fecha “Libertad o Muerte”, que yo cada vez que la veo siento náuen la que justamente se anexaban a ellos como hongo a la seas. ¡Salú!, uruguayos, celebremos nuestro pedido de anexo pared. a los mismos que ahora demonizamos porque, a diferencia Acá la cosa arrancó torcida desde los 33 orientales. ¿Quién de nosotros, no son un país de verdad. Y cantémosle a Artigas los mandó, a estos treinta monos sueltos, andar con una ban- también, que se puso loco de contento aquel 25 de Agosto al dera que decía “Libertad o Muerte”? Obviamente, y como ya enterarse, mientas desguazaba autos en Paraguay. se ha dicho hasta el hartazgo, la gente eligió libertad y fueron ganando adeptos. Pero es una múltiple opción de lo más capciosa. Si por ejemplo la bandera hubiera dicho: “Libertad o Yo, Darwin. Teoría de la desgracia circular irreversible.

Confort”, yo habría pedido que me dejaran pensar. Y después Darwin Desbocatti de pensar – no más de 8 o 10 segundos y contando un intersticio entre el segundo 3 y el 6, de puro disperso nomás Ed. Sudamericana, (2007) –, me tiraba de cabeza para el lado del confort.

231 páginas.

Otra noche de mierda en esta puta ciudad de Nick Flynn

En el nombre del padre Por Sebastián Amoroso

Cuando Nick Flynn era adolescente recibió algunas cartas desde la cárcel, donde su padre, Jonathan Flynn se encontraba condenado por estafa. En ese puñado de cartas su padre afirmaba que estaba escribiendo la gran novela americana, y a su vez le aconsejaba: “Lee todo lo que puedas.

Escribe sólo cuando sientas la íntima necesidad de hacerlo. Y nunca te precipites a publicarlo”.

El autor, Nick Flynn, conoció a su padre cuando tenía 26 años y trabajaba en el Pine Street Palace, un albergue para indigentes en Boston, Estados Unidos. Su progenitor, ese supuesto aspirante a escritor, era a esa altura un vagabundo alcohólico en decadencia. En ese ambiente duro, ambos establecen una relación afectiva distante, con rencores de todo tipo. Es en este tiempo y lugar en el que Nick conocerá quién es Jonathan Flynn, ese indigente que afirma ser “un narrador clásico (...) un gran escritor”, mientras se hunde en su propio infierno. La búsqueda autobiográfica del autor se dispara con una poética poderosa, fundando una crónica que, sin concesiones, trata de marcar distancia al temor de ser como su padre, un perdedor sin remedio. “Ahora me encuentro escribiendo un libro sobre un padre ausente que escribe cartas a su hijo sobre la novela que está escribiendo.

Una obra cuya existencia duda el hijo. La gran novela americana, nunca vista”.

Otra noche de mierda en esta puta ciudad es una historia cruda, por momentos molesta, con el atractivo de esos relatos descarnados, profundos. También es el retrato del patio trasero del sueño americano. Una historia de soledades contemporáneas, bien escrita, intensa, dolorida. Entre saltos temporales, diálogos efectivos y escenas crudas, .82

la fuerza narrativa de Flynn delimita bordes sensibles, porque la literatura también es una forma de rescate. Quizá una manera de escapar del abismo interior donde reside la angustia, para exorcizar los demonios, y no encallar, o peor, no hundirse en esta vida, como esos poetas que abrigan las noches frías de las ciudades.

Nick Flynn (Massachusetts, 1960) ha publicado Blind Hubbern, A Note Slipped Under the Door y Some Ether, que ganó el Pen/Joyce Osterweil Award. Ha escrito en The New Yorker, The Nation, The New York Review of Books y The Paris Review. En la actualidad es profesor en la Universidad de Houston y vive en Nueva York.

Otra noche de mierda en esta puta ciudad de Nick Flynn Anagrama - 2004 - 316 páginas

“He traido conmigo su caja de recuerdos.

Ella la dejó olvidada. Aquí guarda un puñado de fotos recientes, mechones de pelo infantil atados con cintas de colores y unas estampitas añejas que huelen a lavanda y leña de monte.

Quiero evitar revisar estas cosas en casa. No deja de ser extraño cómo cada una se relaciona con algo que pasó. Porque nosotros somos las pintadas que unen los recuerdos. Lo que llena de sentidos el vacío entre una fotografía y otra.

Yo prefiero no guardar objetos. Aunque la ventaja de tener los recuerdos ordenados en cajas de cartón facilita la tarea de olvidarlos. Bastaría con tirarlos lejos o echarlos al fuego.

Mi tarea de olvidar, en cambio, es más dificultosa. Tal vez el tiempo se encargue de ese trabajo sucio y los vaya disolviendo como el azúcar en el café.”

Párrafo de Cueros de culebra, de Rafael Juárez Sarasqueta. Hum Editor, 2007

Potrero de Gustavo di Mario Gustavo di Mario presentó su libro Potrero, con un emocionante prólogo de Diego Maradona, editado por Retina. Esta editorial está dirigida por Gustavo Santaolalla y Fernando Vázquez Mazzini. El libro reúne fotografías de este excelente artista, autodidacta y nacido en Buenos Aires en 1969, que trasmiten un sentimiento de esperanza, ese que se pone de manifiesto a muy temprana edad en un potrero corriendo tras una pelota. Con la luz como única herramienta, sus retratos erizan la piel. El trabajo de di Mario se centra en el mundo de la moda y de la publicidad, y ha sido publicado en revistas como Trace, V, Vibe, Black Book, Nylon y Wipe, entre otras.

Potrero es un regalo indispensable para cualquier admirador de di Mario que se precie. Más info en www.retinaeditores.com

1. Crimen y castigo, de Fiodor Dostoievski (Nada como las tortuosas dubitaciones de los culpables en el frío Ruso para gastar el ocio...)

3. Cuentos Completos, de Katherine Mansfield (Altos poderes de observación sobre las perfidias y ternuras de la cotidiana)

4. Poesía Completa, de Idea Vilariño (El paisaje interno o externo, para leer desde Las Toscas)

2. Historia De O, de Pauline Reage (Un poco de látigo, atuendos alucinados y una extraña vocación)

5. La Novela Luminosa, de Mario Levrero (Un amigo dice que le hizo muy muy mal, habrá que ver de que se trata...)

5 libros para la hamaca

Mujeres

El genérico las agrupa aunque son marcadamente distintas. Como animaladas todas, eso sí: una marina, una paquidérmica, dos felinas. “¡Ah, Elvio E. Gandolfo machos!”, sentenciaba Fontanarrosa en su momento. Gandolfo, este otro rosarino, aunque sólo de crianza, utiliza el denotativo Mujeres, que pone una Ed. Hum - 2007 - 92 págs. distancia respetuosa ante esos seres examinados desde los sentidos, como remedo de lo psicológico. En el primer relato, Escamas, piel, el más extenso, el que carretea como una cacería organizada, unos ojos acuosos sumen al empleado de una ferretería en un metejón que nace a la hora de los bizcochos. Allí lo táctil es predominante, aunque lo decisivo radique en la siguiente disyuntiva, nada más ni nada menos que el quid de la vida en pareja: “¿aceptaba, aceptaba todo, o, como casi todo el mundo, había llegado a su propio límite?”. Las zonas oscuras del otro, sea una rara o hasta un bicho, alejan en este caso a Berti de su Irene, que igual lo deja “enganchado”. Para el segundo cuento, Rete Carótida, la que acecha es ella, la del título, que es enorme, circense y omnipresente, pero sexuada casi únicamente en su acción: entregar sobres azules con imágenes porno. Las Negritas, el último del libro, además de breve, transcurre en Pompeya, donde ha ido a parar en picada un gay que se amolda como puede a la vida de barrio, con chusmas de almacén y vecinitas voluptuosas cuyos gemidos hacen dudar hasta al más férreo.

En estos tres cuentos Gandolfo introduce lo anómalo en la cotidianeidad a través de lo femenino. Entendiendo el sentido vago, misterioso y, en consecuencia, sumamente discutible de lo femenino. La edición de Hum se agradece como el rejunte pensado y justificado de estos cuentos de tres décadas distintas donde este conocido fanático de la ciencia ficción centra en la conmoción que ellas causan, el nivel fantástico al que está expuesta la rutina más llana. m. langleib

Estrenando vestido Sobredosis Pop tiene ahora su edición de bolsillo (Editorial Sudamericana). Chupen giles. Seduce desde la tapa (diseñada por Maqui Saravia), en la que, como vaticinio un playmobil tiene el control.

El primer libro de Ignacio Alcuri, con prólogo de Javier Vaz Martins (bajista de Astroboy), tiene una solemne dedicatoria: “A Corey Feldman y Paulo Coelho, el odio hacia ustedes me impulsa a seguir adelante”. Y es en esa impávida solemnidad que Alcuri trasluce ironía por la cotidiana existencia, por los “problemas” de este viaje. Aunque el formato sea más pequeño, las carcajadas son más fuertes. A todos los que no le tenían fe, ahora puede reivindicarse.

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Cascanueces (Una fiesta sólo para adultos)

No mires La obra de teatro danza Cascanueces (una fiesta solo para adultos) de la Cia. Complot es claramente una versión libre del ballet de Tchaikovsky. Asistimos a una fiesta electrónica, mientras 6 jóvenes hambrientos de emociones fuertes cuentan sus historias. Dj Paola Dalto y su música en vivo, el texto de Gabriel Calderón y los videos de Miguel Grompone, bajo la dirección de Martín Inthamoussú. Todos ingredientes infalibles. Solo para adultos.

Elenco: Claudio Castro, Paul Domenack, Martín Inthamoussú, Pablo Muñoz, Nazario Osano y JorgeVidal.

Producción: Cia. Complot Estreno: viernes 15 de febrero, 23.30 hs.

SalaUndermovie Entradas $120, en venta en boletería a partir de las 18 hs.

Corpus

Corpus es la obra de Sebastián Barrios que fue presentada en el 16º Encuentro de Teatro Joven. Este trabajo tuvo el apoyo del programa de Fondos Concursables para el fomento Artístico y Cultural, instrumentado por la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura. Con dirección general de Elbio Jara, Corpus está protagonizada por Susana Souto y el mismo autor, Sebastián Barrios.

“Necesito besarlo, comerlo, y luego, cuando eso ocurra, cuando mi cuerpo no sufra de hambre. Ahí, solo ahí, lo expulsará, lo odiará. Y toda esta ansiedad desaparecerá para siempre, dejará de ser todo y será nada, nada, algo totalmente insignificante.

Quiero su cuerpo. Lo esperaré”... Las funciones son los sábados 21.30 hs. y domingos 20 hs. Entradas $100.

Teatro Circular, Sala Uno Estreno miércoles 10 - 21.30 hs.

El niño argentino

El niño argentino ha sido calificada como una de las mejores obras del teatro independiente argentino. Escrita y dirigida por Mauricio Kartun, Teatro Solís dramaturgo, director y maestro de dramaturgia que lleva escritas, Entradas en venta en boleteria desde 1973, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. La multipremiada El niño argentino (diecinueve premios y treintaisiete nominaciones) está escrita en versos que remedan las formas clásicas del teatro romántico y es una parodia política basada en una costumbre de principios del siglo XX, por la que las familias de la opulenta clase ganadera solían viajar a Europa con una vaca en la bodega del Trasatlántico. A lo largo del viaje esta vaca les surtía de leche fresca. La intención del autor de acuerdo a Hilda Cabrera (Página 12) es “registrar el comportamiento de una clase dirigente y avanzar sobre otro sector de esa sociedad, mezclando anacronismos del idioma con el verso clásico y el campero”. La obra habla de la traición. Este espectáculo fue estrenado en el 2006 en la Sala Cunill Cabanellas del Complejo Teatral de la ciudad de Buenos Aires. Poco tiempo después, gracias al éxito de la crítica y taquilla, fue repuesta en la misma temporada en Teatro Alvear del mismo Complejo. Bajo la dirección de Kartun, actúan Mike Amigorena, Osqui Guzmán y María Inés Sancerni. La música es de Gonzalo Domínguez y la escenografia e iluminación de Héctor Calmet, Miguel Morales. Las funciones son los días jueves 17, viernes 18, sábado 19, jueves 24, viernes 25 y sábado 26, a las 21 hs. domingo 27 a las 20 hs.

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concurso

En verano hay más tiempo y menos apatía, y el clima y la ausencia de tensiones se presta para sacarle provecho a la Concurso de cuentos cortos de la reflexión que auspicia el ocio. Por eso la Asociación Uruguaya Asociación Uruguaya de Escritores de Escritores es más que oportuna al convocar a participantes y la Fundación Itaú uruguayos o residentes en el país a presentarse a este concurso literario. Se trata de cuentos cortos que tomen a los viajes como centro de su temática. La rigidez conceptual es relativa, lo que no es relativo es que los trabajos a presentarse han de ser inéditos y que cada participante deberá presentar un solo cuento. Hay un premio de quinientos dólares, tres menciones de doscientos, y tiempo en abundancia para escribir, arrepentirse e intentarlo de nuevo. La fecha límite de entrega es el 29 de febrero y se estará aceptando material a partir del primero del mismo mes.

becas de postgrado

Está abierto el Programa de Becas de Postrado promovido por el Gobierno de Japón y el Banco Mundial. Los candidatos deben haber nacido después del 1º de abril de 1968 y contar con una licenciatura o equivalente para aplicar a la beca. Para participar hay que llenar el formulario accesible desde www.bancomundial.org/uy, y elegir entre una serie de prestigiosas Universidades en los más variados escenarios: Japón, Canadá, México, Chile, Estados Unidos, Holanda, Suiza, Francia, Costa Rica, Tailandia, Australia, Reino Unido y Bélgica. Para todos los gustos. La maestría debe involucrarse en áreas como economía, salud, educación, agricultura, medio ambiente, gestión del medio ambiente, u otras áreas relacionadas con el desarrollo. Este programa JJ/WGSP exige a los becarios regresar y volcar lo aprendido trabajando en sus países de origen. Las aplicaciones deben ser enviadas (online o por correo) antes del 31 de marzo de 2008.

Más información sobre estos programas en www.bancomundial.org/uy

Banco Mundial

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Taller de Danza contemporánea

Montevideo Ballet Studio Del 20 de enero al 28 de febrero El reconocido coreógrafo y bailarín Martin Inthamoussú

dirige un taller de Danza Contemporánea dirigido a principiantes e intermedios en Montevideo Ballet Studio.

A no quedarse con las ganas de recibir los principios para el desarrollo de la danza, y, menos todavía, si vienen de primera mano. Lunes y miércoles de verano pueden ser el principio de una nueva habilidad, (hobbie, rutina, o profesión) a descubrir desde un punto de vista anatómico y funcional.

Lo más importante del curso es adquirir una conciencia corporal, un conocimiento del cuerpo y el esqueleto, que permita seguir la coreografía, y el movimiento, siempre manejando las variables de la música, el silencio, el espacio y el tiempo. Informes: 4103162 / info@ ciacomplot.com / www.ciacomplot.com

Terry Rodgers

Este autor de pinturas alucinantes, en el sentido más literal del término, parece encontrar inspiración en la belleza corrompida. En escenas de natural erotismo, sus obras muestran como el glamour puede convivir con la apatía y aún así mantener el brillo. Rodgers se cuelga con componentes muy puntuales dentro de las tendencias estéticas vigentes, destacando peinados, accesorios y mostrando un detallismo en las poses y en el uso de las prendas que podría inspirar a más de un fotógrafo de moda. De hecho el destaque de ciertos elementos y un sabio manejo de la luz, por momentos generan la sensación de que se trata de fotografías en lugar de pinturas. Su sitio web alberga más de cuarenta obras que pueden verse en diversos tamaños, al tiempo que varias de ellas incluyen encuadres a modo de detalle.

www.terryrodgers.com

Proyecto Cartele

“Este baño es sólo para una emergencia y no una necesidad. Haga sólo PIPI”. En algún lugar de Puerto Rico, hay un cartel con esa frase. Y hay más.

Porque la conducta humana es una caja de sorpresas. Entonces aparecen los estacionamientos reservados “únicamente a los clientes blancos” y las granjas que venden “conejos de carne”. ¿Se acuerdan de Proyecto Cartele? El sitio que se empeña en conseguir fotografías de los carteles más insólitos que se hayan visto y se verán. ¿No? Para quienes no saben, este sitio argentino funciona desde el 2001 y desde entonces lleva editados tres libros al tiempo que su inmenso archivo ha protagonizado varias exhibiciones. El mismo incluye desde mensajes que reflejan muy bien el carácter folklórico de las comunidades hasta la más sutil publicidad institucional. La web está desactualizada, pero el archivo sigue ahí y puede estimular más de una carcajada de verano.

Además es buen momento para retratar algunos y enviar para sumar nuevos absurdos. Ideal para los amantes de lo bizarro que buscan algo más que videos de señoras gordas haciendo el ridículo en YouTube.

www.carteleonline.com

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Victoria Frances Serie Favole

Con un estilo visual y conceptual esencialmente gótico y romántico, esta ilustradora española trae con sus trabajos la melancolía poética de ninfas dolidas ante paisajes de hermosa oscuridad. En su obra también están presentes el erotismo subversivo de vestidos blancos y crucifijos ensangrentados así como una concepción del ambiente bastante convencional pero afín con el concepto buscado. Así aparecen luego, las gárgolas y las caminatas a través de bosques misteriosos encaradas desde una perspectiva clásica y de a ratos rústica, como si realmente se tratase de ilustraciones realizadas en el siglo XIX. Pese a moverse dentro de un estilo bastante puntual, Frances maneja recursos cromáticos variados de acuerdo a cada obra, lo que le otorga singularidad. En su sitio web pueden verse sus trabajos en dimensiones generosas, cada uno de los cuales viene con una breve descripción en términos subjetivos por parte de la autora, que no hace otra cosa que confirmar la existencia de un universo personal alrededor de cada imagen. Los encargados de Norma Editorial, responsables de la reedición de Tardi y Moebius en España desde mediados de los ochenta, publicaron la serie Favole en su integridad en el 2005, la cual fue galardonada como obra revelación del Salón del Cómic de Barcelona de ese año. Esto llevó a que para el año siguiente la valenciana de veinticuatro años tuviese propuestas editoriales de Estados Unidos y que hoy sus creaciones se hayan convertido en un fenómeno de culto en su país y en gran parte de Europa. Su web es una manera ideal para vincularse con el mundo interior de Frances, donde los escritos de Baudelaire y Poe y los recuerdos de una infancia en el área rural de Galicia supieron forjar una identidad artística en extremo interesante.

Victoria Frances www.victoriafrances.es

Posada de Los Corvinos

Playa La calavera / Cabo Polonio Llegar a la Posada Rosada, o la posada de Laura y Matías como mejor se le conoce, es llegar a buen puerto. Es un cálido lugar donde quedarse o simplemente pasar a saludar. Todo está hecho con amor e ingenio. Una biblioteca etiquetada por género recibe al viajero (o al lugareño) y un montón de recovecos resguardan un fogón, un patio de flores y plantas, un hornito de barro, hamacas, una pequeña huerta orgánica, juegos de caja e instrumentos. Sólo cuatro coloridos cuartos hospedan a quienes disfrutan de ser a su vez sus propios anfitriones. En la Rosada hacen honor al reciclaje: las botellas de plástico de 5 litros de agua se convierten en preciosas lámparas, en servilleteros o en cañerías de agua, y el alumbrado de las noches se recarga con el sol del día. Un lugar para estar como en casa pero con nuevos amigos.

Tarifa: $ 400 por persona por día Reservas: 099 986 347

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Mamushka / restaurant

Playa del Barco / La Pedrera tel. 094309423 Mamushka es un espacio que guía al ocio. Su mejor referencia es la ubicación, frente a la playa del Barco, que siempre invita a disfrutar de un buen momento con amigos.

Este año propone y dispone: ver asar corvinitas de negras, oler el aroma a vegetales cocidos en una vaporera de bamboo gigante, elegir frutas y esperar a que con ellas te hagan tu jugo, comer frescas ensaladas, mariscos, carnes, pastas.

Compartir sandwiches y pizzas elaborados totalmente en horno de barro. Subir de la playa y encontrar un JAMP SESSION que te sorprende. Un lugar para el disfrute.

Lo de Momo / restaurante

Calle De la iglesia y De la virgen (fte. a la iglesia) / La Paloma Teléfono (0479) 9299/ 099 713450 Momo apuesta a una gastronomía de diseño sin perder de vista el objetivo, una cocina de producto, defendiendo la calidad en todo el significado de la palabra. El restaurante está ubicado en pleno centro de la ciudad pero fuera del circuito ruidoso de los veraneantes. Es un lugar tranquilo, con aire de barrio, ideal para disfrutar de una buena cena. En lo de Momo apuntan al sabor y a los detalles, con la firme intención de satisfacer todos los caprichos de clientes y además sorprenderlos.

Posada Biarritz / restaurant

Calle 6 y el mar / Biarritz / Interbalnearia Km. 70.500 Apenas a una hora de Montevideo está la posada y restaurant Biarritz, una suerte de escondite perfecto para pasar una noche o varios días disfrutando de la playa, de la tranquilidad y del buen comer. Lo atienden sus propios dueños, que siempre están a la orden desde su reino, la cocina. Buena estrategia porque de allí salen deliciosos aromas, que anuncian los más ricos platos (pastas, carnes o pescados y mariscos). Un ambiente distendido, nada invasivo, para bien desayunar, leer el diario, un libro o charlar con amigos.

Posada Biarritz está abierta de diciembre a marzo, en otoño y primavera los fines de semana y en invierno cierra. Los teléfonos son 037 88968 / 099 156795 (para quedarse conviene reservar). Más info en www.posadabiarritz.com.uy Tarifa: US$ 42 habitación doble. Incluye desayuno.

Paulatino / restaurant

Los Corsarios y Ave. Del Puente (Frente al museo del Mar) La Barra, Punta del Este.

Una chef y un arquitecto se encontraron y surgió Paulatino, un rinconcito de campo en La Barra. Con productos frescos y cocciones simples se logran variadas exquisiteces para deleitarse sin culpa. Por la noche, al compás de los grillos, las estrellas trasforman el espacio dándole aún más calidez.

Panes caseros, vinos especialmente seleccionados y postres también demuestran que cada detalle está previsto para el invitado. Escribir pequeños versos en las pizarras que decoran paredes, en un rojo perfectamente combinado con madera, negro y blanco, o distenderse mirando al verde natural iluminado por faroles y velas, son algunas de las opciones para alcanzar esa sensación de paz que hace inolvidable a una noche de verano.

Reservas al 042 772248 www.paulatinorestaurant.com

Umus / tiendita La Pedrera

En la esquina que hacen la avenida principal y la calle “que va al camping” está Humus, con ropa y accesorios multimarca, la mayoría seleccionados de Pcyberdelia, Bright, Be-side, Dye vooshka, Javier Ramírez, Moja2os, Romero, Miss Alabama, Ricardo Moreira, Um a um, Luciana Premazzi y Bohemia, entre otros. Juguetes y artículos de entretenimiento, bebidas, música, proyecciones, exposición de cuadros y dibujos, mini recitales conforman la oferta de este rincón donde encontrarse y tentarse, en el más lindo balneario de Rocha.

Teléfono: 099 299 222 / 099 338 008 Horario: 16:00 - 02:00 (salvo días de lluvia que abrimos antes) umuslapedrera@gmail.com

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Pizza Sing_Los Alpes casi Roosvelt_484909 / 094415620 Rosti_Ruta Interbalnearia, km 118.500, Solanas_577 275 Soho_Rbla Artigas entre 10 y 12_447 315

DIC.

Liga de Fomento Punta del Este_ (042) 44 05 14 Destino Rocha_ (0479) 21137 / 099 870 632 / 099 867 627 Comuna Canaria_ (037) 23104 / 26122

Otros_ Imaginario Sur_Calle 27 Local 9 Piso 1, Edificio Cadaqués_448 348 Magma_Calle 27 y 28_441 273 Teatro de la Galería Sagasti_Gorlero y Calle 31_444111 Tambo El Sosiego/Lapataia_22 00 00 LA BARRA/ MANANTIALES

Baby Gouda_Ruta 10 km. 161 y Los Romances_771 874 Cactus y Pescado_Bajada de Bikini_774 782 PUNTA DEL ESTE (042) Crobar_Camino Urquiza BA_Playa Brava Parada 8 Flo café y bar_Ruta 10 km.161_771 481 Conrad Resort & Casino_Parada 4, Playa La Cocina_Calle Las Sirenas casi ruta Mansa_472460 10_772 462 El Pony Pisador_Calle 10 entre 9 y 11, La Posta del Cangrejo_Ruta 10 y los Altos del puerto_096 133 533 remansos_770 271 Guappa_Rmbla Artigas entre 27 y Ladran Sancho_Ruta 10 km.160.5_099 28_440 951 128 442 Hop!_Rbla. Artigas 650, puerto_441 240 Le club_Playa de la Posta_772 082 Il Baretto_Calle 9 y 10_447 243/094 Mantra Hotel_Ruta 10, parada 48, Av 422927 Jaureguiberry_771000 Insomnio_ Altos del puerto_094 418094 Medialunas Calentitas_Almas de la Lo de Charlie_Calle 12 casi 9_444 183 Barra_ 77 23 47 Lo de Tere_Rbla. Artigas y 11_440 492 Novecento_Ruta 10 Av. Pte Haedo y Las Medialunas Calentitas_Solanas a la Sirenas _772 363 entrada Paulatino_Calle Los corsarios y Av. Del Medio y Medio_Portezuelo 50 m del mar, puente, Fte al Museo del Mar_772 248 continuación Cno. Lussich s/n_578 791 Tequila_Ruta 10 km 160_771 922 Miró_Calle 26 y 27 Playa El Emir_449 380 Otros_ Moby Dick_Rbla. Artigas 650, puerto_441 Casa Este/ Nike_Ruta 10 km 240 159_770555/6 Napoleón_Rbla Artigas entre 10 y Diablito_Ruta 10 km 160_77 24 17 12_444 043 Magma_Ruta 10, Fte a Pico Alto Ocean Club_Parada 12_099 123900 Si Mi Reina_Ruta 10 km 161 esq. Los Pachamama_Ruta 10 Parada 46_578 777 ensueños_772 271 .96

JOSÉ IGNACIO (0486) Bajo el alma_Las Garzas y Las Golondrinas, fte a la plaza_2098 El Camino_Altos de Manantiales_775 887 La huella_Bajada de la Brava_2279 Los mejillones_Teros y Calandrias_2018 Lucy_Garzas y Golondrinas_2090 Medialunas Calentitas_A la entrada de José Ignacio Popeye_Las garzas y Los tordos_2024 GARZÓN (0410) El galpón del Molino_Fte. a la plaza_2592 Garzón_Pueblo Garzón Fte. Plaza_2809/ 2811 LA PALOMA (0479) El Hornito_Al lado de Pogo Hinden_Juno y Gerés, atrás de ANTEL_099 914 581/ 099 163 1554 Lo de Momo_ Calle De la iglesia y De la virgen, fte a la iglesia_ 9299/ 099713450 Pogo_Rambla Costanera de la Aguada_099 60 81 70/099 57 20 75 Punto Sur_La Balconada_099 62 46 30 Terrazas de Costa Azul_Balneario Costa Azul_9431/9432 LA PEDRERA (0479) Costa Brava_Rambla_2051 Don Rómulo_20 m del Club Social_2820 Hotel La Pedrera_Calle Calvo y Cristobal Colón_2001 Mamushka_Playa del Barco_2159 Perillán_Calle principal y la Rambla_095083183 Petisco_Calle principal Posada del Barco_Román Arrarte y Brisas del Este_2028 Sine qua non_Atrás del club_099 144755 Terrazas de la Pedrera ex Girasoles_ Rambla del Sol y la luna_2102 PUNTA DEL DIABLO (0477) Al Pairo_Calle de los artesanos

Bitácora_Bosque de Punta del Diablo Cueva Luna_Playa de de los Pescadores_099 877242 Don Quijote_Fte al Hostal del diablo El Clú_Calle 7 esq. Calle 22 El Bucán_Calle de los artesanos El Diablo Tranquilo Bar_Playa Rivero_2647 El Diablo Tranquilo Posada_Av. Central s/n Playa Rivero_2647 El Lugar_Playa La Viuda El Viejo y el mar_Calle de acceso a la Paya de la Viuda_099 149704 La Viuda del Diablo_Playa de La Viuda_099782829 Nahuel_Calle de los artesanos Salomé Cosme_Av. Los Pescadores_099 875964 ATLÁNTIDA (037) Terrazas de la Barca_Playa mansa_28976 XTRA_Calle ciudad de Montevideo y 11_095 441385

PIRIÁPOLIS (0432) Barlovento_Rambla de los ingleses esq Vilardebó, Punta fría_6895 La Casona_Parada 8 Playa Grande_099 890902 La Rinconada_Rambla Inglesa pasando el puerto Vértigo_Rambla_099 624537 MONTEVIDEO Bonafide Expresso_ Pza. Independencia 711_ 908 9362 Bar 62_ Barreiro 3301_ 707 Café Bacacay_ Bacacay 1310_ 916 6074 Cheesecake Records_ Ciudadela 1188 Chueca Mvd._ Brandzen 2172 bis_ 4029979 Intramuros_ Convención 1241_ 908 2285 Lou Bizarro_ Ellauri y Barreiro Om_ Pagola 3219_ 708 3198 Parada Sur_ C. Gardel y Paraguay_ 908 2327 Soa Bar_ Obligado 1174_ 708 2319 Tranquilo Bar_ 21 de Setiembre 3000_ 711 2127

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Para asegurar la total satisfacción de sus lectores, el equipo de pimba! recomienda no hacer trampa. Los juegos de ingenio de pimba! verano van en página 32. ¡Mucha suerte!

“Both of us want to be the winner, but there can only be one”

Hollaback grl Tapa musicalizada por Mel Mc Gwen Stefani Enero 2008.

Montevideo, URUGUAY.

Pimba! #058

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los COLABORADORES en este número fueron: Fede Bardier, Seba Amoroso, María Inés García, Lorena Bottaro, Cinthia Soca, Juanma Barrios, Mauricio Bosch, Ramiro Sanchíz, Gonzalo Curbelo, Juanma Barrios, Ximena Clavelli, Alejandro Duffau, Laura Masdeu, Pedro Luque, Agustina Larrea.

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