ÉDITO
ÉDITO
dossier de presse
Espace presse Le Dossier de presse & accréditation
Liens utiles
www.bd-aix.com/espace-pro.php
Les visuels de cette 11e édition https://drive.google.com/ folderview?id=0B4KXMcOSSHnWampIWFkxMEtGMHc&usp=sharing
Le site
Contact presse Rencontres du 9e Art Pascal Scuotto Tél : + 33 (0)6 11 13 64 48 email : pascal.scuotto@gmail.com
Contacts équipe Direction //// Michel Fraisset 04 42 16 11 41 /// michel@bd-aix.com Direction artistique et technique /// Serge Darpeix 04 42 16 10 91 /// serge@bd-aix.com Coordination générale /// Tania Trovato 04 42 16 80 17 /// tania@bd-aix.com Rédacteur et assistant artistique /// Tristan Séré de Rivières 04 42 16 10 91 /// tristan@bd-aix.com
Le blog
La page facebook
Téléchargez gratuitement l’application programme sur votre iPad
Structure organisatrice Office de Tourisme d’Aix-en-Provence /// 300 avenue Giuseppe Verdi - BP 160 /// F- 13605 Aix-en-Provence cedex 1 Tél. 04 42 16 11 61 /// www.aixenprovencetourism.com /// direction Henri Pons
Sommaire P3 P4
ÉDITO AFFICHE 2014
P6
LES EXPOSITIONS
P7 P8 P 10 P 12 P 14 P 17 P 19 P 21 P 23 P 23 P 25 P 27 P 29 P 31 P 33
Agenda du Festival Le Dahlia Noir /// Miles Hyman /// 17 mars au 17 mai 2014 /// Galerie de l’Office de Tourisme Chas Laborde /// 17 mars au 27 avril 2014 /// Atelier de Cézanne La Faute au Midi /// 24 mars au 5 juillet 2014 /// Centre aixois des Archives départementales Alan Moore /// 1er avril au 10 mai 2014 /// Cité du Livre /// Galerie Zola Jim Curious /// Matthias Picard /// 1er avril au 17 mai 2014 /// Cité du Livre Papier Peint /// Éditions Atrabile /// 1er avril au 17 mai 2014 /// Cité du Livre You Don’t Own the Road /// Stéphane De Groef /// 1er avril au 17 mai 2014 /// Cité du Livre Frédéric Voisin /// 2 avril au 17 mai 2014 /// Musée des Tapisseries La Chasse aux Monstres /// 5 au 19 avril 2014 /// Parcours en ville Elzo Durt ///3 au 26 avril 2014 ///Seconde Nature Orgasmorama /// featuring Pierre La Police /// 4 au 26 avril 2014 /// Galerie Susini Doux Voodoo /// Christelle Enault /// 5 au 26 avril 2014 /// Galerie Vincent Bercker Sergio Mora /// Amazing Show /// 14 au 30 avril 2014 /// École Intuit.Lab Les Animés /// 2 au 13 avril 2014 /// Galerie de l’École Supérieure d’Art
P 35
LE WEEK-END BD ven. 11, sam. 12, dim. 13 avril 2014 Cité du Livre
P 36 P 37
Auteurs invités Les rendez-vous du Week-End BD
P 46
LE FESTIVAL
P 47 P 48 P 50 P 51 P 52
Les Rencontres du 9e Art s’exportent Développement durable Historique & chiffres Les partenaires L’équipe
P. 2
ÉDITO Les Rencontres du 9e Art placent la Bande Dessinée à la croisée des arts graphiques innovants et populaires. Dans cette perspective, le festival présente un large spectre d’œuvres, de genres, d’univers. Il se veut tête chercheuse de nouveaux traits et rendez-vous des talents accomplis. Il installe à la même table les éditeurs les plus imposants et les entreprises alternatives les moins diffusées. De la même manière, les auteurs invités au festival émanent autant de la bande dessinée, du graphisme, de la presse ou du livre jeunesse et leurs origines sont internationales.
ÉDITO
Pour cette 11e édition, les Rencontres du 9e Art programment une multitude d’expositions, d’événements et de rencontres qui investissent la ville et confirment l’esprit de vivacité culturelle ayant marqué l’année 2013.
P. 3
AFFICHE 2014
NICOLAS BARROME
Invité en 2013 à exposer et à animer un workshop à l’École Intuit. Lab, Nicolas Barrome avait aussi réalisé un mur graphique remarqué à la Cité du Livre à l’occasion du Week-End BD. Il revient en 2014 et le festival lui confie une double mission. >>>Réaliser les visuels de cette 11e édition. >>>Inviter un collectif d’artistes à produire un véritable village graphique en Wall-painting installé dans la cour carrée de la Cité du Livre.
AFFICHE 2014
Exposition et workshop Nicolas Barrome / Intuit.Lab. / édition 2013
L’Auteur
Nicolas Barrome grandit au Pays basque et fait ses premières armes en école d’Arts Appliqués à Bordeaux, avant de se lancer dans l’illustration et de créer avec ses amis le collectif Jeanspezial. D’abord peintes sur les murs avec les copains, ses images évoluent rapidement suite à la découverte de techniques comme la gravure à l’eau forte, qui va avoir un réel impact sur sa façon de produire des images. Passionné de cinéma et de mise en scène, obsédé par les trames et les textures, son univers est fourni et détaillé, ses images souvent complexes et à plusieurs niveaux de lecture. Il travaille régulièrement pour la presse. Ses dessins sont publiés dans Le Monde et Les Inrocks.
Aux côtés de Mathieu Julien et Sébastien Touache, il fonde également le collectif les Jeanclodes au sein duquel les trois artistes mêlent leurs styles sur le même support, au service notamment d’outils de communication avec des commandes émanant de Canal+, Radio Nova, Carrefour, la SNCF…
À Propos de son travail
Chez Nicolas Barrome, on croise toutes sortes d’animaux poilus, de chiens qui louchent, de poulpes géants… Il peut donner vie aux fruits et légumes, détourner des icônes religieuses ou mettre en image ses souvenirs d’enfance tels que la fête foraine ou les plats de Maman. Sans se donner de limite, il emprunte à la fois aux grands maîtres de la peinture classique
et aux créateurs de Bob l’éponge.
Pendant le Week-End BD
Nicolas Barrome invite Amandine Urruty, Sébastien Touache, Pozla et Mokë à sortir de leurs cases pour une performance grand format dans la cour carrée de la Cité du Livre. Une façon de révéler les facettes multiples d’une nouvelle génération de dessinateurs qui pratiquent, avec un talent égal, la bande dessinée comme le Street art.
P. 5
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
EXPOSITIONS
17 mars /// 17 mai 2014 10 lieux / 13 expositions dont 11 créations Entrée gratuite EXPOSITIONS Le festival propose toute une palette d’expositions installées dans plusieurs lieux de la ville. Toutes ces propositions sont des créations et des coproductions, allant de l’illustration jeunesse jusqu’aux expérimentations graphiques les plus contemporaines. Certaines expositions résultent de résidences d’artistes. Plusieurs genres graphiques et plusieurs nationalités sont représentés.
Programme établi sous réserve de modifications
Le Dahlia Noir /// Miles Hyman
17 mars au 17 mai 2014
Vernissage
samedi 12 avril à 18h
Chas Laborde
17 mars au 27 avril 2014
Vernissage
samedi 12 avril à 11h
La Faute Au Midi
24 mars au 5 juillet 2014
Vernissage
mercredi 2 avril à 18h30
Alan Moore
1er avril au 10 mai 2014
Cité du Livre
Jim Curious /// Matthias Picard
1er avril au 17 mai 2014
Cité du Livre
Papier Peint /// Éditions Atrabile
1er avril au 17 mai 2014
Cité du Livre
You Don’t Own the Road /// Stephane De Groef
1 avril au 17 mai 2014
Cité du Livre
Frédéric Voisin
2 avril au 17 mai 2014
Musée des Tapisseries
Vernissage
vendredi 11 avril à 19h
Elzo Durt
3 au 26 avril 2014
Apéro Concert
jeudi 3 avril à 19h
Orgasmorama
4 au 26 avril 2014
Apéro Rencontres
vendredi 4 avril à 19h
Doux Voodoo /// Christelle Enault
5 au 26 avril 2014
Apéro Rencontres
samedi 5 avril à 19h
La Chasse aux monstres
5 au 19 avril 2014
Parcours en ville
WEEK-END BD
vend 11, sam 12 et dim 13 avril 2014
Cité du Livre
Inauguration
samedi 12 avril à 16h
Amazing Show /// Sergio Mora
14 au 30 avril 2014
Apéro Rencontres
vendredi 11 avril à 19h30
Les Animés
2 au 13 avril 2014
Apéro Rencontres
mercredi 2 avril à 18h
er
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
AGENDA DU FESTIVAL Galerie de l’Office de Tourisme
Atelier de Cézanne
Centre aixois des Archives départementales
Seconde Nature
Galerie Susini
Galerie Vincent Bercker
Galerie de l’École Supérieure d’Art
EXPOSITIONS
École Intuit.Lab
Programme établi sous réserve de modifications
P. 7
Création # France Galerie Office de Tourisme 17 mars au 17 mai Vernissage samedi 12 avril à 18h
EXPOSITIONS
Miles Hyman, dessins Matz et David Fincher, scénario
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Le Dahlia Noir d’après James Ellroy
Informations pratiques Adresse Les Allées Provençales - 300 av Giuseppe Verdi / Tél. 04 42 16 11 61 Auteur Miles Hyman Horaires lundi-samedi 8h30-19h - dimanche 10h-13h et 14h-18h Fermé le 1er mai - Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com Production les Rencontres du 9e Art Avec le soutien des éditions Casterman et de la Galerie Champaka Liens utiles Miles Hyman /// www.mileshyman.com Casterman /// bd.casterman.com/albums_detail.cfm?id=44804 Week-End BD Rencontrez Miles Hyman & Matz, les auteurs du Dahlia Noir Les 11, 12 et 13 avril à la Cité du Livre.
P. 8
L’Auteur
Le Dahlia Noir /// Miles Hyman /// Création /// 17 mars au 17 mai /// Office de Tourisme
Miles Hyman est né en 1962, il étudie la littérature et la peinture à la Buxton School puis à Wesley University. À dix-huit ans, lorsqu’il termine ses études au lycée, on lui propose de partir en France et de poursuivre des études en Art Plastique à l’École Léo Marchutz, à Aix-en-Provence. En 1985, l’américain s’installe à Paris pour intégrer l’école des Beaux-Arts de la ville. Il débute sa carrière professionnelle en 1987 en publiant d’une part son premier livre chez Futuropolis, alors dirigé par Robial, d’autre part en livrant des illustrations à Lire. Il travaille pour des journaux comme Libération, Télérama, Le Monde, XXI, le New York Times et expose dans le monde entier.
Rencontre au sommet, Miles Hyman adapte James Ellroy en bande dessinée, sur un scénario de Matz et David Fincher, pour la collection Rivage/Casterman. Plongée dans le Los Angeles interlope des années 40 et 50 pour l’un des chefs d’œuvres de la série noire.
L’Exposition Une sélection des meilleures pages du roman graphique reprenant les scènes clefs du récit alterne avec des tirages grand format. Les planches originales révèlent l’incroyable travail au fusain de Miles Hyman, sa virtuosité par superposition de couches grises de plus en plus sombres afin de rendre au mieux profondeur et lumière.
Le plus Littéraire des dessinateurs Miles Hyman est l’un des dessinateurs les plus littéraires de la scène actuelle, il signe de nombreuses couvertures de romans pour divers éditeurs des deux côtés de l’Atlantique Viking-Penguin, Random House, Gallimard, Actes Sud… Il est l’illustrateur attitré de la série Le Poulpe pour les éditions La Baleine.
On lui doit enfin des éditions illustrées d’auteurs comme John Dos Passos, Dylan Thomas ou encore Joseph Conrad. Rare en bande dessinée, il semble assez naturel de le voir revenir à ce medium par le biais de l’adaptation, d’abord Nuit de fureur en 2008 d’après Jim Thompson et, cette année, Le Dahlia noir.
P. 9
Grâce à la complicité de madame Marie Claude Ribierre-Laborde et de monsieur Gérard Laborde, petitenièce et petit-neveu de Chas Laborde et du collectionneur Emmanuel Pollaud-Dulian, auteur de Chas Laborde, un homme dans la Foule, publié chez Michel Lagarde en 2010.
EXPOSITIONS
Création # France # expo associée Atelier de Cézanne 17 mars au 27 avril
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Chas Laborde
Vernissage Samedi 12 avril à 11h Informations pratiques Adresse 9 av Paul Cézanne Auteur Chas Laborde Horaires lundi-samedi 10h-12h et 14h -17h (jusqu’au 31 mars) et 10h-12h et 14h 18h à partir du 1er avril Pendant le Week-End BD 10h-12h et 14h 18h Entrée gratuite pour l’exposition uniquement Production Atelier de Cézanne Lien utile Site officiel de Chas Laborde /// www.chaslaborde.com Renseignements www.bd-aix.com / atelier-cezanne.com Week-End BD Conférence sur la vie et l’œuvre de Chas Laborde par Emmanuel PollaudP. 10
Visages dans la foule, passants ordinaires et quotidiens, entre les deux guerres, Chas Laborde prend la température des villes en croquant la rue. Dans ses flâneries, il devient le témoin clairvoyant d’un monde qui passe des années folles aux années sombres.
L’Exposition
Un Atelier d’artistes L’Atelier de Cézanne est un lieu vivant qui continue d’héberger des artistes de toutes les époques, de tous les horizons. La programmation conjointe d’une exposition avec l’Atelier de Cézanne permet d’ouvrir la ligne éditoriale des Rencontres du 9e Art à l’Histoire de l’Art. Chaque année, cette exposition permet d’appréhender le travail de dessin d’un artiste de notre patrimoine.
L’Artiste
Charles Laborde, de son vrai prénom, est né en 1886 à Buenos Aires et mort en 1941 à Paris. Entre temps, il fait ses classes à l’Académie Julian et aux Beaux-Arts de Paris, mais préfère très vite aller vendre des dessins au Rire et à l’Assiette au beurre. Tout comme son contemporain et ami, Gus Bofa, il réalise les illustrations d’éditions bibliophiles pour des romanciers comme Blaise Cendrars, Pierre Mac Orlan ou encore Valéry Larbaud. Il publie, en 1926, Rues et visages de Paris qui entame son travail sur la ville, « le désordre contemporain en des images conçues en prise directe sur les mouvements de la rue. » d’après Pierre Mac Orlan. Évoquant son œil implacable et minutieux, Jacques Sternberg décrit Chas Laborde comme « un Toulouse-Lautrec qui aurait osé descendre plus bas et plus profond dans la misère et le délabrement ».
Chas Laborde /// Création /// 1er mars au 27 avril /// Atelier de Cézanne
Dès les années 20, Chas Laborde raconte le grouillement de la rue par le dessin. Sa méthode, parcourir la ville, marcher, flâner et effectuer une foule de croquis. De retour chez lui, il reprend ses carnets et compose ses scènes urbaines comme un collage d’éléments observés. Envoyé en reportage par plusieurs journaux au cours de sa carrière, Laborde a pu capter l’atmosphère de six grandes villes à travers le monde. L’exposition présentée à l’Atelier de Cézanne explore avec l’artiste ces capitales mondiales. Dans un premier temps, les rues de Paris, Londres et New-York déroulent la foule des années folles. De jour comme de nuit, ces villes fourmillent de bourgeois et de marginaux, de scènes pittoresques et d’instants quotidiens. Viennent ensuite les rues et visages de Moscou, Madrid et Berlin. Chas Laborde décrit la Russie sous Staline et observe avec inquiétude la montée du fascisme et l’arrivée de Franco en Espagne et l’ascension du nazisme en Allemagne.
P. 11
Création # France # expo associée Centre aixois des Archives départementales des Bouches-du-Rhône 24 mars au 5 juillet
EXPOSITIONS
de Jean-Yves Le Naour, dessins A.Dan
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
La Faute au Midi Soldats héroïques et diffamés
Vernissage Mercredi 2 avril 18h30 Informations pratiques Adresse 25, allée de Philadelphie / Tél 04 13 31 57 00 Auteurs Jean-Yves Le Naour et A.Dan Horaires lundi-samedi 9h-18h - Fermé le mardi matin - Entrée gratuite - Visites guidées tous les samedis 15h Renseignements www.bd-aix.com
Lien utile Centre aixois des Archives départementales des Bouches-du-Rhône www.archives13.fr/archives13/CG13/ En partenariat avec le Centre aixois des Archives départementales des Bouches-du-Rhône, la Bibliothèque départementale de prêt et les Rencontres du 9e Art.
Week-End BD Rencontrez Jean-Yves Le Naour et A. Dan, les 11, 12 et 13 avril à la Cité du Livre. P. 12
1914, la tragique histoire d’une injustice militaire, une erreur de stratégie menant à l’exécution de deux soldats méridionaux. À l’occasion du centenaire de la Grande Guerre, les Archives départementales présentent documents, objets et équipements… En parallèle, les planches originales de la bande dessinée La Faute au Midi, signée par le dessinateur A. Dan et l’historien Jean-Yves Le Naour.
Une Histoire oubliée
Les soldats provençaux du XVe corps sont engagés lors d’une des premières grandes batailles opposant les Français aux Allemands. Mais l’ennemi attire tout simplement les Français sur le terrain qu’il a fixé comme champ de bataille, avec une artillerie dont les tirs sont réglés à l’avance. Les troupes se font massacrer par un déluge d’obus et de mitraille, sans même voir un seul soldat ennemi.
L’Exposition
Cette exposition revient sur cette blessure longtemps à vif : en partant de la mobilisation, elle évoque la violence des premières batailles, quand les soldats français découvrent la guerre industrielle et la puissance du feu. L’accusation de lâcheté des Méridionaux révèle ensuite un racisme intérieur qui ne date pas de 1914. À l’heure de la construction de l’identité nationale, au XIXe siècle, le Méridional est apparu comme le contretype du bon Français, un individu souvent grossier, parfois imbécile, toujours ridicule, vantard et outré. Bref, un Tartarin ! Cette exposition aborde enfin le thème des fusillés qui ont également hanté la mémoire de la Grande Guerre en suivant la tragédie de deux soldats du XVe corps, Auguste Odde et Joseph Tomasini. L’exposition est articulée en plusieurs sections qui reprennnent tout à la fois les planches de la bande dessinée et les documents divers (affiches, objets, photographies) retenus pour illustrer l’histoire des soldats du XVe corps et leur légende noire.
Archives & bande dessinée
Ce partenariat avec les Archives départementales des Bouches-du-Rhône démontre une fois de plus la plasticité de la bande dessinée, sa capacité à traiter tous les sujets, toutes les disciplines et son aptitude à intégrer des documents et des objets hétérogènes. Chaque année, l’exposition est associée à une série de rencontres entre les auteurs et le public dans le réseau de la Bibliothèque départementale de prêts.
La Faute au Midi /// Création /// 24 mars au 5 juillet /// Centre aixois des Archives départementales
Si les Méridionaux abandonnent 10 000 morts sur le terrain, ils sont pourtant bientôt accusés d’être les responsables de la défaite. La rumeur se répand, orchestrée par le généralissime Joseph Joffre et le ministre de la Guerre Adolphe Messimy, que les soldats de « l’aimable Provence » auraient lâché pied devant l’ennemi. La tempête gagne alors toute la France : les soldats méridionaux sont désormais diffamés par la propagande officielle.
P. 13
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Création # Grande Bretagne Cité du Livre, Galerie Zola 1er avril au 10 mai
EXPOSITIONS
Alan Moore
Informations pratiques Adresse 8/10 rue des Allumettes Auteur Alan Moore Horaires mardi-samedi 10h-19h Pendant le Week-End BD Vendredi 11 avril 15h-19h / samedi 12 Avril 10h- 19h / dimanche 13 avril 10h-18h Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com / www.citedulivre-aix.com Commissariat Jean-Marie Derscheid. Avec la complicité de Paul Gravett. Production les Rencontres du 9e Art.
P. 14
En neuf lettres, artiste littéraire, auteur-narrateur magiquement obsédant, observateur, révolutionnaire, écrivain… Scénariste anglais dont la carrière a éclaté dans les années 80, il a trouvé la consécration dans les années 90. Ses œuvres les plus célèbres, From Hell, V pour Vendetta, Watchmen, la Ligue des Gentlemen extraordinaires, ont réinventé l’imaginaire du super-héros, du polar, du fantastique et l’imaginaire tout court. Son écriture à la fois fluide et stratifiée, originale et pleine de références porte une véritable réflexion sur la bande dessinée et hisse le medium à des sommets littéraires et artistiques rarement égalés. Alan Moore, son œuvre et ses collaborateurs sont le cœur d’une exposition événement qui permet d’embrasser l’univers passionné et passionnant de ce chaman du 9e Art.
L’Exposition
Telle l’arche d’un Noé amoral, ou plutôt excentrique, la galerie Zola de la Cité du Livre accueille la pléiade fantastique de personnages conçus ou réinventés par l’esprit prolixe d’Alan Moore. Par le biais de focus sur ses différentes séries, l’exposition présente grands tirages et planches originales de dessinateurs avec lesquels il a collaboré tels que Eddy Campbell, David Lloyd, Melinda Gebbie, Kevin O’Neill, Dave Gibbons…
L’Auteur
Alan Moore est né le 18 novembre 1953 à Northampton, ville qu’il habite toujours. Issu d’une famille ouvrière, Alan tombe très tôt dans la lecture avec une prédilection pour les histoires fantastiques, la mythologie et les comic books. « Quand j’étais gamin, dans les années 50, les comics étaient aussi inévitables que le rachitisme ou les poux. » Commençant par les bandes dessinées anglaises comme The Dandy, qui narrent des histoires d’enfants venant des classes populaires, il découvre bientôt les Fantastic Four, Marvel et tout le travail de Jack Kirby. Dans sa bibliothèque figurent également des titres de Charlton Comics comme The Question, Blue Beetle et Captain Atom dont il se souviendra pour créer les personnages de Watchmen. Au collège, ses goûts s’affinent, il s’intéresse au Spirit de Will Eisner et aux Mad magazine de Harvey Kurtzman. « Des gens comme Kurtzman ou Eisner racontaient des histoires qui ne pouvaient être narrées que sous forme d’une BD. Ils les racontaient avec un tel style et une telle puissance que j’ai commencé à saisir de quoi les comics étaient capables. » Ce sont enfin les comix de la première vague underground américaine qui se dévoilent à lui avec bien sûr, les œuvres de Vaughn Bodé et Robert Crumb en tête. Ses préférences littéraires prennent la même in-
De fil en aiguille, il fonde ou intègre plusieurs fanzines publiant poèmes, articles, nouvelles et dessins de son cru. À 17 ans, il est expulsé de son lycée pour vente de LSD. Il décide de s’instruire seul et dévore de plus en plus de livres. En 1975, il épouse Phyllis Dixon, sa première femme, enchaîne les petits boulots ingrats et participe à un concours de scénario pour lequel il n’est pas retenu. Il ne perd cependant pas au change puisqu’il imagine pour ce concours une histoire intitulée The Doll qui met en scène un personnage au maquillage blanc, entre la poupée de porcelaine et le clown triste, qui combat un régime fasciste dans un futur proche… L’idée continuera à mûrir pour servir de base, quelques années plus tard à V pour Vendetta. Pendant quelques années, il dessine ses propres histoires et anime des strips comme Roscoe Moscow, The Stars my degradation ou Maxwell the Magic cat dans la presse locale ou dans des magazines musicaux. Moore se sent limité par son graphisme et songe de plus en plus sérieusement à se concentrer sur l’écriture de scripts. En 1979, son attention est attirée par l’hebdomadaire de science-fiction 2000 AD, qui publie notamment les histoires de Judge Dredd, dont le rédacteur en chef, Pat Mills, fait travailler de nombreux jeunes dessinateurs prometteurs qui ont pour noms : Brian Bolland, Dave Gibbons, Kevin O’Neill, Ian Gibson… Alan commence donc sa carrière de scénariste en fournissant des histoires complètes pour deux hebdomadaires, 2000 AD et Doctor Who Weekly. Son premier script, est dessiné par David Lloyd. La qualité de ses scénarios ne tarde pas à être remarquée. Marvel UK lui confie le personnage de Captain Britain avec Alan Davis au dessin. En 1982, l’éditeur Dez Skinn lance la revue Warrior pour laquelle il reprend le vieux super-héros anglais Marvelman et crée, avec David Lloyd, V pour Vendetta.
Alan Moore /// Création /// 1er avril au 10 mai /// Cité du Livre
En filigrane de ce parcours dans la tête d’un des plus grands scénaristes de bande dessinée, le processus d’écriture de Moore transparaît et devient le cœur de l’exposition. Plusieurs documents manuscrits de l’auteur viennent étayer la proposition ; notes de recherche, découpages, scripts lèvent le masque de l’icône pour comprendre l’écrivain.
flexion, allant chercher du côté de la beat generation, Burroughs, Kerouac, Ginsberg…
P. 15
Alan revient finalement aux super-héros. Après un détour chez Image Comics, quelques scénarios de Spawn, un pastiche des vieux comics de Stan Lee, 1963, et une reprise de Supreme, il entre chez WildStorm Production. Pour ce label, toute la ligne d’ABC, American Best Comics, il conçoit une foule de séries : Tom Strong, Cobweb, Promethea, Top 10, Jack B. Quick et La Ligue des Gentlemen extraordinaires. « J’imagine qu’avec ABC, j’essayais de bâtir une arche, dans laquelle tous mes concepts favoris, tout ce que je voudrais voir apparaître dans le comics, pourrait survivre au déluge. » La Ligue des Gentlemen extraordinaires, qui met en scène une guilde de personnages issus de la littérature du XIXe siècle (Allan Quatermain, Dr Jekyll, l’Homme invisible…), est la seule bande dessinée qu’il continue encore de nos jours.
Swamp Thing sera un succès et Moore écrira une poignée d’histoires pour la plupart des héros DC, de Superman à Batman, en passant par Green Lantern. Alan a alors les mains libres pour écrire une histoire en 12 chapitres mettant en scène des super-héros à lui, des héros plongés dans un monde réaliste, quotidien, des super-héros névrosés, dépressifs, mégalomanes, pervers… Entre 1986 et 1987, paraissent les 12 comics des Watchmen. Basé sur la multiplication des points de vue et l’interaction de ces points de vue avec le monde et les événements de l’histoire, ce roman graphique à plusieurs niveaux de lecture fait l’effet d’une bombe. De surcroît, sa parution participe à une vague aux États-Unis de bandes dessinées plus littéraires qui sortent à la même époque, parmi lesquelles on compte le Maus de Art Spiegelman ou le Dark Knight returns de Frank Miller. Watchmen est la seule bande dessinée à figurer dans le classement du Times magazine des cents plus grands romans de tous les temps.
A propos des adaptations au cinéma, il s’en désintéresse complétement, il a refusé d’être crédité au générique et a refusé les royalties substantielles qu’elles auraient pu lui apporter. A Terry Gilliam qui était pressenti pour réaliser Watchmen et qui lui demande comment aborder le sujet, il répond : «Très franchement, Terry, si on s’était donné la peine de me demander mon avis plus tôt, j’aurais répondu que je ne le tournerais pas. » Quand on lui propose de participer au script : « Si quelqu’un doit massacrer mes enfants, j’aime autant ne pas m’en charger moi-même. » Enfin, concernant le cinéma hollywoodien : « Si j’écris une BD toute pourrie, ça ne coûte pas le budget d’un pays du tiers monde. »
Suite à de nombreux désaccords avec DC Comics et à un trop plein de médiatisation, Alan décide de sortir de la bande dessinée mainstream de super-héros pour se concentrer sur des projets plus personnels. Le début des années 90 le voit entamer trois œuvres importantes. Big Numbers, tout d’abord, aux côtés du dessinateur Bill Sienkiewicz, qui ne connaîtra malheureusement que deux numéros et restera inachevé. Lost Girls, avec la dessinatrice Melinda Gebbie, qui explore la sexualité des héroïnes Alice (de Alice au Pays des Merveilles), Wendy (de Peter Pan) et Dorothy (du Magicien d’Oz). À la suite de cette collaboration, les deux auteurs deviennent mari et femme. Enfin, From Hell, une autopsie de Jack l’Éventreur, dessiné par Eddie Campbell, qui ne sera achevé qu’en 1998. From Hell est une reconstitution, un traité d’architecture, un polar victorien et ésotérique dont l’enjeu n’est pas de découvrir le coupable – il est dévoilé dès le second chapitre – mais de comprendre comment est né le XXe siècle. « Il ne s’agissait plus de résoudre le crime mais de résoudre l’univers dans lequel ce crime avait lieu. »
Cette exposition est la première que les Rencontres du 9e Art consacrent à un scénariste. Une façon de rappeler que la bande dessinée est aussi une écriture. Le choix de travailler autour de l’œuvre d’Alan Moore est également significatif, étant un auteur qui a toujours placé le medium au cœur de ses préoccupations et non en tant que pis-aller, tremplin de carrière ou cinéma du pauvre… Dans son traitement du récit, Moore a ouvert le champ de la bande dessinée, détourné les codes et démontré sa richesse. Et tout cela, il l’a fait en tenant un discours engagé et pertinent sur la société, la politique, la spiritualité et le genre humain.
Alan Moore s’est quasiment retiré de la bande dessinée, plus concentré sur la musique, les performances, la réalisation d’un fanzine avec les jeunes de son quartier, la pratique de la magie et toutes sortes de choses…
Les Masques et la plume
Alan Moore /// Création /// 1er avril au 10 mai /// Cité du Livre
Il imagine également d’autres séries cultes au sein du magazine : Skizz ; D.R. & Quinch ; La Ballade de Halo Jones. Le bruit de son talent tombe dans les oreilles des éditeurs américains et en 1983, il reçoit une proposition de Len Wein de DC Comics pour reprendre The Saga of the Swamp Thing. La série d’horreur est au plus bas des ventes, Moore accepte et choisit de réinventer la série en mêlant le fantastique à des préoccupations plus sociales comme l’écologie… «Quand j’ai repris Swamp Thing, j’ai essayé de donner de la crédibilité aux intrigues – pas facile quand on raconte l’histoire d’un gros tas de vase vivante. C’était faisable en abordant des questions sociales réelles, pertinentes, qui auraient une signification pour le lecteur, plutôt qu’en enchaînant des bagarres de super-slips. »
P. 16
EXPOSITIONS
# France Cité du Livre, rue Jacques Lacarrière 1er avril au 17 mai
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Jim Curious, voyage au cœur de l’océan Matthias Picard
Informations pratiques Adresse 8/10 rue des Allumettes Auteur Matthias Picard Horaires lundi-samedi 10h-19h Pendant le Week-End BD 10h-19h (fermeture 18h dimanche 13 avril) Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com Liens utiles Matthias Picard /// www.matthiaspicard.com Les éditions 2024 /// editions2024.com Muséum d’Histoire Naturelle ///www.museum-aix-en-provence.org Cité du Livre /// www.citedulivre-aix.com Avec le soutien des éditions 2024 Week-End BD Rencontrez Matthias Picard, l’auteur de Jim Curious, le dimanche 13 avril à la Cité du Livre. P. 17
Retenez votre souffle et embarquez avec Jim Curious. Ce scaphandrier débonnaire nous plonge dans un monde du silence à 20 000 lieues sous les mers à la découverte de créatures insolites et de mondes engloutis. L’exposition propose une immersion en 3D dans l’univers de Matthias Picard complété par les fonds, nécessairement marins, du Muséum d’Histoire Naturelle.
Conçue par les éditions 2024, cette exposition présente les superbes pages originales de Matthias Picard réalisées suivant la technique du grattage. De grands tirages invitent le public à découvrir les abysses en 3D par anaglyphe. Cette 3D rétro qui superpose filtres bleus et rouges sert superbement et avec justesse le récit aquatique. Plusieurs stéréoscopes sont proposés pour compléter ce parcours optique et esthétique. Pour les Rencontres du 9e Art, le module d’exposition est réinventé et intègre à son parcours les collections du Muséum d’Histoire Naturelle hors de ses murs.
L’Auteur
Matthias Picard est né en 1982, a grandi à Reims, étudié les Art Décos à Strasbourg et vit à Paris. Il a collaboré à plusieurs revues : Écarquillettes, Numo.fr et Lapin. Il publie en 2011 chez l’Association un ouvrage remarqué, Jeanine, entre roman graphique et reportage dessiné qui retrace la vie de la voisine de l’auteur à Strasbourg, prostituée d’une soixantaine
d’années. L’année suivante, pour les éditions 2024, il conçoit un tout autre projet, Jim Curious. Cette histoire muette réalisée « par grattage », entraîne le lecteur dans une odyssée sousmarine somptueuse et onirique, le tout en 3 dimensions.
Muséum d’Histoire Naturelle hors les murs
Soucieuses de faire perdurer ce partenariat fort d’une dizaine d’années et de rappeler au public la vitalité et la richesse du Muséum, les Rencontres du 9e Art ont proposé aux équipes du Musée de venir partager un espace à la Cité du Livre, le temps d’une exposition. Une occasion rare de voir squelettes et exosquelettes marins, issus des fonds du Musée, nager à l’air libre dans les couloirs de la bibliothèque ! L’équipe du Muséum assurera durant toute la période d’ouverture de l’exposition des médiations. Renseignements : 04 42 27 91 27
Jim Curious, Voyage au cœur de l’océan /// Création /// 1er avril au 17 mai /// Cité du Livre
L’Exposition
P. 18
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Création # Suisse Cité du Livre, rue Jacques Lacarrière 1er avril au 17 mai
EXPOSITIONS
Papier peint éditions Atrabile
Informations pratiques Adresse 8/10 rue des Allumettes Auteurs du catalogue des éditions Atrabile : Peggy Adam, Ibn Al Rabin, Alex Baladi, Joseph Callioni, Thomas Gosselin, Frederik Peeters, Isabelle Pralong, Nicolas Presl, Tom Tirabosco, Pierre Wazem. Horaires lundi-samedi 10h-19h Pendant le Week-End BD 10h-19h (fermeture 18h dimanche 13 avril) Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com / Cité du Livre /// www.citedulivre-aix.com Production les Rencontres du 9e Art, avec le soutien des éditions Atrabile Liens utiles éditions Atrabile /// atrabile.org Association des Amis d’Atrabile, soutenir Atrabile ///www.a-3.ch Week-End BD Rencontrez les auteurs d’Atrabile :Thomas Gosselin, Joseph Callioni et Pierre Wazem les 11, 12 et 13 avril à la Cité du Livre. P. 19
La maison d’édition suisse qui, depuis plus de 15 ans, fait bouger les frontières de la bande dessinée invite 10 auteurs phares de son catalogue à tapisser dans les rues de la Cité du Livre. Chacun réinterprète à sa façon le format du papier peint, l’occasion de (re)découvrir le talent de ces helvètes underground.
L’Exposition Peggy Adam, Ibn Al Rabin, Alex Baladi, Joseph Callioni, Thomas Gosselin, Frederik Peeters, Isabelle Pralong, Nicolas Presl, Tom Tirabosco, Pierre Wazem. 10 auteurs phares des éditions Atrabile, 10 auteurs phares de la bande dessinée dite d’auteur. La contrainte est simple, chaque auteur invente un motif, un dessin, une séquence qui, dupliqué, forme la trame d’un papier peint et, dans la répétition, retrouve la séquentialité propre à la bande dessinée. Dans une scénographie épurée, au sein de la Cité du Livre, 10 corners dévoilent ces bandes dessinées murales.
Du Papier… Qu’est-ce que ça peut bien être ?
Les éditions Atrabile
Soutenir l’alternative
Atrabile fait partie de cette mouvance d’éditeurs alternatifs qui, dans les années 90, ont imposé en librairie une nouvelle vision de la bande dessinée qui défend le roman graphique, l’autobiographie et les formes minimalistes et expérimentales. Atrabile naît à Genève en 1997 de la volonté de Daniel Pellegrino et Benoît Chevallier. Leur constat est le suivant : il existe une scène graphique genevoise talentueuse qui ne trouve aucun support éditorial. D’abord au travers de la revue Bile Noire, puis d’un catalogue exigeant et sensible, la maison suisse a su porter la voix et le style d’une nouvelle génération d’auteurs. Promenade(s), CHHHT!, Pilules bleues, Luchadoras, L’Autre fin du monde, Cinq mille kilomètres par seconde, Château de sable, La Valise, Frankenstein, Lupus… sont autant d’œuvres au succès critique et public que l’on doit à Atrabile et qui ont marqué la bande dessinée ces quinze dernières années.
Toujours soucieuses de présenter la bande dessinée dans sa diversité, les Rencontres du 9e Art, chaque année, prennent soin d’intégrer à leur programmation la mise en avant d’éditeurs alternatifs pour qui la stabilité financière n’est jamais acquise. Les livres de ces éditeurs ne sont pas moins accessibles que les autres, ils sont le plus souvent seulement moins visibles. Le festival est aussi l’occasion de mettre en lumière ces acteurs essentiels du livre qui se battent pour la liberté et la variété créative.
Papier peint /// éditions Atrabile /// Création /// 1er avril au 17 mai /// Cité du Livre
Les premiers papiers peints, décorés à la main, auraient été rapportés de Chine dans les valises des voyageurs. Le premier à les évoquer dans ses récits n’est autre que Marco Polo : il décrit, dans son Livre des merveilles, la splendeur des intérieurs chinois. Au milieu du XVIII e siècle, le papier peint voit son destin lié à celui de l’imprimerie. Toute une classe moyenne émergeante ne se satisfait plus des murs à la chaux et suit Marie-Antoinette qui a lancé la mode. Réveillon sera le premier grand maître du papier peint. Le XXe siècle voit l’apogée du papier peint qui s’adapte parfaitement au développement accéléré de l’urbanisation européenne jusqu’aux années 80, la décoration murale la plus utilisée au monde.
P. 20
EXPOSITIONS
Création # Belgique Cité du Livre, rue Marie Gasquet 1er avril au 17 mai
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
You Don’t Own the Road Stephane De Groef
Informations pratiques Adresse 8/10 rue des Allumettes Auteur Stephane De Groef Horaires lundi-samedi 10h-19h Pendant le Week-End BD 10h-19h (fermeture 18h dimanche 13 avril) Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com Production les Rencontres du 9e Art, avec le soutien des éditions Frémok. Liens utiles Stephane De Groef /// stephanedegroef.tumblr.com Agence de graphisme Stephane et Skurii /// www.stephaneetskurii.com Éditions Frémok /// www.fremok.org Cité du Livre /// www.citedulivre-aix.com Week-End BD Rencontrez Stephane De Groef les 11, 12 et 13 avril à la Cité du Livre.
P. 21
L’Auteur Stephane De Groef est né en 1983 à Bruxelles. Cet homme a été à bonne école puisqu’il a suivi durant neuf ans, les cours de bande dessinée de Thierry Van Hasselt à l’académie des Arts de Woluwe-Saint-Pierre. Il a ensuite étudié à St Luc et passé un Master de Typographie à l’ENSAV La Cambre en 2007. Aujourd’hui, il enseigne le graphisme à l’ESA Saint Luc, il est directeur artistique des éditions Tusitala, de la revue 24h01, responsable de la conception graphique pour les éditions Frémok et multiplie les projets et collaborations.
L’Exposition
Au sein de la Cité du Livre, un motel miniature est érigé. À l’intérieur, on découvre les originaux de l’auteur, format 9x12 pour une Amérique de carte postale. La vivacité des couleurs contraste avec la violence du message de ces devantures au néon. Graphiste remarquable, Stephane De Groef, rend aussi un hommage aux typographies rétros, aguicheuses et élégantes, et nous rappelle que « séduire » signifie littéralement « détourner de la route ».
Bible de néons
You Don’t Own the Road est le premier livre de Stephane De Groef. Convaincu par les qualités graphiques de cet ouvrage, il s’agit pour le festival d’accompagner la venue de l’auteur par un coup de projecteur particulier sur ce travail à cheval entre bande dessinée, graphisme et typographie, toujours sur la ligne blanche.
You Don’t Own the Road /// Stephane De Groef /// Création /// 1er avril au 17 mai /// Cité du Livre
Stations services louches et motels borgnes aux enseignes vintage, Stephane De Groef réinvente les routes mythiques des États-Unis. Il transforme l’american way of life en cauchemar américain.
P. 22
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Création # France Musée des Tapisseries 2 avril au 17 mai Vernissage Vendredi 11 avril 19h
EXPOSITIONS
Frédéric Voisin
Informations pratiques Adresse Place de l’Archevêché Auteur Frédéric Voisin Horaires tous les jours sauf le mardi - jusqu’au 13 avril 13h30-17h A partir du 14 avril - 10h-12h30 & 13h30-18h Nuit des musées samedi 17 mai 20h-1h Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com Production les Rencontres du 9e Art Lien utile Frédéric Voisin www.frederic-voisin-apocalypse.net Week-End BD Rencontrez Frédéric Voisin les 11, 12 et 13 avril à la Cité du Livre P. 23
En virtuose de la linogravure gravure sur linoléum - Frédéric Voisin pose son empreinte graphique tribale et référencée sur l’Apocalypse, les démons médiévaux et les extraterrestres de série B. Pénétrez dans l’atelier d’un graveur d’enfer qui trouve dans les images d’hier la matière pour parler d’aujourd’hui.
L’Exposition
Apocalypse à l’Archevêché
La galerie gothique du Musée des Tapisseries n’est pas un endroit anodin. Et le choix des œuvres exposées sous ses voûtes n’est jamais le fruit du hasard. Pour les Rencontres du 9e Art, ramener un sujet biblique revisité dans un palais épiscopal réaménagé était de l’ordre de l’évidence. L’inspiration médiévale de Voisin et sa pratique de la gravure, l’une des plus anciennes techniques de reproduction, raisonnent avec les vieilles pierres de l’édifice.
L’Auteur
Frédéric Voisin est né en 1957. Après des études à l’École Supérieure des Arts Appliqués de Paris, il commence sa carrière dans les années 80. Débutant dans la presse et la publicité, il travaille beaucoup dans le monde de la musique, réalise affiches, pochettes d’albums, illustrations pour la presse spécialisée… Depuis 2000, il vit à Reims où il développe son travail de linogravure dans son atelier.
La Chasse aux monstres Parcours en ville # 5 avril au 19 avril 21 commerces et 1 Musée
There’s something strange in your neighborhood ! En exclusivité pour son exposition à Aix-en-Provence, Frédéric Voisin produit une série d’extraterrestres rétros, de monstres cartoonesques venus de toute les galaxies qui rendent hommage au dessinateur Basil Wolverton. Partez à la chasse aux aliens dans toute la ville et collectionnez des vignettes à mi-chemin entre les Paninis et les Crados.
Le Parcours
Vignettes à collectionner
21 boutiques forment le parcours piéton qui permet de trouver tous les monstres de Frédéric Voisin, depuis le centre ville historique jusqu’aux Allées Provençales, en passant par la case Musée des Tapisseries où se tient l’exposition. Une façon de découvrir, au passage, les images originales de ces créatures.
À chaque commerce est associé un monstre, à chaque monstre sa vignette distribuée gratuitement par la boutique. Faîtes la collection ces 22 vignettes collector en faisant l’ensemble du parcours.
Le Plan intergalactique Ce dépliant/album, déposé chez chaque commerçant et à l’Office de Tourisme, ainsi qu’à l’accueil du Week-End BD, est votre guide dans ce safari de science-fiction.
Au recto, se trouve le plan du parcours avec la liste et l’adresse de chaque boutique. Il vous indique le chemin pour la déambulation piétonne. Au verso, les 22 emplacements sur lesquels vous pouvez coller vos vignettes. En partenariat avec Aix en Ville-APACA, Les Allées Provençales et l’Imprimerie Audry-Schaffer.
Frédéric Voisin /// Création /// 2 avril au 17 mai /// Musée des Tapisseries
L’exposition présentée aux Rencontres du 9e Art se concentre sur le travail de linogravure de Frédéric Voisin et s’articule autour de trois séries d’œuvres réalisées entre 2010 et 2014. Commandée initialement par le Musée Le Vergeur de Reims, L’Apocalypse est une suite de 16 gravures qui s’inspire à la fois de L’Apocalypse d’Albrecht Dürer et du texte biblique de Jean de Patmos. Sur cette trame mythique et artistique, Voisin creuse sa propre vision, alternant clins d’œil à l’Histoire de l’Art et citations modernes. Les Memento Mori sont la continuité directe de L’Apocalypse. Voisin y poursuit son exploration de l’iconographie du Moyen-Âge et de la Renaissance et revisite le genre de ces images qui rappelaient aux
gens qu’ils allaient mourir. Point de morosité cependant dans les œuvres de Voisin qui viennent tout autant lorgner du côté des calaveras mexicaines et proposent un carnaval de démons colorés et de créatures infernales incongrues. La troisième séquence de l’exposition présente un travail inédit de l’artiste autour des monstres et extraterrestres. Mais attention, pas n’importe quels aliens, ceux des cartoons des années 50 à 70, inspirés par le dessinateur Basil Wolverton auquel Tim Burton rendait déjà hommage dans Mars Attacks !
P. 24
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Création # Belgique Seconde Nature 3 au 26 avril Apéro Concert Jeudi 3 avril 19h
EXPOSITIONS
Elzo Durt
avec Noir Boy George
Informations pratiques Adresse 27 bis rue du 11 novembre / Tél. 04 42 64 61 01 Auteur Elzo Durt Horaires mercredi, jeudi et samedi 14h-19h. Vendredi 14h-17h Nocturnes dans le cadre des rendez-vous Seconde Nature Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com & www.secondenature.org Coproduction les Rencontres du 9e Art, Seconde Nature et Arts Factory En partenariat avec Arts Factory / www.artsfactory.net Seconde Nature / www.secondenature.org Lien utile Elzo Durt / elzodurt.com
P. 25
Apéro Concert Noir Boy George Jeudi 3 avril à 19h Le chanteur messin donne un concert au milieu de l’exposition d’Elzo Durt. Un univers entre Alan Vega et Charlie Oleg que les Inrockuptibles décrivent comme : « Un chanteur brut, un primitif, un Daniel Johnston cloué sur la croix de Lorraine, un crooner comateux de la lo-fi pourrave : peut-être même un génie. »
Passionné de musique, Elzo Durt sample les dessins pour inventer une esthétique psyché-punk personnelle aux couleurs pop. Le collage numérique lui permet de mixer des influences Surréalistes et Art Nouveau en un tourbillon d’images baroques et insolites comme une pluie d’acides éclaboussant les yeux.
Elzo Durt chine des images, les numérise, les démonte, les remonte pour obtenir sur son écran une œuvre originale. Chez lui, on ne trouve donc ni toile, ni planche, ni crayonné… L’exposition est composée de sérigraphies et impressions limitées choisies dans ses diverses productions. Elle présente notam-
L’Auteur Elzo Durt est né en 1980 et sort diplômé en graphisme, 23 ans plus tard, de l’École de Recherche Graphique à Bruxelles. Spécialiste de la pochette de disque (il en réalise notamment pour Thee Oh Sees, Frustration, La Femme…), il travaille pour le label Born Bad et fonde le sien en 2011, Teenage Menopause Records. Son univers ne se limite pas à la musique, il se décline sur vêtements ou skateboards pour la marque Carrhart, par exemple;
dans des journaux comme Le Monde ; ou sur des cartes à jouer éditées par Le Dernier Cri…
9e Art et Seconde Nature
S’associer avec Seconde Nature est l’occasion pour les Rencontres du 9e Art de mettre en avant le travail d’un artiste qui place les technologies numériques au cœur de son processus créatif. Une façon supplémentaire de pérenniser une démarche éditoriale qui consiste à montrer l’image contemporaine dans tous ses états.
Elzo Durt /// Création /// 3 au 26 avril /// Seconde Nature
L’Exposition
ment une version grand format de son jeu de 52 cartes hallucinées, ou encore la crème de son travail pour la musique : pochettes, flyers, affiches… Ainsi qu’un très grand tirage conçu spécialement pour cet événement.
P. 26
EXPOSITIONS
Orgasmorama featuring Pierre La Police
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
© Pierre La Police
Création # Belgique, France Galerie Susini 4 au 26 avril Apéro Rencontres Vendredi 4 avril 19h Informations pratiques Adresse 19 cours Sextius - Tél. 04 42 27 35 29 Auteurs Christophe Bier, Jimmy Pantera et Pierre La Police Horaires mardi-samedi 15h-19h Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com Production les Rencontres du 9e Art Liens utiles éditions Serious Publishing /// www.its-serious.com Galerie Susini /// www.galerie-susini.fr P.27
Chic et kitsch des années 60-70, Orgasmorama explore l’iconographie d’un cinéma bis à l’érotisme vintage et décalé. Affiches de films, pavés de presse, pulps, objets dérivés… Une troublante collection d’archives issue de la Sexploitation.
Guest star : Pierre La Police propose des œuvres réalisées pour l’occasion !
Au rez-de-chaussée Je Couche avec mon assassin; Eve et les bonnes pommes ; Dieu pardonne… elles jamais! ; Samantha, nana explosive ; La Femme du gorille ; La Tigresse du Goulag… Autant de titres de films improbables et oubliés dont les affiches sont pourtant de pures pépites de l’esthétique sixties. L’exposition avec finesse et humour, nous fait découvrir les dessous oubliés d’un cinéma à tout petit budget qui cherchait ses recettes dans le mélange des genres.
Pierre La Police A l’étage Pierre La Police présente les dessins originaux qu’il a réalisés pour accompagner le deuxième volume du livre Orgasmo. Une vingtaine de dessins où il se réapproprie l’esprit des affichistes d’époque et incorpore la touche absurde qui le caractérise.
«À cette époque il fallait suggérer pour contourner la censure, l’imagination du spectateur était sollicitée par des images évocatrices où le mystère planait, la médiocrité du scénario n’avait que peu d’importance, ce qui comptait c’était ce que l’on ne montrait pas… Les affiches des films ici répertoriées portent des titres souvent hallucinants de drôlerie, le dessin est parfois maladroit, mais le graphisme, qui a une place primordiale, est, lui, toujours formidable! ». Fifi Chachnil
Le Livre et ses auteurs Avant Orgasmorama, il y a Orgasmo, un livre en deux volumes réalisé par Christophe Bier et Jimmy Pantera aux éditions Serious Publishing. Ces deux tomes, majoritairement graphiques, proposent une classification thématique des films des Jungles Goddess aux Big Busty Babes, des Sexy Horror aux Films Noirs.
Christophe Bier est un spécialiste du cinéma d’exploitation, il a notamment publié un Dictionnaire des films français érotiques et pornographiques. Jimmy Pantera est graphiste, fondateur des pâtisseries rock’n’roll Deadlicious et spécialiste de Lucha libre, le catch mexicain, il a publié sur le sujet Los Tigres del Ring chez Ankama. Tous deux sont membres fondateurs des éditions Serious Publishing.
Orgasmorama /// Création /// 4 au 26 avril /// Galerie Susini
Deux expositions en une
P. 28
EXPOSITIONS
Création # France Galerie Vincent Bercker 5 au 26 avril
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Doux Voodoo Christelle Enault
Apéro Rencontres Samedi 5 avril 19h Informations pratiques Adresse 10 rue Matheron / Tél. 04 42 21 46 84 Auteur Christelle Enault Horaires mercredi-vendredi 15h-19h / samedi 10h-12h30 et 15h-19h Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com Production les Rencontres du 9e Art Liens utiles Christelle Enault www.flickr.com/photos/christelleenault christelleenault.blogspot.fr Animation /// vimeo.com/user1168185 Projet Monstre-toi ///ohunmonstre.blogspot.fr Week-End BD Rencontrez Christelle Enault les 11, 12 et 13 avril à la Cité du Livre. P. 29
L’Auteur
L’Exposition Invitée en résidence à s’approprier la galerie Vincent Bercker, Christelle Enault présente un panel de son travail d’illustration, notamment pour les éditions United Dead Artists. Elle réalise également une installation sur site, comme un diorama en ombres chinoises multicolores, maniant comme personne l’art de la scénographie étrange et du découpage tout en coulures.
Illustrations, bandes dessinées, installations en volume, fresques, animations… Aucun support n’échappe au surréalisme chic de Christelle Enault. La jeune artiste joue des formes et des textures et parvient à faire du papier, une matière organique.
Carte blanche, une galerie nommée Vincent Bercker La galerie Vincent Bercker et les Rencontres du 9e Art donnent chaque année à un auteur, généralement peu connu du grand public, carte blanche pour investir cet espace. Le lieu devient alors le reflet de l’univers de cet auteur et mêle le plus souvent accrochage classique et installations réalisées en résidence à Aix-en-Provence.
Doux Voodoo /// Christelle Enault /// Création /// 5 au 26 avril /// Galerie Vincent Bercker
Christelle Enault est née à Paris en 1980. Elle passe un BTS Stylisme de mode à Duperré, puis se dirige vers des études de graphisme, finalement elle devient illustratrice. Elle publie dans la presse, dans de petites gazettes comme le New York Times, Le Monde, Le Monde des livres, la revue XXI… On la trouve enfin dans les collectifs La Tranchée racine des éditions United Dead Artists et Dopututto des éditions Misma.
P. 30
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Création # Espagne École Intuit.Lab 14 au 30 avril
EXPOSITIONS
Sergio Mora Amazing Show
Apéro Rencontres Vendredi 11 avril 19h30 Informations pratiques Adresse 17 rue Lieutaud Auteur Sergio Mora Horaires lundi-vendredi 10h-18h Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com Production les Rencontres du 9e Art, en collaboration avec Intuit.Lab et Arts Factory Liens utiles Sergio Mora /// sergiomora.com Intuit.Lab /// www.ecole-intuit-lab.com Week-End BD Rencontrez Sergio Mora les 11, 12 et 13 avril à la Cité du Livre. P. 31
L’Auteur Sergio Mora signe quelques fois sous le nom de Magicomora. Il est né en 1975, il a fait ses études à l’Escuela de Artes y Oficios, La Llotja. Il pratique le dessin comme la peinture, ou la vidéo, réalise des performances, joue de la musique au sein du groupe Los Toros. On ne trouve, pour l’heure, en France que quelques livres de son cru : La Foire aux nains (le Rouergue), Même pas peur du noir (Thierry Magnier), Le Rêve du Rhinocéros (Casterman), Papa Tatoué (Cambourakis).
Un diablotin à cheval sur une soucoupe volante en forme de robinet; une pin-up en robe préhistorique tenant un flamand rose, un écureuil avec une tête en forme de théière sert une bière à un lapin en nœud papillon… Sergio Mora accroche son cabaret absurde aux cimaises de l’école Intuit.lab et nous invite à découvrir ses images patinées entre pop culture et folklore ibérique.
Considérant que le folklore n’est jamais que de la pop culture devenue coutumière, Sergio Mora jongle avec les codes et les époques. Avec un surréalisme rock, il représente M. Spock jouant du jambon Serrano comme d’un violon, fait se rencontrer l’univers du cirque, de la magie et du tatouage avec celui du Caravage ou de Géricault. Bienvenue dans le joyeux barnum de Magicomora !
Workshop à Intuit.lab
Le partenariat avec Intuit.lab permet d’inviter pour chaque édition un auteur au talent protéiforme qui intègre dans son travail la notion de graphisme. Dans ce cadre, l’artiste espagnol se prête au jeu de l’échange avec les étudiants et anime un workshop d’une semaine. L’exposition de Sergio Mora sera reprise à Paris par la Galerie Arts Factory du 10 juin au 19 juillet 2014. Plus d’infos sur www.artsfactory.net
Sergio Mora/ // Amazing Show /// Création /// 14 au 30 avril /// Intuit .Lab
L’Exposition
P. 32
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
# Expo associée École Supérieure d’Art 2 au 13 avril
EXPOSITIONS
Les Animés
Apéro Rencontres Mercredi 2 avril 18h
Informations pratiques Établissement public Félix Ciccolini - Rue Émile Tavan Horaires lundi-vendredi 15h-19h Entrée gratuite Renseignements www.bd-aix.com / www.ecole-art-aix.fr
P. 33
Les étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence réalisent chaque année, un film d’animation expérimental. Le dessin animé sort alors du cartoon et s’envisage comme un moyen d’expression multiforme. Fidèle à la volonté de transdisciplinarité de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, les enseignants de dessin et vidéo, organisent depuis cinq ans un atelier d’animation avec les étudiants de deuxième année. Il s’agit d’un projet personnel animé, dont la forme est libre, narrative ou non, sonore ou muette.
Les techniques du dessin animé, du papier découpé ou du stop motion peuvent être utilisées. Seules deux consignes sont données, commencer avec des dessins sur papier et réaliser une animation du temps d’environ une minute. Pour les Rencontres du 9e Art, l’École Supérieure d’Art présente dans sa galerie, un choix d’animations de ces cinq dernières années, ainsi qu’un accrochage des meilleures séries de dessins ayant servis à la fabrication de ces formes animées.
Les animés /// 2 au 13 avril /// École Supérieure d’Art
Ces animations sont réalisées avec beaucoup de liberté dans la manière de dessiner, mais aussi dans le déroulé des dessins – qu’ils soient formels, narratifs, imaginatifs. Le résultat est inventif, poétique, cocasse, sensible et loin de l’idée d’un dessin animé classique. Tout comme beaucoup d’artistes contemporains qui utilisent cette pratique (William Kentridge, David
Shrigley, etc.), le dessin d’animation est un outil supplémentaire permettant de proposer une nouvelle approche du dessin, autonome et créative.
P. 34
WEEK-END BD 11, 12 & 13 avril 2014 >>> Cité du Livre Entrée gratuite
Rencontres, librairie, ateliers, dédicaces, cinéma... 50 artistes invités >>> plusieurs pays représentés Les Rencontres du 9e Art défendent une ligne éditoriale qui veut faire de la bande dessinée, la croisée des chemins des arts graphiques innovants et populaires. Dans cette perspective, le festival présente un large spectre de la production qui installe à la même table les éditeurs les plus imposants et les entreprises alternatives les moins diffusées. De la même manière, les auteurs invités au festival émanent autant de la bande dessinée, du graphisme, de la presse ou du livre jeunesse et leurs origines sont internationales.
Le temps d’un long week-end, le festival s’installe à la Cité du Livre. Autour d’une grande librairie consacrée à la bande dessinée, plus d’une cinquantaine d’artistes internationaux et de professionnels du livre sont invités. Rencontres pour une dédicace ou un café, interviews en public, ces trois jours sont le moment privilégié pour un échange entre les auteurs et le public. Plus généralement réservées aux manifestations littéraires, les rencontres discutées sont rares voire inexistantes sur la plupart des évènements de bande dessinée. Pensées comme un complément et une alternative à la dédicace, le festival d’Aix a fait de ces rencontres une de ses particularités. Leur objectif est de favoriser les échanges et la découverte, de mieux permettre la compréhension d’une œuvre et de son auteur. Pour cette 11e édition, le festival augmente le dispositif des rendez-vous avec les auteurs, privilégie les échanges avec le public et s’associe avec des spécialistes de bande dessinée pour animer ces rendez-vous : la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême, Le Mouv’, Télérama, Médiapart, L’Œil...
Liste des auteurs présents les 11, 12, 13 avril à la Cité du Livre. (sous réserve de modifications)
Renaud Dillies Christelle Enault Ever Meulen Nathalie Ferlut Céline Fraipont Thomas Gosselin Guillaume Griffon Line Hoven (Allemagne) Miles Hyman Killoffer Kris Jean-Yves Le Naour Thierry Leprévost Loïc Locatelli Kournwsky Nawel Louerrad (Algérie) Matz Pierre Maurel Fanny Michaëlis Pat Mills (Grande-Bretagne) Mokë
Sergio Mora (Espagne) Frédéric Neidhardt Nancy Peña Vincent Perriot Kai Pfeiffer (Allemagne) Matthias Picard Emmanuel Pollaud-Dulian Cyrille Pomès Pozla Jean-Marc Rochette Miroslav Sekulic-Struja (Croatie) Slim (Algérie) Benoît Sokal Sébastien Touache Didier Tronchet Amandine Urruty David Vandermeulen (Belgique) Lucas Varela (Argentine) Frédéric Voisin Pierre Wazem (Suisse)`
WEEK-END BD
A. Dan Jérémie Almanza Pierre Bailly Alex Barbier Nicolas Barrome Jeremy Bastian (USA) Jean-Michel Beuriot Frédéric Bézian Léonie Bischoff Paula Bulling (Allemagne) Vincent Burmeister (Allemagne) Joseph Callioni Barbara Canepa Daniel Casanave Juhyun Choi (Corée du Sud) Joan Cornellà (Espagne) Chloé Cruchaudet Stephane De Groef (Belgique) Ludovic Debeurme Guy Delisle
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
PLUS DE 50 AUTEURS INVITES
LA TERRASSE DES AUTEURS Un espace aménagé pour les dédicaces privilégiant les échanges. Une formule libre où les auteurs s’installent et s’inscrivent comme ils le souhaitent.
P. 37
RENCONTRES Chaque année, les Rencontres du 9 Art font appel à plusieurs intervenants émanant de la presse généraliste e
ou spécialisée, comme à des acteurs de la chaîne du livre pour animer des rendez-vous à la fois accessibles et pertinents avec les auteurs invités. Philippe Audoin Journaliste pour Le Mouv’
Jean-Claude Loiseau Journaliste pour Télérama
Alain Blaise Directeur artistique de Libération
Jean-Pierre Mercier Conseiller scientifique pour la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême
Dominique Bry Journaliste pour Médiapart Tewfik Hakem Journaliste pour Un Autre jour est possible sur France Culture
Marion Ortin responsable de la bibliothèque de la Halle aux grains Peggy Poirrier Administratrice du Massilia BD et libraire de la Réserve à Bulles à Marseille Joachim Rothacker Directeur du Centre Franco-Allemand de Provence
Le Café BD /// Amphithéâtre de la Verrière (en cours de programmation) En prolongation du Bistrot Méjanes, la terrasse du Café BD propose un programme de rencontres conviviales avec les auteurs invités. Une autre façon d’appréhender les albums et leurs auteurs.
Vendredi 11 avril 15h30 // Miles Hyman & Matz // Le Dahlia noir animé par Sébastien Bollut, Cité de la Bande Desinée Ils avaient collaboré ensemble sur Nuit de fureur, d’après Jim Thompson (Rivage/Casterman), qui marquait aussi le retour de Miles Hyman à la bande dessinée. Matz, scénariste du Tueur, s’est attelé cette fois à adapter le Dahlia noir de James Ellroy avec l’assistance de David Fincher.
16h30 /// Cyrille Pomès animé par Dominique Bry, Médiapart Entre essai d’Histoire et roman graphique, Le Printemps des Arabes (Futuropolis) retrace et remet en perspective les différentes révolutions qui éclatèrent tour à tour en Tunisie, Égypte, Libye, Syrie, Yémen… Le dessinateur du livre, Cyrille Pomès, revient sur cette expérience inédite.
En partenariat avec le Centre Franco-Allemand de Provence, quatre auteurs présentent leurs derniers livres traduits et la scène éditoriale germanique. Paula Bulling sort Au Pays des lève-tôt (l’Agrume), reportage dessiné sur les sans-papiers du land de Saxe-Anahlt. L’Amour ferme les yeux de Line Hoven (l’Agrume) raconte sur trois générations, l’histoire de sa famille qui se construisit malgré la guerre. Vincent Burmeister édite Vor chez Casterman, un docu-fiction dans le milieu de la mafia géorgienne. Kai Pfeiffer signe Plus si entente avec Dominique Goblet, un récit intimiste et fantasmagorique chez Actes Sud BD.
Samedi 12 avril 10h /// La Provence /// Édition spéciale Le quotidien régional délocalise sa rédaction en terrasse du Café BD. Partenaire de l’événement, le journal ouvre ses colonnes aux dessinateurs invités pour commenter l’actualité. Comme chaque année, La Provence réalise sur place une édition spéciale Rencontres du 9e Art.
Tous deux sont à l’aise dans le polar, le thriller ou l’intrigue historique comme dans des récits plus actuels ou intimistes. Ils évoquent leur parcours de scénariste, leur façon de travailler et les problématiques propres à l’écriture pour la bande dessinée.
15h /// Benoît Sokal animé par Dominique Bry, Médiapart Depuis 2008, il mène de front les aventures policières et animalières de son flegmatique Canardo, ses projets de jeux vidéos dans lesquels il intervient à toutes les étapes et son nouveau récit, plus réaliste aux inflexions écologiques, Kraa (Casterman). Benoît Sokal est un homme très occupé qui trouve le temps de nous parler de ses nombreuses activités.
16h /// Frédéric Bézian & Vincent Perriot Du dessin et de la narration graphique animé par Sébastien Bollut, Cité de la Bande Desinée Vincent Perriot invente des thrillers où les perspectives sont déformées par la vitesse des voitures, comme dans son nouveau Paci chez Dargaud. Il propose en contrepoint des histoires muettes aux ambiances plus sombres et graphiques, comme Dog chez la Cerise. Frédéric Bézian développe, depuis quelques années déjà, un univers visuel fort et une écriture feuilletonesque teintée de romantisme noir et d’étrangeté fantastique. Révélé notamment par la trilogie Adam Sarlech, il revient cette année avec une nouvelle série, Docteur Radar.
WEEK-END BD
17h30 /// Paula Bulling, Vincent Burmeister, Line Hoven & Kai Pfeiffer /// La Bande Dessinée allemande animé par Joachim Rothacker, directeur du Centre Franco-Allemand de Provence
14h /// Kris & Matz /// Autour du scénario animé par Sébastien Bollut, Cité de la Bande Desinée
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Sébastien Bollut Coordinateur de l’Action Culturelle pour la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême
17h /// Chloé Cruchaudet animé par Sébastien Bollut, La Cité Chloé Cruchaudet s’affirme dans la bande dessinée en quelques albums : Groenland Manhattan, prix René Goscinny 2008, et la trilogie Ida (Delcourt). Son dernier ouvrage, Mauvais genre, prix du public à Angoulême, relate l’histoire vraie d’un déserteur pendant la Première Guerre Mondiale qui se travestit en femme pour échapper à la justice militaire.
P. 38
Samedi 12 avril
15h /// Didier Tronchet animé par Jean-Claude Loiseau, Télérama
18h /// Sergio Mora & Joan Cornellà animé par Philippe Audoin, Le Mouv’
Comme son héros, Jean-Claude Tergal, Didier Tronchet à plusieurs vies qui passent toutes par la bande dessinée. Après avoir exploré la figure du loser, dirigé L’Écho des savanes, être passé par le théâtre et le cinéma, il livre, avec le Fils du Yéti, un récit intimiste d’introspection. Cette réflexion sur la filiation, publiée chez Casterman, est une adaptation de son propre roman paru en 2011.
Le Café BD se change en Bodega BD et accueille deux auteurs hispaniques les plus furieux et allumés du moment. Joan Cornellà sort Mox Nox (Bang), une bande dessinée à l’humour noir et absurde. Sergio Mora expose à l’école Intuit. lab ses toiles et bandes dessinées qui inventent un surréalisme mixant folklore ibérique et pop culture. Rock the hacienda !
Dimanche 13 avril 14h /// Guy Delisle animé par Dominique Bry, Médiapart
Le titre du nouveau livre de Fred Neidhardt, les Pieds-noirs à la mer, fait référence aux banderoles affichées par les dockers marseillais face aux Pieds-noirs exilés d’Algérie. Par le biais de l’autofiction, l’auteur, lui-même fils de pied-noir, raconte son attachement à sa famille et le trouble ressenti face au racisme ordinaire qu’elle affichait. Témoignage sensible et drôle d’une époque qui résonne avec la notre.
Les Rendez-vous canapé /// bibliothèque- espace adulte (en cours de programmation) Sous la grande halle de la bibliothèque Méjanes, des salons sont aménagés dans l’espace de lecture pour des échanges privilégiés avec les auteurs invités.
Vendredi 11 avril
Samedi 12 avril
15h30 /// Aaarg !, La Revue dessinée, Mon Lapin, Professeur Cyclope… /// Les revues de bande dessinée Avec Pierrick Starsky, Killoffer, Kris, Pierre Maurel et Daniel Casanave animé par Peggy Poirrier, La Réserve à Bulles
11h /// Lucas Varela animé par Peggy Poirrier, La Réserve à Bulles
On annonçait la mort de la presse de bande dessinée et pourtant, 2013 a vu l’émergence massive de périodiques collectifs… Qu’elles soient numériques et/ou imprimées, les revues n’ont pas été aussi nombreuses et inventives depuis les années 90 et la vague des éditeurs alternatifs. Aaarg ! arpente la culture punk rock, La Revue dessinée se concentre sur le reportage, Mon Lapin joue la carte de l’expérimental, Professeur Cyclope explore les potentialités de la bande dessinée numérique… État des lieux après environ un an d’activité.
17h /// Vie & Œuvre de Chas Laborde conférence animée par Emmanuel Pollaud-Dulian
18h /// Nathalie Ferlut animé par Sébastien Bollut, Cité de la Bande Desinée Nathalie Ferlut a sorti en septembre l’album Êve sur la balançoire (Casterman) qui retrace l’histoire tragique, dans un XXe siècle naissant, de Florence Evelyn Nesbit. Première pin-up américaine, tout à la fois muse et icône érotique, Eve connut une célébrité éphémère au dénouement sordide. Nathalie Ferlut revient sur ce récit et son goût pour les destins de femmes.
14h /// Joseph Callioni, Thomas Gosselin & Pierre Wazem /// Les éditions Atrabile animé par Jean-Pierre Mercier, Cité de la Bande Desinée On a quelque fois tendance à oublier l’importance d’Atrabile. L’éditeur historique de Frederik Peeters, Alex Baladi, Jason, Ibn al Rabin, Peggy Adam… est le centre de l’exposition Papier peint. Découvrez et redécouvrez son travail de défriche avec deux nouveaux auteurs, Joseph Callioni pour la Planète impossible et Thomas Gosselin pour Sept milliards de chasseurs-cueilleurs, et un pilier de maison, Pierre Wazem avec Chère Louise.
15h /// Alex Barbier animé par Jean-Claude Loiseau, Télérama Son éditeur, Frémok, résume bien la situation : « Il a été A.B., ô combien défroqué, avant d’être Pape. » Barbier commença en 1975 dans Charlie Mensuel, il sortit deux livres cultes, Lycaons en 79 et Le Dieu du 12 en 82. Le climat éditorial des années 80 lui ferme les portes. À la fin des années 90, il revient en pleine possession de ses moyens avec la trilogie Lettres au maire de V., éditée par une nouvelle génération d’auteurs-plasticiens dont il fut une influence majeure. Alex Barbier n’a pas fini de frapper les esprits comme en atteste son ultime livre, La Dernière bande chez le Frémok.
WEEK-END BD
Emmanuel Pollaud-Dulian rafraîchit la mémoire de la bande dessinée. Il tire de l’oubli les dessinateurs du XXe siècle débutant, de Gus Bofa, qui inspira Morris comme Tardi, à Charles Martin, précurseur de la « ligne claire ». Ceux-là qui participèrent au Salon de l’Araignée, entre 1920 et 1930, et considéraient déjà le dessin comme une véritable écriture. Chas Laborde fut l’un d’eux, négligé à tord, praticien aguerri du livre illustré et pionnier du reportage dessiné, genre très prisé de nos jours… En regard de l’exposition consacrée à l’Atelier de Cézanne, retour sur la carrière et l’œuvre d’un artiste du dessin.
On l’avait remarqué l’an passé pour son Paolo Pinocchio (Tanibis), l’Argentin revient chez le même éditeur avec Diagnostics. Ce recueil de six histoires hypocondriaques dérègle, à chaque maladie, un code de la bande dessinée. Le trait de Lucas Varela a hérité des meilleures influences américaines – du Nord et du Sud – et le place comme l’un des grands noms de demain.
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
De Shenzhen (l’Association) aux Chroniques de Jérusalem (Delcourt), Guy Delisle a posé, à rebours du reportage, des témoignages subjectifs et éclairés à l’humour tout en finesse. Humour et autodérision dont il fait preuve également dans sa série pour la collection Shampooing, Le Guide du mauvais père.
16h /// Fred Neidhardt animé par Philippe Audoin, Le Mouv’
P. 39
Samedi 12 avril
Dimanche 13 avril
16h /// Pat Mills animé par Philippe Audoin, Le Mouv’
11h /// Ludovic Debeurme & Fanny Michaëlis animé par Jean-Claude Loiseau, Télérama
Pat Mills fut rédacteur en chef de l’hebdomadaire 2000 A.D. – sorte de cousin anglais de Métal Hurlant – dans lequel il créa le personnage de Judge Dredd et mis le pied à l’étrier de quelques jeunes auteurs qui s’appelaient Alan Moore, Kevin O’Neill, Dave Gibbons, Brian Bolland… Pat Mills est un scénariste incroyablement prolifique qu’on connaît en France pour sa collaboration avec Olivier Ledroit sur Sha ou Requiem et pour son roman graphique La Grande Guerre de Charlie dont le sixième volume sort chez Délirium.
Aux éditions Cornélius, elle sort Géante, il sort Trois fils. Ils partagent un groupe de musique, Fatherkid, dont ils réalisent à tour de rôle les pochettes. Ils partagent surtout le fait de créer des œuvres hantées, qui laissent une large part à l’onirisme, au fantasme, à la poésie graphique. Empreintes de psychanalyse, leurs pages regorgent de symboles ou simplement de mystères…
Ever Meulen est un dessinateur phare en Belgique, pilier notamment du journal Humo, mais également aux États-Unis où son travail est régulièrement publié dans le New-Yorker. Il est le tenant d’une ligne claire qui va chercher dans les esthétiques du début du XXe siècle, depuis l’Art Déco jusqu’au Constructivisme. Son trait nous parle d’architecture et de design et ce sont ces deux axes que l’on retrouve dans le livre que lui consacre Champaka Brussels, Automotiv.
18h /// Nawel Louerrad, Slim & Amerziane Ferhani La Bande Dessinée algérienne animé par Tewfik Hakem, France Culture En écho au temps fort Alger/Marseille du MuCEM, les Rencontres du 9e Art et l’Agence Algérienne pour le Rayonnement Culturel proposent un état des lieux de la bande dessinée en Algérie. Nawel Louerrad est une jeune dessinatrice qui a beaucoup travaillé pour le théâtre. Elle s’est récemment tournée vers la bande dessinée avec son album Vêpres algériennes. Slim est un auteur culte et historique de la bande dessinée algérienne. Ses dessins de presse sont publiés dans de nombreux journaux à l’international. Wolinski dit de son travail : « Si vous voulez connaître l’Algérie, lisez Slim. » Enfin, Amerziane Ferhani est journaliste à El Watan et l’auteur de l’ouvrage 50 ans de bande dessinée algérienne.
15h30 /// Killoffer animé par Alain Blaise, Libération Dandy dionysiaque, co-fondateur de l’Association, membre de l’Oubapo, dessinateur de presse, illustrateur jeunesse… Killoffer est un virtuose du dessin et graphisme, à tel point qu’on lui reconnaît trois styles différents, malicieusement surnommés le style « contrôleur », le style « arty » et le style « moebius ». Il a réalisé peu de bandes dessinées mais chacune d’elles sont des morceaux d’anthologie comme 676 apparitions de Killoffer ou encore Viva Patamach ! tout juste rééditée chez Cornélius.
RENDEZ-VOUS PROJECTIONS Cité du Livre /// Salle Armand Lunel
La salle de cinéma Armand Lunel se transforme, pour les trois jours, en lieu de discussion. Les interviews et tables rondes s’y croisent avec les projections de documentaires, adaptations ou autres projets audio-visuels.
14h Projection - 15h Rencontre David et Fritz de Nathalie Marcault animé par Tewfik Hakem, France Culture En présence de David Vandermeulen Production Vivement Lundi Qu’y a-t-il de commun entre un chimiste juif allemand, nationaliste et belliciste et un dessinateur belge portant une étoile de David autour du cou ? Le temps d’un voyage qui nous mène à Bruxelles, Jérusalem, Berlin et Wroclaw, ce film cherche à comprendre pourquoi David Vandermeulen a décidé de consacrer vingt ans de sa vie à dessiner la biographie du Prix Nobel de chimie, Fritz Haber.
16h Table ronde Tradutore tradittore : et le Provençal dans tout ça ? animé par François-Henri Soulié, chef de plateau sur de nombreuses adaptations En présence de Jean-Marie Ramier, adaptateur de Tintin pour France 3 Marseille ; Roland Pécout, adaptateur de
Lucky Luke; Hélène Deltrieu, adaptatrice de Pomme d’Api ; Frédéric Soulié qui a traduit un album de Léo Loden en provençal. Rencontre et discussion autour de la projection d’un montage de 26 minutes reprenant différentes adaptations de dessins animés en langue régionale (Pomme d’Api, Cédric, Lucky Luke, les Shadocks...), essentiellement en provençal mais aussi quelques exemples en breton ou en corse.
WEEK-END BD
Vendredi 11 avril
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
17h /// Ever Meulen animé par Jean-Pierre Mercier, Cité de la Bande Desinée
14h30 /// Jeremy Bastian animé par Philippe Audoin, Le Mouv’ Attention, premier livre et talent immense ! La Fille maudite du Capitaine Pirate édité par la Cerise, c’est un peu comme si Terry Gilliam avait fait une adaptation de Alice au Pays des merveilles en bande dessinée, dans un style baroque et sur la mer… En bien plus déjanté. Et si l’on en croit Mike Mignola, le créateur de Hellboy : « Il est rare de voir des oeuvres originales – et je ne vois que très rarement des oeuvres aussi originales – Jeremy Bastian est un génie. »
P. 40
Samedi 12 avril 16h Projection - 17h Rencontre Transperceneige, de la feuille blanche à l’écran noir Making of Snowpiercer de Jésus Castro-Ortega animé par Jean-Claude Loiseau, Télérama En présence de Jean-Marc Rochette La Terre est plongée dans un perpétuel hiver. Ce qu’il reste
Dimanche 13 avril 15h Projection
Table ronde Centre aixois des Archives départementales Entre reconstitution et extrapolation : écrire une BD historique Avec Jean-Yves Le Naour, A. Dan, David Vandermeulen, Pat Mills & Kris animé par Jérôme Blanchon, Archives départementales Comment concilier les impératifs littéraires ou éditoriaux avec une volonté d’être fidèle à la réalité ? L’auteur transgresse-t-il parfois, de manière plus ou moins assumée, l’Histoire pour donner plus de force à l’histoire ? Comment retranscrire l’horreur d’une guerre sans verser dans l’image d’horreur ?
Samedi 12 avril, 10h-19h Dimanche 13 avril, 10h-18h Animation / Cité du Livre Tranchée/Poilus
L’association les Poilus du Vaucluse animent un espace en lien avec l’album la Faute au Midi et l’exposition présentée aux Archives départementales. En uniforme d’époque, autour d’un bivouac et en déambulation dans la Cité du Livre, des poilus répondent à vos questions sur la Première guerre mondiale. Ils vous guident aussi jusqu’à l’exposition.
Samedi 12 avril 14h30
Rencontre dans l’exposition Alan Moore avec Paul Gravett et Jean-Marie Derscheid Cité du Livre
The Mindscape of Alan Moore Dans la tête d’Alan Moore de DeZ Vinlenz Production Shadow Snake
Les deux commissaires de l’exposition Alan Moore vous proposent de revenir sur l’œuvre du scénariste et commenter les pièces accrochées aux murs de la galerie Zola.
En contrepoint de l’exposition consacrée au scénariste britannique, les Rencontres du 9e Art vous proposent de vous asseoir en face d’Alan Moore et de l’écouter vous parler de sa voix de basse hypnotisante pendant près d’une heure et demie. C’est en effet chez l’auteur lui-même que le réalisateur de ce documentaire, DeZ Vylenz, a tourné la majeure partie des images. Alan Moore est assis sur son canapé, face caméra, et nous emporte dans son univers, nous dévoile son mindscape.
Samedi 12 avril à 17h Dimanche 13 avril à 11h
Visites guidées Centre aixois des Archives départementales Visites avec Jean-Yves Le Naour et A. Dan Les auteurs de la bande dessinée la Faute au Midi proposent deux visites guidées de leur exposition au Centre aixois des Archives départementales des Bouches-du-Rhône.
Vendredi 11, samedi 12 & dimanche 13 avril
AUTRES RENDEZ-VOUS
Visites guidées / Exposition Alan Moore Cité du Livre / animées par le French Geek Movement Dans la limite des places disponibles (25 personnes) Inscription à l’accueil du festival, une demi heure avant chaque visite. Durée environ 45 mn L’association le French Geek Movement propose trois incursions dans l’esprit du grand scénariste. Une visite décalée et pointue qui parsème l’exposition d’anecdotes et informations rares.
En 2012, Edmond Baudoin a réalisé quatre tableaux au cours d’une conférence dessinée. Redécouvrez ces œuvres pendant le week-end avant qu’elles ne soient mises en vente aux enchères le samedi 17 mai à 14h30 à Aix Enchères Art, au profit de l’association Vaincre la mucoviscidose.
WEEK-END BD
Vendredi 11 avril à 16h, samedi 12 avril à 11h & dimanche 13 avril à 11h
Expo/Vente aux enchères Centre aixois des Archives départementales Edmond Baudoin
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
de l’espèce humaine vit dans un train qui file dans le froid et ne s’arrête jamais, le Transperceneige. À l’intérieur, les hommes se sont compartimentés par classes, reproduisant les inégalités sociales… Le Transperceneige, écrit par Jacques Lob et dessiné par Jean-Marc Rochette, voit le jour en 1982, dans les pages du mensuel À Suivre. En 1999, Benjamin Legrand prend le relais du regretté Lob et rédige deux tomes supplémentaire à l’histoire. Histoire qui fascine le réalisateur Bong Joon-ho (The Host, Mother…) et donne lieu en 2013, à son adaptation au cinéma, Snowpiercer. Le making of revient sur six années de genèse et réalisation de ce projet. Jean-Marc Rochette a débuté en 1976 dans Actuel et l’Écho des savanes, peintre et dessinateur protéiforme, il est le créateur avec Martin Veyron du héros culte Edmond le cochon et de nombreux livres qui vont du gag au roman graphique en passant par l’album jeunesse. À l’issue de la projection, il revient sur sa carrière et sur l’aventure trentenaire du Transperceneige.
Vendredi 11 avril 18h30
Vendredi 11 avril 16h30 Rencontre / Chloé Cruchaudet Bibliothèque de la Halle aux grains animé par Marion Ortin, responsable de la bibliothèque de la Halle aux grains Issue du dessin d’animation, Chloé Cruchaudet a trouvé dans la bande dessinée une voie pour son écriture attachante. Rendez-vous avec l’auteur de Mauvais genre autour de son œuvre. P. 41
ANIMATIONS MURS À DESSINS NICOLAS BARROME & CO 11, 12 et 13 avril / Cour Carré / Cité du Livre
Mokë a commencé dans l’animation, son style est marqué par le street art, le tatouage et bien sûr le dessin animé. Il a publié deux albums jeunesse inspirés de l’Odyssée d’Homère et travaille actuellement à la réalisation d’une bande dessinée pour la jeunesse. Pozla aussi évolue dans le monde de l’animation où il réalise clips et courts-métrages. Il coréalise notamment la deuxième saison de la série Lascars et pose la patte au générique du long-métrage. Avec Eldiablo, il publie chez Ankama la série, Monkey Bizness. Complice de longue date, au sein des Jeanclode et des Jeanspezial, de Nicolas Barrome, Sébastien Touache articule son activité entre communication visuelle et pratique personnelle – en galerie ou en terrain. Il s’attache autant à « l’image débile qui fait rire les copains » qu’aux univers psychédéliques et à l’imagerie ésotérique. Au cœur d’une œuvre baroque, Amandine Urruty joue un numéro d’équilibriste sur la frontière qui sépare l’élégance la plus noble de la vulgarité la plus crasse, telle une improbable rencontre entre le Muppet Show et le Moyen-Age fantastique. Elle recueille ses dessins chez les Requins Marteaux et chez United Dead Artists.
PERFORMANCES D’AUTEURS Vendredi 11, samedi 12 et dimanche 13 avril Cité du Livre / Terrasse des auteurs Découvrez le talent hors norme de ce talent à suivre par le biais d’une fresque qu’il réalise en public, tout au long du Week-End BD. Miroslav Sekulic-Struja est peintre, illustrateur et dessinateur de bandes dessinées, il écrit également des contes, des scénarios et de la poésie. Il évolue dans un univers poétique avec un dessin très précis. C’est dans la vie quotidienne qu’il trouve les thèmes de ses travaux, traversés d’éléments de fantaisie puisés dans son imaginaire. En novembre 2013 il publie son premier livre Pelote dans la fumée chez Actes Sud BD.
Ce professeur en Arts Appliqués de l’académie d’Aix-Marseille vient s’encanailler avec les auteurs de bande dessinée et graffer à la Cité du Livre. Influencé dès le début des années 90 par le graffiti, Deuz dessine des « tronches », ainsi définit-il ses portraits grand format qu’il réalise souvent d’après photo.
LECTURE/THÉÂTRE D’OMBRE LE VERGER DE KANGCHEOLI / JUHYUN CHOI Dimanche 12 avril 15h Cité du Livre / Bibliothèque, espace jeunesse à partir de 7ans / Durée environ 20 minutes De ce projet de livre, elle a monté un spectacle de théâtre d’ombre accompagné d’une lecture. Une expérience visuelle envoûtante. La dessinatrice de Corée du Sud, auteur de Sous la peau du loup (Cambourakis) et Ressac (Tanibis), prépare une bande dessinée inspirée de sa propre vie. Elle y traite de son enfance et de la paysannerie coréenne à travers les légendes familiales et les mythes locaux.
ATELIERS ATELIER LINOGRAVURE VOISIN FROM OUTER SPACE Samedi 12 avril 14h-18h & dimanche 13 avril 14h-18h Cité du Livre / Terrasse des auteurs En complément de son exposition au Musée des Tapisseries et de la Chasse aux monstres, Frédéric Voisin vous invite à presser de l’Alien pendant deux jours ! La linogravure est une technique dérivée directement de la gravure sur bois. L’artiste vient avec sa presse personnelle pour vous initier à cette pratique ancienne.
ATELIER JEUNESSE ATELIER DE BANDE DESSINÉE Samedi 12 avril 14h30-18h30 Dimanche 13 avril 14h30-17h30 Cité du Livre / Terrasse des auteurs Pour enfants/adolescents de 7 à 15 ans Dans la limite des places disponible. Inscriptions sur place. Durée de chaque session : 1 heure L’Atelier Indigo propose aux jeunes de 7 à 15 ans des ateliers graphiques autour du medium bande dessinée. Pour débutants ou confirmés, venez mêler vos coups de pinceaux pour la réalisation d’une œuvre commune.
LES LOIS DE LA TRACTION
WEEK-END BD
FRESQUE / MIROSLAV SEKULIC-STRUJA
Samedi 12 et dimanche 13 avril Cité du Livre / Terrasse des auteurs
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Les Rencontres du 9e Art donnent carte blanche à Nicolas Barrome pour inviter quatre dessinateurs à sortir de leur case pour une performance grand format. À ses côtés, Mokë, Pozla, Sébastien Touache et Amandine Urruty réalisent en public, durant tout le Week-End, de grandes fresques peintes. Une façon de révéler cette nouvelle génération de dessinateur qui pratique, avec un talent égal, la bande dessinée comme le street art. Déjà présent l’an passé, Nicolas Barrome développe un univers surréaliste qui emprunte aux créateurs de Bob l’éponge comme aux grand maîtres de la peinture classique. Il signe l’affiche et les visuels de cette 11e édition des Rencontre du 9e Art.
FRESQUE / DEUZ
Vendredi 11, samedi 12 et dimanche 13 avril Cité du Livre L’association La Traction de Provence et l’ACA transportent les auteurs invités et proposent tout le Week-End d’admirer ces chefs d’œuvres de l’automobile.
P. 42
LES LIBRAIRIES DU FESTIVAL LA LIBRAIRIE
ESPACE PRINT FACTORY
Avec les librairies : Goulard, Provence, la Licorne et la Bédérie. En collaboration avec les librairies aixoises, le festival installe une grande librairie unique entièrement consacrée aux auteurs invités, qui propose en moyenne plus de 300 titres. Un espace convivial pour découvrir les albums et profiter des conseils de libraires expérimentés.
En marge des expositions consacrées à Elzo Durt et Sergio Mora, la galerie nomade Arts Factory anime un espace éphémère entièrement dédié à l’édition limitée. Affiches, prints, livres d’artistes ou graphzines, ce véritable assortiment de curiosités graphiques – introuvables dans les circuits de diffusion traditionnels – propose nombreux collectors signés Nicolas Barrome, Killoffer ou Amandine Urruty.
Samedi 12 et dimanche 13 avril Cité du Livre / Auditorium Projection en continu 14h-18h Durée du programme environ 50 mn Entrée libre dans la limite des places disponibles Quand Arte n’est pas à la télé, elle est ici En partenariat avec Arte, les Rencontres du 9e Art proposent une sélection de courts-métrages d’animation coproduits par la chaîne. Next Generation de Yann Jouette / 6mn22 Dans un futur indéterminé : les objets du quotidien ont pris le pouvoir. Les pantoufles s’éclatent lors d’une soirée et admirent la star de la nuit, les voitures flirtent et les téléphones portables vont chez le psy… Mais si soudain, l’électricité venait à être coupée ?
Mademoiselle Kiki et les Montparnos d’Amélie Harrault 13mn52
Une Nuit sur le lac de Lizete Murovska / 4mn03 L’histoire de Madeleine, une femme émotive et, Henri, un homme introverti. Ensemble depuis 20 ans, ils ont l’habitude de se disputer. Mais un jour, une dispute habituelle se finit tragiquement.
Yvan, un cosmonaute solitaire en mission de forage, pose son vaisseau sur une nouvelle planète déserte… ou presque.
Un Ciel chafouin de Catherine Buffat et Jean-Luc Gréco 7mn43 Mireille et Eddy partent à la mer en amoureux. Mais leur parcours est semé d’embûches... À peine montée dans l’auto, Mireille découvre horrifiée qu’Eddy n’a pas jeté leurs vieux objets à la déchetterie, et ce n’est que le début…
5 mètres 80 de Nicolas Deveaux / 5mn25 Un troupeau de girafes monte le long du couloir en ellipse d’une piscine olympique. Les différentes girafes enchaînent les figures et, lorsqu’elles sortent du bassin, remontent immédiatement se remettre en place pour un prochain saut…
M. Hublot de Laurent Witz et Alexandre Espigares 11mn48 Monsieur Hublot vit dans un monde où se côtoient des personnages rapiécés, en partie mécanique. Mr Hublot est un vieux garçon célibataire qui mène une vie bien réglée dans son petit appartement, reclus sur lui-même. L’arrivée du chien Robot Pet va chambouler les habitudes de Mr Hublot...
WEEK-END BD
«Kiki de Montparnasse» était la muse infatigable des grands peintres avant-gardistes du début du XXe siècle. Témoin incontestable d’un Montparnasse flamboyant, elle s’émancipera de son statut de simple modèle et deviendra reine de la nuit, peintre, dessinatrice de presse, écrivain et chanteuse de cabaret.
Planètes après planètes de Titouan Bordeau / 4mn01
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
COURTS-MÉTRAGES D’ANIMATION
P. 43
LES PLASTICIENS VOLANTS Productions de la Direction de la Culture de la Ville d’Aix-en-Provence.
Cité du Livre vendredi 11 avril 15h-19h / samedi 12 avril 10h-19h / dimanche 10h-18h / Gratuit Des marionnettes gonflables de 10 mètres de long représentant des monstres marins, des génies magiques, des astres du Big Bang qui volent au dessus de vos têtes : bienvenue dans l’univers des Plasticiens Volants ! La troupe qui fait du théâtre de rue dans le ciel vient percher ses créatures sous hélium aux quatre coins de la Cité du Livre et présente son work in progress sur l’adaptation de Little Nemo.
Durant tout le Week-End BD, les Plasticiens Volants vous invitent à découvrir leur univers et la création en cours de leur prochain spectacle, l’adaptation de Little Nemo in Slumberland. Les artistes de la compagnie seront là pour montrer au public comment se monte un spectacle monumental comme ceux qu’ils ont l’habitude de produire. En partant des premiers croquis, suivez toutes les étapes de travail qui passent par la modélisation par ordinateur, la sculpture de miniature et assistez à des démonstrations avec les premiers prototypes volants installés dans les rues de la Cité du Livre.
celle de Little Nemo. Leurs spectacles qui mêlent théâtre, musique, pyrotechnie, acrobatie… se jouent sur les cinq continents. Les Plasticiens volants interviennent également pour de nombreux événements, la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Barcelone en 1992, l’inauguration du tunnel sous la Manche en 1994, la parade de la Coupe du Monde à St Denis en 1998, le Bicentenaire de l’indépendance du Mexique à Mexico en 2010… Ils sont aujourd’hui 30 artistes à faire vivre la compagnie et presque 40 ans après leur création, ils reviennent à Aix-en-Provence.
La Cité dans le ciel
Little Nemo
En plus de l’espace consacré à Little Nemo, les Plasticiens Volants amènent avec eux plusieurs créatures de leurs anciens spectacles et rhabillent complétement la Cité du Livre. L’univers fantasmagorique tout en suspension de la compagnie vient émerveiller les yeux des petits et grands.
La Compagnie
Ils étaient deux en 1976 à manipuler leur première marionnette gonflable en public et cela se passait à Aix-en-Provence dans le cadre d’une manifestation qui s’appelait « Aix, ville ouverte aux saltimbanques ». Progressivement, la petite troupe grossit. En 1985, elle prend le nom de Plasticiens Volants et l’année suivante s’installe dans le Tarn. Aucun sujet n’est impossible à traiter pour ces créateurs avides de défis, ils peuvent raconter l’histoire de Don Quichotte comme celle du Big Bang, et très bientôt,
Little Nemo in Slumberland est une bande dessinée de Winsor McCay qui parut à raison de une page chaque dimanche, dans le New York Herald puis dans le New York American entre 1905 et 1914. Le principe est simple, chaque page est un rêve de Nemo, un petit garçon d’environ 6 ans, et à la fin de laquelle il se réveille systématiquement, la plupart du temps en tombant du lit. Ses rêves se suivent comme un feuilleton et l’emmènent au royaume Slumberland. Dès le début de la série, alors même que le medium bande dessinée n’en est qu’à ses balbutiements, Winsor McCay joue avec le découpage de ses planches, expérimente différents cadrages et laisse libre cours à une imagination et une poésie qui semblent sans limite servis par un trait virtuose pétrit d’Art Nouveau.
WEEK-END BD
Le coin des Plasticiens
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND
P. 44
Samedi 12 avril Départ de la parade en haut du cours Mirabeau 19h Final sur la Rotonde 20h30 Gratuit La mer vue du sol ; dans le cadre du Carnaval d’Aix-en-Provence, les Plasticiens Volants investissent le cours Mirabeau et la Rotonde pour un spectacle monumental qui met en scène et fait défiler une faune aquatique gigantesque juste au-dessus de nos têtes.
Le Spectacle
Une perle quitte sa coquille et part à la découverte des fonds marins… Sur cette trame simple, la troupe de théâtre greffe différentes péripéties à chaque représentation : armée d’hippocampes, poissons multicolores sympathiques, rencontre avec une pieuvre et attaque d’une immense murène parsèment le parcours de la perle égarée.
Le Carnaval du monde marin
Spectacle protéiforme, Perle s’intègre au travail des carnavaliers aixois sur le thème du monde marin.
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
PERLE
Spectacle de rue déambulatoire
WEEK-END BD P. 45
Autre rendez-vous
Samedi 26 avril 15h BD Concert / Championzé d’après la BD de Eddy Vaccaro sur une musique originale de Zenzila, Bibliothèque des Deux ormes / Allée des Amandiers Entrée gratuite / Renseignements et inscriptions 04 42 59 08 15 Contact / Associés Dumistères - associesdumisteres@gmail.com - 06 10 80 58 30 Championzé, par Eddy Vaccaro (Futuropolis), est le récit de la vie d’Amadou M’Barick Fall, alias Battling Siki, le boxeur qui terrassa le célèbre Georges Carpentier en 1922 et qui devint par la même occasion le premier africain champion du monde de boxe. Les musiciens s’installent dans la pénombre. La bande dessinée sur l’écran apparaît, accompagnée par une musique qui vibre au fil des dessins originaux. Œuvre hybride alliant la bande dessinée et la musique vivante, ce BD Concert redistribue les cartes : la lecture devient collective, le dessin et la narration prennent une force incroyable et la musique devient une véritable Bande Originale.
P. 35
Le Festival
Depuis 2004, les Rencontres du 9e Art investissent la ville avec une sĂŠrie de propositions autour du monde de la bande dessinĂŠe et des autres arts associĂŠs.
Les Rencontres du 9e Art s’exportent JACQUES FERRANDEZ
D’APRÈS L’ŒUVRE D’ALBERT CAMUS
Exposition L’Étrange – Camus/Ferrandez Pour sa 10e édition et dans le cadre du centenaire d’Albert Camus, les Rencontres du 9e Art ont produit une exposition autour de l’adaptation de l’Étranger d’Albert Camus par Jacques Ferrandez. Franc succès à Aix-en-Provence, cette exposition est partie en tournée dans toute la France en 2013 et a déjà était présentée dans une douzaine de villes. Elle est également passée en Italie et en Bosnie-Herzégovine. L’exposition continue son chemin en 2014 puisqu’elle est en ce moment même en tournée en Algérie et se prépare à traverser l’Atlantique vers le Québec. Au total, l’exposition en itinérance aura cumulée plus de 50 000 visiteurs.
Cowboy Henk et Herr Seele – Récompense et tournée
Sergio Mora, Amazing Show à Aix… puis à Paris L’exposition de Sergio Mora, Amazing Show, présentée à l’école Intuit.lab, prendra en juin la route de la capitale pour une seconde présentation à la Galerie Arts Factory.
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
En janvier 2014, le 41e festival international de la bande dessinée d’Angoulême, a distingué l’album Cowboy Henk de Herr Seele et Kamagurka, en lui attribuant le Prix du Patrimoine. Récompense indirecte pour le festival aixois qui avait programmé en 2013, une grande exposition – la première en France depuis vingt ans – autour du personnage et avait aidé les éditions Frémok à publier l’album pour l’occasion. L’exposition tournera cette année au prestigieux festival Fumetto à Luzerne en Suisse et devrait également se produire en Hollande.
LE FESTIVAL P. 47
DEVELOPPEMENT DURABLE DÉVELOPPEMENT
Démarches et actions responsables du festival.
Volet économique Les Rencontres du 9e Art, organisées par l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence s’inscrivent dans une logique de valorisation et de promotion de la ville et son territoire. En proposant un évènement en dehors du pic saisonnier (de mars à mai) réunissant jusqu’à 60 000 visiteurs, le festival entre dans un processus de développement économique de la ville. Il permet ainsi de générer et lisser l’activité touristique hors saison.
Volet social Le festival revendique sa volonté de faciliter l’accès à la culture pour tous. Il s’adresse aussi bien aux habitants du territoire qu’aux visiteurs. L’ensemble des évènements organisés durant toute cette période est gratuit. Plusieurs types de rendez-vous sont proposés aux scolaires autour de la programmation des expositions. Le festival favorise ainsi la circulation et le croisement des publics dans des lieux aussi différents que les musées, les galeries, les écoles d’art, l’Office de Tourisme, les boutiques ou les bibliothèques...
Volet environnemental Construction et recyclage sont au cœur des préoccupations du festival. À la fois dans un souci économique, et dans une volonté forte d’entreprendre des démarches éco-responsables, l’équipe du festival a mis en place des actions de recyclage des différents matériaux de construction des expositions et de scénographie. Quelques exemples : réutilisation des structures - cloisons bois d’expositions d’une année sur l’autre – réduction de l’achat de consommables jetables – mise en lumière des expositions avec des ampoules de basse consommation – récupération de matériaux scénographiques chez Emmaüs ou réseau des déchetteries. Pour les supports de communication, le festival réfléchit à réduire au plus juste ses éditions papiers, édite un flyer avec QR code pour téléchargement du programme, recycle les affiches dans les écoles primaires proposées comme support à dessins, customise et transforme les kakemonos (pvc) en objets promotionnels. Durant le Week-End BD, aucun sac publicitaire n’est fabriqué pour la librairie. Réduction au minimum de matériaux éphémères comme la moquette de stand et pour la restauration aucune vaisselle jetable n’est utilisée. Le festival se penche sur l’impact environnemental de l’afflux de personnes et de leurs déplacements
LE FESTIVAL
Afin d’encourager auprès des publics l’utilisation des transports en commun, le festival en partenariat avec le réseau Aix en Bus, la CPA transport, le TER et le covoiturage, a mis en place une offre de réduction de 5% pour les usagers à la librairie du festival.
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Les Rencontres du 9e Art ont, depuis leur création en 2004, toujours été préoccupées par les problématiques liées à l’environnement et plus généralement au développement durable.
P. 50
HISTORIQUE
2004 /// 1e édition 50 auteurs dont Arleston, Berberian, Boucq, Clarke, Jean-Claude Denis, Goossens, Maëster, Midam, Ptiluc, Solé, Trondheim… 10 expositions dont Une Trop bruyante solitude, Cité du Livre, galerie Zola, Conçue par le collectif Terre Noire par Ambre, Lionel Tran et Valérie Berge d’après l’œuvre Bohumil Hrabal. Le Monde de Troy autour des BD de Arleston, Tarquin et Mourier. Cité du Livre. Courts-Métrages des Requins Marteaux, de Stéphane Blanquet et du Dernier Cri au Centre de Congrès. Projection de Substitution n°4 de Kiki Picasso au Centre de Congrès. Week-End BD au Centre de Congrès. Affiche réalisée par Boucq Fréquentation 30 000 visiteurs
2005 /// 2e édition
2006 /// 3e édition 70 auteurs dont Blanquet, Boulet, Dany, Dumontheuil, Frank Pé, Mattotti, Meyer, Mezzo, Parme, Sattouf, Swolfs, Varanda, Vuillemin… 11 expositions dont Labyrinthique Intes-
2007 /// 4e édition 80 auteurs dont Baudoin, Bianco, Jens Harder, Kéramidas, Jean-Christophe Menu, Lisa Mandel, Yoann… 11 expositions dont Rétrospective Jean Solé à la Cité du Livre, galerie Zola, Le Petit train de la côte Bleue, Edmond Baudoin au Musée des Tapisseries, Le Vent dans les Saules, Michel Plessix au Muséum d’Histoire Naturelle, Yoann à l’Office de Tourisme, Sous Presse, dessins de presses de Willem, Pierre La Police, Jochen Gerner… à la Cité du Livre, Baston Vacarme, Francesco Defourny à la galerie Vincent Bercker La Bande Dessinée Allemande à la Cité du Livre. BDanse Peter Pan de Loisel par Emilio Calcagno et Olivier Dubois des Ballets Preljocaj. Installation Les Voisins de Claude Merle Journée Professionnelle La Bande Dessinée adulte alternative avec l’Agence Régionale du Livre et l’Association des Bibliothécaires de France : Jean-Christophe Menu, Thierry Groensteen, Frédéric Felder… Week-End BD à l’École nationale supérieure des arts et métiers.
Affiche réalisée par Yoann. Fréquentation 37 000 visiteurs
2008 /// 5e édition 100 auteurs invités dont Glen Baxter, Ben Radis, Chauzy, Jano, Jung, Lindingre, Marc Antoine Mathieu, Benjamin Monti, Tommi Musturi, François Schuiten, Tanquerelle… 14 expositions dont La Bande Dessinée Finlandaise, Cité du Livre, galerie Zola, Frédéric Magazine, Musée des Tapisseries, Véronique Dorey, Cité du Livre, Sur la Piste des dragons oubliés au Muséum d’Histoire Naturelle, Benjamin Monti à la galerie Susini, La BD s’attaque au Musée au Musée Granet Catch de dessins, finale France-Finlande Workshop collectif d’auteurs belges, finlandais et français. L’Opus n°1, Cahier de dessins, résultat du workshop, diffusé sur tout le réseau bibliothèque PACA et en France. Caravane BD, Lou de Julien Neel, caravane customisée par l’auteur aux couleurs de son héroïne, expo itinérante dans les médiathèques du Pays d’Aix. Week-End BD à la Cité du Livre. Affiche réalisée d’après les dessins de Blanquet. Fréquentation 32000 visiteurs dont 13000 pour le WE BD
LE FESTIVAL
90 auteurs dont Barbucci, Bezian, Canepa, Edika, Margerin, Pinelli, Thiriet, Winshluss, Wolinski… 12 expositions dont Le Musée Ferraille à la Cité du Livre, galerie Zola, Rahan au Muséum d’Histoire Naturelle, Choco Creed à l’Office de Tourisme. Week-End BD au Centre de Congrès. Affiche réalisée par Dupuy-Berberian. Fréquentation 30 000 visiteurs
tin, Stéphane Blanquet à la Chapelle des Pénitents Blancs. Dans les profondeurs, Lorenzo Mattotti au Musée des Tapisseries, 20 ans de Faits Divers, Angelo Di Marco à la Cité du Livre, De A à Zoo, Frank Pé au Muséum d’Histoire Naturelle, Pas très catholique, Maëster à l’Office de Tourisme. Week-End BD à l’École nationale supérieure des arts et métiers. Affiche réalisée par Maëster. Fréquentation 35 000 visiteurs
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Depuis leur création en 2004, les Rencontres du 9e Art se sont imposées dans le paysage national. Fidèle à son concept d’origine, le festival revendique pour la Bande Dessinée une véritable identité artistique. Le 9e Art s’expose dans les musées, les galeries d’art et les bibliothèques. De mars à avril, le public est invité à pousser les portes des lieux culturels et patrimoniaux de la ville et de la communauté urbaine pour découvrir la richesse et la diversité de la création en matière de Bande Dessinée.
P. 48
2009 /// 6e édition 60 auteurs dont Achdé, Alderete, Nine Antico, Ben, Enki Bilal, Isabelle Boinot, Florence Cestac, Pierre Christin, Tanino Liberatore, Mézière, Muzo, Placid, Tanxxx, Jean Teulé, Vanoli… 13 expositions dont Dans l’Univers de Mézière, Cité du Livre, galerie Zola, Billy Brouillard, Guillaume Bianco, Cité du Livre, Tanxxx, galerie Susini, Stéphane Rosse, Musée des Tapisseries
2010 /// 7e édition
2011/// 8e édition 50 auteurs dont Zeina Abrirached, Barbara Canepa, Alexis Dormal, Bruno Heitz, Jean-Christophe Menu, Morvandiau, Julien Neel, Clément Oubrerie, Lewis Trondheim, Bastien Vivès… 15 expositions dont CuBDes : Zeina Abirached, Takayo Akiyama, Martes
50 auteurs invités dont Charles Berberian, Etienne Davodeau, Mattt Konture, Jacques de Loustal, Philippe Vuillemin, Willem… 17 expositions dont Génération Spontanée, exposition chorale présentant la nouvelle scène belge francophone entre expérimentations plastiques et littéraires. CuBDes avec Anouk Ricard, Amandine Urruty, Gérald Auclin et Matthias Lehmann. Le festival poursuit son ouverture à l’image contemporaine et populaire avec les pop-up de Philippe UG au Musée des Tapisseries, les fresques proches du street art de Seb Niark1 à Seconde Nature, l’installation onirique de Franck Omer à la galerie Susini ou le patrimoine graphique des affiches de prévention de l’Institut National de Recherche et de Sécurité pour l’exposition Danger ! Ainsi que des expositions associées de prestige : les dessins d’Aragon à l’Atelier de Cézanne et Alix à Aquae Sextiae à l’Office de Tourisme. Nombreuses rencontres avec les auteurs dans trois espaces consacrés, atelier avec le collectif Misma, projection du documentaire de Francis Vadillo sur Mattt Konture, visites guidées des expositions par les auteurs… La librairie unique du festival est complétée par l’espace Print Factory dédié aux impressions alternatives et livres d’artistes. Week-End BD à la Cité du Livre. Affiche réalisée par Rocco. Fréquentation 58 000 visiteurs dont 13 000 pour le WE BD
50 auteurs venus de France (Run, David Prudhomme, Jul), Allemagne (Nadia Budde, Reinhard Kleist), Belgique (Herr Seele, François de Jonge), Liban (Michèle Standjofski), Colombie (Powerpaola), Espagne (Oriol), Italie (Anna Merli), Etats-Unis (Jessica Abel, Matt Madden)… 19 expositions dont Cowboy Henk de Herr Seele ; L’Etranger de Albert Camus par Jacques Ferrandez ; Georges Magazine ; Jim Avignon; Blexbolex ; Christophe Mueller ; Raymond Poïvet… Résidence de Laurent Lolmède pour l’opération Portraits de boutiques. 30 commerces aixois vus par Lolmède ; parcours en ville, vitrines customisées, jeu de cartes postales, catalogue… Le Manège Magique de François Delarozière et Jean-Luc Courcoult pendant un mois en haut du Cours Mirabeau. Week-End BD: Rencontres avec l’équipe de Hey !, le label 619 d’Ankama, les auteurs de Lastman, Jul… Murs à dessins, fresques réalisées en direct. Atelier sérigraphie. Visites guidées des expositions par leurs auteurs… Week-End BD à la Cité du Livre. Affiche réalisée par Laurent Lolmède. Fréquentation 60 000 visiteurs dont 15 000 pour le WE BD.
LE FESTIVAL
70 auteurs dont Pénélope Bagieu, Clément Baloup, François Boucq, Ludovic Debeurme, Jacques Ferrandez, Simon Hureau, Kéramidas… 15 expositions dont CuBDes : Joanna Hellgren, Lolmède, Patrick Moya, Lucie Durbiano et Florence Dupré la Tour, Cité du Livre, galerie Zola, Guy Brunet fait son cinéma, Cité du Livre, Ludovic Debeurme au Musée des Tapisseries, Ptiluc, les Rats, au Muséum d’Histoire Naturelle, Ciou, galerie Susini, Isabelle Boinot, galerie Alain Paire, Jacques Ferrandez à la Cité du Livre et au Centre aixois des Archives départementales des Bouches-du-Rhône Rencontres animées par la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image avec Max Cabanes, Simon Hureau, François Boucq… Rencontres avec Anne et Julien pour le lancement de la revue Hey ! Cycle Tim Burton à l’Institut de l’Image. Week-End BD à la Cité du Livre. Affiche réalisée par Jorge Alderete. Fréquentation 52 000 visiteurs dont 12 000 pour le WE BD.
2012 /// 9e édition
2013 /// 10e édition
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Ivan Brun, galerie Vincent Bercker, Lucy, Tanino Liberatore au Muséum d’Histoire Naturelle Bastien Vivès à la Brasserie de la Mairie Rencontre avec Enki Bilal et Angelin Preljocaj, ciné concert Cinémonstre Concert de dessins Vanoli et Lauter Mur dessiné : Ben ne sait pas dessiner L’Opus n°2, Cahier de dessins, sur le thème Picasso n’existe pas. Caravane BD sur le même thème. Tournée dans tout le Pays d’Aix. Projection Choron Dernière en présence de Pierre Carles, Placid et Stéphane Rosse. Journée professionnelle (ARL et ABF), autour du scénario. Week-End BD à la Cité du Livre. Affiche réalisée d’après les dessins de Blanquet. Fréquentation 40 000 visiteurs dont 9 500 pour le WE BD
Bathori, Moolinex et Alban Guillemois. Cité du Livre, galerie Zola, Los Tigres des Ring, le catch mexicain, Cité du Livre, Fireboxes, dessins sur boites d’allumettes, Cité du Livre, XX/MMX, L’Association au Musée des Tapisseries, Alpha, Jens Harder au Muséum d’Histoire Naturelle, Jean Lecointre à Seconde Nature, Je suis Super à la galerie Vincent Bercker Zarmatelier à l’Espace Enfance Jeunesse (Bellegarde), Rocco à l’École Intuit.Lab, Caroline Sury à l’Espace Écureuil à Marseille Rencontres Julien Neel, Lisa Mandel, Mathilde Domecq, Lewis Trondheim, Jean-Christophe Menu, Premier album : Claire Braud, Maya Mihindou, Aurélien Maury ; Le Monde Diplomatique en bande dessinée : Morvandiau et Lisa Mandel. Week-End BD à la Cité du Livre. Affiche réalisée par Zeina Abirached. Fréquentation 54 000 visiteurs dont 12 000 pour le WE BD
P. 49
LES PARTENAIRES
Partenaires institutionnels
Partenaires Média
Lieux partenaires
Partenaires logistiques
Autres partenaires
Atelier de Cézanne, Centre aixois des Archives départementales des Bouches du Rhône, Cité du Livre, École Intuit.Lab, École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence -Établissement Public Félix Ciccolini, Galerie Susini, Galerie Vincent Bercker, Musée des Tapisseries, Muséum d’Histoire Naturelle, Seconde Nature.
Bistrot Méjanes, Hôtel Aquabella, Odalys-Les Floridianes, Restaurant le Cintra, Restaurant le Darius, Restaurant la Familia, Sonolis, Corso Sébastien Menuiserie, Entreprise peinture Tardivel, Créative Grafic, Aix-en-Bus, Automobile Club d’Aix-enProvence/La Traction de Provence, ACA Covoiturage, Taxis Radio Aixois, TER / SNCF.
Aix en Ville-APACA, Associations des Allées Provençales Agence Régionale du Livre, Arts Factory, CNBDI d’Amadora (Portugal) Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême, Écritures Croisées, Institut des Métiers du Livre, Allovoyages.fr. Les Calissons du Roy René
Les Rencontres du 9e Art remercient les maisons d’édition qui les ont soutenues pour cette 11e édition. Mille mercis à toutes les personnes qui travaillent dans les structures, les bureaux, les musées ou sur le terrain et que l’on ne voit jamais au générique, d’avoir joué le jeu avec nous et sans qui tout cela n’aurait jamais été possible.
LE FESTIVAL
Remerciements
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Partenaires privés
P. 51
L’ÉQUIPE
Montage des expositions /// Olivia Tournadre, Kroust, François de Jonge Technique /// Damien Visocchi, Samir Ouerfelli Graphiste /// Virginie Scuitto Webmasters /// Marianne Pivasset, Grischa Cambreleng Web et Multimédia /// Jérôme Chevalier, Renaud Boucherie Stagiaire /// Béatrice Guillot, Célia Pinna et Rémi Mazaeff-Couston
Structure organisatrice Office de Tourisme /// 300 avenue Giuseppe Verdi - BP 160 /// F- 13605 Aix-en-Provence cedex 1 Tél. 04 42 16 11 61 /// www.aixenprovencetourism.com /// Direction Henri Pons
RENCONTRES DU 9E ART, FESTIVAL DE BANDE DESSINÉE ET AUTRES ARTS ASSOCIÉS
Direction /// Michel Fraisset /// 04 42 16 11 41 /// michel@bd-aix.com Direction artistique et technique /// Serge Darpeix /// 04 42 16 10 91 /// serge@bd-aix.com Coordination générale /// Tania Trovato /// 04 42 16 80 17 /// tania@bd-aix.com Attaché de presse /// Pascal Scuotto /// 06 11 13 64 48 // pascal.scuotto@gmail.com Rédacteur et assistant artistique /// Tristan Séré de Rivières /// 04 42 16 10 91 /// tristan@bd-aix.com
LE FESTIVAL P. 51