In Magazine

14:44

Pagina 1

iN M AG A Z I N E F O R I N T E R I O R A R C H I T E CT U R E – #00 winter 2008

Van de makers van DE ARCHITECT

14-11-2008

MAGAZINE FOR INTERIOR ARCHITECTURE

#00 / winter 2008

K\iiX OOC

00_IN_cover_uitvouw:Opmaak 1

DfjX% K\^\cj%

Bfe`ebc`ab\ DfjX s K\c\]ffe "*( ' +* *-/ 0) )0 s j\im`Z\[\jb7dfjX%ec s nnn%dfjX%ec

SPECIAL

WINKEL INTERIEURS

IN-P01-P49:Opmaak 1

13-11-2008

19:49

Pagina 6

Inhoud

SPECIAL

WINKEL INTERIEURS #00 / winter 2008

Redactioneel

Opgave

Op komst

5

70

86

Duurzaamheid in de winkelstraat

Spel met science fiction Dominique Gonzalez-Foerster blikt vooruit in de Balenciaga flagship store in Milaan

No business like showbusiness De kunst van het tentoonstellen staat centraal in iN no.1

74

Inzicht

De naakte waarheid Richard Hutten maakt expositieruimte voor mannenmode in winkel MGH20 in Rotterdam

26

78

Iedereen zijn eigen winkel van franchise naar persoonlijke experimenten

Licht in de duisternis Fabriek wordt kapsalon met industrieelfeestelijke lichtinstallatie

82 Maatpak voor mode Roel de Vos transformeert kerk tot lichte modetempel voor Humanoid

84 Eigen ontwerp De onverwachte schoonheid van winkels waar geen ontwerper aan te pas is gekomen

86 Heerlijk helder winkelen Heineken The City wil wispelturige consument bereiken

IN – 00 winter 2008 – W I N K E L I N T E R I E U R S 7

IN-P01-P49:Opmaak 1

13-11-2008

19:49

Pagina 6

Inhoud

SPECIAL

WINKEL INTERIEURS #00 / winter 2008

Redactioneel

Opgave

Op komst

5

70

86

Duurzaamheid in de winkelstraat

Spel met science fiction Dominique Gonzalez-Foerster blikt vooruit in de Balenciaga flagship store in Milaan

No business like showbusiness De kunst van het tentoonstellen staat centraal in iN no.1

74

Inzicht

De naakte waarheid Richard Hutten maakt expositieruimte voor mannenmode in winkel MGH20 in Rotterdam

26

78

Iedereen zijn eigen winkel van franchise naar persoonlijke experimenten

Licht in de duisternis Fabriek wordt kapsalon met industrieelfeestelijke lichtinstallatie

82 Maatpak voor mode Roel de Vos transformeert kerk tot lichte modetempel voor Humanoid

84 Eigen ontwerp De onverwachte schoonheid van winkels waar geen ontwerper aan te pas is gekomen

86 Heerlijk helder winkelen Heineken The City wil wispelturige consument bereiken

IN – 00 winter 2008 – W I N K E L I N T E R I E U R S 7

IN-P01-P49:Opmaak 1

IB

13-11-2008

19:09

Pagina 14

IB

INBOX

INBOX

Hergebruik prikkelt In de showroom van Solunite, op het terrein van de Van Nelle Ontwerpfabriek in Rotterdam, verzamelden architecten, ontwerpers, pers en producenten zich voor de lezing van Evelyne Merkx over Hergebruik en interieur.

Bamboe is beter Tijdens de laatste editie van de beurs Maison & Objet in Parijs, toonde een collectieve Taiwanese presentatie fraaie voorbeelden van hedendaags en iets klassieker design. Het project Yii, naar de gelijknamige Chinese filosofie die staat voor verandering en transformatie, is een initiatief van het National Taiwan Craft Research Institute en het Taiwan Design Center. Een

01

02

03

04

aantal ontwerpers werd gevraagd moderne voorwerpen te ontwikkelen met traditionele technieken en materialen, die vervolgens zijn uitgevoerd door gerenommeerde ambachtslieden uit Taiwan. De enige Westerse medewerker aan het project is de Duitser Konstantin Grcic. Hij tekende de 43, een uit 43 gelamineerde bamboerepen bestaande stoel.

Bamboe wordt wereldwijd erkend als milieuvriendelijk alternatief voor hardhout: elk jaar maakt de moederplant meerdere nieuwe

stammen aan, waardoor in een volwassen plantage na vijf jaar de stammen kunnen worden geoogst, zonder dat de omvang van het bos afneemt. De groeikracht van het bamboebos neemt toe door geregeld te kappen. Deze werkwijze zorgt voor een nóg grotere aanwas van nieuwe scheuten en garandeert de kwaliteit van de volgende kap. www.konstantin-grcic.com/

Foto’s Margareth Door

1 Annekee Goedhuis, uitgever de Architect, Harm Tilman, hoofdredacteur de Architect, Saskia van Raadt, vertegenwoordiger Solunite Nederland, Alec de Lussanet de la Sablonnière, algemeen directeur Solunite.

2 Bas Berck van Merkx + Girod architecten, Sander Woertman, eindredacteur de Architect, en Bastiaan van de Kraats van architectenbureau 1meter 98.

3 Nina Nannini, uitgeefmanager Sdu Uitgevers, en Nanneke Joustra van congresbureau JCC. 4 Marit Overbeek, redacteur interieur en design, in gesprek met Odette Ex en Hetty Keiren van Ex Interiors.

Zachte beeldenstormers Pas drie jaar bezig en nu al een retrospectief: het zou de doodsteek kunnen zijn voor een jonge ontwerper. Maar Big-Game is er niet bang voor. Het Belgisch-Frans-Zwitserse designtrio (Elric Petit, Augustin Scott de Martinville en Grégoire Jeanmonod) werkte zich een slag in de rondte om in het Belgische designmuseum Grand Hornu Images drie nieuwe collecties te tonen.

Een daarvan is de reeks Ready Made, een interpretatie van Marcel Duchamps overbekende motto. Het trio dat bekend staat om haar eigenzinnige en speelse kijk op functionalisme, wilde de conceptuele kant op.

14 IN – 00 winter 2008 – W I N K E L I N T E R I E U R S

“Als designer word je vaak bekritiseerd om het feit dat je iets hebt ontworpen dat al bestaat, een ready made”, aldus Scott de Martinville.

Daarom pakten de ontwerpers kant- en-klare objecten en borduurden daarop voort. Een bord is voorzien van een vogelhuisje en op de platte oude Fiat Panda-ramen plakten ze spiegelende folie, met een wandspiegel als resultaat.

Ready Made bevat ook een billboard-lamp, geproduceerd door een neonlichtfabrikant, en een reeks vazen waarvan de vormen zijn gebaseerd op die van Belgische watertorens. In de collectie Fold speelt Big-Game met de flexibiliteit van de aluminiumcomposiet Alucobond,

om daar verlichting en meubilair van te maken dat plat kan worden verpakt. De gebruiker vouwt het item vervolgens als een stukje origami in elkaar.

Alle ontwerpen (behalve de houten Work-lamp en de Bird Plate voor Galerie Kreo) zijn door Big-Game geïnitieerd en te zien in Overview, het retrospectief van hun werk in Grand Hornu Images in het Belgische Mons, vanaf achttien oktober. Bij de expositie verschijnt ook een boek. www.big-game.ch

IN – 00 winter 2008 – SPECIAL W I N K E L I N T E R I E U R S 15

IN-P01-P49:Opmaak 1

IB

13-11-2008

19:09

Pagina 14

IB

INBOX

INBOX

Hergebruik prikkelt In de showroom van Solunite, op het terrein van de Van Nelle Ontwerpfabriek in Rotterdam, verzamelden architecten, ontwerpers, pers en producenten zich voor de lezing van Evelyne Merkx over Hergebruik en interieur.

Bamboe is beter Tijdens de laatste editie van de beurs Maison & Objet in Parijs, toonde een collectieve Taiwanese presentatie fraaie voorbeelden van hedendaags en iets klassieker design. Het project Yii, naar de gelijknamige Chinese filosofie die staat voor verandering en transformatie, is een initiatief van het National Taiwan Craft Research Institute en het Taiwan Design Center. Een

01

02

03

04

aantal ontwerpers werd gevraagd moderne voorwerpen te ontwikkelen met traditionele technieken en materialen, die vervolgens zijn uitgevoerd door gerenommeerde ambachtslieden uit Taiwan. De enige Westerse medewerker aan het project is de Duitser Konstantin Grcic. Hij tekende de 43, een uit 43 gelamineerde bamboerepen bestaande stoel.

Bamboe wordt wereldwijd erkend als milieuvriendelijk alternatief voor hardhout: elk jaar maakt de moederplant meerdere nieuwe

stammen aan, waardoor in een volwassen plantage na vijf jaar de stammen kunnen worden geoogst, zonder dat de omvang van het bos afneemt. De groeikracht van het bamboebos neemt toe door geregeld te kappen. Deze werkwijze zorgt voor een nóg grotere aanwas van nieuwe scheuten en garandeert de kwaliteit van de volgende kap. www.konstantin-grcic.com/

Foto’s Margareth Door

1 Annekee Goedhuis, uitgever de Architect, Harm Tilman, hoofdredacteur de Architect, Saskia van Raadt, vertegenwoordiger Solunite Nederland, Alec de Lussanet de la Sablonnière, algemeen directeur Solunite.

2 Bas Berck van Merkx + Girod architecten, Sander Woertman, eindredacteur de Architect, en Bastiaan van de Kraats van architectenbureau 1meter 98.

3 Nina Nannini, uitgeefmanager Sdu Uitgevers, en Nanneke Joustra van congresbureau JCC. 4 Marit Overbeek, redacteur interieur en design, in gesprek met Odette Ex en Hetty Keiren van Ex Interiors.

Zachte beeldenstormers Pas drie jaar bezig en nu al een retrospectief: het zou de doodsteek kunnen zijn voor een jonge ontwerper. Maar Big-Game is er niet bang voor. Het Belgisch-Frans-Zwitserse designtrio (Elric Petit, Augustin Scott de Martinville en Grégoire Jeanmonod) werkte zich een slag in de rondte om in het Belgische designmuseum Grand Hornu Images drie nieuwe collecties te tonen.

Een daarvan is de reeks Ready Made, een interpretatie van Marcel Duchamps overbekende motto. Het trio dat bekend staat om haar eigenzinnige en speelse kijk op functionalisme, wilde de conceptuele kant op.

14 IN – 00 winter 2008 – W I N K E L I N T E R I E U R S

“Als designer word je vaak bekritiseerd om het feit dat je iets hebt ontworpen dat al bestaat, een ready made”, aldus Scott de Martinville.

Daarom pakten de ontwerpers kant- en-klare objecten en borduurden daarop voort. Een bord is voorzien van een vogelhuisje en op de platte oude Fiat Panda-ramen plakten ze spiegelende folie, met een wandspiegel als resultaat.

Ready Made bevat ook een billboard-lamp, geproduceerd door een neonlichtfabrikant, en een reeks vazen waarvan de vormen zijn gebaseerd op die van Belgische watertorens. In de collectie Fold speelt Big-Game met de flexibiliteit van de aluminiumcomposiet Alucobond,

om daar verlichting en meubilair van te maken dat plat kan worden verpakt. De gebruiker vouwt het item vervolgens als een stukje origami in elkaar.

Alle ontwerpen (behalve de houten Work-lamp en de Bird Plate voor Galerie Kreo) zijn door Big-Game geïnitieerd en te zien in Overview, het retrospectief van hun werk in Grand Hornu Images in het Belgische Mons, vanaf achttien oktober. Bij de expositie verschijnt ook een boek. www.big-game.ch

IN – 00 winter 2008 – SPECIAL W I N K E L I N T E R I E U R S 15

IN-P01-P49:Opmaak 1

IB

13-11-2008

19:28

Pagina 20

IB

INBOX Talent

INBOX Talent

‘Design waarin de mens centraal staat en dat op een positieve manier bijdraagt aan de maatschappij’, is het motto van Room for Improvement, de nieuwe collectie van Lotte van Laatum.

Tekst Marit Overbeek Fotografie Wim Hanenberg 01

INTERVIEW MET LOT TE VAN LAATUM

‘Ik wil meer bijdragen aan de wereld dan een stroom producten’

“Ik ben me erg bewust van de impact die mijn keuzes als ontwerper hebben op milieu en maatschappij”, vertelt Lotte van Laatum. “Alle factoren die met een ontwerp te maken hebben, zoals materiaal, gebruikers en productiemethoden, moet je kunnen verantwoorden.” Deze filosofie werkte ze verder uit op de Design Academy Eindhoven, waar ze de masteropleiding Man & Humanity volgde na de studie Industrieel Product Ontwerpen in Den Haag.

de boom, heb ik niets veranderd aan de natuurlijke vorm van de plank die als ladenfront is gebruikt. Zo ontstaat de greep en is iedere lade anders.”

Het ontwerp bepaalt of Van Laatum de productie in eigen hand houdt of deze uitbesteedt. Zo is de Boomkast in een kleine oplage door een meubelmaker vervaardigd en is de spaarlamp Watt’s New bij een fabrikant ondergebracht.

“Deze lampen zijn in een prima prijsklasse op

02

01 Collectie Room for Improvement.

02 Bank Bloei!

20 IN – 00 winter 2008 – SPECIAL WINKELINTERIEURS

De meeste aandacht in Milaan, waar Room for Improvement werd gepresenteerd, trok de Boomkast. Deze is vervaardigd van een vanwege de iepenziekte gekapte Zeeuwse boom.

In 1999 in Kloosterzande, om precies te zijn.

Van Laatum benadrukt dit verhaal, want volgens haar moeten mensen beseffen waar meubels vandaan komen. “Daarbij heeft iepenhout een mooie kleur en nervenpatroon. Omdat de vorm van de kast een relatie moest hebben met

IN – 00 winter 2008 – SPECIAL W I N K E L I N T E R I E U R S 21

IN-P01-P49:Opmaak 1

IB

13-11-2008

19:28

Pagina 20

IB

INBOX Talent

INBOX Talent

‘Design waarin de mens centraal staat en dat op een positieve manier bijdraagt aan de maatschappij’, is het motto van Room for Improvement, de nieuwe collectie van Lotte van Laatum.

Tekst Marit Overbeek Fotografie Wim Hanenberg 01

INTERVIEW MET LOT TE VAN LAATUM

‘Ik wil meer bijdragen aan de wereld dan een stroom producten’

“Ik ben me erg bewust van de impact die mijn keuzes als ontwerper hebben op milieu en maatschappij”, vertelt Lotte van Laatum. “Alle factoren die met een ontwerp te maken hebben, zoals materiaal, gebruikers en productiemethoden, moet je kunnen verantwoorden.” Deze filosofie werkte ze verder uit op de Design Academy Eindhoven, waar ze de masteropleiding Man & Humanity volgde na de studie Industrieel Product Ontwerpen in Den Haag.

de boom, heb ik niets veranderd aan de natuurlijke vorm van de plank die als ladenfront is gebruikt. Zo ontstaat de greep en is iedere lade anders.”

Het ontwerp bepaalt of Van Laatum de productie in eigen hand houdt of deze uitbesteedt. Zo is de Boomkast in een kleine oplage door een meubelmaker vervaardigd en is de spaarlamp Watt’s New bij een fabrikant ondergebracht.

“Deze lampen zijn in een prima prijsklasse op

02

01 Collectie Room for Improvement.

02 Bank Bloei!

20 IN – 00 winter 2008 – SPECIAL WINKELINTERIEURS

De meeste aandacht in Milaan, waar Room for Improvement werd gepresenteerd, trok de Boomkast. Deze is vervaardigd van een vanwege de iepenziekte gekapte Zeeuwse boom.

In 1999 in Kloosterzande, om precies te zijn.

Van Laatum benadrukt dit verhaal, want volgens haar moeten mensen beseffen waar meubels vandaan komen. “Daarbij heeft iepenhout een mooie kleur en nervenpatroon. Omdat de vorm van de kast een relatie moest hebben met

IN – 00 winter 2008 – SPECIAL W I N K E L I N T E R I E U R S 21

IN-P01-P49:Opmaak 1

IB

13-11-2008

19:30

Pagina 22

INBOX Talent

IB

Goed in vorm

de markt te brengen, maar de Boomkast wordt in een kleinere oplage geproduceerd. Ik wil niet alleen aan autonome vormgeving doen of voor fabrikanten werken, maar beide disciplines naast elkaar beoefenen. Dat houd je fris.”

“Ik begin vanuit het verhaal dat ik wil vertellen en dan zie ik wel wat voor ontwerp er uitkomt.

Soms heb ik een reden een product er op een bepaalde manier uit te laten zien, maar meestal weet ik niet wat de uitkomst zal zijn”, aldus Van Laatum. Watt’s New is bijvoorbeeld ontstaan uit de intentie de vorm van een spaarlamp mooier te maken. “Een spaarlamp gaat acht tot tien jaar mee, maar ziet er hard en kil uit. Terwijl je die buis een bepaalde vorm kunt

geven, zoals in dit geval de vorm van een bloem. Hier maak ik gebruik van de voordelen en de vormvrijheid die de techniek te bieden heeft.”

De bank Bloei! is een vervolg op haar gelijknamige afstudeerproject, dat door middel van productontwikkeling verandering wilde brengen in de geïsoleerde positie van de eerste generatie Turkse vrouwen in Nederland. Een groepje vrouwen uit Utrecht vervaardigde eigentijdse sieraden naar een ontwerp van Van Laatum, die geïnspireerd raakte door de gehaakte sierranden die vrouwen aan hun hoofddoek dragen. Naast decoratie dienen deze ook als communicatiemiddel. “Als je rode pepers aan je

hoofddoek draagt, heb je ruzie met je schoonmoeder, en je kunt er ook mee aangeven of je nog vrijgezel bent of getrouwd.” De bank is geïnspireerd op de traditionele Turkse bank met losse kleden en kussens en het ontwerp voor de kleden is afgeleid uit de geschiedenis van nationale kaftans. Op de kussens is het haakwerk van de groep vrouwen toegepast, uitgevoerd in hetzelfde patroon. “In Bloei! komen een verhaal en een techniek samen, de Turkse vrouwen kunnen nu hun ambacht aan de buitenwereld tonen en er een boterham mee verdienen en zo hun positie verbeteren. Terwijl het haakwerk en de patronen iets toevoegen aan het ontwerp van de producten.”

Een eeuw Nederlandse ontwerpcultuur is vertegenwoordigd op de tentoonstelling Limited/ Unlimited – Honderd jaar Dutch Design.

Gebruiksvoorwerpen die vanwege hun schoonheid of technische of functionele kwaliteiten in de collectie van Boijmans Van Beuningen zijn opgenomen, zijn gerangschikt langs een strikte tijdslijn. Hierbij is onderscheid gemaakt tussen ambachtelijk vervaardigde (limited) en industrieel geproduceerde (unlimited) voorwerpen.

Het is verfrissend om naast bekende ontwerpen ook meer anonieme gebruiksvoorwerpen te zien. Ondanks het streven de ontwerpen in een bredere context te plaatsen, zorgt de museale en bijna fantasieloze opstelling ervoor dat de opzet visueel niet goed uit de verf komt. Ook is het jammer dat je door het ontbreken van informatieborden weinig te weten komt over de objecten en de selectie.

Hierdoor blijft de opstelling gesloten en wijkt ze in geen enkel opzicht af van de reguliere opstellingen in dit deel van het museum. www.boijmans.nl

INBOX

Idols voor ontwerpers Nu ook Philippe Starck zich heeft laten strikken voor een designtalentenjacht op televisie, lijkt een hoogtepunt in de groeiende sterrencultus rondom interieurontwerpers te zijn bereikt. In het nieuwe televisieprogramma van de BBC, School of Design, zoekt de Franse meesterontwerper een nieuwe gezel, die hij de kneepjes van het vak kan bijbrengen.

De man die de privé-vertrekken van de voormalige Franse president Mitterand in het Elysée opnieuw inrichtte, begeleidt in zes afleveringen van 52 minuten tien studenten. Zij dingen mee naar een contract van zes maanden in het Parijse agentschap van Philippe Starck.

De uitdaging: een onmisbaar voorwerp voor de 21ste eeuw ontwerpen, een ‘must have’.

Het format is hetzelfde als dat van The Apprentice, de Amerikaanse tv-serie waarin vastgoedmagnaat Donald Trump een ‘rechterhand’ zocht en die de afvallers steevast begeleidde met een ‘You’re fired!’

Inschrijven voor het programma is helaas voorbehouden aan Britten. De designwedstrijd wordt eind dit jaar uitgezonden op BBC Two. www.bbc.co.uk/schoolofdesign/index.shtml

02

Dutch Design wint in Tokio

01

01 Vaas Tulipa.

02 Spaarlampen Watt’s New 03 Spiegels Nieuwe Natuur

22 IN – 00 winter 2008 – W I N K E L I N T E R I E U R S

03

De presentatie Created in Holland is in Tokio bekroond met de eerste prijs voor de beste stand op 100% Design, onderdeel van de Tokyo Design Week. Uit de 20 genomineerden koos de vakjury voor de Nederlandse presentatie, “vanwege de hoge kwaliteit van de producten en de duidelijke wijze waarop deze worden getoond.” Created in Holland is een gezamenlijke expositie van jonge vormgevers, die wordt uitgevoerd in opdracht van het Ministerie van Economische Zaken. Het voor de derde keer

georganiseerde evenement is bedoeld om Nederland als designland te promoten en jonge vormgevers aan zakelijke contacten in Japan te helpen.

Laurens van Wieringen, ontwerper van de bekroonde stand en al voor de derde keer deelnemer, tekent aan dat het opbouwen van een zakenrelatie in Japan heel lang kan duren.

“In het eerste jaar deed ik geen zaken met Japanners, maar legde ik vooral contacten met instanties zoals het MoMA in New York.

Desalniettemin is er nu, dankzij contacten van vorig jaar, de intentie uitgesproken een aantal van mijn producten te gaan verkopen.” www.premsela.org IN – 00 winter 2008 – W I N K E L I N T E R I E U R S 23

IN-P01-P49:Opmaak 1

IB

13-11-2008

19:30

Pagina 22

INBOX Talent

IB

Goed in vorm

de markt te brengen, maar de Boomkast wordt in een kleinere oplage geproduceerd. Ik wil niet alleen aan autonome vormgeving doen of voor fabrikanten werken, maar beide disciplines naast elkaar beoefenen. Dat houd je fris.”

“Ik begin vanuit het verhaal dat ik wil vertellen en dan zie ik wel wat voor ontwerp er uitkomt.

Soms heb ik een reden een product er op een bepaalde manier uit te laten zien, maar meestal weet ik niet wat de uitkomst zal zijn”, aldus Van Laatum. Watt’s New is bijvoorbeeld ontstaan uit de intentie de vorm van een spaarlamp mooier te maken. “Een spaarlamp gaat acht tot tien jaar mee, maar ziet er hard en kil uit. Terwijl je die buis een bepaalde vorm kunt

geven, zoals in dit geval de vorm van een bloem. Hier maak ik gebruik van de voordelen en de vormvrijheid die de techniek te bieden heeft.”

De bank Bloei! is een vervolg op haar gelijknamige afstudeerproject, dat door middel van productontwikkeling verandering wilde brengen in de geïsoleerde positie van de eerste generatie Turkse vrouwen in Nederland. Een groepje vrouwen uit Utrecht vervaardigde eigentijdse sieraden naar een ontwerp van Van Laatum, die geïnspireerd raakte door de gehaakte sierranden die vrouwen aan hun hoofddoek dragen. Naast decoratie dienen deze ook als communicatiemiddel. “Als je rode pepers aan je

hoofddoek draagt, heb je ruzie met je schoonmoeder, en je kunt er ook mee aangeven of je nog vrijgezel bent of getrouwd.” De bank is geïnspireerd op de traditionele Turkse bank met losse kleden en kussens en het ontwerp voor de kleden is afgeleid uit de geschiedenis van nationale kaftans. Op de kussens is het haakwerk van de groep vrouwen toegepast, uitgevoerd in hetzelfde patroon. “In Bloei! komen een verhaal en een techniek samen, de Turkse vrouwen kunnen nu hun ambacht aan de buitenwereld tonen en er een boterham mee verdienen en zo hun positie verbeteren. Terwijl het haakwerk en de patronen iets toevoegen aan het ontwerp van de producten.”

Een eeuw Nederlandse ontwerpcultuur is vertegenwoordigd op de tentoonstelling Limited/ Unlimited – Honderd jaar Dutch Design.

Gebruiksvoorwerpen die vanwege hun schoonheid of technische of functionele kwaliteiten in de collectie van Boijmans Van Beuningen zijn opgenomen, zijn gerangschikt langs een strikte tijdslijn. Hierbij is onderscheid gemaakt tussen ambachtelijk vervaardigde (limited) en industrieel geproduceerde (unlimited) voorwerpen.

Het is verfrissend om naast bekende ontwerpen ook meer anonieme gebruiksvoorwerpen te zien. Ondanks het streven de ontwerpen in een bredere context te plaatsen, zorgt de museale en bijna fantasieloze opstelling ervoor dat de opzet visueel niet goed uit de verf komt. Ook is het jammer dat je door het ontbreken van informatieborden weinig te weten komt over de objecten en de selectie.

Hierdoor blijft de opstelling gesloten en wijkt ze in geen enkel opzicht af van de reguliere opstellingen in dit deel van het museum. www.boijmans.nl

INBOX

Idols voor ontwerpers Nu ook Philippe Starck zich heeft laten strikken voor een designtalentenjacht op televisie, lijkt een hoogtepunt in de groeiende sterrencultus rondom interieurontwerpers te zijn bereikt. In het nieuwe televisieprogramma van de BBC, School of Design, zoekt de Franse meesterontwerper een nieuwe gezel, die hij de kneepjes van het vak kan bijbrengen.

De man die de privé-vertrekken van de voormalige Franse president Mitterand in het Elysée opnieuw inrichtte, begeleidt in zes afleveringen van 52 minuten tien studenten. Zij dingen mee naar een contract van zes maanden in het Parijse agentschap van Philippe Starck.

De uitdaging: een onmisbaar voorwerp voor de 21ste eeuw ontwerpen, een ‘must have’.

Het format is hetzelfde als dat van The Apprentice, de Amerikaanse tv-serie waarin vastgoedmagnaat Donald Trump een ‘rechterhand’ zocht en die de afvallers steevast begeleidde met een ‘You’re fired!’

Inschrijven voor het programma is helaas voorbehouden aan Britten. De designwedstrijd wordt eind dit jaar uitgezonden op BBC Two. www.bbc.co.uk/schoolofdesign/index.shtml

02

Dutch Design wint in Tokio

01

01 Vaas Tulipa.

02 Spaarlampen Watt’s New 03 Spiegels Nieuwe Natuur

22 IN – 00 winter 2008 – W I N K E L I N T E R I E U R S

03

De presentatie Created in Holland is in Tokio bekroond met de eerste prijs voor de beste stand op 100% Design, onderdeel van de Tokyo Design Week. Uit de 20 genomineerden koos de vakjury voor de Nederlandse presentatie, “vanwege de hoge kwaliteit van de producten en de duidelijke wijze waarop deze worden getoond.” Created in Holland is een gezamenlijke expositie van jonge vormgevers, die wordt uitgevoerd in opdracht van het Ministerie van Economische Zaken. Het voor de derde keer

georganiseerde evenement is bedoeld om Nederland als designland te promoten en jonge vormgevers aan zakelijke contacten in Japan te helpen.

Laurens van Wieringen, ontwerper van de bekroonde stand en al voor de derde keer deelnemer, tekent aan dat het opbouwen van een zakenrelatie in Japan heel lang kan duren.

“In het eerste jaar deed ik geen zaken met Japanners, maar legde ik vooral contacten met instanties zoals het MoMA in New York.

Desalniettemin is er nu, dankzij contacten van vorig jaar, de intentie uitgesproken een aantal van mijn producten te gaan verkopen.” www.premsela.org IN – 00 winter 2008 – W I N K E L I N T E R I E U R S 23

IN-P01-P49:Opmaak 1

IS

13-11-2008

19:37

Pagina 42

IS

INSPIRATIE

INSPIRATIE

«De meest authentieke club voor rock en electroconcerten in Franssprekend Zwitserland », zo omschrijft ontwerptrio Big Game Le Romandie in Lausanne.

Rock‘n roll onder de brug

02

Tekst Marit Overbeek Foto’s Milo Keller

01 De club bevindt zich onder een negentiende-eeuwse brug.

02 Big-Game: Grégoire Jeamonod, Elric Petit en Augustin Scott de Martinville 03 De vloer is voorzien van snelwegmarkering.

03

De drie productontwerpers, al jarenlang trouwe fans van deze club, wilden voor de nieuwe locatie van Le Romandie een interieur maken dat het intensieve gebruik van bands en dronken bezoekers zou overleven. Daarom asfalteerden ze de vloer, gebruikten ze rauwe materialen als gegalvaniseerd staal en plaatsten ze toiletten die doorgaans in gevangenissen worden gebruikt.

Grégoire Jeamonod, Elric Petit en Augustin Scott de Martinville kregen de opdracht na het winnen van een prijsvraag, die door de Zwitserse ontwerpopleiding ECAL werd uitgeschreven voor haar alumni. De stadsarchitect Robert Mohr nam de constructie voor zijn rekening. Le Romandie bevindt zich namelijk onder de negentiende-eeuwse stenen brug Grand-Pont in het centrum van Lausanne.

Om ruimte te maken voor een concerthal en bar, moesten tonnen aarde worden weggegraven, en een zware dragende constructie worden gebouwd.

Binnen zijn de historische bogen nog steeds zichtbaar en zo ontstond bij Big-Game het idee om de relatie tussen binnen en buiten tot uitgangspunt te maken voor hun interieurontwerp.

Zo voorzagen ze de vloer van wegmarkering, die samen met de neon-bewegwijzering feestgangers de goede kant opstuurt. In Le Romandie hangt nu de sfeer van een block party in een grimmige Amerikaanse achterbuurt. Big-Game vertelt daarom vol trots hoe de roestvast stalen toiletten al op de openingsavond werden voorzien van hun eerste graffiti. www.big-game.ch

01

42 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 43

IN-P01-P49:Opmaak 1

IS

13-11-2008

19:37

Pagina 42

IS

INSPIRATIE

INSPIRATIE

«De meest authentieke club voor rock en electroconcerten in Franssprekend Zwitserland », zo omschrijft ontwerptrio Big Game Le Romandie in Lausanne.

Rock‘n roll onder de brug

02

Tekst Marit Overbeek Foto’s Milo Keller

01 De club bevindt zich onder een negentiende-eeuwse brug.

02 Big-Game: Grégoire Jeamonod, Elric Petit en Augustin Scott de Martinville 03 De vloer is voorzien van snelwegmarkering.

03

De drie productontwerpers, al jarenlang trouwe fans van deze club, wilden voor de nieuwe locatie van Le Romandie een interieur maken dat het intensieve gebruik van bands en dronken bezoekers zou overleven. Daarom asfalteerden ze de vloer, gebruikten ze rauwe materialen als gegalvaniseerd staal en plaatsten ze toiletten die doorgaans in gevangenissen worden gebruikt.

Grégoire Jeamonod, Elric Petit en Augustin Scott de Martinville kregen de opdracht na het winnen van een prijsvraag, die door de Zwitserse ontwerpopleiding ECAL werd uitgeschreven voor haar alumni. De stadsarchitect Robert Mohr nam de constructie voor zijn rekening. Le Romandie bevindt zich namelijk onder de negentiende-eeuwse stenen brug Grand-Pont in het centrum van Lausanne.

Om ruimte te maken voor een concerthal en bar, moesten tonnen aarde worden weggegraven, en een zware dragende constructie worden gebouwd.

Binnen zijn de historische bogen nog steeds zichtbaar en zo ontstond bij Big-Game het idee om de relatie tussen binnen en buiten tot uitgangspunt te maken voor hun interieurontwerp.

Zo voorzagen ze de vloer van wegmarkering, die samen met de neon-bewegwijzering feestgangers de goede kant opstuurt. In Le Romandie hangt nu de sfeer van een block party in een grimmige Amerikaanse achterbuurt. Big-Game vertelt daarom vol trots hoe de roestvast stalen toiletten al op de openingsavond werden voorzien van hun eerste graffiti. www.big-game.ch

01

42 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 43

IN-P01-P49:Opmaak 1

IS

13-11-2008

19:37

Pagina 44

IS

INSPIRATIE

INSPIRATIE

In Le Romandie hangt de sfeer van een block party

02

01 Via een trap onder de brug is de club te betreden.

02 De stenen bogen zijn ook binnen een blikvanger.

03 Om ruimte te maken voor de club, moesten tonnen aarde worden weggegraven en een zware dragende constructie worden gebouwd.

01

44 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

03

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 45

IN-P01-P49:Opmaak 1

IS

13-11-2008

19:37

Pagina 44

IS

INSPIRATIE

INSPIRATIE

In Le Romandie hangt de sfeer van een block party

02

01 Via een trap onder de brug is de club te betreden.

02 De stenen bogen zijn ook binnen een blikvanger.

03 Om ruimte te maken voor de club, moesten tonnen aarde worden weggegraven en een zware dragende constructie worden gebouwd.

01

44 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

03

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 45

IN-P01-P49:Opmaak 1

IS

13-11-2008

19:37

Pagina 46

IS

INSPIRATIE

INSPIRATIE

Verantwoorde peepshow Club WATT in Rotterdam door Kossmann.dejong in samenwerking met Döll – Atelier voor Bouwkunst 01 De garderobe is een hoogglanzende vitrine.

02 De onafgewerkte muren worden benadrukt door gekleurd licht.

03 Kaartjes worden verkocht in een glazen doos.

02

De straat is letterlijk in het bestaande gebouw uitgehakt 01

Tekst Marit Overbeek Foto’s Thijs Wolzak

Omdat mensen een club niet bezoeken vanwege de duurzaamheid, maar om elkaar te ontmoeten en feest te vieren, staat in WATT (oog)contact maken centraal. Bezoekers kunnen dankzij de genereus aangebrachte zichtlijnen kijken en zich laten bekijken, intussen dwalend van plek naar plek als op een festival. Via speciaal ontworpen elementen zoals de energie-opwekkende dansvloer, toont de club dat het streven naar duurzaamheid haar ‘geitenwollen sokken’-imago definitief kwijt is.

De eerste ontwerptaak was de functies te reorganiseren en helderheid en openheid te brengen in het dichtgeslibde, versleten pand van het voormalige Nighttown. De benauwde gangen, onoverzichtelijke routing en duistere sfeer, zijn vervangen door een dubbelhoge, open entreestraat, die fraai is verlicht en van waaruit alle ruimtes in de club te betreden zijn. De straat is letterlijk in het bestaande gebouw uitgehakt.

De hierdoor ontstane openingen zijn voorzien van glas, zodat vanuit de omliggende zalen naar de binnenkomende bezoekers kan worden gekeken. Resten van leidingen en afvoerpijpen worden benadrukt door gekleurd licht dat langs de onafgewerkte muren strijkt.

Net zoals de bezoekers zijn ook de medewer-

kers van WATT tentoongesteld: zij verkopen kaartjes in een glazen volume in de straat en nemen in een hoogglanzende oranje vitrine de jassen in. De in de straat gemaakte openingen bieden volop kans tot het maken van oogcontact: de verspringende ‘relax roofs’ annex rookruimtes buiten zijn onderling bereikbaar via trappen, de rookruimte binnen kijkt uit op de straat en de grote spiegelwand voor de toiletten, waarin bezoekers hun verschijning kunnen checken. Vanuit het terras op de begane grond is bovendien een zichtlijn dwars op de entreestraat gemaakt, naar het café en het achterliggende park. Door een grote glazen gevel heeft het café zicht op de straat en maakt zo deel uit van de wijk.

03

46 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 47

IN-P01-P49:Opmaak 1

IS

13-11-2008

19:37

Pagina 46

IS

INSPIRATIE

INSPIRATIE

Verantwoorde peepshow Club WATT in Rotterdam door Kossmann.dejong in samenwerking met Döll – Atelier voor Bouwkunst 01 De garderobe is een hoogglanzende vitrine.

02 De onafgewerkte muren worden benadrukt door gekleurd licht.

03 Kaartjes worden verkocht in een glazen doos.

02

De straat is letterlijk in het bestaande gebouw uitgehakt 01

Tekst Marit Overbeek Foto’s Thijs Wolzak

Omdat mensen een club niet bezoeken vanwege de duurzaamheid, maar om elkaar te ontmoeten en feest te vieren, staat in WATT (oog)contact maken centraal. Bezoekers kunnen dankzij de genereus aangebrachte zichtlijnen kijken en zich laten bekijken, intussen dwalend van plek naar plek als op een festival. Via speciaal ontworpen elementen zoals de energie-opwekkende dansvloer, toont de club dat het streven naar duurzaamheid haar ‘geitenwollen sokken’-imago definitief kwijt is.

De eerste ontwerptaak was de functies te reorganiseren en helderheid en openheid te brengen in het dichtgeslibde, versleten pand van het voormalige Nighttown. De benauwde gangen, onoverzichtelijke routing en duistere sfeer, zijn vervangen door een dubbelhoge, open entreestraat, die fraai is verlicht en van waaruit alle ruimtes in de club te betreden zijn. De straat is letterlijk in het bestaande gebouw uitgehakt.

De hierdoor ontstane openingen zijn voorzien van glas, zodat vanuit de omliggende zalen naar de binnenkomende bezoekers kan worden gekeken. Resten van leidingen en afvoerpijpen worden benadrukt door gekleurd licht dat langs de onafgewerkte muren strijkt.

Net zoals de bezoekers zijn ook de medewer-

kers van WATT tentoongesteld: zij verkopen kaartjes in een glazen volume in de straat en nemen in een hoogglanzende oranje vitrine de jassen in. De in de straat gemaakte openingen bieden volop kans tot het maken van oogcontact: de verspringende ‘relax roofs’ annex rookruimtes buiten zijn onderling bereikbaar via trappen, de rookruimte binnen kijkt uit op de straat en de grote spiegelwand voor de toiletten, waarin bezoekers hun verschijning kunnen checken. Vanuit het terras op de begane grond is bovendien een zichtlijn dwars op de entreestraat gemaakt, naar het café en het achterliggende park. Door een grote glazen gevel heeft het café zicht op de straat en maakt zo deel uit van de wijk.

03

46 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 47

IN-P50-P96:Opmaak 1

IB

13-11-2008

17:44

Pagina 58

IN BEDRIJF

Een kast als kunst werk

01

Een combinatie van vormgeving, minimal art en beeldhouwkunst: dat wilde de Duitse beeldend kunstenaar Elisabeth Lux bereiken in de kast Motion.

Lux, woonachtig in Berlijn, staat bekend om haar ruimtelijke objecten met ingetogen en krachtige vormen, waarin flexibiliteit, maatvoering en kleurgebruik een grote rol spelen.

Geometrie is kenmerkend voor haar handgemaakte sculpturen, waarin variatie wordt aangebracht door objecten van afwijkende formaten en kleuren te combineren.

De kast Motion, die zij ontwierp voor Pastoe, ligt in het verlengde van haar beeldhouwwerken. Ook de kast bestaat uit geometrische elementen van verschillende afmetingen en kleuren, die samen één geheel zijn. Volumes en proporties variëren, terwijl de symmetrie voor een herkenbare en rustige vorm zorgt.

Lux: “Ik ben altijd op zoek naar een iconische vorm. In Motion wilde ik vormgeving, minimal art en beeldhouwkunst combineren.”

Dat ze is geschoold als architect, is terug te zien aan de vormentaal

en het lijnenspel van de kast, die doet denken aan gebouwen.

“Het openen en sluiten van de elementen ervaar je als het verplaatsen van iets lijvigs, zoals het openen van een kluis of een zwaar boek. Dat niet alleen de compositie van de kast verandert, maar ook de ruimte eromheen, draagt aan dat gevoel bij. Als de kast zich opent, vouwt hij zich als het ware om je heen, als een warme deken.

Dan zit of sta je ín de kast, zodat je bent omringd door je meest dierbare spullen.”

Bij de kleurkleuze liet Lux zich inspireren door fresco’s in Italiaanse kerken. “Zachte aangename kleuren die zich niet opdringen, maar tegelijkertijd een diepe intensiteit hebben.” Lux hield daarbij rekening met de weerspiegeling van de gekleurde op de witte onderdelen: ‘Te felle kleuren zouden domineren, doordat ze te sterk reflecteren.” Ondanks deze praktische overwegingen was het uit-

eindelijk vooral een emotionele keuze. Zo koos Lux intuïtief voor luchtige tinten. “Het zijn verrijdbare elementen en dus moeten ze lichtvoetig ogen.” Dit effect wordt benadrukt door de verzonken en naar binnen geplaatste wielen, waardoor de kast boven het vloeroppervlak lijkt te zweven.

Het ontwikkelen van de wielen en het scharnier bleek overigens een van de grootste uitdagingen in het ontwerpproces. Omdat de wielen een groot gewicht moeten dragen, waren industriële exemplaren onvermijdelijk. De bevestiging moest aan de bovenkant echter onzichtbaar zijn, omdat de kastdelen ook open kunnen staan. De oplossing is gevonden door de wielen te verzinken in de bodem van de kast. De scharnieren moesten aan dezelfde eisen voldoen. Omdat deze onopvallend moesten zijn, zowel in open als in gesloten toestand, ontwikkelde de ontwerpafdeling van Pastoe een speciale

01 De vormentaal en het lijnenspel van de kast Motion komen voort uit deze schets.

02 Als de kast zich opent vouwt hij zich als het ware om de gebruiker heen.

03 Een van de modellen waarmee Lux de vorm van de kast bepaalde.

04 Het eindresultaat.

IN BEDRIJF

IB

techniek die uitkomst bood: een ragfijn, rond scharnier van aluminium die wegvalt in de hoeken van de losse elementen.

De zoektocht van Elisabeth Lux en Pastoe zou uiteindelijk twee jaar duren. Lux werkte met talloze handgemaakte schaalmodellen, waarmee ze eindeloos kon variëren, precies zoals ze ook haar kunstwerken schept. Er kwam geen computer aan te pas. Best opvallend in de moderne ontwerpwereld, maar niet meer dan logisch voor de kunstenares: “De ideale maatvoering van de verschillende onderdelen moet je zien en voelen.

Dat kan je niet imiteren op een beeldscherm.”

Het eindresultaat is een modern systeem van verrijdbare elementen die in series van twee, drie of vier aan elkaar worden geschakeld.

Hoogte, diepte en kleur van de elementen zijn variabel. Ieder element kan naar eigen invulling een kleur krijgen, waarbij de achterzijde van ieder element in een afwijkende kleur kan worden uitgevoerd.

Motion geeft de gebruiker een grote mate van keuzevrijheid en geen kast is hetzelfde, waardoor iedereen zijn eigen unieke object kan hebben.

Marit Overbeek www.pastoe.com

03

02

58 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

04

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 59

IN-P50-P96:Opmaak 1

IB

13-11-2008

17:44

Pagina 58

IN BEDRIJF

Een kast als kunst werk

01

Een combinatie van vormgeving, minimal art en beeldhouwkunst: dat wilde de Duitse beeldend kunstenaar Elisabeth Lux bereiken in de kast Motion.

Lux, woonachtig in Berlijn, staat bekend om haar ruimtelijke objecten met ingetogen en krachtige vormen, waarin flexibiliteit, maatvoering en kleurgebruik een grote rol spelen.

Geometrie is kenmerkend voor haar handgemaakte sculpturen, waarin variatie wordt aangebracht door objecten van afwijkende formaten en kleuren te combineren.

De kast Motion, die zij ontwierp voor Pastoe, ligt in het verlengde van haar beeldhouwwerken. Ook de kast bestaat uit geometrische elementen van verschillende afmetingen en kleuren, die samen één geheel zijn. Volumes en proporties variëren, terwijl de symmetrie voor een herkenbare en rustige vorm zorgt.

Lux: “Ik ben altijd op zoek naar een iconische vorm. In Motion wilde ik vormgeving, minimal art en beeldhouwkunst combineren.”

Dat ze is geschoold als architect, is terug te zien aan de vormentaal

en het lijnenspel van de kast, die doet denken aan gebouwen.

“Het openen en sluiten van de elementen ervaar je als het verplaatsen van iets lijvigs, zoals het openen van een kluis of een zwaar boek. Dat niet alleen de compositie van de kast verandert, maar ook de ruimte eromheen, draagt aan dat gevoel bij. Als de kast zich opent, vouwt hij zich als het ware om je heen, als een warme deken.

Dan zit of sta je ín de kast, zodat je bent omringd door je meest dierbare spullen.”

Bij de kleurkleuze liet Lux zich inspireren door fresco’s in Italiaanse kerken. “Zachte aangename kleuren die zich niet opdringen, maar tegelijkertijd een diepe intensiteit hebben.” Lux hield daarbij rekening met de weerspiegeling van de gekleurde op de witte onderdelen: ‘Te felle kleuren zouden domineren, doordat ze te sterk reflecteren.” Ondanks deze praktische overwegingen was het uit-

eindelijk vooral een emotionele keuze. Zo koos Lux intuïtief voor luchtige tinten. “Het zijn verrijdbare elementen en dus moeten ze lichtvoetig ogen.” Dit effect wordt benadrukt door de verzonken en naar binnen geplaatste wielen, waardoor de kast boven het vloeroppervlak lijkt te zweven.

Het ontwikkelen van de wielen en het scharnier bleek overigens een van de grootste uitdagingen in het ontwerpproces. Omdat de wielen een groot gewicht moeten dragen, waren industriële exemplaren onvermijdelijk. De bevestiging moest aan de bovenkant echter onzichtbaar zijn, omdat de kastdelen ook open kunnen staan. De oplossing is gevonden door de wielen te verzinken in de bodem van de kast. De scharnieren moesten aan dezelfde eisen voldoen. Omdat deze onopvallend moesten zijn, zowel in open als in gesloten toestand, ontwikkelde de ontwerpafdeling van Pastoe een speciale

01 De vormentaal en het lijnenspel van de kast Motion komen voort uit deze schets.

02 Als de kast zich opent vouwt hij zich als het ware om de gebruiker heen.

03 Een van de modellen waarmee Lux de vorm van de kast bepaalde.

04 Het eindresultaat.

IN BEDRIJF

IB

techniek die uitkomst bood: een ragfijn, rond scharnier van aluminium die wegvalt in de hoeken van de losse elementen.

De zoektocht van Elisabeth Lux en Pastoe zou uiteindelijk twee jaar duren. Lux werkte met talloze handgemaakte schaalmodellen, waarmee ze eindeloos kon variëren, precies zoals ze ook haar kunstwerken schept. Er kwam geen computer aan te pas. Best opvallend in de moderne ontwerpwereld, maar niet meer dan logisch voor de kunstenares: “De ideale maatvoering van de verschillende onderdelen moet je zien en voelen.

Dat kan je niet imiteren op een beeldscherm.”

Het eindresultaat is een modern systeem van verrijdbare elementen die in series van twee, drie of vier aan elkaar worden geschakeld.

Hoogte, diepte en kleur van de elementen zijn variabel. Ieder element kan naar eigen invulling een kleur krijgen, waarbij de achterzijde van ieder element in een afwijkende kleur kan worden uitgevoerd.

Motion geeft de gebruiker een grote mate van keuzevrijheid en geen kast is hetzelfde, waardoor iedereen zijn eigen unieke object kan hebben.

Marit Overbeek www.pastoe.com

03

02

58 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

04

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 59

IN-P50-P96:Opmaak 1

IB

13-11-2008

17:44

Pagina 62

IN BEDRIJF Product

IB

INTERIEUR BIÊNNALE KORTRIJK 001 Duurzaamheid maakt sfeer Delta Light ontwikkelde een aantal armaturen speciaal voor leds.

Opvallend is Stripe, dat leds inzet als sfeerverlichting. Stripe is strak, plat en breed, vervaardigd van aluminium en bevat vier ‘high power’ led-strips van 291 mm. www.deltalight.com

IN BEDRIJF Product

004

005

Do-it-yourself esthetiek Van de Y-Table van Fabiaan van Severen brengt Vange nu een vierkante versie uit. De Y-Table kan naar keuze worden afgewerkt in graniet, zwarte lak of, in een kleine oplage, in de prototypeversie met schoolbordverf, waarop de ontwerper technische aantekeningen op de verschillende onderdelen heeft gemaakt. www.vange.be

Licht daar waar het nodig is Franck Heymans toonde een leeslamp die verlichting op precies de gewenste plek brengt, zonder hinderlijke schaduwen.

Het ontwerp kreeg de poëtische naam C’est sous la lampe qu'il fait le moins clair. www.souslalampe.net

002

006

Spelen met de bijzettafel Paolo Pallucco ontwierp de Campo Arato voor DePadova. Drie elementen vormen samen het blad en zijn dankzij scharnieren uit elkaar te trekken, zodat de gebruiker er allerlei opstellingen mee kan maken. Het blad van mdf kan worden voorzien van eikenfineer met een ingefreesd patroon. www.depadova.it

Sculptuur in de ruimte Ben van Berkel van UNStudio nam de omgeving waar een stoel deel van zal uitmaken als uitgangspunt voor de Mychair. Alle details zijn gekozen vanwege de ruimtelijke effecten. De gefacetteerde vormen van het zachte deel herhalen zich in de vormen van het onderstel, de onderkant keert in de zijdes terug en de ruimte wordt zelf weerspiegeld in het glanzend gepolijste chroom van het onderstel. www.walterknoll.de

003 Magnetische velden Onzichtbare magneten zijn de essentie van de bank Fado, die de Belgische ontwerper Wim Segers ontwierp voor Indera. Hiermee kunnen de verschillende zitelementen aan elkaar worden geklikt, zodat de gebruiker zijn ideale bankstel zelf kan samenstellen. www.indera.be

62 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

007 Modulaire sterrenhemel Interieurarchitect en ontwerper Gerd Couckhuyt ontwikkelde Izar voor Modular Lighting Instruments. Kenmerkend voor dit modulaire ontwerp van polycarbonaat zijn de afgeronde hoeken en de symmetrische vormgeving.

Met een rubberen verbindingsstuk kunnen verschillende armaturen aan elkaar worden verbonden. Twee Izars kunnen tot 60 graden roteren, tot 90 graden vouwen en tot 30 graden rond hun lengte-as draaien. www.supermodular.com

IB

IN BEDRIJF Product

IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS 63

IN-P50-P96:Opmaak 1

OP

13-11-2008

17:45

Pagina 74

OPGAVE

De naakte waarheid Winkel MGH20 in Rotterdam door Richard Hutten Tekst Eleonoor Jap Sam Foto’s Jeroen Musch

Stylist en ontwerper Margreeth Olsthoorn had al een modewinkel op de Rotterdamse Witte de Withstraat, maar opende onlangs op nummer 39a een tweede vestiging.

Zij vroeg wederom Richard Hutten een interieurontwerp te maken. Het resultaat sluit volledig aan op Hutten’s motto ‘No sign of design’: het interieur is naakt, puur, rauw en vooral recht voor zijn raap.

Blikvanger is de lichtblauwe toonbank, die is gemaakt van isolatieplaten van Styrofoam.

74 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

Alles in de Rotterdamse mannenmodewinkel MGH20 is huidkleurig, van vloer tot plafond, van trap tot leidingen.

IN – 00 winter 2008 – SPECIAL WINKELINTERIEURS 75

IN-P50-P96:Opmaak 1

OP

13-11-2008

17:45

Pagina 74

OPGAVE

De naakte waarheid Winkel MGH20 in Rotterdam door Richard Hutten Tekst Eleonoor Jap Sam Foto’s Jeroen Musch

Stylist en ontwerper Margreeth Olsthoorn had al een modewinkel op de Rotterdamse Witte de Withstraat, maar opende onlangs op nummer 39a een tweede vestiging.

Zij vroeg wederom Richard Hutten een interieurontwerp te maken. Het resultaat sluit volledig aan op Hutten’s motto ‘No sign of design’: het interieur is naakt, puur, rauw en vooral recht voor zijn raap.

Blikvanger is de lichtblauwe toonbank, die is gemaakt van isolatieplaten van Styrofoam.

74 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

Alles in de Rotterdamse mannenmodewinkel MGH20 is huidkleurig, van vloer tot plafond, van trap tot leidingen.

IN – 00 winter 2008 – SPECIAL WINKELINTERIEURS 75

IN-P50-P96:Opmaak 1

OP

13-11-2008

17:45

Pagina 76

OPGAVE

Direct bij binnenkomst is duidelijk waar het bij MGH2O om draait: niet om het interieur, maar om de verschillende designercollecties. De sfeer in de smalle verticale winkel valt het beste te karakteriseren als die van een robuuste, rauwe loft, vermengd met de uitstraling van een galerie voor hedendaagse kunst. Bij veel galeries wordt getracht een ‘witte doos’ te creëren, om de kunstwerken zo objectief mogelijk te presenteren. Deze intentie is vaak tot in de details doorgevoerd. Bij MGH2O lijkt Richard Hutten op dezelfde wijze te werk te zijn gegaan. De inrichting is kaal, functioneel, en zelfs klassiek te noemen. Bij binnenkomst lijkt het zelfs heel even alsof er niets is ontworpen, alsof het zo hoort te zijn; een verademing in vergelijking tot de vele, vaak overdadige winkelinterieurs. De ruimte is eerst gestript en de muren zijn afgewerkt met spaanplaat.

De wanden, de houten vloeren en alle details, van bedrading, pijpen en purschuim tot beveiligingspoort en stopcontacten, zijn door Hutten van kelder tot plafond in een lichtroze huidskleur gespoten. Hierdoor lijkt de totale winkelinrichting met één huid te zijn bespannen.

Hutten bracht een aantal ruimtelijke elementen aan, zoals de trap naar het souterrain, opgebouwd uit een serie gestapelde dozen van verschillend formaat, die ook dienst doet als boekenkast, en een balustrade op de eerste verdieping die tegelijkertijd functioneert als display voor schoenen enandere accessoires.

MGH2O is vergelijkbaar met een galerie, waarin Olsthoorn als een curator haar selectie van kledingstukken uit verschillende collecties presenteert. De kledingstukken zijn bijzonder, van hoogstaande kwaliteit en vervaardigd van de mooiste materialen. Het contrast met het interieur is groot. Door de rafelende randen en de vaalroze kleur die in ieder detail is doorgevoerd, krijgt het ontwerp iets plastisch. Het is juist de combinatie van het sculpturale interieur met de gekozen kleur die zorgt voor een perfecte setting, waarin alle waren als topstukken zijn tentoongesteld. Een echte gimmick is de lichtblauwe toonbank van Styrofoam isolatieplaten.

De kracht van Hutten’s winkelontwerp voor MGH2O zit in het feit dat het niet ontworpen lijkt te zijn. Het is dienstbaar, duurzaam en daardoor direct al tijdloos.

1 Alles in de Rotterdamse mannenmodewinkel MGH20 is huidkleurig; van vloer tot plafond, van trap tot leidingen.

2 De trap naar het souterrain is opgebouwd uit een serie gestapelde dozen van verschillend formaat.

3 en 4 De balustrade bovenin doet tevens dienst als presentatiemeubel.

MGH2O, Rotterdam Opdrachtgever MGH2O, Margreeth Olsthoorn, Rotterdam Ontwerp Richard Hutten Studio, Rotterdam Meubelontwerp Richard Hutten, Rotterdam Vloeroppervlakte 100 m2

76 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

IN – 00 winter 2008 – SPECIAL WINKELINTERIEURS 77

IN-P50-P96:Opmaak 1

OP

13-11-2008

17:45

Pagina 76

OPGAVE

Direct bij binnenkomst is duidelijk waar het bij MGH2O om draait: niet om het interieur, maar om de verschillende designercollecties. De sfeer in de smalle verticale winkel valt het beste te karakteriseren als die van een robuuste, rauwe loft, vermengd met de uitstraling van een galerie voor hedendaagse kunst. Bij veel galeries wordt getracht een ‘witte doos’ te creëren, om de kunstwerken zo objectief mogelijk te presenteren. Deze intentie is vaak tot in de details doorgevoerd. Bij MGH2O lijkt Richard Hutten op dezelfde wijze te werk te zijn gegaan. De inrichting is kaal, functioneel, en zelfs klassiek te noemen. Bij binnenkomst lijkt het zelfs heel even alsof er niets is ontworpen, alsof het zo hoort te zijn; een verademing in vergelijking tot de vele, vaak overdadige winkelinterieurs. De ruimte is eerst gestript en de muren zijn afgewerkt met spaanplaat.

De wanden, de houten vloeren en alle details, van bedrading, pijpen en purschuim tot beveiligingspoort en stopcontacten, zijn door Hutten van kelder tot plafond in een lichtroze huidskleur gespoten. Hierdoor lijkt de totale winkelinrichting met één huid te zijn bespannen.

Hutten bracht een aantal ruimtelijke elementen aan, zoals de trap naar het souterrain, opgebouwd uit een serie gestapelde dozen van verschillend formaat, die ook dienst doet als boekenkast, en een balustrade op de eerste verdieping die tegelijkertijd functioneert als display voor schoenen enandere accessoires.

MGH2O is vergelijkbaar met een galerie, waarin Olsthoorn als een curator haar selectie van kledingstukken uit verschillende collecties presenteert. De kledingstukken zijn bijzonder, van hoogstaande kwaliteit en vervaardigd van de mooiste materialen. Het contrast met het interieur is groot. Door de rafelende randen en de vaalroze kleur die in ieder detail is doorgevoerd, krijgt het ontwerp iets plastisch. Het is juist de combinatie van het sculpturale interieur met de gekozen kleur die zorgt voor een perfecte setting, waarin alle waren als topstukken zijn tentoongesteld. Een echte gimmick is de lichtblauwe toonbank van Styrofoam isolatieplaten.

De kracht van Hutten’s winkelontwerp voor MGH2O zit in het feit dat het niet ontworpen lijkt te zijn. Het is dienstbaar, duurzaam en daardoor direct al tijdloos.

1 Alles in de Rotterdamse mannenmodewinkel MGH20 is huidkleurig; van vloer tot plafond, van trap tot leidingen.

2 De trap naar het souterrain is opgebouwd uit een serie gestapelde dozen van verschillend formaat.

3 en 4 De balustrade bovenin doet tevens dienst als presentatiemeubel.

MGH2O, Rotterdam Opdrachtgever MGH2O, Margreeth Olsthoorn, Rotterdam Ontwerp Richard Hutten Studio, Rotterdam Meubelontwerp Richard Hutten, Rotterdam Vloeroppervlakte 100 m2

76 IN – 00 winter 2008 – WINKELINTERIEURS

IN – 00 winter 2008 – SPECIAL WINKELINTERIEURS 77