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NooT o1#AGUA

“En la abundancia de agua, el tonto tiene sed” Bob Marley

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r o i a t i l d E Por Noot Magazine

Agua, esa es la palabra que hemos elegido para el suplemento de nuestro segundo número.

El agua da sentido a la vida, de ella nacemos y de ella vivimos. Y ahora, da sentido a NOOT, hace crecer la semilla que hemos sembrado hace unos meses.

Entorno al agua han nacido algunos de los artículos e imágenes de este segundo ejemplar.

Cal ha realizado una simbólica ilustración y a Búho le ha inspirado una poesía, de esas que dejan un buen y húmedo sabor de boca. Nuestra fotógrafa Sofía ha querido materializar con su cámara uno de esos momentos en los que uno disfruta al máximo con agua o sin ella.

En este número queríamos dar un paso y hemos buscado a una colaboradora muy especial, que a través de la sección de ciencia intenta concienciarnos del mal uso y del consumo abusivo que hacemos del agua.

Y, como parece que de mejorar la vida va la cosa, en Pedalea tu estilo, podrás descubrir el creciente uso de la bicicleta en las ciudades, y cómo podrás darle un toque personal a tu saludable medio de transporte.

La vida al final, hay que ir regándola para que poco a poco con paciencia y perseverancia vaya dando sus frutos, y a ello, nos ha enseñado Juan Toribio en una interesante conversación que el equipo de Noot ha tenido con este gran diseñador español. Nos ha hecho un gran recorrido por su carrera profesional en una época, en la que comenzaba, dónde prácticamente había una sequía intelectual y cultural.

Esperamos que a través de este número vayas aportando gotitas de agua a tu vida y que disfrutes tanto como nosotros lo hemos hecho en cada una de las páginas.

Noot

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Staff Dirección

Beatriz Cruz Directora de arte @trixcruzdiaz

Katyra Vázquez Editora @katyravm

Antonio Algovia Director de arte

antonioalgov iaortiz@gmail.com

Sofía Alonso Directora de fotografía @SofiaAlonsoC

Redacción

Buho Vegas Man in the city

facebook.com/buho. vegas

Cal Ortiz Ilustrador facebook.com/calcalandcal

Dámaris Yus Periodista

facebook.com/damaris.yus

Jorge Begega Guionista

José Manuel Agrelo Ingeniero

Junama Martín Historiador de cine

Zulema Vázquez Ingeniera

Ángela Vázquez Community manager

@AgreloJm

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@actsinverguenza

@ZulemaVM

@jbegega

@angheluss

Portada: SIMMONSAID

Lenguaje a la 54//Nos están carta//o6 espiando Por Katyra Vázquez

Tu huella hídrica//18 Por María Agrelo

Bienvenido Mr Marshall//22

Festival de cine de San Sebastián

Por José Manuel Agrelo

56//Las valentes mujeres masai Por Dámaris Yus

60/Agenda conciertos Por Fran Dillinger Sexmasters//42 62/Agenda Por Juanma Martín

Por Jorge Begega

s en cione versa

Que ni la lluvia arruine tus planes

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tunning de Bicis

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Descubrie @Sofia 6//Noot//o1

endo Madrid aAlonsoC o1//Noot//7

Lenguaje acarta la Katyra Vázquez

La introducción de la mujer en la vida laboral y su nuevo papel en la sociedad durante las últimas décadas ha hecho que floreciese el feminismo. Esto nos ha llevado a plantearnos cuestiones en las que jamás habíamos reparado. Una de ellas es la siguiente: ¿ la lengua española incurre en una discriminación de sexos? Así que hagan sus apuestas ¿es sexista nuestra lengua?

Si o no. Quizá después de exponer ciertos argumentos y plantear una serie de preguntas en este artículo, tu respuesta cambie de un sí a un no, o de no a un sí. Sea como fuere, espero que al menos te lo plantees.

Parece claro que los sectores machistas apostarían todo al no y las feministas todo al sí. Lo que me lleva a pensar en algo tan fundamental como la igualdad y, por desgracia no todos tenemos el mismo concepto sobre este derecho. Puesto que yo sí creo en la igualdad para todos, haciendo todos los esfuerzos para alejarme de los extremos tan arraigados hoy en día, he querido analizar la cuestión de este aspecto.

La palabra juez parece un término machista para el que la lengua no ha dispuesto un femenino y nos ha llevado a meter con calzador la palabra jueza en nuestro vocabulario y, yo me pregunto ¿para qué tenemos artículos en nuestra lengua?, ¿acaso sólo se puede marcar el género de una palabra con una –a o una –o al 8//Noot//o1

final de la palabra? Sinceramente, no sé por qué, si la propia lengua nos da la solución se tienen que buscar recursos alternativos que crean nuevas palabras o… ¿sí creo saberlo pero, no verlo? El sexismo está en nuestras cabezas. Somos capaces de escuchar el genérico de una palabra como, los jóvenes y, pensar que pueda incluir a chicos y chicas. Pero, también hay palabras aparentemente femeninas que incluyen a mujeres y hombreS como, las personas ¿es que aquí entonces no habría discriminación?¿Vemos la discriminación que queremos cuando nos conviene? He escuchado varias veces decir, jóvenes y jóvenas, por mucho que no rechine en los oídos, pero no, personas y personos. Otra elemento que hemos incluido, así como si nada es la @ para incluir tanto al femenino como al masculino, ¿qué letra es esa?.

Con la evolución de la sociedad ha surgido otro problema lingüístico que afecta a otros colectivos y, es el vocablo matrimonio. El significado de esta palabra es: unión de un hombre y una mujer (…) bien, pues, si el nuevo concepto de esta palabra tiene partes en común con el anterior ¿no es más fácil añadirle otra acepción como pueda ser la unión entre personas (…) que crear un nuevo neologismo e insertarlo en el uso cotidiano de la sociedad? Creo, que además, no discriminaríamos a

nadie porque usamos el genérico.

El problema vuelve a ser, de nuevo, nuestro concepto de igualdad.

Para los que piensan que la lengua discrimina al sexo femenino… ¿por qué no se quejan también de esta palabra que etimológicamente tiene el significado de unión con el fin de procrear? ¿Quién procrea? ¿Un hombre? ¿Por qué no piden un significado o una palabra nueva?

Los medios de comunicación tienen, en este sentido, un papel muy importante en cuánto que son un símbolo para la sociedad de lo que se debe utilizar o no en el lenguaje, puesto que se les supone la buena utilización de éste. Sin embargo, los medios simplemente nos brindan la utilización del lenguaje a la carta, al gusto de todos es mejor utilizar la jueza, en lugar del juez, chicos y chicas en lugar de los jóvenes o los adolescentes y, se han casado una pareja de homosexuales, en vez de, han contraído matrimonio y, tener a todo el mundo contento. Prima el no crear polémica por encima de un buen uso del lenguaje pero, así, jamás erradicaremos el sexismo en nuestra sociedad y en nuestras cabezas. @katyravazquez

Ilustraci贸n @simmonsaid o1//Noot//9

Quedamos con Juan Toribio en el espacio de Di_mad, La tarde en Incluso al señor de mantenimiento, Se ve que está como en su ca necesitamos ni siquiera hacerle una primera pregunta, Las palabras Y desde ese momento comienza una conversación que nos enganch Toribio, De aprender de el, de charlar como amigos con una leyend los que convivimos cada día y qu ¿Cómo fueron los inicios bajo el poder de la Dictadura?

Comencé a trabajar allá por el año 1957 en “Estudios Gómez” un dibujante de la época, y en el 58 entré en la empresa FLEX; tenían su propia agencia de publicidad, estudio de dibujo, imprenta… allí producíamos todo tipo de material gráfico, lo que me permitió también adquirir una amplia experiencia práctica en los diferentes sistemas de impresión. Eran unos años difíciles, muy cercanos aún a la post guerra. España estaba en una situación 10//Noot//o1

penosa, con muchas carencias y culturalmente laminada.

Muchas personas cercanas a la cultura, estaban exiliados.

Total que en aquellos tiempos no existía, como ahora lo entendemos, un mundo del diseño. Había algunos cartelistas y dibujantes muy buenos como Manolo Prieto, Amado Oliver, etc. Pequeñas agencias de publicidad que cursaban básicamente anuncios de página, reclamos y anuncios por palabras. Fue a partir del 60 cuando ya hubo un incipiente resurgir, entre otras cosas porque este es un mundo de personas inquietas que también trataban de

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n cuestión se presenta saludando a todo el personal por su nombre, asa. En cuanto lo tenemos todo preparado comienza a hablar, No e hitorias salen de su boca embelesándonos a todos los presentes, ha y nos admira. Ha sido un placer disfrutar de una tarde con Juan da del diseño español, Responsable de muchos de los logotipos con ue llevan su nombre en el reverso mejorar un poco el conjunto del país, era una necesidad para el desarrollo de cada uno. En esos años surgieron también gente muy interesante, profesionales con mucho talento como Cruz Novillo, Juan Poza, Fermín Garbayo (un cartelista muy prolífico), Fernando Olmos, Manuel Cuesta, Julián Santamaría y otros más que formaron el “Grupo 13”. ¿Fueron duros esos comienzos?

Esos años fueron muy duros para todos, generalmente llegábamos a la publicidad desde las Bellas Artes, era

una forma de desarrollar una profesión, una manera de llegar a lo que te gustaba, la creación, el diseño, y también porque el trabajo precisaba de una gran destreza manual. Todo se dibujaba a mano, incluso la tipografía (los titulares) la composición tipográfica manual “a caja” letra a letra. Había que enviar los anuncios a cada periódico, de cada ciudad, en un grabado montado sobre una madera, para imprimir en el periódico, y se enviaba por correo…

Lo que se hacía mucho en aquella época eran concuro1//Noot//11

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sos de carteles. El cartel en esos años era la expresión más moderna de la comunicación. Técnicamente complejos de realizar porque todo se dibujaba y rotulaba a mano. Para los jóvenes, ganar un concurso de carteles era una manera de darte a conocer y crecer profesionalmente. Ahora ya no hay muchos, la comunicación se desarrolla de otras maneras. En fin, era una oportunidad de resolver propuestas y de mejorar en tu profesión. Cada proyecto es una experiencia más que te ayuda a abordar las próximas. No está mal conocer estas cosas porque parece que el mundo ha nacido con este aparatito (refiriéndose al móvil que le está grabando) pero el mundo es mucho más antiguo que el aparatito.

En la época en la que tuve más posibilidades y dónde comencé a hacer trabajos de cierta importancia fue en una agencia de publicidad que se llamaba Arce & Potti, a la que me incorporé como director de arte en 1964, era una agencia bastante puntera y creativa que hacía unas campañas muy significativas, que fueron muy reconocidas y premiadas.

Tuve la oportunidad de participar como creativo en muchas de estas campañas para clientes importantes como Renfe, Tabacalera, Iberia, etc. y crear diseños muy interesantes, como la imagen corporativa de RENFE en el año 71 y la marca de Tabacalera en el 72, entre otras.

Habiendo tantas trabas para hacer un trabajo creativo…

Bueno, sobre todo, teníamos pocos recursos, pocos medios, pero esto se compensaba con ingenio, trabajo e ilusión. ¿Cómo fue el cambio de la censura a tener la total libertad de diseñar lo que se quería?

En los trabajos de diseño que he tenido que hacer nunca me he sentido censurado. Tampoco el diseñador puede hacer lo que quiera, cada diseño tiene que conseguir y cumplir el objetivo inicialmente planteado. La censura no ejercía una presión directa sobre lo que se hacía, hombre, había lo típico, no podían aparecer chicas ligeras de ropa, pero eso no es importante a la hora de hacer una campaña de publicidad. Las empresas y los anunciantes hacen sus campañas y sus anuncios para que se consuman sus productos, sin ninguna connotación política. Fue famoso el cartel que hizo Julián Santamaría con motivo de los “25 años de paz”, que el régimen de 14//Noot//o1

Franco celebró en el año 1964. Era un cartel en el que sólo aparecía la palabra Paz, que se hizo también en catalán y en vasco. Era un contrasentido.

Posiblemente fue una acción para querer aparentar una cierta apertura.

Sino llegaba nada de información del exterior… ¿las agencias en España no estaba influenciada por lo que se desarrollaba en otros países?

Hombre, cosas llegaban. Empezaron a instalarse en España grandes empresas y agencias de publicidad europeas y americanas. Comenzó un cierto desarrollo. Con el turismo llegaban nuevas ideas, nuevas formas de relación, todo esto te enriquece.

Se produjo una ligera apertura y también porque los españoles viajaba a París o Londres y regresaban con libros y llegaban algunas revistas de diseño como GRAPHIS y alguna otra, porque aquí no teníamos muchos recursos. Un ejemplo; hasta que llegó el “Letraset” tenías que completar los alfabetos de los tipos de letra, por ejemplo, si querías hacer un titular con el tipo de letra de algún anuncio americano, tenías que hacer un gran esfuerzo de diseño para dibujar las letras que te faltaran. Era un trabajo bastante complicado. Pero en fin, fueron llegando revistas suizas y americanas de diseño y tipografía dónde nos informábamos de lo que se estaba haciendo en América y Europa, la publicidad, los trabajos de los grandes cartelistas y tipógrafos americanos, suizos, franceses y alemanes, las imágenes corporativas empezaron proliferar aquí. Y empezamos a trabajar con mejor información y más medios. ¿Qué razones podías tener para dedicarte al mundo del diseño en este entorno tan difícil?

No era una cuestión de razones, si no una forma natural de iniciar una profesión a partir de unas ciertas capacidades artísticas. Desde pequeño siempre me gustaba dibujar y como ya he dicho, entré a trabajar en un estudio en el que se hacía todo tipo material gráfico. A la vez iba a dibujar al círculo de Bellas Artes, dónde recibía clases de dibujo, hice también unos cursos de creatividad y fui formándome a la vez que trabajaba. Tuve pronto la responsabilidad de participar en campañas importantes, y sobre todo ir acumulando una buena experiencia profesional.

En Arce & Potti estuve trece años. Después con un compañero puse un estudio de diseño y producción gráfica que funcionó durante casi 20 años. Hacía-

mos de todo, memorias, folletos, cualquier cosa que tuviera que ver con el diseño y la publicidad. Trabajábamos con clientes y sobre todo para agencias.

Cerramos el estudio con la primera crisis que hubo a principios de los 90. Además, también tenía ganas de hacer otras cosas dentro del diseño gráfico. Volví a la creación y estuve unos años trabajando como freelance, para clientes directos y para agencias de publicidad. ¿Había un antes y un después de ganar un concurso?

Bueno, ganas en prestigio y en que te reconozcan dentro de la profesión. Y si estás en una agencia que gana premios con tu trabajo, naturalmente repercute en tu consideración como profesional.

Es un orgullo haber trabajado de lo que te gusta…

No, un orgullo no, es una suerte. Yo he puesto todo mi empeño y se han dado las circunstancias que lo han hecho posible, además, también he tenido

muy buenos compañeros, profesionales con los que he trabajado en equipo. ¿Es mejor trabajar primero y luego formarte o a la inversa?

Lo lógico es primero formarte, y tener a la vez primeras experiencias profesionales si se puede. ¡Ojo! tienes que estar formándote continuamente.

Si te dedicas a esto tienes que ser una persona totalmente abierta y curiosa, tratar de conocer y estar al tanto de todo lo que se mueve a tu alrededor.

El creativo es el que es capaz de poner en común cosas que no tienen nada que ver para que, juntas, nos comuniquen una idea nueva. Y para eso cuánto más conocimientos tengas de todo, más posibilidades tienes de ser creativo. De toda esa información que almacenas, de tu cultura en general, de todas tus experiencias surgirán magníficas ideas.

Con su amplia carrera suponemos que ha tenido que ir adaptándose a las nuevas tecnologías ¿fue dura la adaptación? o1//Noot//15

En ese aspecto he tenido suerte. Cuando cerré el estudio en el año 1994, me incorpore al mundo del ordenador, hice unos cursos de los programas básicos y compaginé de nuevo estudio y trabajo, no me quedaba más remedio. ¿Cómo? Con mucho esfuerzo y con muchas noches sin dormir, equivocándome muchas veces hasta que comencé a manejarlo y desarrollar mi trabajo de diseñador con estas fantásticas herramientas. Trabajé free-lance hasta el año 2003 en el que regresé de nuevo a una agencia de publicidad en la he trabajado hasta el 2010. ¿Es gratificante ver los logos que ha hecho uno y que están en el día a día de todos nosotros?

Sí, es gratificante ver que tus trabajos permanecen. Pero sin pasarse. Las marcas de Renfe o Tabacalera los diseñé yo, pero también las pudo hacer cualquier otro diseñador del momento. A veces tienes que tener suerte y estar en el momento justo en el lugar justo. Simplemente me siento bien. Me da mucho ánimo ver que alguno de mis marcas se mantienen con el paso del tiempo.

Alguna palabra o consejo para dedicar a los jóvenes que están empezando Que pongan toda su ilusión y su tiempo en esta profesión que te permite desarrollar tu ingenio y expresar tus ideas. Que se preparen bien. Se interesen por ella y no pierdan la esperanza, las oportunidades llegan por muy difícil que esté ahora el trabajo. Y que tengan los ojos bien abiertos y atentos a todo lo que les rodea y, ¡a trabajar!

Texto: @ KatyraVM @ AntonioAlgovia Fotograf ía: @trixcruzdiaz Con la colaboración de Di_mad

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tunning de Bicis

Pedalea tu estilo

Todos los días vemos en nuestras ciudades personas que cogen su bicicleta y acuden pedaleando a su centro de trabajo o salen a dar un paseo con sus amigos.

Cada vez más, la gente se anima a comprarse una bici, y con ello a llevar una vida más saludable, del mismo modo que contribuyen a mejorar el ambiente en el que vivimos. Nace así, con la expansión de este hábito, el tunning de bicicletas. Un movimiento que cada vez tiene más adeptos en nuestro país.

El tunning de bicis es un movimiento surgido en EE.UU que está teniendo su difusión en las diferentes capitales europeas.

Qué están viviendo un modo diferente de ver la vida cotidiana de sus ciudadanos más concienciados del daño que los diferentes medios de locomoción están haciendo al mundo en el que vivimos, y más si cabe en estos grandes espacios urbanitas.

Se ponen de moda así, las bicicletas, y con ello su personalización. Como últimamente parece que ocurre con todo, se tiende a tener y a querer algo único, algo que marque la diferencia con los demás. Si todo el mundo tiene una bici ¿cómo diferencio la mía de la de los demás? Tuneándola.

Tunear significa cambiar algo a una forma personal, y por tanto única. Este movimiento que por todos es conocido, sobre todo, en el caso de los coches, ha llegado al mundo de las bicis pisando fuerte. Es por ello, que existen 18//Noot//o1

varios talleres en nuestra capital que se dedican a personalizar tu bicicleta. Hemos visitado uno de ellos, In bicycle, para poder conocer mejor la última moda en las ciudades.

No hay perfil claramente definido de personas que quieren tunear su bici.” Es sobre todo gente que ama las bicis o jóvenes que quieren tener una bici diferente al resto, algo propio” nos comentan en In bycicle. En muchas ocasiones se ha ligado este nuevo fenómeno a diferentes tribus urbanas.

Pero ahora mismo sería muy difícil sostener esta afirmación. Simplemente basta con ser amante de las bicis.

Personalizar una bici, no es como tunear un coche, y por lo tanto el coste no es tan alto. Esta característica anima a la gente, y más a la joven, a hacer de su medio de transporte de dos ruedas, algo único. Esta creciente demanda ha hecho que exista, ahora mismo, un mundo de com-

plementos, de inspiraciones y de estilos en el mercado. Creando todo un arte. Aunque parece que no está todo inventado. Sino que hay tantos estilos como imaginación tenga cada uno.

Hay bicis para todos los gustos. Las hay inspiradas en las Harley Davidson, en los clásicos de los años 50 y otras totalmente innovadoras. Ha sido tal el cambio en alguna de ellas que han creado nuevas maneras de conducción y de pedaleo. Más aún en las copias de las Harleys en las que los sillines son mucho más bajos y los pedales más adelantados.

En nuestro país se diferencian dos tendencias; la clásica y la juvenil. La primera de ellas, suele ser un estilo mucho más elegante y es el elegido por personas de mediana edad. El segundo, en cambio, escogido por gente más joven, es mucho más agresivo y con un toque más deportivo. Aunque como el tunning llega hasta donde llegue tu imaginación se

han llegado a crear réplicas de bicicletas de la II Guerra Mundial o algunas hasta con cuatro frenos.

Se conforma así, el tunning como un fenómeno cultural urbano, o al menos así lo consideran algunos. En el que los amantes emplean dinero y tiempo. Muchos de ellos aprenden a personalizarla ellos mismos, consiguiendo así, si cabe, un toque más auténtico. Una manera de extrapolar tu yo, lo que tú quieres, mucho más fiel. Una forma única de mostrar tu personalidad a través de tu bicicleta.

Información proporcionada por: “Inbycicle, we trust“ calle Antonio Acuña 12 Madrid inbyciclewetrust.com Texto: @katyravazquez Fotograf ías: @trixcruzdiaz

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¿Te has preguntado alguna vez cuánta agua consumes al día?

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Hídrica

Si te has hecho esta pregunta con anterioridad, quizás lo primero que te venga a la mente es la conocida cifra de 165 litros de agua por persona y día, que se consumen en España, y además con orgullo habrás añadido, por debajo de la media de Estados Unidos e incluso del resto de Europea.

Maria Agrelo

Pero lo cierto es que ese dato no es del todo correcto, o mejor dicho, es incompleto. El indicador ambiental que se utiliza para medir nuestro impacto sobre este preciado recurso es la Huella Hídrica; es un término similar a la huella ecológica o a la huella de carbono, pero en vez de estar referenciado a la superficie necesaria para producir los recursos que utilizamos (huella ecológica) o al CO2 que generan nuestras actividades (huella de carbono), la huella hídrica hace referencia al agua total que consumimos (o que contaminamos y entonces otra persona no puede usar).

La huella hídrica es un indicador de uso de agua que tiene en cuenta tanto el uso directo como indirecto por parte de un consumidor o productor.

La huella hídrica de un individuo, comunidad o comercio se define como el volumen total de agua dulce que se utiliza para producir los bienes y servicios consumidos por el individuo o comunidad así como los producidos por los comercios.

(Fuente: Water Footprint Network) Por tanto, Huella Hídrica es mucho más que el agua que consumes; es el agua que utilizas para ducharte por la mañana pero también es el agua que se utilizó para la producción de la toalla con la que te secas (el agua utilizada durante la producción de textiles es solo uno de los miles de 22//Noot//o1

ejemplos de agua usada de manera indirecta por nosotros como consumidores).

Seguramente, estarás pensando que saber cuánta agua consume directamente una persona es fácil, pero que si la huella hídrica incluye también el agua que gastamos de manera indirecta entonces la cosa se complica bastante. Y así es, calcular la huella hídrica de un solo producto requiere de muchos recursos (humanos y económicos), pero contar con estos datos nos ayuda no sólo a entender nuestra responsabilidad en el Ciclo del agua, sino también permite detectar las fases de mayor consumo en la elaboración de un producto, para así poder reducirlo.

Por lo tanto, si repetimos la pregunta del comienzo de ¿cuál es tu huella hídrica?, debemos plantearnos si el conocido dato de 165 litros de agua diarios por persona en España (2001) es del todo cierto. La realidad es que la cantidad de agua necesaria para mantener el consumo de un español medio es de 6.269 litros por habitante y día (Fuente: La Huella Hídrica de España. MAGRAMA, 2011). Es decir, solo el 2,63% de nuestro consumo de agua es directamente del grifo.

Esta diferencia de más de 6.000 litros se debe a que, en la huella hídrica no sólo se contabiliza el

agua del grifo, sino también el agua de riego usada en la verdura de tu ensalada o el agua de riego del algodón con que se elabora la camiseta que llevas puesta o el agua necesaria en la central térmica gracias a la cual tienes tu ordenador encendido y conectado a internet.

Por tanto, todos los objetos que utilizas en tu día a día también tienen una huella hídrica, pero aprovechando que hace poco más de un mes fue la Semana de Alimentos Ecológicos (22-27 de septiembre) me gustaría centrarme en la Huella Hídrica de un alimento concreto: la carne.

Te has preguntado alguna vez, ¿cuánta cantidad de agua consumes cuando te comes un filete de ternera o una hamburguesa? Pues lo hayas hecho o no, el siguiente dato te dejará con la boca abierta:

La Huella Hídrica promedio mundial de carne de vacuno es 15.400 litros/kg.

La Huella Hídrica global por la producción de ternera entre 1996 y 2005 fue de aproximadamente 800 mil millones de m3/año, y no sólo es preocupante la Huella Hídrica asociada al consumo de carne, también lo es la Huella de Carbono o lo, que es lo mismo, su importancia como responsable en el Cambio Climático. Un informe publicado en 2006 por la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) concluyó que la industria de ganadería emite más gases de efecto invernadero que el sector de transporte.

Es tal el impacto ambiental asociado al consumo de la carne, que muchos son los países que han iniciado campañas para intentar reducir su consumo, siendo la más conocida “Lunes o1//Noot//23

sin carne”: Este movimiento se basa en un cálculo muy sencillo; teniendo en cuenta que somos 7.000 millones de habitantes, si eliminamos la carne de nuestra dieta un solo día a la semana, son millones los litros de agua que no se consumen y no se contaminan.

El movimiento de los “Lunes sin carne” se inició en 2003 en Estados Unidos como un programa de concienciación auspiciado por la Escuela de Salud Pública Johns Hopkins Bloomberg y hace exactamente un año, el Ministerio de Defensa de Noruega decidió unirse eliminando este alimento de la dieta del ejército todos los lunes, estimando reducir así el consumo de carne en 150 toneladas anuales, o lo que viene siendo lo mismo en términos de Huella Hídrica; evitar el consumo o contaminación de 2.310.000.000 litros de agua anuales.

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RECETA HÍDRICA DE

Una hamburguesa de unos 3 de 2.392,12 litros de agua rep

hamburguesa 350gr

E UNA HAMBURGUESA

350gr requiere una media global partidosdel siguiente modo:

agua empleada

Para terminar, os presento la receta “hídrica” de una hamburguesa completa: Una hamburguesa de unos 350 gr requiere de media global de 2.392,12 litros de agua repartidos del siguiente modo: 150 gr de ternera 2.310 litros 28 gramos de lechuga 6,72 litros 75 gramos de tomate 15 litros 1 sobrecito de Kétchup 7 litros 60 gr de pan 36 litros 1 loncha de queso 17,4 litros Hamburguesa completa 2.392,12 litros Nota: Los cálculos han sido realizados por la web de divulgación ambiental Eco-Huella a partir de los promedios a nivel mundial publicados por Mekonnen and Hoekstra (2010).

Texto: María Agrelo www.eco-huella.com Ilustración: @AntonioAlgovia

pan (60gr): 36 L tomate (75gr): 15 L queso (1loncha): 17,4 L ternera (150gr): 2.310 L lechuga (28gr): 6,72 L ketchup (1sobre): 7 L

TOTAL : 2.392,12 L

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dao i l n l e e v u n H e i ¿tbu Mr. Hídrica Marshall?

Maria Agrelo Juanma Martín

Así las cosas, El niño, de Daniel Monzón, y 10.000 Km, de Carlos Marqués-Marcet, las otras dos candidatas previas a los Oscar, han de contarse entre las películas que más nominaciones podrían acaparar. A falta de varios meses aún de la lectura de nominados, parece que la emoción brilla por su ausencia. La culpa, claro está, es de una industria que no sabe sacar partido del gancho que supone la celebración de unos premios cinematográficos.

Muy al contrario que en Estados Unidos. Allí, la temporada de premios se inicia, aproximadamente, en los meses de octubre y noviembre, cuando se dan a conocer las nominaciones a los prestigiosos Gotham Independent Film Awards (octubre) y, sobre todo, a los más populares Independent Spirit Awards (noviembre).

Pero el verdadero pistoletazo de salida en la carrera por los máximos premios cinematográficos de la industria norteamericana (los Academy Awards, más conocidos por su nombre de pila, Oscar) tiene lugar en el mes de diciembre, cuando las diversas asociaciones de críticos del país (Nueva York, Los Ángeles, Boston, Washington, Chicago y un largo etcétera) comienzan a hacer públicos los resultados de las respectivas votaciones de sus miembros, siendo la lista de la National Board of Review quizás la más destacada por su influencia, puesta de manifiesto año tras año, en la lista de candidatos definitivos a los Oscar.

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La reciente celebración del 62º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, con el triunfo de Magical Girl, de Carlos Vermut (mejor película y director), y de La isla mínima (actor y fotografía), nos ha brindado dos títulos que ya suenan con fuerza para las nominaciones a los Premios Goya. Con la elección de Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, como nuestra representante a los Oscar de este año, la misma Academia de Cine ha restado emoción a la carrera por los Goya al seleccionar un título estrenado en la pasada temporada.

Al mismo tiempo, los distintos gremios profesionales de la industria (aquellos que luego votarán en los Oscar) van desvelando los nominados definitivos a sus propios premios; de este modo, tanto los actores (SAG), los productores (PGA), los directores (DGA) o los guionistas (WGA) van imponiendo en la carrera a los Oscar los títulos que cada gremio considera los mejores del año en su categoría. Considerados la principal antesala de los Oscar, los Globos de Oro, que organiza y entrega la Asociación de la Prensa Extranjera acreditada en Hollywood, lo son más por la repercusión mediática y la espectacularidad que genera su gala de entrega, que por su fiabilidad predictiva final. No obstante, el prestigio y la popularidad que acompaña la celebración de los Globos de Oro dotan a la carrera por el Oscar del tan necesario glamour que debe acompañar a toda buena temporada de premios.

Hasta los máximos galardones cinematográficos británicos, los BAFTA, se suman a la carrera por el Oscar al presentar sus candidatos con anterioridad a estos, sabedores de la alta repercusión extra que obtendrán, suponiendo a veces una fiable antesala de los otros. Finalmente, en enero, cuando ya se conocen los candidatos a prácticamente todos los premios cinematográficos del país (incluyendo hasta los peores del año, a los que se encargan de “premiar” los divertidos Razzie Awards), la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia los nominados a los Oscar, en una

sobria pero emocionante rueda de prensa retransmitida en directo a todo el mundo.

A partir de aquí, la emoción se concentra en averiguar qué títulos y profesionales acaparan el mayor número de premios previos a la ceremonia de entrega de los Oscar, como si el acaparar mayor número de ellos fuese indicador de éxito en el evento cinematográfico por excelencia,

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de indiscutible importancia no sólo en Estados Unidos, sino (reconozcámoslo) a nivel mundial. La temporada de premios en USA finaliza con la famosa gala de los Oscar. Son pocos (o ninguno) los que osan programar la concesión de sus galardones después, por la evidente y poco conveniente pérdida de efectismo colateral que ganarán en el intento.

1 Cartel “Justicia”

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los Premios Goya. Al contrario, todos ellos En España, la temporada de premios desaprovechan esa magnífica coyuntura de arranca en diciembre, cuando EGEDA anun- prestigio reservando la concesión de sus cia los nominados a sus Premios Forqué, que premios a posteriori de los Goya. Ejemplo limitan su campo de acción a solo 3 catego- sonrojante de la indiferencia que despiertan rías competitivas (película, actor y actriz), todos es que los recién nacidos Premios Feconfiriendo de este modo poco interés a la roz pretenden erigirse en lo que, desde hace carrera ya en el primer asalto. A ellos, en mucho tiempo, debían estar significando los los últimos años, se han sumado los Premios Premios del CEC, los premios más longevos Gaudí, concedidos por la Academia de Cine con que cuenta nuestra industria (su primera Catalán, y los Premios ASECAN, otorgados edición data del 1945). por la Asociación de Escritores CinematoExpuesto el caso, ¿cuál debía ser la sográficos de Andalucía. Pero tanto los unos lución a seguir? ¿Debe la Academia de Cine como los otros (a los que también habría que retrasar su calendario? ¿O deben ser el resto sumar los Premios Mestre Mateo, de los que de instituciones las que, tomando concienes responsable la Academia Gallega del Au- cia del desperdiciado papel que juegan en diovisual, entre otros premios cinematográ- el panorama de premios de nuestro cine, se ficos autonómicos) se limitan a reconocer adelanten por voluntad propia a la concesión el mérito de la producción con participación de los Premios Goya? ¿Vamos a tener que exclusivamente autonómica, lo que priva a “copiar” también en esto a los americanos? tales galardones de ser considerados fiables antesalas a los Premios Goya. @actsinverguenza En esta situación de desamparo previo, la Academia del Cine Español suele hacer pública su lista de nominados a los Goya en enero, con lo que la emoción antes expuesta en referencia a los Oscar, brilla en nuestra industria por su ausencia. La Asociación de Informadores del Cine de España (AICE) dio impulso el año pasado a los Premios Feroz, con la sana intención de paliar en cierta medida el tremendo abandono mediático que padece la competición a los máximos galardones cinematográficos de nuestro país en las semanas anteriores a la lectura de sus nominados. Todavía es pronto para extraer conclusiones de tal iniciativa, pero sí quedó patente, a diferencia de años anteriores, que se generó un interesante debate previo (sobre todo en las redes sociales y en medios y sitios webs) tratando de dilucidar quiénes serán los candidatos definitivos a los Goya.

Un debate en el que no participaron otros premios de no poco prestigio en la profesión, como los del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), los de la Unión de Actores, los Sant Jordi en Cataluña o, incluso, los Fotogramas de Plata, carentes de la notoriedad extra que supondría el hallarse sus concesiones de premios inmersas en la vorágine predictiva que antecede a la entrega de 28//Noot//o1

2 Escena “Magical girl” 3 Escena

“La isla mínima”

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[REC4] Apocalipsis.

Jaume Balagueró Nuestra cinematografía no es experta en sagas cinematográficas y menos de terror. [REC] es un digno ejemplo de que aquí también podemos hacerlas. Jaume Balagueró cierra la saga con este último episodio donde recupera la historia y a la protagonista originales. La ración de sustos a la española está servida.

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Justi & cia Ignacio Estaregui Ignacio Estaregui debuta en el largometraje con esta comedia negra donde dos afectados por la crisis económica se tomarán la justicia por su mano. La crisis española en el punto de mira y el último papel protagonizado por el llorado Álex Angulo son razones de peso para verla.

La ignorancia de la sangre.

Manuel Gómez Pereira El cine de Manuel Gómez Pereira estaba en horas bajas. No sabemos hasta qué punto este thriller policíaco ayudará al veterano realizador a recuperar el crédito perdido. El gancho del film es su reparto, con Juan Diego Botto, Alberto San Juan y la vuelta a nuestro cine de Paz Vega.

Los fenómenos Alfonso Zarauza De nuevo la crisis en el punto de mira. Esta vez su origen, a través de la historia de una mujer que vivirá el trágico suceso trabajando en la construcción. Dirige Alfonso Zarauza, produce Luis Tosar y protagoniza Lola Dueñas en un papel que podría llevarla a luchar por el Goya a la mejor actriz.

Rastros de sándalo María Ripoll La irregular aunque interesante María Ripoll dirige este drama maternofilial a caballo entre la India y Barcelona que participará en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), aunque fuera de concurso. La estupenda actriz Aina Clotet comparte protagonismo con la estrella de Bollywood Nandita Das.

Fuego Luis Marías En otro festival, el de Gijón, podrá verse este thriller sobre ETA que marca el regreso a la dirección cinematográfica de Luis Marías, doce años después de su anterior película, X. Para la ocasión, aprovecha el tirón popular de José Coronado brindándole uno de esos papeles ásperos a los que tan asiduo parece tras el triunfo de No habrá paz para los malvados.

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“Ilustraciones sobre la belleza de los perdedores. Siempre uno gana y otro pierde, pero la victoria me parece algo obsceno, carente de belleza. En cambio el que ha luchado y ha perdido tiene mucho más valor, más bello”

Natural de Madrid, Simón ya desde pequeño destacaba por sus dotes como ilustrador, resultado de ser una persona muy imaginativa a la que le encantaba expresarse de todas las maneras posibles, dibujando, escribiendo, vistiendo diferente e incluso con su propio estilo de pelo. Esta necesidad de comunicar y expresarse le llevó a buscar aficiones en las que poder desarrollarse como persona. Se entretenía leyendo libros y viendo series como “Bola de dragón”, “Los caballeros del Zodiaco” o “Ranma” a las que posteriormente añadía nuevos personajes y destacaba mucho en su círculo por la sensibilidad en sus obras. Se dio cuenta de que nadie le paraba para diseñar por ejemplo a sus propios caballeros del Zodiaco fruto de esa necesidad de comunicar, alargar la historia.

La falta de técnica no fue un freno para este madrileño, pese a ser autodidacta, consiguió un estilo personal, con el que poder comunicarse al mundo y crear cosas agradables con las que contar historias y agradar al público.

Cuando llegó el momento de forjarse un futuro, Simón tenía el camino de la psicología por un lado y por el otro la senda del arte. Optó por estudiar psicología, dejando apartada por un tiempo la ilustración, como algo del pasado, de la infancia tardía o la adolescencia temprana “a veces fue una equivocación, pero a su vez fue un acierto el no estudiar bellas artes” nos contaba.

Actualmente trabaja de lo que estudió, psicología, que es su otra pasión, “tengo el cerebro dividido”, por un lado la psicología, por el otro la ilustración y uno nutre

al otro, en cada campo incluye algo del otro para llegar a un equilibrio.

En este último año, a Simón le han surgido muchísimas oportunidades de trabajo, nada es regalado, estas oportunidades son fruto del esfuerzo y de muchas horas sin dormir nos comenta y añade “hace un año ni me imaginaba que iba a tener tantas oportunidades”.

Simón define su estilo como ecléctico e incluso pseudo romántico. En nuestra entrevista bautizó su obra como “Ilustraciones sobre la belleza de los perdedores”.

Lo que más le motiva y apasiona son los retratos, comenzó ilustrándolos de chicas y se dio cuenta de que le salían muy guapas, pero no contaban ninguna historia, no decían nada. Fue el momento de buscar una solución, y comenzó a dibujar retratos de chicos, aquí encontró una motivación diferente, disfrutaba mucho, se metía en la historia hasta que se dejó llevar por este camino.

“Me gusta dibujar lo que quiero dibujar, mi paisaje es un retrato” en relación con la psicología, él ve en un retrato el factor humano, el factor psicológico, ese es el paisaje que a él le gusta dibujar.

“Siempre uno gana y otro pierde, pero la victoria me parece algo obsceno, carente de belleza. En cambio el que ha luchado y ha perdido tiene mucha más belleza” .

Puede que el día de mañana esta visión sea la que caracterice la obra de Simón y él así quiere que sea.

Este estilo está en constante evolución, cosa que considera necesaria e incluso que se lo pide el propio cuerpo o1//Noot//33

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para mantener una personalidad y evolucionar siempre sin perder su lenguaje.

Su técnica preferida para motivarse o inspirarse de cara a un proyecto es abrir una cerveza, no tener hora de parar, ponerse una película, música, un programa de radio o leer una revista antigua hasta aislarse, posteriormente coger un papel y que fluya. A la hora de crear, no hay una técnica que le domine. Le encanta utilizar bolígrafo, lápiz, rotulador, tempera o cualquier otra técnica para continuar mezclando texturas muy diferentes o cosas acabadas con otras que parecen inacabadas, el concepto del blanco y negro tipo cómic también le apasiona.

Aunque todos los proyectos le enriquecen y le marcan para bien, Tiene un especial cariño a “Traveler”, que es una revista de viajes para la que ilustra y escribe. En cada uno de los proyectos, se queda con la experiencia vivida, la felicidad, las sensaciones que tiene al crear, independientemente del resultado final, todo eso que él siente mientras está creando es lo que más le marca de cada proyecto “el momento del clímax artístico, disfrutando con lo que estoy haciendo y luego ves el resultado y te encanta pero me quedo con el momento vivido”.

Entre sus aficiones está viajar, el cine, el teatro, salir, entrar, o la música, pero nos remarca que “he conseguido dedicarme a mi afición” cuando le preguntamos por estos hobbies.

En un futuro, los proyectos que podremos disfrutar de Simón serán alguna exposición e incluso tiene en mente la creación de un pequeño libro, pero sin fecha, de momento no tiene prisa por nada, quiere disfrutar el momento.

El consejo que Simón manda a las personas que quieran dedicarse a este mundo es “que beban cerveza, que pasen de todo, que se lo crean, que escriban una carta a los reyes magos sabiendo que no les va a llegar, que se tiren a la piscina, que estén en los sitios, que se dejen llevar por su pasión. Si no lo consiguen, que le quiten lo bailao y si lo consiguen, que le quiten lo bailao, vive tu vida” Texto: @AntonioAlgovia Ilustración: @Simmonsaid

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“Clásico y profesional” es el primer ros más conocidos de la capital, FJRamos. Antiguo com en nuestro país, Nos recibe en Torrejón, la cuna de la c carrera profesional y ¿Cómo recuerdas los comienzos en el hip-hop a finales de los ochenta?

Los recuerdo con mucho cariño, porque fueron mis comienzos. Los inicios de la cultura del hip hop en general. Era todo súper sencillito contabas con una pequeña caja de ritmos para producciones. Recuerdo que había mucha unidad, éramos muy poca la gente que nos dedicábamos a esto. Lo que tenía eso era que los poquitos que estábamos desde cada punto nos apoyábamos unos a otros, al contrario que ahora.

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¿Cómo surgió VKR (Verdaderos Kreyentes de la Religión del Hip Hop)?

Surgió de la unión de varios grupos. Éramos del mismo barrio, nos conocíamos desde pequeños, de ir al cole juntos, del equipo de fútbol… y todos hacíamos rap. Nos dimos cuenta que juntándonos dábamos más fuerza, y en los directos quedaba mucho más potente. La idea era juntarnos durante un tiempo pero al final salió la cosa bien y ahí estuvimos.

Hemos leído que fuisteis de los pioneros del rap en España…

álbum en solitario de unos de los rapemponente de VKR, una de las bandas pioneras del rap cultura hip-hop en España, para viajar junto a él por su y la del rap español.

No fuimos los primeros, sino que había varios grupos contemporáneos en esa primera época de inicios del rap. ¿En esa primera época intentabais diferenciaros un poco de lo que os llegaba de otros países?

Al principio sí que estábamos influenciados, aunque la gente diga que no. Con los años sí que se fue haciendo una escena más de España. La gente se ha ido adaptando.

Incluso ahora hay cuarenta mil modalidades diferentes y estilos dentro del rap, no es como antes que estaba todo como más basado en producciones de EE.UU.

¿Cómo has vivido la evolución del rap en España desde esos inicios del rap en España hasta ahora?

Han pasado muchos años. Ahora con Internet es totalmente diferente, se llega a mucha más gente, también de fuera de España. Todo ha crecido muchísimo.

Festivales propios, revistas especializadas… Está claro que está muchísimo mejor, aunque con la crisis se ha ido desinflando un poco.

Y, ¿en cuánto a las letras?

Todo el mundo evoluciona. Nosotros al principio era mucho más batalla, más vacilar, luego ya te vas un poco o1//Noot//43

más a lo social. Yo en particular tengo temas más de fiesta de cachondeo pero también mis temitas sociales, tú mismo vas evolucionando. ¿Cómo es la diferencia entre trabajar solo y trabajar en grupo?

Hay una diferencia muy grande. Siempre me ha gustado trabajar con gente, el apoyo es mayor.

Por otro lado, trabajando solo siempre puedes hacer lo que con otros tal vez no, en grupo es mas difícil ponerse de acuerdo. Trabajando solo, las decisiones las tomo yo y la satisfacción es enorme. ¿Por eso lo decidiste hacer en solitario?

Por eso y porque tenía muchas ganas de empezar. Empecé con un par de temas, pero de ahí salieron más y acabé haciendo el disco entero. ¿Qué encontrará la gente en ese disco?

Escuchará sonidos antiguos, sonidos de los de antes pero actualizados. Pedí a los productores temas más clásicos para recuperar esos sonidos antiguos y me los dieron. Quería hacer lo que me gusta escuchar. ¿Todos los temas los escribes tu?

Todos. En el rap está mal visto cantar detrás de otra persona. ¿Ha sido una tarea difícil financiarlo a través del crowfunding?

La situación actual me ha llevado a hacerlo así. Las discográficas ya no se mojan, antes te ponían muchas facilidades ahora ya como mucho te lo editan y te dan un poquito de publicidad. Y si a eso le añades que se venden pocas copias, ya sería casi como regalar tu trabajo. Y con este proyecto puedes hacer música sin perder dinero.

Esto me ha ayudado a conocer gente, es todo más personal. ¿Qué me dirías para que empezase a escuchar Rap? Lo principal que lo diferencia de otros géneros es la producción musical, va todo re grabado. Y por supuesto, el contenido de las letras; suele ser un poco más social, letras de la calle.

Por ejemplo ahora estoy participando en un recopilatorio a favor de Palestina, cada uno hemos realizado una canción. Dentro del Rap que hago, me gusta que alguna canción lleve un toque social del momento en el que estamos.

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¿Ejercitáis los raperos esa agilidad del lenguaje que os caracteriza?

En mi caso es algo que siempre he llevado.

Siempre intento no repetir palabras y para ello busco sinónimos que puedan ayudarme. Culturizarse y leer siempre viene bien. ¿Se puede vivir de la música?

Se puede sobrevivir. En mi caso, lo estoy compatibilizando haciendo sesiones de Dj. Con la música puedes estar unos años bien con épocas mas buenas y otras malas. Mantenerse es muy complicado ¿Qué proyectos tienes para el futuro?

Ahora mismo sigo haciendo conciertos, el disco va a hacer un año, pero estoy metido en varias colaboraciones. Estoy planteándome ya el segundo disco, estoy empezando a escribir y me gustaría en no más de un año tenerlo otra vez ahí.

No se puede parar.

Texto: @KatyraVM Fotograf ía: Alejandro Romeo @Romeocheka

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Super submarina

Arizona Baby

Viento de cara

Secret Fires

Hey! Aviso. Aquí llega sangre joven. Auténtica.

Nada que ver con el tópico juvenil de siempre. Estos cuatro veinteañeros primerizos bombean música viva.

Canciones que chocan y luego enganchan. Inusuales por aquí. Y con otra gran diferencia. En español. por Chema Rey.

“Arizona Baby se salta ahora el guión previsto desmarcándose de sus coordenadas conocidas y dejándonos ahí, remirando su foto fija mientras ellos se descuelgan hacia el futuro con ‘Secret Fires’, auténtica Obra Maestra, cautivadora, diferente. Su Rubicón particular entre ayer y mañana.

Por Subterfuge

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Lory Meyers Impronta

Impronta recupera muchas de las cosas que Lori Meyers voluntariamente habían dejado por el camino.

Lori Meyers da un paso atrás. Un sapientísimo paso atrás.

Por: hipersonica.com

Mando Diao Aelita

Aelita es el séptimo álbum de estudio de Mando Diao y con el cual vuelven a retomar la lengua inglesa como vehículo para llegar a los oyentes, como llevaban haciendo desde los inicios de su carrera y cuyo cambio en Infruset -anterior álbum cantado en sueco- les restó cierta popularidad y seguimiento en el extranjero.

Por: murosdeabsenta.com

Fj. ramos Clásico y profesional

En “Clásico y Profesional”, encontraremos un disco con 14 cortes con estilo propio que es fruto de la alquimia perfecta entre los sonidos de la vieja escuela y el toque más fresco de los ritmos más actuales.

los zigarros Los Zigarros

Primer álbum de Los Zigarros, el nuevo proyecto de los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo. Once canciones de puro rock & roll, con pegada, estribillos, letras sinceras y, sobre todo, unas guitarras que alcanzan la gloria.

Por: www.cylcultural.org

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!

S R E T S A ¡SEXM

Jorge Begega

1. EXCITACIÓN Dice Vicente Aranda, que el cine se basa en chico conoce chica. Y Masters of Sex sigue esta norma, lo que pasa es que chico es un reputado ginecólogo felizmente casado y chica, es una joven secretaria, antes cantante, divorciada, con dos hijos, dos matrimonios a sus espaldas y una adelantada a su tiempo en cuestiones de alcoba, vamos, un “pendón desorejao” que diría mi abuela. Te quiero yaya.

Y chico y chica se conocen en los años 50, en una sociedad de posguerra, deprimida y conservadora que comienza a despertar. Y chico y chica se desean, y chico y chica además, investigan la sexualidad en todas sus formas, y a chico le gustaría coger a chica y fornicar encima de la mesa del despacho, para luego decir “te quiero”. Y a chica le gustaría arrancarle el estetoscopio a chico y romperle los botones de la bata y hacerle el amor en el aula de observación, para luego decirle “Y yo a ti”.

Pero no pueden.

2.MESETA Estamos hartos de que el sexo en la ficción sea el fin de una historia, una patología o simplemente algo que complica al protagonista (generalmente masculino). Y aunque en películas como 9 songs o Nymphmaniac han usado el sexo como leitmotiv a la hora de dibujar un argumento, nunca se ha usado como herramienta dramática capaz de ser un obstáculo para los protagonistas.

Y aquí sucede. Bravo.

Sucede porque Masters of Sex es una serie mara48//Noot//o1

Leer con Love me Tender de Elvis Presley.

Entre 1950 y 1960 William Masters y Virginia Johnson investigaron la sexualidad por primera vez.

Y establecieron que la respuesta sexual femenina se divide en cuatro fases: Excitación, Meseta, Orgasmo y Resolución, como voy a hacer yo en el siguiente artículo (dividirlo en cuatro fases quiero decir) Ahí va:

villosamente escrita y que no necesita de la narrativa clásica para brillar. Los guionistas nos ubican en un espacio totalmente distinto, nos abren un ventanuco y con la curiosidad de un voyeur observamos como William Masters (chico) y Virginia Johnson (chica) empiezan a sentar las bases de la sexología moderna, entre miradas, guiños y cortejos.

Y aunque la serie a veces resulte claustrofóbica y haya pocos exteriores, rezuma elegancia y savoir faire(casi) como en MadMen, con un opening maravilloso y unos finales de capítulo bellísimos, sí, he dicho be-

llísimos.

Además, rebosa potentes imágenes que golpean al espectador y que le hacen reflexionar poniendo encima de la mesa una infinidad de tabúes sexuales que miras detenidamente para acabar preguntándote a ti mismo ¿de verdad han cambiado tanto las cosas? “ArousingAmerica´scuriosity” es uno de los lemas de la serie, pues eso.

3.ORGASMO Masters of Sex es una serie de personajes, de muy buenos personajes. Y aquí ganan las chicas. Es muy raro ver una serie donde las protagonistas se merienden a los protagonistas tan fácilmente, es todo un placer ver como se atan los cordones de las botas y de una sola patada derriban las puertas de una sociedad tan machista. Lo dicho, todo un placer.

Y con unas interpretaciones soberbias, en serio, LizzyCaplan y Allison Janney se merecen un Emmy , ohwait…

Los personajes masculinos también tienen lo suyo,

propósito de hilvanar puntada a puntada una historia de amor tan perfecta y complicada a la vez.

Tan complicada y perfecta porque sus deficiencias sexuales están relacionadas con sus deficiencias emocionales, son seres humanos, animales, que disimulan su ansia emocional con sus ganas de follar. Dos personas, no personajes, que impotentes van descubriendo como se parecen más de lo que creen y que se acercan y se alejan durante toda la primera temporada mientras nosotros en casa decimos ¡no por favor!. El ejemplo de Bill Masters es perfecto, un doctor House de los años cincuenta con pajarita que permanece soberbio ante TODO, solo hay una cosa que le saca de sus casillas, su madre. Sí, yo también pensé en Los Soprano. Bill Masters es un tío que no se declara a Gini, es un tío que le propone un estudio científico para acostarse juntos, porque la quiere, por encima de su estudio, y eso es mucho decir.

Y aunque la trama principal no lleve el peso dramático del asunto, su estructura es muy relevante por el juego de espejos y los paralelismos que traza tanto en el argumento como en las subtramas menores. Las puertas abiertas, cerradas y entornadas dan buena cuenta de ello, y presentan perfectamente las intenciones de la serie con los protas y viceversa, al más puro estilo Soprano (sí, soy un pesado) .

Un ejemplo perfecto es el 1x04 “Thank you forcoming” cuyo título hace referencia a un maravilloso juego de palabras que, creo, no hace falta traducir, pero lo importante no es el título, sino su brillante estructura circular conseguida a través de pocas pero potentes pinceladas. O el 1x06 con la hija de Freud como guest Star, o el 1x10 traducido al español como “Polvo Radiactivo” y en el que dos tramas paralelas recorren el capítulo de la mano a golpe de bisturí (muy bien traído Jorge… bisturí, médicos, fuckyeah).

4. RESOLUCIÓN Tenéis que verla. Porque el final de la primera temporada es maravillosa, la segunda promete ser mejor y ya está firmada la tercera.

5. EL PITI DE DESPUÉS (Licencia creativa del ¡qué demonios!, todos están tan bien construidos que autor). dan mucha envidia, de la sana no, de la mala, de la bue¿Te ha gustado? na. Los guionistas encabezados por una inteligentísima Sí…

Michelle Ashford parten de una pareja protagonista para ¿Pero? ir ramificando un árbol genealógico de personajes enorme, que el espectador deshoja poco a poco, capítulo a Pero….Si sobrevives a los tres primeros capítulos, la capítulo, con mucho gustito. serie es tuya, de verdad, pero tienes que sobrevivir. La Porque a esta propuesta de personajes cuasiperfecta historia de amor es intermitente, sobre todo cuando emle acompaña una trama sólida, que aunque está al servi- pieza a arrancar la trama y se diluye a veces en el entorno cio de los personajes, cumple perfectamente con el noble laboral, muy atractivo, pero que no necesita redundarse o1//Noot//49

Ficha Técnica

tanto en sí mismo.

Con personajes como Bill Masters, lo que hacen es que rápidamente te posiciones del lado de Gini, no hay mucha empatía ni identificación por parte del espectador, Título Original y lo que mola es que discutas con la gente sobre cual de Creador los dos es el mejor ¿no?.

Se echa en falta más contexto social, cultural, históri- Producción Ejecutiva co incluso… Hay detalles, pero a la historia le hace falta respirar mejor y salir de las paredes del hospital.

Masters of Sex Michelle Ashford Michelle Ashford, Sarah Timberman, Carl Beverly, Y si no te ha gustado todo lo anterior, tienes que verla Amy Lippman y Judith Verno también, que se ve mucha chicha.

Cnal Fox @jbegega Género Drama Temporadas 2 Episodios 12 Fecha de estreno 29 del 10 de 2013 Distribución Sony Emisión en España AXN Premios Canal+ Series

Reparto Michael Sheen Lizzy Caplan Caitlin Fitzgerald Teddy Sears Nick D’Agosto Beau Bridges Julianne Nicholson

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William Masters Virginia Johnson Libby Masters Austin Langham Ethan Haas Barton Scully Lillian DePaul

agua

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Sof ía Alonso 52//Noot//o1

o Camarena o1//Noot//53

Cal O 54//Noot//o1

Ortiz o1//Noot//55

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95%.

Los cristales te dejaban a la entrada de mi mundo, bebiendo de entre tus curvas un diluvio, la Pompeya para un corazón Vesubio, en un cuerpo de hojalata, que se oxida cuando faltas y me mata, que me llenas y me llevas a lugares tan secretos, que vergüenza siento por no haberte dado hasta la fecha algún soneto, y ahora que te llevo dentro me das vida, no consiento que te vayas todavía, aunque la luna te desviva, haces tantas cosas buenas, para un pobre juntalíneas, pones copas en la barra, bikinis en las piscinas, duchas frías, y resacas, solo porque lo permites, lavas todos mis recuerdos, mi conciencia, mis despistes, a veces eres tan fría y si te metes en mi ropa, se me eriza cada poro de una piel que es casi tuya, y todo flota, quiero bañar mis derrotas, y olvidarlas en tu vientre, orgulloso recipiente de todas mis energías, y sinergia y empatía, con lo haces que respire, agua fluye entre mis lineas, mis venas y mis raíces.

Búho Vegas

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Antonio 58//Noot//o1

Algovia o1//Noot//59

án t s e s o n

espiando

¿A quién no le gustaría que no nos llegase publicidad que no nos interesa?

Que la publicidad sea más adecuada a mis gustos, que me muestren ofertas que realmente puedo utilizar, pero… ¿Todas estas ventajas que estamos viendo cada vez más en nuestros ordenadores y smartphones es realmente tan buena como parece? ¿Publicidad personalizada o nos están espiando?

José Manuel Agrelo

En el anterior número se habló de la importancia de los datos y, de cómo una mala configuración en algunas redes sociales podía producir que nuestros datos fueran públicos. Pero, existen diferentes formas de conseguir información de los usuarios.

Un ejemplo de ello es la publicidad en internet. Si uno se fija en ella se puede dar cuenta de que siempre acierta, está relacionado con algo que le interesa o sobre lo que ha buscado información recientemente, esto es posible gracias a la información que recogen de los usuarios.

Cada vez que una persona realiza una búsqueda, Google guarda los datos de la búsqueda realizada para mostrar cosas relacionadas en la publicidad de las páginas que visitas, de forma que se crea una publicidad muy eficaz por mostrar siempre anuncios de agrado del usuario. Esto puede ser una opción muy valiosa, puesto que te puede mostrar noticias, productos o páginas de tus gustos e intereses, pero también puede ser muy molesto.

Por ejemplo, si estás buscando que regalarle a alguien con el que compartas ordenador, se puede encontrar con las diferentes ideas que tú has tenido en forma de publicidad.

Sin embargo, de forma inicial, esta práctica solo estaría relacionada con internet, por lo que si alguien va de compras de forma “tradicional”, es decir, visitando las diferentes tiendas no tendría que existir este problema, ¿verdad?

Lo cierto es que en la mayoría de centros comer60//Noot//o1

ciales realizan prácticas parecidas. Se aprovechan de la dependencia que tienen la mayoría de las personas con sus smartphones conocida como nomofobia, que siempre llevan consigo cuando van de compras. Y esto, junto con la costumbre existente de tratar de ahorrar dinero utilizando las diferentes redes wifi gratuitas de los centros comerciales, hacen posible que se realice un seguimiento muy cercano de las personas puesto que permiten saber cómo se mueven dentro de un centro comercial, qué tiendas visitas (aprovechado para enviar un mensaje de texto al usuario con ofertas exclusivas para el sitio en cuestión), e incluso, dónde vives.

Esto es posible debido a que al realizar una conexión wifi con nuestro teléfono se utiliza la dirección MAC, que consiste en un código único en el mundo que identifica cada aparato electrónico, lo que hace posible identificar a cada teléfono de forma única. Además, los diferentes teléfonos cada cierto tiempo intentan conectar de forma automática con las conexiones guardadas, es decir, que si te has conectado al wifi de tu casa, intentará conectar con el mismo buscándole por su nombre. Aprovechando esto, y usando una base de datos existente de donde se encuentran los diferentes wifis localizados podemos saber donde ha estado ese móvil conectado.

Un ejemplo de estas bases de datos se puede ver en la imagen que se muestra a continuación.

1Wifis en Madrid

Detalle de una actividad f ísica de un usuario de Endomondo

Otro claro ejemplo de cómo las empresas consiguen información personal es a través de la aplicación de móviles Google Now. Esta aplicación se encuentra instalada en modelos que no son demasiado antiguos.

Consiste en un gran número de tarjetas que nos muestran información acerca del tiempo en dónde estamos, ubicación de donde hemos aparcado, información de restaurantes o centros de ocio cercanos… Ofreciéndonos, aprovechando esta información, sitios dónde cenar si te encuentras fuera de casa (sí, sabe dónde vives) y es la hora de cenar y todo adecuándolo a tus gustos.

Sin embargo, para poder conocer cuáles son los restaurantes o sitios que nos pueden gustar es necesario que guarde nuestra información, la cual es proporcionada directamente por el usuario en las configuraciones o a través de los movimientos y búsquedas de los usuarios, ya que la aplicación tiene acceso desde a la posición hasta al correo electrónico.

Pero, llegados a este punto, un usuario normal podría pensar que esto puede llegar a ser una ventaja ya que sí solo están utilizando los datos para hacer ofertas, no parece haber inconvenientes. Pero, ¿cuánto vale la información acerca de tu actividad diaria? Y, ¿somos capaces de actuar de manera independiente? O, por el contrario, debido a la publicidad tan personalizada nos

vemos coaccionados a comprar o consumir productos que no son realmente necesarios. Estas decisiones las tiene que realizar cada persona, y pensar si le sale a cuenta aprovechar las diferentes redes wifi gratuitas y aplicaciones que pueden ayudar a simplificar el día a día de las personas, a cambio de ceder todos estos datos a las grandes empresas.

Link interés: Nomofobia: es.wikipedia.org/wiki/Nomofobia @ AgreloJm

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s

nte e i l a v s la

mujeres masai

Los masais son una tribu nómada que vive en las llanuras de Kenia y Tanzania. Muchos de nosotros sabemos de la existencia de esta tribu a través de documentales e incluso de evocadoras películas inspiradas en África.

Los masai basan su subsistencia mayoritariamente en el pastoreo. Su ganado constituye su forma de vida y su substento diario: leche, sangre y carne conforman su dieta diaria. Se establecen en pequeños poblados que cambian de localización constantemente, siempre buscando un terrero provisto de mejores condiciones. Sus chozas, construidas por las mujeres casadas de la aldea, están hechas de barro y excrementos de animales y siempre están listas para ser derribadas y trasladadas a otro lugar más próspero.

El “Umoja Woman Village” es un poblado masai, diferente a todos los demás. En una cultura mayoritariamente machista, este poblado constituye un ejemplo de igualdad y coraje. Sus habitantes son exclusivamente mujeres que han sido repudiadas, maltratadas y humilladas por sus maridos y/o familiares. La cultura masai cuenta con tradiciones ancestrales muy estrictas con respecto a las mujeres y son numerosos los casos en los que ellas se han visto obligadas a huir de un matrimonio forzado o de un marido agresivo. Por ello, un grupo de mujeres valientes ha construido este poblado en mitad de una llanura de Kenia en el Parque Nacional de Samburu.

Rebecca Lolosoli es la precursora de esta iniciativa, que tuvo lugar en el año 1990 y que hasta hoy, constituye un refugio para estas mujeres masai y sus hijos. Todas ellas han llegado al poblado huyendo de una vida de desgra62//Noot//o1

cias, y muchas de ellas han muerto intentándolo.

En “Umoja Woman Village” reciben a los turistas con los brazos abiertos, ya que parte de su economía se basa en la venta de bisutería, fabricada por ellas mismas. Venden los preciosos y vistosos collares que adornan su cuerpo, así como utensilios de cocina fabricados por ellas mismas artesanalmente. Se trata de un pequeño mercado artesanal construido en medio del poblado, que da trabajo a los cientos de mujeres que forman la comunidad.

Cada día, las mujeres se sientan en el suelo y se reúnen en grupos de trabajo para fabricar sus productos mientras charlan y bromean sobre asuntos cotidianos y ven crecer a sus hijos en un ambiente tranquilo y a salvo de cualquier comportamiento violento. Todas conforman una gran familia.

A media tarde, las mujeres comienzan a encender el fuego de sus chozas para preparar la cena para los viajeros que se hospedan en el poblado Umoja. El poblado se llena de humo y aromas a especias y todos sus habitantes se acercan a las cocinas para colaborar en la tarea. La cena consiste en un suculento plato de carne, verduras y arroz.

Cuando cae la noche, las mujeres junto con sus hijos, jóvenes y fuertes guerreros masais, organizan un espectáculo de danzas tribales junto al fuego y bajo la luz de la luna. El viajero, constantemente invitado a participar de sus rituales, se transporta a una especie de trance entre el tiempo y el espacio. Los tambores, fabricados artesanalmente con las pieles de su ganado, marcan el ritmo de las danzas masai.

Las mujeres agitan sus collares al compás de la música y los

hombres saltan hasta acabar exhaustos. Originariamente esta danza se realizaba para fomentar la reproducción, con lo que cada individuo intenta mostrar al sexo opuesto sus aptitudes lo mejor posible.

Tras las interminables danzas y las amenas conversaciones nocturnas, cada núcleo familiar se dirige a su choza para pasar alli la noche. Una sóla estancia acoge a toda la familia, que se distribuye en el suelo sobre las pieles de vaca resecas que hacen las veces de colchón.

Allí, las mujeres masai se sienten a salvo. Es su pequeño refugio lejos de un pasado atormentado del que muchas no pudieron escapar. Para el viajero, estar allí, significa introducirse en su mundo por unos días, por unas horas.

Significa comprobar que a pesar de la distancia y de la abismal diferencia de estilos de vida, siempre

hay cosas que nos unen a las diferentes civilizaciones. facebook.com/damaris.yus

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Agenda de concierto

ocho y medio club (sala BUT)

sala el sol Sábado 1 de Noviembre Chuck Prophet & The Mission Express, desde E.E.U.U nos llega este cantautor con su particular Folk/ country, estará actuando junto a su actual banda, The misión express la cual hace referencia a una línea de bus que pasa por su barrio.

Jueves 20 de Noviembre The Nomads, llega a Madrid esta banda ochentera sueca con su alocado y contundente garaje-punk, influenciados entre otros por Ramones y New York Dolls.

Viernes 21 y Sábado 22 de Noviembre La M.O.D.A, estos chicos nos ofrecerán un doble concierto que no te puedes perder, con su frenetica mezcla de sonidos acústicos es como si vieras tocar a The Pogues y Johnny Cash juntos. www.elsolmad.com

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Sábado 1 de noviembre Los fresones rebeldes, vuelven a los escenarios madrileños esta banda catalana de los 90 con su toque ye-yé, rock&roll y pop, para hacernos vibrar un poco y transportarnos a aquellos años de nuestra infancia, actuarán junto a Pantones.

Jueves 6 de Noviembre Nikki Hill, vuelve a Madrid el meteoro del Rhythm & Soul, esta chica aunque lleva poco parece que siempre estuvo en esto, te dejará sin habla con su Roots ‘n’ roll.

Viernes 7 de Noviembre Dorian + Barbasonicos, nueva actuación de esta banda barcelonesa con su peculiar mezcla de sonidos de New age, electrónica e indie/pop, estarán junto a Barbasonicos. www.butmadrid.com

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os por Fran Dillinger sala copernico Martes 25 de Noviembre Stiff Little Fingers + Rollercoaster kills, vuelve otra vez más una de las bandas míticas del punk ingles y como es de esperar no te defraudaran, si te gustan buzzcocks o los undertones este es tu concierto.

sala joy eslava Miercoles 26 de Noviembre St. Vincent, desde E.E.U.U nos llega esta artista con su peculiar sonido, una mezcla entre indie y pop.

www.salacopernico.es

www.joy-eslava.com

Sala Arena

Martes 4 de Noviembre The ravonettes, adrid esta formación danesa, la cual na buena mezcla de garaje, rock con un toque indie/rock.

Domingo 16 de Noviembre La Tabore + once tiros, s disfrutar de estas dos bandas con o fresco y algo de contenido social con su toque de rock-ska. www.salarena.com

sala siroco Sábado 8 de Noviembre The magic numbers, llega a Madrid esta banda inglesa, vibraras con su rock alternativo e indie rock .

Viernes 14 y el Sábado 15 de Noviembre Aviador Dro, Podremos disfrutar de esta mítica banda de elctro-pop nacida de aquellos maravillosos años de la movida madrileña y fundadora del sello musical DRO y transportarnos por un rato al Madrid de los 80. www.siroco.es

Sala la Riviera

Sábado 8 de Noviembre War cry, amantes del metal nos visita en Mabanda asturiana con su contundente power metal. www.salariviera.com

Wurlitzer Ballroom Sábado 8 de Noviembre Purr + Rollercoaster kills,

vuelve purr a Madrid, la mítica banda de rock alternativo estará actuando en la capital por el 25º aniversario de Subterfuge records junto a Rollercoaster kills. www.wurlitzerballroom.com o1//Noot//67

Hubert de Givenchy Desde el 22 de Octubre Una selección de las mejores creaciones del diseñador francés en la primera gran retrospectiva organizada sobre Hubert de Givenchy. www.museothyssen.org

fiesta magüestu 4 y 5 de Octubre en el Palacio de Cibeles. Con motivo de su primer aniversario el mercado se traslada a este maravilloso entorno. www.centroasturianomadrid.es

taller karate Martes y Jueves. Karate Goju Ryu. Karate antiguo. Sistema que trabaja la parte externa (física) y la interna (respiratoria o energética) del arte marcial. www.lacaba.net

typomad 14 y 15 de Noviembre en el Matadero de Madrid Typomad es la fiesta madrileña de la tipografía. Un evento anual en el que las ponencias, exposiciones y talleres de tipografía llenan la ciudad de Madrid. En esta edición el tema central del evento será “Lo oculto en tipografía”, mostrando así figuras históricas, innovaciones y nuevas formas de entender la tipografía. En síntesis, todo aquello que es menos conocido y que a su vez es clave en el diseño tipográfico. http://typomad.com/

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m El próx Fotomatón de varios de Crista música

www.fac

Ara Malik años en Es el que dem clásico y e vieso y div todo: mús

Juan navaroo baldeweg 8 de octubre de 2014 – 1 de febrero de 2015.

El Museo ICO presenta la exposición Un Zodíaco, una muestra del trabajo de este arquitecto y artista español de reconocido prestigio internacional. www.fundacionico.es

más allá del negrón ximo 29 de Noviembre en la sala n podremos disfrutar de la actuación grupos de la discográfica La Radio al. No te pierdas esta inyección de venida directamente de Asturias.

cebook.com/fotomatonbarconciertos

ara malikian El 13 de Noviembre. kian celebra en el Teatro Real sus 15 spaña con un concierto benéfico en mostrará que el violín tiene aspecto estirado pero es un instrumento travertido con el que se puede hacer de sica clásica, flamenco, rock o pop. www.teatro-real.com

LE CORBUSIER POSTALES: UNA VISIÓN DEL MUNDO Desde el 4 de Octubre hasta Abril en la sede Centrocentro del Palacio de Cibeles, un recorrido a través de 168 postales de las cerca de los dos millares que compusieron la colección de Le Corbusier, en diálogo directo con otras fuentes de que el arquitecto suizo se sirvió a lo largo de su vida para crear uno de los lenguajes más definitorios de nuestra modernidad. www.centrocentro.org

depero futurista Desde el 10 de Octubre la Fundación Juna march dedica una exposición a Fortunato Depero, artista exponente del Futurismo italiano www.march.es

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