Febrero marzo

Edici贸n N潞 39. Febrero-Marzo de 2016

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REY Revista Noise Armada Edición Nº 39.

Febrero-marzo de 2016 Medellín Edición Bimestral Editorial Noise Armada Editor: Alejandro Grisales

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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Jefa de Redacción Gloria Laverde Somera Editor Alejandro Grisales Escritores Gloria Laverde Somera Oscar Alzate Alejandro Grisales Cristian Arango Mariana Restrepo Lema Jefe de diseño Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Oscar Alzate Sebastián Moreno Jefe de Fotógrafía: Alejandro Grisales Fotógrafos: Alejandro Grisales Maria Camila Castaño Olarte Pablo Marín Andrea Sánchez Foto de portada: Verónica Jiménez Asistencia en fotografía: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com

Archivo Noise Armada Fotografía por Camilo Hernández

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Apenas corría la segunda semana del segundo mes del 2016 y una triste noticia tocaba a la escena rockera de la capital paisa. A través de las redes sociales Facebook y Twiter y posteriormente en Instagram, se daba a conocer mediante un comunicado la separación o el “fin” de una de las mejores bandas de rock de Medellín, Rey Gordiflón. Lo que muchos tomaban como un chisme, noticia mal dada o solamente no lo querían creer, era cierto. El Rey decía adiós después de mucho tiempo en donde más de uno de nosotros pogueó, cantó, sudó y enamoró con más de una de sus canciones.

Muchos dirán que ya era tiempo de que la banda tomara un descanso o mejor/ peor, se acabara, que ya no era lo mismo de antes, que el sonido cambió mucho, entre otras apreciaciones. Y allí es donde uno se pregunta ¿Las bandas tienen que quedarse en lo mismo? ¿Dónde está la transformación? ¿En dónde queda la evolución del sonido, letras y demás?

Tal vez sea cierto que ‘Monocyclos’ no superará un ‘Medallo Deluxe’ o un ‘Ahora’, pero quizá es porque los dos primeros discos en aquellas épocas con esos sonidos

Por: Alejandro Grisales

y esas letras nos llegaban de una manera única, así como puede que el tercero, pero no el último, a muchos jóvenes y puedo decir que hasta niños, hiciera que vibraran con las melodías y las líricas de éste álbum; que no sepan quién fue Fredy o “Seres”, y mucho menos, por más que hablen o cuenten cosas de él, quién fue o es para nosotros Rogelio. Esas personas con las que nosotros y Rey creció, esas que nos hacían vibrar cuando sonaba Buenos Días, Tan Lejos, Olvidar, Solías, Easy, o cuando el saxo de Toño acompañado de la trompeta de Fredy en el intro de Feeling Down nos hacía erizar la piel y queríamos poguear y cantar a grito herido ese himno.

Como olvidar los aniversarios de Musinet, los Banda Ancha, los toques en el Lido, el Vieco o en Arte Vivo, los Provi Meets Rey y esos conciertos en bares a comienzo de año en donde tocaban casi todas sus canciones, salíamos sudorosos, sin voz, llenos de golpes, pero golpes de alegría, de satisfacción, de euforia. Tampoco podemos dejar atrás cuando encendíamos la radio y en Veracruz sonaban sus temas, el cabezote de Zapepelele, los chistes de Toño, los dreads

de Rúa, el giro del bajo en el vídeo de Feeling Down de Roge y muchas cosas más que hacen que vayamos a escuchar esas canciones y ver vídeos para recordar por qué Rey es o fue, esa banda única que sabía mezclar los colores del punk, el ska, el reggae y el rock en uno solo, convirtiéndose en uno de los grupos referentes no solo en Medellín sino en todo el país.

Ahora solo queda esperar que Santa Muerte y las demás canciones por las que esperábamos salgan a la luz, para que se cierre un ciclo y que no sea un final rotundo a otra gran banda y que pasados los años, así sea por nostalgia, se vuelvan a reunir para hacer algo, como lo hicieron los Coffee o La 45.

Gracias por tantos momentos, tantas vivencias, experiencias, pogos, gritos, suspiros, gracias por hacer que con su música vibráramos de principio a fin, gracias Toño, Seres, Roge, Rúa, Fredy, Chucho, Juan Camilo, Santiago y todo aquel que en el momento no recuerde, espero y esperamos que muy pronto nos volvamos a ver para gritar “¡Feeliiiinnnngg soooooooooo down!”.

¡Larga vida al Rey!

Gloria Laverde

CRÓNICA DE LA ARMADA

El Estéreo Picnic es solo un festival para gente rica, eso es muy caro y casi nadie puede ir. Sí, en algo tienen razón, el Estéreo vende un espacio a cierto tipo de personas, pero no creo que se lo venda solo a la gente “rica” yo por el contrario creo que le vende al público Colombiano un espacio soñado al alcance de un amante de la música.

BOLETAS Para el Estéreo, hay varias formas de ir sin pagar el impactante valor de sus entradas.

Sea creyente: Para esto ármese de sus compañeros que pertenezcan al banco que patrocina el Festival y organice su combo días antes para que el día del creyente ganen la competencia.

No espere más etapas: Entre etapas la diferencia es mucha en los costos, no

espere para tomar la decisión de ir una semana antes del evento.

Aprenda a concursar: Como en todo evento hay muchas, enserio muchas entradas de cortesía, deje atrás el pensamiento pesimista de eso no me lo gano, esas boletas quedan en manos de las personas y a veces es ridículo lo fácil que se consiguen.

Arriésguese al último día: Las reventas del último día ofrecen las mejores gangas, las personas que no pueden ir venden sus boletas en precios muy buenos, pensando que ya van a perder la platica.

LLEGAR A BOGOTÁ Quítese de la cabeza que solo va a viajar en avión, si quiere este lujo ármese el parche mínimo 4 meses antes y compre los tiquetes, ahí está a tiempo de competir en precio con los pre-

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cios del transporte terrestre, si no, no le de miedo de los buses, viaja de noche, se devuelve en la madrugada y ahora los buses te dan tele propia, cobija y te acuestas como en tu cama.

ESTADÍA Hotel barato: Si la idea es ir a pagar hotel, arme combo, investigue un poco, ahora hasta los hoteles más sencillos manejan redes sociales, hay hoteles muy cómodos y baratos y negociar la estadía siempre será bueno.

Los amigos y la familia: Aproveche los compañeros de la U que vivan en la capital, desempolve fotos de reuniones familiares y visite a los tios rolos que casi no ve, ayudan en estos días donde hay que ahorrar y además te pueden facilitar hasta la comida.

Couch Surfing: Cree un perfil, conozca de qué se

7 trata, es tan increíble como que hay gente cool que te deja quedar en su casa gratis y en pos de algún día recibir la misma amabilidad te tratan como si fueras la visita más importante.

PARA LLEGAR AL ESTÉREO Seguro ya ha odio del bodrio que es el transporte para llegar al lugar del Estéreo y si lo peor que se puedan imaginar eso es pero hay formas de resolverlo y no tener que quejarse mucho.

Alquile buseta: si va en combo y paga hotel, pregúntele al dueño si tiene transporte, a veces te lo incluyen en lo que vale la habitación o sino la buena negociación puede dar un muy buen precio.

Hay taxis: Es complicado por la cantidad de personas esperando taxis pero, llame a la empresa solicítelo o camine un poco para salir del taco y más importante

Gloria Laverde

aún aprenda a manejar los puntos, dese cuenta que en Bogotá el transporte es barato, así no lo crea.

La ida le sale a 5000: ¿A visto noticias del Transmilenio? No las crea y más bien aventúrese a viajar en transmilenio, llegue de donde esté al portal norte de ahí coge un alimentador y tarán lo dejan en toda la entrada del Estéreo y a un precio muy favorable.

COMIDA Métase en la cabeza que para ahorrar no se puede comer muy bien tres veces al día, reduzca esa dosis a dos buenas comidas y mecatié mucho, haga vaca para cositas.

Dentro del Festival hay donde comer, los combos pueden valer entre 12.000 y 15.000 pesos y cuando se habla de combo es con gaseosa grande y hasta postre en algunos restaurantes, de por sí ya piensan más en el

público y en comida no hay que gastar mucho.

Si se hace una relación el paseo sale en 500 mil pesos sin incluir el costo de las entradas si le costaron algo, los 500 se los presta un buen amigo o 5 buenos amigos de a 100 o se ahorra bajandole a la rumba, a la comedera en la calle y es solo reduciendola no quitandola. Ya la excusa no es la plata sino las ganas de ir, además está pagando casi un millón incluyendo las boletas por 3 días donde vas a ver como a 50 artistas todos de talla internacional y si un concierto grande de un solo artista vale en promedio 500 mil pesos, el Estéreo en sí es la ganga más grande para los aficionados concierteros.

Andrea Muñoz Roldán

OPINIÓN

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Andrea Muñoz Roldán

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uego de su paso por Colombia (Bogotá, octubre 27), presentamos el séptimo álbum de la reconocida banda británica Muse, Drones. Nos sumerge en la tendencia de lo social y lo político, combinada con experimentales mezclas musicales que transportan a lo más profundo del subconsciente.

Aunque la temática de la opresión y el control político ha sido protagonista en la lírica de esta banda, Drones es quizá su álbum más conceptual, y que con mayor ímpetu revela la paranoia humana ante la psico-dominación. Letras que evidencian el deseo

de liberación simultáneo al temor a la sublevación; la constante duda ante la posible manipulación, y la eterna necesidad de encontrar algo a qué aferrarse; panoramas abordados desde una realidad global, bélica, social, que no son más que el reflejo de la más básica naturaleza humana.

Según palabras de Matt Bellamy, líder y compositor de la agrupación, “Drones explora el viaje del ser humano, desde el abandono y la pérdida de la esperanza, hasta su adoctrinamiento por el sistema para ser un dron humano, hasta su eventual deserción de sus opresores*”.

En este álbum se perciben

las influencias musicales que sobre Muse han tenido grandes bandas británicas; por mencionar algunas, se puede notar la teatralidad de Queen en temas como Defector, o el toque electro de Depeche Mode en Dead Inside y Phsyco. Sin embargo, siempre sobresale la nota auténtica de Muse.

Para la producción de Drones, contaron con la colaboración de Robert John “Mutt” Lange, quien ha producido para reconocidos artistas, como AC/DC y Def Leppard. El arte de la portada del disco, obra de Matt Mahurin, ilustrador, fotógrafo y director de cine americano, ha sido motivo de polémica desde su publicación, pues deja la vaga sensación de querer enviar un sutil mensaje antipolítico, lo cual para muchos ha sido un poco “bajo”, e incluso ha sido considerada una mala estrategia publicitaria. Para otros, va muy de la mano con todo el concepto del disco.

Esperamos disfruten de Drones, que musicalmente tiene mucho que ofrecer, pues mantiene el sello inconfundible de Muse, y saquen sus propias conclusiones respecto a la temática global que pretende ilustrar.

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Pablo Marín

ake Off es una banda caleña con Carácter, no temen apostarle al sonido bravo, combinando con pasión y letras punzantes. Hablan de todo lo que ellos viven y disfrutan en su devenir. Su nuevo EP, La Verdad cuenta con 5 tracks, los cuales están cargados de velocidad, sentimientos, ritmos acelerados, sonidos pesados y líricas que reflejan la forma de ver la vida de estos chicos Caleños.

Hablando un poco con ellos nos contaron lo que era la banda y su camino, y esto fue lo hablamos con ellos.

Noise Armada: ¿De dónde Nace la Banda?

Take Off: La banda nace con la motivación de explorar géneros alternos a los que practicábamos, los integrantes de la banda de ese entonces queríamos explorar la "cintica" del pop punk que además es un género con el que casi todos crecimos en nuestra adolescencia; este género, el emo, el punk y el post hardcore fueron y son prácticamente las bandas sonoras de nuestras vidas y el ancla que creímos más sincero para expresar los pensamientos que queríamos plasmar en nuestra música.

Empezamos a tocar, de repente pasaron 7 aňos y teníamos el lanzamiento de nuestro segundo EP después de haber tocado en Bogotá, Medellín, Santa Marta, Armenia,

11 Pereira y quien sabe cuántas veces en Cali nuestra ciudad que nos ha apoyado y es la responsable de cualquier tipo de reconocimiento minúsculo que este proyecto pueda tener. Por ellos hoy nace hacer esta vuelta.

N.A: ¿Cuál es la diferencia de La Verdad con lo anterior?

T.O: A diferencia de nuestro primer EP yo creo que La Verdad nació en el momento indicado. Cuando las cosas ya estaban lo suficientemente sólidas para meterle toda el alma a un disco. También habían pasado cosas por mi vida más emocionales que las que pasaron cuando solo tenía 15 aňos, así que considero que las letras las pude lograr un poco más interesantes. En la producción hay un cambio gigantesco; tuvimos la oportunidad de grabar con Sebastián Pérez en Black Manthra, un gran parcero de nosotros que la tiene clara y logramos sacar un sonido mucho más claro, real y con fuerza.

N.A: ¿Cómo fue lo de viajar por varias partes mostrando el nuevo cd, experiencias, situaciones, etc.?

Pablo Marín

T.O: Nuestra experiencia con la gira fue increíble.

Personalmente considero el tour el premio mayor, para mi ese es el verdadero premio del esfuerzo y el trabajo que ponemos para lograr las cosas por nuestra cuenta. No esperamos a que alguien le dé por ayudar a unos peladitos, que quieren dizque hacer rock and roll en un país tropical como lo es Colombia. Nosotros no creemos en ninguna clase de forma de hacer las cosas, simplemente vamos haciendo nuestro camino con nuestras propias manos y las de quienes nos han brindado las suyas con todas las energías, abriendo paso con nuestra música para que llegue donde más lejos se pueda. Cali, Medellín, Bogotá y Pereira se quedan para siempre en nosotros por ser los primeros en recibirnos con nuestro 2do disco, la gira fue posible a todo ese lazo de pasión por hacer música alternativa en Colombia (donde es tan difícil) que une a muchos por todo el país y Latinoamérica.

Para nosotros eso es el hardcore, la unión de cada alma que cree en el arte sin retribuciones, en el hazlo tú mismo (y hacerlo con fuerza y sin miedo) y el tour life, en el vivir llevando tu música y tu mensaje por todo lado. Fue todo un gran premio para nosotros el #TourLaVerdad.

Más que recomendada está banda, después de oír su trabajo queda claro que es una excelente banda y una excelente producción, un logro de la mano de Sebastián Pérez ( Black Mantra y guitarrista y vocal de la mítica banda Desnudos En Coma) Les queda un excelente camino a estos chicos que decidieron creer en ellos mismos y en su música.

Gloria Laverde

Verónica Jiménez

BANDA DEL MES

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Los conocí en el Altavoz del 2015, con un sonido algo confuso pero con una energía única en vivo y una gran voz líder.

Ellos son la banda paisa No Señal, una banda organizada y trabajadora, con todo el potencial para ser protagonistas en la escena musical de la ciudad.

Noise Armada: ¿Cómo empezó No Señal?

No Señal: Fue más o menos en el año 2009, estábamos confluyendo otros proyectos que teníamos por aparte. Entró Johan que es el baterista y empezamos a formar lo que es No Señal, estuvimos mucho tiempo y con el proceso llegó Sebastián que es el bajista a complementar la banda, lo que le hacía falta. Empezamos haciendo covers, en español como Héroes del Silencio, ya luego le empezamos con Hard Rock y luego iniciamos con lo propio y definimos nuestro sonido.

N.A: ¿Cuál es el sonido de No Señal?

N.S: Siempre hemos cambiado con respecto al sonido, empezamos con covers, siendo una banda de colegio y tuvimos la transición para dejar de hacer covers y componer cosas propias. Siempre habían distintos géneros en las canciones,

con Lo que soy encontramos algo que nos gustó y se logró un esquema de lo que nos gustaba, luego en las composiciones buscamos más bien un sonido agradable y que suene a nosotros, somos más bien indefinibles, incluso fue un problemas cuando nos presentamos al Altavoz y terminamos presentándonos a punk y nos pusieron a tocar el lunes cuando se presentaban géneros más suaves y diferentes.

N.A: ¿Cómo fue el proceso en Altavoz?

N.S: Es el sueño, también es una mezcla de muchas cosas, primero no éramos muy conocidos porque pues nosotros estábamos metidos en otras cosas, estudio y eso, no habíamos trabajado mucho en la difusión, empezamos a trabajar con Felipe Martínez este año como manager y tuvimos su direccionamiento, estuvimos un poco más serios, nosotros

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Verónica Jiménez

Gloria Laverde

nos presentamos en el 2013 pero estábamos muy crudos y desorganizados, afortunadamente no pasamos porque no hubiese sido lo mismo. Fernando nos direccionó y empezamos a trabajarle muy duro a esta meta del Altavoz. Trabajamos muy duro y nos sorprendió también este resultado. Las audiciones fue algo que ayudó mucho porque se pudo mostrar más de la banda y compartir toda la energía.

N.A: ¿Cómo planean lo que van a mostrar en vivo?

N.S: En los ensayos y con cervecita (Risas). Tenemos un dicho y es que no queremos hacer un show igual al otro. Siempre buscamos qué nuevo mostrar en cada show y tratamos de meterle muchos detalles diferentes para que el show siempre sea novedoso y también se improvisa, la energía de estar en vivo saca buenas cosas y también cuando uno se imagina

la banda que vamos a hacer, se va planeando y todo se termina de organizar ya en vivo.

N.A: ¿Cómo ha sido el proceso en el estudio?

N.S: Entre todos hicimos la preproducción de lo que teníamos, así empezamos nuestra experiencia en estudio, primero íbamos a sacar un EP pero decidimos de una vez sacar un disco, ya nos faltan las voces de algunos temas y masterizar, para que el disco esté listo y comercializarlo, todo este año estuvimos en el estudio y ya casi terminamos.

N.A: ¿Que viene para No Señal?

N.S: Esperamos tener algunos intercambios con otros festivales después de Altavoz Internacional. Nosotros tenemos como un esquema de trabajo con Fernando, vamos por metas, por ejemplo Altavoz se planteó así y lo logramos ya ahora sigue el disco y estamos trabajando en eso y seguro cuando ya logremos todo en ese aspecto seguiremos en otra cosa, vamos paso a paso y logrando todo lo que nos proponemos.

Del álbum la idea es empezarlo a mostrar luego de sacarlo, tener una gira, ir a Bogotá, todo va encaminado al disco.

También incluir algo visual, un video clip para acompañar la promoción de este

Cristian Mejía

N

oise Armada: ¿Quién es el Kabe a.k.a Alfa?

Kabe: Es el defecto convertido en virtud. Es ese ser que muestra su cara al mundo y expone sus defectos con el afán de corregirlos e incluso de intentar borrarlos en otros.

Por otra parte está Alfa: Como lo he dicho “el demonio que habita en mi” y que creo que todos tenemos pero camuflamos y que solo permitimos que salga en algunos momentos.

Pero kabe a.k.a Alfa no es más que otro entre tantos que quiere seguir haciendo música: como quiere, con quién quiere y el tiempo que desee.

N.A: Siendo Colombia un país tan multicultural por qué decidirse por el Hip Hop. K.A: Yo diría que el Hip Hop llegó a mi. Me mostró lo que era y me enamoré. Me crie en un hogar absolutamente normal, sin melómanos ni acercamientos al arte, sin embargo recuerdo los casettes viejos que guardaba mi viejo y algunos LP’s. Yo como buen Colombiano promedio solo pensaba en fútbol.

Empecé mi contacto con Raperos desde joven escuchando MadLion, Wutang (ni sabía quiénes eran para entonces)

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y después en el colegio me cautivó la fiebre rockera, estuve en el gremio un tiempo hasta que en 10° grado tuve que ir a la biblioteca del barrio a hacer una tarea y cuando salía escucho al fondo un “tum tucu tá tucutucutum taah” repetitivo y fuerte que me hizo erizar la piel y me transportó, en ese momento yo estaba con BBOY Chipy hoy integrante de Atomikos krw (Crew de Breaking de la ciudad de Medellín fundada en el año 1997), no pude con la curiosidad y me acerqué, me senté y los vi danzar (breakers) por más de dos horas y cuando terminaron me dije: Yo tengo que hacer parte de esto, voy a bailar eso.

Desde entonces el sueño futbolista se fue al infierno y me dediqué a respirar y a transpirar Hip Hop. N.A: Ya sabiendo como el Hip Hop te encontró a vos, entonces cual fue la manera que comenzaste a hacer parte de la cultura.

K.A: Empecé siendo BBOY o bueno, intentándolo, como discípulo de Kaoticos, una crew de la Comuna 13 ahora extinta y que en su mayoría conforman ahora ATOMIKOS KRW, hice bboying por 6 años aproximadamente

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Cristian Mejía

hasta que por situaciones de vida dejé la danza aunque con la firme convicción de no alejarme del HIP HOP. N.A: Entonces me imagino que ese es el punto donde decides hacer Rap: ¿Por qué decidirse por el Rap y no por el Graffiti o las torna mesas?

K.A: No soy un melómano empedernido como en esencia debe ser un Deejay!

N.A: Todo Mc tiene su estilo e influencias, en el caso del Kabe cuáles son sus influencias.

K.A: Mis principales influencias fueron artistas de Estados Unidos, principalmente BCC, Gangstarr (Guru es y será mi MC favorito), Mencionaría muchos más.

Y en español me he visto influenciado por la Etnia, extranjeros como Kase O. De la ciudad hay muchos, solo que como inicié bailando break no tuve mucho contacto con MC’s, incluso también me influencia el rock tanto en español como en inglés, la música protesta, escritores y poetas. En fin, el mundo alimenta lo que soy. De todo tomo un poco y a todo le doy un poco.

N.A: Desde la perspectiva del Kabe ¿cómo ve la movida Rap a nivel nacional o más específicamente local a diferencia de los 90’s?

K.A: Para mi es complejo hablar de Rap, fui la mayor parte del tiempo BBOY, sin embargo la mayor diferencia que puedo notar hoy en día es que todos quieren hacer rap.

Si bien no es malo, tampoco estamos garantizando audiencia, ni tampoco artistas de excelente talla y esto que digo nos incluye a todos.

Hay algo que me gusta mucho y es que se está generando una identificación de estilos, dependiendo del lugar de la ciudad de donde provengas así que eso da un aire multicultural, pienso que a nivel evolutivo falta mucho camino pero ya hay particularidades que pueden poner el rap nacional y local en el mapa mundial.

N.A: Para terminar, qué diferencial al Kabe de los demás raperos de la ciudad.

K.A: Es difícil hablar de sí mismo, pero creo que son estas ganas de todo y de nada al mismo tiempo. Voy en esto sin pretensión alguna, como desde el inicio solo mueve mi pluma el amor. Creo que quiero abrir puertas a otros y dejarlas así para que el rap de mi tierra pase por ahí. Ahí está la diferencia: “todos quieren entrar por esa puerta pero yo solo quiero abrirla y una vez todos estén adentro pasar yo. Hacer lo que proclamamos pero no practicamos: UNIÓN.

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Archivo Noise Armada Fotografía por Camilo Hernández

s triste empezar a hablar de una de las bandas que marco mi vida y que ahora se despide sin previo aviso, se siente una desazón aquí, sí, justo donde se esconde mi fan adolescente, el cual aprecio con todo mi ser. Yo ya soy un tantito viejo y me tocó está escena cuando empezaba en su auge del punk rock y los conciertos.

Esta por mucho fue de esas bandas brutales que conocí en un concierto mientras en el cambio de bandas pusieron una canción que no es

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parte de uno de sus CDs, era de un copilado en el cual con esta versión ellos debutaron. Era Rey Gordiflón tocando Sabor a mí.

Cuando oí esto por primera vez, mi piel se puso de puntas, toda la adrenalina corría por mis venas y sentía el corazón a mil, inmediatamente tuve que preguntar qué banda era. En ese momento mis amigos solo tenían el primer CD de la banda, Ahora, este estaba cargado de energía y de mucha velocidad, con sonidos explosivos nuevos para lo que se escuchaba en Medellín. Me lo escuché de arriba abajo y sus temas se metían en mis venas cada vez que lo escuchaba.

Por fortuna, estaban por sacar su próximo CD, que terminó siendo un hito en la escena Rock And Roll de la ciudad y con toda razón.

Medallo Deluxe del 2004, con temas como Buenos días, y Feeling down, canciones que se volvieron himno en la ciudad y serían la banda sonora de unos jóvenes paisas que se apoderaban de la ciudad. Esta banda logró conseguir po-

Pablo Marín

sicionarse muy bien en la escena local y nacional y demostraron que eran únicos y que tenían un sonido que llegaba a todos lados.

Tiempo después, cuando la banda había logrado consolidarse como uno de los pilares del rock nacional, nació su tercer hijo Monocyclos un trabajo con un sonido más maduro, emocional y sentimental, mostraba una faceta diferente de la banda, de este se recuerdan himnos como: Cada día, Mil soledades, Hasta el final, entre otras.

Canciones con ese encanto que hacía que las escucharas de principio a fin, las repitieras todo el día y no cansarte.

Tristemente, ahora la historia del Rey acaba. Han tomado la decisión de separarse, es una fractura importante en la ciudad, es como la despedida de un gran amigo, que tal vez jamás volverás a ver. Un adiós que me recuerda que alguna vez los vi y simplemente ya no estarán. Guardaré esos buenos recuerdos cuando incluso lloraba con temas como: Principio y fin,

Mi partido, Tan lejos, Solo vos, Easy, Paraiso o Solias.

Ellos marcaron mis pasiones, momentos importantes, amores, desamores y estoy seguro que no solo hablo por mí sino por toda una generación paisa.

Queda esa sensación en el pecho de querer gritar que esto no acabará, pero el show debe continuar. Da un tanto de nostalgia y fueron tan importantes para toda una generación que incluso hacen pensar en que nada es eterno y debemos apreciar nuestro músicos locales y mantener viva la escena musical y sentir así o más por nuestra música. Algo me enseño Andrés Rua, Antonio Murillo, Rogelio Acosta, Alejandro Fernández, Freddy Montes, Sergio Rojas, Wolfran, Edison Gómez y todos los que han pasado por Rey y es que la música siempre será presente y que si en mis audífonos sigue sonando una canción de ellos, jamás morirán.

Adiós al Rey. Espero esto solo sea un mal sueño.