Panorama Audiovisual ESPECIAL BROADCAST IT 2011 by ANTONIO CASTILLO

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Editorial

Una herramienta de consulta única Con motivo del Salón Profesional Internacional de la Tecnología Audiovisual Broadcast IT 2011, Panorama Audiovisual presenta este Especial multiplataforma (online y, excepcionalmente, en papel) en el que recogemos las últimas novedades, tendencias y estudios de mercado configurando una herramienta de consulta única. Además de un exhaustivo repaso a las novedades que presentan en este Broadcast los principales expositores, hemos querido recoger algunos de los proyectos que, a nuestro juicio, han marcado tendencia últimamente por la tecnología implicada, su repercusión en el negocio o la transformación radical en la forma de trabajo y workflow. Con ‘La piel que habito’, Pedro Almodóvar ha alcanzado la mayoría de edad en su filmografía saltando, por vez primera, sin la red que suponía la moviola, para zambullirse de lleno en la edición no lineal con Avid. Otra de las empresas que está revolucionando el mundo de la postproducción en este caso con un enfoque colaborativo y remoto, incluso a miles de kilómetros, es Quantel con su solución QTube. En cuanto a instalaciones hemos querido destacar dos de las digitalizaciones multi-sede más ambiciosas: Canal Sur y Televisión Española. Este Especial recoge también la opinión de los expertos más relevantes del sector. Un total de 17 profesionales de reconocido prestigio en diferentes ámbitos han compartido sus experiencias y perspectivas acerca de cuestiones tan candentes como la gestión de media, los nuevos medios, la tv conectada, en movilidad y multidispositivo, la transformación en los hábitos en el consumo, la irrupción de modelos de novedosos negocio, la evolución de los estándares de TDT, el papel de la televisión pública en un entorno más competitivo...

Edición Especial Broadcast IT Octubre de 2011 Director Antonio Castillo e. acastillo@panoramaaudiovisual.com Redactor Jefe Javier González Kirchner e. redaccion@panoramaaudiovisual.com Redacción Isabel Carrasco . J.M. Sainz. Jorge Martín Nomen Verónica Díaz . Diana María Valmayor Account Manager Rocío Barba e. rbarba@panoramaaudiovisual.com Administración María Jesús Martín e. info@underwoodcomunicacion.com Departamento de TI Evelyn Jiménez e. soporte@panoramaaudiovisual.com Arte Eurampress Imprime Central de Gráficas Asociadas (CGA)

PANORAMA AUDIOVISUAL BRASIL

Panorama cumple dos años Coincidiendo con Broadcast IT 2011, Panorama Audiovisual cumple dos años. En este tiempo, se ha convertido en el medio líder de referencia en broadcast, cine y new media. Tras el éxito de Panorama en España, hace unos meses iniciamos nuestra andadura al otro lado del Atlántico con una edición para Brasil, sin duda uno de los mercados internacionales más pujantes en el sector, y otra para toda América Latina. Ambas ediciones se han posicionado rápidamente como un referente para los profesionales y un punto de conexión que desde hacía tiempo venía demandándose entre los profesionales y sus proyectos tanto en América como en el Viejo Continente. En online, según datos de Google Analytics, solo la edición española de Panorama Audiovisual cuenta con 715.000 visitas anuales y supera el millón de noticias leídas. El ranking internacional elaborado por AlexaAmazon nos otorga el liderato en cuanto a portales profesionales sobre broadcast, cine y new media. En estos dos años, con una actualización constante, Panorama ha publicado más de 5.500 informaciones acompañadas de más de 13.000 imágenes y vídeos. Sin, duda un fuerzo periodístico sin precedentes en información técnica profesional sobre broadcast en lengua castellana. Desde aquí queremos aprovechar la ocasión para agradecer a todos nuestros lectores y a las empresas que confían día a día en Panorama como el soporte más eficaz su respaldo a este proyecto de éxito. Seguiremos trabajando... Especial Broadcast IT 2011 en www.panoramaaudiovisual.com/broadcast2011

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IFEMA reúne un año más a toda la El sector tecnológico audiovisual vuelve a tener una nueva cita en Broadcast, la principal plataforma de tendencias que se celebra en España donde se presentan los últimos adelantos técnicos de una industria que está asistiendo a un vertiginoso proceso de innovación y de implantación de distintos modelos de negocio y distribución.

a décimo quinta edición del Salón Profesional Internacional de la Tecnología Audiovisual inicia una nueva etapa, atendiendo a la evolución de la propia industria a la que representa, buscando dar el salto de un escaparate de productos y novedades a la propuesta de soluciones y contenidos, a la vez que incorpora sectores emergentes. Todo ello, encaminado a aportar un valor añadido a las empresas y profesionales participantes, adaptándose a las necesidades de los mismos. Un total de 160 empresas -un 12% más que en 2009- se van a dar cita en este certamen organizado por IFEMA, que se ha consolidado como un foro para el intercambio de conocimientos y experiencias y para el análisis de la realidad de un sector que vive una permanente revolución, con la implantación de un mercado multidispositivo, la aparición de distintos modelos de negocio y distribución; el desarrollo de la televisión a la carta y personalizada; la “3Demanía”, o la fusión del broadcast y los entornos TI.

Considerada la feria de referencia para la industria española y una de las primeras de Europa, Broadcast cuenta además con la incorporación de algunas de las entidades más representativas del sector, como la patronal FAPAE, Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles, y la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, que estarán presentes por primera vez en la feria. Asimismo, el certamen contará con la presencia de algunos de los más importantes clusters audiovisuales que operan en España, que aparte de participar en el certamen en un espacio conjunto, celebrarán un encuentro networking para potenciar los intercambios comerciales entre las empresas que los integran. Otra novedad en la feria será el ‘Training Área’, un espacio donde las empresas participantes en el salón impartirán cursos sobre nuevas tecnologías en audio y vídeo digital. En concreto, están previstas presentaciones de Prada Audiovisual, que mostrará los

“Broadcast es el lugar donde hay que estar”

E Santiago Quiroga Director de Broadcast IT 2011

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l director del Salón Profesional Internacional de la Tecnología Audiovisual, Broadcast IT, Santiago Quiroga, se reconoce “satisfecho” con los resultados de esta convocatoria, a pesar del momento que atraviesa el sector, que está asistiendo a un vertiginoso proceso de innovación y de implantación de distintos modelos de negocio y distribución. Un completo programa de actividades paralelas refuerzan una cita que da el salto de una mera exposición de productos a la propuesta de soluciones y contenidos, a la vez que incorpora sectores emergentes.

¿Cómo se presenta Broadcast en su décimo quinta edición? Broadcast se plantea en esta edición como la más necesaria de los últimos años, fundamentalmente porque estamos en un momento de cambios, en un momento donde las nuevas tecnologías, las tecnologías audiovisuales, se están mostrando como herramientas absolutamente necesarias para todas las empresas en la forma de afrontar los nuevos modelos de negocio, la nueva situación económica que estamos viviendo. No sólo eso, sino que, además, en el ámbito ferial puramente hablando y teniendo en cuenta que efectivamente existen nuevas formas

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últimos avances de Apple; Autodesk/CICE, Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías, y Avid Technology, que impartirá un curso sobre cómo editar más rápido y fácilmente con Media Composer y Pro Tools. En este espacio también se podrán conocer soluciones como software de diseño gráfico, edición y presentación para la producción web, impresión y entornos de producción audiovisual, o el más avanzado software de diseño en 2D y 3D para las industrias de manufacturas, infraestructuras, construcción, medios y entretenimiento, entre otras propuestas.

Punto de encuentro El salón ofrecerá la más completa panorámica de la industria de tecnología audiovisual, reuniendo la oferta de los sectores de equipamiento para radio y televisión, y para estudios de audio y video; la televisión terrestre por cable y satélite; los multimedia para broadcast; la infografía; las telecomunicaciones de imagen y sonido; el video en Internet; la proyección de video; el equipamiento para salas y el sonido profesional; la iluminación espectacular; el alquiler de equipamiento; la interactividad audiovisual; los sistemas de acceso condicional; los operadores audiovisuales; la gestión de activos audiovisuales; el equipamiento de cine digital; los contenidos digitales; la formación; la televisión corporativa y el digital signage. De forma paralela a la exposición comercial, Broadcast 2011 servirá de foro de debate y análisis de la realidad del sector a través de sus Jornadas Técnicas, que reunirán a un cualificado plantel de profesionales, expertos en las distintas materias a tratar, y que abordarán algunos de los temas de mayor actualidad y que más preocupan ahora mismo a la industria de la tecnología audiovisual. Las grandes novedades del intenso programa de jornadas profesionales serán la generación de contenidos por parte de los clusters audiovisuales y el análisis de los distintos modelos de televisión en nuestro país.

de comunicación, cada vez es más necesario el networking, el estar ahí, al tanto de todas las oportunidades que existen, hacer un conocimiento personal de las últimas novedades, pero, sobre todo, un conocimiento personal de todos los agentes del sector. ¿Cómo han respondido los expositores a esta convocatoria? Las empresas han entendido esta especial coyuntura. Este año hay un alza de alrededor del 12% en el número de empresas que estarán presentes en la feria con la reincorporación de firmas que no habían estado en la convocatoria del 2009 y, sobre todo, con la aparición de nuevas entidades que van desde grandes multinacionales hasta las empresas agrupadas en los clusters audiovisuales. Estos organismos están haciendo una gran labor a la hora de agrupar y dar fuerza a entidades que por sí solas tendrían una presencia en el mercado mucho más difícil.

La situación en España y Portugal del dividendo digital; la gestión y el control del audio en la televisión y en la radio; la radio digital y el loudness; la concesión de las nuevas frecuencias analógicas; el uso de las tecnologías digitales en la radio; la Alta Definición y el 3D; la televisión híbrida y la conectada; la producción española en las series de ficción y los contenidos para TDT; los niveles de integración en la televisión digital, o la formación en el sector audiovisual serán otros de los temas que centrarán las conferencias y mesas redondas que se desarrollarán durante los cuatro días de feria.

¿Qué representa este certamen para el sector de la tecnología audiovisual? Una feria es un punto de encuentro y en ese punto de encuentro, lo que tenemos que conseguir los organizadores feriales es que se integren, que estén presentes, todos los agentes del sector: oferta, demanda, prensa, etc. Esto hace que en un momento en el que hay que estar al tanto de las oportunidades generando nuevas oportunidades, no perdiendo ninguna, el lugar donde estar sea una feria. No hay otra posibilidad en estos momentos en el mercado de acceder de una forma tan directa y tan personal a todo el que puede generar una oportunidad, a todo el que puede generar un negocio, a todo el que puede aportar una nueva línea de trabajo a una empresa. Paralelamente a la exposición comercial, Broadcast 2011 volverá a contar con un completo programa de actividades complementarias. ¿Qué pueden esperar las personas que asistan a la feria?

Como todos los años, Broadcast cuenta con un programa de jornadas paralelo muy focalizado, muy determinado, no queremos funcionar por acumulación, sino para tocar las principales líneas de interés para el sector en estos momentos. En ese sentido, tenemos desde jornadas protagonizadas por los clusters audiovisuales hasta jornadas de temas muy técnicos, muy específicos, tanto desde el punto de vista tecnológico como desde el punto de vista de los contenidos. Pero aparte, las actividades de Broadcast se extienden al propio Salón. En el pabellón hemos creado una zona, el ‘Training Area’, donde varias empresas trasladarán modelos de formación, estarán dando formación durante los cuatro días de feria. Esto supone apurar un poco más el aspecto didáctico que debe de tener una feria, generando nuevas oportunidades de demanda y, sobre todo, generando nuevos profesionales del sector con el nivel de especialización que en estos momentos se exige.

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Sony presenta sus propuestas más novedosas Broadcast IT 2011 será una excelente oportunidad para conocer de cerca el nuevo camcorder PMW-F3, con sensor CMOS EXMOR Super 35, el próximo lanzamiento de la F-65 (Super 35 mm 8K CMOS de 20,4 millones de píxeles), la cámara 3D PMWTD300, el grabador SR-R1000, y el mezclador multiformato MSC-8M.

ntre las muchas novedades de Sony (3D07) que veremos en Broadcast destaca el PMW-F3, un camcorder con bajo consumo energético que está equipado con un sensor CMOS EXMOR Super 35, una montura para lentes PL y una tarjeta de memoria SxS para grabar en Full HD 1920x1080. Esta cámara permite grabar en condiciones de baja iluminación utilizando sólo la luz ambiental. Cuenta con un conector de salida HD-SDI Dual-Link para dispositivos de grabación externa. La cámara se suministra con tres lentes PL de longitud local fija (35/50/85 mm.T2.0). Graba en XDCAM EX y cuenta con una operativa muy intuitiva y perfecta para la integración con las principales aplicaciones de edición no lineal. Broadcast IT 2011 será una buena oportunidad para conocer más destalles del próximo lanzamiento de Sony: la nueva F-65. Esta cámara para cinematografía digital se caracteriza por su sensor Super 35 mm 8K CMOS de 20,4 millones de píxeles, capaz de producir imágenes de 4K reales con un amplio espacio de color, rango dinámico y sensibilidad, además de una excelente relación de señal-ruido y posibilidad de trabajar a cuadro variable entre 1 y 120 fps. Su extraordinaria calidad de imagen, puede ser capturada en las nuevas tarjetas SRMemory, mediante el nuevo grabador externo SR-R4 de la serie SRMaster, a una tasa sostenida de 5 Gbps, almacenando aproximadamente una hora en 4K 16-bit RAW a 24 fps en una única tarjeta de 1TB de capacidad. Cuenta con un sistema de resolución múltiple, HD (1-120p), 2K y 4K (1-60p), lo que permite cubrir cualquier tipo de producción cinematográfica y de televisión. En Broadcast 2011 podremos ver la primera videocámara 3D de hombro de Sony, la PMW-TD300. Enmarcada en la línea XDCAM EX, cuenta con dos lentes y dos pares de sensores CMOS de 1/2. Graba en dos tarjetas SxS simultáneamente usando el mismo formato MPEG-2 HD 4:2:0 con un “wrapper” MP4 hasta 35 Mbps.

SR-R1000 Otra novedad a destacar es el grabador SR Master HDCAM SR diseñado para grabar en HD y 3D. Puede utilizar hasta 4 tarjetas de memoria SR y cada una de ellas es capaz de grabar dos entradas simutáneas HD-SDI 1080p. Con grabación multicanal en estado sólido removible, cuenta con cuatro puertos de entradas y salidas HD, 3D, 4K y hasta 8 canales de grabación y reproducción multicámara. Su formato de grabación es MPEG-4 SStP a 220 Mbps, 440 Mbps y 800 Mbps. Además, puede grabar sin compresión DPX, 16 canales de audio PCM de 24 bits y cada canal de video de alta definición tiene capacidad de 3G SDI dual-link, 1080/60p 3D. Cuenta también con alta velocidad de medios extraíble con memoria interna fija (máximo de 8TB) y con capacidad de material SR Lite (12 TB, con unas cien horas). Página 6

Monitores OLED En monitores, destacar la nueva serie PVM de monitores OLED con tecnología Super Top Emission (STE). Estos diodos emiten una luz orgánica que permite llevar a las pantallas planas para entornos de producción y postproducción a un rendimiento nunca visto. El color negro se ve comparado con los CRT con una profundidad inigualable. De hecho, tanto en NAB como en IBC se mostraba esta gama con el monitor apagado y encendido en negros sin apreciar ninguna diferencia... oscuridad total. Destacar también que el desenfoque de libre movimiento es equivalente a un CRT, el espacio de color está más allá de las capacidades de CRT, provee SMPTE/EBU en SD y la gama de colores nativos supera las especificaciones ITU-RBT.709 para la reproducción de colores máa vivos. Los PVM-1741 y PV:2541 vienen equipados con un avanzado monitor en forma de onda, medidores de alto nivel de audio y muestreo de código de tiempo. Los nuevos monitores disponen de dos entradas SDI (3G/H/SD) y una salida, una entrada y salida compuesta entrada y salida de audio RCA, puertos paralelos y serie y, además, el 1714 también incluye DC para aplicaciones remotas. Todas estas funciones son controladas bajo un panel de control integrado.

MCS-8M Otra novedad en Broadcast 2011 será el mezclador multiformato con sincronizador de cuadro para cada entrada y mezclador de audio de seis canales. Está diseñado pensando en su fácil uso y cuenta con una gran variedad de patrones predefinidos de transición de efectos digitales DME, salida directa a monitor con multipantalla, un canal de memoria de cuadro, función de congelación de entrada para cada fuente, capacidad para importar imágenes fijas a través del puerto USB, modo de operación para 3D...

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Respuestas Panasonic para multipropósito, ENG, estudio y estereoscopía Panasonic estará presente en Broadcast con numerosas soluciones en los stands de Crambo y Canon.

n el espacio de Crambo (3D26), podremos ver la gama multipropósito Panasonic formada por la cámara compacta AWHE50SE (con genlock y salidas HD/SD-SDI, está pensada para aplicaciones de producción en deportes, realities, entretenimiento y sistemas de videocomunicación multicámara) y la cámara 2/3’’ AW-HE870 (robótica HD de 2/3” CCD) con el motor de pan/til AW-PH405. También se exhibirá la nuevo all in one AW-HE120 con control IP y sensor de imagen 3 MOS, tipo 1/3, FULL-HD U.L.T. Permite capturas estables con altos niveles de sensibilidad, relación S/N y resolución y gracias al control de cámara con conexión Easy IP, permite capturar multiángulo con Pan&Tilt de alto rango. Todas estas cámaras pueden remotearse mediante el controlador compacto AW-RP50. En cuanto a camcorders, Crambo exhibirá la cámara AJ-HPX3100. Basado en un sistema de 3CCD, sensor de 2.2MPX y codec AVC-Intra, pesa menos de 4 kilos de peso y consume hasta un 23% menos que otras cámaras 2/3 3CCD. La cámara ofrece posibilidades de grabación en multi-formato, en HD y SD, DVCPRO50, DVCPRO y grabación DV. El códec 100 AVCIntra graba imágenes de alta calidad, utilizando un muestreo de 10bit/4:2:2 que incluye un audio de 24 bit de alta calidad, mientras se graba en modo AVC-intra.También ofrecerá una función de Chromatic Aberration Compensation (CAC) para compensar las variaciones en las lentes y la función Dynamic Range Stretch (DRS), que permite suprimir sombras y reflejos. La AJ-HPX3100 se exhibirá junto al módulo WiFi AJ-WM30 con el que poder transmitir los datos desde la cámara hacia PCs y dispositivos móviles, como iPad o iPhone, y viceversa. En cuanto a camcorders de mano, destacan los AG-HPX250 Y AG-AC160. El nuevo camcorder de mano AG-HPX250 P2 HD de Panasonic integra el códec AVC-Intra con muestreo 4:2:2 a 10 bits y zoom óptico 21x con tres anillos de control. Con un peso de 2,5 kg, la HPX250 incorpora tres sensores MOS de 1/3” de alta sensibilidad, con resolución Full-HD de 2.2 megapíxeles y un procesador de señal

digital de 20 bits para grabar de forma nativa imágenes con una resolución 1920 x 1080. En cuanto al AG-AC160 es un camcorder AVCAM HD de gama alta que incluye elevadas características de producción como grabación en 1080p con tasa de cuadros variable, audio PCM lineal, salida HD-SDI, y conmutación entre 59.94Hz/50Hz. Cuenta con tres sensores MOS de 1/3” de alta sensibilidad, con resolución Full-HD y 2.2 megapíxeles para grabar imágenes de forma nativa con una resolución 1920 x 1080. Ofrece dos ranuras para tarjetas SD para grabación extendida o grabación simultánea de seguridad, compatibilidad con tarjetas SDXC de alta capacidad, visor y monitor LCD mejorados y la posibilidad de grabar en DV en definición estándar. Por lo que a monitores se refiere, veremos los nuevos LCD low cost BT-L1500 de 15.4” y el BT-L2150 de 21.5”. Para producción estereoscópica, Panasonic cuenta con soluciones para todo tipo de aplicaciones desde la compacta Z10000 a las avanzadas AG-3DA1 y AG-3DP1 (de hombro). En monitor 3D, sobresale el BT-3DL2550.

Apuesta por el estudio Por otro lado, en el stand de Canon se expondrá la nueva cámara de estudio AK-HC3500 junto con la nueva óptica XJ22 Box Type. Creada para aplicaciones de emisión en directo, la nueva cámara AK-HC3500, viene a devolver a Panasonic a un primer plano en cuanto a captación en estudio. La nueva propuesta está equipada con el procesamiento de imágenes exclusivas y las funciones de reproducción del color de la más alta calidad en adquisición de la imagen 1080/59.94iy 1080/50i. Con vez primera con salida en fibra directa, el alto rendimiento de esta cámara se debe a tres IT-CCD de 2/3” que ofrecen 2.2-megapixels con un sistema de transferencia avanzada de un solo canal, 14-bit converter AD, un procesador LSI de señal digital avanzado de 38-bits y un offset espacial de procesamiento de una sensibilidad excepcional. Su procesador de señal digital también cuenta con una extensión de rango dinámico (DRS) que asegura la función detallada, imágenes de alta calidad, incluso cuando el rodaje de escenas tiene lugar en un entorno de alto contraste. Página 7

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Avid participa en la nueva edición de Broadcast IT 2011 por partida doble Avid dispondrá de un espacio en el Training Area y un stand de Demostración de Producto. Por otra parte, Avid ha confirmado su participación como ponente en la mesa redonda de las Jornadas técnicas “Niveles de Integración en Televisión Digital”.

vid participará activamente mostrando la tecnología más avanzada en soluciones de postproducción de audio y video. Avid contará con dos stands, uno situado en el Training Area (Stand 3G43) y otro de Demostración de Producto (Stand 3F39).

Training Area Avid pone a disposición del visitante una amplia variedad de cursos prácticos de la mano de expertos instructores. Los participantes descubrirán cómo editar más rápido y fácilmente sobre las profesionales aplicaciones creativas más utilizadas por la industria de video, cine y producción de audio: Media Composer y Pro Tools. Añadido a estás sesiones prácticas, durante los días 26 y 27, Avid ofrece a los usuarios de Media Composer y ProTools la oportunidad de realizar el examen gratis y conseguir su Certificación de Usuario Avid en estos sistemas. Avid Technology mostrará a los profesionales aplicaciones creativas utilizadas por la industria de video, cine y producción de audio. El curso se centrará en cómo editar más rápido y fácilmente con Media Composer y ProTools, de la mano de los expertos instructores de la compañía Gabriel Corbella e Irene Vinader.

Sesiones Workflow entre Media Composer y Pro Tools: cómo editar una secuencia usando las sencillas y potentes herramientas de Media Composer, e importar la secuencia exacta en ProTools. Ahí se puede añadir la música de base y prepararla, para enviarla por la web. Media Composer para usuarios de FCP: anima a usar el “Smart

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Tool” de Avid, para editar planos multi cámara, y a editar un “storyboard”. Asimismo, permite conocer las similitudes en técnicas de edición entre Media Composer y Final Cut Pro. Post Production Audio Creativity con Pro Tools: facilita el conocimiento de las eficientes técnicas de conformado para efectos de sonido con imagen, de una forma rápida y simple, así como el uso de potentes plug-ins para crear efectos de fondo, utilizando las herramientas de audio de Pro Tools. Edición de efectos usando Media Composer: explica la manera de usar algunos de los efectos más potentes de Media Composer, incluyendo el cambio de velocidad, añadir transiciones rápidas desde la línea de tiempo y la paleta de efectos. Además, enseña cómo añadir key frame a efectos propios. Post Audio Mixing con Pro Tools: muestra la flexibilidad del “routing” de audio en Pro Tools y cómo trabajar con “stem’s”; las formas de automatizar las mezclas y el método para crear “mix-down’s” para adecuarlos a la plataforma de envío. Edición de un Script con Media Composer: se trata de un método sencillo para convertirse en un experto editor de guiones, al mostrar la mejor manera de editar un guión, usando las herramientas de Script Integration y Script Sync, de Avid. Dado el aforo limitado del Training Area se ha abierto aquí un pre registro a las sesiones para que los interesados puedan asegurar su plaza.

Media Composer El espacio de Avid destinado a la demostración de producto en Broadcast IT 2011 estará dividido en dos áreas uno enfocado a demostraciones de workflow de vídeo y otro a audio. En el workflow de vídeo, los visitantes podrán comprobar cómo maximizar su entorno colaborativo con las potentes herramientas de Media Composer trabajando con sistemas de almacenamiento compartido como Isis 5000 que ofrecen el máximo rendimiento, fiabilidad y facilidad para una productividad mayor. De igual manera en el workflow de audio, podrán disfrutar de toda la potencia de la consola de audio profesional S5 Fusion y al mismo tiempo controlar un Pro Tools HD Native junto con Video Satellite en tiempo real totalmente integrado vía protocolo Eucon. Por otra parte, Avid ha confirmado su participación como ponente en la mesa redonda de las Jornadas técnicas “Niveles de Integración en Televisión Digital” que tendrá lugar en IFEMA el vienes 28 de octubre de 10.30 a 12.30h y donde Avid presentará su visión y estrategia con Integrated Media Enterprise y las soluciones MAM.

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Roland llevará a Broadcast 2011 sus últimas novedades de audio y video profesional Roland Systems Group estará presente en la próxima edición de la feria Broadcast con su catálogo de productos de audio y video profesional, entre los que destacan el VR-5, el V-1600HD y el VC-30HD. escolares, en iglesias o ayuntamientos, eventos corporativos, web broadcasting en directo y cualquier evento en vivo. Incorpora un switcher de video de 4 canales, mezclador de audio, reproducción de video, 2 mono y 5 stereo canales de audio mezclabes, convertidor integrado para la entrada de PC, dos monitores LCD táctiles integrados para la previsualización y selección fácil de contenidos, tres capas de video, 2 para las fuentes mas DSK (downstream keyer), reproductor/grabador MPEG-4 y dispositivo USB de audio/video para web streaming en una unidad compacta.

Todo en uno

oland Systems Group aprovechará Broadcast 2011 para mostrar una de sus últimas novedades: el VC-30HD, un conversor de audio/video para webstreaming y captura. Se trata de un dispositivo de conversión y codificación de video multientrada que admite HDMI, video por componentes, video compuesto, S-Video, Firewire y audio analógico o digital a través de RCA, XLR, y AES-EBU. El VC-30HD permite la conversión sin compresión de vídeo analógico/digital a MPEG-2/HDV/DV y la incorporación tanto de audio analógico como de audio digital. Combina las fuentes de audio y video y codifica a la vez una secuencia de audio Firewire y USB con un dispositivo de vídeo al mismo tiempo, lo que facilita archivar en Blu-ray, mientras que al mismo tiempo es posible hacer webstreaming a través de un PC. El vídeo/audio codificado puede salir simultáneamente a la salida de IEEE1394 y USB 2.0. Además de este nuevo producto, en su stand Roland también exhibirá el mezclador y grabador de audio y video VR-5 y el mezclador de video en vivo multi-formato V-1600HD. El VR-5 es una solución “todo en uno” que simplifica significativamente la producción, grabación y streaming de reuniones

Por su parte, el mezclador de vídeo en directo multi-canal y multiformato “todo en uno” V-1600HD se emplea en eventos en directo, aplicaciones corporativas, educativas y religiosas, o para configuraciones que requieran tanto un gran número de canales como capacidad para aceptar una gran variedad de formatos de entrada de vídeo. Dispone de un monitor de previsualización integrado que proporciona una solución de monitorización cuando no están disponibles o no resulta práctico utilizar monitores externos. Este mezclador de 14 canales posee 16 entradas que proporcionan conectividad para HD/SD-SDI, DVI-D/HDMI, RGB, formatos de vídeo componente, S-video, y compuesto, así como imágenes fijas asignables mediante una memoria USB. Los 14 canales de mezcla proporcionan sincronizadores de fotograma y escaladores integrados para lograr mezclas fluidas y sin dificultades independientemente de la resolución o del formato. El V-1600HD es compatible con una gran variedad de opciones de diseño del sistema y de producción creativa para aplicaciones de instalación fija o en directo. Las salidas multi-formato duales independientes proporcionan un gran número de innovadoras opciones de salida con múltiples pantallas, incluyendo la posibilidad de transmitir la salida del mezclador a dos proyectores con la capacidad de fusionar el borde central. En modo AUX, las salidas pueden ajustarse a diferentes resoluciones, permitiendo enviar la salida del programa a una fuente de grabación.

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Quantel se reinventa con nuevas soluciones Quantel acude este año a Broadcast IT para mostrar sus soluciones avanzadas para postproducción, noticias y deportes. Destacará la nueva apuesta de workflow sobre IP con QTube.

uantel (3B10) acude este año a Broadcast IT 2011 con la seguridad que le otorga un sistema de probada solvencia como Pablo, ampliamente aceptado en el mercado, su excelente posición en el mercado de noticias y deportes con Enterprise sQ y la nueva apuesta de workflow sobre IP con QTube. Entre otras mejoras se han agilizado los procesos de estereoscopía con GeoFix2 y se ha incluido la posibilidad de trabajo en grupos en MLTFX, soft mount de DNxHD, además de dar soporte OpenEXR y poder trabajar con más de 4GB de ficheros avi. Pablo PA se refuerza ahora con CUDA incrementando la interatividad, soporte para playback S3D con salida de monitor full frame, integración con Genetic (que permite compartir fácilmente clips y publicar resultados con GenePool), facilitando así un completo conformado estereoscópico basado en ficheros.

Enterprise sQ En cuanto a Enterprise sQ, este sistema goza de una excelente posición en producción de noticias y deportes fruto de su continuo desarrollo. Por ejemplo, la incorporación de la tecnología Filespeed permite ahora reducir costes, incrementar el rendimiento y enriquecer entornos basados en ficheros. Destacar también un nuevo componente de software utilizando la arquitectura SOA, así como la posibilidad de implementar un workflow más rápido con XDCAM HD y P2, mayor gestión de control y estado de los ficheros, e importantes mejoras en el browser y en la velocidad de ingesta debido entre otras cosas al procesamiento acelerado de GPU. Además del soporte a las tarjetas Nvidia Quadro y la nueva opción sQ Play LiveTouch que actualmente está probándose en beta en Fox Sport LA, y que facilita el playout y resúmenes en deportes en vivo.

QTube Otro de los puntos calientes en el stand de Quantel lo encontraremos en QTube, su propuesta de workflow sobre IP. Pensado inicialmente para informativos y deportivos, QTube también tiene una fuerte aplicación en producción remota de programas e, incluso, en postproducción y contribución remota abriendo un sinfín de ámbitos de trabajo. Página 10

La principal ventaja de QTube es contar con un flujo de trabajo global y deslocalizado que permite la edición desde cualquier sitio (con el único requisito de contar con acceso a Internet) tanto de material grabado como de media que se esté ingestando en vivo en ese mismo momento. Y es que QTube logra continuar ingestando material sin tener que cerrar el fichero sobre el que se trabaje, actuando si se desea sobre el material en vivo. Otra ventaja clave del sistema es que trabaja con precisión al fotograma, un aspecto fundamental en ciertas aplicaciones que requieren rapidez o alta precisión como en postproducción. Al terminar la edición una edición, la pieza o nota terminada está ya lista para su emisión desde cualquier lugar. Por otra parte, es posible añadir contenido local y a su vez mezclar este material con lo alojado previamente en cualquier servidor remoto o central. Un periodista podría así grabar una noticia en local y montarla aprovechando el material en los servidores de la central o de una agencia aunque esté en el extremo opuesto del mundo. QTube elimina los límites geográficos de cuándo y dónde podemos crear contenido permitiendo cubrir noticias de última hora y los eventos deportivos en una forma que hasta ahora no podríamos ni imaginar. QTube otorga una gran capacidad de acceso e interconexión de los sistemas sQ mediante una conectividad en red económica y de fácil acceso.

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Nosotros estamos ahí. Esto es una declaración audaz, y también una realidad. Como uno de los más grandes suministradores de soluciones broadcast y profesionales, Grass Valley ™ tiene 3.000 clientes broadcast activos, diez mil profesionales generan contenidos utilizando herramientas Grass Valley. Desde hace más de 50 años, Grass Valley ha estado, y continúa estando al frente de la innovación y la creación de los productos y servicios más destacados. Cuando estás viendo noticias, deportes, o programas de entretenimiento en una televisión, en una web, en un teléfono móvil, estás viendo cómo trabaja Grass Valley.

Para más información, visitenos www.grassvalley.com Página 11

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Ingente catálogo de Blackmagic Los mezcladores 1 M/E y 2 M/E, el convertidor de estudio ATEM SDI-fibra óptica, sus nuevas soluciones con tecnología Thunderbolt y las posibilidades en corrección de color de Da Vinci, protagonizan la presencia de Blackmagic en Broadcast IT.

or vez primera, Blackmagic Design (3G21) acudirá a Broadcast IT 2011 con un stand propio como marca para mostrar su ingente catálogo de soluciones. La compañía está dispuesta a plantar batalla en el mercado de los mezcladores de producción con una completa gama, herencia de la compra de EchoLab que mantiene más viva que nunca, cuya principal característica es la posibilidad de adquirir sep aradamente el panel de control. Los usuarios de la nueva familia ATEM podrían así comenzar con un equipo de menor coste, utilizando el chasis y un panel de control de software para Mac o PC, ampliando la instalación con un panel basada en hardware posteriormente garantizando la perdurabilidad de la inversión. Blackmagic cuenta con varios modelos con varias opciones de configuración, con o sin panel de control. El modelo de 1 M/E se aloja en un chasis de 2RU, contando con 8 entradas (SDI, HDMI y componentes) y 3 salidas auxiliares, además de un multipantalla para monitorización. Esta posibilidad elimina el coste de monitorización ya que el multiviewer integrado permite mostrar todas las fuentes, vista previa y programa en cualquier monitor HDMI o SDI. El modelo de 2 M/E ocupa 3RU disponiendo de 16 entradas, 6 salidas auxiliares, 2 multiviewer para monitorización, entrada de alimentación redundante y composición multicapa SuperSource.

ATEM Television Studio En Broadcast, Blackmagic mostrará también el nuevo ATEM Television Studio que combina un mezclador profesional con un codificador de calidad broadcast H.264. Esta solución está pensada para producción multicámara y codificación broadcast directa para Internet. ATEMTelevision Studio incluye seis entradas de video para cámaras y fuentes SDI y HDMI. Está alojado en una unidad de rack con un panel de control basado en software para Mac OS X y Windows. Además, es compatible con el panel ATEM 1 M/E.

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La nueva propuesta de Blackmagic incluye todas las necesidades para un entorno de producción en vivo como upstream chroma keyer, dos reproductores de media, transiciones, monitorización multipalla… Los usuarios pueden mediante el panel de control de software para controlar el mezclador vía ethernet desde cualquier laptop, mejorando increíblemente la portabilidad del equipo. El multiviewer ofrece una decena de canales de video totalmente customizables en cuanto a etiquetas de indicadores de tally, mostrando las señales en cualquier monitor HDMI. Otra novedad a destacar es el convertidor de estudio ATEM SDIfibra óptica, bidireccional, cuádruple e independiente, instalado en bastidor con intercom incluída. Este convertidor es ideal para las producciones en directo porque incluye cuatro convertidores de fibra óptica independientes en un sólo bastidor, combinado con un interfono integrado. Los usuarios broadcast y de postproducción pueden instalar el convertidor de estudio ATEM como el convertidor SDI de fibra óptica habitual, y cada uno de los cuatro convertidores de fibra óptica son completamente independientes el uno del otro y también son bidireccionales. Blackmagic Design ha anunciado también la presentación de HyperDeck Shuttle Mounting Plate, una placa que permite instalar el popular HyperDeck Shuttle directamente sobre una cámara profesional o instalar accesorios V-Lock o Anton/Bauer sobre el HyperDeck. Blackmagic Design también exhibirá Intensity Extreme, un nuevo producto para los profesionales de video de bajo coste y calidad superior para captura y reproducción de video con HDMI y video analógico basado en la nueva tecnología Thunderbolt. Por último, Blackmagic cuenta con el avanzado sistema de corrección de color, DaVinci Resolve. Su innovador diseño basado enYRGB primarios proporciona una gradación más creativa con una mayor calidad de imagen.

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Canon cada día más cerca de los profesionales del audiovisual Canon exhibirá en Broadcast una completa gama de soluciones profesionales desde camcorders de mano a potentes objetivos para cine y televisión. También dará a conocer las ventajas de su Servicio Técnico propio en España.

anon (3D20) acude un año más a la cita en IFEMA con una amplia gama de propuestas, incluyendo numerosas soluciones profesionales para la imagen, desde camcorders de mano a potentes objetivos para cine y televisión. Los visitantes podrán experimentar con la gama de productos Canon, los cuales son capaces de satisfacer las modernas y avanzadas necesidades de los profesionales de la televisión. En el stand se expondrá la serie X de videocámaras Canon, junto con las cámaras réflex digitales EOS HD, así como una serie de objetivos EF específicos. Estos exclusivos aparatos para captación de imágenes serán expuestos junto con la más reciente tecnología de objetivos Canon para televisión, incluyendo la nueva serie de objetivos PL para cine con montura FK y el portátil KJ20x8.2B con duplicador 2x, todo un objetivo de alta definición que garantiza una grabación de imágenes a bajo coste. También podremos ver el sistema de posicionamiento para cámaras PTZ BU-46H. En ópticas, destacará el nuevo Canon Digisuper XJ86x9.3 con estabilizador y la bautizada como “la lente” en el último IBC que destaca por su potencia y fiabilidad. La nueva Canon Digisuper XJ95x8.6, con estabilizador, combina la máxima amplitud focal (gran angular) con un alcance máximo de zoom. El nuevo objetivo ofrece una nitidez de imagen superior en HD y mejora el ya reconocido sistema estabilizador VAP de Canon.

Serie Canon XF300 Además de las cámaras de las series EOS y XA, Canon volverá a exponer su gama de videocámaras profesionales de la serie XF

(XF305, XF300, XF105 y XF100), que emplean el códec MPEG-2, 4:2:2 50 Mbps para grabaciones de vídeo nativo en alta definición a 1.920 x 1.080 en tarjetas CF (Compact Flash), que resultan económicas y fáciles de adquirir. A principios de 2011, se presentaron sendas actualizaciones del firmware para las videocámaras XF305 y XF300, las cuales incorporan nuevas características como resultado de los comentarios de los usuarios. Tras su actualización, estos modelos incorporan las Funciones de Ayuda al 3D: Desplazamiento del Eje OIS y Guía de Longitudes Focales, que permiten el ajuste y el alineamiento manual de las cámaras durante la grabación, mientras que una función mejorada de Escaneado Inverso ofrece más opciones de grabación. También se ha añadido la grabación en Doble Ranura, la cual permite grabar simultáneamente en ambas ranuras para las tarjetas, opción ideal para trabajos de producción, en los que se pueden requerir copias múltiples de la misma toma.

Servicio Técnico Oficial

diferencia de otros fabricantes de marcas que trabajan el mercado español a través de distribuidor, en el caso de Canon, el fabricante nipón cuenta en España con un amplio equipo de profesionales que atienden al profesional desde la elección de la óptica más adecuada a un exhaustivo servicio de post-venta. De esta forma, cuando un cliente precisa de un servicio de reparación, consultoría o asesoría puede hablar directamente con “la casa”, en español. Este servicio ubicado en San Agustín de Guadalix (Madrid) cuenta con técnicos formados en la red directamente por los ingenieros de Japón y cuenta con las instalaciones e instrumentación adecuadas para el cuidado especializado del producto. El centro

cuenta con un área de proyección y laboratorio de 70m2 para ajustes ópticos SD y HD, sistema de autocolimación, equipos electrónicos y simuladores de cámaras para el análisis y reparación de las señales de comunicación entre cámara y optica. Además, disponen de equipos broadcast de imagen, cámara y monitor, de alta definición (HD) para comprobaciones en uso real. Además de las reparaciones y mantenimiento, ofrecen otros servicios como stock de ópticas de préstamo, bajo responsabilidad, para demostraciones y cobertura de equipos en reparación, un amplio stock de piezas y accesorios, y soporte telefónico. +info y vídeo http://ou.gd/8LVJ

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Eurocom: gestión integral para tenerlo Eurocom Broadcast acude a Broadcast para dar a conocer bajo una nueva imagen de marca, sus últimos proyectos, las principales novedades de sus marcas representadas y sus soluciones inteligentes para gestión avanzada de integraciones.

Similar al LV5330, pero en este caso para sobremesa y rack es el LV 7330. Para aplicaciones estereoscópicas destaca el analizador de señales 3D, con diafragma de ojo, LV7380, mientras que para unidades móviles, ya que ocupa muy poco espacio pudiendo analizar hasta cuatro señales a la par, sobresale el LV5381. En gama alta, encontramos el monitor de forma de onda modular LV5800. La ventaja de este equipo es precisamente su modularidad ya que con ayuda de unas tarjetas externas puede trabajar, según se desee, con DVI-I, Dolby E, PAL-NTSC, ASIMPEG, Eye Jitter SD/HD, SDI, 3G… y hasta 2K para aplicaciones cinematográficas.

Ross, Teranex y Pesa

ás allá de comercializar “cajas” y con una dilatada experiencia en este ámbito y formada por un conjunto de profesionales del sector de las telecomunicaciones, Eurocom (3D06) se ha caracterizado por ofrecer un servicio integral muy cercano a su cliente integrando sistemas garantizando la interconexión entre todos los elementos y señales. España, América Latina y ahora otros mercados emergentes como África han encontrado en Eurocom al socio perfecto para levar a cabo hasta los proyectos más ambiciosos. Para garantizar un control total de cada proyecto de principio y fin, Eurocom, que acudirá a Broadcast IT 2011 con una imagen renovada, mostrará en IFEMA su nuevo sistema de gestión. Esta propuesta permite supervisar por parte de los diferentes departamentos que intervienen en cada fase, así como remotamente por el propio cliente, el estado en el que se encuentra el trabajo. Grandes cadenas de televisión, operadores de transmisión, productoras y grupos de comunicación ya se están beneficiando de este sistema que permite a directivos e ingenieros hacer un seguimiento exhaustivo del avance del proyecto, pudiendo así llevar a cabo modificaciones o mejoras de última hora, teniendo al mismo tiempo bajo control los plazos de entrega.

Marcas representadas En cuanto a su extenso catálogo de equipos de fabricantes nacionales e internacionales, en Broadcast veremos, entre otras novedades, el monitor-analizador HD/SD-SDI portátil LV5330 de Leader. Dada su ligereza, puede montarse, incluso, sobre una cámara ENG para aquellos trabajos que precisen una monitorización más precisa. En pantalla puede mostrar forma de onda, vector, audio… El instrumento también está equipado con funciones de medición sobre imagen, como Cinelite y Cinezone, ayudando a facilitar que las medidas que sean fácilmente comprensibles. Página 14

Unas de las estrellas del stand de Eurocom será el nuevo mezclador Carbonite de Ross Video. Se trata de un mezclador con 1 o 2 ME que ya se presentó en NAB y que ha comenzado a comercializarse el pasado mes de julio habiendo vendido hasta finales de agosto unas 150 unidades. Partiendo de la premisa de contar con el potencial de producción de un gran mezclador pero en un tamaño medio, Ross Video cuenta ahora con este switcher dotado con el motor de producción Multi-Definition que ofrece la misma potencia de procesamiento y rendimiento que sus “hermanos mayores” como la popular serie Vision pero en tamaño reducido. Entre sus características destaca la posibilidad de producir con 2 MLE’s. Cada MLE cuenta con cuatro potentes keyers y luma, chroma y DVE key así como con un quinto keyer para cortinillas y transiciones DVE animadas. Cada MLE podrá acceder a dos chroma key avanzado UltraChrome. La serie Carbonite contará, además, con dos generadores de patrón por MLE para cortinillas, ajustes de color y máscaras de modelo. Cada MLE proporciona una fuente de salida limpia. Para 3D simulado o pseudo 3D, el Teranex VC100 que Eurocom exhibirá en Broadcast, permite transformar cualquier señal 2D en 3D en tiempo real. Hasta ahora, este equipo complementado con varias soluciones de software venía trabajando con maestría el eje estereoscópico positivo. Ahora también ofrece la posibilidad de trabajar con el eje negativo realzando aún más la sensación de profundidad. Por otro lado, Eurocom exhibirá en su espacio en IFEMA las nuevas matrices Cougar de Pesa. El sistema Cougar Video/Audio Combo (VAC) para 32×32 3G-SDI con AES/EBU o audio analógico es fácil de instalar y otorga en instalaciones reducidas un potente sistema para control de router, audio y vídeo. Cada Cougar VAC soporta hasta 32×32 (video) y 64×64 (audio mono) en solo 2 RU. Para simplificar el control, cada sistema incluye un panel muy intuitivo de 32 botones.

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Brainstorm: soluciones gráficas a la carta Desde soluciones low cost a los más complejos sistemas de grafismo llave en mano, Brainstorm ofrece una respuesta a la necesidad de cada broadcaster ayudándole a enriquecer su emisión con toda la potencia y atractivo de los gráficos on air y escenarios virtuales más espectaculares.

rainstorm (3C21) mostrará en Broadcast IT 2011 sus novedosas soluciones que van desde el más simple gráfico a los más sofisticados templates on air y sets virtuales con realidad inmersiva empleados por grandes broadcasters como la británica BBC. Entre sus novedades, presentará en Madrid, EasySet 3D, una nueva solución diseñada para simplificar al máximo la creación de escenarios virtuales con la posibilidad de importar objetos y sets desde Autodesk 3ds Max y Maya 3D. Un interfaz de sencillo manejo con el que poder crear, configurar y dar salida a decorados virtuales completamente tridimensionales. La librería EasySet 3D deja volar la imaginación del diseñador ayudándole a construir sus propios decorados virtuales en 3D desde cero. Únicamente es necesario elegir entre las múltiples selecciones de fondos, techos, suelos, paredes, mobiliario y texturas… incluyendo elementos animados, vídeo en directo y mucho más. Gracias a EasySet, cualquier broadcaster o productora puede montar su propio estudio virtual en cualquier lugar y con cualquier cámara que cuente con entrada de sincros. Con un solo Pc es posible contar con hasta cuatro cámaras en vivo sin tracking y a un coste muy reducido. Precisamente, ésta es una de las claves de EasySet: la considerable reducción de costes y espacio físico ya que al prescindir de tracking, se ahorra en máquinas y personal. Esta solución de Brainstorm está siendo muy bien acogida desde pequeños canales en regiones emergentes como América o India, por ejemplo, a nuevos canales targetizado. RPP (Perú), TV2 (Hungría), la productora austriaca Reppin o Tv Mataró o Tv de Murcia en España son algunos de los broascasters que sacan el máximo partido a la potencia gráfica de Brainstorm.

Dentro de la familia Easy de productos Brainstorm, se presenta también Easy On Air Graphics, una aplicación realmente fácil de manejar basada en plantillas, que permite a usuarios sin conocimientos previos de Brainstorm crear, editar y lanzar al aire impresionantes gráficos en 3D, rápida y fácilmente. En el área dedicado a informativos, Brainstorm presenta BrainNews, un sofisticado sistema para gráficos de informativos basado en plantillas, que permite que una redacción de noticias integre los gráficos 3D a tiempo real de Brainstorm a su dinámica de trabajo con facilidad, sin necesidad de asistencia constante por parte de los diseñadores. Su integración con los sistemas Avid permite, por ejemplo, a un periodista rellenar un template y lanzar el gráfico al aire de la forma más simple. El periodista puede así previsualizar el gráfico, aprobarlo y lanzarlo, olvidándose de renders y otras complejidades técnicas. En la línea de BrainNews, destaca otro producto para grafismo, On Demand, un potente sistema de playout, que permite un control sencillo para lanzar gráficos complejos. On Demand está diseñado para aquellos que necesitan trabajar con algo más que una sola escaleta. On Demand es, en realidad, un disparador gráfico de templates que permite trabajar con plantillas precargadas para dispararlas al instante. Estos templates pre-confeccionados están orientados a los programas o televisiones que buscan una solución cerrada pero a la vez flexible. BrainNews y On Demand, que tienen como base a eStudio podemos encontrarlas, por ejemplo, en Aljadeed (Líbano), Reuters o la valenciana Canal Nou. Y como último avance, Brainstorm ha anunciado que el estudio fue seleccionado por parte de Avid como el motor de render para Avid Motion Graphics, su plataforma gráfica de nueva generación.

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El portfolio de soluciones de EVS no para de crecer El stand de EVS en Broadcast acogerá las últimas herramientas y novedades como las nuevas soluciones Sports 360º y Cloud-Cast, el sistema de digitalización de archivo y gestión basado en MXF, el paquete para la producción de deportes en vivo XTnano junto al XFly y la integración con Avid y Apple. Entre otras soluciones, EVS exhibirá las posibilidades en la producción de eventos deportivos y el trabajo con flujos de gestión de media basándose en la nueva plataforma XT3, la integración de sistemas de producción de noticias y de emisión, soluciones de video webcasting y diferentes aplicaciones para repeticiones multicámara. Los nuevos XT3 son una plataforma configurable de ocho canales, 3G Ready y total convertibilidad 2D/3D. Optimizada para la máxima velocidad y fiabilidad extrema en las operaciones en vivo, la nueva plataforma XT3 está diseñada para garantizar el mayor nivel de control y acceso a la media tanto con los sistemas EVS como con herramientas de terceros.

C-Cast, Epsio-Air y O3

VS llevará a Broadcast (3F09) sus avanzadas soluciones para las más variadas operaciones de broadcast en vivo y de estudio. Entre las novedades destaca Sports360º, una solución destinada a facilitar la producción de repeticiones de alto nivel, rápida edición on the fly con nuevas posibilidades de control, grafismo y operativa con repeticiones 3D y super-motion. Sin olvidar aspectos como producción de destacados, acceso inmediato de la media e intercambio de material con postproducción. Otras posibilidades integradas en Sports 360º es la integración estadística, distribución multicanal, móvil y wev streaming y aplicaciones en segundas pantallas, sin olvidar la gestión del archivo. En cuanto a edición de campo, en IFEMA podremos comprobar cómo Xedio CleanEdit facilita la edición in-situ. Con las nuevas posibilidades del editor no lineal de EVS, el sistema puede conectarse directamente con camcorders de estado sólido, incluyendo Sony XDCAM SxS, por lo que los periodistas pueden visualizar el material grabado y comenzar su edición sin necesidad de preocuparse de la importación. Pensando en productoras y televisiones locales que buscan trabajar a toda velocidad con total seguridad en sus producciones, EVS ha desarrollado Xedio Flash, un todo-en-uno para la producción de noticias en un sencillo rack. EVS también mostrará su solución para noticias de principio a fin basada en una arquitectura modular que fácilmente se adapta a la producción de noticias en cualquier infraestructura existente como equipos ENG, editores, sistemas de control de newsroom y archicvo. En cuanto a producción de shows en vivo y otros espacios de entretenimiento, el portfolio de soluciones es también ingente. Para almacenamiento portátil, llama la atención en XFly Streamer, una propuesta que facilita el live streaming de hasta diez fuentes HD (@100Mbps). Su capacidad de transcodificación sobre la marcha garantiza una total compatibilidad entre lo grabado en vivo y la post-producción. Página 16

Una de las demostraciones más espetaculares será C-Cast, un sistema que parte del concepto Cloud Casting como una solución diseñada para facilitar la distribución instantánea de los contenidos transmitidos en vivo a través de aplicaciones web pensadas para usuarios finales. C-Cast trabaja en conjunto con las aplicaciones EVS en el lugar de producción en vivo, permitiendo al público acceder a determinadas secuencias, multi-ángulo de cámara tanto desde tabletas, como dispositivos móviles o interfaces web. C-Cast se presentarán en exclusividad en SMPTE. EVS estrena tamvién Epsio.Air, un potente sistema para la inserción virtual de publicidad en retransmisiones deportivas en forma de superposición de gráficos en vivo como en diferido.Por último, dará a conocer su solución integrada para la digitalización de cinta de manera simple o masiva, incluyendo el servidor 0³ HD/SD utilizado para la creación de ficheros máster, perfecto tanto para entornos de postproducción, de archivo o de emisión y que ofrece un total control en la gestión del estándar MXF. Además, las herramientas de software como el MXReader, MXConverter y ENG Soft permiten acelerar y asegurar los movimientos de ficheros en un entorno Broadcast/IT.

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Soluciones gráficas avanzadas en tiempo real de Orad Orad, desarrollador y fabricante de soluciones gráficas 3D en tiempo real, reconocido internacionalmente, proporciona sistemas broadcast de alto nivel para todas las actividades televisivas, especialmente para directo, de contenidos gráficos y audiovisuales. Estará presente en Broadcast IT 2011 (stand 3C11).

n España, Orad (3C11) ha desarrollado numerosos proyectos de Channel branding, gráficos para noticias, estudios virtuales y realidad aumentada para elecciones, y sistemas de slow motion para canales regionales o nacionales como Telemadrid, Canal Sur, TV3, EITB o SIC y RTP en Portugal. A nivel de desarrollo y nuevos productos, y tras la reciente adquisición de IBIS como uno de los líderes en MAM de alta productividad y velocidad, especialmente en entornos deportivos, donde Orad cuenta con alta experiencia y numerosas soluciones de enriquecimientos gráficos y de vídeo, dota a la compañía de una gran capacidad para aumentar las prestaciones de gestión, edición y programación de contenidos a nuestras soluciones, así como añadir nuevos productos de interés para el mercado que complementen cada vez mejor este tipo de entornos. Otras nuevas soluciones de gráficos para radios, interactividad o estereoscopia avanzan en las líneas de desarrollo, junto con las nuevas versiones de la reconocida plataforma HDVG, ahora más potente y robusta que siempre, con el nuevo HDVG+, plataforma de render en entorno nativo HW/SW de 64bits en todos los componentes, y que aprovecha al máximo el nuevo RenderEngine con mayores capacidades y prestaciones para las soluciones de Orad. Una de las principales novedades de Orad en es PowerPlay, nacida de la unión de tecnología de Orad e Ibis, una solución para la gestión de contenidos deportivos de rápida operación y alta productividad, que permite herramientas de captura sincronizada y programada, logging y minutados de ítems, edición,

trimeado, browsing y gestión de transferencias de clips en producción o producidos. Todo en un entorno sencillo, completo, en sistema independiente o integrado con terceros o con servidores Playmaker de captura y playout, de gran versatilidad y robustez para deportes. Refiriéndonos a PlayMaker, también podrá verse en Broadcast con su última versión que permite entre otros, importación y exportación de clips a estaciones de postproducción. Se trata de una solución servidor de Slowmotion con múltiples ventajas: totalmente digital; hasta 8 canales configurables; chasis 3RU con fuente redundante y discos SATA extraíbles en caliente frontalmente; más de 60 horas de almacenamiento de video HD; formato alta calidad JPEG2000, sin pérdida, y posibilidad de importación/ exportación DVCPro HD. Es una herramienta inteligente de edición de highlights, playlists y etiquetado de clips. En definida un servidor de gran potencia y funcionalidad y que consigue una gran rentabilidad productiva. Otra gran novedad es RadioTV, un sistema que permite automatizar la producción y emisión sin operadores de un canal radiotelevisado vía streaming, para radiodifusores principalmente, pero también para propietarios de contenidos o pequeños teledifusores; dotándoles de la capacidad de convertir un programa radiofónico en un todo un canal audiovisual en explotación con reglas y eventos de branding, conexión a continuidad, noticias, clips,... y realización automática según el micrófono activo en cada momento. Por último, las últimas versiones de software y render de Maestro, 3DPlay y Morpho3D, las potentes soluciones de producción de gráficos 3D en tiempo real para noticias, branding y titulación, también podrán verse en Broadcast.

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Sapec estrena la familia Altum de codificadores Sapec presentarásu nueva familia de codificadores y decodificadores multiformato (H.264/MPEG-2) de alta definición (HD) con perfil 4:2:2 en MPEG-2 y H.264.

a empresa española especializada en soluciones para la transmisión de señales audiovisuales Sapec acude a Broadcast 2011 con la familia Altum, la segunda generación de codificadores y decodificadores multiformato (H.264/MPEG-2) de alta definición (HD). Los equipos Altum están específicamente concebidos para HD y para soportar los perfiles 4:2:0 y 4:2:2 de codificación tanto en MPEG-2 como H.264, lo que los hace adecuados tanto para enlaces de contribución como para distribución de contenidos en alta definición. La familia Altum consta de seis modelos que tienen distintos perfiles de codificación por defecto y pueden ser actualizados con los perfiles opcionales por licencia. Los interfaces de video y audio de los equipos de la familia Altum son completamente digitales: un puerto HD-SDI/SDI y salida de monitorización HD-

Estudios

SDI/SDI para vídeo y para audio 4 u 8 audios SDI embebidos y 2 o 4 canales AES/EBU. Por lo que respecta a los interfaces de transporte, los equipos Altum tienen dos puertos IP y, opcionalmente, DVB-ASI (en los codificadores dos puertos de salida y en los decodificadores un puerto de entrada y salida loop).

Sistema Lemo 3K.93C La serie 3K.93C que Lemo presentará en Broadcast IT 2011 destaca por su facilidad de conexión/desconexión con el sistema Push-Pull original de Lemo.

España contará con 4,4 millones de suscriptores a IPTV en 2020 El analista de las principales empresas de banda ancha, Point Topic, prevé que en 2020 habrá en la Unión Europea más de 160 millones de abonados a este tipo de servicios, 60 de los cuales serán clientes de servicios de televisión IP (IPTV). De esta cifra, 18,1 millones procederán de Francia, 10,7 de Alemania, 4,4 millones de España, 3,4 de Holanda, 2,8 de Reino Unido, 2,3 de Bélgica, 2,2 de Suecia, 1,9 de Italia, y 1,6 de Portugal, mientras que los otros 18 países miembros de la UE estarán por debajo del millón de usuarios.

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a serie 3K.93C, que Iberlemo presentará en Broadcast IT (stand 3E06) se ha desarrollado en base al principio de la utilización de la HDTV, convirtiéndose en la norma para la TV de alta definición. Es uno de los únicos conectores que se utilizan mundialmente que cumple las normas SMPTE, ARIB y EBU, convirtiéndose en un estándar para un gran número de empresas del área broadcast. Entre sus ventajas, destaca su facilidad de conexión/desconexión con el sistema Push-Pull original de Lemo. La empresa ofrece diferentes modelos de conectores que cubren las necesidades más exigentes. La fabricación de los cuerpos en acero inoxidable permite su uso en entornos agresivos. La serie 3K.93C cuenta con los certificados UL y es compatible ARIB (BTA S-1005B), ANSI/SMPTE (304M-1998 y 311M-1998) y EBU (R100-1999).

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AEQ desvela su nueva consola digital AEQ acudirá a Broadcast con sus nuevos equipos digitales de audio y comunicaciones para radio y televisión.

n el stand de AEQ en Broadcast 2011 (3D02) se podrá contemplar su nueva consola digital compacta de audio para aplicaciones en radio y televisión Forum. Basada en la experiencia de la popular Arena, esta mesa admite entradas y salidas de audio analógicas, digitales (AES-SPDIF), de micro (con selección Micro/Linea y Phantom), dispone de un puerto multicanal MADI y puede enrutar 64×64 canales de entrada y salida (analógicos, digitales o de micro) mas otros 64 x 64 en el enlace MADI. Asimismo, AEQ mostrará el concentrador Titan (high speed digital audio router), una matriz de audio digital de alta capacidad, 5120 x 5120 canales de audio, equipada con cinco puertos bidireccionales para fibra óptica, capaz de conectar, en cada uno de ellos, un flujo de 1024 canales, con arquitectura no bloqueante. También expondrá su consola de audio para broadcast Opera, configurable según necesidades con módulos de micro-línea ecualizados, dobles estereofónicos de línea, módulos de entrada-salida y módulos de salida.

En Broadcast 2011 también se podrá ver el monitor de audio enrackable AEQ AM-04 y el MAR4Suite PRO, un avanzado sistema de automatización, gestión y emisión para la radiodifusión profesional. Llevará a la feria madrileña el Phoenix Studio como codec IP para aplicaciones estacionarias en formato enrackable.

VM Broadcast presenta un nuevo área de radioenlaces Continuando con la filosofía de expansión de la empresa, VM Broadcast Services Global ha creado un nuevo departamento dedicado al alquiler de sistemas de radiofrecuencia.

M Broadcast (3F29) aprovechará su presencia en la próxima edición de la feria Broadcast para dar a conocer el nuevo departamento que crearon el pasado mes de julio, VM RF, que pone a disposición de sus clientes toda una gama de radioenlaces, transmisores, receptores, antenas, trípodes, actuadores de helicóptero y un rack configurable a las necesidades de los usuarios, todo ello acompañado por el mejor asesoramiento de los profesionales del sector. Por otro lado, el afán de expansión de la empresa hacia mercados internacionales ha llevado a esta firma, a través de su filial en La Habana, Cuba Plató 24 Horas, a cerrar un acuerdo de colaboración con RTV Comercial, empresa comercializadora de la Radio y la Televisión Cubanas. En virtud de dicho acuerdo, ambas

empresas van a aunar sus esfuerzos para brindar a sus clientes todo el material, tanto técnico como humano, para realizar sus producciones y coproducciones. Entre los servicios que ofrecen se encuentran la importación de materiales, medios y equipamiento de y para la producción de audiovisuales; brindar servicios para producciones y coproducciones audiovisuales en Cuba o en el exterior; la representación de artistas, técnicos y profesionales pertenecientes a las especialidades del Instituto Cubano de Radio y Televisión; el alquiler de localizaciones, contratación y equipamiento especializado; el diseño de montaje de escenografía, vestuario, efectos especiales y pirotecnia; la creación de spots publicitarios, publirreportajes y video Clips; o la elaboración de guiones... Página 19

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Tedial: soluciones eficaces para gestión de contenidos Tedial celebrará su décimo aniversario en Broadcast IT y desvelará los últimos avances clave en su paquete de soluciones software para gestión de contenidos. Ficus Tedial anuncia actualizaciones en Ficus, el más probado y maduro BPM (Business Process Manager) de la industria broadcast. Sus últimos avances incluyen una mayor integración con sistemas de terceras partes, incluyendo tráfico y automatización. Este alto nivel de integración permite que los nuevos flujos sean lanzados utilizando un simple mensaje XML.

Media Process Manager

edial (3C13) ha transformado la industria del broadcast proporcionando una plataforma basada en tecnologías IT, permitiendo a las compañías de televisión, sacar partido de los flujos de trabajo mediante la optimización de procesos de operación. Los productos de Tedial son independientes en cuanto a fabricantes, vendedores y tipos de hardware, liberando así a sus clientes de ataduras con los propietarios, lo que tiene una repercusión significativa en el incremento de la productividad y ROI. Estos serán los tres pilares en los que basará su presencia en Broadcast IT 2011...

MPM es el más conocido sistema tapeless que funciona como una capa intermedia integrando sistemas y tecnologías de terceras partes. La última versión permite ingestar formatos de alta resolución como DNxHD y HDCam directamente a un entorno Avid. Más allá de destacar su estrecha relación con Avid, Tedial mostrará cómo la metadata puede ser ingestada y editada directamente utilizando el cliente Capture de Tedial.

Tarsys Media Asset Management (MAM) La última versión del potente sistema MAM de Tedial, con módulo HSM integrado, incluye una interfaz de usuario (GUI) basada en servicios web para gestión de modelos de base de datos. Los administradores pueden acceder a las herramientas por medio de cualquier PC para gestionar los repositorios de datos, crear carpetas para catalogar y campos de metadatos relevantes, tesauros...

StoreData MAM: Tedial y SM Data unen sus fuerzas

edial y SM Data (3E12) desvelan una nueva solución conjunta de archivo de contenidos: StoreData MAM. Esta nueva solución de archivo de contenidos audiovisuales se orientará a los medianos y pequeños canales de televisión. Esta solución conjunta estará constituida por el prestigioso software de gestión de contenidos Tarsys de Tedial y la plataforma de hardware fiable, potente y certificada de la familia StoreData de SM Data. Utilizando una configuración con buzón de entrada y buzón de salida para las ingestas y las recuperaciones, con función de transcodificación a baja para la consulta y con una potente base de datos integrada en la aplicación, el sistema puede ser utilizado por personal sin experiencia o poca formación en el manejo y consulta de archivos digitales de contenidos. El resultado es un sistema potente a un precio competitivo y Página 20

accesible para canales de televisión con presupuestos limitados. Jordi Sabiol, director general de SM Data, ha comentado que “fruto de esta colaboración entre ambas empresas a lo largo de los años hemos visto la oportunidad de desarrollar conjuntamente una solución de archivo de contenidos audiovisuales orientada y enfocada específicamente a canales de televisión medianos y pequeños, los cuales hasta ahora se veían obligados a continuar trabajando ineficientemente de forma manual, ya que no podían hacer frente al coste económico que suponen este tipo de soluciones”. Por su parte, José Mesas, director general de Tedial, ha destacado que “nuestra colaboración con SM Data nos permite llegar a nuevos sectores del mercado del broadcast, consiguiendo que los canales de televisión medianos y pequeños puedan contar con los avances tecnológicos de los grandes.

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IEC muestra su capacidad para la integración de Video IEC España cuenta con dos áreas principales, la de venta, integración e ingeniería audiovisual, y la de alquiler, eventos, y servicios audiovisuales.

ideo IEC España es una empresa integrada dentro de la multinacional Grupo IEC, con sede en varios países, y con una gran capacidad exportadora a los cinco continentes. IEC expondrá en IFEMA una DSNG preparada y construida con sus socios de la empresa Preview, pertenecientes al Grupo IEC. De esta forma, mostrará su alta capacidad para la realización de unidades móviles, DSNG’s o estudios fijos de televisión. También presentarán novedades en distintas marcas que importan en exclusiva para España. Un ejemplo son los nuevos servidores y monitores broadcast de la empresa Autocue, que van a sorprender al mercado por su excelente relación calidad/precio. IEC mostrará además los equipos Granite de Broadcast Pix, todo

un sistema de producción en vivo, que puede controlar una persona, perfecto para quien quiere tener equipos reducidos de producción con una alta calidad de señal. Asimismo, expondrá los trípodes de la marca Secced, que han causado un gran impacto en el mercado por su gran calidad y precios ajustados. Destacar, además, los monitores, baterías y antorchas de la marca Swit, que se están convirtiendo en un estándar por su amplio consumo en muchas televisiones y productoras. En el apartado de servicios, dará a conocer, a través de un vídeo interactivo, su extensa propuesta para el alquiler de material audiovisual de todo tipo, y su gran capacidad en dar soluciones globales para eventos y servicios audiovisuales.

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VSN apuesta por el concepto VSN presentará en Broadcast 2011 importantes novedades en sus soluciones de software para entornos digitales broadcast.

n línea con su proyecto de desarrollo Spider hacia una nueva generación de soluciones tapeless, VSN (3D09) ofrecerá nuevas versiones de sus productos en las áreas de producción de noticias, automatización de la continuidad y gestión y planificación. Las nuevas funcionalidades de VsnNews incluyen integración con redes sociales (Twitter y Facebook) e interfaz SOA con el sistema de MAM y Archivo. En esta nueva arquitectura de Vsn, la mayoría de los servicios están centralizados y gestionados por “workers”, por lo que el sistema es completamente escalable, independientemente de su tamaño y del número de licencias de edición en alta o baja resolución. Los clientes Web para edición de texto y video se mostrarán en Europa por primera vez. Además, con el objetivo de lograr una mejor interoperabilidad, VSN presentará la integración completa de su herramienta para la contribución de contenidos, VsnIPTransfer, ahora también disponible en Mac Os, con entornos de edición compartida de Avid. Los editores de Avid también son compatibles y el módulo MAM de VSN se puede integrar con el sistema NRCS I.News.

La posibilidad de personalizar los flujos de trabajo para cada cliente (Workflow Manager o BPM), su integración transparente con VsnIPTransfer para deslocalizar los clientes y, finalmente, la combinación de la arquitectura Web con plataformas Windows y Mac OS dotan al sistema News-MAM de una alta potencia y flexibilidad.

Estructure: postproducción sobre SAN, iSCSI e IP Bajo el lema “Diseñamos el futuro… cada día” Estructure Media Systems, presentará en Broadcast las últimas novedades de la compañía.

xhibirá nuevas soluciones y productos, además de dar a conocer las innovaciones que se han incorporado a soluciones ya consolidadas como los sistemas Luxor, el sistema de producción de noticias Enewsroom o el Archivo Digital MDA. En cuanto a Luxor MAM, se trata un concepto reinventado de MAM que revoluciona la gestión de contenidos digitales. Se trata de una solución polivalente para archivar y gestionar cualquier formato de media. Diseñado para multitud de funcionalidades tales como catalogación, newsroom, o NLE, Luxor MAM puede ser fácilmente integrado en cualquier flujo de trabajo existente. Basado en Internet, Intranet y/o LAN, el sistema garantiza a los usuarios la disponibilidad de los contenidos donde quiera que se encuentren, con cualquier navegador y con cualquier plataforma. Para drives LTO-5 con capacidad de 1.5 TB por cartucho, la propuesta de Estructure es Luxor LTO. Una solución que permite confiPágina 22

gurar un archivo en estantería. Disponible también para robótica. Se incorporan a la familia Luxor nuevas soluciones de captura y playout en HD y SD capaces de digitalizar a múltiples formatos simultáneamente. Digitaliza en tiempo real alta, baja y ultrabaja calidad en formatos broadcast estándar. En cuanto a Luxor MXF, permite trabajar con los formatos basados en archivo P2, P2HD XDCAM y XDCAMHD. Realiza restauraciones parciales independientes con posibilidad de generar un único clip de diferentes ficheros con In y Out de cada uno. Como compositor gráfico HD-SD que permite crear y gestionar gráficos interactivos para la emisión en televisión, Estructure cuenta con Luxor CG-Flash. Gracias a la potencia de Adobe Flash y ActionScript, es posible cargar archivos XML, imágenes o conectar el clip de película principal con recursos on-line en tiempo real y así actualizar los resultados de un evento deportivo en directo o unas elecciones.

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Albiral presenta su nueva marca Pixtron Broadcast Albiral vuelve con fuerza a IFEMA para presentar por vez primera en España Pixtron Broadcast, una completa gama de monitores profesionales con infinitas posibilidades.

ctiva en el mercado desde 1994, Albiral Display Solutions ha destacado siempre por su continuo esfuerzo en I+D. Fiel a esta filosofía de constante innovación, la empresa presenta su nueva marca Pixtron Broadcast por primera vez en España durante el salón Broadcast IT (3G17). Pixtron Broadcast nace con el objetivo de proveer prestaciones únicas con una calidad de imagen insuperable para las aplicaciones más exigentes en los entornos de broadcast, producción y postproducción. Esta nueva gama de monitores profesionales consta de tres familias de productos: monitores en rack, monitores “stand alone” y monitores Multiview. Proporcionan soporte multi-formato, ya que aceptan señales 3G HDSDI, CVBS y DVI y una excelente calidad de imagen. La tecnología ha sido desarrollada por Albiral con la finalidad de proveer un acceso cómodo a las diferentes funcionalidades mediante un menú intuitivo que permite un ajuste rápido y preciso. La tecnología interna y los panelesTFT utilizados aseguran una óptima calidad de imagen. Los monitores en rack están fabricados en un compacto mueble con sistema orientable y están disponibles en versiones individual (17” Full HD), doble (7 y 9”) y triple (5,6”). Disponen de entradas multi-

Estudios

Europa cuenta ya con más de 400 canales en alta definición Según el último informe del Observatorio Audiovisual Europeo, actualmente habría en Europa más de 400 canales en alta definición, ya que un número significativo de radiodifusores públicos europeos están lanzando canales específicos HD. El deporte es el género más importante en este formato televisivo (aproximadamente el 20% de los canales HD), seguido por películas, genéricos y canales de documentales.

formato y salidas HDSDI 3G y CVBS mediante loop activo, asi como de salidas para audio analógico y digital AES/EBU. Vienen equipados de serie con ajustes de temperatura y corrección de color, marcadores de áreas de seguridad, DUMD, Tally, Time code (LTC y VITC), ajuste de Gamma, selección de color, zebra y peaking. Son controlables remotamente a través de RS-422 y Ethernet y opcionalmente, pueden integrar vectorscopio y osciloscopio. La gama de productos “stand alone” comprende tamaños desde 17” hasta 55”, siempre con resoluciones nativas Full HD. Equipados también con la tecnología SCM, aseguran un control rápido y preciso de las diferentes funciones. Su diseño robusto y compacto proporciona gran durabilidad en condiciones 24/24. Toda la gama dispone de peana de sobremesa y soporte de anclaje a pared como accesorios.

Finalmente, la familia de monitores con Multivew interno está disponible desde 17 hasta 37” y con diferente número de entradas, dependiendo del tamaño (desde 4 hasta un máximo de 16). Esta familia de productos combina las ventajas de los monitores profesionales para Broadcast con las de los equipos multiview, en una única y compacta solución, que proporciona un delay mínimo y optimiza el espacio. Los monitores Multiview detectan automáticamente señales 3G/ HD/SD y disponen de tally, vu-metros y UMDs. Gracias a un software de edición, el layout es totalmente flexible y la memoria interna del monitor permite almacenar 8 configuraciones en el propio equipo. Página 23

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Promax, últimos desarrollos tecnológicos Promax presenta sus últimas novedades en analizadores y equipos para emisión y distribución de señales de televisión, como el medidor de campo TV Explorer HD+.

romax exhibirá en Broadcast (3C35) su medidor de campo más avanzado, el TV Explorer HD+. Este analizador, además de incluir todas las características que requiere la HDTV, también incorpora un decodificador Dolby Digital Plus (DD+), análisis dinámico de ecos y compatibilidad total (medidas y demodulación de la imagen) con DVB-T2 (televisión digital terrestre de segunda generación). Promax Electronica también llevará a Broadcast la solución IPTV basada en Digital To TV (DTTV). Este sistema es una cabecera de distribución de televisión con salida en formato DVB-T (TDT) que convierte cualquier fuente de vídeo, analógica o digital, a formato TDT y permite insertar 200 programas en la banda de UHF. Los hoteles, históricamente, han sido en su mayoría usuarios de reproductores de vídeo u ordenadores PC con tarjetas de

TWS Techworld

vídeo compuesto para reproducir el contenido, a menudo producido por ellos, que informa a los clientes sobre las opciones disponibles en sus establecimientos. Con la introducción de los televisores de pantalla plana y la consiguiente mejora en la calidad de imagen, ya no son admisibles las viejas películas o presentaciones de ordenador mostrando la oferta hotelera. Digital To TV, con varios iDTVs que incorporan entradas IP, puede ser utilizado como cabecera en estos establecimientos pues les permite, por ejemplo, convertir la señal de TV Satélite a TDT y recibirla directamente a través del decodificador de Televisión Digital Terrestre, actualizar fácilmente el canal de información a Alta Definición, reordenar el espectro, añadir los canales TDT que se reciben por antena en la región, codificar audio y vídeo… El sistema, una vez configurado, es totalmente autónomo y se puede controlar de forma remota.

Estudios

dará a conocer sus nuevos transmisores compactos GT de reducido tamaño y peso.

echworld Sur mostrará en Broadcast’11 su amplia gama de productos, que aportan una gran fiabilidad con unos índices de averías muy bajos. Entre las novedades de esta empresa canaria especializada en la instalación de sistemas radiantes, transmisores de radio y transmisores de TV se encuentra la nueva familia de trasmisores FM compactos GT. Dentro de esta gama, destaca el modelo E1000GT, que cuenta con una potencia de 1.000 vatios y asegura un bajo consumo eléctrico y un fácil manejo merced a sus 11 kilos de peso y dos unidades de rack. Página 24

La conexión a Internet se generaliza en los televisores Un estudio deThe Diffusion Group (TDG) destaca que el número de pantallas, STBs y consolas conectados a Internet para ofrecer servicios over-the-top (OTT) alcanzará los 250 millones de unidades en 2016. Según los datos de este trabajo, para esa fecha habrá más de 488 millones de hogares que dispondrán del hardware y los servicios de banda ancha para recibir video bajo fórmulas OTT, aunque sólo algo más de la mitad los utilizaría.

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AMX,soluciones para control y transporte La estrella del stand de AMX en Broadcast IT 2011 será el nuevo selector “todo-en-uno” Enova DVX-3150HD. También exhibirá varios sistemas de control.

a estrella del stand de AMX en Broadcast IT 2011 será el nuevo selector “todo-enuno” Enova DVX-3150HD. El Enova DVX-3150HD cuenta con tecnología avanzada para la distribución de extremo-a-extremo de señales HDMI con Full HDCP, con la simplicidad de lo analógico, y sin interrupciones o restricciones a través de la tecnología InstaGate Pro. El sistema híbrido es una solución completa para control, audio y video, todo en el espacio de 3 unidades de rack. El DVX-3150HD de AMX es un conmutador (switcher) todo-en-uno de 10×4, que es también controlador, escalador, transcodificador y un convertidor con una función de procesamiento de audio profesional. Esta solución “preparada para el futuro” integra fácilmente HDCP en los diseños de sistemas aportando una conectividad plug-andplay sin problemas de audio y vídeo tanto en digital como analógico. Simplifica las instalaciones al eliminar las restricciones de HDCP, enviando señales HDCP a todas las pantallas y sin interrupciones ni demoras. Diseñado para simplificar el diseño de sistemas y proporcionar una solución a prueba de futuro, las entradas multi-formato de vídeo

del DVX-3150HD soportan fuentes analógicas, digitales y HDMI con HDCP.

Control de dispositivos Otra novedad son las cajas de control de dispositivo con ICSLan (ICSLan Device Control Boxes) que permiten a los usuarios conectar dispositivos por Ethernet que normalmente no pueden ser conectados por esta vía, incluyendo proyectores, pantallas, luces y persianas, a través de un cable estándar de par trenzado para su gestión remota a través de un Controlador NetLinx. Otro plato fuerte será la presentación del NXV-CPI Control Phone Interface. El NXV-CPI brinda a los dos teléfonos IP de Cisco más populares capacidades de control al transformar sus pantallas en interfaces de usuario para controlar un entorno gestionado por AMX. Para resolver los inconvenientes relacionados con el HDCP, AMX mostrará en Broadcast IT 2011 las nuevas matrices digitales Enova DGX 16 y Enova DGX 32. AMX también ha anunciado los nuevos transmisores y receptores DXLink HDMI para simplificar el transporte de señales HDMI con HDCP.

ImaginArt: respuestas para cada necesidad Entre las novedades destacan las cámaras PTZ de Vaddio y las soluciones de Haivision.

maginArt (3F15) mostrará los productos estrella de Haivision: Video Furnace 5.8, en combinación con Makito, el codificador H.264 de Haivision, y el InStream Player, reproductor patentado para sistemas Furnace. ImaginArt presentará también las novedades de sus principales marcas en cartelería digital: BrightSign y Cayintech. Como novedades del fabricante BrightSign mostrará los nuevos equipos WiFi: HD210w y HD810w, el mini-tótem portátil TD1012. Del fabricante CayinTech destacamos la gama SMP PRO4 y SMP WEB4: Soluciones de señalización digital en red, con avanzada administración remota y gran escalabilidad, que pueden colaborar entre sí para componer versátiles combinaciones, y de este modo, cubrir las necesidades de cada proyecto.

También se mostrará en Broadcast 2011 una muestra de sus complementos audiovisuales, como los sistemas de control profesionales Calypso y los dispositivos de electrónica para instalaciones audiovisuales Abtus, o su gama de cámaras de televigilancia IP Mobotix y Vivotek, entre otros. Página 25

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Sistemas de broadcast, satélite y transmisión con Aicox Aicox Soluciones participa en Broadcast IT 2011 presentando una amplia gama de sistemas de broadcast, satélite y transmisión.

icox Soluciones, compañía española de empresas de tecnología y comunicaciones de vanguardia, estará presente en el Salón Profesional Internacional de la Tecnología Audiovisual, Broadcast IT 2011 (stand 3D13), con el objetivo de presentar su amplia gama de sistemas de broadcast, satélite y transmisión. Ángel Bonacasa, director comercial de Aicox Soluciones, ha reseñado que “nuestro propósito es presentar una amplia gama de sistemas broadcast, satélite y transmisión, así como soluciones innovadoras para los profesionales y compañías de los sectores a los que nos dirigimos. De esta manera, podremos demostrar el continuo esfuerzo de la compañía por invertir en tecnología de calidad y productos a la medida de nuestros clientes”.

Broadcast En esta categoría se presentarán soluciones robustas e implantadas para la automatización de emisiones de TV y para la gestión de contenidos de la marca Harris. Asimismo, se mostrarán los servidores de vídeo Seachange, equipos de grafismo de Orad En la misma línea se suman las últimas novedades en equipos multipantalla Harris, los codificadores y decodificadores MPEG-4 y HD de Harmonic. Los sistemas TX/RX fibra óptica de Opticomm y los sistemas de almacenamiento compartido para edición de Editshare, también tendrán su hueco durante la feria.

Satélite El integrador pone en escena en Broadcast 2011 soluciones basadas en redes VSAT para datos, Internet, VoIP,... de I-Direct. También, se mostrarán los diferentes equipos que componen cualquier tipo de red de contribución y distribución vía satélite de IDC y se presentarán cabeceras de vídeo H.264 HD y 3D, cabeceras de audio de IDC, y antenas “Fly away”, “Drive Away” y “Fly and Drive” de Gigasat, además de los BUC’s (Block Up Converter) de Agilis.

Transmisión En este área destaca la presencia de Harris con su nueva familia de transmisores de DVB-T/DVB-T2: Maxiva UAX (de refrigeración por aire forzado) con 2 kW por rack y Maxiva ULX (refrigeración líquida) con una potencia de 8.7 KW por rack. Además, también se mostrará la nueva familia Flexiva de Harris, diseñada para brindar alta eficiencia y los transmisores de radio para DAB+. Por otro lado, destacan los controladores de conmutación N+1 de IBC (máximo 4+1) que pueden gobernar la conmutación de conmutadores coaxial y enrutar 2 señales balanceadas y 4 señales desbalanceadas a las salidas correspondientes. Asimismo, los trasmisores de CTE, una solución utilizada para centros emisores de baja potencia.

RYMSA: soluciones para TDT en movilidad RYMSA mostrará en Broadcast IT 2011 el nuevo diseño de antena panel en la banda de UHF para configuración de sistemas de polarización elíptica o circular.

esde 1974, el grupo RYMSA-RF fabrica e instala sistemas radiantes y equipos pasivos ofreciendo una amplia gama de soluciones para la emisión de señales de radio y televisión, control de tráfico aéreo y productos específicos para aplicaciones militares que han sido suministrados en estaciones transmisoras de todo el mundo, incluyendo emplazamientos tan emblemáticos como La Torre Eiffel de Paris o la Trump Tower de Nueva York. Entre nuestros últimos productos de innovación tecnológica en el campo del

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broadcast que este fabricante mostrará en el Salón Internacional de la Tecnología Audiovisual (stand 3E14), cabe destacar el nuevo diseño de antena panel en la banda de UHF para configuración de sistemas de polarización elíptica o circular. El uso de este tipo de polarización para la propagación de la televisión surge para satisfacer las necesidades del mercado en cobertura radioeléctrica de TDT en movilidad, y también es adecuado para optimizar la de los actuales servicios analógicos y digitales en algunas situaciones particulares.

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Techex en Broadcast Techex exhibirá en Broadcast IT 2011 todas las novedades y nuevas tecnologías que como mayorista ofrece a mercados como el broadcast, IPTV, digital signage, 3D, vídeo profesional...

echex (3G35) contará con su stand habitual en donde tendrán cabida todas las novedades y nuevas tecnologías que como mayorista ofrece a mercados como el broadcast, IPTV, digital signage, 3D, video profesio-

nal,... Fabricantes como Exterity, Editshare, Grass Valley, Autodesk, Avid, Adtec, dZine, SIMedia, LaCie,... mostraran de la mano de Techex, todas las novedades lanzadas en los últimos certámenes internacionales del sector Audiovisual. El visitante podrá comprobar de primera mano las nuevas características y funcionalidades de los nuevos sistemas Building IPTV de Exterity, la nueva serie de sistemas de almacenamiento compartido Energy de EditShare, las potentes herramientas del sistema de edición en tiempo real Edius, la nueva serie económica de conversores de video digital multiuso ADVC G, y el nuevo dispositivo Storm Mobile, caja de conexiones HD/ SD para PC y portátiles de Grass Valley. Como novedad en este nuevo certamen, el cada vez más consolidado mercado del Digital Signage toma gran relevancia. Es por ello que Techex presentará los ya conocidos sistemas de publicidad dinámica de dZine y los reproductores digitales de Adtec. Por otra parte, y como novedad dentro de las soluciones de grabación de video digital multicanal que Techex puso en el mercado hace un año con TebasDVR, se presentará TebasCMS, la nueva plataforma de gestión y documentación de contenidos desarrollada bajo las últimas tecnologías web. También serán presentados los sistemas de playout y automatización de TV del reconocido fabricante italiano SI Media.

Cámara lenta 3Play 425 de Newtek Newtek ha lanzado al mercado el nuevo sistema Full HD 3Play 425, que ofrece una solución para la repetición a cámara lenta de imágenes en vivo.

l fabricante de sistemas portátiles de producción en directo, edición de vídeo, animación 3D y herramientas de efectos especiales Newtek (3F37) cuenta ahora en su catálogo con 3Play 425, un sistema de cámara lenta de cuatro entradas y dos salidas que soporta la visualización, grabación y repetición instantánea de hasta cuatro fuentes de vídeo en directo de forma simultánea. Esta solución compacta ‘llave en mano’ pone a disposición de las cadenas de deporte, ligas, equipos, escuelas e instalaciones deportivas una opción para ofrecer en los videomarcadores la repetición instantánea y a cámara lenta de las jugadas más destacadas de los partidos, haciendo posible la reproducción en alta definición de dos canales totalmente independientes de forma instantánea y accesible para casi todo el mundo. 3Play 425 incluye una integración sobre la Red con el sistema de producción para directos TriCaster a través de la red Gig-E para maximizar los recursos de producción y distribución, configurándose como una entrada de Red y proporcionando una solución integrada para la producción de deportes incluyendo interpolación de movimiento lento y conmutación multi-ángulo.

Estudios

España contará con 4,4 millones de suscriptores a IPTV en 2020 El analista de las principales empresas de banda ancha, PointTopic, prevé que en 2020 habrá en la Unión Europea más de 160 millones de abonados a este tipo de servicios, 60 de los cuales serán clientes de servicios de televisión IP (IPTV). De esta cifra, 18,1 millones procederán de Francia, 10,7 de Alemania, 4,4 millones de España, 3,4 de Holanda, 2,8 de Reino Unido, 2,3 de Bélgica, 2,2 de Suecia, 1,9 de Italia, y 1,6 de Portugal, mientras que los otros 18 países miembros de la UE estarán por debajo del millón de usuarios.

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Captación a alta velocidad con la nueva cámara de PCO Iberoptics Sistemas Ópticos exhibirá la cámara Dimax+ desarrollada por PCO.

roadcast IT 2011 será una ocasión ideal para conocer de cerca el funcionamiento de uno de los equipos más novedosos del mercado en cuanto a grabación en alta velocidad con calidad HD. La cámara Dimax+, fruto del esmerado diseño de la firma PCO, podremos verla en el stand de Iberoptics Sistemas Ópticos en la feria (stand 3A14). Durante las sucesivas jornadas se realizarán demostraciones de filmación, salvado de imágenes y muestreo de resultados. El principal atractivo de esta exposición radica en que Iberoptics ofrece la posibilidad a todas las productoras, entidades o interesados de hacerse con los servicios de este equipo en régimen de alquiler. Con ello, se evita a la producción audiovisual el gran desembolso de la compra sin renunciar a todas las ventajas de su uso. Este servicio de alquiler de cámaras de alta velocidad, con calidad en alta definición, supone una apuesta por “una alternativa a otras fórmulas presentes en el mercado aunque con un coste muy inferior a estas y un rendimiento similar” como declaran desde la propia firma madrileña.

Imágenes impactantes El modelo disponible con Iberoptics, es la PCO.Dimax HD/HD+, capaz de ofrecer hasta 1.469 fps (imágenes por segundo) en formato Full HD, para ocupar sus hasta 36 GB de capacidad. Su resolución es de 1920×1080 pixel para HD y de 1920×1440 para el formato HD+. La sensibilidad que ofrece este equipo es inmejorable. Este modelo brinda una elevada calidad de imagen, un cromatismo de alta definición, prestaciones de alta velocidad, alta resolución o múltiples formatos de trabajo… todo ello con una excepcional calidad de imagen en alta definición La PCO.Dimax HD está especialmente indicada para aplicaciones como: producción de vídeo, test de seguridad para la industria del automóvil, análisis de imagen en movimiento (permite estudiar pormenorizadamente secuencias que suceden a gran velocidad, y en calidad HD), imagen científica, análisis 3D, pruebas de material… Con la fórmula de alquiler, Iberoptics incorpora en su cartera de servicios esta innovadora propuesta para capatación facilitando a productoras y broadcaster acceder a esta avanzada tecnología.

Kroma expone su nueva Serie 7000 de monitores La propuesta de Kroma para Broadcast 2011 es la Serie 7000, monitores de 9”, 17” y 24” que incluyen una amplia gama de funciones.

l stand de Kroma en Broadcast (3D24) contará con la nueva serie de monitores 7000, disponible en versiones de 9” (para estudio LM7009 y exteriores LM7109), de 17” (LM7017) y de 24” (LM7024). Esta nueva serie de monitores está basada en una nueva generación de pantallas LCD con tecnología IPS. Estos monitores LCD con In-Plane Switching tienen un nivel de negro mejorado, así como una mayor uniformidad en los colores, mejorando también el comportamiento en los ángulos de visión extremos. La serie 7000 de Kroma incorpora funciones para Forma de Onda (Y, Cb y Cr), así como Vectoscopio e Histograma. Además, se han inPágina 28

corporado funciones como Luma Check, Falso Color, Picture by Picture y sistema de medición de audio con barras y diferentes fondos de escala, además de mostrar el estado de los distintos canales de audio embebido o de las entradas analógicas. Kroma incluye In-Monitor displays (IMD) dinámicos con protocolo serie y tally tricolor (físico y en pantalla). Los monitores disponen de salida frontal, auriculares y entrada/salida trasera para audio analógico y salida AESEBU. Esta serie acepta todo tipo de formatos, con entrada/salida de video compuesto, SD/HD/3G-SDI, audio analógico y digital, así como entradas DVI-I y HDMI.

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UltimateTv enriquece las retransmisiones deportivas Basadas en el Kit de desarrollo iVGA de Newtek ofrecen una avanzada solución de grafismo para deportes y emisiones en directo con objetos dinámicos.

ltimateTv mostrará en el stand de Newtek en Broadcast IT’11 en IFEMA (Madrid) las nuevas aplicaciones CGFootball y CGTools. Ultimate CGFootball es un software profesional para la gestión de encuentros deportivos en directo. Contempla todos los recursos necesarios de titulación como presentaciones, goles, faltas, penaltis, publicidad, tickers, estadísticas,… Dispone de base de datos para la inserción de los países, ligas, equipos, árbitros, estadísticas de jugadores y estadísticas comparativas de equipos, gestión de publicidad, animaciones, generador de plantillas asociadas a eventos, multicapa, soporte de archivos gráficos PNG, BMP, TGA, JPG, GIF y SWF. De esta forma, contempla todos los posibles eventos que se pueden dar en un partido de futbol, futbol7, futbol sala… Gracias a su filosofía de trabajo (iVGA a través de la red LAN) se asegura una estabilidad del 100% en los sistemas Tricaster. Solo se necesita un portátil y un cable de red para conectar con la Tricaster.

Ultimate CGTool Ultimate CGTools es la aplicación que ofrece todos los objetos dinámicos que se necesitan para una emisión en directo de televisión con herramientas gráficas para toda la gama Tricaster de Newtek. Gracias a la estrecha colaboración con los ingenieros de Newtek, UltimateTV lleva adelante varios proyectos basados en el kit de desarrollo proporcionado por Newtek. Gracias a una estrecha colaboración con los ingenieros de Newtek, UltimateTv ha conseguido una útil herrmienta para todos los equipos Tricaster con gestión de gráficos, inserción de logos (estática o animada), relojes gráficos, cronómetros de cuenta adelante y cuenta atrás, gestión de faldones publicitarios, marcador numérico, noticias extraídas de Internet con RSS (periódicos, agencias de noticias, información meteorológica o bursátil…).

Egatel: máxima eficiencia en cualquier Entre las novedades de Egatel destacan los transmisores UHF de alta potencia de refrigeración líquida y los nuevos transmisores digitales de media potencia.

ntre las novedades que Egatel mostrará en su stand en Broadcast IT 2011 (3C17) destacan los transmisores UHF de alta potencia de refrigeración líquida (Serie TLE6800) y los nuevos transmisores digitales de media potencia dotados del más avanzado sistema de precorrección digital adaptativa, destacando el modelo TE9122 (1.2 KWrms DVB-T/H, ISDB-T/TB – 1.8 KWrms ATSC). Entre los productos en exposición estará la gama de equipos micro en sus distintas versiones; transmisores, reemisores, gapfillers y reemisores regenerativos. Un producto versátil, evolucionado y ultra-compacto, fruto de la amplia experiencia de nuestra empresa en este campo y que partiendo de un esquema de diseño orientado hacia configuraciones multicanal permite obtener un equipo asequible económicamente para despliegues masivos

pero que al mismo tiempo aporta el grado de tecnología y diseño profesional adecuados para ofrecer sus mejores virtudes a largo plazo, como una vida útil extremadamente larga prácticamente sin preocuparse de los costes de mantenimiento o el poder afrontar con total garantía los futuros cambios derivados de la reordenación del espectro. Página 29

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Markus Hinz, invitado por Área Suena a Broadcast 2011 El prestigioso ingeniero alemán, director of Global Sales and Business Development de Minnetonka Audio Software, presentará en directo la nueva herramienta software AudioTools Loudness Control Server, con los nuevos estándares y normativas de emisión que se encuentran en proceso de implantación en nuestro país.

arkus Hinz, director of Global Sales and Business Development de Minnetonka Audio Software y uno de los grandes gurús del audio, presentará en directo en Broadcast IT 2011 de la mano de Área Suena la nueva herramienta software AudioTools Loudness Control Server, con los nuevos estándares y normativas de emisión que se encuentran en proceso de implantación en nuestro país. AudioTools Server, (producto representado en España por Área Suena) es el sistema ya utilizado por la mayoría de los Broadcasters en EEUU y Europa, que trabaja conforme a los estándar EBU R-128 e ITU-R BS.1770, además de seguir las recomendaciones de la ATSC en cuanto a “Techniques for Establishing and Maintaining Audio Loudness for Digital Television (Practice A/85 (2011)” y de la CALM (Commercial Advertisement Loudness Mitigation). Durante la conferencia, Markus Hintz explicará y mostrará los flujos de trabajo óptimos para medir y ajustar debidamente la sonoridad de emisión mediante el citado software. Se mostrará cómo, mediante la herramienta AudioTools, es posible realizar este proceso de medición de manera automatizada, dentro de un entorno de producción basado en archivos,

a la vez que, paralelamente, se realizan otros procesos de audio como codificación y descodificación de Dolby E, control de calidad, conversión automática de estéreo a 5.1, etc. Además de su actividad como uno de los principales integradores en España de sistemas Avid ProTools, en Área Suena son importadores exclusivos de marcas con productos profesionales muy especializados como Minnetonka Audio, fabricante en el que centrarán su principal actividad en la feria. Minnetonka Audio es el único fabricante de productos software del mercado para codificación y descodificación de formatos Dolby, y sistemas de medición y corrección automática de Loudness bajo la recomendación EBU R-128. Durante Broadcast 2011 presentarán Minnetonka AudioTools Server, sistema basado en un software modular para control de calidad, procesado y gestión del “workflow” de los archivos de audio en entornos de producción de vídeo. Audio Tools Server dispone de una gran variedad de opciones software “a la carta”, como codificación y descodificación de Dolby E, Dolby Digital Plus. Dolby Pro Logic II, medición y corrección de loudness bajo la Recomedación EBU R-128, conversión automática de estéreo a 5.1, además de muchas otras.

Ovide, catálogo de grandes novedades Ovide Broadcast Services presentará algunas de sus principales novedades para el nuevo curso, entre las que destaca el Wings for Media, un sistema de transmisión de señal de vídeo en directo sobre la red 3G.

vide (3D15) aprovechará su presencia en la próxima edición de Broadcast para presentar oficialmente la solución Wings for Media, especializada en la transmisión de vídeo en directo sobre la red 3G, para cuya distribución cuenta con la exclusiva en España. Otras de las grandes novedades del catálogo que Ovide mostrará en la feria son la cámara Epic-X, la Arri Alexa Plus, la cámara de alta velocidad X35 de P+S Technik (450 fps), la nueva generación de cámaras Sony o la última generación de radioenlaces HD. Página 30

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Spantech mostrará un amplio catálogo Spantech Microwave Technology exhibirá en Broadcast la nueva solución de 1/3 de rack de Miteq Satcom, así como las últimas novedades de sus nuevas representadas Surface Heating Systems, Elite Antennas y TriQuint Semiconductor.

l stand de Spantech en Broadcast (3F03A) contará con los productos Satcom de 1/3 de rack 1RU, patentado por Miteq, empresa representada por SpanTech. Esta nueva solución de equipos en el espacio de 1/3 de rack de ancho y 1RU de alto cuenta con todas las funciones y opciones de los modelos de rack completos y está disponible en los siguientes modelos de Miteq: amplificadores, convertidores de frecuencia, TLTs, productos ecualizadores, transmisores y receptores de fibra óptica así como en los productos de banda ancha y banda ultra ancha. La nueva capacidad de ahorro de espacio de los productos de 1/3 de rack permite crear redundancia, amplificadores de tres canales, transmisor y receptor de fibra óptica, ecualizadores y Test

Translator Block Configurations en sólo 1/3 del espacio necesario anteriormente. Spantech Microwave Technology también aprovechará su presencia en la feria para anunciar la incorporación de tres nuevas empresas a su catálogo: Surface Heating Systems, que ofrece todo tipo de sistemas anti-hielo para antenas; Elite Antennas, especializada en la producción de antenas de aluminio de foco primario; y TriQuint Semiconductor, un proveedor de soluciones RF.

Etere: playout, gestión publicitaria y MAM Para la gestión completa del ciclo de vida publicitario, automatización de playout, gestión de activos multimedia y control maestro, Etere presentará en Broadcast IT 2011 sus propuestas escalables y modulares para todo tipo de instalaciones.

ntre las soluciones de Etere que veremos en Broadcast IT 2011 (stand 3B07) destaca Air Sales destinada al manejo de traffic, contabilidad y la entera gestión de las operaciones de venta. Es una solución completamente escalable que se adecua a tamaños y necesidades específicas, su amplia gama de módulos es capaz de ayudar, desde la más pequeña estación televisiva hasta la más grande corporación multimedia. Con Etere Air Sales, el espectro completo de actividades inherentes a la venta publicitaria será soportado, incluyendo las actividades de pre y post venta, las campañas publicitarias, propuestas a clientes, planificación de comerciales, facturación publicitaria, comisiones de agentes y agencias, y mucho más. Etere Air Sales ofrece una visibilidad completa y un control de inventarios detallado que maximizará los ingresos y la rentabili-

dad de su espacio publicitario. La naturaleza integrada de Etere Otra solución que Etere llevará a Broadcast 2011 es Etere Automation, un sistema modular de playout capaz de aumentar el potencial de la transmisión televisiva en términos de funcionalidad y flujos de trabajo. La integración de diversas estaciones de control multicanal hace que la gestión de la programación sea mucho más fácil con Etere Playout IT. Etere MAM ofrece la gestión de contenidos digitales, diseñada específicamente para mejorar el proceso de captura, indexación, almacenamiento y recuperación de activos digitales. sión de cuadro. Por último, el acceso completo a contenidos multimedia desde ubicaciones locales y remotas es posible gracias a Etere Web. Página 31

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Yamaha presenta su nueva tarjeta canceladora de ecos Yamaha estará presente en Broadcast IT 2011 con un extenso catálogo de soluciones entre las que destacan propuestas para audionetworking y la presentación de la nueva tarjeta canceladora de Eco MY4AEC especialmente destinada al mundo de la teleconferencia.

n está ocasión cobra especial interés las soluciones que Yamaha (3D23) propone de audionetworking y sobre todo una nueva línea renovada de altavoces dedicados a la instalación comercial. Además como primicia internacional, se mostrará la nueva tarjeta canceladora de Eco MY4-AEC especialmente destinada al mundo de la teleconferencia. La serie Yamaha DME de sistemas de mezclas digitales cuenta con una excelente reputación en muchos mercados, incluidos teatros, medios de difusión, instalaciones comerciales y eventos en directo, gracias a sus flexibles funciones de E/S y de procesaPágina 32

miento DSP. Ahora, Yamaha ha ampliado el potencial de la serie DME con la tarjeta para cancelación de eco MY4-AEC, que ofrece flexibilidad y sonido de alta definición a los mercados de conferencias de vídeo y audio. Dada la popularidad de los sistemas DME en instalaciones como centros de conferencias y salas de reuniones, en los que se requiere procesamiento y enrutamiento complejos y de alta calidad, Yamaha ha desarrollado un procesador dedicado capaz de eliminar el molesto eco. Para espacios grandes en los que se emplean micrófonos con un sistema de PA, el sistema de supresión de realimentación de cuatro canales de la MY4-AEC emplea 42 filtros de eliminación por canal. Cada canal tiene también parámetros de anchura y profundidad que pueden ajustarse para conseguir un nivel óptimo. Gracias a su función de tiempo de retardo ampliado, la tarjeta puede eliminar retardos de hasta 400 ms, lo que garantiza un sonido nítido incluso en salas muy grandes o en conferencias de larga distancia. Su frecuencia de muestreo es de 48 kHz, pero también se puede utilizar en sistemas de 96 kHz reduciendo la capacidad de cuatro a dos canales. Mientras tanto, la calidad de las conferencias remotas a través de Internet se puede mejorar considerablemente gracias al amplio rango de frecuencia de la tarjeta (20 Hz a 20 kHz), que garantiza conversaciones con un sonido muy natural. El software DME Designer de Yamaha permite optimizar el rendimiento de todos los parámetros ara un perfecto ajuste.

feria_broadcast_ifema_3.pdf

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Errequerre: hacía falta ATM Broadcast promueve la primera comunidad de intercambio de contenidos audiovisuales en habla hispana que utiliza Internet como medio de transmisión bidireccional.

asándose en una tecnología punta y creando sinergias para compartir contenidos como el mejor remedio para contar con material audiovisual de calidad a buen precio en tiempos difíciles, Broadcast IT será el bautismo de la mayor plataforma de habla hispana dedicada a la gestión de contenidos audiovisuales. Errequerre (stand 3B21) llega al mercado con el propósito de revolucionar el modelo tradicional de negocio. Esta plataforma es una iniciativa de ATM Sur TV, perteneciente al grupo ATM, empresa del ámbito audiovisual con alta experiencia en el desarrollo digital, producción y marketing televisivo, que ha apostado por Andalucía para presentar este pionero proyecto a nivel mundial. Errequerre pretende convertirse en referente para todas las empresas del sector, ya sean televisiones, productoras, agencias publicitarias,…, en la compra-venta e intercambio de noticias, documentales, programas, películas y todos aquellos productos demandados a través de la Red, y siempre trabajando con una calidad Broadcast. Este proyecto cuenta con el valor añadido de ser el primer y único agente dinamizador global de los contenidos audiovisuales para los diferentes actores del sector, capaz de facilitar el intercambio de ficheros, de carácter profesional, a través de su plataforma web. La plataforma se configura como un portal web interactivo, fácil e intuitivo, con capacidad de transcodificación de los distintos formatos broadcast (basado en la tecnología IPTransfer de Vsn), y con un potente buscador que facilita la localización del contenido. El portal se actualiza diariamente con nuevos contenidos y cuenta con un elaborado desarrollo en el sistema de pago y la alta optimización en los canales de comunicación. Asimismo, destaca el acceso a los contenidos de forma inmediata, sin horarios, sin límite de tiempo de trabajo, con un acceso personalizado y servicio de atención permanente. Todo el trabajo y el soporte se realizan a través de Internet, lo que garantiza la entrega y respuesta inmediata y en cualquier momento. Errequerre pretende generar un nuevo modelo de negocio que posibilite a los medios audiovisuales ventajas como: el ahorro de costes en recursos e inversión; una nueva fuente de ingresos a partir de los contenidos de producción propia; consigue convertir en ingreso, lo que hoy es gasto; facilita la obtención de contenidos de alta calidad a bajo coste; y garantiza el acceso a las novedades audiovisuales disponibles de una manera fácil, rápida y económica. Cada asociado tiene implantado el sistema de gestión de vídeo que mejor se adapta a sus necesidades, la nueva plataforma transcodifica en tiempo real cualquier tipo de archivo y lo convierte en el formato que el asociado requiera en cada momento. El servicio que ofrece se basa en una cuota mensual que da acceso al área restringida de la plataforma mediante un login y un password a través del cual se pueden llevar a cabo las adquisiciones y/o venta de los vídeos. C

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Proyectos que han marcado tendencias

Canal Sur TV, una de las digitalizaciones multi-sede más ambiciosas La radiotelevisión pública andaluza ha concluido un ambicioso proyecto de digitalización que ha dado como resultado la interconexión total de su sede central en Sevilla con siete de las delegaciones provinciales que aún no estaban en red. Una mayor flexibilidad y agilidad en el workflow y la ausencia total de cintas en todo el proceso son algunas de las mejoras.

a radiotelevisión pública andaluza ha llevado a cabo en los últimos meses un ambicioso proyecto de digitalización que ha dado como resultado la interconexión total de su sede central en Sevilla con siete de las delegaciones provinciales que aún no estaban en red. Una mayor flexibilidad y agilidad en el flujo de trabajo, la posibilidad de trabajar desde cualquier delegación provincial junto con la redacción central en Sevilla como si fuera una única, la ausencia total de cintas en todo el proceso y el incremento en el número de horas de producción son las principales ventajas de las que Canal Sur sacará ventaja a raíz de esta digitalización. Tanto en ingesta como en almacenamiento, edición, playout, documentación y archivo, esta instalación se contempla ya como un referente a nivel mundial de integración total de sistemas de diferentes fabricantes. En el centro de producción de Canal Sur en su sede principal en Sevilla se ha implementado un sistema avanzado de ingesta que agilice la entrada de material procedente de ENGs y otras fuentes de contribución. Todas estas señales se encauzan desde una matriz de 64×64 en vídeo SDI (con audio embebido) a 16 Avid Airspeed con 17 horas de capacidad. Dos servidores Capture Manager gestionan la base SQL junto con tres puestos clientes para gestión de ingestas. Desde otros dos servidores se controla tanto la matriz como los puertos de ingesta y los accesos de corresponsalías vía FTP. Cuatro codificadores MPEG-2 y un Proencode Agility Anystream (con licencia para MXF, WM, Flash, RM) llevan a cabo la codificación de todo el material. Página 34

Almacenamiento En cuanto a almacenamiento, Canal Sur ha instalado en Sevilla para sus servicios informativos un Avid ISIS con cuatro cabinas de 8TB (32 TB, 16 TB en espejo) que dan servicio para 1.200 horas a 25 Mbps. La gestión de todo este material se lleva a cabo mediante servidores Avid ISIS System Director y Transfer Manger. En total, la RTVA cuenta con 107 licencias de acceso a ISIS para MM, TM, DMS, Air Speed, MB, CM, NC, MC e Instinct. Para el área de programas, son diez las licencias que dan acceso a Unity para FM, TM y MC, disponiendo de una cabina con capacidad de 3,5 TB (RAID 5). Un servidor File Manager y un Avid Transfer Manager permiten llevar a cabo las transferencias de ingesta y reproducción. Las transferencias de ingesta y reproducción son distintas de las transferencias de archivos estándar en que primero convierten una secuencia en o desde un conjunto de fotogramas de vídeo y samples de audio que luego son transferidos a través de una red IP.

Redacción Tres servidores Avid iNews redundantes, dos servidores Data Receiver (para cuatro agencias) y 190 puestos de iNews de acceso concurrente constituyen la redacción digital de Canal Sur desde el punto de vista de la creación de los textos. El corazón de esta redacción lo constituye el servidor Avid Interplay Server junto a cuatro servidores Media Indexer. El total, la RTVA ha adquirido

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a Avid 80 licencias para Instict, 40 para Assist y 20 para Interplay Editor. Junto a estos puestos, la edición se ha reforzado con 8 Avid News Cutter XP y 16 Media Composer Adrenaline para ediciones de alto nivel, destinándose ocho salas a informativos y otras tantas a programas. El playout de estudio se lleva a cabo desde cuatro Avid Airspeed con 72 horas de capacidad (uno por estudio más uno de envíos), junto a un servidor Avid Control Air Server y tres clientes Control Air (uno por estudio). En cuanto a documentación y archivo, el avanzado sistema Tarsys desarrollado por Tedial e instalado en 110 puestos (treinta en documentación y 80 en redacción) permite gestionar el acceso concurrente a todo el material. Este sistema asegura que cualquier contenido, donde quiera que esté almacenado, pueda ser consultado por los usuarios como un único archivo. En combinación con una gestión de cintas inteligente, hace que el concepto de archivo casi en línea sea indiferente ya que los usuarios pueden tratar el contenido de la cinta como una parte accesible del almacén, siendo transparente para ello la ubicación de los mismos. A su vez, el contenido que está en el sistema de archivo, es indexado en la ingesta generándose una copia proxy en baja resolución pudiendo realizar cualquier trabajo sobre esta copia proxy de baja resolución minimizando así las transferencias de red. De esta forma, sólo aquellas partes del archivo en alta calidad que sean necesarias serán las recuperadas, maximizando así la productividad. La consulta de contenidos cuenta con capacidades de búsqueda avanzada como por ejemplo, los tesauros, permitiendo la creación propia de los mismos o la importación de otros. En esta instalación, dos servidores Tarsys controlan la base de Oracle, mientras que tres servidores AST permiten el control de librería para 6 drives gestionando hasta 260 TB. Esta solución de Tedial soluciona el problema de la automatización de la transferencia de datos entre el disco y la librería de cintas robotizada ya que es capaz de virtualizar el almacenaje en disco y en la librería de cintas permitiendo así que el contenido de la librería se encuentra online. AST permite la recuperación parcial de los archivos de media y la gestión inteligente del disco a modo de caché, optimizando los accesos a la librería. Completan el área de almacenamiento cuatro transcodificadores WM9, un servidor lowres, dos servidores Process Manager de Oracle, una librería Scalar i2000, con 6 drives LTO-3 y licencia para 700 slots, dos servidores Stornext redundantes y un sistema de caché con 4 cabinas con capacidad total de 14 TB en RAID 5.

Delegaciones provinciales En siete delegaciones provinciales, que aún no estaban integradas en el sistema de gestión de media centralizado de la RTVA, también se ha llevado a cabo una completa digitalización de todo el flujo de trabajo. En cada una de estas delegaciones se ha integrado para la ingesta de material una matriz Quartz con audio embebido (16×16) y cuatro Avid Airspeed con 17 horas capacidad. Un servidor Capture Maher (SQL) y otro para el control de la matriz y los VTRs dan soporte a este esquema. Por cada delegación se ha integrado, además, un puesto de Capture Manager (cliente) y un codec MPEG-2. En almacenamiento, Canal Sur ha optado para sus delegaciones provinciales por un Avid ISIS con una cabina de 8 TB (4 TB en espejo) con capacidad para hasta 300 horas a 25 Mbps y gestión basada en ISIS System Director y Transfer Manager.

Automatización de emisión HD con Marina Canal Sur ha comenzado a difundir su nuevo canal de alta definición bajo control del sistema de automatización Marina de Pebble Beach. Con sede en Sevilla, Canal Sur irá añadiendo paulatinamente más canales al control de automatización de Marina. El sistema de automatización de Marina se encuentra en el corazón de una instalación innovadora que incorpora codificadores mxfSPEEDRAIL S1111 de MOG Technologies en lugar de emplear los tradicionales servidores de vídeo para la ingesta. Marina también ingesta material desde el sitio FTP de Canal Sur, detecta automáticamente nuevos contenidos e inicia la transferencia automáticamente tan pronto como los archivos están disponibles.

El sistema incorpora la gestión de activos de Tedial, servidores y routers K2 de Grass VAlley K2, DVE y mezcla de Miranda y grafismo de Orad. Marina se ha suministrado con seis clientes, de los cuales cuatro están dedicados a la reproducción y la ingesta de las operaciones. Los dos restantes se utilizan para marcar segmentos, clips y funciones de acabado. Desde este sistema se controlan un total de 15 canales: cuatro canales principales con playout A/B, mezcla completa y gráficos, tres canales sencillos, un canal de backup y siete canales subregionales. Zamorano ha añadido que gracias a la personalización de idioma e interfaz de Marina, “la puesta en marcha y formación ha sido muy sencilla”

El corazón de cada una de estas redacciones se basa en un servidor Avid Interplay y dos Media Indexer. La RTVA ha adquirido a Avid para para delegación diez licencias Instinct, cinco Assist y diez Interplay Editor. Exceptuando las delegaciones de Málaga y Granada (que cuentan con quince), cada una dispone de una decena de Avid Instinct para edición, tres Assist, un NewsCutter XP y tres Media Composer Adrenaline. El playout se lleva a cabo mediante dos Avid Airspeed con 72 horas de capacidad, un servidor y un cliente Control Air. Para sus delegaciones, al igual que en la sede de Sevilla, Canal Sur ha confiado en la robustez y flexibilidad del sistema Tarsys de Tedial, implementando cinco licencias de acceso simultáneo instaladas en once puestos en cada delegación (uno para documentación y diez para redacción). En el caso de Málaga y Granada, se han ampliado hasta 17 puestos (dos en documentación). La gestión de las librería y bases de cada delegación es muy similar a la integrada en Sevilla con un servidor Tarsys de BD (Oracle) y un AST para control de librería para dos drives y licencia para gestión de 20 TB. Completan cada delegación, en cuanto a almacenamiento, transcodificadores WM9, un servidor Stornext (principal y caché) y una librería Scalar i2000 con 2 drives LTO-3 y licencia para 46 slots. +info http://ou.gd/8KKW Página 35

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Proyectos que han marcado tendencias

Quantel QTube: un auténtico flujo de trabajo creativo y eficaz sobre IP Quantel está revolucionando la forma en la que se crean contenidos de forma colaborativa y remota, incluso a miles de kilómetros. La nueva solución QTube junto al sistema de producción broadcast Enterprise sQ permite trabajar en equipo de forma eficaz entre oficinas en cualquier lugar el mundo. Basándose en un auténtico flujo de trabajo sobre IP, la nueva propuesta de Quantel permite, sin duda, un paso importante en creatividad y eficacia para numerosos entornos de producción. Configuraciones

Tube, la nueva solución de Quantel, supone toda una revolución a la hora de crear contenidos de forma colaborativa y remota, incluso a miles de kilómetros. Pensado inicialmente para informativos y deportivos, también tiene una fuerte aplicación en producción remota de programas e, incluso, en postproducción y contribución remota abriendo un sinfín de ámbitos de trabajo. La principal ventaja de QTube es contar con un flujo de trabajo global y deslocalizado que permite la edición desde cualquier sitio (con el único requisito de contar con acceso a Internet) tanto de material grabado como de media que se esté ingestando en vivo en ese mismo momento. Y es que QTube logra continuar ingestando material sin tener que cerrar el fichero sobre el que se trabaje, actuando si se desea sobre el material en vivo. Otra ventaja clave del sistema es que trabaja con precisión al fotograma, un aspecto fundamental en ciertas aplicaciones que requieren rapidez o alta precisión como en postproducción. Al terminar la edición una edición, la pieza o nota terminada está ya lista para su emisión desde cualquier lugar. Por otra parte, es posible añadir contenido local y a su vez mezclar este material con lo alojado previamente en cualquier servidor remoto o central. Un periodista podría así grabar una noticia en local y montarla aprovechando el material en los servidores de la central o de una agencia… aunque esté en el extremo opuesto del mundo. Página 36

QTube es un sistema tan flexible que son numerosas las posibilidades que otorga dependiendo del fin al que se destine. Una de sus aplicaciones sería la típica sede central que sirve a las regiones o corresponsalías en cualquier parte trabajando con material que no necesariamente tiene que estar grabado sino ingestándose en vivo. Otro entorno típico lo constituyen las unidades móviles. El material editado en lugar de generarse en la central podría generarse directamente en la propia móvil y es desde la central donde se revisa lo editado y se empaqueta o enriquece con grafismo avanzado o una edición de alto nivel. En este caso, sería posible no llevar todo el material a la central por, ejemplo de un partido, y mediante QTube seleccionar imágenes determinadas y preparar highlights o personalizar resúmenes. Por último, otro entorno marco guarda relación con el almacenamiento en nube. Esto implicaría que el material no solo esté centralizado sino que exista una virtual a la que cualquier usuario, según privilegios, pueda acceder. Por poner solo algunos prácticos de estas aplicaciones, podríamos citar el rodaje de una producción semanal de ficción remoto en un lugar remoto en la que la edición del material se lleva a cabo en la central de forma remota accediendo a la media que desde la misma localización se esté ingestando. Otro ejemplo lo encontraríamos en retransmisiones deportivas. ¿Para que tener decenas de cabinas desaprovechadas la mayor parte de la semana para que solo dos o tres días a la semana se utilicen para apenas visionar y minutar material cuando con QTube podría hacerse desde cualquier PC en cualquier parte del mundo? o ¿para qué desplazar a un especialista en un deporte minoritario a miles de kilómetros cuando remotamente podría desde su propia casa visionar, seleccionar y editar material e, incluso, locutarlo e incluirle metadatos? Visionado, logging y aprobación de piezas o notas), cobertura de grandes eventos deportivos en los que se generan cientos de horas de material, carga de contenidos deslocalizada, control de calidad, búsqueda de archivo, gestión de media… son solo otras de las aplicaciones que permite QTube.

La tecnología Muy lejos de la idea de que Quantel solo cuenta con soluciones de “élite y caras”, en esta ocasión apuesta por una tecnología abierta y universal en un entorno en Internet. Gracias a QTube podemos visionar y añadir metadatos, sin utilizar ninguna otra aplicación de Quantel. Con un browser cualquier cargamos una App de Silverlight y con esa Open API podríamos visionar e incluir metada-

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ta y, por supuesto, editar en este caso sobre el editor sQ Cut sin salir del mismo entorno. En la primera versión comercial, QTube necesita contar con un servidor de Quantel para la ingesta de video, ya que su modo especial de funcionamiento que divide la señal en fotogramas individuales permite generar una identidad a cada uno de ellos, a la vez que se hace uso del browser en H264 incorporado en el servidor. Para futuras versiones, Quantel tiene previsto dar soporte a cualquier servidor de cualquier fabricante que sea capaz de proporcionar su contenido media como ficheros MXF. El corazón de QTube es el VQFS (Virtual Quantel Files System), un virtualizador que muta los ficheros para convertirlos de forma virtual a cualquier otro formato o resolución para presentarle al web server los ficheros que se demanden. Además, todo el proceso se basa en un web server normal que, gracias a la tecnología Microsoft IIS, sale en smooth streaming con seguridad, aprovechando al máximo el ancho de banda disponible y en un entorno 100% seguro. Hay que destacar el “secreto” del QTube es que los ficheros son siempre virtuales, trabajan sobre demanda según las necesidades de ancho de banda para mover la media. El VQFS crea un manifiesto XML con el contenido de la base de datos y las consultas, facilitando así la edición remota ya que el material únicamente se movería físicamente a la hora de general el fichero para emisión. Asimismo, por utilizar Quantel, contaríamos con la tecnología Delta Editing por lo que solo mandaríamos de vuelta al servidor aquellos componentes que no estén en él. Esto permitiría, por ejemplo, poder llevara cabo efectos avanzados de forma remota enviando únicamente las órdenes para que “beban” del contenido local respetando las EDL y los metadatos enviados.

¿Cómo trabaja? QTube trabaja de una forma intuitiva y rápida. El usuario únicamente deberá acceder a la central o a la delegación (identificadas mediante una IP) a través de un browser normal, buscar el material con ayuda de los metadatos y acceder a las imágenes almacenadas o que se estén ingestando en ese momento. Incluso, podríamos acceder a media que está en diferentes localizaciones. Por

ejemplo, un corresponsal en una ciudad remota podría acceder al archivo central del broadcaster y complementar su trabajo con imágenes de otra corresponsalía o de una agencia aunque esté a miles de kilómetros con solo seleccionar la IP de la que obtener el material. Este acceso podríamos hacerlo desde cualquier lugar del mundo con acceso a Internet, aunque la conectividad sea muy baja ya que la media en ningún caso “viaja” pues se trata de una edición virtual. Desde Quantel, llegan a afirmar que QTube está tan optimizado que “trabaja en sitios donde Youtube no lo haría por no tener ancho de banda suficiente”. Una vez tenemos el material sobre el que queremos trabajar en la línea de tiempos, podríamos documentarlo de forma intuitiva y ágil. La edición, con precisión al frame, podemos llevarla a cabo desde Quantel QTube Edit, con esta aplicación en local trabajando sobre el “material virtual” . Se hace una edición, cacheando material en muy baja resolución, y al publicar se elige donde se quiere publicar en el home server o en los aliens servers. Normalmente se haría en el home server, pero al contar con material con varios aliens, y finalmente el material se traspasa al servidor donde se va a publicar. Una vez concluida la pieza o nota, un transcodificador interno recompone el material a la cadencia elegida (no intraframe sino temporal) enviándolo. Esto permite poder trabajar con máxima rapidez ya que en un entorno informativo, quizás interesa más tener las imágenes listas para su emisión a 5 Mbps que esperar a emitirlas a 100, por ejemplo. En el otro extremo un descompresor recompone el envío, “viajando” únicamente aquel material que no estuviera localmente almacenado. Y siempre, con acceso en cualquier localización a toda la línea de tiempos y sus metadatos. Para control de calidad, por ejemplo, podríamos ver la pieza finalizada en alta calidad de forma local en el servidor donde se publicó o remotamente con tan solo salvar la edición en la resolución que escogiésemos y accediendo a una URL (IP) en la que seleccionaríamos el clip escogiendo el video bit rate al que queramos descargar en MXF la pieza o nota. Gracias a esta aplicación, QTube podríamos utilizarlo también como transfer FTP para emisión del material desde localizaciones remotas. +info http://ou.gd/69s3 Página 37

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Almodóvar salta sin red a la edición no lineal con Avid en “La piel que habito”

Con ‘La piel que habito’, Pedro Almodóvar alcanza la mayoría de edad en su filmografía con su décimo octava película. Y al igual que cualquier joven deseoso de experimentar sensaciones prohibidas, el cineasta manchego se ha atrevido a saltar, por vez primera, sin la red que suponía la moviola, y zambullirse de lleno en la edición no lineal con Avid.

lmodóvar montó sus primeras dieciséis películas al más puro artesano, sintiendo los empalmes pasar entre sus dedos mientras escuchaba el tintineo de las perforaciones en la moviola. Pese a una cierta resistencia, en Los abrazos rotos, el director manchego ya aceptó montar en Avid pero, agarrado con nostalgia a la moviola, se mantuvo en paralelo todo el proceso de forma tradicional utilizando dicho sistema para el montaje de alguna de las escenas de la película. Ahora, En la piel que habito ha dado un salto al vacío montando exclusivamente con Avid Media Composer e instaurando un workflow de revisión de dailies en HD que le han aportado un feedback y flexibilidad hasta ahora desconocidos. A excepción del rodaje llevado a cabo en fotoquímico con una ARRI en 35 mm. Página 38

en manos una vez más del maestro José Luis Alcaine, todo el proceso de postproducción ha sido completamente en digital. La experiencia no ha podido ser más positiva, reconociendo el propio Almodóvar que el hecho de trabajar en digital, lejos de restarle opciones creativas, le ha abierto todo un universo que apenas ahora comienza a explorar. Gabriel Corbella, técnico especialista de Avid, tiene la sensación de que Almodóvar superó en Los abrazos rotos ese cierto miedo escénico. “Todo funcionó tan bien, que creo que se convenció de que montar en Avid era mucho más rápido y fluido a la hora de seleccionar tomas, escenas…”, ha comentado Corbella. “Sin duda, para Almodóvar ha sido un cambio muy grande prescindir de la moviola, pero siempre es una satisfacción

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comprobar cómo, pese al volumen del rodaje, a menos de un mes de concluirlo, ya estaba montada la base de la película a falta de efectos y detalles. En este trabajo no ha habido ningún problema técnico, ha ido todo muy fluido, funcionando a la perfección”, destaca este reconocido profesional. Esther García, al frente de la producción junto a Agustín Almodóvar, reconoce que “Pedro tiene un estilo muy propio de hacer cine, una forma muy artesanal de trabajar todo el proceso, de principio a fin. Al entrar en procesos digitales, esa artesanía no se puede tocar… Sin embargo, las experiencias anteriores le brindaron la tranquilidad que necesitaba para prescindir definitivamente de la moviola. La experiencia de Los abrazos rotos fue muy enriquecedora. Pedro vio de forma evidente que se podían plantear mil opciones de montaje más de una secuencia en Avid que en la moviola. Aunque obviamente es un director que siempre tiene las ideas muy claras, Avid se le plantea ahora como una herramienta imprescindible para trabajar con agilidad y calidad, quedando muy contento con los resultados”. Una de las posibilidades que se le han abierto a Almodóvar, gracias a un entorno de trabajo no lineal, es la posibilidad de acceder al material grabado de forma casi inmediata en el propio set donde se rueda. Para la nueva producción de El Deseo se ha instaurado un flujo de trabajo de dailies en HD en disco duro con los cuales el montador Pepe Salcedo ha podido comenzar a trabajar desde el primer día de rodaje a la par que tanto Almodóvar como el resto del equipo de producción, dirección, fotografía y sonido han podido tener un retorno inmediato del avance del trabajo. Este workflow ha permitido sincronizar imagen y sonido y generar copias en DVD para que cada uno de los profesionales implicados pudiera, sobre la marcha, visualizar los planos rodados en el mismo día. “El decalaje de un día para otro es algo fantástico, algo que nunca pasaba con el positivo”, afirma Esther García. A diferencia de otras ocasiones donde el material rodado se transportaba al laboratorio (con el consiguiente retraso en caso de rodajes a cientos de kilómetros de distancia) para obtener un copión sin audio o, en otros casos, una cinta con una alta compresión para montar una versión en PAL con una resolución muy justa, en el caso de La piel que habito, Fotofilm ha telecinado todo el material directamente en disco duro en ficheros MXF con codificación Avid DNxHD 115 de alta definición.

Fotofilm entregaba el daily con el bin, que se copiaba en el proyecto master creado el primer día, con formato 1080p/24 1920×1080. De esta forma, la media en Fotofilm y en El Deseo siempre era la misma. El equipo de la película ha podido visionar el día a día del rodaje con ayuda de un proyector 4K en el propio laboratorio. Las proyecciones se hacían directamente desde la salida SDI-HD del Avid Media Composer del laboratorio. De esta forma, el montaje offline ha podido en cualquier momento supervisarse en pantalla grande, apreciando detalles de color o foco, exhibiendo así la película en condiciones similares a como resultará la copia final. La codificación Avid DNxHD, además de reducir espacio en disco, agiliza la transferencia del material e, incluso, permite el acceso simultáneo al mismo si se utiliza sobre redes de almacenamiento compartido como Avid ISIS 5000 o ISIS 7000. Este esquema permitiría, por ejemplo, que varios usuarios puedan compartir el mismo archivo y sincronizar sonido e imagen mientras el montador ya ha comenzado su trabajo. Hasta ahora en la mayoría de los rodajes se digitalizaba el material con una compresión brutal de 14:1, ahora con Avid DNxHD, la compresión es mínima, trabajando con dailies prácticamente como si fuera negativo. “Trabajar con ficheros Avid DNxHD ha agilizado los dailies con salida directa a proyección. La agilidad del laboratorio ha sido vital porque cuando ha habido la menor duda de que un plano complicado podría tener algún fallo… inmediatamente nos ha puesto en sobreaviso. La primera semana de rodaje en Galicia, con muchas secuencias de noche, tuvimos alguna alerta por parte del laboratorio, y activamos el protocolo para no encontrarnos con un solo plano con problema de foco, que sería uno de los handicaps de ver los dailies en pantalla pequeña. Los resultados han sido magníficos”, comenta Esther García. Desde el punto de vista de costes, en este nuevo flujo de trabajo, “el ahorro de magnético, copión, positivo… es evidente y sustancioso” destaca la productora.

De la mano de Salcedo En La piel que habito, por vez primera, Pedro Almodóvar y Pepe Salcedo han trabajado prescindiendo de la moviola en la nueva sala con Avid Media Composer Nitris DX instalada en la sede de El Deseo. Gracias a las workstations HP y al almacenamiento local de Avid la fiabilidad en el procesamiento y en la protección de datos han estado garantizadas en todo momento. Página 39

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Pepe Salcedo

Esta sala ha permitido a Almodóvar montar “en casa” y ha abierto para El Deseo nuevas posibilidades para digitalizar material de archivo y crear un sinfín de materiales promocionales y versiones para distribución multiplataforma controlando de cerca todo el material y optimizando los incalculables activos de los que dispone la productora. Montar en la propia productora ha favorecido además el feedback del director con el resto del equipo. Si hay un profesional que más de cerca ha vivido el acercamiento de Almodóvar a la sala no lineal es Pepe Salcedo. El montador que ha dado cuerpo a todas las películas del director ha reconocido que “Avid ofrece mucha rapidez y posibilidades. Media Composer permite incluso hacer cierto etalonado en calidades muy buenas… En Los abrazos rotos, montábamos en Avid y a la par en 35mm, para un último afinado. Pedro quedó tan satisfecho, que prácticamente no utilizamos el 35 mm. por lo que en La piel que habito aceptó el reto de prescindir del positivo”. Desde el punto de vista del lenguaje, Salcedo no encuentra diferencias con respecto a la moviola: “un montador puede montar en cualquier sistema físico o electrónico… Hago mi montaje en la cabeza con el material que quiero y a partir de allí lo llevo a Avid. Lo bueno que tiene este entorno de trabajo es, por ejemplo, encontrar rápidamente un determinado plano con una mirada concreta e insertarlo comprobando el resultado”. Sin embargo, el montador reconoce que en un primer momento fue reacio a la edición no lineal “porque la veía demasiado rápida, no me dejaba reflexionar… pasar una bobina lleva su tiempo y en ese tiempo vas pensando el montaje. Sin embargo, las ventajas de trabajar en Avid son muchísimas. A Pedro le brinda una perspectiva creativa infinita”. Sobre el trabajo en la nueva película, Salcedo admite que “Pedro ha cambiado su sentido de afrontar una película, con una estética más fuerte que otras, tiene menos color y personajes muy lineales… pero ha sido una de las más complejas a la hora de elegir los momentos, las miradas, los silencios…”. Esther García añade que “Pedro en muy pocas ocasiones no monta algo que haya rodado… y la planificación que hace en el set ya tiene mucho que ver con el montaje final. Obviamente, todo el mundo rueda pensando en el montaje, pero él de forma mucho más extrema. Hay secuencias que rueda con todo tipo de posibilidades, pero son contadas. Si hubiera tenido dudas, podría haber montado algo al estilo tradicional, pero la verdad es que se ha sentido muy cómodo con el nuevo esquema de trabajo”. En cuanto a la velocidad de montaje, Pepe Salcedo reconoce que

mover archivos grandes no ha supuesto ningún problema. Una vez acabado el rodaje, “Pedro supervisaba el material y esa misma jornada ya estábamos montando, pudiendo así rectificar fotografía o interpretación sobre la marcha”, comenta el montador.

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El sonido En el universo Almodóvar, la imagen va íntimamente ligada al audio, tanto a las magistrales bandas sonoras compuestas por Alberto Iglesias como al sonido directo capaz de crear diálogos del silencio más largo. El montador de sonido, Pelayo Gutiérrez, destaca que en La piel que habito, “Iván Marín hizo un muy buen trabajo con el sonido directo con un Nagra Digital de dos pistas y apenas se ha doblado a diferencia de la anterior película. A todos los directores les cuesta mucho doblar… y que parezca sonido directo siempre es un reto. Por eso, Pedro le da mucha importancia al sonido narrativo y depurado captado en directo”. De su experiencia con Pro Tools, Gutiérrez reseña que es “una herramienta potentísima. Yo no podría trabajar con otra en producciones como ésta en la que nuestros ambientes, con una captación difícil con mucho reverb que transmite una atmósfera de soledad sin llegar a ser un sonido excesivamente narrativo, se mimetizaron a la perfección con la música de Alberto Iglesias”. Utilizando plugins como Flux, que permite modificar timbres y formantes de voz para rejuvenecerla o envejecerla, Gutiérrez ha logrado un sonido con un particular tono angustioso. En La Bocina se llevó a cabo el montaje del sonido, doblajes, y efectos de sala; y, posteriormente la mezcla final se concluyó en Cinearte en Pro Tools. En total, se han invertido diez semanas para las primeras etapas (cinco sólo para diálogos) y cuatro para la mezcla final y materiales internacionales. “Estoy muy contento con el resultado”, confiesa Gutiérrez. Tras su paso por Cannes y su estreno en España, Francia y Reino Unido, La piel que habito viajará a Italia y otros países centroeuropeos. Estados Unidos estrenará el 14 de octubre y partir de ahí Latinoamérica, Asia y Australia. La película se distribuye con una media de unas 300 copias en países como España, Francia o Reino Unido con tradición de estrenos simultáneos. Por último, destacar que Almodóvar ha quedado tan convencido de la eficacia de los entornos no lineales que, incluso, como admite Esther García, “está dispuesto a probar tecnología digital a la hora de rodar…” Sin duda, un nuevo salto al vacío del genial director manchego. +info y vídeo http://ou.gd/8rAp

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Mayor flexibilidad y rapidez en los informativos de RTVE con Avid Con Avid Technology como partner tecnológico, la Corporación Radio Televisión Española, el mayor grupo multimedia en España y todo un referente de información en español en todo el mundo, está llevando a cabo en sus informativos una extensa digitalización altamente fiable, en un entorno libre de cintas, y capaz de mejorar el flujo de producción y la experiencia profesional.

a Corporación Radio Televisión Española (RTVE), el mayor grupo multimedia en España y todo un referente de información en español en todo el mundo, ha emprendido un ambicioso proyecto para digitalizar sus informativos con el objetivo de implantar un workflow basado en ficheros capaz de incrementar la flexibilidad, rapidez, productividad y calidad en sus numerosos espacios informativos. Paralelamente, RTVE está llevando a cabo la interconexión de sus centros de producción repartidos por todas las Comunidades Autónomas de cara a articular paulatinamente el acceso de todos sus profesionales a sus fondos documentales (la corporación posee el mayor archivo audiovisual en España) y al material “fresco” con el que trabajan informativos, programas o ficción asegurando total accesibilidad de la media. Con siete canales de televisión y seis de radio, la información es uno de los principales pilares del grupo. Tanto el Canal 24 Horas (24/7 noticias) como el deportivo Teledeporte y sus numerosos espacios informativos entre los que destacan sus Telediarios, líderes de forma ininterrumpida desde hace ya más de tres años, necesitaban un sistema capaz de gestionar un volumen cada día mayor de información con posibilidad de acceso deslocalizado al material. Página 42

Tras estudiar posibles soluciones, la Corporación inició en 2006 un paulatino cambio tecnológico, con Avid como partner tecnológico, para llevar a cabo una digitalización altamente fiable capaz de mejorar el flujo de producción y la experiencia profesional. Es de destacar que, en una apuesta arriesgada y pionera, RTVE inició su digitalización por el corazón de la red, en Torrespaña. Desde este centro de producción y emisión, donde se producen miles de horas anuales de información, Televisión Española abandona la cinta de vídeo en su día a día y entra de lleno en un mundo de ficheros.

Revolución en el flujo de trabajo Entre los numerosos retos a los que Avid ha dado respuesta destaca la implementación de funcionalidades en diversos entornos y localizaciones, con acceso remoto, y la compartición y transferencia de media. Tras la digitalización del centro nodal de Torrespaña, RTVE ya ha puesto en marcha proyectos con un esquema similar en sus centros de Mérida, Las Palmas y Sant Cugat del Vallés (Barcelona). Entre las soluciones suministradas por Avid en este proyecto des-

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taca la solución de almacenamiento compartido Avid ISIS 7000 y el sistema de gestión de contenidos Avid Interplay PAM (que comprende la ingesta, archivo, codificación, transcodificación y transferencia, entre otros procesos). Como herramienta de creación de historias audiovisuales capaz de combinar los diferentes elementos de la redacción, tanto a nivel de texto como de vídeo y audio, RTVE optó por Avid iNews Instinct. En este nuevo entorno, Avid Interplay Assist permite a los profesionales que trabajan contra-reloj agregar localizadores, comentarios, anotaciones y alertas personalizadas que le permitan encontrar los clips que necesita y la información más imprescindible en todo momento. Para colaborar en el proyecto, los ayudantes de edición y producción, productores, guionistas, supervisores de postproducción, directores, artistas gráficos y otros miembros del equipo sólo tienen que conectarse en red con sus ordenadores de sobremesa y portátiles para trabajar en un entorno común. Aunque para RTVE la herramienta fundamental de edición es iNews Instinct, el software Avid NewsCutter les otorga una gran flexibilidad para supervisar los envíos realizados a emisión. En la adquisición y reproducción de todo el material, con conexión al grupo de trabajo, juega un papel muy importante la velocidad, capacidad, administración y flexibilidad de todo el proceso confiado en el caso de TVE a los Avid Airspeed MS. En el caso de los centros territoriales, TVE ha optado también por gestionar el playout de informativos con Avid iNews Command, una solución que permite la interoperación dinámica con las escaletas de piezas y las listas de reproducción para emisión. Para tener una idea de lo ambicioso del proyecto, basta señalar que el número de puestos que tienen acceso al material online, solo en el centro de Torrespaña, alcanza más de 300 licencias de acceso simultáneo. Toda esta tecnología permite que cualquier profesional pueda acceder desde su puesto al universo de imágenes, contando con avanzadas herramientas de acceso y edición, en un ámbito de centros interconectados tanto en contribución como en transporte. Una vez completado este nivel, el siguiente paso hacia el que camina Televisión Española es compartir todas estas sinergias con Radio Nacional de España y los medios interactivos.

Acceso a los contenidos La infraestructura que RTVE está implementando permitirá a los profesionales acceder a los contenidos en cuatro niveles. Un primer nivel permite a los periodistas editar las imágenes más recientes en el propio puesto de trabajo dejando los contenidos disponibles para el resto de la organización evitando los habituales cuellos de botella a lo largo del workflow. Un segundo nivel posibilitará acceder desde cualquier centro de producción a todos los contenidos almacenados localmente. El tercer nivel, establecerá una conectividad de los centros con la media online que puedan estar disponibles en Torrespaña. Por último, se está estableciendo un protocolo de acceso al fondo histórico que, una vez finalizado el proceso de digitalización, estará compuesto por aproximadamente un millón de horas (actualmente ronda las 250.000 horas). En este momento, se está planteando que el fondo histórico sea consultable por todos los profesionales de la organización, con herramientas sencillas de ofimática. A raíz de ahí, según unos protocolos de acceso y privilegios, tendrán disponibilidad para sacar los cortes que cada profesional requiera a su sistema

de producción. El fondo documental se ha planteado de forma independiente al sistema de producción conectando el Avid ISIS 7000 con las correspondientes pasarelas de acceso. En el caso de los centros de Mérida, Las Palmas y Barcelona, se ha planteado todo el workflow para no salir del entorno de producción, pudiendo archivar y recuperar con el formato específico de Avid evitando las transcodificaciones para que las búsquedas y selección estén más próximas al usuario. En este esquema, los profesionales de cada programa o informativo, eligen cuántas horas quieren gestionar… En total, se guarda un equivalente de dos años en los que cada redacción establece qué quiere guardar y con qué metadatos, quedando el material directamente accesible al sistema de producción. Según José Anta, director de Tecnología y Sistemas de Producción Audiovisual, “aunque Torrespaña cuenta con un sistema propio en alta resolución, pretendemos que se separe del fondo documental, contando así con acceso inmediato desde la misma herramienta del usuario en producción”. Pere Vila, director de Planificación e Innovación Tecnológica, comenta que “en el nuevo sistema de producción para televisión, cualquier profesional en uno de nuestros centros podrá trabajar de forma autónoma, conectarse con Torrespaña para acceder a los imágenes del día o a los fondos documentales, y todo ello bajo un sistema de contribución común para televisión, radio y medios interactivos. Tras la implantación de los nuevos sistemas de producción, ahora estamos avanzando en la contribución IP llevando pruebas de interconexión entre Torrespaña y el centro de Mérida”.

Cambio en el modelo de negocio Con respecto a lo que este cambio ha supuesto tanto en el modelo de negocio como en el día a día de los profesionales, Vila ha asegurado que “es comparable a la diferencia entre trabajar con

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una máquina de escribir o con un ordenador. Conseguimos una mejora importante en la calidad del producto acabado, logrando en el mismo lapso de tiempo contar con más material, cristalizándose en una mayor productividad” Por su parte, José Anta, añade que “en una empresa de las dimensiones de RTVE introducir un sistema de redacción que de cabida a absolutamente todas las necesidades informativas que cubre Torrespaña ha sido un reto de primer nivel. Tras barajar diferentes opciones, finalmente optamos por quien nos daba una solución capaz de manejar un volumen tan ingente de información y personal implicado en los espacios informativos, incluido el Canal 24 Horas”. En este contexto un aspecto clave ha sido la fiabilidad y la seguridad del sistema, “ya que al ser una empresa pública, sus informativos, líderes de audiencia, se miran con lupa en un entorno non-stop 24/7”, asegura Anta. Darío Sampedro, director de Explotación de Sistemas Digitales, asegura que “vamos a eliminar los cuellos de botella que se generaban en la edición en cabina, e incrementar significativamente la productividad. Hay muchos días que salimos únicamente con el 40-50% del informativo acabado. ”. Javier de la Oliva, editor adjunto Telediario2, destaca que “a los periodistas nos gusta apurar hasta el último minuto, para contar lo último y ahora tenemos esta ventaja”.

Sant Cugat Inaugurado en 1983 y con una superficie que ronda los 50.000 m2 construidos, el centro de TVE en Sant Cugat del Vallés (Barcelona) es un centro de producción clave en la estructura de la Corporación. Desde él se producen numerosos espacios tanto para el circuito catalán como para toda España con programas tan populares como Para todos La2, Los Lunnies o Saber y ganar. Además, desde aquí se gestiona La2 y el canal deportivo Teledeporte.

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Proyectos que han marcado tendencias

Bebiendo de la experiencia en Madrid, y posteriormente en Mérida y Las Palmas, Sant Cugat también apostó fuerte pasando del analógico al digital aunque, en este caso, contra reloj ante la inminencia, a final del pasado año, de la visita del Papa y la celebración de elecciones autonómicas, cumpliendo Avid satisfactoriamente todas las expectativas de los plazos. El proyecto de Barcelona, con Avid como socio tecnológico, se abordó en dos fases: en una primera, se avanzó con la redacción de informativos, con un desarrollo muy similar al realizado en Torrespaña. En la segunda fase, se digitalizó íntegramente el canal Teledeporte. En este caso, toda la infraestructura se ha configurado para trabajar en alta definición tanto a nivel de servidores de entrada como de salida. Carles Balaguer, jefe de la Unidad de Control Central Cataluña y responsable de la Coordinación del Proyecto en TVE Sant Cugat, afirma que “poder hacer consultas cruzadas y acceder al material almacenado en Madrid y viceversa enriquece, sin duda, la información. El sistema cuenta con todas las herramientas desde la ingesta, edición, archivado… funcionando en un único entorno”. Desde Sant Cugat, Teledeporte produce un informativo diario de media hora de producción propia de lunes a domingo.

El factor humano Los departamentos de Professional Services de Avid han acompañado en todo momento a TVE tanto a nivel de formación de usuarios, como de consultoría e implementación de flujos de trabajo adaptados a sus necesidades. José Luis Romero, director del proyecto de digitalización, sostiene que “aunque los cambios son rudos y la tecnología da tranquilidad, juega un papel específico el proceso humano que significa cambiar la forma de trabajo. Ese factor humano de adaptación al cambio resulta clave”. Javier de la Oliva, admite que “teníamos muchas dudas y preguntas, pero cuando empezamos a utilizar el sistema digital, comprobamos las grandes ventajas que nos aporta poniendo a disposición todas las imágenes para todos los profesionales. Actualmente puede haber a lo largo del día 20 o 30 personas trabajando con el mismo material bruto… Ese almacén compartido nos permite trabajar con una cantidad de horas que sería imposible con el sistema anterior”. Alberto Sierra, editor de Teledeporte, por su parte, añade que “Al principio había personas que no se veían capaz de trabajar sin montador y hoy no serían capaz de volver a la sala de edición. En Sant Cugat casi se ha pasado de la Olivetti al ordenador, y curiosamente quién no sabía dónde estaba el botón de “on” estaba editando en una semana”. Sin duda, el cambio más significativo vivido entre los profesionales de RTVE es la posibilidad de poder editar, además de la integración que permite que la información desde que está ingestada a archivada, puede visionarse y manejarse desde cualquier puesto. Para ello, el usuario debe saber en todo momento dónde encontrar la media que busca. “Para eso hay que ser muy riguroso implementando flujos de trabajo en el que se limitan acciones, descriptores que marcan el origen, estandarizando los nombres de los clips… La verdad es que las pérdidas de información han sido realmente anecdóticas”, afirma Carles Balaguer. Tras la digitalización de los principales centros de producción, TVE emprende ahora un ambicioso proyecto de interconexión, sin perder de vista nuevos retos como la alta definición. + info y vídeo http://ou.gd/74TI

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Expertos que anticipan tendencias

Teresa Barceló

Coordinadora área Tecnología del grupo de investigación INCIR TV en Universidad CEU San Pablo

Ellos prefieren el iPhone y ellas se decantan por la BlackBerry Un estudio realizado recientemente por OCENDI (Observatorio del ocio y del entretenimiento digital), sobre el consumo de contenidos audiovisuales a través del soporte móvil, desvela las preferencias de los jóvenes de entre 18 y 25 años en cuanto a sistemas operativos móviles. El informe final, que se dará a conocer antes de Navidad, muestra los distintos usos que se les dan a estos dispositivos según el sexo y la edad.

ientras que el iPhone es el teléfono elegido por un 24,39% de los chicos, sólo el 9,46% de ellas prefiere este dispositivo. Las BlackBerrys lideran el mercado femenino, con un 51,35% de seguidoras, frente al 26,83% de ellos. Si en años anteriores Symbian (Nokia) era el sistema operativo más extendido, y lideraba las ventas antes de la era smartphone, en las estadísticas actuales comprobamos que la compañía finlandesa se encuentra en caída libre desde 2009. La alianza entre Microsoft y Nokia, los dos gigantes del software y del hardware, pone de manifiesto un cambio en las reglas del juego, donde llevan la voz cantante la eterna competidora de Microsoft y el apenas recién llegado Google. El primer smartphone apareció en el mercado en 1999 de la mano de la canadiense RIM (Research in Motion). BlackBerry se hizo popular entre los ejecutivos, que la elegían por sus prestaciones (especialmente por el acceso al correo) y por su teclado. Pero la auténtica revolución la presentó el recientemente fallecido Steve Jobs en la Macworld de 2007. iPhone no era un simple teléfono,

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el visionario Jobs presentaba un “iPod táctil de gran pantalla, un teléfono y la revolución en las comunicaciones por Internet”, todo ello integrado en un mismo terminal, donde siguiendo con la línea de la compañía, pesa más lo estético que lo funcional. iPhone descubrió un nuevo mercado, el de las aplicaciones, ante el que tardaron en reaccionar los históricos del mercado de la telefonía móvil. La importancia de estos dispositivos y sus previsiones de desarrollo en los próximos años son tales, que probablemente en 2015 haya más conexiones a Internet vía móvil que por ordenador. Sin embargo, como revela el estudio de OCENDI, aunque Android es actualmente el sistema operativo más vendido, los jóvenes siguen apostando fuertemente por RIM y Symbian, demostrando sus tendencias conservadoras con respecto a la tecnología. Para ellos los teléfonos son símbolos de pertenencia a un grupo, elementos customizables que reflejan sus gustos y la necesidad de comunicación con sus iguales. Ante la pregunta ¿de qué herramienta prescindirías? tanto ellas como ellos sitúan en último lugar la mensajería instantánea. Los smartphones han abierto nuevas vías de comunicación. Paradójicamente, lo realmente importante de un teléfono móvil, para estos jóvenes, no es que permita una conexión telefónica desde cualquier lugar, sino el poder mantener conversaciones escritas, para compartir en cada momento lo que piensan, sienten y padecen. En este contexto, el teclado físico de BlackBerry se presenta como el idóneo para cumplir con esos nuevos deseos comunicacionales. Sin duda, los fallos en el servicio de las BlackBerrys primero en Europa, Oriente Medio, África, India, Brasil, Chile y Argentina y más tarde extendidos a Estados Unidos, Canadá y México, han perjudicado seriamente la imagen de RIM ante estos jóvenes, que han visto frustradas sus necesidades de comunicación. Esta situación ha allanado el terreno a unos competidores que sin duda, dirigirán sus campañas para amparar a la generación del “aquí y ahora”, huérfana por unos días por las vulnerabilidades de un sistema que hasta ahora les parecía inquebrantable.

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M. Julia González Conde

Periodista radiofónica Profesora universitaria de Comunicación audiovisual

La fuerza de la palabra hablada Haciendo una inmersión en el pasado, creemos que el comunicador de radio podría emparejarse, porqué no, con el viajero de la época isabelina animado hacia la travesía del descubrimiento, y enfundado para ello en intereses marcadamente económicos, territoriales y mercantiles, cuando no pretendidas gestas humanitarias.

aciendo una inmersión en el pasado, creemos que el comunicador de radio podría emparejarse, porqué no, con el viajero de la época isabelina animado hacia la travesía del descubrimiento, y enfundado para ello en intereses marcadamente económicos, territoriales y mercantiles, cuando no pretendidas gestas humanitarias. Y decimos esto porque también el informador de la actualidad radiofónica comienza su periplo diario con la confianza de ser el primero en avistar tierra para hacer elogio de los más ricos tesoros de su conquista. Una aventura que sin dejar de contraer un gran riesgo y trabajo, también entrañaría un cierto romanticismo: : “(…) no subrayaríamos su jactancioso y magnífico esfuerzo; más bien señalaríamos la tensión de la poesía: el estado de ánimo meditativo espoleado por largos días en el mar; sueño y sueños bajo extrañas estrellas y solitario esfuerzo frente a la muerte” (Virginia Wolf, Viajes y viajeros) Sin embargo, en esta ocasión y bajo este título me siento inclinada a otro tipo de viaje, el que adopta formas fantasiosas de mundos internos, que son despertados por la curiosidad del sonido, del juego armonioso y sonoro de la palabra, evocadora de sueños. Es entonces cuando prefiero comparar al viajero de radio con el poeta, y su trabajo con la musicalidad en la elección del eco y efecto rítmico de sus estrofas poéticas, de sus composiciones métricas, ya que me sugieren la misma musicalidad de la imagen, animada y combinada en señales, que son sonidos. Nos referimos a la creación de imágenes acústicas y de las sinestesias combinadas a través de todos sus ámbitos y existencias, con percepciones impropias de los diferentes órganos de los sentidos. Funciones conseguidas, por ejemplo, y recorriendo otros paradigmas, por los poetas simbolistas de la segunda mitad del siglo XIX, cuyo resultado más próximo se traduciría en su gran fuerza sugerente e insinuadora.

engloba y lo excede, posee una especie de intencionalidad y significa a su manera un conjunto de valores afectivos, intelectuales, y morales, arraigados en nuestro Yo más profundo. La memoria auditiva, por su especial codificación del tiempo y de la intensidad, a falta del componente espacial de la percepción visual, no sólo reconoce lo que ya ha visto o vivido, sino que lo sitúa en la historia de su vida, lo rescata del marco cronológico de los años y lo localiza en su tiempo a partir de una simple alusión a un recuerdo. Un recuerdo que se convierte en una casa de encuentros olvidados que hacen restablecer el puente con el pasado individual. En radio, el comunicador viajero debe desaparecer ante su narración, cuando es capaz de levantar una historia que sabe describirse a sí misma; entonces, se pierde su presencia y aparece la transparencia envuelta en su escritura, a través de sus palabras: “Casi todos los escritores estorban a su obra, están delante de ella, echan su sombra de sombrones encima de la prosa.” (Paco Umbral, en Moral y Rosa). Los relatos que cuenta el viajero al oído también debe procurar que sean sencillos y sonoros; hilos aventureros que le lleven fácilmente al bien prometido, a su particular ínsula Barataria.

Las palabras evocadoras de recuerdos Una evocación que sugerimos proviene de la atención a la palabra, donde también encontramos el camino de las asociaciones y de los condicionamientos en los que las imágenes actuales del mundo se unen a las evocaciones imaginarias para hacernos pensar en cosas imprevisibles. Prendemos imágenes mentales, ignorando su origen, como presos de una excitación eléctrica de nuestro cerebro. Así pues, todo recuerdo está dotado de un sentido que lo Página 47

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Expertos que anticipan tendencias

Inés Sanz

Directora Ingeniería de Clientes en Hispasat

El satélite y la TV conectada La televisión conectada y los servicios híbridos HBB asociados están en proceso de desarrollo. Probablemente el cambio será lento, pero con una profundidad e impacto muy relevante en cuanto al incremento exponencial en el ancho de banda demandado y a las limitaciones en las capacidades de las infraestructuras de telecomunicaciones.

sistimos con gran interés a una transformación importante en nuestros hábitos de consumo de contenidos audiovisuales fruto de los avances tecnológicos en la electrónica de consumo. La forma clásica de utilizar la TV exclusivamente para ver canales de TV y de conectarnos a Internet a través de PC, está cambiando, y cada vez es más frecuente conectarnos a Internet a través del móvil, la tableta o la TV, así como disfrutar de contenidos de vídeo y canales de TV a través de Internet directamente en la pantalla del televisor. Esto es lo que denominamos la TV conectada, en inglés “Over the Top TV” (OTT). En este escenario se combinan los mundos Broadcast (TV clásica lineal) y Broadband (Internet), dando lugar al concepto de servicios híbridos HBB (Hibrid Broadcast Broadband). En relación con estos cambios debemos tener en cuenta otros factores : la migración a los formatos HD y 3D, la evolución hacia consumos lineales y no lineales, así como la multiplicación de las pantallas, elementos añadidos con una fuerte demanda de ancho de banda. Por ello, los nuevos sistemas híbridos Broadcast – Broadband (HBB) van a requerir de la alta capacidad de los ca-

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nales Broadcast junto con acceso a Internet de alta velocidad, con el requisito adicional de permitir el acceso a los contenidos en cualquier lugar y en cualquier momento. Como operadores de satélites, en Hispasat consideramos el reto que supone esta nueva demanda como una oportunidad, ya que las características específicas de nuestros satélites los convierten en aliados estratégicos en la era HBB, para cubrir las limitaciones de las redes terrestres actuales (DSL, Cable, etc.). El satélite es la plataforma ideal para ofrecer contenidos de alta calidad (HD, 3D, etc) , así como acceso a internet de alta velocidad para todos los ciudadanos y desde cualquier lugar. Las redes terrestres actuales (DSL, Cable, etc.) tienen limitaciones muy significativas para ofrecer contenidos de alta calidad en el hogar, y la modernización de las infraestructuras terrestres requiere grandes inversiones que sólo estarán disponibles en núcleos urbanos, dejando fuera a una parte de la población. Los operadores de infraestructura de telecomunicaciones nos encontramos ante el reto de atender una demanda de ancho de banda masiva, por lo que el uso efi-

ciente e inteligente de los recursos será un aspecto clave para el éxito de nuestras empresas. Desde Hispasat hemos experimentado un extraordinario crecimiento relacionado con la incorporación de la Alta Definición en las plataformas DTH que operan en nuestros satélites, las cuales han pasado de transmitir uno o dos canales de HD en 2008 a alcanzar el 50% de su oferta total, en la actualidad. La tendencia a nivel mundial es que la TV en HD será la televisión estándar del futuro, para la que el satélite, con gran disponibilidad de ancho de banda, se conforma como aliado estratégico fundamental. Asimismo, a la oferta de HD, se están incorporando con buenas previsiones a medio plazo servicios de 3D y, a más largo plazo, la UHDTV que de nuevo demandan gran ancho de banda disponible. Es por ello que, desde la perspectiva de Hispasat, el futuro pasa por el desarrollo de redes y soluciones híbridas que permitan ofrecer los servicios que los usuarios están demandando mediante la explotación conjunta, eficiente y flexible de las redes Broadband y Broadcast.

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Los retos de la TV del futuro El incremento de demanda de ancho de banda será un problema a corto plazo si la industria y los operadores de red no buscan soluciones sostenibles y eficientes que permitan hacer un uso más inteligente de los recursos. En este sentido, la saturación de las redes terrestres convencionales es inminente, por lo que el satélite seguirá posicionado como plataforma de referencia para la difusión de contenidos de alta capacidad y alta calidad. Asimismo, la universalización de los servicios de Televisión en aquellas zonas con problemas en el despliegue terrestre seguirá siendo uno de los retos para los proveedores del servicio que tendrán en el satélite un aliado importante para suplir esas carencias. Uno de los ejemplos de la Universalización de servicios de TV, es el caso de la TDT-SAT en España gracias a la cual el 100% de la población tiene acceso a los canales de la TDT a través de nuestros satélites Hispasat 1D y 1E. En Hispasat, estamos trabajando para superar el reto de la evolución hacia la era HBB, cuyo análisis abordamos a través de cuatro ejes principales: los contenidos, la evolución tecnológica, la estandarización y el modelo de negocio. Los contenidos de calidad conforman la base de la experiencia audiovisual, y constituyen sin duda el deseo de los usuarios y el fondo de la industria, por lo que una mayor disponibilidad y calidad de los contenidos será clave para el buen desarrollo del sector. Asimismo, la evolución tecnológica y el desarrollo de sistemas que permitan mejorar la cantidad, calidad y flexibilidad de los contenidos serán también muy importantes para conseguir una experiencia de usuario cada vez más satisfactoria. En este sentido nuestros satélites incorporan la tecnología más avanzada, ofreciendo los niveles de cobertura y potencia más elevados sobre el 100% del territorio español. Cabe mencionar la incorporación del satélite Hispasat-1E a nuestra flota de satélites a finales del año pasado, gracias al cual hemos incrementado nuestra capacidad satelital en más de 50 transpondedores en banda Ku y 500 MHz en banda Ka, lo que supone una capacidad equivalente superior a los 5 Gbps. Asimismo estamos trabajando en diferentes proyectos de innovación tecnológica para desarrollar nuevas tecnologías en el campo de las aplicaciones audiovisuales entre los que destacan JEDI (segunda generación de TV 3D), SATURNO (satélite y giga conectivi-

dad en el hogar digital), ENGINES (DVBSH), PHIDIAS (HBB), etc.. En lo que se refiere a la estandarización, desde Hispasat estamos trabajando en los foros nacionales e internacionales más relevantes, entre ellos el DVB, donde formamos parte del comité de dirección. Es cierto que en el campo de la televisión híbrida han surgido muchos estándares y sistemas propietarios que pueden generar una segmentación del mercado nada positiva para el sector. En Hispasat creemos que el desarrollo de un estándar común, como el hbbtv, será imprescindible para el éxito de la televisión conectada del futuro. Asimismo, la estandarización está relacionada directamente con el modelo de negocio. La incorporación de nuevos actores al mercado y las diferentes alianzas que han surgido respecto a la televisión híbrida plantean un horizonte incierto para el sistema. En este sentido, la colaboración entre distintos partners de la cadena de valor (fabricantes, proveedores de contenidos, operadores) será la clave del éxito en este dominio. En este sentido, el Grupo Hispasat participa en los grupos de trabajo del DVB con el objetivo de desarrollar soluciones con el soporte de un estándar común.

El satélite en los servicios híbridos ¿Cómo será el nuevo ecosistema de televisión y servicios híbridos? Desde Hispasat apostamos por un modelo donde broadcast y broadband se complementen para explotar los beneficios y sinergias de cada uno.

Así, en un escenario de televisión híbrida el satélite será imprescindible para la radiodifusión de contenidos (lineales y no lineales) de alta calidad (HD, 3D, etc.) gracias al gran ancho de banda disponible. Estos servicios podrían ser complementados con contenidos no lineales de calidad estándar a través de infraestructuras terrestres, bien con contenidos adicionales, bien con funcionalidades añadidas. A modo de ejemplo podríamos considerar dos escenarios tipo de servicios: en el primero se consideran los usuarios que viven en áreas urbanas o suburbanas, con acceso a Internet de alta velocidad a través de redes terrestres. En este caso, el satélite jugaría el papel de potente plataforma radiodifusora, transmitiendo los contenidos de mayor ancho de banda (HD, 3D, etc) y sincronizado con las aplicaciones sobre Internet (contenidos, señalización e información complementaria). En el segundo escenario, el usuario se encuentra en un área suburbana o rural, con limitación en el acceso a redes terrestres y sin posibilidad de acceso a Internet de alta velocidad, a través de redes terrestres. En este escenario, el satélite jugaría un doble papel: el de difusor de contenidos de alta calidad y el de proveedor de acceso a internet en alta velocidad. Con estos dos escenarios y aprovechando las posibilidades que ofrece la gran cobertura del satélite, sería posible dar servicio de televisión híbrida con contenidos de alta calidad al 100% de la población, suponiendo además una descongestión importante de las infraestructuras terrestres. Página 49

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Ramón Reig

Director del Departamento de Periodismo II de la Universidad de Sevilla

Estos nuevos “cacharros” con sus viejas ideas Alguien ha decidido que todo debe pasar por el tamiz del entretenimiento sobre la base de la simplicidad y la postproducción que facilitan los nuevos “cacharros”.

uando a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa comenzó a desarrollarse en España la televisión privada, un viñetista dibujó a un señor que estaba sentado en un sillón con orejas mientras leía el periódico. El caballero se lamentaba y decía, más o menos: “Ahora que tengo tanto donde elegir me doy cuenta de que no tengo nada que elegir”. El evolucionista Richard Dawkins hace tiempo que nos habló en su polémico libro El gen egoísta de la disonancia entre la evolución biológica y la cultural en el ser humano. La biológica iba despacio pero la cultural iba muy deprisa. Esa evolución cultural encerraba los muy considerables avances tecnológicos, o sea, la fabricación de “cacharros”. ¿Podríamos afirmar que el señor de la viñeta no tenía nada que elegir porque se había dado cuenta de que estaba ante unas especies de variaciones sobre el mismo tema? Ahora, alguien ha decidido que todo debe pasar por el tamiz del entretenimiento sobre la base de la simplicidad y la postproducción que facilitan los nuevos “cacharros”. Las películas le dan paso a las series fácilmente digeribles, muy bien basadas en los distintos estados hormonales de las diferentes fases de la evolución de una vida humana: eso es éxito seguro, como el falso feminismo de Sexo en Nueva York o de Mujeres desesperadas. La simplicidad y el deseo de ganancia fácil y segura llevan a continuar dándole la razón a aquel ejecutivo de Hollywood que aseguPágina 50

raba: “La patada en el culo siempre es rentable”, para argumentar que las series y el cine violento otorgaba dividendos fijos. Por cierto, nada de autocontrol con estas cuestiones. No hace mucho, Canal Sur TV, hasta ahora controlada por el “progresismo” del PSOE, ofrecía en hora de máxima protección del menor la película La sangre de los Templarios. Los programadores tenían la conciencia

tranquila porque una mente misteriosa que no sé por qué criterios se guiaba, la había etiquetado para mayores de 12 años (extraña calificación) pero yo estaba viendo cómo –con toda explicitud- le cortaban la cabeza a unos y a otros, cómo se traspasaban con espadas los malos… Pero aquello era válido para mozos y mozas de 12 años en adelante mientras que otras cintas con mucha menos violencia (como las que nos obsequia Antena 3 a través de Nitro) son para mayores de 18 años. Algunos consejos audiovisuales, como el andaluz, están intentando enterarse de los criterios de clasificación que utilizan las empresas con las películas para intentar cumplir

con su obligación de proteger al menor pero, en el caso andaluz, habrá que empezar por tirarle de las orejas al mismo gobierno que lo mantiene (el de la Junta de Andalucía), tanto a él como a Canal Sur. Quizás los distintos canales de la TDT en abierto siguen la misma estrategia y mensajes muy similares: un canal para todos los públicos, otro para jóvenes, otro para mujeres y otro para hombres. En todos se les entrega a los receptores aquello que se supone que desean ver y oír. Como se sabe, las empresas audiovisuales no tienen responsabilidad social cognitiva (Valerio Lazarov afirmó en su día que Telecinco no era una guardería infantil) sino sólo el deber y el derecho de llenar sus alcancías aunque sea lanzando mensajes sustancialmente iguales, lo cual las llevará de manera indefectible a la concentración por razones monetarias en vista de que el llamado pluralismo no existe. De otro lado, en el cine triunfan los tebeos de mi infancia. Todo esto parece una supernova, una estrella muerta girando una y otra vez sobre nuestras cabezas. Eso sí, qué bien gira, con qué espectacularidad, con cuántos milagros informáticos, con cuanto asombro. De bebés y de infantes, en la cuna, nos distraían con sonajeros de colores: luz, colores, sonidos, movimiento. Pues así seguimos y no está mal, nada estorba si no fuera porque otros muchos aspectos de la historia de los seres humanos se dejan olvidados en pro del espectáculo. Y, hombre, de vez en cuando está bien que usemos las células grises, incluso en el mercado.

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Marc Caeymaex

Director de EVS Ibérica

Nuevos retos en una industria en continua evolución El negocio de los medios de comunicación está experimentando un cambio rápido, lo que está creando nuevos desafíos para los propietarios de los contenidos y las empresas de broadcast.

ntre los nuevos desafíos a los que se efnrentan los medios se encuentra el reparto de los derechos, la profusión de nuevas plataformas digitales como las redes sociales, los vídeos, así como los contenidos generados por los propios usuarios y, en consecuencia, la aparición de audiencias versátiles que tienen la destreza de ver la televisión mientras escriben mensajes en sus teléfonos móviles o en Twitter. Como resultado, las empresas de retransmisión necesitan poner todos sus esfuerzos para equilibrar la balanza entre captar la atención de un público masivo y atender a la vez los intereses particulares de los espectadores manteniendo su atención. EVS ha estado atento a estos cambios y ha tratado de mejorar las capacidades de sus tecnologías actuales, así como de desarrollar nuevas soluciones complementarias que ayuden a las empresas de retransmisión aumentar el valor de sus contenidos y facilitar el envío de la media a las diferentes plataformas audiovisuales. Como jefe responsable de la gestión de los grandes eventos de EVS, Luc Doneux considera que la cobertura en los deportes está cambiando y se espera que continúe así en los próximos años. Con 15 años de experiencia en la empresa, Doneux ha tenido el privilegio de haber trabajado en el diseño de las soluciones desarrolladlas por parte de EVS

para los diferentes Juegos Olímpicos, Copas del Mundo y Campeonatos de Europa de fútbol desde 1998 y considera que, aunque las bases de la retransmisión deportiva prevalecerán, la forma en que los espectadores consumirán los contenidos va a cambiar de forma espectacular. Doneux señala que este cambio también se va a percibir en los accionistas del deporte de dos maneras. “En primer lugar, los titulares de los derechos de emisión van a ver divididos estos derechos según las diferentes plataformas audiovisuales (directo, teléfonos móviles, Internet y otros). Por tanto, los grandes propietarios de los derechos de emisión (por ejemplo, la UEFA, FIFA) están intentando unir todas estas plataformas y vender el conjunto a una organización. Le corresponde entonces a las empresas de retransmisión ofrecer el contenido en múltiples formatos”. “En segundo lugar, el aumento de pantallas y la posibilidad de distribuir más contenido por banda ancha está abriendo nuevas posibilidades a la hora de cubrir otro tipo de deportes. Existen otros deportes minoritarios como la vela o el judo que pueden ser producidos económicamente con una infraestructura “tradicional” en HD desde la grabación hasta la distribución. Así tenemos el ejemplo de Google que ha decidido cubrir alguno de estos deportes. Al mismo tiempo, los grandes eventos como las Olimpiadas o la Champions League se producirán con un mayor énfasis en los valores de producción, gráficos y experiencias interactivas”. Sport360º de EVS ayuda a afrontar estos desafíos con éxito empleando los servido-

res más reconocidos de la industria de la producción en directo, los programas para producción de highlights de compactado de noticias, nuevas herramientas de gestión de contenido para la monetización de los archivos y la distribución instantánea del contenido a cualquier plataforma audiovisual. Gracias a esto se garantiza un aumento en el valor de los contenidos, ya sea con repeticiones en 2D o 3D de las acciones más impactantes del acontecimiento, análisis en profundidad de las acciones con gráficas de alta calidad (también en 3D) y herramientas propias para la creación de highlights. La integración de esta tecnología con aplicaciones para segundas pantallas ha derivado en una mayor versatilidad y una mejor calidad en el contenido enviado a las diferentes pantallas. Gracias al envío en tiempo real del contenido y los metadatos, las emisoras podrán utilizar su contenido de forma rentable y generar nuevos ingresos derivados de la ventas de “App” o publicidad. Para lograr que el flujo de contenido se complete y llegue a las múltiples pantallas, EVS, partiendo del concepto de Sport360º, ha desarrollado el C-Cast (de cloud-cast), un sistema integrado que proporciona a los broadcasters las herramientas para distribuir las mejores acciones en modo multicámara a todos los dispositivos móviles (smartphones, tabletas, páginas web, ..) La primera Olimpiada en la que se vio inmerso EVS fue en Atlanta 1996, desde entonces las posibilidades de producción de sus productos y las características de los mismos han crecido de forma notable. Página 51

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Expertos que anticipan tendencias

Carmen Peñafiel Saiz

Periodista y profesora titular de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea

Nuevos entornos de futuro alrededor de la TV conectada España con el HbbTv se suma a las iniciativas adoptadas por parte de Francia y Alemania, donde un total de 5 millones de alemanes habrán disfrutado de ella este año y donde se venderán 3 millones de equipos híbridos. tado en lo que va de 2011 entre los jóvenes urbanitas de entre 4 y 34 años respecto del mismo periodo de 2010, motivados por las tecnologías y por la convivencia de varias pantallas. Con la llegada de la televisión híbrida, estamos ante una nueva forma de consumo de televisión, más personalizada y que viene sustantivada por el concepto de multiplataforma y de convergencia. El sector audiovisual en la segunda década del S.XXI ha comenzado con un nuevo reto: estar donde esté la gente y donde consume contenidos audiovisuales. Sin limitaciones geográficas ni de pantallas, con un interfaz interactivo para el usuario y con conexiones a las redes sociales.

La televisión conectada y los servicios a la carta

unque el año 2011 no está aún cerrado, se estima que este índice se mantenga en torno al 6-6,5% en todo el segmento (14-25 años). Y es que si los hábitos de consumo cambian en función de la edad, es un hecho que este sector de la población se caracteriza por acceder a la información a través de nuevos dispositivos y plataformas de distribución, así como por leer menos periódicos y ver menos la televisión. En España se ha llegado a un consenso entre los profesionales del sector audiovisual. A partir de aquí, se abren nuevos proyectos y nuevas experiencias con la televisión híbrida respondiendo así a las demandas de un sector dinámico donde entran nuevos actores y se perfilan nuevos modelos de negocio. Que la televisión está cambiando no es nada nuevo para los usuarios que descubrieron el salto tecnológico que dio la televisión con el encendido digital el 3 de abril de 2010. La TDT, entre otras cosas, ha permitido una mayor capacidad y aprovechamiento del ancho de banda y, por tanto, el acceso a la red de redes y su consumo en el televisor. Esto permite nuevos y mejores servicios televisivos como los contenidos a la carta, la interactividad, el acceso a contenidos on-line, las aplicaciones de valor añadido, etc. El futuro de la televisión pasa inevitablemente por Internet y esta nueva forma de ver televisión atrae más a la juventud de entre 16 y 24 años, que son nativos digitales familiarizados con las redes sociales y con el consumo de vídeos on-line. Ellos constituyen el grupo o target más apropiado para la televisión conectada. Precisamente, según Kantar Media, el consumo de televisión ha aumenPágina 52

Algunas de las cadenas de televisión ya han comenzado en España las pruebas piloto de TV conectada: por ejemplo, RTVE, Mediaset y Telefónica trabajan conjuntamente en el empleo de Internet y radiodifusión como métodos de transmisión para acceder a contenidos adicionales a las emisiones, de manera que el espectador podrá: interactuar comentando en tiempo real, descargar imágenes, participar en votaciones o sorteos, entre otras cosas, y todo ello desde la pantalla de la televisión. También puede acceder a la oferta de TV a la carta que elabora el radiodifusor. La apuesta por los servicios de TV a la carta está dentro de los objetivos de la mayor parte de las televisiones públicas y privadas y son muchas las que ya están ofreciendo estos servicios. TV3, la televisión de Catalunya, también ha estrenado este verano la versión de “TV3alacarta” para HbbTV. Los espectadores que dispongan de un televisor o decodificador con HbbTV y sintonicen TV3, pueden acceder a una versión en pruebas del servicio de vídeo por Internet. Una vez dentro del servicio, los usuarios pueden seguir viendo TV3 en una ventana y navegar por la oferta de vídeo bajo demanda a través de los destacados, del listado de secciones y programas, de un buscador o de la parrilla de programación. Pero además, TV3alacarta, el servicio de vídeo bajo demanda de Televisió de Catalunya, será también accesible a través de TiVo, el sistema de televisión inteligente de gran éxito e implantación en Estados Unidos y que este otoño estará disponible por primera vez en España, a través de la oferta del operador de telecomunicaciones por fibra óptica Ono. Incluso, TV3 y Ono están trabajando conjuntamente para que en el futuro los usuarios de TiVo en Cataluña tengan acceso a la versión en catalán de todas las aplicaciones del servicio.

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Con TiVo, la oferta de TV3 incorpora uno de los servicios más avanzados del mundo de las televisiones conectadas. Basado en un grabador con capacidad para 200 horas de programación, este sistema puede grabar dos canales a la vez y detener, retroceder y volver a avanzar, a cámara lenta o rápida, sobre los contenidos que se están emitiendo en directo. También permite programar grabaciones de forma remota desde cualquier ordenador. El servicio ofrece los canales y otros contenidos de Televisió de Catalunya, también en HD y 3D. Así, TV3alacarta, es un servicio o canal totalmente multiplataforma porque se puede ver por Internet, móvil, iPad, en las consolas, en la televisión, a través de los smart TV, y, desde este verano, también a través de la televisión híbrida. Desde la parrilla podrán ir atrás en el tiempo, seleccionar el día y la hora y volver a ver aquel programa que se habían perdido. La aplicación de TV3 en HbbTV está disponible en todos los canales del primer múltiplex de Televisió de Catalunya (MUX 1), es decir en cuatro canales o programaciones del grupo: TV3, 33, 3/24 y Super 3/3XL. La prueba piloto se está desarrollando en colaboración con Abertis y también participan LaSexta e IB3 (el ente público de las Islas Baleares). Igualmente, Telecinco ha comenzado este verano de 2011 las pruebas para combinar televisión e Internet, un nuevo proyecto que comparte con Telefónica para transformar la TV en interactiva y que hasta ahora ha tenido un escaso desarrollo en España. Ha comenzado con los Informativos de la cadena, con series de ficción como ‘Piratas’, ‘Ángel o demonio’, ‘Vida loca’ y ‘La que se avecina’, así como con otros programas de entretenimiento.

El papel de los fabricantes Según avanza el proyecto de Televisión Híbrida, los fabricantes de equipos ya están colocando en el mercado nuevos televisores que incorporan todas las aplicaciones fundamentales del llamado ‘Smart TV’ o ‘televisor inteligente’, así como el acceso a los contenidos a través de Internet y el sistema activo en 3D. Sony, Samsung y Toshiba, son algunas de las marcas que ofrecen aparatos inteligentes con conexiones USB, HDMI, LAN, WiFi , tecnología DLNA (permite comunicar diversos dispositivos de forma sencilla con el propósito de compartir contenidos de manera directa con otros aparatos del hogar) además del certificado HbbTV. De forma que los usuarios pueden subir a la Web: vídeos, fotos y otros contenidos, compartiéndolos con amigos y familiares en todo el mundo. También tienen acceso a las más populares redes sociales, e igualmente, facilitan la conexión con el portal de contenidos y servicios de valor añadido que ofrece el propio fabricante. Por ejemplo, el último modelo que ha sacado este mes de septiembre Toshiba, consiste en una especie de centro comercial online con una tienda de vídeos, tanto para vídeo bajo demanda como para pago por visión; de noticias con acceso a diversos medios de comunicación; una tienda de música; además de servicios de radio por Internet, entre otras prestaciones. Y ya que hablamos de televisores, comienza una nueva era de aparatos definidos como ‘superficie’ y no como ‘objeto’. Es la tendencia de la nueva televisión de futuro presentada en la feria tecnológica audiovisual IBC en Amsterdam-Holanda. Se trata de proyectar en cualquier superficie imágenes adaptando los contenidos a diversos tamaños de pantallas dentro de la decoración de la casa, el despacho o la oficina: aquí una grande para ver el fútbol o el último estreno cinematográfico y aquí una más pequeña para ver las noticias. En definitiva, entornos de futuro que producen cambios serios en el concepto de ver televisión. Página 53

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Expertos que anticipan tendencias

Pau Valiente

Director de la escuela microFusa Visual Media

El futuro de la formación en la industria audiovisual MicroFusa inaugura en noviembre Visual Media, una nueva escuela de video profesional, diseño y desarrollo web que ofrece un amplio abanico de cursos en el ámbito audiovisual que permitirán a sus alumnos adquirir la formación necesaria para introducirse en el mercado profesional del sector.

e un tiempo a esta parte, la oferta formativa en lo que a estudios cinematográficos y audiovisuales se refiere se ha multiplicado exponencialmente al calor de la sociedad de la información y, por qué no decirlo, de una realidad con la que ya nos relacionamos a través de la imagen y de sus usos, bien sean informativos, culturales o puramente ociosos. En este contexto, es destacable el papel que han jugado las escuelas oficiales de cine en la formación de nuevos talentos y de generaciones de técnicos que hoy surten el mercado laboral, como lo es, igualmente, el de todas esas escuelas, pequeñas o grandes, que ofrecen una formación específica de alto nivel, más flexible en sus contenidos y, por tanto, con mayor capacidad para adaptarse

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a las demandas actuales de los entornos laborales. ¿Y cuáles son a día de hoy esas demandas? Pues la adaptación a los nuevos medios y a los nuevos soportes tecnológicos así como el liderazgo en el campo creativo de ideas y formas novedosas de llevarlas a la práctica, y en el campo técnico -cada vez más diferenciado de un medio a otro o de un área a otra de trabajo-. La formación convencional tiende a estructurar sus estudios en el campo del cine y en el del vídeo, dejando quizás de lado frentes tan importantes como internet, los dispositivos móviles o los espacios expositivos. Por ello, es más que interesante reseñar aquí la nueva escuela microFusa visual media. Para quien no les conozca, cabe destacar

que microFusa viene impartiendo estudios de sonido y música desde 1987 en Barcelona y posteriormente en Madrid, siendo una de las escuelas de referencia en la formación de profesionales del sonido, destacándose por su calidad técnica y su espíritu actual. Ahora microFusa ha decidido dar el salto al mundo de la imagen, y su enfoque didáctico pasa por una oferta formativa amplia, moderna, fresca, adaptada a las necesidades actuales del mercado y conectada, al mismo tiempo, con los pilares creativos y técnicos consolidados en el mundo de la imagen en movimiento. Se proponen estudios de post-producción, de 3D y animación, de vídeo, de diseño (clásico y web), de desarrollo web o de creative code, es decir, de programación creativa. Entre los cursos, destacan y refrescan la vista títulos como “Programación profesional de aplicaciones para iPhone, iPad y otros dispositivos móviles”; “Taller de DSLR”, “Diseño profesional de experiencia de usuario (UX) para web y aplicaciones” o el “Taller de esteroscopía”, junto a otros cursos como el de “Técnicas de animación 2D y stop-motion profesional” o el de “Post-producción profesional: motion graphics y grafismo”. Estudios que dibujan en su conjunto una apuesta novedosa y atrevida aunque, conociendo la trayectoria de microFusa, también sólida, modulable para el alumno (hay cursos anuales y talleres trimestrales) y sobre todo, muy apetecible. La andadura de microFusa visual media arranca este noviembre. Las expectativas son, sin duda, muy altas con una propuesta de escuela, diferenciada y con carácter.

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Miguel Ángel Ortiz Sobrino

Profesor de Empresa Informativa en la Universidad Complutense de Madrid y Delegado de Medialab

Periodistas del siglo XXI: más por menos

El nuevo escenario obliga a los medios tradicionales a redefinir su papel, con la elaboración de productos que tienen en cuenta la realidad de la oferta en todos los soportes, y a los nuevos medios a cubrir el espacio que les ha reservado el sistema mediático actual

a crisis y la convergencia multimedia han transformado el panorama laboral y las reglas de juego para la profesión periodística, sobre todo en el último lustro de este tercer milenio. Así lo reflejan los últimos informes de la Federación de Asociaciones de Periodistas y los Medios de Comunicación. Una cierta convulsión en la radiotelevisión pública estatal, el cierre de CNN+ y la pérdida continua de empleos en algunos grupos de comunicación, son sólo la punta del iceberg que encierra el drama que están viviendo muchas empresas del sector. Desde que la Federación de Asociaciones de la Prensa (FAPE) puso en marcha su Observatorio de la crisis, se han registrado la pérdida de casi 40.000 puestos de trabajo periodísticos entre 2009 y 2010. Sus previsiones estiman que, en 2011, pueden alcanzarse 10.000 parados más, según los datos del Informe Anual de la Profesión Periodística que coordina Pedro Farias para la Asociación de la Prensa de Madrid. La plantilla de los tres grandes de la prensa (El País, El Mundo y Abc) se ha reducido un 43% en los últimos siete años. La vuelta del verano no ha traído mejores noticias con nuevos EREs y cierre de cabeceras.

Pero este panorama desolador para el empleo de la profesión periodística no sólo se está viviendo en las redacciones. Las crisis de ansiedad provocada por la actual situación está contagiando, también, las aulas de las Facultades de Ciencias de la Información. En el transcurso de una conferencia pronunciada en el Nuevo Foro de la Comunicación, en septiembre de 2010, la presidenta de la FAPE, Elsa González, manifestaba que el gran drama de la profesión periodística es que para una legión de licenciados ser mileurista aparece, hoy, como un sueño inalcanzable a corto plazo. El paro es elevado y el empleo se ha devaluado en mayor medida, decía –entonces- la Presidenta. La precariedad es, ahora, un inquilino más de las redacciones, y casi la mitad de los periodistas que trabajan en prensa diaria (42%) son contratados como colaboradores. El nacimiento de nuevos medios, con Internet como paradigma de la comunicación total, ha provocado la necesidad de experimentar con lenguajes y formatos. El nuevo escenario obliga a los medios tradicionales a redefinir su papel, con la elaboración de productos que tienen en cuenta la realidad de la oferta en todos los soportes, y a los nuevos medios a cubrir el espacio que les

ha reservado el sistema mediático actual. Este nuevo escenario demanda que todos los periodistas tengan más conocimientos, más competencias. Los periodistas, sobre todo aquellos que han optado por la formación continua para la adquisición de los conocimientos precisos para su trabajo en la denominada Sociedad de la Información, han tenido que adentrarse en la digitalización, en los secretos de la programación informática, en la interactividad, y en las claves de la convergencia multimedia. La crisis y la convergencia de plataformas han traído consigo un nuevo modelo de negocio y relaciones laborales. La optimización de recursos, la maximización de beneficios y la filosofía low cost se han convertido en importantes condicionantes para el ejercicio del Periodismo. La aparición de nuevas plataformas de distribución de los contenidos audiovisuales y el protagonismo adquirido por las redes sociales, han forzado a la industria de la Comunicación a una revisión en profundidad de sus relaciones laborales. La consecuencia inmediata de este nuevo marco para las empresas de Comunicación ha sido una transformación profunda de sus perfiles profesionales. Página 55

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Expertos que anticipan tendencias

Francisco Rui Cádima

Departamento de Ciências da Comunicação (FCSH) Universidade Nova de Lisboa

Un nuevo paradigma para el servicio público de televisión ¿Qué nuevo modelo y nuevas estrategias se pueden configurar frente a las debilidades endémicas del sector de medios, pero también de cara a las potencialidades y dinámicas de convergencia de esta área, que engloba hoy a los medios, las comunicaciones y las redes ?

ómo articular, en el ámbito de la hipotética, pero también en cierto modo real, reconfiguración del papel público tradicional en el sector de media, alrededor de un nuevo orden comunicacional abierto, fundamentalmente, las posibilidades de los nuevos medios y de Internet ? ¿Cómo definir el nuevo paradigma y el papel del servicio público de televisión en el nuevo contexto de la era digital ? La primera cuestión es ver este problema con cierto distanciamiento a dos niveles : lo relativo a la crisis del sistema de medios en sí mismo, y lo que atañe al carácter, algo estanco, del viejo terreno de los medios frente a una componente creativa, interactiva, específica de esta era de los “digital natives”. En lo que concierne a la redefinición de la inversión pública en los contenidos de convergencia y también en esa otra perspectiva de la reconfiguración del modelo de public service media, una primera cuestión reside justamente en el potencial de un modelo estratégico de convergencia entre las dimensiones de la comunicación y de la cultura y los digital media en una lógica integrada con las industrias culturales y creativas, teniendo como objetivo final la promoción de la lenPágina 56

gua y de la cultura, de las artes y del patrimonio europeo, en un cuadro de distribución híbrida audiovisual/net. Convergencia que debe garantizar, por un lado, la presencia o la permanencia “en abierto” (y siempre “on air”) de la herencia cultural europea y de sus contenidos culturales públicos y, por otro lado, la presencia de la “Idea de Europa” (George Steiner) a través de un nuevo modelo de información multiplataforma. Ésta es ya otra lógica, que en términos de definición de políticas públicas y claramente “post-mediática”,procurando abarcar no sólo lo comunicacional, sino también lo histórico y lo creativo ya en ambiente web, convergiendo conocimiento, ocio, experiencia, interacción y participación. Como si esas nuevas plataformas de convergencias, en base a una cultura de new media y de los nuevos ambientes web, nos convocasen como “productores” para esa inmersión para experimentar/compartir el conocimiento, las comunidades, los placeres y el ocio, las redes, el capital social, la memoria y la historia… Para pensar este modelo político-cultural y de gestión de plataformas y redes de dominio público, basadas en estructuras globa-

les más “livianas” y lo más flexibles posible, aunque apoyado en redes de nueva generación, resulta fundamental que se replanteen de forma un tanto radical las opciones a considerar en el campo de las políticas públicas intersectoriales: la convergencia estratégica (de redes y contenidos), el modelo de gestión y presupuestario, la formación y los recursos humanos. La redefinición de estas áreas se re-encuentra así en un nuevo “cluster”, el de la economía cultural y creativa, siendo que éste podría ser un designio europeo a medio plazo. La pertinencia del debate sobre el nuevo paradigma se inscribe desde luego en aquello que pienso sería una crisis coyuntural de media duración y del sector de la comunicación social, y que se verifica ya también en el ámbito de los nuevos medios. Esa crisis comienza en los años 90 y continúa reforzándose a finales de los 90 con la crisis de las dot.com, con el estallido de la burbuja tecnológica y, simultáneamente, con la inflexión drástica del mercado publicitario en el inicio de la década, en 2000/01. La combinación de estos dos factores afectó enormemente a los mercados de media tradicionales en prensa, radio y televisión.

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De ahí resultarían nuevas ingenierías de compromiso (en los sistemas de media/económico/político) que nos han hecho llegar al punto donde estamos. El actual contexto es, por tanto, consensualmente reconocido como un tiempo de crisis compleja en el sector de media tradicional desde el culmen de las crisis de los años 2000-2010. Diversos analistas consideran que hubo una falta de escrutinio por parte de los medios a la hora de fijar y concretizar esas crisis: dotcom, legitimización de la invasión de Irak, subprime, endeudamiento obsceno de los Estados y de las familias, productos tóxicos, crisis financiera, regulación de los mercados, etc., etc… Para algunos autores como Max Otte, por ejemplo, se da como una especie de virus en el sistema de media que hace propagar no tanto la sociedad del conocimiento, sino una sociedad de la desinformación. Es así evidente que los medios, de un modo general, contribuirán a este sistema de desinformación, el cual, por la experiencia vivida tras los años 2007/08, condujo a un cíclico y casi eminente colapso social y económico del denominado mundo desarrollado. Fenómenos como Wikileaks, por ejemplo, debe comenzar por ser planteados, en la actual coyuntura, en el contexto de la galopante crisis del periodismo y del sistema de media, tanto en el plano económico como en el plano de los contenidos. La verdad es que como decía Jay Rosen, un académico norteamericano de gran prestigio, “the watchdog press died”, la prensa vigilante, minuciosa, aparenta una especie de coma inducido. Surgen, por otro lado, dinámicas nuevas, en el contexto del digital, que el sistema de media tradicional no está acompañando: me refiero al crowdsourcing y al modelo de peer production (producción colaborativa) que se sobreponen a la arquitectura de red y de la computación en red, utilizan la inteligencia y el conocimiento colectivo y el saber hacer disenimado en la red lo que, de forma colaborativa, contribuye a crear y diseminar información, producir contenido (Wikipedia) o desarrollar software (Linux). Esto significa que hoy, desde el punto de vista de las prácticas periodísticas, evolucionamos hacia un periodismo asimétrico. Quiere decir que el periodismo y los media necesitan reconvertir prácticas y dinámicas, integrando de forma interactiva a las nuevas comunidades en red y dejando de lado su tradicional resistencia al cambio. El nuevo ecosistema digital, de tipo matricial, apela a un nuevo tipo de periodismo fuertemente colaborativo, asimétrico, entre fuentes tradicionales, fuentes colaborativas, data mining (bases de datos, patrones consistentes, aler-

tas), periodistas propiamente dichos, social media, producers…

Por otro lado, Internet está dejándonos algunos sinsabores: se pensaba que la Red era un espacio de gran apertura y compartición, pero eso sólo es verdad en parte. Mathew Hindmand, en el libro El Mito de la Democracia Digital, esclareció cabalmente que en términos de grandes sistemas y conglomerados de media/new media, la Red tiene un grado de concentración más elevado de lo que acontece en mercados tradicionales (por ejemplo, en Estados Unidos). De la misma forma, la política en la Red (salvo el caso de Obama y poco más) es más de lo mismo, por así decir… Un cierto ciberoptimismo sobre la posibilidad de que Internet democratice la política es una idea que ya no se sostiene puesto que hay más desigualdades en la política online que en la esfera política tradicional, al mismo tiempo que también la Red mainstream acaba por acaparar la casi totalidad del tráfico de cibernautas, por lo que lo esencial que caracterizaba

cional, una opción dirigida prioritariamente a una aproximación a las CCI (Cultural and Creative Industries), traspasando las viejas políticas de los sectores de media. Salvaguardar, por tanto, la posibilidad de cambio a las políticas públicas de convergencia, desde luego en la reconfiguración del sistema público de medios en un contexto de migración al digital. Las nuevas políticas públicas intersectoriales no pueden olvidarse que media y new media están cada vez más ligados en las industrias creativas y culturales y el crowdsourcing. Podemos hablar de emergencia de fuertes ciclos de innovación en las narrativas emergentes y en los nuevos media, en un nuevo espacio público urbano, en las comunidades virtuales y redes sociales, en las ciudades creativas, en fin, en todo un nuevo modelo de convergencias que se consagran en una nueva economía creativa y cultural. Las políticas públicas sectoriales e intersectoriales no pueden más que posicionar estas dinámicas en el plano de los contenidos culturales y creativos y de la propiedad intelectual. Estas nuevas industrias tienen

lo analógico está migrando al digital –online politics is simply “politics as usual”-… Hay que detenerse en las espirales de silencio que están retirando de la democracia la dimensión de “valor universal” tal cual se concebía en el pasado, así como en las lógicas de terror –bio o ciber- que hacen más vulnerable el sistema democrático… Pero se habla también de un nuevo humanismo marcado por la multiculturalidad y por el imperativo de responsabilidad, por la necesidad de crear contenido en los medios, bajo el concepto de “nethics”. Reseñar, por último, que las nuevas políticas públicas en materia de media/new media no pueden eludir esta complejidad, ni estas realidades emergentes, so pena de que contribuyan a la postergación del cambio para mantener el actual estado de cosas. Se justifica, por tanto, una estrategia de convergencia entre lo cultural y lo comunica-

su origen en la creatividad individual, en la inteligencia colectiva y en los talentos, con un fuerte potencial de creación de riqueza y de empleo. Es, por tanto, un área que congrega la herencia cultural y el patrimonio de las comunidades y naciones con el talento y la creatividad de los “producers”, que aproxima la cultura colaborativa y la industria de los contenidos, que integra las propias vanguardias artísticas, sin olvidar el gran acervo generado por los medios tradicionales, en el plano de la información, de la cultura y del entretenimiento, y, naturalmente, todo el potencial y la diversidad exponencial de la galaxia de los new media. Ese nuevo mundo está ahí cocinándose a fuego lento y no puede eludirse por más tiempo. Es esto lo que se exige hoy al public service media y al reposicionamiento de las políticas europeas de media, audiovisual y new media, que deben orientarse a esa convergencia.

Algunos sinsabores

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Expertos que anticipan tendencias

José María Casaos

Director Técnico del Grupo Antena 3

¿Cómo diseñar una multiplataforma que otorgue valor a la marca? La tecnología está produciendo un cambio en el modelo de negocio de los medios de comunicación, así como en toda la industria audiovisual. La estrategia de Antena 3 es usar la tecnología como soporte para el negocio.

in duda alguna, la tecnología está produciendo un cambio en el modelo de negocio de los medios de comunicación, así como en toda la industria audiovisual. La digitalización de los contenidos y la distribución multiplataforma de los mismos han llevado a cada una de las empresas, a tener la necesidad de abordar proyectos de cambio en sus estrategias tanto de negocio, como de producción, para adecuarse a los nuevos hábitos de consumo. La manera de abordar esta transformación es la clave para el éxito y la continuidad de cada negocio. En este sentido, la estrategia de Antena 3 es usar la tecnología como soporte para el negocio y fomentar que los proyectos de tecnología traigan a la vez innovación y eficiencia en la organización. Cuando el Grupo Antena 3 decide diseñar su estrategia en laTelevisión DigitalTerrestre, apuesta por nuevas marcas que crean una familia de canales digitales que, con su misma idea de televisión generalista de calidad, le ayuden al anunciante a llegar de la mejor forma posible a la audiencia, y por supuesto a nuestros espectadores a disfrutar de unos contenidos variados de entretenimiento e información, con calidad y credibilidad. Esta estrategia se amplia, complementa y refuerza con una clara apuesta alrededor de Internet y alrededor de la comercialización multiplataforma de nuestros contenidos. Es de esperar que en los próximos cinco o diez años la televisión siga teniendo un papel predominante en el mercado. Pero la forma en el que los espectadores están consumiendo los contenidos audiovisuales Página 58

está cambiando con la irrupción de nuevos dispositivos. Pese a la tv híbrida, las redes de radiodifusión, sobretodo terrestres, son las más apropiadas para el consumo lineal y compartido de contenidos, por su cobertura, calidad y coste, tanto para la televisión como para la radio. Internet, en cambio, sí es apropiado para el consumo no lineal e individual, y sin duda tiene ventajas adicionales en cuanto a la participación activa de los usuarios. Por tanto, es también de esperar que estos servicios vayan incrementándose durante los próximos años. Cómo lograr entonces conciliar las dos formas de entrega de nuestros contenidos, para satisfacer a nuestras audiencias masi-

vas, pero a la vez al consumo individual y personalizado donde los usuarios quieren involucrarse, participar y además con la posibilidad de hacerlo, dónde y cuándo ellos quieran, es el reto tecnológico. Este es el punto de partida del desarrollo de nuestro sistema de gestión de contenidos multiplataforma. La clave para el diseño de la plataforma tecnológica, es tener bien definido el objetivo y alcance de lo que se pretende hacer. De esta forma, los equipos humanos de las áreas de Ingeniería y de Sistemas se pusieron en marcha junto con las distintas áreas operativas, para implementar en cada caso la solución que diese el mejor servicio posible.

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Si empezamos por el área de la continuidad de la emisión, actualmente disponemos de una multi-continuidad, que proporciona la mejor calidad posible para todos nuestros canales, pero también una gran flexibilidad a la hora de programar los contenidos y sus promociones, que dispone del mayor grado de automatismo posible de cara a la operación, y que nos permite el lanzamiento de nuevos servicios y canales de manera rápida y sencilla. En este contexto de cambio y de apuesta por las nuevas tecnologías, Antena 3 inauguró un nuevo plató de Informativos, que revoluciona la fórmula tradicional de informar en televisión. Los presentadores se pueden mover por él, para no sólo contar las noticias sino para explicarlas y acercarlas al espectador. Asimismo la redacción dispone de los más innovadores medios escénicos y técnicos, cuyo resultado desemboca en una realización espectacular de los informativos de la cadena. En concordancia con su planteamiento se dota a la redacción de las aplicaciones necesarias para que el redactor pueda publicar sus noticias en Internet, se acerque a las redes sociales y a la opinión de nuestros usuarios, y por tanto pueda recoger todas las informaciones relacionadas con la noticia desde Internet. En el caso de Internet, y del diseño de su pagina Web, un primer objetivo es apostar por el vídeo, la imagen y la calidad audiovisual. El siguiente objetivo, y no menos importante, consiste en la sociabilización del contenido, con la creación de nuestra comunidad, Zona 3, y la conexión con las principales redes sociales. Para nosotros Internet no es sólo la página Web, sino que nos permite una distribución multiplataforma y multidispositivo. Siguiendo con la estrategia 3.0 nuestros contenidos se publican para verse cuándo y dónde se quieran. Las cifras de consumo son espectaculares. Son millones de vídeos los que se descargan del portal, así como los usuarios que escuchan nuestras radios, y cada semana siguen creciendo las cifras con nuevos récords, que nos han convertido en la web que más vídeos sirve en España, tan sólo detrás de You Tube, con más de 70 millones. La conexión con las principales redes sociales generan también un fenómeno de comportamiento nuevo a través de Internet, donde se puede opinar, participar y sentir nuevas experiencias y usos de los contenidos, dando un valor fundamental de enganche con la audiencia, y sin duda, refuerzan y promocionan nuestras marcas. Muchos atractivos tiene nuestra Web para satisfacer a nuestros usuarios. Se generan contenidos propios y

específicos para Internet, se realizan todo tipo de videoencuentros y encuentros digitales, retrasmisiones de eventos, concursos, juegos,...

Para diseñar la arquitectura de los sistemas pensando en resolver tanto los objetivos de negocio, como los de las operaciones, tenemos el plan de sistemas que engloba todo el modelo, tanto de explotación de los sistemas como de desarrollo de las aplicaciones. Este modelo consiste en buscar y diseñar una solución para cada área de negocio del grupo, basándose en sistemas abiertos y flexibles, y como aplicación clave se decide desarrollar un sistema de gestión de contenidos audiovisuales multiplataforma que

caciones, o incluso, nos ayuda en la migración que ya hemos comenzado, de ciertos servicios a “la nube”. El desarrollo de nuestras aplicaciones con una arquitectura orientada a los servicios y a la integración con otras plataformas, permite a su vez vender el software en modo servicio y nos da una gran flexibilidad a la hora de abordar nuevos proyectos o innovaciones. Ejemplo de ello fue el desarrollo tecnológico y la implementación de la “Pauta Única”, proyecto único en el mundo que fue un reto en su desarrollo y que tantas alegrías nos está dando. Los proyectos no terminan cuando se han resuelto todas las necesidades operativas de la áreas de la organización, porque implícito, trabajamos en los procesos de mejora continua. Esto significa por una parte, que se si-

nos sirve de unión entre las aplicaciones de negocio y las de operación. Esta solución, desarrollada por I3 Televisión, nos permite gestionar los contenidos entre las distintas áreas de la organización, y así de manera sencilla podemos programar nuestros canales, vender la publicidad, promocionar nuestros contenidos y marcas, y permite que finalmente se pueda realizar la emisión y distribución multiplataforma de los contenidos, adaptándolos para cada una de las ventanas. Para poder encajar en este modelo, se requiere que los sistemas de otros fabricantes o proveedores, también sean abiertos y basados en estándares de mercado de la industria de la informática y las comunicaciones. Esto posibilita la integración entre las apli-

gan redefiniendo los procesos de negocio en busca de esa mejora, sobre todo para adaptarse a los nuevos cambios del mercado y de la tecnología, y por otra parte dotar a todo el modelo de una capa de “inteligencia del negocio” que nos permita obtener más con lo mismo. Es de vital importancia en este contexto, el desarrollo de una herramienta de supervisón, y monitorado, tanto de los procesos, como de los sistemas. En este entorno cada vez más imbricado entre los procesos de negocio y los sistemas, es necesario un sistema de control de calidad, que hemos implantado en la organización, no solamente para la resolución y disminución de las incidencias, sino para ayuda en el proceso de mejora continua del negocio.

Arquitectura de los sistemas

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Expertos que anticipan tendencias

Jesús Solana

Director de la división Telco, Digital Media & Broadcast en Cisco España

Reinventando la experiencia televisiva El entretenimiento rompe moldes y se convierte en más visual, móvil y social. El mayor número de dispositivos y servicios de video online junto al incremento en la velocidad de conexión está cambiando el panorama de la distribución multimedia.

l mercado multimedia se encuentra inmerso en una profunda transformación, marcada principalmente por el crecimiento exponencial de tres elementos: los dispositivos preparados para el vídeo, los servicios de vídeo y el ancho de banda disponible para los usuarios. Según el Informe Cisco VNI, en tan solo tres años habrá más de 12.000 millones de terminales conectados a redes IP -televisores, tablets, consolas de juegos y otros dispositivos de consumo- que recibirán todo tipo de contenidos y servicios vía internet. En el apartado de servicios, cada vez más fabricantes de electrónica de consumo posicionan los televisores y otros equipos como puerta de acceso hacia el contenido de Internet, creando un ecosistema de vídeo y aplicaciones on line. Igualmente, nuevos servicios de vídeo on line Over-The-Top (OTT) compiten tratando de atraer a los consumidores, y las compañías multimedia y de distribución (broadcasters) buscan la forma de rentabilizar esta oportunidad adoptando innovadoras plataformas de distribución y contenido interactivo. Página 60

Con respecto a la banda ancha, mientras el Plan Avanza2 está destinando 200 millones de euros a fomentar el despliegue de redes con una capacidad superior a los 50 Mbps, las operadoras ya han empezado a ofrecer 100 Mb de velocidad en cable y fibra, una promesa que se extiende a las redes móviles mediante el estándar LTE. Estos nuevos dispositivos y servicios conectados a una velocidad de datos creciente, están acelerando el crecimiento del tráfico de vídeo en Internet, de manera que para 2014 la suma de todas las formas de vídeo -TV, vídeo bajo demanda, vídeo por Internet y P2P- representará más del 91 por ciento de todo el tráfico IP de los consumidores, lo que equivale a 6.000 millones de DVDs cruzando la Red cada mes. No es para menos, pues la comunidad global de vídeo on line alcanza ya los 1.000 millones de usuarios.

Nuevos retos Estas tendencias -más dispositivos, más servicios de vídeo on line, más velocidad de conexión y más tráfico de vídeo en In-

ternet- están cambiando el panorama de distribución multimedia tal y como lo conocemos hoy. Pero también generan una creciente sensación de incertidumbre entre consumidores, proveedores de contenido y proveedores de servicios. Así: zz La experiencia de los consumidores está cada vez más fragmentada. Acceder al contenido deseado implica manejar un complejo ecosistema de dispositivos, redes, experiencias de visualización y modelos de facturación. ¿Por qué los consumidores no pueden acceder a todo el contenido desde cualquier dispositivo y una única interfaz? zz Proveedores de contenido y broadcasters deben recuperar el ‘valor’ del contenido. Los usuarios tienen un apetito insaciable por consumir vídeo sobre un mayor número de plataformas, y la posibilidad de acceder a cierto contenido on line de forma gratuita está reduciendo la rentabilidad y los ingresos publicitarios de los proveedores de servicios tradicionales. zz El papel del proveedor de servicios corre el riesgo de ‘comoditizar-

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se’ . Es necesario ofrecer un servicio sobre múltiples pantallas o dispositivos para poder competir con los proveedores OTT en un mundo donde según la consultora ComScore los consumidores visualizan una media de más de 14 horas de vídeo on line cada mes. ¿Cómo pueden los proveedores de servicios avanzar al mismo ritmo que el crecimiento exponencial del tráfico de vídeo IP cuando no están obteniendo ingresos del vídeo on line? ¿Cómo pueden demostrar su verdadero valor a los consumidores, broadcasters y partners?

La solución A pesar de los retos, este escenario representa también una enorme oportunidad. Nos encontramos en una nueva era multimedia, donde la experiencia de entretenimiento rompe las limitaciones impuestas por redes cerradas y dispositivos únicos y se convierte en más visual, más móvil y más social. Muy pronto, los consumidores podrán acceder a todo el contenido, las aplicaciones y los canales de comunicación sobre cualquier dispositivo y cualquier red, todo formando parte de una experiencia unificada. En este nuevo modelo multimedia, las compañías de Media y Operadores de Telecomunicaciones están estratégicamente posicionados, pero tienen ante sí grandes retos. La demanda de contenido en múltiples dispositivos y en máxima calidad (HD), imponen fuertes requerimientos en los sistemas y redes de producción y procesado, y en las redes de contribución y distribución hasta el usuario final Los distintos servicios OTT proporcionan acceso a algunos de los contenidos premium de los broadcasters, pero no a otros; los ecosistemas de contenido en torno a los dispositivos conectados siguen ligados a plataformas específicas, con poca o ninguna portabilidad entre pantallas; por último, los fabricantes de dispositivos electrónicos ofrecen acceso a contenido on line, pero no son capaces de controlar su distribución o de garantizar una experiencia consistente para los consumidores. Juntas, las compañías de Media y los Operadores de Telecomunicaciones, a través de la red, pueden ofrecer todo el abanico de contenido y aplicaciones multimedia ‘en la nube’ (bajo el modelo Cloud Computing) a través de múltiples dispositivos de consumo. Y para ayudarles a crear un ecosistema multimedia más rentable, Cisco propone una solución innovadora: aprovechar el poder de la red para propor-

cionar nuevas experiencias multimedia y televisivas.

Hacia una experiencia unificada Esta propuesta se concreta en una solución -denominada Cisco Videoscape- diseñada especialmente para crear una experiencia televisiva de nueva generación, más sencilla para los consumidores y con nuevas oportunidades de ingresos para los proveedores de contenido y operadores. Al unificar prácticamente sin límites cualquier tipo de contenido, aplicaciones y comunicaciones procedentes de cualquier fuente -TV tradicional ‘lineal’, el vídeo bajo demanda, catch-up TV y el contenido multimedia - en una experiencia unificada e inmersiva, es posible llevar la oferta a cualquier dispositivo y a través de cualquier red, gestionada o no. Para ello, es necesario apoyarse en tres elementos: una red IP inteligente optimizada para la gestión de vídeo y multimedia de principio a fin (medianet), el poder del

Cloud Computing y los dispositivos cliente (gateways, set-top-boxes y clientes de software de nueva generación). Gracias a esta aproximación, los consumidores disfrutarán de una experiencia de calidad superior que ni los mejores servicios de vídeo on line podrían superar: zz Más intuitiva, con una robusta interfaz para múltiples dispositivos y capacidades de búsqueda universal a través de todas las fuentes de contenido. zz Más visual, con prácticamente infinitas aplicaciones y contenidos disponibles

a través de la pantalla del televisor o el dispositivo elegido. zz Más social, al integrar las redes sociales. zz Más móvil, con la posibilidad de extender esta experiencia unificada a casi cualquier dispositivo conectado a la red.

De proveedores de servicios a proveedores de experiencias Por su parte, los proveedores de servicios pueden generar nuevas oportunidades de ingresos, rentabilizar el modelo de vídeo on line y reforzar el valor de sus redes en la distribución del contenido, garantizando a los consumidores una experiencia de calidad, un mayor nivel de interactividad y compartición de contenidos y servicios innovadores proporcionados por terceros -como redes sociales, juegos, - y todo sobre cualquier dispositivo o plataforma. En definitiva, se trata de facilitar a los consumidores el acceso a un océano de contenidos de vídeo tradicionales, bajo

demanda y de terceros, ayudarles a comunicarse, compartir y gestionar tanto contenido y servicios premium como contenido personalizado sobre múltiples pantallas, así como participar en un inmenso ecosistema de vídeo y aplicaciones on line. Para que las compañías de media puedan ganar la batalla por la audiencia, deben ser algo más que simples distribuidores genéricos de contenido, y ofrecer nuevas experiencias que los consumidores no puedan encontrar en ningún otro sitio; deben convertirse en proveedores de experiencias. Página 61

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Expertos que anticipan tendencias

Pablo de la peña

Consultor ingeniería Broadcast

En torno al Media Asset Management Hace tiempo que venimos escuchando esta expresión que incluso familiarmente llegamos a llamar MAM, pero realmente ¿qué es Media Asset Management?

i nos ceñimos a la traducción literal de la expresión Media Asset Management y teniendo en cuenta su ámbito de aplicación dentro los medios de comunicación, tenemos que hacer una abstracción para llegar a un significado con sentido pleno de la misma, viniendo a ser éste algo así como: “Gestión de Contenidos”. Realmente no hemos descubierto nada que no se lleve haciendo hace ya décadas, pero lo que sí es cierto, es que la evolución del control de gestión de contenidos ha sido espectacular desde que los sistemas de información han ido demostrando la gran versatilidad y capacidad de simplificar procesos de trabajo que hace solamente unos pocos años parecía impensable que pudieran asumir. Ahora bien, si bien actualmente existen infinidad de soluciones MAM, realmente cuando decimos esto ¿a qué nos estamos refiriendo? En el ámbito broadcast se necesitan herramientas de gestión de contenidos para Página 62

los distintos extremos/áreas de la cadena de producción de contenidos: preparación de noticias, grabación de eventos, preparación de piezas para programas, recepción de información externa, ingesta de contenidos y Control de Calidad, documentación y Archivado, doblaje y Subtitulado, reparación publicidad, preparación programas, gestión de derechos, pases, administración y Control de Gestión, parrillas de programación, escaletas de emisión, publicación contenidos en IT multiplataforma (OTT, Web, IPTV, etc ) En todas estas áreas y actividades es preciso realizar en mayor o menor medida gestión de contenidos o, para ser más precisos, efectuar una parte de la gestión del denominador común, que son los propios contenidos audiovisuales en sí. Es por ello que la definición de MAM o Gestión de Contenidos se torna en una expresión algo difusa y más bien confusa, ya que la utilización del término se puede efectuar con propiedad en cualquier parte individual del ciclo de vida y de

utilización de los contenidos Audiovisuales y la suma de todos seguiría siendo igualmente un MAM. A día de hoy podemos encontrar en el mercado un amplio abanico de soluciones MAM, que habitualmente, de forma modular, pueden llegar a tener cubiertas de forma integral todas las áreas de negocio anteriormente descritas. Estos Sistemas de Gestión de Contenidos que cubren toda esta variedad de flujos de trabajo, suelen corresponderse a grandes empresas de producción y emisión de contenidos y normalmente para su implementación se requieren unas fuertes sumas de inversión. Pero existen también muchas empresas que no tienen tal complejidad de flujos de trabajo a cubrir pero que necesitan organizar y gestionar sus contenidos audiovisuales con unos costes acordes a su actividad. Para estas empresas, existen también soluciones de gran escalabilidad y bajo coste que se pueden acomodar a sus necesidades productivas.

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Para una empresa que vaya a comenzar su actividad y por tanto no tenga “Historia”, la recomendación sería que desde el mismo arranque de su actividad, cuente con un sistema del mercado que cubra sino todas, una parte importante de los flujos de trabajo de sus áreas de producción y que no intente personalizar el aplicativo de tal forma que lo convierta en un sistema difícil de mantener y evolucionar. Para las empresas con varios años de existencia, no es tan sencillo llegar a tener un sistema con una alta integración de procesos y, cuanto más grande es la empresa, más complicado resulta. La siguiente pregunta que deben de hacerse las empresas que no tienen la suerte de poder empezar desde cero es ¿En qué situación está el MAM de mi empresa? Es decir, hacer un ejercicio de análisis para ver en qué condiciones se encuentra cada una de las áreas con respecto de las demás y si pueden haber sinergias y puntos de mejora en la fluidez de los flujos de información. No es tan importante obsesionarse con la integración de áreas como ir dando aquellos pasos que lleven a la integración gradual de las mismas, pero siempre y cuando se haya demostrando previamente la eficacia y eficiencia de la solución que se plantea. Cada vez más y en paralelismo con lo que sucede con los aplicativos y sistemas IT clásicos, estas las nuevas soluciones MAM ofrecen conectores tipo SOA (Service Oriented Architecture) normalmente a través de Web Services, que facilitan la interoperabilidad entre sistemas heterogéneos a través de servicios que se publican la web, lo que hace que las integraciones sean más sencillas de abordar, dado que este tipo de conectores se abstrae del “cómo” y se centran el

“el qué”, es decir el servicio. La interoperabilidad se consigue mediante la implementación de fragmentos de código basados en el estándar abierto XML, fáciles de mantener e implementar. Si hubiera que enumerar los aspectos más relevantes a la hora de elegir una solución de Gestión de Contenidos, la solución debería cumplir los siguientes requisitos: zz Digitalizar una vez, reutilizar siempre. Una vez que tenemos un fichero digitalizado y realizado su Control de Calidad, todos los procesos posteriores, se deben poder automatizar sin intervención de recursos humanos: emisión, envíos, transcodificación, etc. . zz Documentar para encontrar. La documentación es un proceso crítico para la gestión de contenidos. Los contenidos documentados deben ser fácilmente accesibles por cada uno de los usuarios que tienen acceso y los necesitan. La documentación debe estar al inicio de la cadena, no al final. Un contenido digital sin una buena documentación, simplemente no existe. zz Acercar el contenido al puesto de trabajo. El acceso al contenido e información anexa, debe poderse acceder desde el puesto de trabajo, empezando por el vídeo y el audio. Cada usuario debe poder acceder y procesar la información que le compete. zz Ciclo de vida de los productos. Planificar un correcta y estricta política de Gestión de Contenidos por su tipología, caducidad y valor para la empresa. No se debe esperar a que el “armario esté lleno” para preguntarse después de qué está lleno y por qué está lleno. zz Seguridad. Cada tipo de usuario tiene acceso exclusivo a su información. Pero lo que se debe garantizar por encima de todo

es que bajo ningún concepto haya pérdida de información. zz Almacenamiento. Dependiendo de la complejidad de la solución, se requerirán desde un simple cajón de discos a tener que implantar varios niveles de almacenamiento de la información en función del nivel de disponibilidad de la información. Esta gestión normalmente debe emplear un Gestor HSM (Hierarchical Storage Management), que significa una fuerte inversión. zz Fiabilidad SW y HW. Siempre dependiendo de la complejidad de la solución existirán unas ciertas redundancias que minimicen los tiempos de parada o incluso no existan si el servicio es 24X7. zz Flexibilidad de intercambio. El consumo de información audiovisual se hace cada vez más necesario y al tiempo exigente y por tanto es importante disponer de un sistema que admita fácilmente el envío y recepción de información en formatos distintos a los habituales. zz Escalabilidad. El sistema elegido debe poder ofrecer, de forma demostrable, permitir ampliar los recursos Hw y Sw. Si la solución requiere 24x7 no debe interrumpir el funcionamiento normal del sistema. Finalmente indicar que en cualquiera de los casos y teniendo en cuenta según lo expresado que el concepto MAM es muy amplio, ya se empiece desde cero o se tenga que evolucionar desde lo que ya existe, se hace fundamental el análisis en profundidad de la necesidades y efectuar un plan para saber dónde se quiere llegar. Ahora bien, si es muy importante el estudio previo de la solución, es aún más importante conseguir desde el principio el apoyo de la alta dirección de las compañías y la complicidad de las áreas implicadas. Página 63

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Expertos que anticipan tendencias

Pere Vila

Director de Planificación e Innovación Tecnológica del grupo RTVE

Televisión híbrida, hacia otra forma de consumo en televisión La aparición de los nuevos televisores híbridos, capaces de compaginar la recepción tradicional (terrestre o por satélite) con el acceso a contenidos a través de la red, abre sin duda un nuevo escenario en el complejo universo de la distribución de los contenidos audiovisuales. Los cambios que veremos en el sector fruto de la irrupción de esta nueva tecnología serán, en mi opinión, más lentos de los que prevén los “gurús tradicionales” pero de mucho más calado de lo esperado.

a televisión híbrida nos permitirá avanzar, entre otros, en tres campos: el acceso a los contenidos en red directamente desde el televisor, la introducción de nuevos servicios de carácter interactivo y una mejora en la relación entre los broadcasters y nuestra audiencia (manera de presentar contenidos y ofertas de contenidos/servicios complementarios a través de red). Es muy importante, cuando hablamos del televisor híbrido, diferenciar la manera con la que establecemos esta conexión con la red desde nuestro receptor. Los fabricantes de receptores han lanzado en un primer momento un tipo de conectividad

orientada a sites vinculados a dichos fabricantes. En estos sites se ofrece a través de una navegación guiada, personalizada fabricante a fabricante, acceso a contenidos y servicios. Para nosotros, los broadcasters, este tipo de navegación supone un hándicap importante en tres aspectos: en primer lugar porque cuando el espectador decide pasar a conectarse a red, discontinúa la relación directa con la cadena que estaba viendo, pasa a un nuevo entorno, que no tiene relación/vinculación con la cadena que se estaba sintonizando, y que es competencia. En segundo lugar porque perdemos la relación directa con el espec-

Fuente: RTVE Página 64

tador; si queremos “interactuar” con él necesitaremos plantearlo a través del site del fabricante. En tercer lugar porque si situamos nuestros contenidos en el mencionado site del fabricante, estos pasan a ser parte “poco diferenciada” de un universo de contenidos mucho más amplio del de la TDT y en el que la navegación guiada puede no publicitarnos, o publicitar contenidos competencia directa del nuestro. Es por estos hándicaps que diferentes broadcasters europeos estamos trabajando para la adopción de parte del sector, de un nuevo estándar de conexión de los receptores a la red. Este nuevo estándar denominado HbbTV, complementario de los presentados por los diferentes fabricantes, se basa en la idea de cuando el espectador decide conectarse, el navegador le dirige a la página que le está indicando el mismo canal de TV que está viendo en este momento. Esta idea básica se complementa sobre el trabajo sobre un estándar único para todos los fabricantes, basado entre otros en C-HTML (Compact Hyper Text Markup Language) y sobre el aprovechamiento de las posibilidades del actual DVB. Nuestro objetivo en este caso es que cuando un espectador que nos está sintonizando decide conectarse con el televisor a la red, siga manteniendose dentro de nuestro mismo entorno, en unas páginas que le sugerimos desde RTVE a partir de

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los contenidos que estamos emitiendo en ese momento. Se trata de poder ofrecer a nuestra audiencia contenidos y servicios complementarios de lo que están viendo en ese instante. El trabajo sobre esta base; colaboración entre broadcasters, fabricantes y operadores, sobre un mismo estándar común, basado en tecnología existentes, dará una mayor agilidad a todo el proceso de implantación de la televisión conectada.

Primeros pasos en HbbTv El pasado mes de julio RTVE puso en marcha el primer portal HbbTV, una experiencia de un piloto fundamentalmente técnico con la que hemos querido abordar la parte técnológica del conjunto. Para ello, nos reunimos con operadores y con los fabricantes de televisores para hablar sobre temas técnicos y establecer un mínimo network que nos permita intercambiar información con agilidad. Ahora lo que estamos haciendo es sobre la base de nuestros contenidos a la carta, elaborar unas pantallas, basadas en CHTML, programarlas y ver el resultado. Creo que esta primera experiencia piloto en HbbTV resulta muy interesante para RTVE, que cuenta ya con grandes profesionales en Interactivos expertos en poner unos contenidos en un contenedor y publicarlos en diferentes formatos o plataformas (Android, iPod, iPad, iPhone ). Esto nos permite ir experimentando con esta nueva plataforma en una situación en la que, como hay muy pocos receptores en el mercado, podemos realizar pruebas

sin tener encima el “pressing” del tiempo. Además, queríamos hacer pruebas técnicas en profundidad, pues hay varias cosas que nos preocupan desde este punto de vista: saber si podremos hacer streaming adaptativo, quien lo va a soportar, profundizar en las diferencias entre modelos/ fabricantes, en este sentido comentar que en cierta manera el televisor conectado tiene similitudes con los navegadores de Internet, y no todos los navegadores se comportan de la misma forma delante de una misma aplicación. Temas de sincronización de aplicaciones broadacast broadband, temas de picture in picture, .. En esencia, supone estar en contacto con los fabricantes, trastear las pantallas, los gráficos, cómo va la programación con CHTML y luego ver las diferentes posibilidades. Así vemos por ejemplo que sería muy interesante que, de manera automática, cuando un espectador se conecte, el televisor éste nos indicara al sitio donde se ha conectado (geolocalización) y qué tipo de televisor es, para poder así personalizar la señal y tener información sobre la capacidad de streaming de cara a ofrecerle la mejor resolución. No obstante, en el tema del televisor conectado aunque la parte técnica es importante, no es lo más importante, sino que hay otros temas de mayor entidad vinculados al contenido y al modelo. Así por ejemplo habrá que definir cómo se considera el televisor conectado, si realmente es televisión o es Internet. Cuando el espectador está viendo una emisión on-air, es televisión, pero en el primer click, ¿es

televisión o es Internet?. No es un tema baladí, pues si el primer click es televisión, quiere decir que se le tiene que aplicar la reglamentación de televisión (comercial, protección, accesibilidad, .). Aunque puede llegar un momento en que se hace evidente que estás navegando por Internet y tienes que conceptualizarlo como tal, la frontera es difusa. Otro tema importante que creo que tendrá que trabajarse es el de la primera pantalla que te encuentras al pasar de TV a internet y salir del entorno de RTVE. En nuestro caso que estamos realizando parte de la prueba piloto con Telefónica, vemos que esta primera pantalla deberíamos codiseñarla, introduciendo elementos que permitan fácilmente la vuelta al último canal sintonizado, TVE en nuestro caso, y evitando en esta primera pantalla conjunta servicios autocompetencia directa de los nuestra emisión en ese instante. También hay otras cuestiones en relación, por ejemplo, a los derechos, ¿son derechos para Internet o son derechos de televisión, la geolocalización, la posible aparición de pop-ups durante la emisión de un programa Existe también un tema económico de fondo relativo a quién paga el transporte y como debe financiarse. Finalmente destacar también que habrá que seguir muy de cerca la aparición de nuevos actores como Netflix, Google TV o Apple TV y ver cómo afectará al modelo de negocio Todo un mundo apasionante que abrirá, sin duda, nuevas formas de consumo e interacción con el espectador. Página 65

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fernando blanco

Fotógrafo y Profesor de Fotoperiodismo en la UVA

Cámaras DSLR, nueva vida para un clásico Nuestras vidas están íntimamente unidas al hecho fotográfico. La cámara es espejo de lo que hacemos, de lo que somos No somos sujetos pasivos ante la fotografía, sino todo lo contrario. Todos tenemos una cámara, da igual el tipo, con la qué documentar lo que sucede a nuestro alrededor.

as aparatosas cámaras de película que trajeron a nuestros padres tras algún viaje de novios a las Islas Canarias se han jubilado a favor de cámaras compactas que, a su vez, han sido sustituidas por las digitales de los teléfonos móviles. El fenómeno digital ha tenido un efecto boomerang en la fotografía. Se dejó de comprar cámaras, de positivar copias, se banalizó y escapó en sus inicios del aparato comercial. Pero ese fenómeno de aprendizaje a gasto cero dio paso a una segunda época de oro para la fotografía. Ya no se iba a la tienda para revelar un carrete de 36 fotos: se portaba una tarjeta con cientos de ellas, y se empezaron a vender más y más cámaras. La tendencia era ir un paso más allá y ese paso condujo a las cámaras réflex digitales, las DSLR. ¿Pero qué son las cámaras réflex? Las réflex o SLR (Single Lens Réflex) son cámaras de objetivos intercambiables, tras los cuales, en el cuerpo de la cámara, se esconde un sistema de espejos que, a modo de periscopio, conducen la imagen hasta el visor en su parte posterior. Lo que se ““ve por el visor es lo que la cámara capta. La fotografía es cada vez un arte más longevo y cierto tipo de cámaras van camino de ser centenarias; es el caso de las réflex, cuyos primeros modelos datan de 1933 con las Exakta alemanas. Pero no es hasta la década de los 60, durante la guerra del Vietnam, cuando el sistema réflex empieza a vivir su edad de oro, con una cámara japonesa, la Nikon F apodada “Hierro” por su resistencia. El sistema Réflex durante décadas sufriría cambios menores, pequeñas mejoras, poco a poco se van tecnificando. Desde los años 60, los investigadores trabajaban en la imagen digital, que tras numerosos prototipos, comenzaron a comercialiPágina 66

zar en la década de los 80. La Mavica de Sony o la Canon RC 701: la primera, aunque completamente operativa, no se llegó a vender, y la segunda, a unos 27000 dólares de la época, lo hizo con unas características muy limitadas. Por precio y características, el sistema réflex quedó desde sus inicios asociado al sector profesional de la fotografía, al periodístico para ser más preciso. Kodak un histórico de la fotografía, el creador de la primera cámara para todos los públicos en 1888, inventó el Kodacrome, técnica definitiva en la fotografía a color, y también estaba desarrollando su propio sistema de fotografía digital, el DCS. A partir de 1987 Kodak empieza a hacer adaptaciones en equipos Nikon y Canon. Los primeros maletones unidos por cables a una réflex se transformaros en respaldos con empuñadura dotando a estas primeras DCS de una mayor manejabilidad. En 1999 sale a la venta la primera réflex digital hecha enteramente por una fabricante de cámaras, la Nikon D1. Una cámara que pese a su precio, sus defectos de fabricación y su escasa resolución, se convirtió en la cámara de todas las redacciones de periódicos. En 2001, Canon hace lo propio con la EOS 1D y se colocará durante casi una década a la cabeza del desarrollo en tecnología digital. En un primer momento, el sistema réflex digital DSLR, por su precio casi 7000€ de la EOS 1D por ejemplo, fue pensado para el sector profesional. Poco a poco, con la producción en masa, la sustitución de los sensores CCD por los más económicos CMOS, la fotografía réflex digital se fue abaratando. Modelos más sencillos se fueron produciendo y el modelo de usuario de DSLR se fue abriendo hasta llegar al aficionado que, gastándose poco más de 300 Euros, podía adquirir un equipo con características superiores a esas Nikon D1 o Canon 1D.

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Durante las últimas dos décadas de desarrollo réflex digital se ha trabajado duro para mejorar su características; como su precisión en el enfoque, el aumento de la calidad en la imagen a altas sensibilidades o su resolución, de los 2,7 megapíxeles hemos pasados a los ya más de 24 de la Sony Alpha 900.

Vídeo en cámaras réflex Vídeo en cámaras réflex, vídeo de alta resolución, ¿por qué? ¿para qué? ¿cómo? Seguramente se añadió esta función respondiendo a un sencillo ¿por qué no? Pero lo cierto es que es una funcionalidad útil y ya usada regularmente en el sector profesional. Pero no es oro todo lo que reluce. La cámara réflex ha conformado su diseño tras 80 años de historia, de uso y experiencia. La posición del visor, la empuñadura, sus mandos, y el objetivo con sus anillos de control de zoom y enfoque, están pensados para ser manejados de una manera y con un fin: hacer fotos. Grabar vídeo con una réflex genera muchos problemas; al ver por la pantalla de tres puntos de apoyo pasamos a dos propiciando planos trepidados; el control del zoom y el enfoque son manuales (dos controles para una sola mano que además sirve para estabilizar el equipo). Al girar los diales para controlar la velocidad de obturación o el diafragma producen chasquidos en el audio.Tras un uso prolongado, el sensor se calienta provocando un exceso de ruido en la imagen y la detención del equipo cuando hay riesgo por altas temperaturas. Pero, sin duda, el peor de sus problemas es que, si fuera una cámara de vídeo, pagaría más impuestos y encarecería el producto, así que cuenta con una limitación importantísima para que, técnicamente no pueda ser considerada como tal. No puede grabar clips de más de 29 minutos y 59 segundos o 4 Gigabytes por archivo. Estos problemas han propiciado que se cree toda una industria que surte de accesorios para convertir a una cámara de fotos que graba vídeo en una cámara de vídeo que no lo es. De esta forma si a una réflex, en su estructura compacta, la comparamos con una cámara de vídeo de características análogas, al añadir accesorios, pierde todas sus virtudes, que son también sus defectos. Lo curioso de todo esto es que las marcas que han creado esas réflex con vídeo, que le han dotados de unas características profesionales, no se han molestado en dotarlas de accesorios que faciliten su uso y, visto lo visto, no hay solución sencilla. Si hacemos caso a la máxima de que “cada problema requiere su herramienta”, la DSLR es una herramienta que puede responde a unas necesidades muy concretas sin llegar a sustituir a toda la infraestructura audiovisual vigente. Resulta una buena alternativa como cámara de iniciación y cada vez más estudiantes se decantan por estos equipos para grabar sus primeros cortos. Como segunda unidad, con una focal fija y planos estáticos para la grabación en sitios con poco espacio, será un complemento magnífico, tal y como prueba su uso en el último capítulo de la sexta temporada de “House”, o lo planos de la carreras en la película “Ironman 2” o los de la más reciente Capitán América. Como herramienta para el fotoperiodista que, además de tomar fotos de un acto, ha de grabar pequeños vídeos para publicar en su web también resulta útil. Pero fuera de estos pocos supuestos no parece la herramienta más adecuada. Llegado a este punto, y echando la vista atrás en la compleja evolución que ha tenido el sistema réflex en sus últimos ochenta años, cabe preguntarse cuál ha de ser su evolución en el futuro. El 3D parece la respuesta obligada pero, antes de introducir algo nuevo, habrá que mejorar lo que ya existe. Si se logra automatizar el uso del zoom y el enfoque, refrigerar el sensor, sistemas de estabilización de la imagen más eficientes o diales de control más silenciosos, podrá suponer un gran punto de partida... Página 67

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Vicente PlÁ

Broadcast Project Manager especialista en DVB y Formador

Una nueva ventana de oportunidad para los servicios en movilidad Con la aparición en escena este verano del perfil Lite de la norma DVB-T2 (ETSI EN 302 755) el panorama de la televisión en movilidad puede cambiar.

n el Plan Técnico Nacional Español de la TDT (RD 944/2005) ya se hablaba de la televisión en movilidad a través de DVB-H (ETSI EN 302 304). No obstante en España estas emisiones nunca llegaron más allá de algunos proyectos piloto aislados. Otros países con emisiones estables las abandonaron a lo largo del año pasado. La causa del fracaso quizás haya que buscarla en la parte comercial. ¿Interesaba a una compañia telefónica subvencionar un terminal DVB-H para dejar de ingresar por el consumo de datos que ocasionaba ver la televisión a través de las incipientes redes 3G? ¿Era rentable para los broadcasters asumir el despliegue de un múltiple DVB-H compartido entre todos ellos cuando los receptores no estaban disponibles en el mercado? En definitiva, muchas incógnitas para un modelo de negocio que fue sustituido por el streaming a través de las redes 3G. Con la aparición en escena este verano del perfil Lite de la norma DVB-T2 (ETSI EN 302 755) las cosas pueden cambiar. EspePágina 68

cialmente para aquellos países que hayan adoptado el estándar DVB-T2. La especificación DVB-T2 incorpora una serie de herramientas que en el caso de las redes de frecuencia única (SFN) permiten un aumento de hasta el 67% en su capacidad respecto a DVB-T. Además, DVB-T2 desde su nacimiento dispone de los últimos desarrollos en modulación y protección de errores de DVBS2, que proporcionan una mejora sustan-

Fuente: DVB PROJECT

cial en su robustez y capacidad respecto a DVB-T: 1. Corrección de errores con códigos LDCP y BCH en lugar de los tradicionales Reed-Solomon y convolucionales del DVB-T. 2. Mejoras en las scattered y continual pilots. 3. Incorporación de la modulación 256 QAM. 4. Nuevos intervalos de guarda (19/256, 19/128, 1/128). 5. Nuevos modos de trabajo (1k, 4k, 16k y 32k) 6. Introducción de Physical Layer Pipes (PLP) para que cada servicio dentro de un múltiple pueda gozar de diferente robustez y protección. 7. Apertura a posible mejoras mediante los Future Extension Frames (FEF) que permiten introducir nuevos modelos de frame no definidos en la concepción de la especificación DVB-T2. Más en concreto, en la versión 1.3.1 de DVB-T2 que vio la luz este verano se introdujo un nuevo tipo de frame mediante el uso de las extensiones FEF: el DVB-T2 Lite. Con la utilización de FEF y PLP se abre la oportunidad de transmitir señales DVB-T2-

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Lite simultáneamente a través de un mismo canal de RF por donde se emite contenido en DVB-T2. Se hace uso así de diferentes niveles de robustez para cada tipo de señal, siendo la bondad del sistema que ambas tramas se pueden transmitir al mismo tiempo por el mismo canal de RF. El nuevo perfil “Lite” es una versión reducida de DVB-T2. Permite implementaciones eficientes de receptores para servicios como radio digital o difusión de televisión en movilidad prohibiendo aquellos modos del DVBT2 que consumen más memoria y batería. Utilizando estas técnicas se podría realizar el lanzamiento de un nuevo múltiplex DVBT2 con servicios de SDTV o HDTV que incorporara un PLP específico DVB-T2 Lite para recepción en movilidad. No sería necesario pues invertir en el despliegue de una nueva red específica para dispositivos móviles sin tener el modelo de negocio establecido.

En España por el momento la situación es diferente. El despliegue de los canales de HDTV se ha hecho a través de redes DVB-T mezclando contenidos en definición estándar con los de alta definición. Estamos inmersos en el proceso de liberalización de la banda de frecuencias comprendida entre los 790 y los 862 Mhz (RD 365/2010 “Dividendo Digital”) por donde emitían todas las SFNs de los canales privados nacionales, y algunos múltiples autonómicos y provinciales de las televisiones públicas nacionales y autonómicas respectivamente. Acaban de arrancar los nuevos servicios concedidos a tenor de lo establecido en el RD 944/2005 y RD 365/2010 tras el apagón analógico. Queda pendiente la segunda fase del RD 365/2010 que indica que antes del 1 de Enero del 2015 la banda de frecuencias de 790 a 862 Mhz debe destinarse a otros usos. Se ha iniciado el despliegue de los servicios de te-

Simpliﬁca

Fuente DVB-SCENE 38

DVB-T2 Lite llega en un momento en el que: • La eclosión del mercado de los Smart Phones está haciendo incrementar de forma exponencial el tráfico de datos a través de redes móviles. • La implantación en muchos países de la radio digital y la televisión en movilidad todavía no se ha producido. • La economía mundial está fuertemente dañada y hay amenazas de recesión. • Se ha iniciado el despliegue de la telefonía 4G. En países dónde el lanzamiento de la televisión en Alta Definición se ha hecho a través de redes DVB-T2, es fácil introducir servicios adicionales para movilidad renunciando a algo de ancho de banda y logrando así un PLP muy robusto destinado a la recepción móvil. La BBC está realizando pruebas en el múltiple de Freeview HD, en Finlandia han decidido sustituir DVB-H por DVB-T2 Lite, y Open Channel de Copenhague quiere difundir su radio por DVB-T2 Lite.

lefonía 4G basados en el estándar LTE (Long Term Evolution). Estamos inmersos en una profunda crisis económica. La fragmentación de audiencias producida por la llegada de la TDT ha hecho que algunas televisiones hayan tenido que cerrar o reducir al mínimo su producción. Es más, las administraciones han visto reducidos sustancialmente sus ingresos y en Europa se está hablando de un segundo “Dividendo Digital” con la liberalización de la banda entre los 700 y 790 Mhz. ¿Algún organismo bajo este contexto se decidirá a legislar para migrar la TDT a DVBT2 y obligar a los usuarios a cambiar sus receptores de televisión digital de nuevo?. ¿Apostarán los operadores de televisión por hacer un despliegue de un múltiple para televisión en movilidad utilizando tecnología DVB-T2 Lite o DVB-H? ¿Preferirán que quien quiera utilice las conexiones de datos de sus dispositivos móviles para ver la TV o escuchar la radio? Son preguntas que quedan en el aire que solo el tiempo resolverá. Página 69

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Expertos que anticipan tendencias

Nereida López-Vidales

Profesora de Nuevas Tecnologías en Universidad de Valladolid y Directora del Observatorio del ocio y el entretenimiento digital, OCENDI

¿Dónde está la televisión de los jóvenes? Los jóvenes con edades comprendidas entre los 14 y los 25 años son el segmento poblacional que menos televisión consume en la actualidad porque prefieren acceder a los contenidos de forma virtual y a través de dispositivos de móviles. En España, su índice ha descendido por encima de los 10 puntos, pasando de un 20% en 1995, a un estimativo 6% según los estudios de Nielsen, Kantar Media y el Estudio General de Medios de 2009 y 2010.

en alguna ocasión contenidos audiovisuales, mientras que el 40% ha consumido televisión o vídeos en streaming. Son, sobre todo, consumidores de redes sociales. Según los resultados de la 2ª Oleada del Observatorio de Redes Sociales (febrero 2010), responden al perfil denominado Trend Follower: jóvenes entre 16 y 25 años, muy activos en Internet, Tuenti, YouTube Fotolog, que usan estas redes como forma de ocio y entretenimientos, para tener información de eventos, fiestas o quedadas, pero en cuyo uso y consumo influye también el actor moda. Así, Internet se erige como el medio favorito, especialmente entre los más jóvenes (14-17 años), donde el 40% dice servirse de la Red para entretenerse, frente al 26% de aquellos con edades comprendidas entre los 18 y los 25 años. Es el medio habitualmente elegido por los jóvenes para disfrutar de su tiempo libre, bien sea con el objetivo de consumir contenidos programados, realizar descargas o intercambiar ficheros de música, vídeo, fotografías,… La práctica más habitual de entretenimiento en Internet, como es el hecho de relacionarse a través del chat o e-mails, redes social o Messenger, no se refleja en la encuesta confeccionada para este estudio

porque muchos indivuduos desvinculan esta actividad de la produción ajena a ellos y relacionada directamente con los medios. La mayoría de los jóvenes que han expresado abiertamente su opinión conteplan los usos descritos como hábitos de relación con su círculo más cercano,pero no lo estiman “consumo” de medios. Es más, para el grupo de menos edad, la televisión no se encuentra entre sus medios de comunicación favoritos para su tiempo de ocio, mientras que en el segundo subsegmento de edad hay un 15% de jóvenes que sigue prefiriendo la televisión para entretenerse, convirtiéndose para estos en su tercera opción, por detrás de Internet y del cine. Para ambos grupos, el cine es la segunda opción señalada entre los medios de comunicación para disfrute de su tiempo de ocio. No obstante, también en este caso es notaria la diferencia entre los jóvenes de 14 a 17 años que señalan el cine como una de sus opciones favoritas (28%) y aquellos de 18 a 25 años (19%). Por el contrario, las diferencias entre los dos grupos son menores en el resto de medios consumidos, entre los que se encuentran la radio, las revistas y los periódicos. De este modo, puede afirmarse que las nuevas generaciones de espectadores “han cogido el mando” (López, 2008), en el sentido que son usuarios y clientes de los medios; demandan contenidos y pagan por ellos, bien

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a través de la tarifa telefónica, bien por producto, y se decantan por contenidos express o a la carta que no les impida la realización de otras tareas en paralelo y que les deje no sólo elegir, sino también intervenir.

A los jóvenes no les gusta la televisión, ¿por qué? A esta pregunta trata de responder el proyecto de investigación “Preferencia juvenil en nuevos formatos de televisión.Tendencias de consumo en jóvenes de 14 a 25 años”, realizado por el Observatorio del ocio y el entretenimiento digital, OCENDI. En el citado estudio se ha entrevistado personalmente a más de 1.470 jóvenes de 18 a 25 años y a 550 de 14 a 17 años en toda España. Además, se ha habilitado la encuesta en la web del observatorio para recoger más resultados. Finalmente, han sido un total de 2.266 jóvenes los que han aportado sus opiniones. La competencia en televisión, agudizada por la multiplicación reciente de canales en abierto, ha tratado de poner en marcha fórmulas que dinamizaran y renovaran la rejilla programática. En este sentido, los últimos años han asistido a una combinación de estrenos de programas de variedades, series y contenidos deportivos que han dejado exhausto al espectador. La mayoría de las propuestas se sustituían en apenas unas semanas de emisión, dando lugar a otras “luces a medio gas” que no tuvieron mejor suerte. Han sido también años caracterizados por re-estrenos y fórmulas mejoradas de propuestas ya conocidas que inundaron las parrillas, clonando incluso las franjas horarias para evitar el trasvase de audiencias de un canal a otro. Aún así, y a pesar del esfuerzo de los programadores por innovar en las parrillas, los actuales contenidos televisivos no acaban de convencer a los más jóvenes, quienes dicen que ésta no es “su” televisión. Entre los adolescentes (14-17 años), alrededor de la mitad de los encuestados consideran que en la televisión actual hay un abuso de programas del corazón (13,59%) y un exceso de periodismo rosa (12,41%), al tiempo que opinan que los contenidos emitidos están fuertemente condicionados por la publicidad (10,05%) y que hay pocos espacios cinematográficos (7,03%). En consecuencia, un 7,91% tildan al medio de telebasura, un calificativo que en el caso del segundo grupo de jóvenes investigado, aquellos con edades entre los 18 y 25 años, aumenta considerablemente. De hecho, un 20,56% de los jóvenes encuestados entre esas edades, hablan de la televisión actual como de telebasura. Para estos últimos, también hay un abuso de programas del corazón en el medio (16,04%),

con espacios de poca calidad (15,58%) y parillas plagadas de poca variedad (13,63%). En definitiva, consideran que es una televisión de poca calidad, que ofrece información interesada, no atiende a lo gustos de todos los sectores, con exceso de reality shows y programas con personajes que poco o nada tienen que ver con la profesión. Culpan a este “intrusismo” profesional de banalizar la escena televisiva y de perjudicar la transmisión de contenidos culturales o serios de calidad. En su opinión, la actual televisión atiende al entretenimiento “por el entretenimiento”, olvidándose de la función social, informativa y educacional que tiene asiganado el medio de forma tradicional. Con estos datos, el público de 14 a 17 años apuesta por una televisión con menos programas del corazón (12,56%), menos publicidad (11,35%), con más programas para jóvenes (8,93%), más cine (8,83%) y menos telebasura (8,13). Aquellos entre 18 y 25 años, por su parte, también se decanta por una menor presencia de los programas del corazón (14,7%), al tiempo que proponen una mayor difusión de la cultura (9,79%) y la emisión de programas con más calidad (9,55%).

tu instalación

Opinión que tienen los jóvenes sobre la televisión actual (Fuente: OCENDI) De hecho, tal y como pone de manifiesto el gráfico, a los mas jóvenes les gustaría que los programas televisivos versaran sobre temas de ocio (16,99%), actualidad (16,32%) y deportes (16,07%), seguidos por aquellos de sexo (14,9), relaciones (13,64), viajes (8,28%), videojuegos (7,95%) e información (5,86%). En el siguiente tramo de edad (18-25 años), las preferencias también giran en torno a la actualidad (21,7%) y el ocio (15,86%), seguidos por los programas de viajes (15,86%), información (14,38%), deportes (9,66%), relaciones (9,64%), sexo (7,96%) y videojuegos (4,88%). Página 71

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Expertos que anticipan tendencias

Carlos González Valera

Coordinador de Desarrollo de Negocio de Errequerre.tv

En tiempos difíciles, compartir tecnología y contenidos es la clave La importancia de la logística en cuanto a los costes que conlleva cada desarrollo de negocio y los avances tecnológicos que la electrónica y las comunicaciones permiten, están creando nuevos perfiles de especialización y la posibilidad de que las empresas con menos recursos accedan a una serie de productos y servicios que hoy la tecnología facilita.

a Corporación Radio Televisión Española (RTVE), el mayor grupo multimedia en España y todo un referente de información en español en todo el mundo, ha emprendido un ambicioso proyecto para digitalizar sus informativos con el objetivo de implantar un workflow basado en ficheros capaz de incrementar la flexibilidad, rapidez, productividad y calidad en sus numerosos espacios informativos. Recién estrenado el siglo XXI, todos los sectores empresariales, van a adaptándose a unas nuevas normas de funcionamiento, comunes en la mayoría de ellos, la competencia en cada uno de los sectores, el aquilatamiento de los márgenes comerciales, las nuevas ventanas de acceso a la información, nuevas tendencias de compra por los usuarios finales, el marketing online y los costes logísticos tradicionales. Estos y otros aspectos convergen en un nuevo campo de juego para las empresas, donde solo las compañías que sepan adaptarse, podrán ser competitivas y mantenerse o incluso crecer, en cada uno de los sectores donde habitualmente actúan. La importancia de la logística en cuanto a los costes que conlleva cada desarrollo de negocio y los avances tecnológicos que la electrónica y las comunicaciones permiten, están creando nuevos perfiles de especialización, lo estamos viendo en casos muy específicos como el transporte en los último años, con la aparición de lo denominado, tecnologística. Algunos operadores logísticos tradicionales han adaptado sus Página 72

infraestructuras y servicios a clientes tecnológicos (fabricantes y operadores de telecomunicaciones) ofreciendo un completo catálogo de posibilidades que van desde el tradicional transporte desde fábrica, las entregas y recogidas en los puntos de venta hasta el servicio post venta de los equipos, las devoluciones a fábrica, la atención al canal de ventas (equipos , materiales de promoción , SAT…) y los canales típicos de fidelización. Toda esta información gracias a las comunicaciones está accesible online para cada uno de los clientes facilitando la consulta y la supervisión de cada una de las tareas encomendadas desde diferentes

departamentos. De esta manera, los operadores logísticos ofrecen, una gestión más amplia, más personalizada y más ajustada en cada uno de los proyectos. Esta adaptación está haciéndose notar en otros sectores pero concretamente en lo audiovisual. Esta tendencia facilitaría que las empresas con menos recursos accediesen a una serie de productos y servicios que hoy, la tecnología facilita. Hemos vivido recientemente el cambio en la emisión de las televisiones por ondas a un nuevo mapa de concesiones para la emisión en formato digital lo que se ha venido denominando TDT. Esta nueva tecno-

Andrés Jiménez (izda.) y Evaristo Cobos (dcha.), director gerente y CEO, respectivamente, de Errequerre

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logía ha permitido reorganizar la recepción de múltiples canales de televisión, donde antes solo se recepcionaba la cadena pública, las autonómicas, y las locales, ahora un nuevo inquilino ha venido a incrementar la oferta audiovisual, los canales temáticos. Ahora todas estas señales luchan por un share, unas con más y otras con menos medios económicos y humanos, en la mayoría de los casos son las ya tradicionales televisiones locales TDTL, que han pasado de emitir en analógico durante las últimas dos décadas, las que ahora disfrutan de la igualdad en cuanto a calidad de señal de cara al telespectador. Este hecho sumado a la agilidad y conocimiento de cada una de sus zonas de cobertura favorecen que las televisiones locales, continúen siendo un medio de comunicación a tener en cuenta cuando el telespectador quiere acceder a lo ocurrido en su población o provincia, es decir en su radio de localización más cercano. Sin embargo las asignaturas pendientes en la televisión local continúan siendo los ingresos publicitarios y la posibilidad de acceder a un amplio catálogo de producción externa que ayude a anular el zapping del telespectador y potencie el visionado de la publicidad emitida, en ambos casos y curiosamente el problema es similar. De cara a un agencia de publicidad la interlocución con las televisiones locales es difícil por carecer en su mayoría de estudios de mercado que garanticen la cobertura y el share, añadido a la imposibilidad en muchos casos de certificar los impactos

de emisión de los spot y a los gastos de envío y recogida de materiales. En cuanto a la oferta de contenidos externos son muy pocos los proveedores que realmente atienden a este mercado, ya que la logística también es complicada y el mantenimiento de las operaciones comerciales cerradas, significan una gran dedicación y unos costes elevados, que en ocasiones no justifican los márgenes comerciales. Añadido a esta problemática estos proveedores comparten sector con compañías de distribución sin respaldo legal de los productos que comercializan, aprovechando la desatención de la administración a día de hoy, lo que conlleva a la poca variedad y transparencia en la oferta actual. Pero si la tecnología va en aumento, ¿cómo podemos utilizarla para solucionar este escollo? La respuesta es una plataforma online accesible desde cualquier conexión a Internet, para la compartición de contenidos (contribución entre televisiones de diferentes demarcaciones o territorios), la gestión de compras de producción externa a través de un extenso catálogo formado por catálogos de productoras, agencias de publicidad, administraciones y de las propias televisiones que podrán depositar su producción propia incluyendo las coberturas informativas, el acceso a un potente buscador de localización por formato, temática y duración, y la utilización del control de facturación unificada a través de un módulo específico desde donde cada empresa podrá controlar las compras y ventas realizadas en cada momento. Todas estas ventajas, todas estas herramientas integradas en una, facilitan un equilibrio de costes que reforzará la parrilla diaria de unas televisiones que como anteriormente decíamos, en cuanto a calidad de señal ya están a la altura de sus compañeras de múltiplex. Ahora, al prime time local, y mediante una ágil y sencilla gestión, le podrán acompañar, coberturas provinciales, regionales, nacionales, deportivas con un importante acceso a archivos audiovisuales de esta temática y a la más variada selección de formatos televisivos, cine, series, animación, documental o entretenimiento. Todo ello, clasificado por territorio y siempre respaldado legalmente por una licencia estándar de adquisición. Todo ello integrado y accesible a golpe de click.

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Jornadas >

Programa Jornadas Técnicas Broadcast IT 2011 10,30-12,00 horas

12,30-13,30 horas

16,30-18,30 horas

DIVIDENDO DIGITAL SITUACIÓN EN ESPAÑA Y EN EUROPA Presentado por Eladio Gutiérrez - Consultor en Telecomunicaciones y Medios Audiovisuales Participan: Antonio Fernández-Paniagua - SETSI Elena Puigrefagut - EBU/UER

EL FORO DE LA TV DIGITAL, LA CREACIÓN DEL GRUPO DE AUDIO Y LAS PROPUESTAS ACERCA DE LA NORMALIZACIÓN DE AUDIO EN LAS TRANSMISIONES DE TV. LOUDNESS: GESTIÓN Y CONTROL DE AUDIO Presentado por Ricardo Alvariño - SETSI Participan: Pere Vila – Coordinador del Grupo de Trabajo y CTO en RTVE quien presenta las conclusiones del trabajo del Grupo y muestra la visión de RTVE acerca de la recomendación EBU R128 Fundamentos R128 Gabriel Solsona – Responsable Unidad de Sonido RTVE realiza introducción explicativa de la R128 Ignacio Sanz – Dolby Broadcast Development Manager, presentará soluciones Dolby para trabajo multicanal en entornos Broadcast Nacho Legorburu – Secretario Grupo de Trabajo de Audio Manuel Sánchez Cid – Miembro del Grupo y Profesor URJC

LOS CLUSTERS AUDIOVISUALES COMO GENERADORES DE CONTENIDOS Y NEGOCIO EN EL SECTOR Presentado por Fernando de Garcillán Asociación Madrid plataforma audiovisual Participan: Mar Varela – CLUSTER Audiovisual galego Itziar Mena – EIKEN Javier López – CLUSTER Audiovisual de valencia Marta Izquierdo – CLUSTER Digital y audiovisual de andalucia Cristina Gómez – CLUSTER Audiovisual de las islas baleares Ignacio Gallego – CLUSTER Andalucia Beatriz Tello – CLUSTER Audiovisual de extremadura

LA RADIO DIGITAL Y LOS ESTÁNDARES DAB/DAB+ Y DRM/DRM+. EL NUEVO PLAN DE DIGITALIZACIÓN DE LA RADIODIFUSIÓN SONORA TERRESTRE Y EL DAB+ EN ESPAÑA. LA RADIO HÍBRIDA. ASIGNACIÓN Y CONCESIÓN DE LAS NUEVAS FRECUENCIAS ANALÓGICAS. USO DE LAS TECNOLOGÍAS DIGITALES EN RADIO. RADIO 3.0 Presentado por Antonio Castillo - Director de Panorama Audiovisual Participan: Rogelio de la Fuente - AEQ Antonio Fernández Paniagua – Subdirector General de Planificación y Gestión del Espectro MITYC Fernando Almarza – Subdirector Técnico Aministrativo de RNE Isaac Moreno – Director Técnico de la Cadena COPE Jesús García – Director Gerente de Radio Marca Luis del Amo – Director Técnico de la Cadena Ser Jorge Montero – Director Técnico de Punto Radio Nuria Domínguez – Directora Técnica de Onda Cero

ALTA DEFINICIÓN Y 3D Presentado por Eladio Gutiérrez - Consultor en Telecomunicaciones y Medios Audiovisuales Participan: Damián Ruiz Coll – Investigador de la ETSIT- UPM-Madrid Pol Turrents - Especialista Independiente Certificado por Sony en 3D Inés Sanz - Hispasat como plataforma de difusión de contenidos 3D

MESA REDONDA: LOS MODELOS DE TELEVISIÓN EN ESPAÑA

Jueves

TV HÍBRIDA, TV CONECTADA, OTT... NUEVAS FORMAS DE CONSUMO TELEVISIVO Presentado por Eladio Gutiérrez - Consultor en Telecomunicaciones y Medios Audiovisuales Participan: Álex Mestre – Abertis - Visión del operador tradicional Sergio Calabresse – OctoShape - Visión de un operador emergente José Luis Vázquez – CEO de Mirada - Visión de un desarrollador de aplicaciones Andrés Román - Sony - Visión de un fabricante de TVs híbridos

TV HÍBRIDA, TV CONECTADA, OTT.. VISIÓN DE LOS OPERADORES Participan: Xavier Ferrándiz - TV3 María Maicas - TVE Fernando de Miguel - LaSexta José Luis Samitier – Telemadrid Adolfo Remacha - PRISA Tv

PRODUCCIÓN ESPAÑOLA. SERIES DE FICCIÓN. CONTENIDOS PARA TDT. Presentado por Fernando Navarrete – Academia TV Participan: Belén Molinero (Guión Realización) Eduardo Ladrón de Guevara (Guión) Sergio García Ríos (Producción) Rafael Galán (Dirección)

Viernes

MESA REDONDA: NIVELES DE INTEGRACIÓN EN TELEVISIÓN DIGITAL Presentado por Mikel Frutos - EITB Participan: José Enrique Zamorano – Director Técnico de RTVA Rodolfo Pous – Director de Operaciones de Televisa Canales México Benjamin Desbois, Avid Enterprise Sales Manager – Avid South Region Jordi Utiel – director Tecnico de VSN José Maria Casaos- Director Técnico de Antena 3

NECESIDADES FORMATIVAS PARA LOS NUEVOS PROFESIONALES. EL MARCO DE BOLINIA. ASPECTOS TRONCALES Y ESPECIALIDADES. NUEVOS MODELOS FOMATIVOS. FOMACIÓN DEL FORMADOR Presentado por José Manuel Menéndez - UPM Participan: Pere Vila - RTVE- Visión de un broadcaster Ignacio Fernández Veja - Telefónica -Visión de una operadora de Telecomunicaciones Rogelio de la Fuente – AEQ - Visión de una empresa del sector Gabriel Fernández - Universidad de La Salle - Visión de una Universidad privada

Martes

Miércoles

LUGAR DE CELEBRACIÓN: SALA S11 CENTRO DE CONVENCIONES SUR DE IFEMA Asistencia gratuita para visitantes Broadcast IT 2011 hasta completar aforo Más información en www.broadcast.ifema.es Página 74

Más información la página web de Broadcast IT 2011

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