LEILÃO ONLINE DE ARTE CONTÊMPORANEA E URBANA
QUARENTENA SOLIDÁRIA 2021
40 ARTISTAS NACIONAIS
Índice Alvaro Siza Vieira Ana Aragão António Neves Camila Poitout Carla Cabanas Carlos Noronha Feio Carolina Piteira Cássio Markowski Catarina Machado Daniel Eime EKO Primeiro Fiumani Inês Cannas João Fazenda João Vasco Moita Luisa Albuquerque Luisa Miguens Lurdes Brito Luz P. Santos Maísa Champalimaud
Makarov Mantraste Mar Maria de Fátima Pimentel Maria Seruya Nomen Olga Neves Paula Rego Pedro Loureiro RAF Ram Rita GT Samina Santiago Ribeiro Sara Bichão Tiago Hesp Utopia Vanessa Teodoro Vasco Costa Xana Abreu
Juntos quebramos o isolamento! Juntos mudamos vidas!
Pode licitar aqui: Catalog - Leilão Online 1488 - Associação Salvador | Quarentena Solidária 2021 (pcv.pt)
Salvador Mendes de Almeida Vivemos tempos difíceis e, mais do que nunca, a Associação Salvador precisa do apoio de todos. Infelizmente, a propagação do vírus e o confinamento social alargado a toda a população, vieram acentuar ainda mais o isolamento das pessoas com deficiência que, hoje, se vêem muitas vezes sem assistência, presos em casa e sem acesso a necessidades básicas. Uma população de risco que, nesta fase conturbada, necessita do apoio e envolvimento de todos. Denominada de “Quarentena Solidária”, esta iniciativa pretende angariar fundos para o apoio a pessoas com deficiência motora que, nesta fase difícil provocada pela pandemia COVID-19, se encontram em situações mais frágeis e vulneráveis. O resultado desta angariação de fundos, será aplicado na sua totalidade, no apoio ao domicilio e na aquisição de bens de primeira necessidade e medicamentos, bem como na atribuição de rampas, plataformas elevatórias ou outro tipo de equipamentos que permitam quebrar o isolamento permanente destas pessoas, oferecendo-lhes uma melhor qualidade de vida. Ao longo de 16 anos, já apoiámos mais de 3.400 pessoas, através de obras em casa, integração profissional, desporto adaptado, entre outros projetos. Temos também realizado um trabalho intenso de sensibilização em escolas para uma sociedade mais inclusiva e junto da sociedade em geral, fazendo pressão para mudanças efetivas nas acessibilidades do nosso país. Em 2020, conscientes de que o desafio está a ser ainda maior, queremos fazer mais e melhor.
Presidente e Fundador da Associação Salvador
Álvaro Siza Vieira Sobre a obra: Fui desenhando como quem começa uma aventura. personagens foram surgindo. Desenho a tinta sobre papel
As
Sobre o autor: Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira nasceu em Matosinhos em 1933. Estudou Arquitectura na Escola Superior de Belas Artes do Porto entre 1949 e 1955, sendo a sua primeira obra construída em 1954. Foi professor na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, cidade onde exerce a sua profissão. É membro da American Academy of Arts and Sciences; é "Honorary Fellow" da RIBA/Royal Institute of British Architects; membro da BDA/Bund Deutscher Architekten; “Honorary Fellow” e “Honorary FAIA” da AIA/American Institute of Architects; membro da Académie d'Architecture de France; da Royal Swedish Academy of Fine Arts; da IAA/International Academy of Architecture; da National Geographic Portugal; Sócio Honorário e Membro Honorário da Ordem dos Arquitectos Portugueses; membro da American Academy of Arts and Letters; Professor Honorário da Southeast University China e China Academy of Art e Sócio Honorário da Academia de Escolas de Arquitectura e Urbanismo de Língua Portuguesa.
Desenho 20,3x29,7cm Base de licitação: 800,00€
Pode licitar aqui: Lot - ÁLVARO SIZA VIEIRA, tinta s/ papel, 20,3 x 29,7cm. (pcv.pt)
Ana Aragão Sobre a obra: Estudo para Casa Japonesa. Técnica: Caneta sobre papel de cenário. Sobre o autor: Ana Aragão (Porto, 1984) é arquitecta licenciada pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto FAUP (2009). Foi bolseira da FCT no Doutoramento no Departamento de Arquitectura da Faculdade de Coimbra (2011-2014, não concluído). Com atelier no Porto desde 2012, dá continuidade à investigação acerca da cidade e imaginários urbanos através do desenho e ilustração. Das suas exposições e projectos recentes destaca-se “Galeria X”(2020), exposição individual na Reitoria do Porto, “S.M.L.LX”, exposição individual na Sociedade Nacional de Belas Artes (2019), “Vertical Reclamation of Individual Spaces” (2018), exposição individual e residência artística na Fundação do Oriente, Macau, a exposição individual “Imaginary Beings” em Macau (Taipa Village, 2017), a exposição individual em colaboração com a Jofebar “Future Frames” (2016).
Estudo para Casa Japonesa 38,9x29,1cm
Base de licitação: 80,00€
Pode licitar aqui: Lot - ANA ARAGÃO, Caneta sobre papel de cenário (pcv.pt)
António Neves Sobre a obra: "Recorrendo à aguarela sobre cartão de forte gramagem, nesta peça o autor apresenta-nos uma vista da cidade com paleta muito própria, diríamos romântica. Grandes conjuntos arquitetónicos da Lisboa antiga e que tão bem preservados e impactantes, se apresentam a quem os vive e visita. Aguarela sobre cartão. Sobre o autor: António Neves (1963) aprendeu e desenvolveu técnicas de desenho e de pintura na Fábrica de Porcelanas Vista Alegre (Ílhavo). Em 1987, iniciou a sua carreira profissional nas artes plásticas. O paisagismo, com destaque para os espaços urbanos e para as ancestrais atividades tradicionais da pesca e da recolha do moliço, é o fio condutor do seu trabalho, fruto da criatividade e inconformismo do autor.
Lisboa 76x56cm
Base de licitação: 260,00€
Pode licitar aqui: Lot - ANTÓNIO NEVES (n.1963), Aguarela sobre cartão (pcv.pt)
Camila Poitout Sobre a obra: A vulnerabilidade de ser mulher ao longo da história, com o passado (saia de época) e o presente (roupa interior moderna). Técnica: Oléo sobre tela Sobre o autor: Nasceu em Lisboa e desde muito nova que nutro um amor pela pintura, especialmente a óleo. é licenciada em Arquitectura e ganhou um prémio de banda desenhada aos 14 anos, a nível mundial.
Clementine 60x60cm Base de licitação: 60,00€
Pode licitar aqui: Lot - CAMILA POITOUT, Óleo sobre tela, 60 x 60 cm. (pcv.pt)
Carla Cabanas Sobre a obra: "(...) Em «histórias sobre mim», Carla Cabanas revisita temas que lhe são queridos: a memória e o retrato. Nesse encontro com o retratado a câmara torna-se num gravador que regista toda a resposta ao pedido “conta uma história sobre mim”. A “pin hole” não utiliza lentes, não tem componentes mecânicos, nem pode gerar imagens a partir de curtas fracturas de tempo. Então o retrato transforma-se em auto-retrato: uma imagem que dentro de si não tem cá, nem lá."Valter Ventura. Técnica: Impressão digital pigmentada sobre papel de algodão. Dimensão: Moldura: 48x48cm; fotografia: 15x15cm Edição 3+1. Sobre o autor: Carla Cabanas, born in 1979, lives and works in Lisbon, Portugal. Graduated in 2003 in Visual Arts at the School of Fine Arts and Design at Caldas da Rainha and continued studying and specializing until 2009.Her work has been awarded the Honorific Mention on the Photography Prize Purificacion Garcia, in 2012, and the third prize in Ariane de Rothschild Painting Award, 2005. In 2010/2011 received a scholarship granted by the Portuguese Ministry of Culture to work in David Claerbout studio in Antwerp, Belgium.
Histórias sobre mim - 1’01’, 2010 15x15cm
Base de licitação: 800,00€
Pode licitar aqui: Lot - CARLA CABANAS, Impressão/papel, 15 x 15 cm. (pcv.pt)
Carlos Noronha Feio Sobre a obra: Esta obra reflete no Livro Native People of the Pacific World, editado para soldados Americanos no Oceano Pacifico na WWII. Nele, sentese uma tentativa de discurso póscolonial mesmo que as imagens caiam em estereotipo. As linhas pintadas, são um ato de resistência poética à construção da imagem. Exposta em: 2015 – Blinded by the bright light of the sunset, 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa. Técnica: Neocolor II e lápis sobre página de livro papel: 16 x 11 cm / moldura: 32,5 x 27 cm. Sobre o autor: Carlos Noronha Feio, nasceu em Lisboa em 1981. Exposições inclui: Garage Museum of Contemporary Art; MNAC- Museu do Chiado; Nottingham Contemporary; 3+1 Arte Contemporânea; Narrative projects Londres; CAC Vilnius. Publicações selecionadas: The art of not Making, Thames & Hudson; Nature Morte, Thames & Hudson. Coleções selecionadas: MAAT; MAR-Rio de Janeiro; MNAC – Museu do Chiado; Saatchi Collection.
Native People of the Pacific World: dispositif XXXXII 16x11cm Base de licitação: 800,00€
Pode licitar aqui: Lot - CARLOS NORONHA FEIO, Mista s/papel, 16 x 11 cm. (pcv.pt)
Carolina Piteira Sobre a obra: Este retrato foi inspirado numa viagem à Índia, Rajastão. A artista viajou para a Índia à procura da cor e encontrou-a um pouco por todo o lado, mas sobretudo nas pessoas. Todas as peças são únicas, e representam a ligação entre todos nós, a energia, o amor e a cor que cada um transmite. Técnica: Acrílico e pastel de óleo sobre papel. (53 x 41 cm - medida com moldura). Sobre o autor: Carolina Piteira é uma artista portuguesa premiada, embaixadora do programa Portugal Sou Eu, e tem representado o país em diversas exposições individuais e colectivas a nível internacional. Carolina vive e trabalha entre Lisboa e Londres.
Portrait in blue 53x41cm (com moldura) Base de licitação: 1.000,00€
Pode licitar aqui: Lot - CAROLINA PITEIRA, 53 x 41 cm. (com moldura) (pcv.pt)
Cássio Markowski Sobre a obra: Esta obra faz parte de uma série de quatro trabalhos cuja temática gira entorno da infância e da natureza como unidade indivisível da existência humana. Técnica: Desenho com marcador, tinta da China, folha de ouro e tinta acrílica sobre papel Fabriano Artístico 300 gr. Sobre o autor: Cássio Markowski (n. 1972) é um artista plástico brasileiro cuja prática inventiva tem se caracterizado nos últimos anos por uma constante experimentação nos campos do desenho e da pintura. Com narrativas, autobiográficas e ficcionais, onde seu próprio hibridismo étnico e cultural emerge como questão, compõe imagens conceituais que exploram o onírico da linguagem visual e as relações entre ser humano e natureza. Seus trabalhos criam uma poética cuja a temática gira entorno da memória, identidade e infância. Formado em Artes Visuais pelo Centro de Artes da Universidade de Santa Catarina (Brasil), também concluiu os mestrados em Pesquisa e Criação em Artes e Artes e Ciências do Espetáculo, ambos pela Universidade do País Basco (Espanha). Depois de também ter vivido e trabalhado na Polônia, actualmente vive e trabalha em Almada, Portugal.
#1 JUMP 70x50cm Base de licitação: 500,00€
Pode licitar aqui: Lot - CÁSSIO MARKOWSKI, Desenho, 70x50 cm. (pcv.pt)
Catarina Machado Sobre a obra: Abordagem ao Oceano, com a pintura em esmalte procurando que se sinta o estado líquido, molhado, fresco: a sensação de estar imerso e emerso, através de movimentos ondulados e espumas fragmentadas. A força das ondas. Sobre o autor: Catarina Machado (n. 1975 - Porto) trabalha em Miramar e no Porto. Licenciada em Arquitectura, pela ULP, e em Arte Contemporânea, pela UCP, entre outros cursos artísticos. A partir de 1995, participa em vários concursos e bienais de Artes Plásticas. Expõe individualmente desde 1996. Já participou em mais de 200 exposições coletivas. Já recebeu vários Prémios de pintura e Menções Honrosas. Em 2017, no Fantasporto, recebeu o Prémio Carreira de Artes Plásticas. Representada em Feiras, Museus e Coleções Públcas.
Atlântico #2, 2018 30x30cm
Base de licitação: 200,00€
Pode licitar aqui: Lot - CATARINA MACHADO, mista sobre tela, 30 x 30 cm. (pcv.pt)
Daniel Eime Sobre a obra: Trabalho de desenvolvimento pessoal com exploração a novas volumetrias sobre papel. Edição limitada a 20 cópias + 5 Provas de Autor. Técnica: Serigrafia sobre papel; madeira Sobre o autor: Nasceu em 1986 nas Caldas da Rainha. Licenciado em Design de Cenografia, Daniel Eime trabalhou durante vários anos como cenógrafo, essencialmente em projectos de teatro, cinema e publicidade. Em 2011 abandona a sua área de formação, passando a dedicar-se exclusivamente à arte urbana. Iniciou-se aos 16 anos com o graffiti, tirado sempre partido da rua e das suas experiências para aprimorar a sua técnica. Nas suas peças procura captar o lado mais misterioso de cada pessoa, onde cada linha dos seus rostos contam as suas e as nossas histórias de vida, remetendo-nos frequentemente para as nossas memórias. Vive e trabalha em Portugal, onde tem vindo a desenvolver outros projectos dentro da vertente da arte urbana.
The Last Portraits 004.V2 46,8x35cm Base de licitação: 120,00€
Pode licitar aqui: Lot - DANIEL EIME, Serigrafia s/papel, madeira,46,8x35cm (pcv.pt)
Eko Primeiro Sobre a obra: O real e o abstracto encontram-se num espaço em que a cor ganha a predominância e define os limites do que realmente existe e é palpável. As linhas que definem o trabalho não são mais do que uma limitação física que revela o abstrato. As cores movimentam-se harmoniosamente sem colidirem com a nossa imaginação. Spray e Acrílico em tela Sobre o autor: Bruno Agostinho, (aka Eko Primeiro) é um apaixonado pela arte urbana. Começou o seu percurso enquanto urban artist e writter, antes de abraçar uma carreira de empresário nesta área. Atualmente gere a reconhecida loja Dedicated Store, sita em Lisboa, onde disponibiliza todo o material para os demais Urban Artists. Apaixonado pelo seu trabalho, o seu percurso é igualmente seguido pelos mais jovens sendo um exemplo de sucesso.
Unnamed 100x120cm
Base de licitação: 260,00€
Pode licitar aqui: Lot - EKO PRIMEIRO, mista s/tela, 100x120 cm (pcv.pt)
Fátima Pimentel Sobre a obra: Sintra é sempre uma grande inspiração. Chegar ao castelo dos Mouros é como entrar numa floresta encantada... Um convite à pintura! Tecnica Óleo sobre tela de linho Sobre o autor: Formação artística - Sociedade Nacional de Belas Artes nos cursos de: Pintura; Desenho; Teoria da cor; Estudo do nu com modelo; Vários Workshops de pintura ao ar livre com óleo e aguarela Exposições 2002 - junta de freguesia de Santa Engrácia 2004 - Galeria Arte e Alma 2005 - Junta de freguesia de São João de Brito 2006 -Exposição individual na junta de freguesia de São João de Brito 2016 - Galeria Opus 14, exposição “ CD-Format” 2018 - Galeria do GART, em Vila Franca de Xira 2019 - Expo. e desenhos publicados na edição do livro “ Lisboa - A Oriente” da CM Lisboa 2019 - Exposição sobre Sintra na galeria do IGAS.
Castelo dos Mouros 55x46cm
Base de licitação: 160,00€
Pode licitar aqui: Lot - FÁTIMA PIMENTEL, Óleo sobre tela 55 x 46 cm. (pcv.pt)
Fiumani Sobre a obra: "Home has no borderline" é inteiramente feita a partir de plástico recolhido na rua, lavado e reciclado pelo artista através de uma técnica desenvolvida nos últimos dois anos. O plástico é fixado numa placa de papelão madeira. Em cima do plástico existem algumas partes pintadas a óleo. Sobre o autor: Filippo Fiumani (Aka Mani) é um designer e artista italiano, nascido em 1987 em Loreto, Itália. Trabalha como artista visual e artista de rua desde 2002. A sua gama de influências, mistura post-punk, arte de rua, tatuagens, motas, skateboard e surf, que o ajudaram a criar a sua própria imaginária e estética Lo-fi. Desde 2017, focou-se na reciclagem e reutilização de materiais para criar arte, particularmente no plástico.
Base de licitação: 500,00€
Home has no borderline 75x106cm Pode licitar aqui: Lot - FIUMANI, mista com plástico, 75 x 106 cm. (pcv.pt)
Gonçalo Mar Sobre a obra: Esta peça surge como uma aproximação ao mundo/Natureza surrealista, no sentido de criar uma ligação entre os humanos e a natureza alertando para a cumplicidade que precisamos ter com a mesma, quando a própria, agora mais do que nunca, mostra a sua dimensão e poder." Sobre o autor: Gonçalo MAR (n. 1974, Lisboa) é um dos artistas mais relevantes da sua geração. Aos doze anos, desenhava já as figuras do seu imaginário a giz, no alcatrão. Durante o seu percurso académico, começa a trabalhar como desenhador no estúdio de animação MagicToons. No inicio de 98 tem o seu primeiro contacto com o Graffiti. Com diversas exposições nas várias galerias nacionais e internacionais, tem, atualmente, o objectivo de explorar novos espaços urbanos e evoluir o seu trabalho por diversas áreas no campo visual e gráfico.
Martureza 100x120cm
Base de licitação: 300,00€
Pode licitar aqui: Lot - GONÇALO MAR, 100 x 120 cm. (pcv.pt)
Inês Cannas Sobre a obra: "Sem Título #3 – Série Nuvens. Técnica: Óleo Sobre MDF. Data de Criação: 2015. "Esta obra datada de 2015 pertencem a uma série de pinturas que foram feitas para painéis de céus. O processo da artista decorre de uma observação constante do mundo que a rodeia e uma recolha criteriosa imagens da natureza que entram em diálogo com o seu mundo e a sua memoria. A partir desta discussão entre o mundo real e o seu mundo resultam paisagens de um novo mundo reproduzido através de várias técnicas que executa de uma maneira livre e sem obedecer aos constrangimentos da própria técnica, com isso consegue dar origem a novos processos de trabalho." Sobre o autor: Inês Cannas nasceu em 1967, Lisboa onde vive e trabalha. Curso Avançado de Artes Visuais, Ar.Co - Lisboa Licenciatura em Design, IADE – Lisboa. Cursos de pintura e desenho, SNBA- Sociedade Nacional de Belas Artes – Lisboa Fotografia, IADE – LisboaGravura, atelier Contra Prova, Lisboa
"Sem Título #3 – Série Nuvens 29x30cm
Base de licitação: 500,00€
Pode licitar aqui: Lot - INÊS CANNAS, Óleo sobre MDF, 29 x 30 cm. (pcv.pt)
Inês Cannas Sobre a obra: "Sem Título #7 – Série Nuvens. Técnica: Óleo Sobre MDF. Data de Criação: 2015. "Esta obra datada de 2015 pertencem a uma série de pinturas que foram feitas para painéis de céus. O processo da artista decorre de uma observação constante do mundo que a rodeia e uma recolha criteriosa imagens da natureza que entram em diálogo com o seu mundo e a sua memoria. A partir desta discussão entre o mundo real e o seu mundo resultam paisagens de um novo mundo reproduzido através de várias técnicas que executa de uma maneira livre e sem obedecer aos constrangimentos da própria técnica, com isso consegue dar origem a novos processos de trabalho." Sobre o autor: Inês Cannas nasceu em 1967, Lisboa onde vive e trabalha. Curso Avançado de Artes Visuais, Ar.Co - Lisboa Licenciatura em Design, IADE – Lisboa. Cursos de pintura e desenho, SNBA- Sociedade Nacional de Belas Artes – Lisboa Fotografia, IADE – LisboaGravura, atelier Contra Prova, Lisboa.
"Sem Título #7 – Série Nuvens 29x30cm
Base de licitação: 500,00€
Pode licitar aqui: Lot - INÊS CANNAS, Óleo sobre MDF, 29 x 30 cm. (pcv.pt)
João Fazenda II Sobre a obra: Dois desenhos da série chamada “Dias Longos”, exposta em Guimarães, em outubro de 2019. Sobre o autor: João Fazenda nasceu em 1979, em Lisboa. Estudou Artes Gráficas, na António Arroio, e licenciou-se em Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. O seu trabalho divide-se entre a ilustração, a animação, a bandadesenhada, a pintura e o desenho. Trabalha regularmente como ilustrador para publicações como a Visão, The New York Times, The New Yorker, entre outros. Participou em diversas exposições coletivas e individuais, um pouco por todo o mundo. É professor de Ilustração na FBAUL. Recebeu inúmeros prémios nacionais e internacionais. Ilustrou livros infantis, livros de poesia, peças de teatro, cartazes de cinema e capas de discos.
Cacto 21x29cm
Base de licitação: 100,00€
Pode licitar aqui: Lot - JOÃO FAZENDA, "Cacto" tinta s/papel (pcv.pt)
Luísa Albuquerque Sobre a obra: Original da ilustração do livro de contos de Natal “ Diante do Presépio”- Ed. Rei dos Livros 2001. Desenho a grafite e lápis de cor. Passe partout verde 39,5x41,5cm.
Sobre o autor: Mª Luísa C. Ribeiro Soares de Albuquerque, nasce em Lisboa em Maio de 1950. Filha da artista plástica Manuela Ribeiro Soares e irmã da Escultora Manuela Soares, desde cedo revela talento. Em 1967 ingressa na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, tendo sido bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. Termina o Curso Complementar de Escultura e defende tese no ano seguinte. Foi professora do ensino secundário leccionando Artes Visuais e Geometria Descritiva durante 36 anos . Desenvolveu em simultâneo trabalhos nas áreas de Escultura pública e integrada, retrato, múltiplos, desenho, aguarela, acrílico e restauro. Atualmente aposentada continua a dedicar-se às Artes Plásticas.
Mulher moçambicana com o filho 27x14cm Base de licitação: 160,00€
Pode licitar aqui: Lot - LUÍSA ALBUQUERQUE, desenho s/papel, 27 x 14 cm. (pcv.pt)
Luísa Miguens Sobre a obra: Scketch e aguarela , feito ao vivo no local ,no desafio Roque Gameiro Lisboa Antiga - Lisboa vista pelos Urban Sketchers 100 anos depois. Alguns lugares estavam intactos outros sofreram alterações e outros já não existem. As escadinhas dos remédios em Alfama não sofreu alteração.
Sobre a autora: Luisa Miguens nascida em Unhais da Serra em 1953 , sempre se interessou pela pintura , tendo concluído o Curso de Formação Artista da Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa. Membro dos Urban Sketchers Portugal Exposições individuais várias Exposições colectivas várias . Exposições Nacionais e estrangeiras várias.
Escadinhas dos remédios Alfama 20,5x14,5cm
Base de licitação: 40,00€
Pode licitar aqui: Lot - LUÍSA MIGUENS, aguarela /papel, 20,5 x 14,5 cm (pcv.pt)
Lurdes Brito Sobre a obra: Desenho feito em tempo de confinamento, onde explorei a plasticidade do material, a caneta, utilizando diversas espessuras e marcas que transmitam a rudeza de uma rocha em contraste com a leveza do mar. Técnica: desenho a caneta sobre papel de aguarela. Sobre a autora: Nasceu em Luanda em 1962. Concluiu na escola Escola Secundária António Arroio o Curso de Artes e Técnicas do Fogo em 1986. Na SNBA de Lisboa, concluiu entre 1999 e 2012, os cursos de Desenho, Pintura, Iniciação à Cor, Estudo do Nu, curso de Ilustração Artística, Temas de Estética e Teorias de Arte Contemporânea e História de Arte Contemporânea. Entre 2013 e 2019, frequentou ainda workshops de “Field Sketching da Vida Selvagem” orientado por Pedro Salvador Mendes, “Pintura Chinesa” no Museu do Oriente, “Desenho” no Museu da Eletricidade de Lisboa e Aulas de Aguarela com o pintor aguarelista Carlos Santos Marques.
Sem título 21x29,7cm
Base de licitação: 50,00€
Pode licitar aqui: Lot - LURDES BRITO mista /papel, 21 x 29,7 cm. (pcv.pt)
Luz Cano Sobre a obra: "Cheira a Primavera", achei uma pintura de esperança para os momentos em que vivemos, em que as vezes me permito sonhar. Técnica: Técnica mista sobre tela de linho, emoldurada.
Sobre o autor: Nascida na Argentina, conclui os estudos secundários lá. Viveu em vários países como Chile, Japão (Tokio),antiga Yugoeslavia (Belgrado) França (Paris), Espanha (Madrid), Brasil (São Paulo) e Portugal, onde reside atualmente, há mais de 35 anos. Em todos esses lugares se interessou pelas artes locais, materiais e técnicas. Estudou Arquitetura de Interiores, Restauro, Sumie, Ourivesaria de Autor, Tapeçaria contemporânea onde integrou o Grupo 345. Desde 1979 que participa em exposições das diversas modalidades plásticas em Portugal e internacionalmente. A partir de 1997, frequenta a SNBA de Lisboa o curso de pintura, desenho, Temas de Estética e Arte Contemporânea. Tornou se sócia fundadora do grupo de artistas "Metamorfosis". Prémios: 1981- Medalha de Bronze do 45º Salão Paulista de Belas Artes, com uma joias de autoria própria "Explosão".
Cheira a Primavera 60x60cm Base de licitação: 300,00€
Pode licitar aqui: Lot - LUZ CANO mista s/tela 60 x 60 cm. (pcv.pt)
Maísa Champalimaud Sobre a obra: O quadro integra a série “Sobre Livros”, focada em explorar personagens literários sobre os múltiplos de livros. Desde Gutenberg um livro pode ser visto como formato de um múltiplo, ou seja, suas páginas reproduzem o mesmo conteúdo com o tempo. Em 2014 a pintora lançou a primeira série intitulada “Em Lusofonia” retratando reconhecidos escritores oriundos de países lusófonos. Em 2016 lançou a coleção “Ex-Libris” e no ano seguinte aventurou-se novamente por um território já familiar, multiplicando (mais uma vez) a arte, aproximando a literatura da pintura, celebrando um encontro que evidencia a cultura, acima de tudo. Técnica: impressão em algodão fine art, moldura preta e vidro. Sobre 0 autor: Maísa Champalimaud nasceu em Lisboa, em 1987, onde vive e trabalha. Nos últimos anos, a artista plástica tem realizado obras desde o desenvolvimento do contra-rótulo do vinho do Xutos & Pontapés, à intervenção numa casa de banho no LX Factory; da criação de um padrão para roupas da marca Monarte, ao desenvolvimento de um mural no restaurante El Clandestino.
O Banqueiro Anarquista 91x70cm
Base de licitação: 600,00€
Pode licitar aqui: Lot - MAÍSA CHAMPALIMAUD impressão 91 x 70 cm. (pcv.pt)
Makarov Sobre a obra: Spray e acrílico em tela. Sobre o autor: O autor começou por estudar História e esperava vir, um dia, a desenhar achados arqueológicos, o que não se concretizou. Hugo Makarov, de 37 anos, é ilustrador, tendo criado a boneca Popota, para o Continente entre outros trabalhos quer para a agencia Lusa, como para o autor José Luis Peixoto ou o chefe de cozinha Ljubomir Stanisic. Pelo meio, enfeitou com Mário Belém, a Pensão Amor no Cais do Sodré, com “senhoritas fogosas” e integrou a equipa portuguesa de graffiters que andou a disputar paredes pela Europa, no encontro Secret Wars, trazendo de lá um honroso terceiro lugar. Com o tempo foi participando em projetos cada vez mais diferentes e ligados a vários meios, da ilustração para crianças e até moda.
Base de licitação: 260,00€
Untitled 100x120cm Pode licitar aqui: Lot - MAKAROV, Spray e acrílico sobre tela (pcv.pt)
Mantraste Sobre a obra: Spray e acrílico em tela. Sobre o autor: O autor começou por estudar História e esperava vir, um dia, a desenhar achados arqueológicos, o que não se concretizou. Hugo Makarov, de 37 anos, é ilustrador, tendo criado a boneca Popota, para o Continente entre outros trabalhos quer para a agencia Lusa, como para o autor José Luis Peixoto ou o chefe de cozinha Ljubomir Stanisic. Pelo meio, enfeitou com Mário Belém, a Pensão Amor no Cais do Sodré, com “senhoritas fogosas” e integrou a equipa portuguesa de graffiters que andou a disputar paredes pela Europa, no encontro Secret Wars, trazendo de lá um honroso terceiro lugar. Com o tempo foi participando em projetos cada vez mais diferentes e ligados a vários meios, da ilustração para crianças e até moda.
Afinal era eu em 93 100x120cm Base de licitação: 300,00€
Pode licitar aqui: Lot - MANTRASTE, Acrílico sobre tela, 120 x 100 x 4 cm (pcv.pt)
Maria Seruya Sobre a obra: Esta obra faz parte da Coleção Velhas Bonitonas, um projeto empreendedor e pioneiro na Arte do Envelhecimento feminino em Portugal, criado por Maria Seruya. Com base na pintura e com muitas outras intervenções, (educativas, ativistas, criação de produtos inspiradores, de responsabilidade social) Maria Seruya tem empoderado mulheres de todas as idades na visão do seu processo de envelhecimento. Sobre o autor: Maria Seruya (n. Lisboa, 1980) Vive e trabalha em Cascais. É formada em Design Visual na Universidade IADE, em Portugal e em Art Foundation Course, na Arts University Bournemouth, em Inglaterra. Concluiu os seus estudos de Pós-Graduação em PsicoGerontologia, na Universidade ISPA, a Fevereiro de 2020. Desde 2016 que se dedica a fundo ao tema do envelhecimento feminino, tendo criado o projeto “VELHAS BONITONAS – the Power of Old Ladies”. Trata-se de um projeto multidisciplinar que utiliza a pintura como meio de empoderamento de mulheres de todas as idades.
A Raínha de Copas 42x 29,7cm Base de licitação: 70,00€
Pode licitar aqui: Lot - MARIA SERUYA, "A Raínha de Copas", acrílic s/papel (pcv.pt)
Nomen Sobre a obra: Uma viagem ao mundo de cores e da abordagem dos rostos femininos de Nomen, trilhado por ferramentas desde o uso das latas de spray e das tintas de acrílico e que formam o mundo emocional deste artista pioneiro do graffiti Nomen. Técnica: Spray e Tinta Acrílica Sobre o autor: Nomen aka Nuno Reis é um dos pioneiros do graffiti em Portugal que pinta desde 1989. É um artista de grande reconhecimento e mérito no panorama português das artes visuais, sendo um dos mais antigos e prestigiosos artistas de Street Art em Portugal. Nomen não só pintou em Portugal bem como no resto da Europa, Israel, Qatar, Panamá, Índia, etc. tanto em exposições como em festivais e pintura de rua. Em 2017 editou e publicou o seu livro “Graffiti My Life History” e desde 2017 até aos dias de hoje o artista concentra-se apenas no seu trabalho de estúdio pintando telas, objetos 3D e instalações que são adquiridas por galerias e colecionadores à volta do mundo.
Made U Look 120x100cm
Base de licitação: 500,00€
Pode licitar aqui: Lot - NOMEN, "Made U Look", acrílic s/tela (pcv.pt)
Olga Neves Sobre a obra: Sinopse – A ilustração foi criada para o livro “Conta-me um Clássico!” livro que reúne sete obras da literatura portuguesa. Nesta ilustração estão representados os irmãos Carlos e Maria da Maia enquanto crianças, em destaque a mãe que os negligencia e mais tarde separa dando origem à conhecida tragédia de Eça de Queiroz “Os Maias”. Técnica: Pintura a lápis de cor. Sobre o autor: Olga Neves estudou Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Vive em Torres Vedras onde trabalha no seu atelier. O seu percurso profissional é dedicado à escultura, ilustração e cerâmica onde explora o folclore, a identidade e o lugar. Tem realizado exposições em Portugal e vários países da Europa, na América do Sul e América do Norte. Tem vários trabalhos em coleções particulares e museus.
Os Maias I 31x21cm
Base de licitação: 80,00€
Pode licitar aqui: Lot - OLGA NEVES, "Maias I", lápis de cor sobre papel (pcv.pt)
Olga Neves Sobre a obra: A ilustração foi criada para o livro “Conta-me um Clássico!” livro que reúne sete obras da literatura portuguesa. Esta ilustração representa a separação dos irmãos Carlos e Maria da Maia que renunciam ao amor que sentem para não se tornarem vítimas da crítica da sociedade. Sobre o autor: Olga Neves estudou Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Vive em Torres Vedras onde trabalha no seu atelier. O seu percurso profissional é dedicado à escultura, ilustração e cerâmica onde explora o folclore, a identidade e o lugar. Tem realizado exposições em Portugal e vários países da Europa, na América do Sul e América do Norte. Tem vários trabalhos em coleções particulares e museus.
Os Maias II 31x21 cm
Base de licitação: 80,00€
Pode licitar aqui: Lot - OLGA NEVES, "Maias II", lápis de cor sobre papel (pcv.pt)
Bilros
32x113cm
Olga Neves Sobre a obra: O painel Bilros faz parte de um grupo de painéis em cerâmica que exploram as texturas naturais ou criadas pelo homem, assim como a identidade de um sítio, os seus costumes e as linhas que definem a cultura desse lugar. As rendas de bilros são características de localidades litorais e existem um pouco por todo o mundo, no entanto cada lugar tem a sua técnica e desenhos característicos que os diferenciam. Estão intrinsecamente ligadas a sociedades pesqueiras, aos fios, às redes. Foram para além das artes decorativas uma forma das mulheres darem o seu contributo à economia familiar.
Sobre o autor: Olga Neves estudou Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Vive em Torres Vedras onde trabalha no seu atelier. O seu percurso profissional é dedicado à escultura, ilustração e cerâmica onde explora o folclore, a identidade e o lugar. Tem realizado exposições em Portugal e vários países da Europa, na América do Sul e América do Norte. Tem vários trabalhos em coleções particulares e museus.
Base de licitação: 120,00€
Pode licitar aqui: Lot - OLGA NEVES, "Bilros", Barro, vidro sobre madeira (pcv.pt)
Proserpina of the Oil Fields - hand painted 42x73cm
Paula Rego
Base de licitação: 3,600,00€
Pode licitar aqui: Lot - PAULA REGO, "Proserpina of The Oil Fields" (pcv.pt)
Sobre a obra: “Proserpina of The Oil Fields” Hand Painted in lockdown - Editioned in 2020 from a plate drawn in 1996 - and signed by the artist. Sobre a autora: After studying Painting at the Slade School of Fine Art (1952-1956), Paula Rego begins her artistic career with her main reference being the work of the French artist Jean Dubuffet (1901-1985) and the Outsider Art (Art Brut) of which he was the theorist. She then follows an automatic process of creation, without using any studies or previous reflections, recovering the enthusiasm for drawing that she had felt as a child, along with the creative freedom that academic training had restricted. Paula Rego's work brought a unique and unexpected effect to the Portuguese art field of the nineteen sixties. The freedom of her drawing, the subjective expression of the subjects and the combination of techniques, including collage, were a renewing formal proposal at the time, besides revealing a personal approach to the tendencies that marked out international art of the period.
Pedro Loureiro Sobre a obra: É a representação da vida e da morte, para nos lembrar que independentemente dos desafios que temos perante o dia a dia, a luz, brilha sempre sobre nós. Resta-nos saber se a agarramos com vontade ou deixamos escapar. Técnica: acrílico sobre tela. Sobre o autor: Ilustrador, pintor e animador 2d autodidata. Trabalha sobre o que vê e sente, criando sempre analogias nas suas obras, com um olhar crítico e satírico sobre o mundo que acaba por retratar nos seus trabalhos. Vive e trabalha na Costa da Caparica onde pode desfrutar do que mais gosta, a Natureza.
Essência 60x80cm Base de licitação: 300,00€
Pode licitar aqui: Lot - Pedro Loureiro MOJOJOJO, acrílico s/tela, 60x80cm. (pcv.pt)
RAF Sobre a obra: "A rapariga com brinco de pérola" de Johannes Vermeer / TRIBUTO. Técnica: Spray sobre tela (desfoque da imagem recorrendo a particular de tinta pulverizada). Sobre o autor: Rui Alexandre Ferreira, também conhecido por RAF, nasceu em Lisboa, estudou na Escola Artística António Arroio e concluiu os cursos de Design de Equipamento e Realização Plástica do Espetáculo. Em 1998, no ano da Exposição Universal de Lisboa – EXPO98, pintou telas de formato médio com o tema “Oceanos”. Participou pela primeira vez no Concurso Europeu de Pintura em 1999, na categoria das Harley Davidson, realizado em Faro, na Concentração Internacional de Motos, onde ganhou o primeiro prémio “Best Paint Harley Davidson”, com o nome de “BIOMEC” . . Nos últimos anos tem se dedicado dedica-se à arte urbana, participando em vários festivais de arte pública em 2019 executa a maior pintura street art da Europa realizado por um só artista,
A rapariga com brinco de pérola 120x100cm
Base de licitação: 800,00€
Pode licitar aqui: Lot - RAF, spays/tela, 120 X 100 cm. (pcv.pt)
RAM Sobre a obra: "Juntos somos Um” representa o poder da união nos bons e maus momentos, representa a força e o poder que juntos temos , representa a união a ultrapassar barreiras e a esperança na raça Humana. Sobre o autor: RAM (Rapid Air Movement) é o nome com o qual o artista plást co português Miguel Caeiro (n. 1976) atua desde que começou a pintar ilegalmente nas ruas em 1997. Precursor do graffiti experimental e da arte urbana, RAM tem seguido um caminho único na criação de idioma original no mundo da nova estética urbana. Natural de Sintra, cresceu entre o mundo natural e indomável, e o urbano e o civilizado. Com uma predisposição inata para complementar os opostos, o seu trabalho reflete a assimilação de ambos na criação de uma nova visão.
Juntos Somos Um 100x100cm Base de licitação: 500,00€
Pode licitar aqui: Lot - RAM, spays/tela, 100 x 100 cm. (pcv.pt)
Rita GT Sobre a obra: Limitando a capacidade da internet de reproduzir, distribuir, emprestar e compartilhar ideias livremente, cria um trabalho que se encaixa no conceito emergente do que passou a ser definido como arte pós-internet. Embora grande parte do diálogo sobre este gênero tenha ocorrido até agora na Europa e na América do Norte. Sobre o autor: RitaGT cria a oportunidade de ampliar a perspectiva geográfica desse discurso. Revela uma postura de constante questionamento e experimentalismo, tanto material, como conceptual. Estudou Design de Comunicação, pela FBAUP, pósgraduação na Escola Maumaus, em Lisboa, MFA em Malmö Art Academy – Lund University , Suécia. Exposições individuais e coletivas.
Candonga No.14, 2015 101,6x76,2cm
Base de licitação: 1.000,00€
Pode licitar aqui: Lot - RITAGT, Impressão digital com tinta spray (pcv.pt)
Samina Sobre a obra: Material: Tela Técnicas: Spray, Tinta Acrílica. Sobre o autor SAMINA, desde cedo esteve em contacto com a pintura e com o desenho, através do seu pai, autodidata e curioso. Formou-se em arquitectura e em 2013 após termino do mestrado decidiu dedicar o seu tempo ao seu trabalho autoral como pintor. Desde então tem vindo a desenvolver o seu trabalho pintando inúmeros murais em vários países, mostrando as suas criações em exposições pela Europa e através de vários trabalhos comerciais Em marcas como a NIKE ou SuperBock - Coruja. No universo do trabalho de JOÃO SAMINA, convivem dois mundos que estabelecem diálogos entre si.
No fundo, todos iguais 100x120cm
Pode licitar aqui: Lot - SAMINA, Spray e acrílico sobre tela (pcv.pt)
Base de licitação: 360,00€
Santiago Ribeiro Sobre a obra: Desenho realizado nos anos oitenta e completado em 2016. Técnica: Desenho sobre papel. Sobre o autor: Santiago Ribeiro, o mentor e promotor da maior exposição de surrealismo do século XXI no mundo, a International Surrealism Now, tem presenças em cidades como Berlim, Moscovo, Nova York, Varsóvia, São Petersburgo, Paris, Londres, Pequim, Florença, Madrid, Barcelona, Lisboa, entre outras.
Sem título C/moldura 36x36cm
Base de licitação: 200,00€
Pode licitar aqui: Lot - SANTIAGO RIBEIRO, Desenho sobre papel (pcv.pt)
Sara Bichão Sobre a obra: Desenho feito durante uma correspondência entre Sara Bichão e Miguel Ângelo Rocha, da qual resultou a exposição Uma Coisa a Seguir à Outra na Quadrum em Lisboa, no ano 2013. Técnica: Grafite, marcador e esferográfica sobre papel. Desenho emoldurado com passepartout. Sobre a autor: Sara Bichão (Lisboa, 1986). É licenciada (2008) e mestre (2011) em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Foi premiada pela Fidelidade Mundial – Prémio de Jovens Artistas (2009, menção honrosa), pelo Anteciparte (2009, artista selecionada) e venceu o BPI / FBAUL na categoria de Pintura (2008). Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Instituto Francês. O seu trabalho está representado em várias coleções institucionais, como: PLMJ, FLAD, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação EDP, Fundação Carmona e Costa, Fidelidade Mundial, entre outras.
Sem título 14,5x19cm
Base de licitação: 60,00€
Pode licitar aqui: Lot - SARA BICHÃO Desenho sobre papel (pcv.pt)
Tiago Hesp Sobre a obra: “Ghost Writer” é um trabalho gráfico de aproximação às texturas e às linhas dinâmicas da escrita. Um trabalho de exploração do claro/escuro e do prazer de encaixar o feio e a sombra em cenários “cor-de-rosa”. É um exercício de recortes onde a perda é parte do processo numa tentativa de criar novas perspectivas. Sobre o autor: Do graffiti de 98 até aos dias de hoje, a procura juntou linhas de vários mundos. Trabalha o abstracto e a figura e o abstracto a partir da figura, debruçado sobre as texturas e a tentativa de dominar a sua forma pelo olhar das coisas simples, presentes da vida.
Ghost Write 29,7x42cm
Pode licitar aqui: Lot - TIAGO HESP, Serigrafia sobre papel (pcv.pt)
Base de licitação: 50,00€
Utopia Sobre a obra: Spray sobre tela. Sobre o autor: Oliveiros Junior, Aka Utopia, nasceu em São Paulo, Brasil, mas vive e desenvolve a sua atividade em Lisboa. Artista visual autodidata desde muito jovem, começou em 1996, aos 13 anos, no movimento hip hop e no grafiti de SP. Além de murais, o seu trabalho é apreciado por muitos colecionadores, galerias e amantes da arte em todo o mundo. O seu trabalho pode ser encontrado em muitos países quer através de tela, escultura e outros como Brasil, Espanha, Portugal, França, Suécia, Reino Unido, Taiwan, Itália, Israel, Alemanha, EUA, Holanda, China, Áustria, Polônia ou Finlândia.
White precious blue eyes 120x100cm
Pode licitar aqui: Lot - UTOPIA , Spray sobre tela, 120 x 100 x 4 cm. (pcv.pt)
Base de licitação: 300,00€
Shout out for HOPE
54x44m
·Sobre a obra: A representação da boca esteve desde cedo presente no trabalho da artista, pois sempre achou que se fazia "ouvir" melhor através do seu trabalho. Vanessa Teodoro, conhecida por produzir um trabalho multidisciplinar, criou esta peça para explorar as potencialidades da luz na sua obra. Esta boca faz parte de uma edição de mais 5 peças únicas (vermelho, amarelo, azul, rosa e laranja). · Técnica: Feito à mão - técnica mista: spray e tubo led sobre madeira. 3m de cabo translúcido + transformador + comando para ajustar intensidade.
Vanessa Teodoro Sobre o autor: Vanessa Teodoro é uma artista plástica portuguesa que vive em Lisboa. O seu background acadêmico e profissional em design gráfico e publicidade, assim como a sua infância vivida na África do Sul, tiveram um papel importante na criação da sua identidade visual. Desde 2009 dedicada em exclusivo à sua arte, Vanessa tem colaborado com inúmeras marcas de renome internacional como Louis Vuitton, Jaguar, MTV, Ritz Hotel, entre outras. A artista tem um gosto especial por participar em projetos de street art e considera muito gratificante o desafio de pintar grandes murais de domínio público.
Base de licitação: 800,00€
Pode licitar aqui: Lot - VANESSA TEODORO, mista com led s/madeira (pcv.pt)
Vasco Costa Sobre a obra: Esta obra foi desenvolvida tendo como base o equilibrio que temos de manter para sobreviver nesta sociedade por vezes tao díspar. É um estado de equilíbrio intelectual ou emocional com que nos deparamos todos dias, é o balanço que fazemos para nos mantermos no caminho. Técnica: acrilico Sobre o autor: Vasco Costa é um artista multidisciplinar de Sintra, ilustrador e muralismo contemporâneo. O Seu estilo é baseado numa estética simples e ingênua com contornos fortes e cores poderosas. Licenciou-se em Design Gráfico em 2007 em Lisboa e fez um Mestrado em Design e Estratégias de Comunicação em 2009 em Barcelona. Trabalha como freelancer desde entao. As suas inspirações vêm da cultura tradicional portuguesa e dos seus artistas, como Almada Negreiros e Tomás Leal da Câmara. A simplicidade e as cores da cultura asiática tambem sao uma característica muito presente.
Equilibrium II 100x120cm Base de licitação: 500,00€
Pode licitar aqui: Lot - VASCO COSTA, "Equilibrium II" acrílico, 100x120cm. (pcv.pt)
Vasco Maio Sobre a obra: A procura de uma forma ancestral. De uma memória presente mas esquecida. Tecidos que unem formas que se fractalizam. Uns são visíveis, outros são sentidos. Técnica: Serigrafia a uma cor s/ papel; edição limitada de 70 + 9PA. Sobre o autor: Vasco Maio (n 1983) é um artista visual com atelier em Almada, Portugal. Desenvolve trabalho na área da pintura e desenho, com grande foco em arte pública. É licenciado pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa em Design de Comunicação e bacharelado em Pintura na mesma instituição. No trabalho de autor está presente a busca de uma memória formal quase sempre escondida ou esquecida. A procura de impressões ancestrais que se perpetuam. Tecidos que se unem, formas que se fractalizam. Através do instinto conjuga cores, traços e manchas sobre a superfície.
Womb 42x29,7cm
Base de licitação: 30,00€
Pode licitar aqui: Lot - VASCO MAIO, Serigrafia s/papel, 42 x 29,7 cm (pcv.pt)
Xana Abreu Sobre a obra: Nesta tela pretendeu pintar a essência da felicidade na expressão de uma criança que solta uma gargalhada que, com imaginação, conseguimos ouvir, sentindo o nosso coração encher-se de amor. Sobre o autor: Xana Abreu, Lisboa, 1975. Estudou na Escola de Artes António Arroio e na FBAUL. Das várias exposições, destaca-se a sua exposição a solo no Museu CEART, em Fuenlabrada, Madrid, em 2020. Tem participado em feiras de arte internacionais e em exposições a solo e de grupo, em galerias dentro e fora de Portugal, como África do Sul, Espanha, França e Países Baixos. Recebeu o International Prize Leonardo Da Vinci, entregue em Florença, Itália.
Base de licitação: 500,00€
Riso 50x70cm
Pode licitar aqui: Lot - XANA ABREU, Acrílico sobre tela (pcv.pt)
Pode licitar aqui: Catalog - Leilão Online 1488 - Associação Salvador | Quarentena Solidária 2021 (pcv.pt)
Muito obrigado!