espacio ex caseta de guardia
Lusitania 68 MIraflores Vi単a del Mar / Chile
ESPACIO DE INTERVENCIÓN ARTÍSTICA UBICADA EN EL PATIO DEL INSTITUTO DE ARTE PUCV ENVÍO DE PROYECTOS A EXCASETADEGUARDIA@GMAIL.COM CURADOR ESPACIO EXCASETA DE GUARDIA PETER KROEGER CLAUSSEN DISEÑO GRÁFICO SANDRA MARÍN URETA MITTENDRINE EDICIONES VALPARAÍSO CHILE 2013
Espacio Excaseta de Guardia Activando un espacio independiente de lo posible.
A partir de un radier en desuso, ruina o vestigio de una caseta de guardia, a punto de volverse escombro, hemos puesto en acción este espacio, resignificando su origen hacia un área de operaciones visuales vinculada al laboratorio de la Imagen en el IAPUCV. Las actividades que se han desarrollado y que ponen en valor esta apropiación, fueron realizadas por diversos invitados que actuaron produciendo obras específicas en el lugar, a partir de sus propias miradas. Esta edición da la primera cuenta de estas acciones artísticas independientes.
INTERVENCIONES 2010-2013
El espesor de actividades que constituyen este espacio, se compone por intervenciones de proyectos autorales, intervenciones espontรกneas, y el registro de intervenciones de transiciรณn entre cada obra. Este catรกlogo se realiza con la voluntad de activar junto a las redes que circulan entorno a las producciones independientes de Arte Contemporรกneo.
INTERVENCIONES 2010-2013 Ricado Basbaum, Paulina Varas-CRAC / Você gostaria de participar de uma experiência artística? Peter Kroeger / Cacao Carlos Navarrete / Bass Ciro Beltrán & Miguel Básica / El museo del coleccionismo & El soldado desconocido
Anamaría Briede / Las piedritas que me llevan de regreso a casa Estefanía Diaz / Usted, Tome asiento
VOCÊ GOSTARIA DE PARTICIPAR DE UMA EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA?
WOULD YOU LIKE TO PARTICIPATE IN AN ARTISTIC EXPERIENCE? Ricardo Basbaum Marzo 2010 A project about involving the other as participant in a set of protocols indicative of the effects, conditions and possibilities of contemporary art. Would you like to participate in an artistic experience? starts with the offering of a painted steel object (125 x 80 x 18 cm) to be taken home by the participant (individual, group or collective), who will have a certain period of time (around one month) to realize an artistic experience with it. Although the physical object is the actual element which triggers the processes and starts up the experiences, it in fact brings to the foreground certain sets of invisible lines and diagrams concerning all kinds of relations and sensorial data, making visible networking and mediation structures. It is up to the participants to take the decisions of what kind of experience will be enacted, where the object will be taken and how will it be useful, during the time they are in the possession of it. The participants of Would you like to participate in an artistic experience? – individuals or groups – perform experiences from their own proposition and choice that can reflect on life and art issues, regarding the relationship between the subject and the other, conducting to some transformation process. The participants send feedback in the form of texts, images, videos or objects, and the documents will be displayed in a website, especially developed for the project – each participant will have access to editing tools, which will permit them to upload the documentation themselves. R. Basbaum
El ambiente hace al objeto lo suyo May 8th, 2008 www.nbp.pro.br vino a vivir conmigo un objeto ingenioso se instaló por ahí cerca de mi taller lo miro y me mira cuando paso se le acercan otros restos de obras a dialogar o para acompañar le hacen la guardia empezo el otoño pasan dias espero
Estas son las últimas acciones que realicé sobre la propuesta de R.Basbaum (Brasil) en las cuales trabajé más de un año invitado por Paulina Varas (CRAC), las cuales derivaron en la obra Cacao y la formulación del proyecto Excaseta de Guardia.
Peter Kroeger
CACAO
CACAO Peter Kroeger Claussen Junio 2010 El terremoto y el tsunami entraron al barro. Recogí restos de muros de casas de Valparaíso que cociné y amasé. Transfiguré un material hasta llegar a otro lugar, hasta salir(me) por los bordes y dar con otra forma que se estabilizó: un gran chocolate. J. de N. fue el primero que reaccionó con un texto que acompaña estas imágenes. Peter Kroeger
Un misterio en el jardín José de Nordenfliycht Concha
Para nadie debería ser un misterio que un escombro sea diferente a una ruina, por lo menos así se podría esperar luego del primer terremoto del siglo XXI. Y el “cacao” de Peter K. es lo contrario a la condición de basura que supone el primero. Para nadie debería ser un misterio que la metonimia del cacao se convierta en energía retenida por el formato de una barra/o de su más apetecido subproducto alimentario. Y el “cacao” de Peter K. alimenta la expectativa de varios de los mal alimentados que rondan por ahí. Para nadie debería ser un misterio que una tumba nos es un cenotafio, así como una obra de arquitectura no es una de escultura. Y el “cacao” de Peter K. no necesita de un epitafio, porque la poesía no es como la pintura. Para nadie debería ser un misterio que la hidratación de un material plástico es la condición primordial del modelado, en tanto origen y destino del acto de representar la pérdida del objeto del deseo. Y el “cacao” de Peter K. se instala desde esa tradición disciplinar. Sin embargo los que si es un misterio para todos es lo que Peter K. nos sitúa en el jardín, donde cuatro baldes contienen la materia de un cuerpo que, como toda ruina, se activa en la nostalgia del futuro anterior. Un misterio que nos señala una voluntad de forma natural en un territorio que es siempre artificial: el jardín del (i) arte. Valparaiso, Chile 10.06.10
BASS
Bass Carlos Navarrete Abril 2011 BASS, es una unidad de trabajo, la cual tiene por sentido esencial mostrar a la manera de un plinto escultórico otros objetos encontrados. Los que a partir de su emplazamiento en esa estructura establecen una relación visual y conceptual. En otras palabras, BASS es un modelo de una macro estructura capaz de soportar otras estructuras para desde ahí determinar o elaborar un entorno (1). El interés de emplazar BASS en el territorio de la ex caseta del guardia en la UCV, obedece a ello. Buscar un nuevo entorno para este objeto y ver que pasa. Como una manera de trabajar la idea de territorio, para el emplazamiento en la UCV, utilizaré un trozo de concreto que tiene la forma de una isla y que en cierto sentido, recuerda la noción de fragmento y viaje. Ya que está en íntima relación con un trabajo del artista brasileño Helio Oiticica (1937-1980), de 1978 llamado “Manhattan Brutalista”. (2) Este triángulo tiene una íntima relación con el proyecto que actualmente estoy desarrollando y que se llama, “Un viaje por el triángulo de la polinesia”. Idea que consiste en recorrer esos territorios en el afán de reflexionar sobre la idea del viaje y la pintura, después de la pintura. Notas.
Carlos Navarrete 1.- Para una mejor idea de lo que sostengo, véase a Constant cuando señala; “El sector es una construcción de base (una macro estructura) en cuyo interior se construye un entorno. En tanto que soporte, dicha macro estructura debe dejar la máxima libertad a la construcción permanente (la micro estructura) del espacio interior.” en La Nueva Babilonia. Editorial Gustavo Gilli. Barcelona. 2009. p.27. 2.- El artista encontró este trozo de asfalto una noche de 1978 en la Av. Presidente Vargas en Río de Janeiro con la forma de la isla neoyorkina he inició una serie de trabajos performativos con ella.
EL SOLDADO DESCONOCIDO & EL MUSEO DEL COLECCIONISMO
EL SOLDADO DESCONOCIDO & EL MUSEO DEL COLECCIONISMO Miguel Básica & Ciro Beltrán Abril 2011 Soldado Desconocido es un proyecto de trabajo experimental realizado por el grupo de carácter experimental Desnudoteatro (Segmento: Gelidamantis) a partir de 2008 inicialmente como estatua viva. Ha sido desarrollado a partir de una larga investigación en la performance, basado en las premisas de flujo, permanencia y continuidad como narrativa corporal descartando cualquier idea argumental, a la que se asimiló la idea símbolo del traje del soldado de la resistencia de Morro Solar (localidad en Chorrillos balneario al sur de Lima) atacado en la guerra con Chile de 1880. El acople de estos elementos y su muestra en espacios divergentes (calles, vitrinas, casetas de vigilante etc.) posibilitan diversas lecturas a partir de la presencia y contraste que genera el símbolo por información educativa en el inconsciente colectivo de la población y lo que ello ha representado y representa en nuestra historia pasada y presente, ello se relaciona también con los cambios en los procesos sociales y la idea de modernidad y alter modernidad que vive Perú. El interés de participar en la intervención de la caseta de vigilante se encuentra en la lectura que puede posibilitar en los espectadores por el contraste operativo mencionado relacionado directamente con la acción y el elemento pero también la presencia vinculante de elementos simbólicos de los cuales la relación de lo chileno y lo peruano es un factor importante. Miguel Básica
Caseta y Ex-Caseta: El Museo del Coleccionismo en el Espacio Ex-Caseta de Guardia. Al realizar en Diciembre del 2011, la acción de arte performática del Museo del Coleccionismo en el Espacio Ex-Caseta de Guardia se respondió principalmente a una necesidad lingüística, idiomática y fundamental, ya que El Museo del Coleccionismo ha operado principalmente al reutilizar la forma de una caseta de guardia, de modo que caseta y ex-caseta conforman y confrontan una polaridad temporal necesaria y complementaria. El Museo del Coleccionismo inicio sus actividades de acciones de arte nómades y precarias en el 2007 como una carpa de alfombra transportable que se armaba y desarmaba en diferentes lugares llevando una colección de arte virtual y siendo más que nada una acción de reflexión sobre los espacios de arte y las colecciones. En 2009 frente a la oferta de intervenir una caseta de guardia en desuso en la Casa de la Cultura Anselmo Cádiz es que esta alfombra itinerante se materializo al tomar y cubrir la forma de una caseta de guardia convirtiéndose en un espacio físico concreto y jugando con el concepto y significado del espacio del vigilante, del guardia que vigila una colección de arte. El Museo del Coleccionismo materializado en una caseta de guardia se transformo en icono y modulo. En un espacio que al mismo tiempo es objeto de arte y espacio de intervención y exposición. En un espacio independiente y en un concepto de exportación en la era global. De esta forma en 2010 se creo un segundo modulo del Museo del Coleccionismo en Lima Perú para la exhibición Des-habitables que quedo posteriormente activo bajo el cuidado del Colectivo TUPAC. Finalmente en 2011 se creo un tercer modulo del Museo al interior del Museo Leopoldo Flores en Toluca, México. Asi una secuencias de significados y materializaciones. Ciro Beltrán
LAS PIEDRITAS QUE ME LLEVAN DE REGRESO A CASA
Las piedritas que me llevan de regreso a casa Anamaría Briede Mayo-Agosto 2012 La superficie se intervino con una base de cemento fino para demarcar el área de trabajo. Se pintó con pintura de pizarrón negra.Esta superficie se utilizó como área de reflexión entorno a la fragilidad de una idea, procedencia y su posibilidad de transformación. Cuestionar estas acciones de dibujar, borrar y escribir los diversos cruces que tiene el proceso de una obra de arte. Para esta edición hecha a mano escribo visualmente el recorrido intimo que hice para llegar al resultado final de la obra. 11 intervenciones previas al resultado final forman parte de este proceso de acercamiento .Las diversas acciones lentamente me fueron indicando cual era el camino que debía tomar. En un comienzo la idea era la intervención de dibujos sobre esta superficie negra, utilizar este lugar a modo de croquera,bocetear ideas, dibujarlas, escribirlas ,documentarlas y borrarlas. Después apareció el objeto ,en este caso proveniente de la naturaleza las piedras y hojas que se encuentran en el jardín del IA.Las piedras en una operación sencilla de neutralizar su significado las pinto con la misma pintura de pizarrón,al igual que las hojas de encino. Estas dos intervenciones dieron inicio a una nueva pista con relación a los materiales. El objeto o el volumen.. Realicé dos sesiones de trabajos con estos objetos encontrados. Es aquí donde las nomenclaturas entre realidad – ficción – creación comienzan a actuar. Al estar en un periodo personal de crianza, pruebo neutralizar algunos juguetes de mis hijos.
Los pinto de negro y recopilo una cantidad de 53 elementos que construyeron la obra final en el espacio de la excaseta. 21 escenas pequeñas se adhieren al relato o recorrido completo de esta instalación ( al aire libre ). Los objetos seleccionados tienen mucha carga visual. Durante este proceso de descontextualización se les transfiere una nueva carga símbólica. En este primera operación plástica, que es pintar los objetos de color negro se anhela neutralizar la información del objeto y homogeneizarla con la superficie (la carga de sus significados, por forma y referentes siguen latentes). El espejo o tocardor, la vasija de cobre, el piano con su piso, el chupete de un lactante, el andador ,un balancín, un libro semiabierto, cubos de letras ,palos de madera , piedras aglomeradas ,un pórtico de madera, el pasto que sale de un baúl, una puerta cerrada, una cama( sin colchón ), un mueble, un árbol, unas palmeras, animales: el conejo, el cocodrilo, la cabra, un caballo, un gato, un orangután, un gallo, una gallina, un ramo de flores, una carterita, una cómoda una palmera. 21 escenas construidas de 53 elementos reutilizados. Un traslado semántico de los objetos. Cada escena es una suma selectiva de elementos. Cada escena se construye bajo la síntesis visual de metáforas y metonimias.. ¿La liebre de Beuys o el conejo de Alicia? Después de dos semanas de terminar el desplazamiento de estas figuras.El clima es otro elemento que se suma a esta instalación. Una pátina de desgaste se impregna en las figurillas. (el tiempo). La intervención se cierra con un dibujo, hecho de líneas intermitentes a modo de recorrido o huella que deja la liebre. (cita a la obra de Lewis Carroll, “Alicia en el Pais de las Maravillas” y la obra de Joseph Beuys “Como explicar los cuadros a una liebre muerta“).
ÂżDesde el reflejo de una imagen, logramos a entrar al mundo invisible de otra nueva imagen, desde el efecto de una imagen hacia la causa de una imagen o desde la causa de la imagen al efecto de la imagen? La liebre entra a la obra a travĂŠs del espejo, Tengo que seguirlo. AnamarĂa Briede
USTED, TOME ASIENTO
Usted, tome asiento Estefanía Díaz Diciembre 2012 Madera reciclada (Estructuras palets) 2 x 3 mts. Este trabajo está realizado en el marco de la finalización del curso de Plástica VI, instalándose dentro la plataforma “Ex-caseta de guardia” con el objetivo de hacer escala en el trabajo previamente realizado en el mismo curso. Este trayecto entonces da como resultado “Usted, tome asiento”, cuya principal develación es la utilización de una silla como aparato central de la figura. La silla al parecer se ha vuelto un dispositivo recurrente en cuanto se trata en el arte de apropiación de un objeto preinscrito tanto en la memoria cotidiana como en el estudio del diseño. Básicamente se toma como súbdito un elemento del diseño para ocuparlo como objeto escultórico, de este modo renegando de su funcionalidad para ponerlo al servicio de la extraña composición contextual y escultórica que le ofrece el arte, con tendencia siempre a un absurdo sombrío. Al volverme hacía la prehistórica del gesto de ocupar la figura de la silla como actor del ejercicio artístico para negar el sentido ontológico del objeto, se despliega una lista de artistas que han ocupado este elemento para instalar sus cuestiones. Algunos ejemplos son Rauschenberg, Spoerri, Oldenburg, Christo, Beuys, kosuth, Samaras, Judd o Doris Salcedo, entre otros. El amplio catastro de obras con silla me hace reflexionar sobre la predilección sobre este elemento, que quizás se deba por ser un objeto de poca demanda emocional pero de íntimo arraigo en la cotidianidad más esencial del ser humano.
En este caso la silla es absorbida por esta trama de madera quedando sujeta a la condición de ser cubierta, pero haciendo de cualquier forma una declaración escultórica inequívoca, presentándose a sí misma a través de su forma y tamaño. “Una silla es una silla”, se podría decir haciendo remembranza de “una rosa es un rosa” de Gertrude Stein, frase que apela al principio de identidad, y que para este caso es válida en tanto que la transformación es eficaz en cuanto el reconocimiento del original sea posible. Lo que quiere decir que a pesar de la modificación que se pueda hacer sobre el objeto, en este caso dejarlo sometido bajo el piso que se extiende como un faldón de madera, éste logra que la persistencia de la memoria nos indique siempre lo que es, reconstruyendo por sobre todo la idea de silla en el espectador. Es por tanto esta idea la que convoca al público en un tímido intento a sentarse sobre el objeto escultórico expuesto. No busca tan solo presentarse para destacar lo absurdo de su expresión, sino para hacer partícipe de ella, reclamando sobre la distancia entre arte y espectador. Además, el título funciona como apelación directa al que está “afuera”, una invitación para establecer una dialéctica entre obra y espectador, dentro y fuera, intelecto y sentidos. En cuanto a la materialidad madera viene a consecuencia de un desarrollo durante trabajos anteriores, cuya principal justificación es la valoración de gratuidad en la que se consigue y la amplia búsqueda de formato en la que puede ser trabajada. En este caso es la irregularidad de los cuadriláteros dispuestos en un sencillo juego como si se tratase de un rompecabezas, dando continuidad y flexibilidad a la forma, tomándose del elemento oculto abajo. Estefanía Díaz
espacio ex caseta de guardia Intervenciones ArtĂsticas Instituto de Arte, PUCV
- 200 cm. -
- 300
cm. -