CANTO GREGORIANO: Una sola melodía, cantada al unísono, que no tiene grandes saltos (intervalos pequeños) No se mezclan voces masculinas ni femeninas. No se utilizan instrumentos musicales. El ritmo es uniforme. No hay compás, pero si momentos de reposo al final de cada frase.
Fragmento de partitura de Canto Gregoriano
EDAD POLIFONIA PRIMITIVA: (A partir del siglo IX). MEDIA -ORGANUM PARALELO: AÑOS Primer ejemplo de música polifónica (más de una melodía distinta al mismo tiempo). 476-1492 Las melodías se mueven paralelamente a intervalos de 4ª,5ª u 8ª. (SIGLOS V a XV) textura Fragmento de partitura de un ORGANUM PARALELO monódica -ORGANUM OBLICUO:
Similar al anterior, excepto en que las voces comienzan a ser divergentes (no paralelas). Es muy típicos los unísonos (*) que se producen en los momentos de reposo, con disonancias ("D") cuando estos unísonos se separan en dos melodías distintas. EN AMBOS ESTILOS, LAS VOCES CANTAN EN LA MISMA TESITURA dentro de una octava y media, aproximadamente como las flautas que usamos en clase, lo que dificulta escuchar cada melodía por separado (todavía no hay voces graves y agudas).
Fragmento de partitura de un ORGANUM OBLICUO
RENACIMIENTO 1452-1600 Siglos XV y XVI Polifonía y contrapunto
Desarrollo espectacular de la POLIFONÍA (que puede tener contrapunto o ser homofónica) y las voces se separan en graves y agudas, por lo que es más fácil escucharlas y seguirlas individualmente.
Partitura de POLIFONÍA CON CONTRAPUNTO. (Formado en este caso por tres melodías que son independientes rítmica y melódicamente)
Partitura de POLIFONÍA CON HOMOFONÍA. (Formado en este caso por cuatro distintas pero que tienen el mismo ritmo)
1. El ritmo es más preciso y surgen las primeras indicaciones de escritura de los compases. 2. Cambios armónicos. Época de origen de los acordes y su estudio (la armonía). 3. Importancia de la teoría musical, muy vinculada a la práctica y las técnicas de interpretación. 4. Primeras obras para instrumentos solistas (laúd, guitarra, órgano, clavicémbalo, etc.). 5. PALESTRINA, LASSO, T. L . DE VICTORIA, JUAN DEL ENCINA...
BARROCO 1600-1750 Siglos XVII y XVIII Transición hacia la melodía acompañada
Fragmento de partitura con BAJO CONTINUO.
1. Época de transición hacia la melodía acompañada. 2. Utilización del bajo continuo (una melodía muy grave acompañada de acordes de clavecín o de órgano y que es la base rítmica y armónica de la música). Predomina la melodía principal. 3. Definición muy clara del ritmo, con el establecimiento y uso de los actuales tipos de compás. 4. Nace el estilo concertato (conciertos), en el que un grupo de instrumentos o un solista (concertino) contrasta con el grueso de la orquesta (tutti) que repite o contesta al primero. 5. Uso y abuso de las progresiones (repetición de pequeñas melodías a distinta altura) 6. MONTEVERDI, BACH, HAENDEL, VIVALDI, …
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CLASICISMO
1750-1827 Siglo XVIII Predominio de la melodía acompañada.
Fragmento de partitura del clasicismo, formada por una MELODIA PRINCIPAL y un ACOMPAÑAMIENTO de acordes de 2 notas (en el pentagrama inferior escrito en clave de fa) TEXTURA DE MELODÍA ACOMPAÑADA 1. Búsqueda de sencillez y claridad, con melodías cortas y de duración igual, en forma de pregunta y respuesta, que son simétricas generalmente ( 4 y 4 compases cada una de ellas). 2. Armonía plenamente tonal, basada en el uso de los acordes de I, IV y V grado de la escala. 3. Interés concentrado en la melodía principal, relegando a un plano secundario (de acompañamiento) al resto de notas de la partitura (que forman acordes de I, IV o V grado). 4. HAYDN, MOZART y el BEETHOVEN más joven son los mejores ejemplos de clasicismo.
ROMANTICISMO 1800-1900 Siglo XIX Predominio de la melodía acompañada.
Fragmento de partitura romántica. Es una MELODÍA ACOMPAÑADA, pues de toda la masa de notas que suenan a la vez, percibimos siempre la melodía que forman las notas más agudas. Observa, como es propio del romanticismo, por su búsqueda de una gran expresividad y emotividad, la partitura está llena de indicaciones de interpretación (matices de intensidad, ff, p, cresc., acentos, etc..)
1. Predomina una melodía principal que expresa sentimientos y estados de ánimo. 2. La música se hace muy expresiva, subjetiva y busca conmover al oyente con su apasionamiento. 3. Aparecen nuevos géneros como el lied (canción), y pequeñas piezas para instrumentos solistas, especialmente el piano, que es el instrumento romántico por excelencia. 4. La armonía se complica con el uso de acordes más extraños que en el clasicismo. 5. El compositor es cada vez más independiente y mejor considerado socialmente. 6. BEETHOVEN (época de madurez), CHOPIN, SCHUBERT, LISTZ, BRAHMS,
Evoluciona y asume las características del romanticismo, pero basándose en melodías y ritmos populares de cada nación europea, consecuencia del gran NACIONALISMO interés de los músicos por el folclore de sus respectivos países. (1890-1940) En España: FALLA, ALBENIZ, GRANADOS. En Europa: GRIEG, TCHAIKOVSKY, DVORAK, SMETANA, BARTOK, etc., etc.
SIGLO XX
Esta es una serie (o escala) dodecafónica, creada para escribir música atonal.
En el siglo XX conviven multitud de estilos, entre los que cabe destacar los siguientes: 1. IMPRESIONISMO: Debussy y Ravel: música para los sentidos, complejidad rítmica y armónica. 2. MUSICA ATONAL: Tiene reglas estrictas para evitar que suene a música clásica (tonal, acordes). 3. MUSICA CONCRETA (Utiliza la grabación de sonidos reales) 4. MUSICA ELECTRONICA (Crea sonidos artificialmente en un laboratorio de sonido). 5. MUSICA ALEATORIA: Concede toda la importancia en la creación de la música al AZAR, usando para ello ordenadores o complejas teorías matemáticas que sirven para generar los sonidos o notas al azar, es decir, "a boleo". 3º ESO. Educación Musical. Paco Carpena. 2014/2015.