P R O G R A M A D E E N SAYO 2021—2022
R E I M AG I N A R E L C A N O N DE LA ÓPERA ¡ M a k a di n i ! ¡ H o l a ! Me llamo Tanyaradzwa Mambano Tawengwa y soy una compositora, cantante y académica zimbabuense. Me gustaría jugar un juego juntos. Por favor, cierre sus ojos y respire profundamente tres veces. Al respirar, te quiero preguntar algo: ¿Dónde te sientes en casa? ¿Dónde te sientes como un extranjero o una extranjera? Estas dos preguntas son centrales para nuestra tarea de reimaginar el canon de la ópera. El canon de la ópera es una colección de obras que son consideradas lo mejor del género de la ópera a lo largo de la historia de la música occidental. El problema con el canon como lo conocemos hoy en día es que solo algunos se sienten en casa y muchos se sienten como extranjeros o extranjeras. Nuestro deber como comunidad es crear un canon de la opera inclusivo de la ópera en el cual todos nos sentimos en casa. Voy a explicar porque esto es importante al contarte mi historia.
Tanyaradzwa Mambano Tawengwa
Yo nací en Harare, Zimbabwe. Mi camino musical empezó antes de nacer. Mi bisabuelo, el reverendo John Mafa Melusi, era un evangelista para misioneros metodistas que llegaron a Sudáfrica a finales del siglo XIX. Mi bisabuela Lynah Melusi era una políglota - hablaba once idiomas. Ella traducía todos los sermones de mi bisabuelo del inglés al idioma de la población a la que predicaba. Sus ochos hijos- uno de los cuales era mi abuela Soneni Melusi- eran el coro. Los hermanos y hermanas apprendian himnos metodistas en inglés y después los traducían a los varios idiomas hablados- ChiVanhu, isiNdebele, isiZulu, ChiVenda, ChiKaranga, etc.- y ellos hicieron arreglos a cuatro voces para soprano, alto, tenor y bajo (SATB) para cantar durante sus sermones. ¡Era verdaderamente un labor de familia! Mi abuela Soneni llego a ser miembro y directora del Coro Mi bisabuela Lynah Melusi, la políglota Metodista de la Iglesia de (la mujer más a la izquierda) Highfield. Allí mi madre se inició con el canto y luego se hizo miembra del Coro Metodista de la Iglesia de Greendale. Cuando yo llegué y empecé a cantar, nadie se sorprendió. Llevaba el canto en la sangre y me sentía como en casa con la música. Mi abuela Soneni Melusi-Mbofana (de pie en primera fila más a la derecha) y el Coro Metodista de la Iglesia de Highfield en los años 70 SONIDOS DE APRENDIZA JE
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Al cantar en el coro con mi madre empecé a aprender teoría musical occidental, piano y violoncello en mi escuela. Fui a la Escuela de Niñas del Convento Dominicano- una escuela de misioneros establecida por monjas católicas al final del siglo XIX. Mi profesora de música, hermana Loyola, era una formidable inmigrante alemana de 86 años que tocaba piano, violín, viola, violoncello, bajo y guitarra clásica, y también componía música. Era una profesora excelente que me hizo sentir como en casa en el mundo de la música clásica occidental. Mis bisabuelos, abuela, madre y la hermana Loyola me prepararon bien para mi carrera en la ópera. Me marché de Zimbabwe a los 16 años para estudiar aquí en los Estados Unidos. Cuando llegué como estudiante de primer año en la Universidad de Princeton, estaba preparada para enorgullecer mi comunidad como la primera zimbabuense en la historia de la Universidad en graduarse en composición y canto.
Posando con mi padre Matemai Charles Tawengwa, mis dos hermanas Yemurai y Salome y mi sobrino en mi graduación de la Universidad de Princeton en 2014. Soy la primera zimbabuense en la historia de la Universidad en recibir una licenciatura en música.
Como estudiante de composición tenía interés en escribir música que contaba mi historia y la de mis ancestros. Cuando componía y cantaba deseaba descubrir compositores y cantantes que se parecían a mí y cuyas historias eran cercanas y parecidas a las mías.
Al realizar mi investigación, rapidamente me di cuenta de que compositores negros no eran representados en mis libros, mis clases, en las producciones del departamento de música o en los viajes a los principales teatros de ópera en Nueva York. También me di cuenta que era una de las únicas, o la única mujer negra en estos espacios de ópera. Recuerdo una vez que un ujier se negó a dejarme pasar por la entrada de intérpretes porque pensaba que era una espectadora pérdida y no una intérprete. Esa experiencia fue dolorosa porque el acomodador me hizo sentir como una extranjera. Al ver que creadores negros han sido sistematicamente eliminados del canon de la ópera provocó muchas emociones complicadas para mi. Cuando era niña, mi padre me decía, “Los cuentos de caza siempre glorificarán al cazador hasta que la leona aprenda a escribir.” La sabiduría de mi padre y mis experiencias personales catalizaron lo que se convertiría en mi llamada académica- justicia restitutiva en el canon de la ópera. Yo elegí ser parte de una comunidad de académicos y académicas que trabajan para asegurar que creadores negros del canon operístico esten escritos en la historia de la musica y sean vistos, escuchados y conocidos. ¡Era increíble descubrir los creadores negros del canon de la ópera! Leí sobre Newton Gardner (1746-1826) que empezó una de las primeras escuelas de canto de dueños negros en los Estados Unidos en 1791; sobre Theodore Drury, un tenor y empresario que fundó el Drury Colored Opera Company en Nueva York en 1881; y sobre Desseria Plato, una celebre mezzo-soprano en los anos 1890. Escuché las óperas de Harry Lawrence Freeman y Scott Joplin: Voodoo y Treemonisha; busqué la partitura de la ópera Toms Toms de Shirley Graham du Bois y escuché grabaciones de sus discursos inspiradores todas las mañanas sin cesar.
Yo el la foto con mi madre, Gertrude Tawengwa-Mbofana (izquierda) y mi hermana, Salome Mbofana-Kachidza (derecha) después de un recital de mi ciclo de canciones El alba del gallo como parte de la serie Classical Interludes de la Biblioteca Pública de Brooklyn en 2019
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Lo que espero al compartir mi historia es que reimaginar el canon de la ópera es más que un ejercicio intelectual. Es un acto curativo para la humanidad. Al aprender los nombres y las obras de compositoras negras como Shirley Graham du Bois me ayudó a verme como parte de un extraordinariamente bello linaje de compositoras negras y cantantes operísticas. El hecho de reimaginar el canon operístico me transformó en sentirme como una extranjera a sentirme bienvenida y en casa. También me gusta imaginar cómo se sienten los compositores y las compositoras gracias a nuestros actos de justicia restitutiva. Los obstáculos de la segregación racial tuvieron que ser una pesada carga en sus vidas y debe darles un ánimo increíble a sus espiritus a oir que su música es reconocida hoy en día.
Yo en el papel de mujer revolucionaria en The Ghosts of Versailles de John Corigliano presentado en el Festival de Glimmerglass y la Ópera Real de Versailles en 2019
Al reimaginar el canon de la ópera en 2021, celebremos la creación de un espacio acogedor que transforma miembros de nuestra comunidad operística de sentirse como extranjeros o extranjeras a ser parte de la familia y sentirse como en casa.
A cada uno de ustedes leyendo esto, os dejo con estas sentidas palabras: por favor, siéntase como en casa.
Tanyaradzwa y el Coro de Princeton en Sudáfrica
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¿ENTONCES QUIERES CANTAR COMO UN CANTANTE DE ÓPERA?
¡Cantar en un escenario de ópera cuesta mucho trabajo! Los cantantes son como atletas, siempre entrenando para perfeccionar sus voces. Ellos requieren que sus cuerpos y voces hagan lo que la mayoría de nosotros sin formación no podemos hacer: cantar música que es increíblemente difícil y compleja y proyectar sus voces para que se les escuchen sobre una orquesta de 60 músicos sin micrófonos o amplificación.
El canto empieza con la voz humana, un instrumento muy versátil. Puede producir sonidos que presentan una amplia gama de frecuencias que llamamos tonos. Nuestras voces pueden cambiar en volumen gracias al aire que exhalamos de nuestros pulmones y controlamos con nuestro diafragma, un músculo directamente detrás de nuestro estómago que separa la cavidad torácica del abdomen. Cuando inhalamos profundamente, el diafragma baja y las costillas y el estómago se expanden a medida que los pulmones se llenan de aire. Después el diafragma guía el aire hacia afuera cuando se contrae y causa la vibración de nuestras cuerdas vocales. Las cuerdas esternón vocales son bandas fibrosas que se estiran a través los dos lados de nuestra laringe, o nuestro instrumento de sonido, costillas justo debajo de la ‘nuez de Adán’. Cuando tarareamos, hablamos o cantamos, el aire pasa por la laringe y causa la vibración de las cuerdas vocales que crea un sonido que diafragma se forma gracias a otras partes de nuestro cuerpo como la boca, la lengua, los dientes y los labios. Para cantar en diferentes tonos y volúmenes los cantantes tienen que controlar el flujo del aire a través las cuerdas vocales en la laringe. Ellos practican ejercicios vocales a diario para que puedan ajustarse rápidamente a los requisitos de la música sin tener que pensar en ellos.
esternón
costillas
musculos intercostales
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V O C E S O P E R Í S T I C AS ¿Te has dado cuenta que no hay dos voces que suenen igual? Aunque lo damos por sentado, nuestras voces son distintas y únicas como nosotros. Tanto si estás comunicando a través del habla o expresando belleza y emoción a través de una canción, cada voz tiene un diseño único que ayuda a transmitir quien somos e imaginar quién podemos ser. Nuestras voces producen sonidos cuando dos pequeñas cuerdas vocales vibran juntos con el aire de nuestros pulmones. Aunque muchos de nosotros tenemos cuerdas vocales, las cuerdas de cada uno pueden ser más largas, más pequeñas, más gruesas o más finas. Esto ayuda a determinar cuán alto o bajo cantamos o hablamos. Hasta el tamaño y la forma de nuestros pasajes nasales, nuestra boca y garganta ayudan a crear colores únicos o timbres en cada voz. En ópera, las voces se agrupan en siete categorías principales (de alto a bajo): soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono y bajo. Aunque tradicionalmente muchas óperas han sido escritas con personajes femeninos cantados por voces altas y personajes masculinos cantados por voces bajas, gentes de todas identidades de género cantan con voces de todos lados del espectro vocal. Hay hombres que cantan muy alto, mujeres que cantan muy bajo y personas no binarias y de género fluido que también cantan en varios rangos. Las siguientes personas son solo unos ejemplos de la diversidad de la voz humana que han encontrado un lugar en los escenarios de ópera del mundo.
SOPRANO La soprano es la voz operística más alta, con un rango tradicional de A bajo C central a C a dos octavas por encima. La soprano suele estar al centro del trama romántico y es típicamente la protagonista. Papeles de soprano en ópera pueden incluir heroínas, sirvientas, chicos adolescentes, reinas y hasta héroes jóvenes. Eri Nakamura
Leah Crocetto
M E Z ZO S O P R A N O
Daniela Mack
Marietta Simpson
La mezzosoprano es la siguiente voz operística más alta y es solo un poco más baja que una soprano, con un rango típico de G bajo C central a la Bb a dos octavas por encima. Papeles de mezzosoprano incluyen heroicos caballeros, guerreros, villanos, brujas, madres o hasta heroínas jóvenes. ¡Mientras la mezzosoprano es a menudo un papel secundario, no es siempre así!
C O N T R A LTO
Marian Anderson
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Meredith Arwady
El contralto es más bajo que ambas sopranos y mezzosopranos, con un rango de F bajo C central a la G dos octavas por encima. Mientras el contralto es considerado una voz rara, frecuentemente muchos papeles escritos para esta voz los cantan mezzosopranos y contratenores. Algunos papeles para contralto son diosas, heroicos caballeros y guerreros, brujas y hasta sabias abuelas.
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C O N T R AT E N O R
John Holiday
Anthony Roth Costanzo
La palabra contratenor es frecuentemente asociada a hombres o personas que no se identifican como mujeres que cantan en un rango parecido al contralto o la mezzosoprano. El contratenor usa a menudo su falsetto para extender su rango hacia más alto. Antes de la segunda parte del siglo XX el contratenor era menos popular pero hoy en día es muy popular tanto en óperas contemporáneas como en óperas del período barroco (1600-1750). Puede cantar una variedad de papeles de héroes a villanos, además de dioses, diosas y criaturas fantásticas como hadas, fantasmas y angeles.
TENOR El tenor es un poco más bajo del contratenor, con un rango típico de D bajo C central a la C una octava por encima. Antes del periodo clásico (1775-1825) el tenor era frecuentemente un papel cómico o secundario pero desde entonces es visto como el héroe principal o parte del trama romántico. Lawrence Brownlee
Evan Leroy Johnson
B A R Í TO N O El barítono es considerado como una voz mediana a baja y se encuentra entre el tenor y el bajo, con un rango de A una octava bajo C central a la G por encima de C central. El barítono es frecuentemente un papel cómico pero también puede ser el villano o el antagonista del trama. Troy Cook
Will Liverman
BA JO El bajo es la voz más baja y oscura, con un rango de E dos octavas bajo C central a F por encima de C central. El bajo también puede ser un papel cómico además de figuras paternas, sabios o nobles. Zachary James
Morris Robinson
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GA M A D E V OZ E I D E N T I F I C AC I Ó N D E G É N E R O
Jessye DeSilva, D.M.A.
Cuando era joven me enseñaron que hay dos géneros y que estos dos géneros determinarían si una voz sería alta o baja después de la pubertad. A los humanos nos gusta meter cosas en cajas y la voz humana no es una excepción. Clasificar las cosas en categorías nos ayuda a navegar un mundo que es frecuentemente mucho más complejo que masculino/feminino, negro/blanco, bueno/malo y demás. Sin embargo, como la mayoridad de las personas son mucho más complejas que “buenos o malos” la manera en que ellos viven y sienten su experiencia de identidad de género va mucho más allá que “masculino y feminino”. ¿Entonces porque oímos hablar de nuestra voces como si fueran determinadas por dos identidades de género?
Nuestras voces son tan únicas como nuestras huellas dactilares. No son únicamente un fruto del cuerpo físico pero también influyen nuestras experiencias y emociones además de las épocas y lugares de nuestro crecimiento. Las principales características que usamos para hablar de la voz cantada son la “gama tonal” y el “timbre” o color. La “gama tonal” se refiere a cuán alto o bajo una persona puede hablar o cantar. El “timbre” es la cualidad o el color vocal. Algunas voces suenan brillantes y penetrantes mientras otras suenan oscuras y cálidas. Mientras estas cosas se pueden mejorar o hasta alterar con práctica, técnica, estilo musical y emoción, son más afectadas por características físicas como la grosura y el tamaño de las cuerdas vocales además de la forma y el tamaño del tracto vocal (que incluye la laringe, la tráquea, la cavidad nasal y la boca). Estas características físicas son distintas entre personas pasadas la pubertad, basadas en la presencia de ciertas hormonas como estrógeno o testosterona. Estrógeno— Una hormona que es responsable por el desarrollo de características de sexo secundarias, que incluyen crecimiento del pelo púbico y cambios en la distribucion de grasas. Testosterona — Una hormona que es responsable por el desarrollo de características de sexo secundarias que tipicamente incluyen crecimiento del cuerpo y/o de pelo facial, aumento de la musculatura, redistribucion de grasas y espesura de las cuerdas vocales.1 Entonces la identidad de género es un poco más complicada de lo que aprendí cuando era joven. Aprendí que una persona era masculino o femenino, basado en que genitales tenían y que hormonas sus cuerpos producían durante la pubertad. Estas son cosas que la sociedad y aún muchos doctores utilizan cuando nacemos para ponernos en una de las dos cajas. Sin embargo, el género no se determina por nuestros cuerpos ni por la sociedad ni tampoco por un doctor médico. El género es personal y se define por cómo nos vemos y nuestras experiencias vividas en el mundo. Algunas personas, independientemente de las hormonas que producen sus cuerpos, pueden solicitar Gender Affirming Hormone Therapy o GAHT (terapia hormonal de afirmación de género), a veces conocida como Hormone Replacement Therapy o HRT (terapia de reemplazamiento de hormonas). Para algunos el GAHT supone la incorporación de testosterona en el cuerpo. Para otros, supone la incorporación de estrógeno en el cuerpo. Sin embargo es importante darse cuenta que hay personas trans y no-binarias que no solicitan GAHT u otros tratamientos médicos para afirmar su género. 1 Definiciones de translifeline.org/resource/glossary-of-terms-definitions/ SONIDOS DE APRENDIZA JE
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R A N G O D E TO N O M ÁS A LTO (cuerdas vocales más delgadas y cortas)
T I M B R E M ÁS BRILLANTE (tracto vocal más pequeño)
Mujer cis Hombre trans* Personas no binarias*
Hombre cis Mujer trans § Personas no binarias §
Mujer cis Hombre trans † Personas no binarias †
Hombre cis Mujer trans § Personas no binarias §
T I M B R E M ÁS OSCURO (más grande tracto vocal)
R A N G O D E TO N O M ÁS B A J O (cuerdas vocales más gruesas y largas) * con o sin Gender Affirming Hormone Therapy (testosterona) † con Gender Affirming Hormone Therapy (testosterona) § con o sin Gender Affirming Hormone Therapy (estrógeno)
¿Entonces qué tienen que ver todas estas cosas- género, pubertad y GAHT- con la voz humana? Bueno, la incorporación de testosterona o estrógeno al cuerpo, además de cuando ocurre (antes o durante la pubertad) tiene un efecto directo sobre el tamaño y la forma de nuestras cuerdas vocales y nuestros tractos vocales. Las cuerdas vocales que son más gruesas y largas crean tonos bajos. Los grandes tractos vocales crean resonancias y timbres más plenos y oscuros. Entonces si alguien atraviesa una pubertad predominante en testosterona, sus cuerdas vocales y su tracto vocal crecerán, probablemente produciendo una voz más baja y plena. Este cambio es permanente, a pesar de si el estrógeno se introduce después de la pubertad con GAHT. Otra persona que atraviesa una pubertad predominante en estrógeno luego puede someterse a GAHT predominante en testosterona. Esto hará que sus cuerdas vocales se vuelvan más gruesas, lo que les dará acceso a tonos más bajos. Sin embargo, el resto de su tracto vocal no se agrandará, por lo que es posible que no tengan el mismo oscurecimiento y plenitud de timbre. Mientras la pubertad predominante en estrógeno puede causar algunos cambios a la voz no son tan drásticos en términos de gama vocal y timbre como los de pubertad predominante en testosterona. Es importante reconocer que la mayor parte de lo que estamos discutiendo es todavía a través de una perspectiva dual del género (los que muchos llaman el binario del género). Es también importante darse cuenta que aún personas cisgéneras (personas que se identifican con el género que les fue dado al nacer), cada voz, cada cuerpo y cada experiencia es diferente. Hay hombres cigéneros que cantan muy alto y puede que se identifiquen musicalmente como contratenores. Hay mujeres cisgéneras que cantan bajo y puede que se identifiquen como contraltos o aún como tenores. El entrenamiento vocal puede permitir a una mujer trans que tiene un tracto vocal grande y cuerdas vocales más gruesas ampliar su gama vocal hacia arriba y abrillantar su timbre. Puede que los hombres trans no soliciten GAHT y canten bastante alto. Y gentes no-binarias que quieran descubrir todas las posibilidades de sus voces libres de los confines del binario del género. No podemos y no debemos asumir la identidad de género de alguien basado en el sonido de su voz o que parte vocal cantan. Espero que este artículo y la ilustración que lo acompaña deje claro que la riqueza y la diversidad de la experiencia del género humano ayuda a ampliar la gama de colores de la voz humana. ¡Espero que todos, que seamos cis, trans, o no-binarios, rompamos con las cajas del género y veamos las cosas unicas de las cuales son capaces nuestras voces!
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L A AC A D E M I A D E MÚSICA DE FILADELFIA U N LU GA R PA R A T I La sede de la Ópera de Filadelfia es la Academia de Música de Filadelfia que abrió en 1857. Ópera es solo un tipo de actuación que tiene lugar en la Academia. Hay también ballets, conciertos y galas. El edificio es un monumento histórico y es el más antiguo gran teatro de ópera en los Estados Unidos del cual todavía se utiliza para su propósito original. La Academia de Música a veces se llama “la anciana dama de la calle locust.” Al principio el teatro de ópera se construyó con un sencillo exterior en blanco porque los arquitectos querían que la belleza estuviera en el interior, como era el famoso teatro de ópera de La Scala en Italia. Después el exterior fue modificado para lucir como hoy en día. A diferencia de otros teatros, los asientos de la Academia de Música tienen una forma de U. Esto era para que el público tuviera la mejor vista desde cualquier ángulo. La primera ópera que se presentó en el nuevo teatro de ópera fue Il trovatore de Giuseppe Verdi el 25 de febrero de 1857. El sótano de la Academia de Música también tiene una historia. Se utilizó como un salón comedor por su bello interiorismo. Durante la segunda guerra mundial se transformó en el Stage Door Canteen, que servían refrescos y presentaban artistas que actuaban en la Academia de Música, como Abbott y Costello, Duke Ellington y Frank Sinatra.
Hoy la Academia de Música continua a entretener a gente con conciertos, óperas, ballets y mucho más. La maravillosa sala dedicada a las artes se ha convertido en un lugar perfecto para actuaciones de todo tipo.
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Datos de la Academia de Música •El auditorio tiene capacidad para 2,509 personas. •14 columnas soportan cada una de las gradas de la Academia. • El estampado de rojo y oro de la cortina del escenario de la Academia parece una piña, un símbolo de “bienvenida” en la época victoriana. • El primer partido de sala de fútbol americano tuvo lugar en el nivel de parqué de la Academia el 7 de marzo de 1889 entre la Universidad de Pennsylvania y el Riverton Club de Princeton. • 1,600 personas atendieron la primera proyección pública de una película el 5 de febrero de 1870.
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EL IDIOMA DE ÓPERA
Amplía tu vocabulario con palabras sobre los varios elementos de opera. Nunca sabes cuando estos términos aparecerán en una actuación que estés viendo.
ACTO principales secciones de una pieza de teatro o de una ópera
ARIA un solo cantado en una ópera
BALLET baile con música
MARCA JE acciones en el escenario
CORO música compuesta para un grupo de cantantes; el nombre de un grupo de cantantes en una ópera
ENCARGO el hecho de pedir la creación de una pieza de arte, frecuentemente en nombre de otro
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DIRECTOR la persona que se encarga de los ensayos y dirige la orquestra
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DRAMATURGO DRAMATURGA/X
un especialista en obras dramáticas, específicamente alguien que es consultor/a/x en una compañía de teatro, aconsejandoles sobre opcionesrepertorio
DÚO/DUETO una canción cantada por dos cantantes
LIBRETO el texto o las palabras de una ópera; el guión de una ópera
OBERTURA una pieza de música instrumental en el principio de la ópera que crea el ambiente
ESCENA una serie de acciones seguidas
ORQUESTRA un grupo de músicos que tocan juntos con varios instrumentos
RECITATIVO palabras que se cantan al ritmo del habla natural
PARTITURA la música escrita de una ópera u otra obra músical Escuche este articulo
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OPERAPHIL A.ORG