BOLETíN INFORMATIVO DIGITAL
BOLETÍN INFORMATIVO DIGITAL OCTUBRE 2013 ORQUESTA UNIVERSITARIA LA SERENA
JORGE PEÑA HEN “40 años de silencio”
CANTATA PARA VOCES, TRÍO Y ORQUESTA
LA PACIFICACIÓN DE CHILE
CONTENIDOS CONTENIDOS JORGE PEÑA HEN - A CUARENTA AÑOS DE SU MUERTE
JORGE PEÑA HEN - A CUARENTA AÑOS DE SU MUERTE SOCIEDAD, MÚSICA Y VIDA EN EL CHILE DE HOY SOCIEDAD,
MÚSICA Y VIDA EN EL CHILE DE HOY
PROFILE - JOSÉ LUIS URQUIETA,
OBOÍSTA
OBOÍSTA
SEPTIEMBRE PACIFICACIÓN DE CHILE PROFILE - JOSÉ LUIS- LA URQUIETA,
SEPTIEMBRE - LA PACIFICACIÓN DE CHILE
CREADOR Y EDITOR GENERAL: MANUEL FIGUEROA CO-EDITOR: GONZALO SANTIBÁÑEZ IMAGEN PORTADA Y “SEPTIEMBRE”: NICOLÁS TRIGO ORQUESTA UNIVERSITARIA LA SERENA OCTUBRE - 2013 LA SERENA, CHILE WWW.OULASERENA.ORG
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Con dos años de vida, la Orquesta Universitaria La Serena se ha posicionado como el referente de lo “bien hecho”, en el sentido práctico y esencial. Subsistiendo en un Chile donde la música aclama por un profundo análisis, una retrospección a razón de la actual importancia de las máscaras, en contraposición al discurso y su contenido. Un país donde el sueño genuino es ignorado. Es en esta situación donde alcanzamos nuestros pequeños “orgullos”, renaciendo esta vez como asignatura oficial de la Universidad de La Serena y, más importante aún, encontrando cada vez más y más gente que cree en lo importante de hacer y compartir música... el sueño del maestro Jorge Peña Hen. En esta ocasión y destacando dos sucesos significativos para la Orquesta Universitaria y el Deparatmento de Música de la Universidad de La Serena quisiera agradecer, en primer lugar, al profesor Francisco Espinoza por su rápida y eficaz gestión como director de la carrera de Licenciatura en Música para incluir a nuestra orquesta de manera oficial dentro de las asignaturas electivas de la facultad de Humanidades, así mismo, agradezco el apoyo de decenas de colegas profesores y funcionarios que han creído en esta idea. Con respecto a la actividad realizada el pasado 16 de Octubre en recuerdo del maestro Jorge Peña Hen, quisiera extender mi gratitud a Catty Tolmo y Esteban Correa por la sincera idea de realizar un íntimo y personal homenaje. También agradecer el apoyo y colaboración del profesor Reynaldo Ferrera y el resto de académicos, alumnos y cercanos al maestro que se dieron reunión aquel día. Manuel Figueroa B. Director musical
JORGE PEÑA HEN 1928-1973
A CUARENTA AÑOS DE SU MUERTE
El día miércoles 16 de octubre se realizó un homenaje al maestro Jorge Peña Hen al cumplirse 40 años de su asesinato. La actividad, realizada al interior del Departamento de Música de la Universidad de La Serena congregó a músicos de distintas generaciones. Las paredes del Departamento de Música de la Universidad de La Serena poseen las cicatrices de la música y la historia. Cual árbol que envejece y captura la esencia de la vida a su alrededor, las aulas y jardines del conservatorio de música, heredero de la gestión incansable del maestro Jorge Peña Hen, son silenciosos testigos del desarrollo de cientos de músicos y pedagogos que continúan la labor educativa que fuese violentamente interrumpida hace cuarenta años, cuando nuestro país fue congelado en el tiempo.
valorar a los pocos que cumplen con tan hidalgas características. Chile aún es el país que persigue al soñador, lo amordaza y reduce. Nuestro homenaje sólo ha pretendido transformar el silencio en música y el olvido en recuerdos; reunir a quienes tanto la vivencia como la herencia nos liga al maestro para simplemente estar allí, nuevamente, entregando lo que nos parece realmente verdadero.
Así es como desempolvamos página tras Este es un lugar, sin embargo, silencioso. Aún página la Sinfonía Nº3, “Heroica” de Ludwig extirpando las esquirlas de una dictadura van Beethoven. Rápidamente se congregaron que arrancó la cultura de raíz, por cuarenta los músicos, algunos que habían tocado hace años y contando. Este silencio es aquel que 15 años la misma “Marcia Fúnebre” y otros se presenta en forma fantasmal, “posado, que crecieron con la imagen del héroe. Lo que inmóvil y nada más”, como espectador de un finalmente nos une es nuestra propia existencia; luto eterno. Jorge Peña Hen nos hace falta. la conciencia de estar vivos reflejada en el hacer y el crear. La reflexión se hace entonces Nos hacen falta los pro-activos, incansables, presente; recordar es un paso para construir. tercos y creadores. Pero más aún, nos falta Por: Manuel Figueroa B.
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Hoy, 16 de Octubre, conmemoramos la repentina partida del maestro don Jorge Peña Hen. Y aunque lo conocemos todos por distintos motivos, nace la necesidad de preguntarnos qué conmemoramos. Tal vez, el silencio, la pausa, el cesar de una vida que tenía mucho que entregar. Tal vez hoy conmemoramos el rescate y resurgimiento de la memoria, de lo que quedó estancado en medio de la fractura de un país. Algunos conmemoramos desde la imagen intangible, desde el relato y recuerdo de quienes estuvieron en cercanía a él. Hoy conmemoramos a un referente y a un maestro. Sin embargo, así como conmemoramos, también nace la incertidumbre de si esta necesidad de recordar se convertirá en un palpitar inolvidable y permanente entre la comunidad del Departamento de Música, de la región y del país. Hoy queremos recordar lo que el silencio atesora.
Imaginamos el sonido de la sombra de tus pasos Tu mano alargada lo transformó todo Todo lo coloreaste con vocación desmedida Vocación palpitante por entre las venas del Norte Forjaste sueños, esperanza y futuro De alguna forma, creemos recordar la profundidad de tu ideal. Tu mirada visionaria Tu constancia La constancia que nos hace falta Tu música nos sumerge en la lógica del amor Aquella que nos recibe a todos por igual Sin distinción de calidad de instrumentos ni cantidad
Porque tú nos mostraste que el gran artista Puede ser cualquiera Y venir de cualquier lugar Nos regalaste lo que parecía imposible Tus ojos vieron un vergel, un oasis En donde todos vieron un desierto en silencio Soñaste, creaste, luchaste Y sobre todo, enseñaste Cuánto lograste desde tu pasión Nos uniste en un abrazo Derribando mitos y barreras De Cordillera a Costa nos uniste En un paternal abrazo Tu historia nos envuelve, nos conmueve Nos recorre las venas hasta el corazón Nos cuestiona, nos revela Y nos eleva hacia los sonidos, tus sonidos Que prometemos cariñosamente atesorar Para los que están, los que somos y los que vendrán Procuraremos a partir de hoy Albergarte en lo profundo de nuestra existencia En lo cotidiano de nuestra quimera Anhelando el momento en el que tu estrella Brille más que cualquier otra En la eternidad y el silencio del universo Silencio que dejaremos fluir por 1 minuto Para escucharte el sonido dela sombra de tus pasos. Por: Liliana Peña y Natalia Álvarez
le salen transformados, metamorfoseados. Así pues, la Literatura no pasa más allá dé expresar lo material, lo exterior, el medio ambiente que nos rodea. Beethoven en una carta que escribió a Wilhelm Gerard, dice: «El describir pertenece a la Pintura; también la poesía puede considerarse feliz en cuanto a esto, en comparación con la música. Sus dominios no son tan limitados como el mío; pero en cambio los míos se extienden más lejos en otras regiones; y no es tan fácil llegar a mi imperio.» La Pintura y la Escultura son dos artes más materiales aún que la Literatura. Tomemos como ejemplo la Gioconda de Leonardo de Vinci. Es un cuadro perfecto, en el cual el rostro de Monna Lisa se nos presenta con una expresión tal, que no podemos expresarla con palabras; Por: Jorge Peña Hen pero ésta es la forma como se presenta materialmente a nuestra vista, en la faz de una persona, el dolor, la alegría, la rabia, etc. En este cuadro yo no admiro sino la maestría con e aquí una pregunta que parece muy que el artista reprodujo en la tela las facciones fácil, pero que en realidad no lo es. y expresiones exteriores de una persona.
¿Qué es la Música? H
Todos creen saber el significado del Reino de Apolo, y lo definen así: «La Música es el arte de los sonidos», lo que yo considero absurdo. Pero entonces, dirán muchos, ¿qué definición podremos dar que signifique más fielmente lo que es la Música? Al pensar así, creen que la Música no es otra cosa que una simple melodía que sirve para deleitar el oído, o para bailar. Pero no piensan que es un medio de expresión, y es, a mi juicio, el medio de expresión más grande y espiritual del hombre. El poeta se expresa por medio del lenguaje; en sus poesías él trata de decir lo que siente; pero, ¿hay palabras para poder expresar lo que él siente en su espíritu?, ¿hay palabras para poder hacer sentir a otra persona lo que él siente? No. El no puedo expresar su estado de ánimo, porque busca las palabras con qué expresarse, y al hacerlo los sentimientos no le salen puros;
En cambio ¿pudo expresar mejor Schubert su estado de ánimo con su Sinfonía Inconclusa? ¿Pudo expresar mejor su amargura en lo profundo y apasionado del Allegro Moderato, y su esperanza hacia un futuro mejor en el maravilloso Andante con Moto? Indudablemente que no; y el que haya dejado inacabada su sinfonía, es algo que dice que el maestro, había expresado todo lo que sentía en los dos movimientos que poseemos. No necesitó agregarle nada más. Beethoven en su Sinfonía Pastoral expreso lo que le sugería el campo. El no tomó sus sonidos (el caer de las hojas secas, el trinar de los pájaros, el correr del agua) y los transformó en temas, pues su sordera se lo impedía; pero al sentarse bajo los árboles a contemplar los verdes prados y aspirar el aire puro sentía una alegría y un goce que no es posible describir con palabras.
Fue así como desde su juventud tuvo estos sentimientos dentro de sí, y proyectó expresarlos en una sinfonía. En sus cuadernos de apuntes encontramos frases como las que le sugirió un músico llamado Knetch: l.- Un bello paraje en donde brilla el sol y los suaves céfiros revolotean... 2.- El cielo empieza de pronto a ponerse sombrío... 3.- La tempestad, acompañada de vientos crujidores y de lluvia furiosa, ruge con toda fuerza... 4.- La tempestad se calma poco a poco... 5.- La naturaleza, llena de alegría, eleva su voz hasta el cielo...etc. Así, a través de los años, fue acumulando en su interior riquezas tras riquezas, tesoros tras tesoros, hasta que en 1808 vio cumplidos sus deseos: expresó los sentimientos que le había inspirado la naturaleza en su sexta sinfonía, la llamada Pastoral”. Publicado originalmente en IMPULSO. Revista del Liceo de Hombres La Serena. Año 1. La Serena, diciembre -1944-. N° 2.
DOCUMENTAL JORGE PEÑA HEN SU MÚSICA Y SUS NIÑOS Guillermo Milla (2004)
Sociedad, Música y Vida en el Chile de Hoy Por: Esteban correa El Chile de hoy, tal como nos toca vivirlo, es una sombra de la promesa que se nos plantea como organizadora de nuestra existencia social e individual. En este sentido, Chile, aquella idea, no nos pertenece del todo, tal como solemos creer, pero aún así nos constituye en sujetos históricos. Los acontecimientos que se van concatenando en los últimos treinta años (los que me toca vivir) ponen de manifiesto esta realidad ajena y que se impone de manera casi artificiosa, enajenante. Como bien se plantea en el himno patrio, nuestro destino impuesto es ser la copia -¿feliz?- de un edén, imagen dislocada e inalcanzable. Futuro, progreso, prosperidad, que vienen a tomarse el lugar otrora ocupado por un más allá, un cielo o un paraíso. Es así como chilenos nunca somos, sino en este permanente estar desplazado, cual imagen borrosa producto de las históricas fotocopias que se han impreso y vuelto a imprimir sobre nuestros cuerpos. En mi experiencia docente, puedo reconocer una y otra vez esta situación, en tanto lo que llamamos educación se establece bajo la forma de una obediencia inculcada. En este sentido, inconscientemente hacemos prevalecer una función disciplinaria por sobre la formativa, garantizando de esta forma una permanencia o conservación de las formas establecidas. Esto se manifiesta en la inercia dentro de la cual actuamos tanto docentes como estudiantes, lo que constituye uno de los puntos más críticos del devenir de la institución que venimos a llamar Universidad en la actualidad. La situación que vive esta última, de hecho, no es más que un reflejo más o menos sintomático de una realidad más universal, dentro de la cual, como ya lo venimos diciendo, se establece la sumisión y la ausencia de crítica como la forma de proceder por excelencia, y que termina por cristalizarse en la figura del profesional-técnico, como sujeto histórico. Bajo este panorama, el valor de la eficiencia, propia de la tecnocracia, no es más que una disimulación de la obediencia y repetición autómata de un determinado modelo establecido. Aquello establecido en el Chile de hoy, sabemos, es la consumación transversal del paradigma neoliberal. Pese a todo lo anterior, las instituciones, los estados, las escuelas, los individuos de tanto en tanto hacemos crisis, lo cual, además de dar cuenta que algo prevalece en estado de latencia, se debe a que los productos de este sistema no nos satisfacen, no porque seamos caprichosos, sino porque como seres vivientes abrigamos formas de libertad que no se reducen ni se identifican con los objetos que se hacen parte de este intercambio mercantil permanente. Nuestra vida no se consume en el consumo, y por esto mismo transitamos recurrentemente a través de nuestros límites, buscando y buscándonos entre medio de las cosas, en algún rincón de este mundo cosificado. Y allí se manifiesta la crisis, en el error, en la locura, en la “ineficiencia”.
Pero la crisis en un sentido meramente quejumbroso es aún sólo una actitud políticamente correcta del pensar. Es así que el evangelio del error humano, si no hace más que reparar en este, es más bien un pregón paralizante de terror e inercia, que nos educa, tal cual lo realiza el aparataje mediático actual, en la ciega y temerosa obediencia de lo establecido por aquello que llamamos sociedad. Y la música, por cierto, también pasa a constituirse no sólo en parte de la sociedad si no en una sociedad en sí misma, una extensión directa de aquella mayor. Si es reflejo, entonces, de la sociedad chilena, presentará parte de las mismas problemáticas descritas con anterioridad.
coludida con el proyecto mercantil/cosificante de la Historia, dentro del cual, como sujetos representativos de la sociedad musical, nos educamos tan sólo para conmemorar una vida ya vivida en otro tiempo y lugar. Esta permanente conmemoración de la memoria histórica es nuestra copia del ansiado feliz edén de la música, actitud que acogemos irreflexivamente en detrimento, claro está, de aquello que está destinado a nosotros vivir como músicos.
En vista de lo anterior, aquello en nosotros destinado como músicos chilenos, sometido a la solución parcial y reaccionaria que nos viene a proponer la Academia, no hace si no establecernos como individuos en la constaste evasiva de nuestro compromiso Desde esta situación que impone, por ejemplo, histórico particular para con la música y la sociedad que podríamos denominar “música la vida, privilegiando, entre otras cosas, chilena de tradición escrita”, es común asumir el valor meramente cuantificable de la en términos históricos que buena parte técnica -propio de la sociedad mercantil de nuestra tarea está hecha y resuelta en imperante- en desmedro de la atención y aquello que ligera e irreflexivamente llamamos gratuidad necesarios para que la música se “Tradición de la música occidental”. Aquí una constituya en el fenómeno estético que ha primera imagen dislocada: la actitud meramente sido por excelencia dentro de la Historia. museológica en la que se constituye en gran parte nuestro acercamiento al quehacer De esta forma, si hacemos referencia cabal musical, responsabilidad limitada a la correcta a nuestra actividad como músicos, tanto mantención de las obras que han surgido en el ámbito de la creación como de la producto de esta tradición. Así, podemos interpretación, podemos evidenciar que decir que buena parte de nuestra existencia muchas veces nuestra actividad no es tan social alrededor de la música consiste en erigir sólo producto del sistema de relaciones monumentos, creyendo que esta aparente que llamamos “mercado” sino también restitución es nuestro sacrificio, nuestro destino, del sacrificio, entendido este último como nuestra responsabilidad, descansando en la entrega, como ofrenda en gratuidad. La idea fantasmal de que en esta forma de proceder actitud sacrificial o sagrada que puede se nos abre el cielo azulado de la música, tal llegar a adquirir el hacer musical, surge cual como parte de este Chile se nos promete en tanto despierta en nosotros la crisis, de un progreso que en realidad está siempre momento en que nos sentimos dislocados desplazándose hacia adelante en el tiempo. de nuestra existencia, desplazados históricamente respecto a aquello que nos Asimismo, la educación musical impartida en la toca vivir como músicos en un país que Academia, anclada hoy a la Universidad, bajo la no involucra sólo un aspecto económicopremisa ideológica del Chile actual, se muestra social, sino también cultural, político, en gran parte de los casos inconcientemente territorial y espiritual, entre muchos otros.
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Entonces, la experiencia -y el pensar que deviene la misma- finalmente nos presenta una verdad que no acaba en la obediencia inculcada, de modo que la música también existe en nosotros como parte vital de una naturaleza arcaica y profundamente humana, contenida desde siempre en nuestro ser, verdad destinada a nosotros como músicosindividuos descubrir: nuestra particular e intransferible responsabilidad histórica. A su vez, todo aquel que funda en estos términos su realidad como músico, será sin excepción un observador agudo de la realidad en que vive, aboliendo las limitaciones que impone este mundo de imágenes rotas, para restituir, gracias al sacrificio, todo aquello de lo cual puede hacerse verdaderamente responsable. Nuestro verdadero y nuevo mundo no es otro que aquel que se nos presenta a escala de nuestra precaria e insondable humanidad, al alcance de nuestras manos y pensamiento. Siguiendo la vía anterior, una crisis liberadora es aquella que nos conduce hacia una transformación de la realidad, para la cual, como se ha dicho, es condición necesaria una lectura atenta, certera y conciente de las claves de nuestro tiempo. Del mismo modo, la historia se nos puede presentar desde una perspectiva tanto nueva como tierna, para invitarnos a vivir, así como otros ya vivieron, lo para nosotros destinado, en nuestro caso como músicos, la música de una realidad abierta en permanente y creativa transformación: nueva música para el nuevo mundo que se nos abre en cada momento y lugar de la existencia. Somos para el tiempo que somos. Tiempo que nos plantea desafiante la necesidad rebelde de dejar caer desobedientes las ideas imperantes, y así caer nosotros también en la cuenta que antes del velo de la inercia en que se nos muestra el mundo hay una vida que sigue avanzando y esperando por nosotros al ritmo de nuestro andar. Antes de morir, en tono de arenga, el compositor Luigi Nono bautiza su última obra afirmando: “Hay que caminar, soñando”. Ponencia leída en coloquio ´´Crear música en el Chile de hoy: perspectivas y testimonios de tres compositores formados en el siglo XXI``, Festival Musicahora 2010.
ESTEBAN CORREA COMPOSITOR/INTÉRPRETE
www.estebancorrea.cl
PROFILE José Luis Urquieta Oboísta
Expandiendo el repertorio Chileno a través del Oboe José Luis es un músico que busca continuar tradiciones, no sólo en interpretar el instrumento que su padre le enseñó, también ha realizado un gran esfuerzo en ampliar el repertorio de música chilena y mostrarla al mundo. Para ello, José Luis ha hecho alianza con uno de los compositores más prolíficos de nuestro tiempo, Guillermo Rifo.
Nacido en La Serena y educado en la Escuela
de Música “Jorge Peña Hen”, José Luis ha estudiado su instrumento con reconocidos músicos a nivel nacional e internacional, desde su padre, quien lo formó en el instrumento desde muy pequeño hasta quienes le guiaron en su paso por la Pontificia Universidad Católica de Chile, profesores Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera. Continuó sus estudios en Europa, en Montbéliard, Francia, con el maestro Christian Schmitt y en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares con los maestros Thomas Indermühle y Pilar Fontalba, obteniendo el “Premio extraordinario de Fin de Carrera” tras su graduación.
Continúa su formación en Alemania donde estudia en la Musikhochschule de Karlsruhe, ahí realiza sus estudios de postgrado en la cátedra de Master del profesor Thomas Indermühle, Música de Cámara junto al Maestro Krystian Nyquist y Oboe Barroco junto a Susanne Regel. Colabora como invitado en diversas agrupaciones como “Ensemble de Música Contemporánea de Islas Baleares”; “Orquesta Sinfónica de Navarra”, “Orquesta Sinfónica de Islas Baleares”, España; “Ensemble Detif”, Alemania; “Orquesta Filarmónica de Buenos Aires”, Argentina; “Orquesta Filarmónica de Medellín”, Colombia; “Orquesta Iberoamericana Cab-Unseco”, Venezuela; “Orquesta de las Americas (YOA)”, Estados Unidos; “Orquesta Sinfónica de Chile” y “Quinteto D’eco”, Chile. Su extenso trabajo como intérprete alrededor del mundo le ha conectado con distintos compositores, quienes le han dedicado obras de cámara y solistas presentadas en diversos lugares como México y China. Entre los compositores con quien ha trabajado se encuentran Sergio Berchenko y Sebastián Delarraechea.
Es esta alianza con compositores modernos la que le ha llevado a realizar un gran aporte al repertorio de música chilena. Junto al maestro Guillermo Rifo ha realizado importantes estrenos como “Desde el puente”, obra para Oboe Solista y Orquesta, estrenada junto a la Orquesta Filarmónica de Sonora, México. Es esta cercanía con el afamado compositor chileno la que ha generado grandes resultados en la carrera de José Luis y de la cual podemos esperar muchos éxitos venideros: “Una de mis mayores preocupaciones como instrumentista siempre fue el escaso repertorio nacional y latinoamericano para el Oboe. A la www.mu hora de empezar a trabajar en esto siempre s i cwawh w o r ao .rcal. c l m.ucslw i cwa.hmour sai .ccal h a r.la ho r a . c l c w w ww .m uws .i c auhs o ra ah .oco w u w w w . m u s i c a h m w m i c r a . c l . sw i.cmauhsoi cr a .hc ol r a . c l ww wwu pensé en el Maestro Guillermo Rifo por la w w w . m u s i c a h o rwaw . cwl .wm www.musicahora.cl www.musicahora.cl admiración que tengo hacia él y por ser un compositor muy ecléctico y prolífico en su obra. Su primer trabajo fue un concierto para oboe y orquesta titulado “Desde el puente” (2010) el que ESTRENO fue estrenado por mí y la Orquesta Filarmónica de Sonora en Hermosillo México el mismo VIERNES 8 DE NOVIEMBRE año. Luego compuso una obra llamada “0+1” para Oboe Solo de la cual realicé el estreno FESTIVAL MUSICAHORA 2013 en Beijing, China el año 2011. Su segundo concierto para oboe, cuerdas y percusión “Desértica” para Oboe, Cuerdas y Percusión “Instantáneas del Sur” fue estrenado junto a la Orquesta Sinfónica de Loja, en Ecuador. Compositor: Guillermo Riffo Para el estreno el maestro estuvo presente donde fue aplaudido y positivamente criticado por la prensa y público”. Cuenta José Luis.
MUSICAHORA 2013
Los próximos proyectos en colaboración son la grabación de un disco con sus obras para oboe y el estreno de su tercer concierto para Oboe, cuerdas y batería en el marco del “Festival de música contemporánea de La Serena” junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena en el mes de Noviembre de este año. José Luis Urquieta es, sin dudas, uno de los músicos chilenos de los que hay que prestar atención, no sólo por su excelente performance, sino también por su incansable labor de llevar la música nacional hacia palcos internacionales.
SEPTIEMBRE Septiembre está conformado por Esteban Correa en voz y guitarra, Mauricio Alvarez en bajo y Pablo Pallero en batería. Radicados en la región de Coquimbo, emiten sonidos hacia el resto del globo azul.
Septiembre es una banda nacida el año 2009 a partir de la iniciativa de Esteban Correa y Mauricio Álvarez, la cual combina el rock y la música popular latinoamericana, añadiendo la poesía chilena del siglo XX como ingrediente temático de la banda. La banda, que cuenta ya con una producción llamada “Semilla Inadvertida” ha recibido buenas críticas de medios escritos como The Clinic y El Ciudadano.
propuesta que, de algún modo, rescata la música de antes del Chile congelado. El discurso es potente y seguro, una obra de gran carácter y contenido emocional. Junto al contenido musical se suma el arte de Nicolás Trigo, quien adorna en esta ocasión las páginas de nuestro boletín.
El esteno será este día sábado 26 de Octubre, a las 20:00 hrs. en la SALA MECESUP del A través del texto mismo es Departamento de Música de que nace la idea de crear una la Universidad de La Serena. obra de larga duración que La entrada es liberada. reúne a tres agrupaciones en un mismo escenario, en una suerte de compromiso mutuo. La obra “La Pacificación de Chile” reúne a la tripleta Septiembre, Orquesta Universitaria La Serena y Camerata Popular en una
SEPTIEMBRE Esteban
Correa - Voz y Guitarra Maruicio Álvarez - Bajo Pablo Pallero - Batería
CAMERATA POPULAR Director - Camilo Hernández SOLISTAS Felipe Aguirre Arqueros Adolgo Díaz Contreras José Chirino Gallardo CORO 1 y 2 Byron Leiva Ugarte Rodrigo Andrade Morales Jairo Rojo Cabello Camilo Hernández
ORQUESTA UNIVERSITARIA Director - Manuel Figueroa VIOLINES Luis Romero Vanessa Flores Carolina Miranda Cristián Rivera Bárbara Mura Valeria Silva
VIOLAS
CORNOS
Ana Luisa Silva Lorenzo Cabello
Marcela Bahamondes
CELLOS Tattiana Espinoza Miguél Dominguez CONTRABAJOS Áxel Cornejo Andrés Carvajal FLAUTA Daniel Magna OBOE Pablo Peralta CLARINETE Tizziana Morgado FAGOT Ari Milies TROMPETA Pablo Gajardo TROMBÓN Matías Navarrete TROMBÓN BAJO Alejandro Mendoza
La Pacificación de Chile I-…Ten Oídos Madre ten oídos Niño ten oídos Amada ten oídos Tu que vives y mueres en el fin de la Tierra. Hermano ten oídos Hija ten oídos Padre ten oídos Tu que vives y mueres en el fin de la Tierra.
II- Que nace Viva el hijo que nace en la tierra sin paz. Por tu inmensa porfía aquí cantamos. Nativo y foráneo; arcaico y tierno. Mientras lavas tu herida, ten oídos; Aunque escapes de la muerte, ten oídos; Mientras vuelves con vida, ten oídos. Porque tú y otros contigo han llegado hasta aquí.
III- Crezco Crezco entre dos padres, ambos contendientes, el uno mira al cielo, el otro hacia la tierra. Por eso es que ninguno conoce el horizonte. ¿Sabrán que su contienda pervive entre nosotros? Acaso ven al niño escapado de los siglos, tantas veces negado como muchas sepultado. Y vuelto a nacer confirma que a diestras y siniestras los padres con sus reinos clavaron la escritura. Crezco entre fantasmas mientras sueño que respiro. Crezco de las ruinas bañado por el fuego. Crezco hacia el encuentro de la historia en su regreso, para sembrar los cuerpos de aquellos que desvelo.
IV- Leyes Leyes, Leyes, Leyes, los caudillos y sus hordas todo el cielo y la tierra atiborraron de Leyes. Con fuego de lo alto. Desaparecidos los que vinieron a abolir las Leyes. Con fuego de lo alto.
V- Cuerpo Nuestro Vestidos de campaña los funestos patrones redoblan sus pasos para pacificar a hombres, mujeres, ancianos y niños. Del centro a los extremos regentan el Estado con carabinas repitiendo sobre tribus rebeldes su ritual de exterminio. Cuerpo nuestro, que fuiste arrebatado del mundo, ¿aún tendrás oídos? Pueblo nuestro, que aplaca la violencia del mundo, ven regresa con tu paz.
Texto y Música: Esteban Correa A. (2013)
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