BLAH
Not on your itinerary. Diseñado para los amantes de los espacios abiertos, para pensar y expresarse libremente y crear nuevas posibilidades de viaje. Un lugar donde el estilo es la consigna y la conectividad te mantiene al día. Donde la vida social es vibrante y la única dirección es hacia delante. Esto es Aloft Hotels. Diferente. Por diseño.
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—contenido
diciembre
008 carta editorial 010 behind the cover 012 gift boxes 014 tips de bobbi brown 017 belleza 018 detox 020 el cielo en la tierra 022 sick muse 030 all its graces 034 new kids on the block 036 los tacones son el mejor amigo de una mujer 038 hidden paradise 046 maría vogel 048 un año para recordar 050 all your happiness and bliss
2014 004
058 diane pernet: black is black 062 maría bonita, maría del alma 066 gift guide 068 roars of my memories 078 luisa sáenz
080 ixtapa se viste a la moda 081 johnnie walker 082 la guía al valle de guadalupe 084 culture club 086 los libros se regalan 088 javiera mena 090 las disqueras que tenemos bajo la mira 092 la televisión norteamericana en 2014 095 halloween party 096 películas para yuxtaponer la disfuncionalidad 098 mutek 2014 100 the drums 104 material art fair 107 deers 108 top 9 de conciertos 110 chismógrafo: daniela spalla 111 playlist: javier blake 112 bag check
executive chairman marc luzzatto chief executive officer paul greenberg executive vice president, chief revenue officer, publisher dana fields executive vice president, digital daniel saynt editor-in-chief michelle lee design director renee rupcich features
features director melissa giannini senior editor lisa mischianti senior editor busra erkara senior editor mickey stanley senior beauty editor jade taylor editorial assistant emily mcdermott contributing copy editor matt schlecht editor-at-large patty adams martinez contributing editor diane vadino fashion
fashion director joseph errico style director dani stahl market director preetma singh senior men’s market editor mitsu tsuchiya market and accessories editor tamar levine fashion assistant marissa smith art
photo director beth garrabrant art director haley stark photo editor xenia rollinson designer kelly shami contributing designer kayla kern digital
digital director leila brillson digital design director liz riccardi digital special projects manager jackie yaeger digital editorial assistant yasmeen gharnit executive tv producer blair waters associate tv producer daniel huskey influencer-at-large beca alexander e-commerce manager katherine martinez customer service coordinator hawa bello
editora en jefe marty preciado director de arte fernando villarreal director de fotografía esteban calderón features
editor de moda nayeli de alba editor de belleza ana karen bathen nylon tv enrique fabela digital media tanisch miranda correctora de estilo berenice andrade ventas y mercadotecnia
director de mercadotecnia esteban del arco gerente comercial alejandro del arco administración
administrador francisco pérez mejía ayudante administrativo fernando ortiz ayudante administrativo maría teresa garcía bello colaboradores
dan crosby iciar j. carrasco noel quintela danniel rojas rarara films carolina faruolo diego diez ana hop francisco manzano timothy rosado aimee blaut carolina malis viktor gallegos elenna wine kristin diaz laura palmer c. hadad elsa nuñez cebada mariajosé cruz polee cristina sandoval quentin q pam ascencio javier blake josué ortiz carlos muñoz ravi dhar
teléfono 52645180 www.nylon.com
colaboradores radar fotografía dan crosby; iciar j. carrasco; noel quintela; danniel rojas; rarara films; carolina faruolo; diego diez; ana hop;
moda/ belleza francisco manzano; timothy rosado; aimee blaut ; carolina malis; viktor gallegos; elenna wine; kr i s t i n d i a z ;
laura palmer; c. hadad; elsa nuñez cebada; manuel ibarra; mariajosé cruz; polee; cristina sandoval; pam ascencio; javier blake; quentin q;
nylon tv josué ortiz; carlos muñoz; ravi dhar;
— c a r ta e d i t o r i a l
carta editorial “Lo que dejamos atrás y lo que tenemos por delante...,” dijo Emerson. En NYLON Español estamos contentos de cerrar 2014 y preparados para recibir el próximo. Para nosotros, 2015 no es desconocido, sino un año de oportunidad interminable. Por eso, este número —en portada— contamos con Annie Van Rickley, quien termina 2014 de manera exitosa y recibe el año nuevo con retos y trabajo. Ella es una modelo oriunda de Mexicali y en este 2014 se convirtió en personaje principal de Mercedes-Benz Fashion Week en Nueva York, campañas y revistas internacionales. Como equipo editorial tomamos esta decisión de portada porque nos identificamos con lo que Annie
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representa. Sus cualidades son iguales que las nuestras: disciplina y deseo de seguir creciendo. Nuestros colaboradores, con su conocimiento enciclopédico de tendencias escriben de lo que fue este año para el mundo de la moda y belleza. Estrenamos una sección de textos expositivos de moda: María Félix “La Doña” como estandarte de la moda mexicana. En este número tenemos el honor de contar con una exclusiva sesión fotográfica con Diane Pernet, y nuestra editora de belleza, Ana Karen Bathen, se sentó a platicar con ella. Y claro, las guías de regalos de artículos de moda y belleza, al igual que libros y música. En 2014 vivimos un año de cambios
y logramos fortalecer los cimientos de nuestro medio. Somos una revista que nutre e informa de la manera más objetiva. Derribamos metodologías convencionales para crear un camino para que mujeres alrededor de Latinoamérica puedan desarrollar y descubrir sus gustos a su voluntad. Somos NYLON Español. Gracias por leer.
Marty Preciado
—behind the scenes
behind the cover Llegó el número con el cual cerramos 2014 y abrimos 2015. Y después de un sinfín de juntas editoriales, llegamos a la afortunada decisión de contar con Annie Van Rickley para nuestra portada. Annie es una modelo mexicana que en tan solo un año se ha posicionado como las mejores modelos de México. Nacida en Mexicali, pero ahora residente de Nueva York, Annie ha protagonizado pasarelas internacionales en Mercedes Benz Fashion Week en Nueva York. También ha cosechado éxito en editoriales para revistas internacionales. Decidimos acentuar el lado genuino de Annie con un ángulo a nuestro estilo. La sesión fue producida y ejecutada por nuestro director de fotografía, Esteban Calderón. Estilismo y línea creativa a cargo de Nayeli de Alba y maquillaje y peinado por Luis Almanza.
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S E X O B GIFT Por Ana Karen Bathen
Joe Malone Deluxe Box
Kiehl’s Holiday gifts
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La Mer The Creme de la Mer
Sephora Winter/Sugar Dreams
S E T N A T A R D I H ns The Inte La Mer g Mask in z li a it Rev
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y brian Cla
m Fresh U
ace ne MD F zer Perrico ri tu is o gM Finishin
lti uper Mu Kiehl’s S Cream e v Correcti Worker Miracle hy p o s o il Ph
E H T K BLOC SUN Bobbi Brown CC Cream SPF
Kiehl’s Defense Ultra Light Daily UV
Ole Henriksen Protect The Truth
th Peter Thomas Ro F SP al er in M t Inst an
Algenist UV Defense Fluid Ultra Lightweight
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TIPS DE
BOBBI BROWN Para piel saludable, de adentro hacia afuera
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La hidratación es clave para una piel que se ve y se siente saludable. Usar un buen hidratante restaura la piel y ayuda a emparejarla y suavizarla, lo que garantiza una aplicación de maquillaje impecable.
También es muy importante hidratarse de adentro hacia afuera. Mantente hidratada tomando suficiente agua. Yo trato de tomar por lo menos ocho vasos al día.
Asegúrate de que estés durmiendo lo suficiente. La noche es cuando el cuerpo se restaura a sí mismo, por eso el sueño es tan importante para tu bienestar. La piel entra en modo de reparación así que aplicar tratamientos anti-edad es especialmente importante antes de dormir.
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Antes de aplicar la base de maquillaje, usa CC Cream SPF 35 para igualar el tono de la piel y obtener al instante un look saludable. En un sencillo paso te dará una cobertura que corrige el color, además de los beneficios de un tratamiento de alto rendimiento.
6 Sigue una dieta bien balanceada comiendo alimentos limpios y frescos que ayudan a que tu piel luzca radiante. Por ejemplo, alimentos ricos en Omega 3- como salmón, almendras, nueces y aceite de oliva- tienen beneficios que restauran la piel, mientras que las frutas y verduras con alto contenido de agua agregan hidratación. Últimamente me encanta hacer mis propios jugos en la licuadora. Una de mis recetas favoritas consiste en agregar frambuesas congeladas y polvo de proteína sabor chocolate, leche de coco, semillas de chía y crema de cacahuate.
Usa protección solar. Con un SPF efectivo, no tienes por qué preocuparte de pasar tiempo afuera. A mí me gusta saber que el Extra Repair Moisture Balm SPF 25 hace una tarea triple: hidrata, protege contra los rayos UVA y UVB y trabaja en reparar la piel, todo al mismo tiempo.
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Al escoger una base de maquillaje, asegúrate de escoger una fórmula que sea igual a tu tono de piel. La base de maquillaje debería perfeccionar tu tono natural, no crear uno nuevo. Siempre trata de que los tonos coincidan exactamente.
El ejercicio es un esencial del cuidado de la piel. Puede ayudar a prevenir los efectos negativos que el envejecimiento tiene sobre el cuerpo y te deja sintiéndote llena de energía. En mi experiencia, de 20 a 30 minutos al día mejora la circulación de la sangre y ayuda a dar un brillo natural y radiante a la piel.
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No fumes y procura limitar tu consumo de alcohol y de cafeína. Fumar le roba el oxígeno a la piel y el alcohol y la cafeína la deshidratan, provocado que ésta sea vea opaca y gris.
Y por último, pero sin restarle importancia, haz tiempo para ti misma. El estrés es una gran causa del envejecimiento prematuro y puede provocar opacidad en la piel. Las vacaciones (aunque te quedes en casa) son una gran manera de re-energizarte y reducir el estrés. Mi escape favorito es la playa. Lo único que necesito es una cobija y un buen libro (por supuesto siempre usando bastante SPF).
Sobre salud y ejercicio
Eres reconocida por tu enfoque de belleza holístico. ¿Cómo se refleja esto en tu dieta y rutina de ejercicio? Soy una gran fanática de la comida saludable. Creo que el 70% de una piel fantástica depende de lo que comes y 30% de lo que aplicas en tu rostro así que procuro tener una dieta sana para que se refleje en el exterior. En mi opinión, ser saludable se trata de incorporar una dieta balanceada y una rutina de ejercicio a tu estilo de vida. Realmente se trata de encontrar algo con lo que estés cómoda y que también puedas incorporar de lleno.
Has mencionado lo importante que es el ejercicio para ti. ¿Hay alguna rutina específica que te funciona mejor? Trato de ejercitarme todos los días- inclusive si sólo es durante 30 minutos. Trato de hacer una mezcla de yoga, correr, pesas y spinning. La variedad hace que el ejercicio se mantenga divertido. Estar activa me mantiene fuerte, disminuye el estrés y hace que me sienta imparable. Mi consejo es sólo salir y tratar todo lo que puedas. Ya sea caminar, esquiar o nadar, la clave es encontrar una actividad que te inspire a levantarte del sillón y comenzar a moverte.
Hemos escuchado acerca de tu amor por el jugo verde y por los superalimentos. ¿Siempre has sido tan consciente sobre la salud o hubo alú momento en tu vida que te llevó a esto? gUn Desafortunadamente no siempre fui tan consciente, sin embargo, eso cambió rápidamente después de la universidad. Tan pronto como me gradué, dejé de fumar y comencé a ejercitarme. Estaba en mis veintes y me di cuenta que no quería ser una persona poco saludable. Fue alrededor de este tiempo que las revistas comenzaron a enfocarse en la importancia de ser saludable y de verse y sentirse bien de adentro hacia afuera. Ese mensaje realmente tuvo una influencia en mí.
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¿Puedes compartir tu receta favorita de smoothie verde con nosotros? •
1 taza de hielo
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1 taza de leche de coco
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¼ de taza de polvo de cocoa
•
2 cucharaditas de semillas de chia
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2 cucharadas de polvo de proteína sabor vainilla
•
½ plátano orgánico congelado
•
½ a 1 taza de kale, dependiendo del gusto de cada quien
Look para iniciar el año: Illuminating Nudes
¿Cuál fue tu inspiración para crear Illuminating Nudes? ¿Por qué estos productos son geniales para iniciar el año? No hay mejor momento para que una mujer comience a cuidarse a ella misma que el Año Nuevo. Como artista de maquillaje, he presenciado cómo el maquillaje adecuado ayuda instantáneamente a refrescar el look de una mujer. Con esto en mente, he creado la colección Illuminating Nudes, que tiene todos los productos que una mujer necesita para verse y sentirse en su mejor momento. Esta colección se trata de los productos que te dan un lift instantáneo y un brillo sano y natural- todo lo que una mujer quiere para el Año Nuevo.
Los nuevos perfumes y colección de belleza de Michael Kors Michael Kors es una marca para que las mujeres acentúen cada uno de sus estados de ánimo. Y la nueva colección de belleza de esta temporada no es la excepción. De las fragancias, nos encantó Sexy Amber, un perfume con un acento ámbar y con un fino tinte de naranja, mandarina y flores. Y no sólo los productos, sino también los empaque —estuches dorados metálicos, muy elegante—, una expresión completa del estilo de Kors. Kors creó una colección con visión en el futuro, que se compone de tonos nude hasta tonos luminosos más brillantes, profundos y dramáticos. Como ejemplo está unos de nuestros labiales favoritos —Sexy BOMBSHELL— un labial rojo brillante. Y para no olvidar los toques finales, el esmalte de uñas, Envy de Glam de Michael Kors es un violeta cálido, extra oscuro. Una colección llena de glam.
DKNY Core Girl: Gina Ortega Desde 2010, DKNY Fragrances se ha asociado con mujeres jóvenes, cada una de ellas con talentos únicos que representan los principios de vivir la vida al máximo. DKNY Core Girls incluye fotógrafas, modelos, periodistas y artistas. Gina Ortega, editora y fundador de Highonfashionblog.com, ejemplifica la esencia de DKNY. Ella se especializa en styling pero también de mantener un blog con contenidos de moda, belleza y exclusivas internacionales. “Me declaro una adicta a la moda”, nos dice Ortega, “no sólo se trata de vestir ropa, es la manera que uno se presenta ante otro. Una extensión de nuestra personalidad”.
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Desintoxicación Por Aimee Blaut / Traducido por Liliana López
Llegado diciembre, las fiestas navideñas se dan en plenitud. Posadas familiares, fiestas en escuelas, desveladas con los amigos... todo puede llegar a afectar la salud y la buena apariencia. Es por eso que debemos hablar de la desintoxicación navideña, y no estoy hablando de limpias con jugos, aunque sería prudente mencionar, por lo menos, la col rizada. Di adiós al 2014 con el mejor regalo que te puedes dar a ti mismo: empezar el año nuevo con un comienzo saludable y una desintoxicación de pies a cabeza.
El ejercicio curativo de la galleta navidena Cardio: Correr 30 minutos dos veces por semana. Correr ligeramente por un minuto y a media velocidad por tres. Esto te ayudará a quemar más calorías y a aumentar el metabolismo.
! e t a t i ¡Ejerc Hay que ser realistas: hacer ejercicio puede ser realmente aburrido y todos sabemos que los resultados toman tiempo y consistencia. Pero, aparte de conseguir una buena figura, ir al gimnasio hará maravillas con tu cutis. Entrenar purga tu cuerpo de toxinas malas que tapan los poros y generan espinillas; aumenta la circulación y le da un brillo rosado a tu piel. Este año haz un plan que puedas manejar. Para evitar dormirte y caerte de la caminadora, combina tu rutina de ejercicios. Yo amo mezclar las canciones en Spotify cada semana para seguir motivada. Hard Candy Fitness en la Ciudad de México ofrece clases creativas como Kangoo Power y Hard Rock Pound que combinan el ejercicio y la diversión, todo para combatir la gordura navideña con resultados serios.
EL PLAN: Tres días a la semana por una hora.
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Un día a la semana corre a un paso más lento por 45 minutos. Esto desafiará a tu sistema y mantendrá tu ejercicio fresco. Sentadillas: Pon tu peso sobre los talones. Con la espalda derecha y los brazos cruzados, haz la sentadilla. Debes hacer dos sets de 15:3 veces a la semana. Extensiones de espalda: Acuéstate en un tapete con las rodillas dobladas y los brazos hacia abajo. Extiende la espalda hacia arriba, lentamente baja la espalda hacia el suelo. Después de hacerlo 15 veces, levanta la pierna derecha para que quede paralela a la rodilla izquierda. Continúa haciendo las extensiones de espalda 15 veces mientras mantienes la pierna derecha elevada en posición paralela. Haz lo mismo con la pierna izquierda. Debes hacer dos repeticiones de 30:3 veces a la semana. Giros Rusos: Siéntate en un tapete con las piernas extendidas. Sostén con la mano una pesa de 13 kilos y gira de lado a lado usando sólo los músculos de base. Toca suavemente la pesa cuando gires. Para que sea más difícil, trata de inclinarte un poco hacia atrás. Debes hacer dos repeticiones de 30:3 veces a la semana.
o i b m a c l E o c i n a g or Deshazte de todo lo desagradable en tu bolsa de belleza. Existen muchas marcas orgánicas y naturales que hacen maravillas. Echa un vistazo a Tata Harper, Estelle & Thild, Aurelia Probiotics, Tatcha, Kure Bazaar y RMS. Dejarán tu piel fresca y con un brillo intenso.
a z e i p m i l La a d i m o c de a c i x o t n i Des a tu car Los viajes y el estrés tapan los poros y congestionan tu cutis —no es un buen look. Usa un cepillo de limpieza que te ayudará a aumentar la circulación y sacar las impurezas que viven en tus poros. Clinique y Clarisonic tienen cepillos limpiadores muy asombrosos a precios muy accesibles.
Diciembre es un mes largo de postres y dulces de a montón, no los puedes evitar. Lo que sí puedes hacer es escoger un día o dos a la semana para eliminar azúcares y harinas. Ten confianza que tu cintura te dará las gracias. En lugar de los bocadillos habituales come fruta y barras de nueces, chips de col rizada y vegetales frescos. Después de varias semanas vas a sentir y ver los cambios en tu área abdominal. Cambia una comida por un jugo potente de col rizada, pepino, perejil, manzana, limón y jengibre. Si no tienes un exprimidor, Elle McPherson ofrece su súper elixir sabe maravillosamente y viene en un frasco elegante y sexy. Comer saludablemente nunca se sintió tan glamuroso. Después del nuevo año intenta una limpieza de jugos con servicio a domicilio por un costo adicional.
Y si tienes una emergencia, usa una máscara que desintoxica. Eve Lom, GLAMGLOW y Cowshed ofrecen unas de barro increíbles que sacan las toxinas para resultados inmediatos.
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el cielo en la tierra Por Ana Karen Bathen & Aimee Blaut
Heavenly Spa de Westin Santa Fe
En el Piso 11 del Hotel Westin Santa Fe se encuentra un santuario de relajación para quienes buscan renovación e inspiración, o simplemente darse un momento de serenidad. El Heavenly Spa brinda una vista espectacular de la ciudad y el valle arbolado, ideal para descubrir momentos de paz y felicidad. Si a eso le sumas el tratamiento marca Westin que utiliza cristales calientes perfectamente puros y redondos para un masaje que trabaja con tu energía de forma profunda, tendrás la receta perfecta para no salir de la ciudad y terminar o empezar el año como nuevo.
Blue Lagoon Islandia El Blue Lagoon nos transporta a otro universo, a un masivo océano de agua azul neón. Los baños de agua geotérmica vienen de lo profundo de la tierra y llegan a ti después de un intrincado viaje por minerales ricos. Básicamente obtienes un baño de agua supercargada que cura y purifica. En el fondo de la laguna puedes obtener silica, el mineral que es la clave componente en la firmeza de la piel, por lo que verás muchísimos visitantes poniéndosela en todo el cuerpo y en su rostro. En la laguna también se vende frascos de este mineral. Para una experiencia mas privada, escápate a la gruta para un exfoliación facial y corporal de sal o experimenta un masaje de barro mientras flotas en un pedazo de madera. Se puede sentir como un spa de ciencia ficción, pero la experiencia no es comparada con ninguna.
Rainforest Spa en El Viceroy St Lucia Este deslumbrante hotel combina la naturaleza y lo cool. El Rainforest Spa en El Viceroy St. Lucia se encuentra al pie del volcán Petit Piton de la Plantación Jalousie. Tan pronto como llegas, tu presión arterial se baja a zen. Las salas de tratamiento son cabañas de madera que están escondidas en las alturas de los arboles. Amo cómo utiliza los recursos naturales en lugar de importar los productos desde el extranjero. Uno de sus tratamientos de firma involucra una excursión a una fuente de azufre donde un terapeuta te baña con barro mientras te secas al sol. Después quitas el barro con un baño en la cascada de los volcanes de Piton seguido por un masaje de espalda.
Cowshed Spa en Soho Beach House, Miami La reina de todos los faciales se encuentra en Miami Beach. No hay necesidad de preocuparte por que tu piel se ponga roja, se inflame y te mande al rincón, como a menudo ocurre con otros faciales. The Morning After Facial omite las extracciones y usa productos naturales hechos por la misma marca de Soho House Cowshed. La noche anterior había llegado de una viaje de diez horas y media. Después del tratamiento, mi rostro estaba perfecto. Los resultados son sorprendentes: ¡es como maquillarte sin necesidad de maquillaje! Después de salir del spa te recomiendo que comas en su deslumbrante restaurante al aire libre, Cecconi, y que pruebes su ensalada de kale. Si eres entusiasta del sol puedes ordenar en la playa, sólo no olvides tu protector solar.
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SICK Fot o g rafí a: Dan Crosby
Ar t i st a de maq uillaje : Terry Ba r b er x M a c Cos m e t i c s
Piel en todos los looks: Face and Body Lotion Select Moisture Cover Penultimate Brow Marker Brow Set Clear
Ca b el lo: Jo nathan Má s
Todo por Mac Cosmetics
D i rec ción creat iva & e st ilismo : N ay el i de Al ba
Mo delo : Isab el l a Spa in x Pa ra g on Mo del M a n a g em e n t
If I tremble, they’re gonna eat me alive If I tremble, they’re gonna eat me alive If I tremble, they’re gonna eat me alive
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Face and Body Lotion Select Moisture Cover Penultimate Brow Marker Brow Set Clear Russian Red Lipstick Red Glitter Todo por MAC Cosmetics
Blacktrack Fluidline Glitter 3D Black Mixing MĂŠdium Gloss Neon Pigments Silver Pigment
Todo por MAC Cosmetics
Ne贸n Magenta Pigment Glitter Pink
Todo por MAC Cosmetics
Transparent Teal Reflects Pigment
Todo por MAC Cosmetics
Fotógrafo : Danniel Rojas / Ayudante de fotografía: Rubén Vallejo + Nacho Casado / Retoque: Nadir Sanmateot / Muah: Miguel Angel Gómez Tragacete / Estilista: Victor Blanco / Ayudantes de estilismo: Azucena Laporta + Abraham Rodríguez Solar / Modelo: Marianna x Trend Models
all its graces
Traje Blumarine; Joyas Carrera y Carrera
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Jersey Moschino
Vestido Versace; Joyas Ararat + Aristocrazy
Todo por Moschino
KIDS
NEW ON THE
BLOCK
ROBIN ARCHIVES Robin Archives es una marca de accesorios unisex —maletas, bolsos, portafolios, mochilas y marroquinería— hechos a mano. Inspirados en los viajeros y en el estilo de vida de los años 20, los accesorios fundamentan el clásico diseño y la elegancia que se mantenía en esos días. Su manufactura aplica técnicas del pasado cuyo resultado son piezas de alta durabilidad y con una calidad impecable. Cada pieza numerada es un objeto único y de colección, adecuada a las necesidades de hoy en día; una mezcla de practicidad y funcionalidad con un cuerpo clásico y distinguido. La marca fue fundada por dos amigas —Paola Viloria y Laura Olavarri—, ambas creativas, peculiares y con un estilo muy definido. Ellas logran expresar su personalidad en cada uno de sus diseños, haciendo que el viaje se vuelva una experiencia de alta costura con tan solo un objeto. Su oferta es traer de regreso lo fascinante de ir a escoger el material para costumizar un bolso a tu antojo. Es una selección meticulosa de 18 modelos la que ahora se hace presente en el mercado y próximamente tendremos su showroom en la calle Chihuahua, en la colonia Roma. También podremos encontrar sus productos en Nueva York, Japón y Londres. Y esto es sólo el comienzo de una larga historia, ya que en cada colección se sumará un accesorio más a la marca. http://www.robinarchives.com/ Fotografía por Napoleón Habeica
YTINIFNINFINITY Empezó en 2010 bajo la influencia de la internet, la música y el cine. Playeras estampadas con sucesos virales de la red fueron el sencillo inicio de esta marca. El nacimiento oficial fue en agosto de 2013 cuando, después de una gran demanda a través de Tumblr e Instagram, YtinifninfinitY surgió como tienda en línea. Su propuesta es hacer ropa para hombres que mujeres puedan usar sin problema. Aunque indirectamente es una marca unisex, su target está cerrado a una audiencia joven que busca más opciones en el mercado que street wear, con precios bastante accesibles. Su inspiración siempre ha sido muy impulsiva. Adaptar cualquier concepto figura o forma a una prenda por medio del diseño gráfico es un sello en la marca. Presenta dos colecciones por año y colaboraciones que no necesarimante están relacionadas con la moda. Por ejemplo, la que hizo con NRMAL Knuxx Vomica y ZJCT le permite hacerse cargo de la mercancía del Festival. En su actual colección se pueden ver negro, azul y blanco como colores base, en materiales como peluche, impermeable, algodón y capitonado. Sus piezas son resultado de la mezcla de técnicas gráficas como Render 3D, 8Bit y logo manía con monolíticos como Stonehenge y cabezas Olmecas. YtinifninfinitY es una marca totalmente actual, influenciada por la internet, los años 90 y matices del movimiento ghetto gothic.
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LOS TACONES SON EL MEJOR AMIGO DE UNA MUJER Por Carolina Malis Fotos cortesía Brooklyn Museum
El corazón se agita, se siente la emoción a flor de piel, la felicidad de encontrar los correctos. No, no me refiero a al príncipe azul, sino a ese par de tacones que nos hacen suspirar y transformar un look regular en algo único y maravilloso, a la sensación de poder lograrlo todo caminando sobre ellos. “Los tacones son el mejor amigo de una mujer”; así es como debería ir la frase. Sí, nos gustan las joyas y un diamante es bien recibido, pero los tacones son con quienes mantendremos siempre esa interminable y loca relación de amor/odio (odio sólo por no poder tenerlos todos y por el dolor que nos puedan causar en algunas ocasiones). Con una enorme variedad de colores, diferentes alturas y formas, se han transformado en una prenda básica del armario femenino. Por lo demás, no deja de sorprenderme pensar en que no fueron originalmente inventados para las mujeres. Si bien han sido por siglos símbolo de lo femenino, lo glamoroso e incluso lo sensual, el origen de este objeto de deseo para todas proviene realmente del Medio Oriente, donde los jinetes utilizaban tacones para aferrarse al caballo y poder disparar sus flechas de manera más precisa. Luego, por supuesto, los grandes monarcas y hombres de la alta sociedad los adoptaron para diferenciarse de sus súbditos. Que llegaran al pueblo fue cosa de tiempo, y aunque en un principio sólo se le veían en los armarios de hombres, comenzaron a ser utilizados por mujeres para obtener un look más masculino y atrevido. Ellas llegaron para retenerlos y transformarlos en sus más fieles compañeros. De ahí en adelante comenzó una historia que parece no tener fin. El zapato de tacón pasó a transformarse en una fascinación colectiva; más allá de su utilidad, es cómo nos hace sentir lo que provoca quererlos. Si le preguntamos a las mujeres por la razón para utilizarlos la respuesta suele estar ubicada entre “me encanta como me hacen sentir” y “me atrevo a probar cosas con mis zapatos que no me atrevería con el resto de mi outfit”. Se trata en ambos casos de la forma en la que nos hacen actuar y pararnos —literal y figuradamente— frente al mundo. Y es que parece que los tacones son una especie de tesoro que las mujeres tenemos. A pesar de sus orígenes, hoy en día son un objeto mayormente dedicado al público femenino, aunque se puede ver cómo
poco a poco está naciendo una pequeña industria de tacones para hombre a medida que los paradigmas y prejuicios de género van desapareciendo. Diseñadores alrededor del mundo se dedican a crear piezas nuevas, llamativas y atractivas para satisfacer el hambre de zapatos que parece nunca acabar. Y admitámoslo: siempre hay espacio para un nuevo par en nuestro armario (y en nuestros corazones). En promedio, cada mujer en el mundo posee alrededor de 19 pares de zapatos, pero varios de ellos no los usa. ¿Por qué? Es un extraño fenómeno que con los años se ha podido aclarar: comprar un par es de esas maravillosas y adrenalínicas decisiones que nos
pueden hacer el día. Llegamos a casa, los ponemos junto a nuestros otros pares, pero no queremos usarlos. Lucen tan limpios y perfectos que preferimos guardarlos para una ocasión especial. El problema es que esa ocasión demora o incluso no llega. Son nuestras pequeñas piezas de arte y la idea de que el diseñador los boceteó especialmente pensando en nosotras ronda nuestra cabeza. Y es que ése es el tema: los zapatos son una especie de obra de arte. Mientras nuestros vestidos, blusas, faldas o pantalones yacen unos sobre otros o colgados sobre ganchos luciendo siempre sin vida hasta que los usamos, los tacones parecen estar vivos, de pie, esperando por nosotras. Mirarlos se vuelve alucinante. No es casualidad que tantos aristas se hayan
atrevido a jugar con los tacones y transformarlos en esculturas y piezas de exhibición. Actualmente en el Museo de Brooklyn en Nueva York se está llevando a cabo la exposición Killer Heels, hasta el próximo 15 de Febrero. Es cosa de entrar para sentirse en el paraíso (y preguntarse a dónde irán a parar todos esos zapatos cuando termine la exposición). Expuestos hay 160 de los más icónicos tacones de la historia y, por supuesto, los más importantes diseñadores dedicados a ellos. Lisa Small, curadora de la muestra se encargó de reunir las piezas que nos hacen suspirar y a su vez las que han cambiado paradigmas o marcado nuevas pautas, como los icónicos Louboutin de suela roja o los chopines del siglo XVI. Así, los zapatos se han vuelvo una forma de dejar nuestro rastro en el mundo; un objeto con el que los otros nos pueden recordar. He ahí que Cenicienta dejara tras de sí nada más y nada menos que uno de sus zapatos de cristal para que el Principe fuera en busca de su media naranja. A diferencia de las carteras o joyas, no podemos no usar calzado, por eso es tan importante y se vuelve a veces una obsesión: es imposible escapar de ellos. Sea como sea, nos gustan, nos hacen sentir bien y nos dan ese empujón para ser quienes queremos ser y ver el mundo desde donde queremos verlo. Como dijera alguna vez Marilyn Monroe: “Denle a una mujer el par de zapatos correcto y ella podrá conquistar el mundo”. Tenías razón, Marilyn, con el par de tacones correcto somos capaces de todo.
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hidden Fotógrafo: Noel Quintela Estilismo: Natalia Ferviú Maquillaje: Anna Sadamori Cabello: Yuji Okuda Modelo: Lera x Ford Models París Asistente de fotografía y música: Alejandro Arenas
Agradecimiento a Cris & Almu
Look completo por CARVEN
paradise 038
Look completo por MAX MARA
Look completo por MIU MIU
Look completo por GUCCI
Look completo por SPORTMAX
MARIA VOGEL EN LA SUPERVIVENCIA HUMANA
Por Nayeli de Alba Fotografía por Esteban Calderón
Originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas, María Vogel es, actualmente, una de las diseñadoras más propositivas y posicionadas del mundo de la moda. Talento, visión, ambiciones altas y un estilo personal envidiable complementan sus fabulosas piernas.
simples, con un amplio enfoque en el detalle, las texturas y una exigente confección en telas exquisitas. Después de dos años de ausencia, su regreso es una razón de felicidad.
Recuerdo aquella grata experiencia cuando, en 2010 en Monterrey, fui citada a una locación muy peculiar –una bodega de carros clásicos– para presenciar el desfile de su primera colección.
Ahora vuelve con más fuerza y con una visión más real y aterrizada de su mundo y sus ambiciones dentro de la marca. Su nueva colección Primavera Verano 2015 fue presentada, exitosamente, en Londres en Shaped in Mexico en octubre pasado en la galería Platform-C.
Se escuchaban temas de Queens of the Stone Age, The Dead Weather y otros grupos que ya no recuerdo, pero fue un comienzo increíble que mostró una de las mejores propuestas de diseño hecho en México. María entró con fuerza mostrando claramente su presencia y estilo.
A propósito, nos platica de su inspiración en esta nueva etapa, su madurez como diseñadora, su pausa en la moda y todo alrededor del mundo de María Vogel.
Cada que veo de nuevo la colección, me emociono como la primera vez. Y es que incluso hoy en día luce actual e increíble. El ADN de la marca son diseños
Soy del norte de México, frontera de los Estados Unidos. Todos sabemos que algunas ciudades de la frontera son los lugares más peligrosos del mundo, así que mi inspiración para esta colección es el estado de guerra y sufrimiento que imponen al individuo, un estado en el que la corrupción, el abuso de la autoridad política, crisis económica y la pobreza intelectual han creado caos, delincuencia, guerra y, lo más importante, miedo. El individuo se ve obligado a adaptarse a un entorno hostil. El lujo y la exuberancia lo convierten en un target. Por su seguridad se ve con la necesidad de dejar de usar joyas, coches de lujo. La gente con mucho dinero tuvo que salir del país, y las niñas que solían llevar ropa sexy, como mini faldas, un montón de maquillaje y pelo largo se volvieron un blanco.
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Nos hemos visto obligados a cambiar nuestro estilo de vida por completo: el nuevo orden es la austeridad. Traté de desarrollar una estética minimalista con
EN PALABRAS DE MARÍA VOGEL piezas prácticas que se centran en una silueta sobria con líneas simples, discretas y elegantes. Tomé telas como el algodón y los pantalones vaqueros para revitalizar su función primaria y original de protección contra infecciones de la piel, objetivo de las clases trabajadoras. Usé los colores y tipos de gráficos relacionados con este tema, como el rojo, camuflaje, color blanco, y una gran cantidad de negro y azul –colores que usan los políticos. Mi objetivo principal es mostrar que incluso en supervivencia urbana la moda puede todavía prosperar.
PAUSA DE 2 AÑOS Al principio empecé con un hambre feroz, con una meta a largo plazo que hasta la fecha sigue siendo la misma. Soñé y quise volar muy alto, pero por ser sólo ese mi enfoque perdí el del presente: ir adquiriendo experiencia para crecer mi negocio. Empecé de arriba hacia abajo, quise hacerlo como en las grandes ligas, hasta que me di cuenta de que si no tienes una base sólida en la cual apoyarte, fácilmente caes. Lo tuve que aprender con base en errores y en mi falta de experiencia en negocios. Eso me devolvió a la realidad. Perdí muchas cosas, mucho dinero, pero no me arrepiento porque gané aprendizaje y sólo así, sólo de esa manera pude darme cuenta de cómo funciona esto. Aun así sé que me falta mucho. Todo este proceso desembocó en una desilusión tremenda. Entré en un ciclo de procrastination del cual me ha costado meses y meses salir, pero poco a poco estoy llegando a una María Vogel más madura. Así que decidí comenzar de nuevo y como debe de ser: sin adelantarme pasos. Nunca había tenido mi taller y ahorita ya lo tengo completo. Y como dice un dicho: “No hay elevador para el éxito” así que escalón por escalón, eventualmente, llegaré a donde quiero. María Vogel Made in Mexico
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Un año para recordar Po r Vik t o r Ga l l e g o s
Una vez más hemos llegado al final de un año. El 2014 termina y la nostalgia de lo acontecido se manifiesta de manera contundente en todos nosotros. Esta nostalgia es el pretexto perfecto para hacer un recuento de todo lo que sucedió en el mundo de la moda durante este año, en el que el normcore y el fast fashion acapararon titulares y nos dieron la oportunidad de sacar nuestro lado más cursi. Recordar lo sucedido a lo largo de los 12 meses siempre ayuda a poner en perspectiva lo que fue y lo que pudo haber sido.
Moschino F/W 2014
Moschino F/W 2014
— LO ME JOR
— LO PEOR
El primer desfile del diseñador Jeremy Scott como director creativo de la firma italiana generó un tsunami mediático como hace años no se veía. Tras una tambaleante situación económica y con su código de irreverencia un tanto mermado, Moschino se enfrentaba a una mala situación. Jeremy Scott presentó una colección excesiva, irónica y muy Moschino, lo que derivó en un éxito de prensa y de ventas. El iphone case de las french fries se convirtió en uno de los bestsellers del año, además de símbolo de status entre los fashion insiders. El modelo de ventas inmediatas de algunos de los productos de la colección generado por Scott fue tan exitoso que varias marcas ya lo adoptaron.
Tras todo el buzz mediático generado por el desfile de otoño/invierno 2014 en marzo, las expectativas para la colección de primavera 2015 eran altas. La fecha llegó y lo que vimos en pasarela fue decepcionante: la colección inspirada en la muñeca más famosa del mundo fue un festín de rosa, siluetas excesivas y poco propositivas y otras facinerosas de la moda. Más enfocado en el espectáculo que en la coherencia de las prendas, el tributo a Barbie de Jeremy Scott fue fabuloso en la superficie pero plástico y sin vida en la sustancia, exactamente igual que su inspiración.
Las Jenner — LO ME JOR Darwin una vez más estuvo en lo correcto: la evolución natural ha demostrado su validez como regla de vida, ya que Kendall y Kylie se han convertido en una versión más fabulosa y cool que sus hermanas. Ahora son referencias legítimas de moda para todos los integrantes de la generación Z.
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Alfredo Martínez F/W 2014 — LO ME JOR A veces parece que el mundo de la moda global gira en una dirección mientras que el de la moda mexicana se mueve en otra diametralmente opuesta. Alfredo Martínez ha sabido sumarse a estas historias contadas de manera global en la que se crea un verdadera experiencia para el consumidor. Materiales premium, cuidado excesivo en la confección y un fuerte ADN de marca lo han posicionado como uno de los mejores diseñadores mexicanos. Mientras vivimos un momento en el que el sporty es obligatorio dentro de los looks, tanto cotidianos como de noche, de cualquier persona que haya comprado una prenda en los últimos dos años, resulta extremadamente refrescante encontrar una colección que sume esta visión de manera acertada con el ladylike como lo hace Martínez en su colección para otoño/invierno 2014. Él decidió sustraer de la tabla periódica de elementos su inspiración, que como buen alquimista, mezcló con su decálogo de diseño.
TAYLOR SWIFT: “BLANK SPACE” — LO ME JOR El modelo estadounidense Sean O’Pry se convirtió en la pareja perfecta para la cantante Taylor Swift en el video “Blank Space” de su exitoso álbum 1989. O’Pry, quien es considerado el modelo masculino mejor pagado, actúa junto a Swift las diferentes facetas de una relación que no termina siendo tan idílica. Sean fue elegido personalmente por la cantante, quien consideró que el modelos tenía las características perfectas para encarnar el arquetipo masculino en su visión del video. En los cuatro minutos que dura podemos ver a Swift haciendo mofa de su reputación de “escribir canciones sobre los chicos con los que ha salido” y proyectando una visión más histriónica de su personalidad como intérprete. Tras la polémica que mantuvo a la cantante en los titulares debido a su decisión de remover su música de Spotify, fue sumamente divertido ver a Swift en este video en el que aborda una vertiente un tanto psicótica de su personaje público haciendo mofa de los rumores sobre sus relaciones. La frase “Soy una pesadilla vestida como un sueño matinal” es definitivamente para compartir.
La muerte de Oscar — LO PEOR La muerte del diseñador costarricense Oscar de la Renta fue una de las peores noticias del año. Tras una larga batalla contra el cáncer, de la Renta falleció en octubre rodeado por su familia. El legado del diseñador al mundo de la moda incluye interminables y espectaculares looks que ejemplifican a la perfección lo que significa lucir como una millonaria integrante del jet-set.
Gemma Ward — LO ME JOR Tras una larga ausencia de las pasarelas y revistas de moda, en 2008 fue la última vez que la vimos haciendo un trabajo como modelo, aunque su imagen era una constante en los clásicos #tbt de Instagram. Gemma Ward decidió reaparecer abriendo el show de primavera/verano 2015 de Prada, firma de la que fue imagen durante varias temporadas. El impacto de la noticia del regreso de la top model australiana tuvo a todos los fanáticos de la moda especulando sobre qué otros desfiles haría durante la semana de la moda en París. Aunque no volvió a parecer en ningún otro desfile, Gemma se convirtió en la modelo de portada de revista de moda internacional y seguramente pronto la veremos en otras ediciones de la revista, ya que es una de las grandes favoritas de los “heavy weights” de la moda como Meisel, Anna Wintour y, por supuesto, Miuccia Prada.
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all your happiness and bliss Fotografía: Iciar J. Carrasco Estilismo: Carlota Winder Maquillaje y cabello: Elena Montañés x usando MAC Cosmetics Vídeo: Alberto Riazuelo x Estudio Tundra Modelo: Claire F x Marilyn Agency París
Sujetador Sically Bra de Baserange Collares vintage
Body de Bimba y Lola
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Abrigo de ﾃ］gel Schlesser Jersey de Topshop
Camisa y falda de piel de UKE Gafas de Bottega Veneta Abrigo de Max Mara
Abrigo de ﾃ］gel Schlesser Jersey de Topshop Zapatos de Zara
Abrigo y falda de Masscob Camisa y zapatos de Zara
Abrigo de Sandro Jersey de Topshop Zapatos de Zara
Diane Pernet
black is black Texto por Ana Karen Bathen Entrevista por Ana Karen Bathen y Nayeli de Alba Fotograf铆a: Esteban Calder贸n
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Nuestra reunión con Diane Pernet fue una mañana de noviembre. Quedamos impactados por su presencia tan imponente, su rostro místico, pero dulce a la vez y, sobre todo, por la estela de perfume que dejaba al caminar. Al preguntarle cuál era, nos comentó que se trataba de Wanted, una de las cuatro fragancias que está desarrollando y las cuales alterna según su humor. Diane Pernet lleva años dedicándose a la moda y siendo una gran influencia dentro de ella. Como una de las pioneras de la blogosféra, nos ha proporcionado una perspectiva interna con su sitio A Shaded View On Fashion (ASVOF) y como curadora del festival de cine con el mismo nombre, el cual desde 2008 ha ayudado a impulsar las carreras de muchos que aspiran a ser fotógrafos y directores. Este festival ha unido respetables nombres como Nick Knight, Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin. De manera nada metódica me imaginé que Diane Pernet sería alguien cercana a los animales. Le pregunté si tenía mascotas y me comentó que no debido a que está viajando todo el tiempo y le es muy difícil. “Tuve dos gatos, uno negro y unos gris. Uno muy bien portado y el otro un diablillo — Mr Jones y Mr. Blue. Mr Jones era un gato encantador y sociable, el tipo de gato que todos quieren abrazar. Mr. Blue en cambio era mi gato solamente, no estaba interesado en nadie más pero era un gran gato”. Una de sus singularidades es su atuendo siempre color negro. “Todo empezó cuando era diseñadora de modas y solía usar muchos prints y colores, pero empecé a sentir que al usarlos estaba compitiendo con mi alrededor. Me encantan los colores, pero en mi entorno, no en mí, no es parte de mi personalidad. Así como Margiela escogió el blanco, yo escogí el negro, ya que me parece un color muy elegante, fuerte y fácil, para nada como muchos piensan que es un color triste o como lo que muchos dicen esta temporada ‘este color es el nuevo negro’. Color negro sólo hay y sólo habrá uno”. Diane Pernet explica, “Hay una cita de Yohji Yamamoto con la cual me identifico mucho y tal vez sería la descripción perfecta: El color negro es modesto y arrogante al mismo tiempo. Es un color fácil, vago; pero también, misterioso. Pero, por encima de todo, el negro dice, ‘ni te importo, ni me importas’”. Pero, aunque sólo vista de negro, contó que el rojo es su segundo color favorito, ya que es el color de la energía, pero sólo puede ser usado en el mood adecuado para sentirlo realmente, ya que es un color intenso y que llama mucho la atención.
“Recuerdo perfectamente: era mi cumpleaños número 30, aún estaba casada y mi esposo decidió hacerme una fiesta sorpresa. Ese día cuando me estaba vistiendo, decidí ponerme un suéter de cashmere rojo con cuello de tortuga, pero como él sabía que iba a ser algo muy emocional e importante para mí, ya que había invitado a todos mis amigos. Por primera vez me pregunto, ‘¿Estás segura de que te quieres poner ese suéter?’ Y recuerdo haberle dicho, ‘Claro, yo me pondré lo que me quiera poner, ¿por qué me preguntas?’ Luego descubrí que era porque mi cara se pondría del mismo color que el suéter”. No sólo el color negro está muy presente en su ropa, sino también carga con unas arañas como accesorio sobre su atuendo. De éstas ella nos comentó: “A diferencia de lo que mucha gente piensa no fue mi idea usar arañas; fue de Mario Salvucci, un gran amigo y diseñador quien, usándome como musa se inspiró para hacerlas, ya que en algunos culturas las arañas son de buena suerte y existen grandes historias sobre ellas. A pesar del estereotipo de lo negativo que pueden significar las arañas, hay gente atraída y fascinada por ellas, otras a las que los petrifican y les parecen repulsivas. Según él, ésa es la manera como la gente reacciona conmigo. A mí me parece interesante cómo las arañas arman sus telarañas como armando conexiones y cómo la vida a veces se conecta”.
María Bonita María del alma María Félix: Una mujer única
Por Elenna Wine
H ablar de María de los Ángeles Félix Güereña es hablar de moda internacional y vanguardia. También conocida como “La Doña”, María Félix fue una mujer legendaria y cautivadora a la que su elegancia, actitud y manera de vestir la convirtieron en la belleza más grande de la llamada Época del Cine de Oro Mexicano. Una mujer que tuvo control absoluto los 88 años de su historia, que nació y falleció un 8 de abril, a lo largo de su vida María Félix creó un amplio repertorio de amigos en el mundo de las artes, incluyendo a Diego Rivera, Frida Kahlo, Leonora Carrington, Octavio Paz, Jean Cocteau, y José Alfredo Jiménez, por mencionar unos cuantos. Fue para ellos una fuente de inspiración y, en repetidas ocasiones, musa. Su última pareja, el pintor ruso-francés Antoine Tzapoff, creó en los 80 una gran cantidad de obras en su nombre, y su exmarido, Agustín Lara le compuso el famoso tema de “María Bonita”. Evidentemente, María fue —y es— una diva. Coleccionaba telas antiguas, encajes, linos, y sedas. Creaba tendencias, aunque nunca las siguió. Su manera de vestir gritaba seguridad, liderazgo y poder, y por ende, polémica para aquella época. En los 50 fue brutalmente atacada por los medios de comunicación por presentarse al funeral de su marido, Jorge Negrete, en pantalones azules. Este suceso la convenció de abandonar el país que ya le quedaba chico. Se le reconocía por acentuar su cintura, su ceja poblada y sus labios rojos, algo totalmente nuevo en Europa. Primero vivió en España, en el Ritz. Pierre Cardin se dio a la tarea de diseñarle sus famosos trajes sastres dandy, y afirmó que
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“ El día que se fue María Félix se acabó el glamour en México ”. — Juan Gabriel
nunca había visto tanto dinero en un lugar, y es que María tenía su ropero repleto de billetes. Instalada en el viejo continente, María se convirtió en el fashion icon por excelencia de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent, Christian Dior, Balenciaga, y Givenchy. También fue musa del legendario Marcel Escoffier, quien le hizo todos sus zapatos. Roger Vivier, Irene Karinska y Elsa Schiaparelli también la vistieron con fuertes estampados, grandes sombreros y joyería llamativa, que solamente ella podía vestir con semejante distinción y elegancia. Desde los años 40 hasta los 60 viajó con todo un séquito: peinadora, maquillista, secretaria, costurera y siempre de su mano, el diseñador mexicano Armando Valdés Peza, quien le fabricó la mayor parte de sus vestidos, exigiéndole materiales y ejecución sin importar el número de veces que se tuviera que confeccionar la prenda. Así era María. Al poco tiempo se volvieron mejores amigos, al grado de que “El Flaco de Oro”, Agustín Lara, recelara la relación que tenían. En numerosas ocasiones fueron de ida y vuelta a desayunar a Nueva York para luego volver a la hora de la comida. Fue un ícono tan grande que en uno de esos “desayunos”cerraron la famosa tienda de Saks de la 5ta Avenida para que solamente ella pudiera comprar a sus anchas. Eventos como éste crearon revuelo entre las mujeres y el mundo de la moda, porque en aquellos tiempos la noticia de lo que María Félix compraba y usaba, llegaba días después impresa en periódicos en blanco y negro. No es de extrañar que en 1984 la Cámara Nacional de la Moda Italiana y la Federación Francesa de la Costura, la nombraran una de las mujeres mejor vestidas en el mundo, la única latinoamericana en recibir el honor.
Durante su estancia en París, su gran amigo Louis-François Cartier le diseñó múltiples joyas a petición de ella, cuando le llevó a la tienda varios diamantes en un pañuelo. El resultado fue el famoso collar de cocodrilo (que también se podía usar como cuff) y el brazalete en forma de serpiente. Esta relación dio pase a un estrecho vínculo entre Francia y México. Años después, Lanvin diseñó un collar en honor a esa amistad. Al final de su carrera, el diseñador mexicano Mitzy se encargó de ser su modisto personal. Él fue quien le diseñó la famosa chalina de plumas cuando se presentó en “La Tocada”, en 1996. “En un mundo de hombres como éste, quiero avisarles que tengan cuidado. Ahí viene la revancha de las mujeres, cuando seamos mayoría, vamos a mandar, y para mandar hay que estar informadas y aprender, y estar preparadas. Por eso es necesario que la mujer se eduque”, comentó La Doña durante la entrevista. Situaciones así, aparte de su polémica vida sexual y sus múltiples matrimonios, facilitaron la fama y el furor que causaba María. Ella contrastaba con el rol que tenía la mujer sumisa mexicana de la época. Ella fomentó la igualdad, empezando por el simple hecho de vestir con blusas de cuello de tortuga y pantalones, y fumar habanos en público. A 100 años de su natalicio, se sigue celebrando su vida y su figura tan representativa, tanto como para la mujer, como para la moda y la cultura en el mundo. Juan Gabriel, gran amigo de ella, dijo: “El día que se fue María Félix se acabó el glamour en México”, y es que ciertamente muchas han tratado de imitar su estilo, pero sin ningún éxito. María es única: es moda, música, actitud, arte, polémica, justicia. María es poder, María es México.
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1. Carolina Herrera coat 2. Carolina Herrera Matryoshka bag 3. Los hechos menos relevantes de la última década 4. Sephora Give Me More Lip 5. TImberland Premium Waterproof internal wedge boot
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1. Sudadera H&M 2. Parka de H&M 3. In your eyes de Mario Testino 4. Funda de cuero para iPhone 6 Plus 5. Película Fujifilm Instaxmini
1. Top Sider Shoes 2. Moxham leather and gold necklace
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3. ACNE Demi black mix 4. Jo Malone Merry Christmas Candle 5. Lanvin Anniversay Book by Alver Elbaz
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1. Mother, Brother, Lover by Jarvis Cocker 2. Dr Martens Shoreditch boots 3. Marc by Marc Jacobs sunglasses 4. Dior rouge lipcolor 5. Marc Jacobs purse
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1. Moschino leather belt 2. Skeletronics vynil 3. St Laurent boots 4. Cutler and Gross Mondrian sunglasses 5. 1972 Corvette
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o d n na 1. Gareth Pugh vest 2. X-Men first issue comic book 3. Dr Martens Work boot 4. The Dark Knight motorcycle helmet 5. The Golden Age by Woodkid Special Edition
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roars of my memories Por Marty Preciado Fotografía: Esteban Calderón Estilismo: Nayeli de Alba Maquillaje y peinado: Luis Almanza Modelo: Annie Van Rickley x GH Management Asistente de fotografía: Jessica Enciso Asistente de estilismo: Julio Once Uñas: María Sofía Pérez x Jessica Nails México Cámara: NYLON Tv
Agradecimientos: La Victoria, Nescafé Dolce
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Saco y falda: Mancandy; Camisa: Yakampot; Calcetines: American Apparel; Tenis: Keds
Vestido y Crop : Valadez; Camisa: MANCANDY; Medias: propiedad de la estilista; Tenis: Pony;
Vestido: Cihuah; Camisa: Valadez;
Vestido: Cihuah; Camisa: Valadez; Tenis: Pony; Calcetines: Nike;
Saco y falda: Mancandy; Camisa: Yakampot; Calcetines: American Apparel; Tenis: Keds
Annie Van Rickley es considerada una de las mejores modelos mexicanas Dentro de la moda viven varios mundos. Esos congenian de manera perfecta. Detrás de una pasarela hay una infinidad de personas que logran ejecutar de manera precisa el arte de proyectar una colección de ropa. Detrás de una sesión fotográfica existe un equipo que sirve para retratar y producir un editorial que describe una historia.
fue testigo de los primeros pasos de éxito de Annie. Ahí tenía otros planes de vida, fuera del mundo de la moda; ella tenía la meta académica de convertirse en doctora —un plan que a pesar de su éxito en el modelaje no ha abandonado. “Antes de modelar de manera profesional, trabajaba en un hospital y estaba decidida a estudiar Medicina”, cuenta.
Y detrás de una prenda existe un relato que narra la idiosincrasia y relevancia de ésta para la cultura. Varios componente se entrelazan para un desenlace: la moda. El hilo conductor a través de estos sucesos son los personajes principales: modelos.
En la literatura y el cine hay clichés y el éxito de Annie Van Rickley bien podría ser retratado en una película. Sin embargo, nada fue regalado y mucho menos brindado en bandeja de plata. Cada paso y huella que Annie ha realizado ha sido gracias a su esfuerzo, talento y disciplina.
Para este número y portada, hay una modelo que encarna el desarrollo de la moda en sus varios componentes. Entra una elegante y guapa mujer de piel muy blanca, pelo oscuro y ojos azules intensos. Al momento de hablar su voz es frágil, casi con un aire de timidez. Es Annie Van Rickley. Un equipo de personas de toda índole la rodean —maquillista, peinador, estilista. Con tan sólo 19 años, es fácil hacerla llamar niña, pero ése no es el caso de Annie. Su experiencia, talento y profesionalismo la han alejado de cualquier estereotipo infantil. Ella es delicada, femenina y elegante al caminar, saluda a todo el equipo de producción. Toma asiento y con pierna cruzada presta atención a los detalles de su sesión fotográfica. A cada recomendación e idea, asiente. Su personalidad modesta y humilde no alimenta el estereotipo preconcibo de una modelo. Al norte de México, en una ciudad extremadamente seca que alcanza temperaturas de menos 5 grados en el invierno y hasta 50 grados en el verano, nace Annie Van Rickley. La ciudad fronteriza —Mexicali—
Inició su carrera de modelaje a los 14 años,“en pasarelas locales, en Mexicali y Los Angeles. Yo lo veía como un pasatiempo. De hecho, a los 16 ya estaba lista para abandonar este hobby. No quería hacerme ilusiones. Pero en un viaje a Nueva York, una agencia me ofreció un contrato y ahora ya llevo dos años viviendo ahí”. El plan de visitar Nueva York por dos semanas se convirtió en un contrato de modelaje de inmediato. Desde entonces ha viajado el mundo para aparecer en revistas y campañas de calibre internacional. De sus logros más recientes incluye ser modelo dentro del reconocido evento Mercedes-Benz Fashion Week en Nueva York. “Llegué a Nueva York y en menos de una semana ya tenía contrato y trabajos. Tuve sentimientos encontrados. En Mexicali había dejado a mi familia y llegué a una ciudad tan caótica a vivir sola a los 17 años. Pero tampoco podía creer que a mi edad ya estaba trabajando en pasarelas internacionales. Fue una gran oportunidad y la tuve que aprovechar”.
Annie es el ejemplo de la contraparte del famoso lema “no me levanto de la cama por menos de 10 mil dólares”. Ella no busca aparentar su potencia ni trascendencia. No aparenta, sino demuestra lo que es. Lo demuestra a través de su trabajo y notoriedad en las pasarelas y campañas en las que ha trabajado. Annie cuenta: “Hubo mucha competencia, pero eso nunca me desmotivó. Al contrario, me preparé. Cada día era una oportunidad para aprender y mejorar”. Llegó el momento de su sesión fotográfica. Se pone de pie, bajo las luces y frente a la cámara. En su entorno, un equipo de personas con la mirada fijada en cada movimiento que ella hace. Destella la primera luz del flash y la transformación de Annie comienza. Aquella mujer que entró no es frágil, mucho menos tímida. Frente a la cámara, ella se transforma en una mujer impetuosa, astuta e instruida. Annie silenció y dejó boquiabiertos a un cuarto de espectadores. Su intelecto al hablar y porte al posar hablan más que sus fotos. Logramos conocer su lado sigiloso y entender por qué esta mujer es considerada de las mejores modelos en México. Con consciencia y sabiduría, Annie recalca: “De niña observaba a las modelos en revistas y nunca imaginé que sería yo la que un día estuviera en un espectacular. Sigo en mi sueño y he decidido llegar a lo más alto sin quitar los pies de la tierra”. Annie Van Rickley es experta y domina su trabajo. Al modo de un jugador de póker, ella mantiene sus mejores cartas y las pone sobre la mesa en el momento adecuado.
Body: MANCANDY; Pantalones: MarĂa Vogel;
Body: Cynthia Buttenklepper
LUISA SÁENZ Luisa Sáenz, Directora General del Festival de Cine y Moda ASVOFF México, nos habla de traer el festival al país. Más allá de lo impresionante, es un festival que fomenta la creatividad. Y como todo evento de tal magnitud, que enfrenta retos. Luisa nos comenta, “¡Los retos han sido muchos! Formar mi equipo de socias, convencerlas, convencer a los ponentes, al jurado y finalmente a los sponsors, convencerlos que es el lugar ideal para que inviertan su apoyo y finalmente coordinar a todos”. A través de esta plataforma, Sáenz busca fomentar y apoyar a la escena nacional. “Creo que hay una generación de diseñadores muy interesante y las cosas se están moviendo. Un fuerte apoyo y empuje sería indispensable”. Y claro, un festival como ASVOFF se puede asociar con la moda, sin embargo también cuenta con otros componentes y sobre esto Luisa nos dice: “Claro en esta edición de ASVOFF hubo performance, conferencias relacionadas con la arquitectura, conferencias del cine y la moda, el proceso creativo que impartió Yoshua Okon, la historia de la moda en México y la producción de cine y en nuestra área social una conversación con Kavita Parmar”. ASVOFF es un festival que es un showcase de lo que está sucediendo en el mundo de la moda, pero también tiene como objetivo fortalecer la industria actual. “Con este festival esperamos sembrar semillas y que México se mueva y ser una plataforma para las industrias creativas. Buscamos mostrar lo mejor de México . Es tener un punto de encuentro entre la moda y las artes. Ver a la moda como un punto de expresión artista y más erudita”.
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Ixtapa se viste a la moda
El pasado 21 de noviembre, la hermosa costa de Zihuatanejo fue sede de México Fashion Film Festival, el primero en alianza con Madrid Fashion Film. Este concepto surgió debido a la necesidad de formar una identidad y una voz propia dentro de la industria a través de experiencias en donde la idea central radica en la moda y el arte contemporáneo, al mismo tiempo fomentan la participación de la población. El evento fue presentado por LOOT Concept Store, una tienda dedicada al surf y lifestyle, y brindó el fin de semana perfecto. México Fashion Film es la primera plataforma nacional con proyección internacional para el desarrollo e investigación de la industria que busca crear un movimiento en toda Latinoamérica.
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Johnnie Walker Black y Galería Hilario Galguera lanzan la inauguración de la exposición de Sante D’Orazio La fotografía es una herramienta para documentar el pulso de una época. Sin lugar a duda Sante D’Orazio es de los fotógrafos que ha retratado a las figuras más importantes de la cultura popular. A lo largo de su carrera, Sante ha explorado distintos aspectos de la fotografía en el mundo de la moda. Orazio es uno de los fotógrafos más especializados en moda y editoriales. Trabajó con campañas internacional asimismo retrató a las modelos más importantes de los años 90, Kate Moss, Christy Turlintong y Naomi Campbell por mencionar a algunas. También retrató a las celebridades más reconocidas como Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Mariah Carey, Cameron Diaz, Johnny Depp, Sean Penn y Antonio Banderas. Johnnie Walker Black e Hilario Galguera se enorgullecen en presentar un homenaje al icónico fotógrafo neoyorquino en México. Galeria Hilario Galguera presentará la exposición Gianni And Donatella Scratch Nudes, una serie de fotografías que fueron tomadas en el desfile de la última colección que hizo Versace días antes de morir. Para más información visita la página de Galería Hilario Galguera:
www.galeriahilariogalguera.com
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H O L I D AY:
LA GUÍA DEL VALLE DE GUADALUPE Por Kristin Díaz
La temperatura del Valle de Guadalupe, en Baja California, comienza a disminuir y termina el ciclo de temporada alta para los vacacionistas. Es el momento preciso para disfrutar del entorno, el vino y su gente, que ha colocado a esta región como un top destino culinario en el mundo. Cortesía de RaRaRa Films
Este año, a diferencia de otros, varios restaurantes y vinícolas han decidido permanecer con sus puertas abiertas de manera permanente. Disfruta de los aromas del mesquite y el vino mexicano, que aseguran un holiday acogedor en el Valle de Guadalupe.
Drink Clos de Tres Cantos Una de las más recientes casas vitivinícolas en integrarse al Valle de Guadalupe es Clos de Tres Cantos. Joaquín y María, los propietarios, han desarrollado un espacio con el objetivo de “crear experiencias que nos acerquen a la naturaleza”. Diseñado por el arquitecto Alejandro D’Acosta, el espacio se compone de piedra laja de la localidad, madera reciclada y otros elementos sustentables que logran crear un entorno singular. Uno de los vinos destacados es el intenso y audaz “Nada”, una mezcla de Tempranillo y Petit Syrah. Dale un vistazo a su magnífica sala de barricas que logran reafirmar el encanto del Valle de Guadalupe. Km. 89, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, San Antonio de las Minas, Baja California
Stay El Antiresort Encuentro Guadalupe cuenta con 20 eco-lofts sobre una colina que ofrece una vista imprescindible de viñedos cercanos. El diseño arquitectónico corrió a cargo del tijuanense Javier Gracia, quien logró mezclar vanguardia con la naturaleza sin interrumpirla. Disfruta de tus momentos de relajación en la piscina; por la noche enciende la chimenea exterior y asegúrate de voltear a ver el cielo tapizado de estrellas con copa de vino en mano. Por la mañana, recorre los senderos y llénate de energía. Km. 75, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, Valle de Guadalupe, Baja California
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Eat Finca Altozano Justo al llegar a Finca Altozano lograrás distinguir los aromas de los asados que llenan el restaurante campirano del chef Javier Plascencia. Reconocido por su cocina norteña, el chef ha diseñado un menú con base en productos del Valle de Guadalupe. Disfruta del borrego a la caja china o del pulpo a las brasas, algunos de los platillos estrella de Finca Altozano. Su carta ofrece una extensa selección de vinos mexicanos y cervezas artesanales, que también forman parte del orgullo de los bajacalifornianos. Sube a las barricas gigantescas que ofrecen un panorama extraordinario de la finca, sus viñedos y olivos. Km. 83, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, Valle de Guadalupe, Baja California Corazón de Tierra
Shop Rancho El Mogor La encantadora Natalia Badán abre las puertas de su rancho y vinícola cada sábado para ofrecer productos procedentes de su propio huerto, como aceite de oliva, conservas, y quesos de rancherías cercanas — los souvenirs perfectos para obsequiar. Una visita al Rancho El Mogor te ofrecerá una perspectiva de la importancia del ingrediente local y la admirable contribución de productores locales al Valle de Guadalupe. Al terminar tus compras, acércate a la cava para conocer la historia de El Mogor mientras degustas los vinos de la casa, como su clásica mezcla bordalesa Mogor-Badán.
Reconocido en la lista de los Latin America’s 50 Best Restaurants por dos años consecutivos, Corazón de Tierra es uno de los lugares perfectos para disfrutar de los atardeceres del Valle. El menú esta basado en la cosecha de su huerto y cambia día a día dependiendo de su producción. Cada platillo de la cocina del chef Diego Hernández es un homenaje al ingrediente de Baja California y lo plasma en el plato en forma de arte. Para darle el toque de celebración a tu holiday, disfruta la cena con un espumoso de Vena Cava, la casa vinícola situada en la misma propiedad del restaurante. Salida Km. 88.5, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, Valle de Guadalupe, Baja California
Km. 85.5, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, San Antonio de las Minas, Baja California
Kristin Díaz de Sandi es creadora del blog Life + Food, en el que detalla la escena culinaria de Baja California. Kristin ha unido esfuerzos con otros bloggers para crear Club Tengo Hambre (clubtengohambre.com), un supper club que ofrece recorridos gastronómicos en Baja California y la Ciudad de México.
¡Siguela en...! instagram.com/lifeandfood twitter.com/lifefoodblog facebook.com/lifeandfood
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Kitchen
LOS LIBROS SE REGALAN
Banana Yoshimoto Después de la muerte de su abuela, Mikage hace de la cocina su refugio especial, hasta que Yuichi y su Madre Eriko la invitan a vivir en su casa, en la que descubre secretos de familia y siente el amor, la amistad y la complicidad por primera vez, pero esto es sólo el principio de la historia. Kitchen es el libro perfecto para quienes están pasando por cambios en su vida y están un poco asustados por ello.
Una guía de los libros que debes de compartir Por Laura Palmer Muchas veces nos estresamos tratando de conseguir el regalo perfecto para alguien especial cuando la respuesta ha estado siempre frente a nosotros: un libro. Regalar un libro significa regalar una historia, un consejo, una experiencia o un punto de vista, además de un arte objeto que cuando es bien elegido, nunca pasará desapercibido. Si ya te convencimos de regalar un libro para las fiestas, pero no tienes idea de lo que ha llegado a los estantes últimamente o estás en búsqueda de páginas que salgan de lo común, te recomendamos seis libros y novelas gráficas que es imposible pasar por alto.
Babys In Black: Astrid Kircherr, Stuart Sutcliffe, and The Beatles Arne Bellstrof
De cuando el cuarteto de Liverpool era un quinteto, Ringo aún no aparecía en el mapa y John, George, Paul y Ringo no eran lo importante de la historia. En Baby’s In Black, Arne Bellstrof nos cuenta de los pininos de los Beatles y el amor entre Stuart Sutcliffe y Astrid Kircherr. Perfecto para esos a los que los cómics siempre les quedan cortos.
Is Everyone Hanging Out Without Me? Mindy Kalling
Antes de Lena y su Not That Kind Of Girl, estuvo Mindy Kalling. Is Everyone Hanging Ot Without Me? es un libro para mujeres reales e incomprendidas, lleno de las divertidas memorias de infancia y adolescencia mutante de la actriz que da vida a Kelly Kapoor en The Office. Con temas como la amistad, el sentido de pertenencia, la autenticidad y el amor propio, es el ideal para tu mejor amiga, aunque no le guste leer, pues la misma Mindy lo dice: este libro se termina en un par de días, llenos de carcajadas.
The Devil All The Time
Donald Ray Pollock Extremadamente brutal, pero cuidadosamente escrita, la primera novela de Pollock no permite despegar los ojos de los sangrientos crímenes alrededor del veterano Willard Russel y su clan de familiares desde que se lee la primera página. Si buscas algo para un fan del misterio y el crimen, éste es el libro indicado. descubre secretos de familia y siente el amor, la amistad y la complicidad por primera vez, pero esto es sólo el principio de la historia.
No One Belongs Here More Than You Miranda July
Una colección de cuentos cortos llenos de detalles con un tema en común: la soledad. Ojo, esto no significa que estemos hablando de historias tristes. Miranda July se las arregla para escribir esta colección y moverte las ideas sin que te des cuenta. Ésta es para ti, date un regalo a ti misma.
Summer Blonde Adrián Tomine
Summer Blonde es la recopilación de varios números del cómic de culto, Optic Nerve, que retrata la desconexión emocional de la vida urbana y los problemas comunes entre una generación perdida. Excelente para el amigo sin suerte en el amor.
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JAVIERA MENA SE ENCUENTRA EN OTRA ERA
Por C. Hadad Fotografía por Esteban Calderón
Conforme van cumpliendo años, las personas se alejan de ciertas cosas y se acercan a otras. Comienza una ligera transformación en la personalidad: la madurez. Javiera Mena, nacida en un lugar culturalmente diverso nos cuenta: “Chile es un país donde la cultura local mira más hacia fuera. Lo que pasa con nuestra identidad tiene que ver con no tener algo tan nacional, como en Colombia, donde viene la cumbia, o México con su cultura prehispánica”. Criada en una casa donde se podían encontrar instrumentos musicales, pero sin tener a alguien cercano que se dedicara a esto de manera profesional, Javiera encontró en su contexto musical amateur el primer acercamiento a su vocación. Desde pequeña siempre fue alguien que se cuestionaba las cosas y, posiblemente, se pueden señalar dos momentos claves provocados por esta virtud, mismos que le han acarreado el éxito con el que cuenta ahora. El primero fue cuando en el hogar de sus padres llegó una computadora que contaba con internet (sí, del que inhabilitaba el teléfono cuando se conectaba) y, movida por su constante deseo de indagar, comenzó a entrar en salas de chat donde se involucró con personas que tenían las mismas inquietudes musicales que ella. El segundo, fue su constante cuestionamiento al momento de escuchar música y observar lo que sucede.
La curiosidad la hizo crear un producto nuevo, capaz de ser exportado al mundo: música que provoca preguntarse qué tan plástico es el pop, y es que la mayoría de los artistas que componen este género saben hacer melodías que seguramente agradarán a las masas. Sin una educación musical formal, Mena comenzó a explorar con distintas agrupaciones. Enfrentó su personalidad introvertida sin siquiera saber afinar su voz. En esa época experimentó con géneros que no estaban estrictamente relacionados con la electrónica ochentera que la caracteriza ahora, pero su deseo de hacer pop siempre estuvo latente. Cuando editó Esquemas Juveniles, su primera producción, Javiera se mostró como una chica reservada que se acercaba con timidez al micrófono. “Cantaba muy suave para lograr un efecto similar al de una cantante española-británica de los 70 llamada Jeanette, y también escuchaba mucho pop de la época en donde las artistas cantaban así, pero hacer eso en vivo es muy difícil, ya que debes lograr un medio muy tranquilo”, cuenta la chilena. “Para llevar una carrera de músico, compositor, productor o lo que sea, necesitas mucha lucidez. Claro, el tiempo me empezó a decir ‘bueno, que no estás avanzando’, estaba supliendo algo y no veía las cosas como realmente son, pero me di cuenta de que con la lucidez
se puede trabajar mucho mejor”. Para su segundo álbum, Mena, comenzaron a aumentar los viajes al extranjero, siempre con un común denominador bastante curioso: el verano. “Soy una lagartija, necesito sol que caliente mi sangre. Odio el invierno. También se da así por mi profesión, porque es en verano cuando hay más festivales, entonces me he ido moviendo estos últimos años al verano de acá y al de España”, se ríe al ser descubierta su fijación. Han pasado ocho años desde su primer lanzamiento, cuando tenía 23. Ahora Javiera se muestra como una persona más centrada, segura de sí misma y que toma decisiones analíticas y frías. Hay madurez. Hubo la necesidad de encerrarse nuevamente en el estudio para preparar su siguiente disco, y a diferencia de su constante búsqueda por el verano, ocurrió en el invierno. “En invierno yo hiberno. O sea, en invierno yo no salgo, me quedo en la casa. Me gusta igual, pero estoy más encerrada. Es una época más de absorber. Es como los árboles que absorben la lluvia del invierno para después en primavera abrir sus flores, algo así me pasa”, comenta la chilena que deja entrever una metáfora sobre lo que es su nueva producción. Si se piensa la vida de la compositora como una trilogía de discos, el lanzamiento de Otra Era se podría considerar como la culminación de una madurez personal y artística. Son distintos los elementos que reflejan esto en su nuevo álbum, como el personaje ficticio que dirige las canciones, una especie de Quijote que transita etapas, rumbos y sensaciones, la Javiera que tiene los pies en la tierra y comienza a descubrir cosas que le hacen notar que aún le falta mucho por aprender. Por otro lado se encuentra la seguridad que muestra al escoger una portada con un desnudo —la cual ha generado controversia por haber sido censurada en iTunes y Facebook. La imagen representa una estatua y hace referencia a otra era, cuando el desnudo no era censurado. Y por último se encuentra una Mena que es más ordenada en la producción, gracias a los años que lleva en esto. “Influyó en la parte más técnica de todo. Por ejemplo, en los otros dos discos era un caos pasar mis secuencias de mi computadora al estudio porque tenía todas las pistas y los bombos doblados, perdí mucho tiempo en pasar todas las bases y limpiarlas; en cambio ahora tengo todo ordenadito para vaciarlo en un estudio. Entonces creo que ha sido en lo que he cambiado, ya que soy la misma persona haciendo música, aunque ahora hay más claridad y va más direccionado todo. En ese sentido perdí menos tiempo”. Sin querer, Javiera marcó con su nuevo disco, de manera casi literal, una nueva etapa en su vida, algo que ella niega al decir que es la misma persona haciendo música, la misma introvertid que cantaba como Jeanette. En un descuido baja la guardia y explica que los chilenos son personas frías, reservadas y tímidas, como ella. —Pero tú ya no eres así. —Claro, porque ahora vengo mucho más a México.
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Las disqueras que tenemos bajo la mira
N . A . A . F. I .
Q U E M A S U CA B E Z A MX
Desde 2012 es referencia para aquellos que siempre están en busca de nuevos sonidos electrónicos un tanto experimentales.
DISCOS VA L I E N T E MX Es un sello bastante joven, de hecho se dio a conocer en marzo pasado durante el festival Vive Latino. Ha editado material de Rebel Cats, Comisario Pantera, Odisseo, Banda de Turistas y la versión mexicana de Emanuel, de Pedropiedra. Uno de sus lanzamientos más importantes fue Proaño de Enjambre y entre los planes que tiene para 2015 está dar a conocer Fruta Vol. 2, el nuevo álbum de Caloncho.
090
Este sello fue el encargado de dar a conocer el EP2, de Siete Catorce, quien ha formado parte de festivales como NRMAL, MUTEK MX y Ceremonia. Despedirá 2014 con una fiesta en Puerto Escondido, Oaxaca, y abrirá el año con lo nuevo de Mock The Zuma, de los puertorriqueños Füete Billëte y de Imaabs.
CH
TERRÍCOLAS IMBÉCILES MX Justo en el momento del boom de la música independiente en México nació esta disquera que, además de apoyar al talento nacional, se ha dedicado a editar álbumes de proyectos ibéricos como Aurora, El Columpio Asesino, Dorian, La Bien Querida, Svper y Los Punsetes, sin olvidar propuestas latinoamericanas como Dënver, Bomba Estéreo, Gepe y Templeton. En 2014 fue la encargada de la versión mexicana del debut homónimo de Jungle e Indie City, el primer disco de Pixies en 20 años, y cerrará actividades con lo nuevo de Furland, Cuervos.
Indispensable para conocer el panorama del pop chileno. Jorge y Rodrigo Santis crearon Quemasucabeza para editar en 1998 la música de Congelador, su banda, y actualmente cuentan con nombres como Pedropiedra, Protistas, Ases Falsos y sus más recientes adquisiciones: Fakuta y Felicia Morales. Todos agregaron un título a sus discografías durante este año. Gepe, quien ya trabaja en el sucesor de GP, también forma parte de su menú de talentos.
...y que debemos seguir en 2015. Por Elsa Nuñez Cebada El cliché del agente que descubre a una banda en un bar y la lleva a la fama ya no existe, se ha desvanecido con el esfuerzo de los músicos que han preferido confiarle su propuesta a sellos discográficos con los que se identifican por el hecho de trabajar independientes, más no ajenos, a la maquinaria y la realidad de la industria musical. Cada país tiene una historia que contar al respecto. Géneros se han dado a conocer gracias al trabajo de esos amantes de la música que deciden canalizar su energía apoyando a las propuestas que ellos quisieran escuchar en la radio (y ahora en internet). Éstas son algunas de las disqueras que pusieron en nuestros oídos la canción de la que nos enamoramos este año. ¿Qué nos traerán en 2015?
CLAP CLAP RECORDS
M ATA D O R
CR La escena musical de Costa Rica nos ha dado sorpresas como 424, talento firmado por esta joven disquera que comenzó a operar en 2013. Cerró este año con un showcase en México donde tocaron 424, Raido y Los Waldners, mientras que en 2015 tendrá a Monte como uno de sus representantes en la sexta edición del festival NRMAL.
EUA
SUB POP
YO U N G T U R KS USA
Es referencia si hablamos de disqueras independientes. Fundada en 1988 por Bruce Pavitt y Jonathan Poneman en Seattle, fue precursora del grunge por haber firmado a Nirvana, Mudhoney y Soundgarden. Puede presumir que uno de sus talentos ha vendido un millón de copias de un álbum: Give Up, de The Postal Service. Las producciones que dará a conocer durante los primeros meses del próximo año son I Love You, Honey Bear de Father John Misty y No Cities To Love de Sleater-Kinney.
UK Inició labores en 2006 como el proyecto de Caius Pawson, quien de día trabajaba en XL Recordings y de noche se dedicaba a poner música en multitudinarias fiestas londinenses. Uno de los lanzamientos más importantes que realizó Young Turks este año fue Wonder Where We Land, de SBTRKT. The xx está en sus filas, quienes vendieron un millón de copias de XX (2009), ganaron el Mercury Prize en 2010 y todo indica que para 2015 sorprenderán con un nuevo álbum.
Contemporáneo de Sub Pop, este sello inició labores en 1989 en la ciudad de Nueva York y entre sus filas figuran nombres que ubicamos en la década de los 2000 como Arab Strap, Cold Cave, Jay Reatard, Pretty Girls Make Graves y Spoon, por mencionar algunos. Interpol es una de las agrupaciones que dio a conocer con Turn On The Bright Lights (2002). La banda dijo adiós para irse con EMI, pero finalmente regresó a casa en 2010. Este año Matador se encargó de dar a conocer El Pintor y arrancará 2015 con el lanzamiento de Girls In Peace Time Want To Dance, de Belle And Sebastian.
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— LO MEJOR Y LO PEOR
La televisión norteamericana en el 2014 Por Manuel Ibarra
4
La manera en que vemos televisión ha cambiado, y no me refiero únicamente al aspecto tecnológico, ya que cada vez más personas ven en smartphones, tablets o a través de servicios de streaming, series hechas para la televisión. 2014 fue el año en que nos acostumbramos a considerar las series norteamericanas como un medio válido de expresión artística, con todos sus méritos y defectos. Si en los 90 ser fan de una serie como Los Expedientes X o Buffy era visto como algo raro, ahora las charlas de sobremesa pasan sin ningún problema de la música al último capítulo de las series producidas por cadenas como HBO o Showtime. Ahora que concluye el año, NYLON Español presenta algunas de las series perfectas, acaso las mejores del año, para enfrascarte en una sesión compulsiva de varios capítulos.
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MAD MEN (AMC) La historia de Don Draper puede parecer sumamente superficial, una especie de “telenovela para hombres” con ritmo lento y de escaso interés. Un ejecutivo de la Avenida Madison de Nueva York, mujeriego, alcohólico, homofóbico y misógino (y cualquier otro adjetivo que se les ocurra) durante la era dorada de la publicidad corporativa, cuando productos “peligrosos” como el alcohol y los cigarros podían ser anunciados libremente. Sin embargo, la serie dirigida por Matthew Wiener y estelarizada por John Hamm en un papel que lo ha dejado marcado de por vida, se ha convertido en la historia de la caída de un hombre con doble personalidad que estuvo en la cima, pero que no pudo adaptarse a los nuevos tiempos y a los cambios de la sociedad que alguna vez dominó como patriarca blanco, anglosajón y protestante.
THE WALKING DEAD (AMC) Un extraño caso de una serie que después de un gran inicio cayó en un bache terrible del cual logró reponerse luego de dos temporadas para el olvido. Basada en el cómic creado por el escritor Robert Kirkman y los ilustradores Tony Moore y Charlie Adlard, esta serie desarrollada por la cadena AMC parece haber encontrado un ritmo óptimo con su tercer showrunner, Scott Gimple. Aunque la historia busca ser una especie de análisis de los alcances de la depravación y heroísmo a los que puede ser capaz de llegar la humanidad en una situación post-apocalíptica, seamos sinceros: la mayoría estamos ahí para ver a Rick, Daryl y al resto del grupo disponer de las hordas de zombis de las maneras más creativas posibles. Y eso no es necesariamente malo. Al contrario, puede ser sumamente satisfactorio y divertido.
La vida laboral y familiar de Don Draper atraviesa desde los últimos años de la generación beat hasta la comercialización de la ideología hippie, todo ello relatado con una atención impecable al detalle. Mad Men finalizará en 2015 y ahora es un momento excelente para comenzar a verla.
3
TRUE DETECTIVE (HBO) Ocho capítulos. Tomó apenas ocho sorprendentes capítulos de una hora para volver a colocar a dos grandes y sumamente desperdiciados intérpretes como Woody Harrelson y Matthew McConaughey en la lista de grandes actores norteamericanos. La serie producida por Nic Pizzolatto tomó fragmentos del cine negro, de la cultura mestiza de Luisana, además de algo de literatura del siglo XIX y el cine de terror, para crear una sorprendente amalgama narrativa cuyo defecto, quizás, sea el haber concluido en algo vergonzosamente parecido a un final feliz (dato curioso: ese fue el mismo defecto de otro trabajo de McConaughey presentado este año, la cinta Interestelar). Sin embargo, True Detective y su narrativa sobre la religión y la capacidad corruptora del poder termina siendo más fuerte que la suma de todos sus defectos. Recomendada para todos aquellos que gusten de series lo suficientemente densas como para abrir 20 páginas diferentes de Wikipedia, IMDB y TV Tropes cada capítulo.
2
Lo peor del 2014
GAME OF THRONES (HBO) Game of Thrones, ¿qué vamos a hacer cuando te acabes? ¿Qué fenómeno de la cultura pop volverá a unir tanto al mundo geek como a la escena hipster en una adoración tan unánime? ¿Qué vamos a hacer sin ti, George R.R. Martin? La adaptación televisiva de la saga de La Canción de Fuego y Hielo sigue rompiendo récords como una de las series más descargadas de manera ilegal en internet, y sus actores son adorados casi como dioses vivientes en eventos como la Convención de Comics de San Diego.
Por razones de simple salud mental no me extenderé tanto en describir las que considero las peores series del año, así que bastará con enumerarlas junto con una breve descripción. Girls (HBO), es una de las peores series del año por su notoria insensibilidad y falta de diversidad racial.
Esto es aún más sorpresivo si tomamos en cuenta la facilidad con la que el material original y la adaptación a cargo de David Benioff y D. B. Weiss desechan personajes consentidos del público de maneras brutales e inesperadas, como muchas veces ocurre en la vida real.
Selfie (ABC), comedia que ya fue cancelada, merece el olvido por basarse en una premisa tan superficial y endeble.
Con escritores, actores o productores menores esta serie podría caer en excesos o ridículos. Pero una combinación de altos niveles de producción, una historia épica (en verdad épica) y grandes actuaciones de revelaciones como Emilia Clarke y el imponente Peter Dinklage, han creado una serie que en cualquier otro caso sería lo mejor del año, pero...
1
The Big Bang Theory (CBS) y Two and a Half Men (CBS) merecen irse al basurero de la historia televisiva por ser fórmulas agotadas y por su uso de chistes malos y estereotipos ofensivos. Bones (FOX) merece irse al carajo por ser una vulgar telenovela disfrazada de “dramedia”.
HANNIBAL (NBC) La mejor serie televisiva transmitida en Estados Unidos en el 2014 no es un éxito rotundo de audiencias y ni siquiera es transmitida por cable, en donde podría aparecer sin las ataduras provistas por la censura existente en la televisión abierta. Hannibal utilizó como base la novela Red Dragon de Thomas Harris para crear un universo en donde el mal, a pesar de nuestros inútiles esfuerzos por combatirlo, ya ganó. Con un elenco digno de cualquier producción cinematográfica —los excelentes Madds Mikkelsen, Hugh Dancy, Lawrence Fishburne, Gillian Anderson y Michael Pitt— y una dirección de arte que deja a muchos productos de Hollywood mordiendo el polvo, Hannibal ha logrado sentar un nuevo estándar de excelencia televisiva que no se veía desde las épocas de Millenium, aquella serie producida por Chris Carter en los noventa. Bryan Fuller y el resto de su excelente equipo han logrado convertir el horror, la depravación y la maldad de un personaje como Hannibal Lecter (y sus elaborados despliegues tanto culinarios como sanguinarios) en una obra de grandes alcances artísticos, y eso es algo que no se ve todos los días. Otras series recomendables que por poco no alcanzaron a estar esta lista: Boardwalk Empire (HBO) que concluyó este año y Silicon Valley (HBO), una original comedia de corte tecnológico desarrollada por el genial Mike Judge, el mismo de Beavis y Butthead e Idiocracy.
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Deja atrás lo bueno, exige lo extraordinario.
#GoodVsGreat
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Xperia Z3 Series Sony, el logo y símbolo de Walkman™ son marcas comerciales o marcas registradas de Sony Corporation. Xperia es una marca comercial o una marca registrada de Sony Communications AB. Android, Google Chrome y Google Play son marcas registradas por Google Inc. ©2014 Sony Mobile Communications AB. Todas las otras marcas son propiedad de sus respectivos dueños. Xperia™ Z3 es un smartphone a prueba de agua, siempre y cuando todos los puertos y cubiertas estén firmemente cerrados. Para más información visita: sonymobile.com
NYLON ESPAÑOL:
HALLOWEEN PARTY
Llegó la noche de brujas, el Halloween. NYLON Español no pudo desperdiciar la oportunidad de organizar una fiesta de disfraces. Pero para lograr hacer un evento memorable, NYLON Español unió fuerzas con Departamento 105 de Reactor para lograr hacer una fiesta que todos pudieran recordar. La noche estuvo llena de disfraces que espantaron a otros creativos, como personajes inolvidables de la cultura popular. Los invitados desfilaron por una alfombra roja muy al estilo de NYLON, dónde se presentaron bandas como Rebel Cats y The Drums, hasta fashion bloggers y líderes de opinión. En la entrada, el mezcal La Katrina le daba la bienvenida a los asistentes con cocteles hechos específicamente para la fiesta. Ante una atmósfera divertida pero llena de sombras mórbidas, la música estuvo a cargo de Wagoner DJ Set. Y después de mostrar los mejores pasos y bailar ininterrumpidamente, Cerveza Sol se encargó de satisfacer la sed de los asistentes. Gracias a Paruno por brindar unos de los mejores disfraces de la noche y hacer de esta fiesta un hecho. Y claro, la energía de la noche se recargó gracias a Vitamin Water. Definitivamente no fue la última fiesta NYLON. Estén pendientes para la próxima.
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Películas para yuxtaponer la disfuncionalidad
Po r M a ri a j o s é Cru z
El año se termina y comienza uno nuevo. Es época para pensar en lo que importa: la familia, los amigos. Para reunirse alrededor de la comida y pasar el frío del invierno y el calor de las festividades como mejor podamos, después de todo lo bueno y todo lo malo que sucedió durante el año. Es tiempo de ver la mejor cara de las cosas y sacar el optimismo que tenemos dentro.
Pero, en caso de que tal optimismo no exista en ti y más bien quieras huir de los momentos emotivos, aquí hay una lista de películas que te harán reconsiderar a tu no-tan-disfuncional familia. Después de verlas cenarás tanto como puedas, libre de culpas, porque al menos no es carne humana. Es-
The Royal Tennenbaums 2001 — Wes Anderson
tarás preparado ante la llegada de cualquier situación extraña porque aprendiste que de eso se trata un poco la Navidad, y vas a dejar de quejarte del frío porque bien podrías estar corriendo por tu vida entre la nieve, y no lo estás. Siempre puede ser peor, pero seguro el próximo año trae algo mejor.
La familia Tenenbaum vive en un hermoso departamen-
creado genios, genios que se convierten en adultos
to en un Nueva York creado a la imagen y semejanza
solos, neuróticos y extremadamente confundidos.
de Wes Anderson. Todos los miembros de la familia
Una comedia que, con brillantes conversaciones sali-
tienen una excéntrica personalidad que llevan al límite:
das de un muy inteligente guion y situaciones de una
Margot, adoptada, escribe obras de teatro y guarda
naturaleza profundamente nostálgica que se ve au-
secretos; Chas, un prodigio en las finanzas, y Richie,
mentada por la cálida estética visual de Wes, te acer-
pinta retratos de su hermana y juega tennis. Etheline,
ca a los puntos más sensibles sobre lo que significa
la madre, desde que su esposo Royal los abandonó,
crecer en familia.
ha dedicado su vida a la educación de los hijos y ha
We Need to Talk About Kevin
En la cabeza de Eva los sucesos están repitiéndose
a lastimarla tan profundo como pudiera, incluyendo su
todo el tiempo. Siempre estuvo atrapada en su propia
acto final y despedida.
vida, en las fantasías de lo que pudo haber sido y en los recuerdos de la tragedia que fue.
2011 — Lynne Ramsey
Tilda Swinton siempre es un monstruo en la pantalla. Verla en un papel fuerte, metida en una situación tan
En fragmentos nos va contando sobre ella, sobre su
complicada y acompañada por la gran actuación de
familia y sobre la enfermiza y dolorosa relación que se
Ezra Miller, es lo que te hace soportar este dolorosísi-
generó con su hijo Kevin, que, mientras fue creciendo,
mo drama sobre la culpa, el dolor y la familia.
dejó claro que todas sus acciones estaban enfocadas
The Perks of Being a Wallflower 2012 — Stephen Chbosky
Charlie ha tenido una vida difícil. Tragedias en la infan-
a dar un giro a su vida y le van a recordar el sabor
cia y la adolescencia temprana lo volvieron vulnerable.
de las cosas.
Sus primeros días en la preparatoria lo tienen decepcionado de todo y su naturaleza antisocial y pesimista
Un drama realista sobre adolescentes que nos mues-
lo hacen escuchar The Smiths en la madrugada.
tra lo difícil que puede ser crecer y lo necesarios que son los amigos para entender que Bowie y la com-
Su suerte cambia cuando, por casualidad, conoce a
pañía adecuada bastan para cambiarlo todo.
las mejores personas del mundo: amigos que le van
Delicatessen
La película sucede casi por completo en un edificio
cer cuando se entera cuál es la fuente de los delicio-
de departamentos que, a pesar de las terribles condi-
sos cortes del carnicero y entiende que su vida corre
1991 — Marc Caro y Jean Pierre Jeunet
ciones post apocalípticas que el mundo y todos están
un gran riesgo.
sufriendo, logra surtir la carnicería del primer piso con carne de excelente calidad que todos los inquilinos
Una comedia que lleva al extremo el humor negro y
adquieren intercambiando las pocas posesiones que
te hace reír de las más crueles y trágicas situaciones
les quedan. Louison es un payaso de circo retirado
e identificarte con personajes salidos del freakshow
que se muda al edificio como el nuevo conserje, pero
más torcido.
pronto sus fantasía de una vida mejor van a desapare-
096
Butch Cassidy and The Sundance Kid
Butch y Sundance son dos inseparables amigos que
o verlas terminar con todo el honor que dos carismáti-
lideran una banda de ladrones de trenes. Se comple-
cos outlaws merecen.
mentan en sus diferencias y han logrado ser los criminales más buscados de toda la región.
1969 — George Roy Hill
The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover 1989 —Peter Greenaway
Un western que no brilla por ser el mejor ni el más inteligente. Frecuentemente te hace preguntarte si pu-
Pero todo va a tornarse complicado cuando el dueño
sieron todas las esperanzas de éxito en el presupues-
de las vías pone precio a sus cabezas y envía a un
to y el show, pero la realidad es que a través de las
grupo de cazadores expertos a buscarlos. Es entonc-
divertidas situaciones que los forajidos deben resolv-
es cuando la pareja y la mujer que comparten se ven
er, logran conmoverte e involucrarte en la entrañable
en la necesidad de huir a Bolivia para salvar sus vidas
amistad que han construido.
No sólo es la perturbadora historia de un cocinero, un
vida moderna y lo avaricioso y tirano que es el sistema
ladrón, su esposa y el amante de la esposa y todas las
en el que vivimos.
terribles cosas que suceden entre ellos (como el título presupone); también es un duro retrato de la política
Con esta película, Greenaway una vez más rompió los
inglesa visto a través de las fibras más sensibles como
esquemas técnicos y conceptuales sobre lo que es
la vulgaridad, los excesos carnales y la desmedida
hacer cine: sets teatrales que no intentan colocarte en
cantidad de alimentos que se consumen a lo largo de
la realidad, sino crear un pequeño universo de males-
la historia.
tar y asco a través del uso de luces duras que alteran todo y que, sumado a la caracterización de los perso-
Aunque tal vez se trata sólo de una reflexión sobre la
najes y la música, crean una obra maestra.
2046
2046 es una historia que sucede en el futuro pero
es la inteligente forma en la que Wong Kar Wai crea
habla del pasado. 2046 es un tren que parte hacia un
un puente entre la vida de Chow, el escritor de 2046, y
2004 — Wong Kar Waj
lugar donde las cosas nunca cambian, donde todo es
Chow proyectado en el protagonista de su historia, fil-
como fue. Quienes hacen ese viaje están buscando
trando sus propios recuerdos, su propia vida, a través
recuperar recuerdos perdidos y se van sin pensar en
de la belleza y la nostalgia que el pasado le suma a
el regreso. Nadie vuelve nunca.
las cosas.
El narrador de la historia sí lo hace y su retorno funcio-
Esta película es exactamente como son los recuerdos
na como una hermosa metáfora sobre la importancia
de los mejores momento: exagerada, ensayada, falsa y
del cambio y la continuación de la vida, pero también
hermosa sobre todas las cosas.
Batman Returns
El terror comienza una fría y nevada noche de Navi-
de nuestro superhéroe favorito y la de la Cat Wom-
dad cuando los padres de un recién nacido deforme
an más trastornada y sexy de la historia de Batman.
1992 — Tim Burton
ponen al bebé en una canasta sobre el río. La corrien-
La estética de Tim Burton y el concepto de Batman
te lo lleva a las alcantarillas de Gotham City y ahí, un
logran sumarse para hacer un fantástico universo de
grupo de pingüinos lo rescatan y lo crían como parte
divertida oscuridad y tragedia que, a pesar de estar
del grupo. Un panorama que dará vida a un resenti-
lejos de llegar a la genialidad de Batman (1989), es
do y pingüinesco hombre con todos los motivos para
una increíble parte tanto del cine de Burton como de
azotar la ciudad en venganza, y despertar la atención
la historia de Batman.
Fargo
Jerry está pasando por problemas económicos. La
atención de todos y va a movilizar a la oficial Marge
única solución que encuentra es contratar a dos hom-
para resolver el caso. Con esta película los hermanos
1996 — Joel Coen, Ethan Coen
bres para secuestrar a su esposa y pedirle al suegro
Coen nos enseñan cómo hasta las cosas más terri-
una fuerte recompensa.
bles, vistas a través de los errores humanos, el descontrol de la casualidad y el sin sentido del azar,
Una idea aparentemente sencilla se torna en un infier-
pueden convertirse en divertidísimas situaciones que
no cuando el secuestro se sale de control y provoca
nos hacen amigos del humor negro y nos dejan reírnos
la muerte de varias personas que va a despertar la
de las peores tragedias sin culpa y con mucho placer.
The Shining
Jack Torrance acepta un trabajo como el vigilante de
Conforme pasan los días la estabilidad de Jack parece
invierno del lujoso Overlook Hotel, no antes sin ser ad-
ir disminuyendo y su pasado de alcoholismo y agre-
1980 — Stanley Kubrick
vertido de un horrible crimen que tuvo lugar ahí: uno
sividad comienza a mostrar señales de vida. Al mis-
de los vigilantes enloqueció a causa del aislamiento y
mo tiempo, las visiones de Danny son cada vez más
asesinó a su familia entera con un hacha para después
amenazantes y sangrientas.
suicidarse. The Shining es un clásico de terror que está lleno de Jack no tiene problemas con la advertencia, pero Da-
sentidos ocultos y acertijos que, ya resueltos, mues-
nny, su hijo, que tiene la capacidad de ver cosas que
tran una película más sólida y perfecta de lo que creías
sucedieron o que van a suceder, no está seguro de
posible.
qué tan buena idea es ir al hotel.
MUTEK 2014
¡UPS, LO HIZO DE NUEVO! Por PoLee / Fotografía por Enrique Fabela
PoLee fue director de MUTEK en Argentina, activo entre 2005 y 2011. Actualmente es curador y director de la plataforma TNDMX en México DF. Y aquí una crónica narrativa de lo sucedido en MUTEK MX 2014. La onceava edición de MUTEK.MX, que en rigor se trató del doceavo año de operaciones de la filial local del festival canadiense, me generaba mucha expectativa teniendo en cuenta el desafío que implicaba superar la gran celebración del décimo aniversario en 2013. Además, como habitué del festival en Montreal desde 2005, cada año se hace un poco más difícil sorprenderse, y sin embargo, MUTEK did it again! El coctel del lunes dio el puntapié inicial de este rito anual. Las palabras de apertura en boca de Damián Romero, el dedicado director de esta aventura, congregaron a “familia” y amigos de Canadá y diversos puntos del globo. Un detalle importante, ya que al fin y al cabo uno de los fines más interesantes de un festival es crear comunidad, llevar al terreno offline, tangible y personal todo eso que se vive previamente a través del warm-up en medios y redes virtuales. Las siguientes jornadas, la chamba me mantuvo al margen de talleres y exhibición de documentales diurnos, una parte suculenta de la programación para artistas, clavados (y aunque no pude ir, en esta categoría me incluyo) y gente inquieta (bueno, acá
también). El miércoles en la noche comenzó mi experiencia de festival. Primero, hacia el Bosque de Chapultepec para ir al Museo del Niño. Allí la presentación audiovisual de Patrik Lechner en la sala de la superpantalla IMAX y luego un show en el DOMO se encargó de sumar a la experiencia. El francés Maotik y el canadiense Metametric nos abdujeron con su obra OMNIS para recorrer túneles curvos dentro de una dimensión de líneas y gradientes de grises que mutaban alternadamente en geometrías sobre un viaje sonoro granulado. Algo así era la sensación desde las reclinadas butacas ante la inmensidad de la pantalla semiesférica. Las salas llenas —¡todo sold out!— pusieron en claro, de entrada, la avidez del público por disfrutar de estas experiencias bautizadas AVISIONS. Del Bosque partí hacia el Foro Indie Rocks! en la Roma para asistir a PLAY, el showcase de artistas locales. Al llegar, el tijuanense Pepe Mogt disparaba cortes ácidos a la vieja usanza, con los que moví pies y cabeza un buen rato. Para el cierre Zombies In Miami cambiaban estilos y sonidos sobre una base progresiva con varios adeptos en la pista. Bailé el comienzo del set hasta que el patio externo me tentó con diversas charlas y buenas compañías. Al día siguiente, tenía cierta intriga sobre lo que sucedería en el Teatro de la Ciudad, ya que el menú incluía a una compañía de baile japonesa. Pero prim-
ero, el principio. Oneohtrix Point Never —nacido Daniel Lopatin en Massachusetts, con linaje soviético— cumplió con abrir fuego musicalmente acompañado de composiciones visuales surrealistas disparadas por su habitual colaborador, Nate Boyce, cuyas esculturas morfo-mutantes parecían salidas de una producción de diseño interior futurista (si Dalí regenteara hoy un colectivo visual, de una lo recluta). Superada una falla técnica que interrumpió el show unos minutos, el aperitivo con base en ambient-drone-mental de Lopatin me deleitó, e incluso me agarró mucho más cómodo para disfrutarlo que la primera vez que lo vi en vivo desde lejos en uno de esos grandes festivales al aire libre. Aun así no pude evitar percibir cómo algunos vecinos desconcertados se impacientaban para ver qué venía. Nonotak es lo que venía. Un dúo franco-japonés al que ya había tenido chance de ver en Montreal este año, pero creo que acá ofreció una performance superior. Abstraídos dentro de un triángulo de pantallas translúcidas, Noemi Schipfer se encargó de proyectarlo por el frente y por detrás, mientras que el arquitecto Takami Nakamoto sacudía su cabeza al ritmo del techno-glitch que disparaba desde su consola. Su silueta recortada sobre las coreografías de cabellos lo convertía en un personaje de manga, un efecto que contribuyó al moderno espectáculo visual en blanco y negro.
Y llegó el momento de quitarme la intriga. Daito Manabe es artista, diseñador y programador, responsable de experimentos tecnológicos como Face Visualizer, por el cual conocí su obra en 2008 viendo alguno de sus populares videos del proyecto que circulaban por YouTube. En ellos básicamente mandaba música a su cara con impulsos eléctricos, generando muecas muy raras, que luego proyectaba, en primer plano a través de una gran pantalla, en shows en vivo. Para el show que cerraba el capítulo del Teatro, presentó la coreografía de cinco bailarinas de la compañía Eleven Play en medio de un despliegue de tecnologías: brazos robóticos bailarines, cada uno armado de un láser, mapping en movimiento mediante sensores de motion tracking, y pirámides voladoras: una elocuente incorporación de drones en el mundo del arte. La combinación secuencial de toda esa tecnología con la danza contemporánea resultó en un coctel que generó “likes” de por lo menos un 99% del público (me incluyo con aplausos varios y pulgares arriba), y se convirtió en “trending topic” de todas las conversaciones de lobby, terraza y restaurante en los días subsiguientes. Unos tacos y nopales con queso y ya de nuevo en la colonia Roma para la tercera noche de PLAY. Cuando llegué ya había pasado el show de AAAA, uno de los locales que quería ver en vivo. Algo que me había pasado con Schez la noche anterior, víctima de la superposición de contenidos en diferentes venues. Pregunto afuera si la que se prestaba a sonar era Laurel Halo, según el programa, pero me avisan que hubo un cambio de planes y rRoxymore, la otra invitada extranjera especial de Francia vía Berlín, se adelantó con un set de ritmos y texturas orgánicas en torno al house. Me sorprendió muy gratamente e inspiró nuevos pasos de baile. Llegó el viernes y con él la fiesta en formato grande en el Foto Museo Cuatro Caminos, una sede exclusiva de MUTEK, ya que sigue sin inaugurar oficialmente y ofició de hogar a los dos programas NOCTURNOS. Esa primera noche tenía que elegir entre un impresionante line-up de estrellas del catálogo de la electrónica. Primero dispuse un buen tiempo para disfrutar al dúo teutón Driftmachine, que brindó un conmovedor set de ambient techno, de esos que ya no suenan en los festivales. Luego me decidí por escuchar a Jon Hopkins, Mat Jonson y Roman Flügel, que sacudieron la sala A haciendo bailar a todo mundo, y alterné en la Sala B con los sets de Andy Stott, Planningtorock (acá tuve una segunda grata sorpresa con rRoxymore a cargo de la música), Boundary y Heatsick. Ya satisfecho y bien bailado, insistí por más, pues ya estaba bien entrado en calor en el modo-festival, ni modo, y pasé por el after-party que ofrecía M.N. Roy con Axel Boman. Una buena movida sin duda, para disfrutar en un ámbito más íntimo de las dotes rítmicas que despliega el sueco en sus dj sets. El sábado, un asado con la comunidad festivalera me permitió recargar las pilas de regreso al Foto Museo. Al entrar, me encontré otra vez en jaque para decidir en qué sala invertir los oídos. Y entonces empecé a navegar entre el gran set en vivo de Siete Catorce, Kangding Ray, Deadbeat y The Bug con MC Flowdan: mi selección en la Sala B.
Ben Frost se despachó con un gran set en una llenísima Sala C, donde el calor desafió a quedarnos para disfrutar de la intensidad de sus producciones. En esa misma sala más tarde intercepté a Objekt para bailar junto a un acotado grupo algo más de media hora de deep-techno ¡muy buen pasaje! En la Sala A elegí bailar a Axel Boman y algo del talentoso productor Lawrence, pero Métrika —abanderado insignia del talento local— sin duda hizo mi noche y desafió mis movimientos de baile con ese set que llevaba meses de trabajo. Los Pachanga Boys cerraron allí la noche. Ejercité mis últimos pasos con los ojos cerrados. ¡Ah! en esta instancia valen destacar en ambos NOCTURNOS las puestas en escena y visualizaciones realizadas por Alexis Laurence, el estudio Baillat Cardell y Daniel Iregui, que son un factor cada año dentro de la propuesta MUTEK, y contribuyen a redondear la experiencia integral del festival.
en una puesta minimalista con base en instrumentos de percusiones —marimbas, xilofones, címbalos y carillón incluidos— y un dramático juego de luces y sombras. Hendrik Weber, o sea el Sr. Pantha, presidió la ceremonia con sus máquinas cual director de orquesta, a la vez que sus secuaces noruegos acompañaban y complementaban con toda la delicadeza y fuerza del despliegue instrumental. Una mágica y maravillosa sesión de hipnosis colectiva que nos hizo levantar a todos los presentes de los asientos para bailar en la última oportunidad de presenciar el show en vivo, ya que en efecto decidieron que MUTEK.MX fuera el show de despedida del proyecto. Un cierre perfecto para una semana que cumplió ampliamente con el desafío de volver a proponer y brindar sustancia a un público cada vez más ávido.
Y llegó un nuevo último día. La semana de shows, amigos, pláticas, comidas, todo fue creciendo en intensidad y mi alegría por ver de nuevo el show que cerraba el festival era motivo de mucha expectativa y excitación. En un Auditorio Blackberry lleno, pude escuchar las últimas campanadas de un maravilloso show que ya había disfrutado en la apenas inaugurada sala sinfónica de Montreal en 2013. Era Pantha Du Prince con su laboratorio de campanas. Seis artistas en delantales
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menos sol, más sombra
THE DRUMS Texto por Marty Preciado Fotografía: Esteban Calderón Estilismo: Nayeli de Alba Asistente de estilismo: Paola Mora Asistente de producción: Ana Karen Bathen Agradecimientos: Arts & Crafts México
El sol californiano siempre ha estado presente en la música de The Drums. Su pop brinda alegría y beats bailables. Sin embargo, la perfecta yuxtaposición de The Drums recae en su lírica: canciones que hablan de pérdidas, muerte, amor, desamor, felicidad y tristeza. Este dúo neoyorkino ha logrado crear un balance del comportamiento terrenal a través de su música. En 2009, The Drums lanzó su EP debut Summertime!, del cual se desprende “Let’s go Surfing”, tema que rápidamente se convirtió en alegoría del estilo de la banda. Un año después llegó el LP debut en el cual The Drums mantuvo su lucidez pero con una lírica más oscura y perversa. Y en Portamento, segundo disco, la banda logró consolidar su sonido de la habitual triste alegría. Pasaron tres años de no lanzar material discográfico e incluso echar andar proyectos solistas. Sin embargo, el pasado septiembre del 2014, el dúo —Jonny Pierce y Jacob Graham— decidió romper el silencio y lanzar Encyclopedia. Éste es una evolución acentuada, sin duda un sonido con menos sol y más sombra. Tuvimos la oportunidad de sentarnos con Jonny y Jacob para platicar de este tercer lanzamiento.
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NYLON: Después de tres años de silencio, ¿tenían planes de tomar un descanso o lo veían como el fin de la banda?
Jonny: No teníamos planes de terminar la banda, pero tampoco teníamos planes de lanzar otro álbum. No quisimos tomar una decisión, preferimos que el tiempo nos llevara al siguiente paso. Y sí, ambos lanzamos proyectos solistas y cada quien se dedicó a su propio sonido.
N: ¿Cómo decidieron reunirse de nuevo?
Jonny: Fue muy natural. Nos juntamos en una cabaña al norte del estado de Nueva York. Ahí decidimos sacar nueva música. Yo llegué con un sonido más garage. Jacob llegó con sonidos más instrumentales y orquestales. Y como resultado está la primera canción del álbum. Jacob: Quisimos alejarnos de mucho y fomentar nuestra creatividad. Pasamos una semana en la cabaña.
¿Sirvió de algo estar separados por más de dos años?
¿Dirían que fue un espacio necesario?
Ambos: Claro, por supuesto.
A comparación de Summertime del 2009, Encyclopedia tiene un sonido más experimental y menos alegre, sin toque californiano. ¿Creen que este es el sonido que buscan para la banda?
Jacob: Yo creo que tiene que ver con muchas cosas. El sonido de nuestros primeros tres discos es constante y, claro, también diferente. Pero con este disco decidimos alejarnos de ese sonido y así evolucionar. Para mí, éste es una manera más concreta de la huella de la banda. No creo que tiramos a la basura nuestro sonido de los últimos discos, de hecho en Encyclopedia se escucha mucho de nuestra esencia de los primero. No hemos descartado ese sonido.
“Magic Mountain”, la primera canción y más ruidosa del álbum, marca el camino y sonido de Encyclopedia. ¿Por qué abrir con un tema tan dramático?
Jonny: Nos ayudó de manera creativa. Cada quién fortaleció un sonido, y al momento de unirnos, logramos combinar y congeniar. Antes de este disco, nos veíamos diario y estuvimos de gira sin parar. Siempre, de un lugar a otro, sin tomar un tiempo para nosotros.
Jonny: La canción trata de encontrar el bien dentro del mal y para nosotros ése es un mensaje importante y con el que debíamos iniciar nuestro tercer disco. Es una canción que trata de vivir con un escudo de protección pero mantener la bondad de la humanidad cerca de uno, y siempre recordar que hay que luchar hasta la muerte por lo que uno cree.
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Su música está influenciada por otros músicos, ¿pero qué tal del arte, cine, literatura?
Jacob: Claro, estamos más influenciados por lo que dices que por otros músicos. Siempre me ha parecido muy extraño que músicos digan que sus influencias son meramente musicales. Eso significaría que lo que produces es un derivativo de otra música. Entonces, sí. Nuestras influencias recaen más en el arte, cine y literatura. Pero estoy seguro de que Jonny y yo tenemos diferentes influencias. Jonny: Por ejemplo, House es una película de terror japonesa del 1977, es muy artística y tiene una hermosa estética. Es una película que experimenta con técnicas filmográficas y el resulto es espléndido. Ésa es una película que se apega a lo que es nuestro sonido.
Y para terminar, ¿les gustaría quedarse con el sonido de Encyclopedia o seguir experimentando?
Jacob: Es muy difícil nombrar el sonido de Encyclopedia. Es más, ni los medios han logrado catalogar el sonido de este disco. Y desde que iniciamos, algunas personas nos han dicho que somos una banda de pop y otros nos han dicho que somos una banda electrónica. Entonces ni la gente sabe qué somos, ni nosotros sabemos a dónde vamos. Jonny: Encyclopedia es un disco muy directo. No pretende ser algo que no es. Pero no nos gusta hablar a futuro. No quiero decir algo y luego cambiarlo. Dejaremos que todo sea natural.
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M AT E R I A L A R T FA I R
la alternativa perfecta Por Cristina Sandoval Fotografía por Ana Hop
Una entrevista con Daniela Elbahara
simbólico, al concentrar talento joven que después pasará a establecerse y consolidarse.
Este 2014, Material Art Fair tomó por sorpresa al circuito del arte de la Ciudad de México con su propuesta alternativa y vanguardista, exhibiendo artistas emergentes que normalmente no verías en otras ferias. Si la primera edición resultó un éxito, la segunda promete superarla al incorporar nuevos espacios para galerías internacionales así como un programa educativo que será impartido los tres días que dura la feria.
Material es una feria cien por ciento mexicana con todas las cualidades de una plataforma internacional. Tiene una excelente curaduría y, además, la experiencia es bastante uniforme en cuanto a la calidad de lo que se expone. Ésta es una de las razones por las que galerías de otras partes del mundo se sienten atraídas a participar. Otra particularidad es que se encuentra en la Ciudad de México, y por ende promueve todas sus bondades y defectos que los extranjeros ven como algo exótico, se sienten como William S. Burroughs y la generación beat.
Daniela Elbahara, co-directora de la galería Yautepec y una de las fundadoras de Material Art Fair, nos recibió en su departamento en la Condesa para platicar sobre el proyecto.
Hola, Daniela, cuéntanos de Material Art Fair. Material Art Fair surge como una necesidad de crear una feria alternativa a la feria grande que se hace en México. Brett W. Schultz, mi socio, y yo creamos una lista de cosas que nos gustaría tener en una feria, digamos la feria de nuestros sueños. Tardamos aproximadamente un año y medio en planearla, investigamos e hicimos un preview para ver la recepción de la gente, la cual fue muy buena. Nuestra feria es una plataforma para el arte joven, la cual busca presentar propuestas frescas y vanguardistas así como incentivar el coleccionismo del arte emergente. ¿De dónde salió el nombre de Material Art Fair? ¡Todo el mundo nos pregunta! En un principio estábamos pensando en cómo ponerle. Comenzamos a arrojar puros nombres de autos: “¡Impala!” “¡Cadillac!” y de repente Brett dijo: “tiene que ser un nombre que pueda pronunciarse fácil tanto en inglés como en español y que se relacionara con el arte en todos sus aspectos”. Decidimos llamarla Material ya que dentro de la feria hay mucho material tanto literal, como el material de las piezas que se exhiben, y material
¿Qué tiene Material que pueda destacarse sobre otras ferias de arte?
¿Cómo ha sido la recepción de la convocatoria de la próxima edición? En la primera edición logramos tener una superbuena selección de galerías y espacios de proyectos, aunque lo que más costó trabajo fue atraer a galerías de otras partes del mundo. En ésta afortunadamente llegaron muchas solicitudes de galerías internacionales, así que tuvimos mucho de dónde escoger. ¿Cómo seleccionan a los participantes de la feria? Es una feria por invitación que se basa en galerías de todo el mundo que hemos visto y conocido personalmente. Hacemos esta preselección, los invitamos a aplicar, nos mandan su propuesta y ésta pasa al comité de selección, el cual cambia cada año. En la primera edición la mayoría del comité eran mexicanos, ellos fueron los primeros en apoyar a la feria. En esta segunda edición ha sido mucho más variada con galeristas y directores de instituciones extranjeras y curadores independientes. Tenemos al curador independiente Chris Sharp, el galerista estadounidense John Riepenhoff, a Beatriz López, co-directora de Instituto de Visión en Bogotá, y al curador mexicano Gerardo Contreras. Cuéntanos sobre algunas de las galerías que
estarán participando en esta edición. Tenemos 40 expositores en total y aproximadamente el 85% son internacionales. Hay galerías súper padres como la Night Gallery, de Los Angeles; Mary Mary, de Glasgow; Loyal, de Estocolmo, y Grand Century, de Nueva York, por mencionar algunas. Además se añadirán siete stands que estarán en la entrada principal llamados Project Spaces. En ellos también se muestra arte, pero no tienen un afán de ventas, funciona como un lugar más para exponer. Hemos visto que en los últimos años han surgido nuevas ferias de arte, ¿a qué crees que se deba esta proliferación? Porque hay muchos tipos de gustos y presupuestos, así que necesitan crear nuevas plataformas para satisfacer las necesidades. Material obedece al gusto de nuestra generación, la experiencia es como una feria boutique. Imagina que entras a Opening Ceremony donde hay un concepto y un estilo visual. ¿Material Art Fair ha pensado en expandirse? Yo creo que si habrá un crecimiento, pero esto sería hasta el quinto año, todavía es un bebé y no podemos decir a ciencia cierta en qué se va a convertir ni qué pasos va a dar. De lo que sí estoy segura es que el crecimiento de la feria será de forma controlada. Nosotros queremos que la feria sea un espacio manejable, quiero mantener la vibra que tiene la feria. Es como una gran comunidad, todos nos conocemos y nos gustaría mantenerla así. Dentro de la feria siempre habrá una atención personalizada, queremos tratarlos como nos gustaría que nos trataran. ¿Cuáles son tus recomendaciones de galerías o proyectos que no nos deberíamos de perder en la segunda edición? Estoy emocionada. Nuestro stand de la galería Yautepec va a tener piezas de varios artistas, todos jóvenes y nuevos. Es muy posible que haya una pieza de Dev Hynes de Blood Orange que él va a musicalizar. En esta edición también habrá artistas increíbles como Amanda Ross-
Ho en Shane Campbell, Gina Beavers en Clifton Benevento, Tyson Reeder en Green Gallery, Bubu Negrón en Roberto Paradise, Keith J Varadi en Smart Objects, Brenna Murphy en American Medium, entre otros. Recomiendo mucho a Lulu que es un espacio de proyectos independientes curado por Chris Sharp y Lodos Contemporáneo que es un proyecto de Francisco Cordero, ambos de la Ciudad de México. En los Project Spaces hay muy buenas propuestas como Parallel Oaxaca, el cual nos parece un espacio súper interesante con una propuesta muy padre de la curadora Attilia Fattori Franchini. ¿Qué podemos esperar en esta segunda edición de Material Art Fair? Estamos colaborando con la curadora Anna Gritz de South London Gallery para hacer un programa de video con artistas mexicanos y extranjeros. Estos videos se estarán proyectando todo el tiempo en las pantallas del auditorio. Habrán conferencias con panelistas de varias partes del mundo. Lo nuevo va a ser la sección de videos que se estarán exponiendo todo el tiempo en las pantallas del auditorio. Habrá un programa educativo organizado por la revista cultural Triple Cannopy de Nueva York Habrá una sección que se enfocará en vender libros de artista, los cuales son una excelente opción para empezar una colección de arte. También tendremos un club para los expositores que estará escondido dentro de las instalaciones. Este club también funcionará como espacio de exposición y va a ser manejado por Beverly’s de Nueva York.
La segunda edición de Material Art Fair se llevará a cabo del 5 al 8 de febrero de 2015 en las instalaciones del Auditorio Blackberry en el DF.
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deers:
música despreocupada & divertida Por Pam Ascencio @heywera Es increíble la oleada de bandas nuevas, sobre todo de proyectos chicos que tienen la necesidad de transmitir emociones, contar historias y hacer que la música sea la mejor compañía.
Influenciadas por bandas como Black Lips, MØ, The Velvet Underground, Thee Oh Sees y Mac DeMarco, sigue costando aún trabajo definir a Deers, aunque se puede decir que no son un hype más.
Ésa es la primera impresión que tuve de Deers, una girl band madrileña que no tienen nada que reclamar a las actuales agrupaciones tan alabadas de mujeres. Ana García Perrote y Carlotta Cosials (apenas se integraron Ámber y Ade en bajo y batería) están arrasando en su país natal, en la escena anglosajona —cantan en inglés y bastante bien— y hasta han sido teloneras de los mismísimos The Libertines.
Y es precisamente por eso que, después de haber lanzado “Castigadas en el Granero”, Deers ahora comparte un nuevo y melódico tema llamado “Between Cans”, una muestra que viene a complementar BARN, con tonos bajos y armónicos.
La banda lo tiene todo para que hasta el más escéptico caiga en sus redes. El 2014 ha sido su año: ha llegado a escenarios internacionales y ha sido reconocida en medios británicos como la revista NME, sin olvidar que sus integrantes son guapas, y su outfit de t-shirts, jeans y ponytail las hace lucir sencillas y simpáticas. Sólo se necesita ver un concierto de ellas para terminar enamorado.
Fotogra
fía por Diego D íez
La banda se presentará el próximo año en el SXSW y ojalá que México sea una parada primordial en su tour. Deers no escatima esfuerzos para dar la vuelta en varios países y festivales de música. La idea no es sólo lograr un mayor número de fans, sino terminar de establecerse como una buena banda internacional, un atractivo auditivo, porque cuando las palabras fallan, la música habla. Fotografía por Carolina Faruolo
Fue con el video para “Trippy Gum”, que se desprende de su DEMO, que conocí al grupo. Llamó mi atención por ser un lindo y sencillo material audiovisual donde Ana y Carlotta comen pizza con una pantalla de fondo blanco detrás de sí. La canción es un reflejo del estilo garage / lo-fi del antes dueto. Su música es divertida, relajada y con vibras que hacen olvidar por un momento los problemas; música despreocupada y divertida que invita a mover la cabeza.
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top 9 de los mejores conciertos
2014
Texto / Fotografía por Enrique Fabela Este mes en NYLON Español celebramos y recordamos el año que está por terminar, y me fue comisionada la tarea de escribir un top de las que consideré las mejores presentaciones a las que pude asistir. Hecha la asignación pensé “¿Por qué usar números tan comunes para un top? ¿Qué tienen de especial los números 5, 10 y 20 que todos usan para definir sus listas?” Después de un té verde y leer un poco sobre Carl Sagan, me dejé llevar y concluí que el procedimiento sería el siguiente: es el año 2014, de ahí
tomé los 4 números que lo componen para el siguiente paso. Sumé el 2 más el 1, a esto le resté la raíz cuadrada de 4, luego eso lo multipliqué por 0, al resultado le agregué una línea para abajo y listo, de ahí salió el 9. Pudo haber sido 6 (también pudo haber sido un árbol o un foco), pero no, fue un 9. Decidí no tratar de describir en sí los conciertos, sino aquellos detalles que los hicieron ser especiales para mí. De ustedes dependerá si les despierta la curiosidad de escucharlos en caso de no conocerlos. O no.
Damon Albarn
Bastia Bulat
Beck
Para los que no están relacionados, Damon Albarn es este personaje vocalista de bandas como Blur, Gorillaz y The Good The Bad & The Queen. Por primera vez decidió crear un proyecto solista.
Un pequeño lugar, máximo 40 personas. La canadiense entra de la manera más tímida posible y agradece que la hayan invitado, la mitad de la gente ni siquiera presta atención a esto. Es una presentación sin banda. Toma su ukulele, comienza la canción y su voz imponente de inmediato capta la atención de absolutamente todos los presentes.
Si alguien tiene credenciales suficientes para hacer lo que se le antoje en el escenario sin crear un desastre y, al contrario, contagiar a todos de ese entusiasmo/felicidad y hacer bailar a los presentes, es Beck. Pocas bandas reflejan esa comodidad y unión durante su show, y no sólo en la apariencia, sino en el resultado: la música.
El concierto fue muy emotivo de esos que erizan la piel. Pocas veces hay oportunidad de ver una presentación en vivo de este tipo tal y como debe verse por la naturaleza de su género: en una sala con acústica impecable, gente sentada y en total silencio, apreciando su reciente creación que incluyó una variedad de músicos increíbles, así como un coro tipo góspel que no hizo más que hacer de ésta una presentación memorable.
Fue uno de esos conciertos básicos que no me podía perder en la vida y que cubrieron todas mis expectativas.
Antemasque El más reciente proyecto de Omar Rodríguez López y Cedric Baxler-Zavala, miembros de bandas como The Mars Volta, De Facto y At The Drive-In, que por historial cuentan de por sí con una trayectoria impresionante llena de presentaciones increíbles. Pasar de agitar la cabeza fuertemente a estar embobado mientras alargan alguna canción que improvisan libremente en el escenario es una cualidad de su acto en vivo. Una de las cosas que más llamaron mi atención al comienzo de este show es que, con tan poco tiempo de la salida del primer disco homónimo, ya había mucha gente coreando a toda garganta/pulmón/corazón.
Bombino La música, desde sus orígenes, ha servido para reforzar la convivencia y los lazos de comunidades, como cuando nuestros ancestros se juntaban para algún tipo de ceremonia. Toco este tema porque la base de la música dentro de las comunidades es la repetición, para alcanzar una especie de trance. Omara “Bombino” Moctar es un músico perteneciente a la comunidad de los Tuareg, quienes viven en medio del desierto del Sahara y son nómadas que se mueven al sur de África. Su música, de inmediato, logra generar esos lazos de comunidad a través de sus presentaciones hipnóticas y muy bailables. Bombino fue también protagonista del documental Agadez, the Music and the Rebellion. Sin pensarlo dos veces, es el concierto que más me emocionó en el año.
Valeria June Esta mujer y sus rastas enormes enredadas en la cabeza, sumadas a su belleza y personalidad fuerte pero tierna, crean, ya de entrada, cierta expectativa — en caso de que nunca hayas escuchado su trabajo anteriormente. En el escenario no hace más que transmitir tranquilidad y amor a la música. Los elementos que necesita para hacerlo son mínimos y bien explotados. El tono de su voz es peculiar, me refiere un poco al country desde el fondo del campo, lleno de melancolía. Si alguna vez les piden definir el folk, pueden usar su música como ejemplo.
Belle & Sebastian Residual Kid Si Sonic Youth y Nirvana tuvieran hijos, estos tendrían una banda y se llamarían Residual Kid. Unos chicos (muy chicos, el más grande tiene 14 años) que, sin importarles que buena parte de su público eran amigos y papás, rockearon el escenario tal y como pasaba en los bares de Seattle en la época de los 90. Su concierto se sintió como si fuera la única oportunidad de presentarse frente a este público exigente que, cabe destacar, pudo haber escogido ver a muchas otras bandas. En cambio estaba ahí, disfrutando y agradeciendo la entrega de esta banda joven. Toda la música que presentaron fue compuesta por ellos mismos a excepción de un cover de Nirvana, en un acto que fue una especie de agradecimiento/ tributo.
Esta banda escocesa no se cansa de ser hermosa y transmitir amor, incluso puede hacer ver el desamor como algo no tan para morirse. Verla durante uno de los mejores atardeceres del año, rodeado de gente que está ahí para escucharlos en vivo y realmente disfrutar de su música lo hizo aún más especial. El pasar de los años no hace más que mejorar lo que logran disco con disco. Son de esos conciertos que agradezco no habérmelo perdido.
Dan Deacon Dejarse ir, bailar y agitar la cabeza como si no hubiera mañana. Eso hice por una hora junto a una decena de personas más que no lo pensaron dos veces y simplemente dejaron que los dominara la música creada por este personaje increíble de Baltimore. La base de su música son pistas que suelta desde su iPod Shuffle. En el escenario controla su complejo sistema de pedales conectados en un orden matemático agregando sintetizadores para distorsionar su voz, todo para completar esta locura que es reflejo de un geek divirtiéndose muchísimo por hacer lo que más le gusta en la vida.
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— CHISMÓGRAFO CON
Por Tanisch Miranda Córdoba, Buenos Aires y actualmente México, DF, son las ciudades en las que Daniela Spalla ha evolucionado y las que la inspiran. Estuvo de visita en la Casa NYLON Español y hablamos de moda, música y México. Nos dejó muy claro que el nombre de su nuevo disco Ahora Vienen por Nosotros significa que ella llegó para quedarse. Esto fue un poco de lo que nos dijo.
¿Cuál es tu diseñador favorito? En Argentina me gustaba mucho uno que se llama Lupe, Ay not dead, Delaostia. Acá en México me gustan algunas cosas en Goodbye Folk, más vintage. ¿Qué prenda no puede faltar en tu closet? Shorts. ¿Quién te inspira? En general, cuando estoy pasando por momentos en los que estoy un poco confundida, me inspira mi familia: ver cómo ellos han crecido, cómo han superado obstáculos con los que se han enfrentado. ¿Cuál es tu ciudad favorita? Buenos Aires. ¿Cuál fue el primer concierto al que fuiste? Uno de Fito Páez. ¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido en México? El Vive Latino. ¿Cuáles son tus bandas mexicanas favoritas? Café Tacvba y Zoé. Recomiéndanos una cuenta para seguir en Instagram. @Dearlauraco. ¿Con quién te gustaría hacer un dueto o alguna colaboración? Con Caloncho o Esteman. ¿Cuál es la banda que no has podido ver? Me quedé con muchas ganas de ver a Damon Albarn en el Corona (Capital). Por cuestiones de clima y cosas así que me pasaron durante el día ya no pude.
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P L AY L I S T : J AV I E R B L A K E Las mejores canciones del 2014 Fotografía cortesía por Luis Rojo
Ryan Adams “Gimme Something Good” Ryan Adams
GOASTT “Too Deep” Midnight Sun
Temples “Mesmerise” Sun Structures
Ryan Adams es uno de los compositores mas prolíficos del mundo, pero tenía mucho tiempo sin hacer un disco tan perfecto como éste. Siendo fan por tantos años me da gusto poder decir que tiene el “disco del año”.
Tuve oportunidad de ver a esta banda en vivo en Austin en el Festival SXSW este año. Conozco el trabajo anterior de Sean Lennon, pero este proyecto que hace junto a su novia realmente me voló la cabeza.
Con la explosión de psych-rock de los últimos tiempos han surgido propuestas muy frescas e interesantes, Temples es una de ellas. Fue grabado por la propia banda desde la habitación de uno de ellos.
The Horrors “Chasing Shadows” Luminous
The War On Drugs “Red Eyes” Lost in the Dream
Kasabian “Treat” 48:13
Me gusta que las bandas experimenten con su sonido y que cada disco tenga algo diferente a lo que hicieron en el pasado. Para mí es su mejor trabajo a la fecha.
Con tintes de Dylan, Dires Straits y Springsteen mezclados en una atmósfera de delays de guitarra y teclados, este disco es un favorito del año y abre una gran puerta para The War On Drugs.
Todo quien conoce a esta banda sabe de su habilidad para hacer canciones con sonido pesado y psicodélico hasta llegar a contextos electrónicos y bailables. Con “Treat” reafirman eso una vez más.
Against Me “Transgender Dysphoria Blues” Transgender Dysphoria Blues
Black Angels “Tired Eyes” Clear Lake Forest
Future Islands “Seasons (Waiting on you)” Singles
Los Black Angels tenían que estar en esta playlist. Siempre editando material increíble, en 2014 lanzaron Clear Lake Forrest, un EP de tres canciones que aguanta la espera de un nuevo álbum el próximo año.
Una banda de synth-pop de la que me gusta la teatralidad y pasión con la que su vocalista interpreta cada canción y más en vivo.
En este disco Against Me regresa a un sonido más crudo y directo. La honestidad en las letras es impactante, tomando en cuenta que durante la composición de este disco su vocalista anunciaba públicamente que empezaba su transformación de ser un hombre a una mujer: de Tom a Laura.
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todo lo que brilla — BA G CHEC K
EN ESTA TEMPORADA; PERMANEZCA DE ORO. FOTOGRAFIA POR WILL ANDERSON. ENPAQUETADO POR DANI STAHL. TRADUCIDO POR LILIANA CARRILLO BOLSA DE ORO DIOR crema FPS 15 regeneradora de lancôme; zapato de christian louboutin; aceite de baño de kérastase; moneda de chocolate (no está en venta); labial crème brûlée de vaseline; conjunto de cepillos de 10 piezas all that jazz por sonia kashuk; lápiz de ojos en color oro de estée lauder; lentes de sol de dior; collar de dior; esmalte de uñas n.29 doré orfévre de yves saint laurent; re-truniv de estée lauder; lápiz labial beige edición limitada de bobbi brown; esmalte de uñas diorific vernis en espejo #022 de dior; pulsera de noir; rímel mile high lashes de stila; perfume de 3.3 oz de helmut lang.
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