Noir, Revista Cultural. Número 20, Septiembre 2016 by Noir, Revista Cultural

NOIR REVISTA CULTURAL

AÑO 1 NÚMERO 20 SETIEMBRE 2016

REVISTA CUL

OIR . Sin embargo, la crítica del públi

LTURAL

ediciones dK

Director: Juanka Casas juanka@noircultural.com Sub-dirección : Deborah P. Gómez deborah@noircultural.com Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez Maquetación y diseño: Juanka Casas Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Juanka Casas Deborah P: Gómez Diseño Web y Marketing: Xavier Madrid marketing@noircultural.com Departamento Comercial: comercial.info@noircultural.com LITERATURA: Victor Montero MODA: Natalia Laura Méndez FOTOGRAFÍA: Juanka Casas ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez

6 CARLOS IZQUIERDO, EL PIANISTA MÍNIMO Mary Torregrosa

8 Lo que aprendimos de Paris Alta Costura para el próximo invierno Ana Ordoñez

NADAR, FOTÓGRAFO DE CELEBRIDADES Valeria Pedrosa Arana

16 Cine y drogas: Volumen I Victoria Quintero

22 LA GLOBALIZACIÓN ENTRE EL GRAFFITI Y EL TATUAJE Miroslava Ramírez

28 El sillón del diablo.

LA LEYENDA NEGRA DE VALLADOLID

ENTREVISTA A VÍCTOR M. DEL POZO, AUTOR DE EL SILLÓN DEL DIABLO Deborah P. Gómez

34 Winter is Here

Análisis de la sexta temporada de Juego de Tronos Cristóbal Terrer Mota

MÚSICA: Mary Torregosa VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

Fotografía Portada:

JULIO RYUUZAKI Modelo: Taelin Le MUA: Beela Shaikh

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42 LA CIENCIA EN TU MANO Rosario Tirado Burgos

47 DE MÉXICO A JAPÓN CON RYUUZAKI ENTREVISTA A JULIO RYUUZAKI Deborah P. Gómez

58 Pertenecer Parte II

Arael Elämä Araham

EL BANCO DEL PARQUE Marta Aubà Salvadó

61 YO SÉ QUE ESTÁS AHÍ

Fernando Luis Pérez Poza

Catalizador Victoria Gabmor

64 Más que el tributo a Lennon, Nada Jeremías Vergara

68 RESEÑA DE LIBROS

Retrato del artista adolescente, o el proceso de (de)construcción del Yo Lucas Albor

70 LOS NIÑOS Dorian

“MIMADOS” DEL CINE ESPAÑOL

CARLOS IZQUIERDO, EL PIANISTA MÍNIMO Mary Torregrosa

su música y contemplar su trabajo, quizás necesitéis mirar a través de una lupa. Su trabajo no tiene límites, puede llevar su piano a la cima de una montaña, o donde se pro-

ponga. En 2013, nos sorprendió con su primer trabajo, Campo Cero, totalmente instrumental y muy emotivo.

T tista.

ocar en los lugares más insospechados e imposibles ya no supone un problema para este ar-

Carlos Izquierdo, compositor y músico alicantino, ha conseguido transportar su música a cualquier rincón con su tercer álbum, El pianista mínimo. Pero para llegar a su mundo, disfrutar de

Tras haber colaborado en diferentes proyectos y estilos, decidió enfocar su trabajo de una manera más sencilla. Tomando sus viajes y experiencias como tema principal y motivación para sus composiciones, plasmó en su segundo álbum, Ciel de Lucioles, las influencias de su viaje a Canadá, además de grabarlo en el estudio del productor y músico canadiense, James Forest, junto con la colaboración de la violinista Amélia

viaja a numerosos lugares, fotografiando y filmando a este pequeño personaje, tocando en lugares donde nosotros seguramente, no podríamos llegar.

La combinación del violín y el piano en Ciel de Lucioles lo hace especial, ya que ambos artistas y ambos instrumentos, hacen que llegue la música con mucha intensidad.

El álbum consta de tres canciones, dos de ellas grabadas en la librería Pynchon & Co de Alicante, y cuenta con una colección de imágenes muy especiales, que él mismo eligió y metió en una cajita junto con una lupa, para poder introducirnos también en su minúsculo y mágico mundo. Las cajitas tienen las letras en relieve y fueron serigrafiadas e impresas en el taller de The October Press.

La gira de este segundo álbum fue por España, Polonia y Alemania, y tuvo muy buena aceptación.

En el canal de Youtube de Carlos Izquierdo y en Bandcamp, podemos escuchar algunas de sus composiciones. Pero, sin

Quessy.

embargo, son muy interesantes los videos filmados con su pequeño y minúsculo amigo, el cuál no os dejará indiferentes. Tanto su música como el medio audiovisual que utiliza, conmueve a quién la escuchan y, como bien dice Izquierdo en una de sus entrevistas: “Mi estilo musical es bastante etéreo y se le saca el mayor provecho cuando para escuchar uno se detiene, mejor aún con los ojos cerrados, y se permite ser completamente consciente de cada pieza. De la misma manera, la lupa es una invitación a hacer una pausa y contemplar el mundo ilimitado y mágico de El pianista mínimo”.

Pero para disfrutar totalmente de sus composiciones, no hay que conformarse tan solo con escuchar el álbum, ya que en los directos fusiona el piano con sonidos electrónicos y el uso de sintetizadores creando otra atmósfera. Pero sin duda uno de los más originales y que nos deja sin habla, es su tercer álbum El pianista mínimo. Marcos Aldeguer es el diseñador de la figura del pianista con las medidas de 6cmx3cm, y de la portada de este álbum. Es un símbolo de libertad con el que

BIBLIOGRAFÍA Artículo de (Paloma Palazuelos, Arte y Letras, Diario Información). Notas de prensa Discografía Campo Cero (Luscinia Records) 2013 Ciel de lucioles (Luscinia Records) 2014 El pianista mínimo (EP October Press)2015 ENLACES DE INTERÉS https://www.youtube.com/channel/UCf8W2GVdSVXGHZzX6fKe1Cw Webs: http://www.carlos-izquierdo.com http://carlosizquierdo.bandcamp.com

Lo que aprendimos de París Alta Costura para el próximo invierno Ana Ordoñez

a primera semana de julio tuvo lugar una de las citas más importantes en el mundo de la moda: París Alta Costura. Una vez más, los diseñadores más prestigiosos del planeta como Elie Saab, Valentino, Chanel o Schiaparelli, entre otros, se dieron cita para presentar sus impresionantes diseños del próximo invierno 2016/17. Hablar de Alta Costura es sinónimo de Chanel, y con Karl Lagerfeld al frente, sus diseños y escenarios nunca pasan desapercibidos en París. En esta ocasión, el diseñador ha apostado por el total look con vestidos tapados y elegantes. Como no podía ser de otro modo, Lagerfeld vuelve a tener muy presentes sus trajes con chaqueta tweed, creando así estilismos con aires de working-girl combinándolos

Elie Saab

con botas por altas. Los vestidos sutiles y elegantes, como si de trajes creados para la aristocracia se tratase, predominan en la colección. ¿Y respecto a los géneros utilizados? La mezcla de plumas, tules, estampados florales y cortes midi han sido su mayor apuesta. Elie Saab siempre destaca por sus diseños románticos, y esta ocasión no iba ser menos. Como excepción, hizo la colección para madres e hijas, haciendo que las modelos fuesen acompañadas por una niña con idéntico vestido. Su colección estuvo inspirada en el Nueva York de mediados del siglo XX, reflejándose esto en faldas de terciopelo y formas geométricas. Los vestidos se ajustan a la cintura de las modelos como si de un reloj de arena se tratase. Para finalizar, el diseñador albanés, presentó un vestido de novia, también ajustado a la cintura, lleno de flores y brillantes, que no dejó indiferente a nadie. De que la moda se reinventa no hay duda, los materiales de

Viktor y Rolf segunda mano cada vez están teriales y objetos de los que más in y hacer diseños sostedisponían en sus almacenes nibles es el reto de las pasarecon anterioridad, ensalzando las. Los encargados de llevar así el reciclaje de la industria. esta premisa a la pasarela de En su colección pudimos ver París no podían ser otros que todo tipo de diseños y tejidos. Viktor y Rolf. La firma presenDemostraron que ya desde la tó una colección innovadora alta costura se ensalzan el rehecha al completo con maciclaje y la creación de tejidos

sostenibles con el medio ambiente. Pocos diseñadores desprenden tanto poder de sus creaciones como Altier Versace, quien ha dejado a un lado los vestidos ceñidos de ediciones anteriores para apostar por vestidos largos y sensuales, dándoles formas geométricas y tonos pasteles, generando así un tono más dulce sobre la pasarela. Valentino tampoco dejó indiferente a nadie. La casa italiana comenzó con unos diseños que bien nos recordaban a Romeo y Julieta, marcando el ritmo de un desfile plagado de notas de Prokofiev. Trajes grandilocuentes y con tonos sobrios fueron dando lugar a diseños muy femeninos con trasparencias e incluso haciendo alusiones a colecciones pasadas. Para terminar, y como no podía ser de otro modo, pudimos ver vestidos largos y capas del característico rojo Valentino. Ya sabes, aunque la Alta Costura siempre vaya un paso por delante y sus precios sean un poco astronómicos, fijarse en sus tendencias para comprender lo que veremos en las tiendas esta temporada es fundamental.

Valentino

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NADAR, FOTÓGRAFO DE CELEBRIDADES Valeria Pedrosa Arana

a historia de la fotografía posee grandes nombres todavía hoy imborrables. Personajes que, por un motivo u otro, marcaron senderos y se convertirían en referentes, tanto para sus contemporáneos como para las futuras generaciones. Un claro ejemplo de ello es Gaspard-Félix Tournachon (1820 – 1910), más conocido como Nadar. Aquel conocido caricaturista de la Francia del Segundo Imperio, comenzó sus andanzas fotográficas retratando modelos para, más adelante, plasmarlos en sus caricaturas. Algunos de dichos modelos eran Charles Baudelaire (cuyo retrato fue más tarde empleado por Manet para un grabado), Honoré de Balzac e incluso George Sand (en cuyo pseudónimo se escondía Amandine Aurore Lucile Dupin). Todos ellos recogidos

Nadar quien, en 1860, decide dar el gran salto y abrir un nuevo estudio en el Boulevard des Capucines, una de las avenidas más prestigiosas de París, las cuales estaban siendo diseñadas por el Barón Haussman. Se trataba de un inmueble acristalado presidido por la firma de Nadar en un escandaloso rojo escarlata. Su interior, como era habitual en los estudios de la época, estaba cubierto de obras de arte y lujosos objetos.

en el llamado Panthéon Nadar (litografía publicada en 1854). Este contexto nos muestra un Nadar poco interesado, al menos en un principio, en dedicarse profesionalmente a la fotografía. Para él, este medio era una útil herramienta, no un fin en sí mismo. Además, debemos sumarle las ideas estéticas que gobernaban sus retratos, alejados de los criterios comerciales. Entre ellos, se encontrada una rotunda nega-

ción a colorear sus retratos en aras de un mayor realismo, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de atrezzo, sirviéndose única y exclusivamente de la luz y del gesto. Podríamos afirmar, por tanto, que Nadar esbozaba con luz aquello más representativo de sus modelos, aquello que les confería un carácter único. Sin embargo, la popularización de a fotografía tentó a

Otro dato a tener en cuenta son las primeras fotografías aéreas de la historia en 1858, realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación generó un gran interés militar, lo que le permitió ser nombrado comandante de la compañía de globos aerostáticos. De este modo, pudo tomar imágenes de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna. Todo ello nos da una visión del curioso e incansable Nadar, cuyas inquietudes le llevaron a realizar grandes avances, tales como la primicia de la luz artificia en fotografía, lo que le permitió retratar las catacumbas de París.

Cine y drogas: Volumen I Victoria Quintero

l cine es la manera más accesible que tenemos de adentrarnos en otras realidades; realidades a las que muy probablemente no nos atrevemos a acercarnos en la vida real. Las drogas son una de esas realidades, ya que el estigma que conlleva su consumo, en todas sus formas, nos persigue desde que alcanzamos a recordar. Sin embargo, todos conocemos a gente que toma drogas, por lo que son algo que debería estar más presente en la educación de nuestro día a día. La industria farmacéutica enfurece a la par que aburre, así que, sin más preámbulos subjetivos, y de la mano del maravilloso mundo del cine, demos paso a:

LA MARIHUANA La marihuana es la droga más común en nuestra realidad por antonomasia. Las películas en las que esta droga aparece como un elemento clave de la trama son incontables, al igual que los amigos que conocemos que hacen uso de ella por miles de razones

diferentes. Sin embargo, si tuviera que existir algún tipo de oda al cannabis en el mundo del celuloide, sería el caso de Superfumados (Pineapple Express, 2008). En ella encontramos ambos prototipos de fumeta. En primer lugar, el “fumado” que el sistema nos vende como único; el eterno vago que vive del tráfico y no da palo al agua (James Franco). En segundo lugar, el fumeta medio; un ciudadano de a pie que busca evadirse de vez en cuando de las garras del Capitalismo (Seth Rogen). La trama es una “fumada” en sí, acontecimientos propios de una película de acción que parecen desembocar en cada uno de los clichés que se aso-

cian a la ganja. Quizás hasta haya supuesto una de las mejores interpretaciones en la filmografía de James Franco

(sin olvidar su trabajo en 127 Horas). Por este papel fue galardonado a “Mejor fumeta del año” en los Stony Awards. Sí, estas cosas existen. Un dato curioso es que en la subsecuente película Juerga hasta el fin (This is the End, 2013), en este caso también dirigida por el guionista Evan

Goldberg, se puede ver una escena en la que se recrea la secuela de Pineapple Express. Con cameos de la talla de Rihanna o Emma Watson, entre otros muchos, os garantizamos que os partiréis el culo. Cabe destacar que cuando echamos un vistazo a la historia cinéfila o televisiva, todos los grandes la fuman: El Nota en El Gran Lebowski (1998), Lester Burnham en American Beauty (1999) o Ilana Wexler en Broad City (2014). Por algo será…

LA COCAÍNA Bueno, y qué decir de la cocaína. La coca viene introducida por su contundente nombre. Todos recordamos a Tony Montana hundiendo la nariz con afán en un gran montón de cocaína en El precio del poder (Scarface, 1983). Pero si recuerdo una película sobre la farlopa con nostalgia esa es Blow (2001). Protagonizado por Johnny Depp, que se encontraba en lo más alto de su carrera, este film de Ted Demme, basado en hechos reales, muestra la historia de George Jung, uno de los traficantes de cocaína a los EE.UU. más im-

portante de la década de los setenta. Con roles secundarios de la mano de Penélope Cruz, en aquellos momentos adentrándose con fuerza en Hollywood, cuyo rol, no obstante, le valió un triple Razzie, y la más que polivalente alemana Franka Potente, esta película está claro que no deja a nadie indiferente. Los cárteles, las interminables condenas, la violencia, la traición. A cualquiera se le quitan las ganas de ir tonteando con la coca cuando lo ves en pantalla. Real y visceral; y sumadle a Johnny Depp en todo su pasado pero magnífico esplendor.

pesadilla personal a través de un frenético viaje que emprende tras descubrir una verdad muy incómoda.

LAS DROGAS DE SÍNTESIS Nos adentramos en los noventa con la popularización del mundo del skate, la vida nocturna y las nuevas drogas de síntesis. Con Kids (1995), desde las calles de Nueva York, el fotógrafo Larry Clark acabó nadando en la controversia, dirigiendo una cruda realidad púber, saturada de éxtasis, peleas, sexo, mentiras y una nueva enfermedad de la que todo el mundo hablaba: el sida. Nunca antes se había retratado el mundo de las nuevas generaciones de clase trabajadora con tanto rigor y aspereza. Libre de eufemismos, la vida tal cual la veía su imberbe guionista, el hoy día bien conocido Harmony Korine, se ve reflejada en este atrayente pero descorazonador film. En uno de sus primeros papeles, Chloe Sevigny, por aquel entonces novia del guionista, nos hace partícipes con su interpretación de su

Este tipo de cine experimental y realista en el que las drogas suponen un elemento central creó escuela, algo que se puede comprobar en las películas que más tarde creó Korine, ya esta vez como director, ya fuera con sus niños de ba-

rrio marginal que esnifan pegamento en Gummo (1997), o con sus fiestas descarriadas, dientes de oro y ametralladoras en Spring Breakers (2012), que supuso un nuevo tipo de cine excesivamente visual, marcado por el contraste de color y la saturación, las luces de neón y una consolidación cultural de una especie de Generación MTV mediante el sexo, las drogas y la violen-

la novela correspondiente de Irvine Welsh, Porno, se estrenará en 2017. La esperamos con ansia.

cia. Aunque parezca mentira, real como la vida misma. ¿Lo mejor de la peli? Que la violencia tenga de banda sonora Everytime de Britney Spears. Poético.

LA HEROÍNA La heroína hizo estragos en los ochenta en nuestro país, así que no nos pilla de sorpresa el hecho de que sea considerada tradicionalmente como

la droga más nociva y peligrosa. En el cine encontramos grandes ejemplos de lo bajo que se puede caer cuando te conviertes en un yonqui, como por ejemplo Yo, Cristina F (Christiane F, 1981), basada en hechos reales; Diario de un rebelde (The Basketball Diaries, 1995), un film también autobiográfico protagonizado por un jovencísimo y bien sufrido Leonardo Dicaprio; o la eterna obra maestra de Danny Boyle, Trainspotting (1996), cuya secuela, T2: Trainspotting 2, basada en

Requiem por un sueño (Requiem for a dream, 2000), de Darren Aronofsky, destaca por ofrecer una mirada diferente hacia la adicción a la heroína. Aquí no se muestra como una droga que solo atrae a los estratos bajos de la sociedad, pues si algo es Jennifer Connelly en esta película, es la antítesis del yonki por excelencia. Con un más que destacable Jared Leto, Aronofsky nos embarca en un viaje hacia la decadencia que supone “el caballo”, a través de lo que fue su ópera prima hasta la creación de la magnífica Black Swan (2010).

CONTINUARÁ...

Juanka Casas El lado oscuro de las sombras

Libro de 35 fotografĂas urbanas, en blanco y negro, jugando con las sombras de las calles, acompaĂąado de frases celebres de los mejores poetas o escritores de todos los tiempos. Una serie que muestra la vida que pasa a nuestro alrededor de forma diferente y con una visiĂłn particular. http://www.lulu.com/shop/juanka-casas/el-lado-oscuro-de-las-sombras/paperback/product-22674988.html

LA GLOBALIZACIÓN ENTRE EL GRAFFITI Y EL TATUAJE Miroslava Ramírez

liss originalmente fue el a.k.a utilizado por Ulises Cortés para firmar sus graffitis en la ciudad de Xalapa, sur mexicano, en el año 2008. Su propuesta era sencilla: sujetos con el ojo de Dios en vez de rostro, animales fantásticos y letras escurridas al más puro estilo del punk de los años ochenta. Podría haber pasado desapercibido como un artista bastante sucio;sin embargo, los seguidores de su trabajo vieron aparecer en su cuenta de Instagram unos tatuajes negros y bastante mal hechos que, paulatinamente, comenzaron a mejorar en calidad. Vliss cuenta que aún se encuentra en el primer periodo de su aprendizaje como tatuador. Masal ver sus trabajos nos podemos dar cuenta de que hay una intención artística en el fondo de su obra: graffiti, tatuaje o pintura, parecen parte de una sola exposición melancólica y burlona. La muerte, el amor, las mujeres y los grandes temas de fascinación del hombre aparecen en las obras de Vliss, revestidos de un toque de cinismo y humor. Actualmente Vliss o @sin nombre tatuajes, se dedica casi de

lleno a pintar y tatuaren un tira y afloja hacia el estilo y la calidad que siempre ha querido. Este artista urbano tiene unos grandes ojos oscuros llenos de vida, y unas manos expresivas y nerviosas que muestran su inexperiencia ante los medios por sus escasos 22 añitos. ¡Hola! un gusto tenerte con nosotros. ¿Puedes decirnos a qué te dedicas?

Gracias. Hago tatuajes y pinturas. Háblanos sobre tu trabajo. Pues, básicamente, tatúo y pinto lo que dibujo desde “morrillo” (niño): calaveras y corazones son mis favoritos. ¿Qué nos puedes contar sobre tu trayectoria, sobre tus comienzos y las influencias

ta de la sociedad a éste tipo de manifestaciones artísticas? Pues veo una apertura cada vez mayor; recuerdo que hace unos años era muy difícil conseguir un muro para pintar teníamos que buscar lugares abandonados. ¿Qué hace falta para madurar a este respecto? El tiempo y la globalización lo lograrán, por fortuna en Europa y otros lugares el tatuaje y el graffiti tienen cada vez más aceptación. Ahora, háblanos sobre tu trabajo en el mundo del tatuaje. que has recibido? Pues como te dije antes, los comienzos de esto estarían en mi infancia, siempre me gustaron las ilustraciones de los libros sobre todo los animales fantásticos, los grabados, las acuarelas japonesas. En influencias sería interminable enumerarlas que yo creo más importantes. Desde mis compañeros de pinta hasta las cartas que Van Gogh escribió a su hermano, creo que todo lo que ves, escuchas o lees te transforma. Pero si puedo decir que algo me ha marcado e impresionado en estos últimos años ha sido conocer el taller de Dr. Lakra en Oaxaca. ¿Cuáles son los mayores retos a los que te has enfrentado? Pues definitivamente nunca he tenido problema con la opinión de los demás. Mi falta de habilidad es el más

grande reto, ya que tengo que esforzarme mucho más que la gente que tiene el talento nato del dibujo. ¿Cómo percibes la respues-

Me siento en un comienzo; es un mundo vastísimo e increíble en el que, lo peor que se puede hacer, es fingir ser otro. No hago los tatuajes

más bellos, ni los más escrupulosos, solo dibujo. Siempre me ha gustado hacer eso. ¿Hay algo que desees agregar? Sólo agradecer por el interés. A todos los que ven en mi trabajo algo valioso se los agradezco. Se levanta, extendiendo su mano, nos despedimos y yo me quedo ahí pensando en ese mundo joven, con su futuro a cuestas, se aleja canturreando...

Puedes disfrutar de su trabajo en: http://www.pikore.com/sinnombretatuajes

Viviam Kerr Mañana será otro día

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El sillón del diablo. LA LEYENDA NEGRA DE VALLADOLID ENTREVISTA A VÍCTOR M. DEL POZO, AUTOR DE EL SILLÓN DEL DIABLO

“En cuanto leí la historia del sillón, me sentí atrapado por el personaje de Andrés de Proaza: estaba claro que aquello solo era una leyenda y que nunca había ocurrido realmente… ¿O quizás sí?”

Deborah P. Gómez

simple vista, nada tiene de llamativa una pequeña silla medieval, rodeada de otras tantas de su misma condición, de no ser porque esta silla fue encontrada en el antiguo edificio de la Universidad de Valladolid, colgada a gran altura y boca abajo, evitando así que nadie pudiera rescatarla. ¿Qué mal pudo haber hecho este mueble para que fuera castigado de ese modo? Cuenta la leyenda que este sillón se cobró la vida de más de un incauto que, ignorando las habladurías, osó sentarse en él. Corrían los años del Renacimiento, Valladolid era una de las pioneras en avances médicos, además de uno de los pocos lugares en el mun-

do donde se permitían las disecciones de cadáveres en la Universidad. De entre los estudiantes de Alonso de Guevara, destacaba un portugués de origen judío que respondía al nombre de Andrés de Proaza. Este joven de buena familia, que sentía una terrible curiosidad por el cuerpo humano y la medicina, llevó tan al límite sus experimentos, que habilitó el sótano de su casa –situada en la calle de Esgueva- para realizar toda clase de atrocidades a vivos y muertos. Pero no fue hasta la desaparición de un niño en el vecindario, cuando sus vecinos comenzaron a hablar de los gemidos procedentes de la casa, o de las aguas teñidas de rojo sangre que arrastraba el río. El estudiante fue condenado a la horca y la Inquisición fijó su atención en un sillón de cuero que, según Proaza, le había sido regalado por un nigromante de Navarra. Se decía que el sillón podía curar enfermedades o matar a quién se sentara en él tres veces y no fuera médico, así como quien osara destruirlo. Aunque nadie hizo caso de las historias que circulaban por la villa, el sillón se cobró otras dos víctimas tiempo después, los dos bedeles que decidieron echarse una cabezadita en él mientras lo custodiaban. Leyenda o realidad… ¿te atreverías a sentarte en él? EL AUTOR… Pero hay alguien que, aunque no se ha atrevido a sentarse, le ha dedicado 512 páginas al famoso sillón. Víctor Manuel del Pozo se describe como un joven escritor que nació en Valladolid en una fría tarde de febrero

de 1983, durante una gran nevada. Desde muy pequeño, empezó a mostrar un especial interés por la literatura, lo que se tradujo en una temprana afición por escribir revistas caseras que nunca verían la luz, poesías y microrrelatos. En los últimos años, ha compaginado los estudios en Ingeniería Informática con su pasión por la escritura, creando casi un centenar de microcuentos y relatos breves, algunos de los cuales han resultado ganadores en certámenes literarios locales. Esto lo convierte, como dice él orgulloso, en un ingeniero de letras, algo raro de ver. El sillón del diablo puede considerarse su ópera prima, una obra en la que aúna

su pasión por la ciudad que le vio nacer y el placer de ser un contador de historias, especialmente de aquellas que transcienden en el tiempo. En esta obra nos invita a hacer un recorrido por la capital castellanoleonesa, contrastando dos épocas muy diferentes: la de Andrés de Proaza y la actualidad. Un libro indispensable para aquellos que disfruten de la historia, las novelas policiacas y de terror. Para que los lectores te conozcan un poco mejor, me gustaría que empezaras contándome algo más sobre ti: tus gustos literarios, hobbies, inquietudes… Me considero una persona bastante normal, de esas que

PRESENTACIÓN Fecha de la Presentación: 1 de septiembre a las 20:00 En la casa de Zorrilla, Valladolid. Facebook: Víctor M. del Pozo Puedes visitar la famosa silla en el Museo de Valladolid – Palacio de Fabio Nelli.

die tener que leer las historias que hice de niño. De pequeño usaba cromos para ilustrar con ellos unos relatos que escribía en unos cuadernos a los que titulé “Mis mejores cuentos”. Llegué a tener siete volúmenes. Tiempo después, en el año 94, un amigo y yo hicimos una revista de la que solo vendimos un ejemplar. ¡Menos mal! Ya en la secundaria, en el instituto de la Merced, un profesor de literatura despertó en mí el gusanillo por el relato corto… Y hasta hoy.

disfruta de sus contradicciones: no me gusta la playa aunque me encanta el mar; me aburre el futbol, pero no me pierdo un partido del pucela... A parte de eso, soy un gran amante de los animales, me apasiona viajar, conducir y cocinar. Voy muy frecuentemente al cine, mi segundo gran hobby después de la literatura. Y como buen ingeniero, disfruto experimentando con cualquier aparato de última generación. Siendo amante del cine y de la literatura, ¿eres de los que se lee el libro antes o esperas a que salga la película? Si es de una historia que me interesa, obviamente el libro. La duda ofende. Aunque hay muchas adaptaciones cinematográficas de libros americanos que ni siquiera sabes que existen y que jamás leerías, pero que acabas yendo a ver al cine un sábado por la noche en el que no hay nada más que ver. ¿Recuerdas cuál fue el primer libro que leíste?

Cuando eres niño lees cuentos, libros del Barco de Vapor y esas cosas. La primera novela que recuerdo la leí con diez u once años, y fue El señor de los anillos. Reconozco que me quedé atascado un tiempo en el concilio de Elrond que me pareció muy aburrido, pero en líneas generales, disfruté de cada página de la novela. Y entre tanta novela leída, ¿dirías que hay alguna que te haya marcado especialmente? Siempre he pensado que eso de tener una novela favorita demuestra haber leído poco. Cuando has leído cientos de historias, relatos y novelas, es difícil decantarse por una. Pero como sé que esta respuesta no te va a satisfacer, te diré el título de una novela que me encanta: Los miserables, de Victor Hugo. ¿A qué edad descubriste tu pasión por la escritura? Escribir me gusta desde siempre, aunque no le deseo a na-

Tengo el libro El sillón del diablo en mis manos y ya la portada y sinopsis me invitan a querer leerlo. Sin embargo, me gustaría que intentaras convencerme con tus palabras para que me lea tu novela. Dices que te gusta la portada, ¿no te vale con eso? (se ríe). Ahora en serio, El sillón del diablo no es una novela policiaca al uso. También intenta ser, por medio de sus personajes, una guía de la ciudad a través de su historia. Y será metiéndonos en la piel de esos personajes cuando podremos sentir emociones tan dispares como el amor o el terror. ¿Y cómo surgió la idea de escribir esta novela? ¿Me creerías si te dijera que fue en una piscina? Te creo, te creo… Pero supongo que tu fascinación por la silla vendría de antes. ¿Cuándo supiste por primera vez de la leyenda y qué te apasionó hasta el punto de dedicarle esta novela? Siempre he sido un apasiona-

do de la historia y, en especial, de la de mi ciudad. Un día me hice con un libro que reunía

Tendremos que leer el libro para conocer la historia de Andrés. Y dime, con tantos premios literarios a tus espaldas, ¿de cuál de ellos te sientes más orgulloso? Ganar premios locales está genial, pero nada es comparable al placer de ver publicado tu propio libro. Pese a eso, no tengo una respuesta mejor porque de momento es pronto para esta pregunta: aún estoy empezando y mi carrera es corta. Repíteme esta pregunta dentro de unos años y, con suerte, podré darte otra respuesta.

Víctor Manuel del Pozo con Tayete

¿Crees que hay algún autor que te ha influenciado de algún modo en tu carrera?

Dibujo de Tayete las mejores leyendas de Valladolid. En cuanto leí la historia del sillón, me sentí atrapado por el personaje de Andrés de Proaza: estaba claro que aquello solo era una leyenda y que nunca había ocurrido realmente… ¿O quizás sí?

Hasta ahora, casi todo lo que he escrito ha sido relato corto, por lo que me he visto más influenciado por escritores como Cortázar o Borges, aunque también un poco por Poe o Lovecraft. Sin embargo, para

escribir El sillón del diablo, tal vez haya más de Pérez Reverte (con su capitán Alatriste), Ken Follet (con Los pilares de la tierra) o Dan Brown (con sus aventuras de Robert Landon). Incluso podría haber algo de Stephen King, al que leía mucho cuando era más joven. Háblanos de tus próximos proyectos… Estoy trabajando en algo nuevo, de la línea de El sillón del diablo… y hasta ahí puedo leer. En todo caso, calculo que tardará un tiempo en ver la luz. Cada vez se venden menos libros en papel en España, las librerías están cerrando y los libros se encarecen con la llegada del libro electrónico. ¿Qué opinas de la situación actual del mundo literario? Aquí tenemos otra de mis contradicciones: hasta cierto punto, entiendo que es normal, forma parte de un ciclo de digitalización de todo que comenzó hace bastante tiempo y que ya ha puesto contra las cuerdas, por ejemplo, a mercados como el de la música o el cine. Eso no quita para que me sienta bastante apenado por este hecho, pues hay cosas que un ordenador no puede ofrecer, como por ejemplo, el olor de un libro nuevo (¡o de un libro usado!), la sensación de pasar de página, etc. Creo, por tanto, que un libro es irremplazable. Por fortuna, confío en que el sector literario saldrá bastante bien parado de todo esto: por un lado, el libro electrónico abre un nuevo nicho de mercado, y por otro, quedamos demasiados a los

que el placer de leer un buen libro no se nos calma con una pantalla táctil. Un consejo para los escritores que están empezando y puedan sentirse desanimados ante este panorama. Ante todo, paciencia. Nadie va a hacer un buen trabajo a la primera. Bueno, tal vez sí, pero es difícil. Una vez asumido que antes de escribir algo que guste vas a tener que hacer leer a tus amigos y familiares muchas historias no tan buenas, ponte a ello. Escribe sin importar cuan buena sea porque si no gusta, al menos, estarás un intento más cerca de lograr algo que sí lo haga. PREGUNTAS RÁPIDAS PARA CONOCER MEJOR A VÍCTOR ¿Blanco o negro? Ambos. Prefiero la luz a la oscuridad, aunque hay cosas que es mejor hacer de noche. Pero si se trata de vestir… ¡Qué demonios! El negro me sienta mejor. Si pudieras ser invisible por un día, ¿qué harías? ¡Eso no vale! Cuando haces una pregunta de este tipo espera una repuesta en plan: “¡Colarme en el vestuario de las chicas!”. Sin embargo, siento decepcionarte pero conociéndome, me sentaría frente a un espejo, con cara de susto (aunque obviamente no me vería), y me pasaría el día pensando: “¡No me veo! ¿Qué me pasa? ¡No me veo!”. Y así hasta que volviese a aparecer. Bromas aparte, probablemen-

te lo usaría para ayudar de alguna manera. Ya sabes lo que dicen: “Un gran poder conlleva un gran responsabilidad”. Es de Spiderman (se ríe). Si pudieras viajar a cualquier época de la historia, ¿dónde irías? ¿Solo puedo elegir una? ¡Hay tantas! Aunque de un modo u otro, todas han sido épocas negras para la humanidad. Si tuviera que quedarme con una, probablemente elegiría ir al Jerusalén del Siglo I. Como

buen agnóstico, me muero por saber qué ocurrió allí para que el hijo de un carpintero terminara poniendo patas arriba el mundo. ¿Con qué personaje histórico, literario o científico compartirías un café? Hoy te voy a decir que Lorca. A lo mejor mañana te diría otra cosa, pero hoy me apetecería irme a Granada a tomar un café con Federico García Lorca para decirle: ¡No seas idiota y huye!

Winter is Here Análisis de la sexta temporada de Juego de Tronos

Cristóbal Terrer Mota

n esta tercera edad de oro de las series de televisión que actualmente estamos viviendo, se suele esgrimir el slogan de que la magia del cine se pasa a la televisión. Y posiblemente no haya una frase más acertada si atendemos a la calidad de las producciones televisivas, a la gran cantidad de rostros conocidos del star system de Hollywood que abandonan la gran pantalla para que su talento se haga

un hueco en el mundo catódico, en el trato por la buena fotografía, guiones, bandas sonoras o calidad artística.

impecables, de una producción simplemente maravillosa.

Si hay una serie que cumple todos esos requisitos y se impone como la gran abanderada de las series de televisión, es sin duda, Juego de Tronos.

Y es que la sexta temporada de Juego de Tronos, que acabamos de terminar, pasará a la historia por dejarnos unos momentos inolvidables, de esos que quedarán grabados durante décadas en nuestras retinas seriéfilas.

El cine hecho serie de televisión. La épica de una película desmenuzada en 10 episodios

Lejos quedan las rudimentarias batallas de las primeras temporadas como la de Aguas

Negras, en las que prácticamente se tiraba de primeros planos con ruidos de fondo que trataban de reproducir el fragor de la batalla. En esas escenas, no se veía prácticamente nada, se jugaba con la capacidad del espectador para rellenar con entusiasmo, los huecos narrativos a los que los problemas de producción no podían llegar. Y para ello no se han necesitado efectos especiales en cantidades ingentes, que también, si no una producción exquisita y una puesta en escena cuidadísima al servicio de la trama. La Batalla de los Bastardos, uno de los momentos más geniales y brillantes de la temporada, de la serie, y posiblemente de la historia de la televisión, es un claro ejemplo de que el talento es el camino más recto hacia el éxito y las cosas bien hechas.

El plano secuencia que persigue a Jon Nieve roza lo sublime, creando una inmersión plena del espectador en el campo de batalla, parece que estamos ahí, luchando hombro con hombro con el bastardo de los Stark, algo parecido a la primera escena de la película El Renacido (Alejandro González Iñarritu, 2016) o a la espectacular escena de la persecución, por los bajos fondos en un vecindario atestado de narcotraficantes, en la primera temporada de True Detective. Una escena inolvidable con un final Deus Ex Machina que sorprendió por inesperado y colosal. Todos pensaban que este episodio nueve sería el mejor de la temporada, algo que suele ser habitual en Juego de Tronos, pero nada más lejos de la realidad, los productores David Benioff y D. B. Weiss nos tenían reservada

una sorpresa, en forma de un episodio final brutal, el de mayor duración de toda la historia de la serie, y como no, el que ha batido todos los records de audiencia. El metraje especial del episodio final “Vientos de Invierno”, cuyo título hace referencia al título de la sexta novela de la saga, permite que se pueda narrar la historia de una forma más calmada y sosegada, atendiendo a cada detalle al ritmo de una música que crea una atmósfera perfecta para que los acontecimientos se vayan produciendo poco a poco, una pequeña introducción de diez minutos que sirve para reflexionar y ahondar aún más en el alma de unos personajes, con las que ya empatizamos de por sí, desde hace mucho tiempo. A menudo, el ritmo vertiginoso de las series, y la duración de poco menos de una hora de cada episodio,

no permite encontrar esa tranquilidad para narrar las historias como se merecen, con ese estilo tan cinematográfico del que hablábamos al principio. En una pequeña historia, dentro de otra historia, los productores nos cuentan uno de los pasajes más vibrantes de la saga, en el que muere hasta el apuntador, y que termina con la coronación de uno de los personajes más complejos, querido y odiado a partes iguales, Cersei, y es que nunca antes había molado tanto

ser un Lannister, ya que todos los espectadores parecen aprobar desde su sillón ese maquiavélico plan que termina con toda la secta del Gorrión Supremo y la Fé de los Siete, y ya de paso con todos los miembros de la Casa Tyrell. En épocas de crisis moral, parece que el fin siempre justifica los medios. Y es que la religión juega un papel fundamental en esta

sexta temporada, algo que parece estar de rabiosa actualidad en nuestros días. La realidad siempre supera la ficción. En Juego de Tronos observamos como las distintas religiones van engranando la maquinaria para ocupar el tan ansiado Trono de Hierro. Además hemos asistido al desenlace de Jon Nieve, respondiendo a la pregunta que todos nos estábamos formulando y cuya respuesta ya se encontraba en los miles de mentideros de Internet desde hacía meses. Incluso se ha

aclarado la teoría sobre los orígenes del bastardo, descubriendo al fin que es hijo de Lyanna Stark y Rhaegar Targaryen (uno de los hermanos de la Khaleesi que nunca hemos visto en la serie), por lo que Jon tiene sangre Targaryen, y por tanto es un legítimo heredero al Trono de Hierro, y quién sabe si no es la reencarnación del mítico guerrero del que hablan las profecías de Melisandre y cuya llegada

vaticina el omnipresente meteorito de fuego que vemos durante los títulos de crédito. Otro de los momentos memorables, que seguro que despertó vítores y aplausos en más de una sala de estar de casa, fue el momentazo Arya Stark, que por fin comienza a tachar a gente de su lista, parece que los Stark, comienzan a ver un poco de luz al final del túnel. Al igual que la reina de Dragones, nuestra Khaleesi, que tras seis temporadas, por fin encuentra el camino hacia Poniente.

Sin duda, desde que la serie comenzó a quitarse el corsé de los libros y a realizar una adaptación más personal y acorde al medio televisivo, se ha ido ganando en enteros. Está claro que no es la misma forma de narrar en una novela o en un episodio, y eso la serie lo notaba. Además el hecho de que por primera vez la serie haya superado las tramas de las novelas, hace que no

tengamos que esperar años para que el bueno de George RR Martin se decida a publicar un nuevo ejemplar. Eso ha hecho que la serie crezca, y que por fin descubramos tramas que antes sólo estaban reservadas para los lectores de la saga literaria. Nuevos caminos y nuevas formas de contar las cosas, para llegar a

un mismo destino. Según han anunciado Benioff y Weiss, la serie terminará con la séptima temporada que estará dividida en una especie de dos temporadas pequeñas, de solo 7 episodios cada una, algo parecido a lo que se hizo con la temporada final de Breaking Bad, mediando un

año de separación entre cada tramo. Lo que está claro es que la serie ganará en intensidad y cada episodio será muy valioso para avanzar en las tramas, que ya se asoman hacia el abismo de su épico final. Winter is here…

Aventuras y desventuras de estar soltera en Madrid. Una carga o una fuente de diversiĂłn; segĂşn como se mire, y con quien quedemos.

DIARIO DE UNA SOLTERA http://lodificilqueessersoltera.blogspot.com.es

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LA CIENCIA EN TU MANO Rosario Tirado Burgos

INTRODUCCIÓN “Lluvia de estrellas”, “Zafa” o “Atricción”, son algunos de los términos que la astrología, arqueología o geología ponen a disposición de todas aquellas personas que desean conocer de primera mano, o convertirse por un día, en especialistas del mundo natural que nos rodea. A esta nueva modalidad de ocupar nuestro tiempo libre o de ocio, se la suele denominar como “Turismo Científico” y ha surgido hace relativamente poco tiempo en Estados Unidos y Reino Unido, extendiéndose rápidamente a otras zonas del planeta, especialmente en países desarrollados, donde los recursos naturales, pero sobre todo los tecnológicos, permiten ofrecer al visitante una experiencia combinada de disfrute, ciencia y cultura en todo su esplendor. Iniciarse en esta nueva tendencia turística no es tan complicado como a primera vista pudiera parecer. Ya que por regla general, y para poder

aprovechar al máximo nuestra experiencia en algunos de estos campos, los organizadores suelen poner a nuestra disposición un guía, un profesional de la materia que nos enseñará las nociones básicas, así como las herramientas necesarias para realizar con éxito las tareas organizadas, es el caso de los que deseen convertirse en paleontólogos, pues como veremos más abajo, la experiencia incluye las herramientas y vestimentas para “bucear” en la historia a

través del contacto con la tierra. Existen tantas opciones como disciplinas científicas. Debemos recordar que en un principio, quienes podían disfrutar de una experiencia parecida a la que estamos describiendo en este artículo, eran los estudiantes, ellos eran quienes por un día podían salir de las aulas y contemplar diversos roles profesionales con vistas a ir ampliando su cultu-

los acontecimientos más importantes de la temporada. Lluvia de estrellas o visionado de Júpiter y Venus, son algunos ejemplos de los acontecimientos más tradicionales de las noches estivales. Ser paleontólogo o geólogo durante nuestras vacaciones también es posible ya que algunos de los lugares con larga tradición en este campo ofrecen paquetes que incluyen desde nociones básicas hasta excavaciones, para alcanzar este objetivo . ra de mercado. Con el tiempo, se ha ido produciendo un auge en la demanda de cada vez más sectores de la población (no solo estudiantes, sino personas con deseos de conocer, aprender o simplemente con curiosidad, independientemente de la edad), lo que ha provocado que en los últimos años se esté ampliando de forma notable la oferta, por lo que en consecuencia, buscar y encontrar una actividad que se ajuste a nuestros gustos e intereses, hoy, es más fácil que nunca. Conocer el cielo, los misterios de la biología, los secretos revelados de la historia a través de la paleontología o geología, elaboración de productos artesanales tales como complementos y utensilios… son algunas de las vivencias que podemos sentir y otra forma de ocupar nuestro tiempo de ocio. ALGUNAS EXPERIENCIAS Las experiencias científicas que conforman este nuevo tipo de turismo van desde vi-

sitas a museos, a experimentación con el medio natural, pasando por excursiones guiadas, talleres, charlas y un largo etcétera. Incluso las condiciones naturales de una determinada estación del año nos ayudan a crear el ambiente idóneo para conocer de primera mano la realidad que nos rodea, por ejemplo, las noches de verano son una gran ocasión para contemplar la inmensidad del cielo, por lo que los diversos centros astrológicos organizan jornadas para observar

La botánica también tiene cabida en esta nueva tendencia de viaje. Ya sea en el medio rural o en el urbano, solemos estar rodeados de vegetación, de los cuales, la mayoría de nosotros no sabríamos reconocer más de una decena de especies. Esta labor divulgativa se pone de manifiesto a través de los diferentes jardines botánicos que cuenta el país. Pero no solo a través de los jardines botánicos nos podemos acercar a la vegetación autóctona de la zona, en Al-

pero veremos algunos ejemplos para hacernos una idea de lo que esta área turística nos ofrece. Parque de las Ciencias (Granada).

mería por ejemplo, concretamente en El Ejido, se está llevando a cabo una iniciativa pionera en el país, consistente en acercar la vida de los invernaderos al gran público. El objetivo que buscan es que los visitantes vean cómo “se miman las plantas desde el nacimiento, que valoren la utilización de la lucha biológica para evitar el uso de plaguicidas y agroquímicos y que se asombren de la calidad que se obtienen de unos frutos que en su mayoría van a parar a establecimientos europeos”. La actividad reúne ya a más de 20.000 turistas anuales y se imparten en varios idiomas: inglés, francés y alemán además del español. CENTROS DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA. A lo largo y ancho de la geografía española existen multitud de centros cuyo objetivo principal es la divulgación técnico-científica de una rama concreta del conocimiento humano, abarcar todos en este artículo resultaría imposible,

Es un museo interactivo de más de 70.000 metros cuadrados, en los cuales se acogen exposiciones de diversa índole (cuerpo humano, biosfera, planetario…). Son algunos contenidos que nos podemos encontrar al pasear por sus numerosas salas. La particularidad de este museo reside en la interacción del visitante con su entorno para comprender mejor el funcionamiento

“La Cueva del Tiempo”, Atapuerca (Burgos).

global.

seño modernista.

Centro Astronómico Aragonés (Huesca).

Las plantas que aquí podremos contemplar disfrutan de un clima suave, húmedo y fresco debido a su cercanía al océano Atlántico.

Este centro comprende exposiciones didácticas sobre los descubrimientos de la ciencia y la astronomía. A grandes rasgos, sus actividades se basan en la idea de despertar la curiosidad como primer paso para adquirir conocimiento. El principal atractivo de este centro es que además de las aulas donde se imparten talleres y charlas, cuentan con un simulador 4D donde podremos tener una visión más real del universo, hasta ahora conocido. Jardín Botánico de Lourizán (Pontevedra). Creado en 1.943, y con una extensión aproximada de 54 hectáreas, cuenta actualmente con unas 700 especies vegetales procedentes de todo el mundo, entre los que se encuentran nogales, abetos, sequoias… Es de destacar la majestuosidad de su invernadero, de di-

Pasear por el jardín es embargarnos de un sentimiento romántico y mágico, no solo por las impresionantes vistas naturales, mezcla de vegetación, grutas y cascadas, sino por la cantidad de fuentes que harán de nuestro paseo por este paraje natural, una de las experiencias más gratificantes que podremos encontrar junto con la naturaleza.

Uno de los atractivos más populares para conocer la vida de los habitantes de Atapuerca. En este parque arqueológico se nos proporcionará la experiencia de “revivir” la historia. Podremos hacer fuego, fabricar herramientas o poner a prueba nuestra capacidad de caza. Cerca de allí se encuentra el museo de la “Evolución Humana”, en donde se expone algunos de los fósiles encontrados en estos yacimientos. Estos centros son solo una pequeña muestra de la oferta de turismo científico que podemos encontrar, según nuestra área de interés, pero existen muchos más centros e instituciones, capaces de ofertarnos otras experiencias que se centren en las restantes áreas científico- técnicas de nuestro mundo. Sea cual sea la rama que deseamos comprender, lo cierto es que estas experiencias será una buena ocasión para acercarnos al mundo en el que vivimos y comprenderlo, solo así seremos capaces de valorarlo y respetarlo.

DE MÉXICO A

JAPÓN CON

RYUUZAKI

ENTREVISTA A JULIO RY UUZAKI Deborah P. Gómez

“Para mí sí existen dragones, príncipes, odiseas, monstruos que combatir; mi vida es un conjunto de memorias, y mis sueños son tan vivos que, cuando pasa el tiempo, es difícil recordar que pasó cuando estaba despierto y que pasó cuando estuve dormido”.

Modelo: Taelin Le con Julio Ryuuzaki

o es tan fácil encontrar a alguien que sepa desnudar el alma de sus protagonistas y mostrarlo sin tapujos en una sola instantánea. Ryuuzaki ha creado un mundo onírico del que nos deja ser testigos mientras sus imágenes cobran vida ante nuestros ojos, trasladándonos al Japón

milenario donde las geishas sabiamente guardan sus secretos; llevándonos a playas paradisíacas con dos bellas y despiadadas piratas que custodian un tesoro escondido, o a la era victoriana, mostrándonos esta época a través de los ojos de una pareja que solo desvela su amor en la sutileza de sus furtivas miradas.

Modelos: Taelin Le y Gabby H Sin embargo, lo que más me sorprende al hablar por primera vez con este fotógrafo al que yo creía japonés (a juzgar por su nombre y su procedencia), es que me habla en un perfecto español con marcado acento latino. Poco después descubro que este joven de 34 años afincado en Tokyo, se llama en realidad Julio Ryuuzaki y ha nacido, según sus propias palabras, en una ciudad cerca de un lago en la mitad de un desierto en Coahuila, en el norte de México. De su infancia destaca que creció rodeado de mujeres de todas las edades y que siempre se sintió fascinado por la tecnología, como a muchos de la época, y creció con la explosión de la influencia japonesa en la televisión. Estudió Ingeniería Computacional

(Informática), aunque de esta etapa recuerda: “Estudié por no tener otras opciones, pero en cuanto se acabaron las clases de matemáticas, decidí no desperdiciar mi vida preparándome para algo en lo que no iba a ser feliz”. Entonces, renunció a la universidad para seguir su sueño de ser fotógrafo. Y podemos ver que fue una decisión acertada. Bienvenido a Noir, Ryuuzaki. Has comentado que te empezaste a dedicar a la fotografía tras abandonar la universidad, ¿pero cuándo empezó realmente tu pasión? Mi primera foto la tomé en mi segundo cumpleaños, por curiosidad más que nada; siempre me ha intrigado la fotografía. No siempre hubo recursos para equipo así que por muchos años no pude tomar fotos. A mis 19 años me mudé

a los Estados Unidos y con mi primer cheque, me compré mi primera NIKON (N55). Con ella yo buscaba excusas para comprar montones de rollos de 35mm e ir a tomarle fotos a amigas, ir a sus casas, escoger ropa, maquillaje y accesorios juntos, buscar lugares cerca de la ciudad para tomar fotos… y pasarla bien. Déjame aclarar que mi relación con mis amigas no era romántica; después de recibir las fotos ellas las mandaban a sus novios o familiares y a mí me gustaba escuchar las reacciones a las fotos que yo tomé, escuchar :“Nunca pensé que mi novia fuera tan bonita”, “Se parece a mí pero en otra dimensión”, “Voy a conservar esta foto para mostrársela a mis nietos cuando sea vieja”… Encontré mi lugar en la vida para trascender en el Modelo:Yui Okuma Página siguiente

Modelo: Taelin

Modelos: Bryiana Noelle Dyrdek y Brianna Olenslager tiempo. ¿Y en qué momento dirías que la fotografía dejó de ser un hobby y empezó a ser una profesión? Mi primer trabajo pagado fue para un amigo que se movía al sur del país y quería fotografías de su novia para recordarla. Pero aun así, era solamente simbólico, realmente solo me ayudaba con la gasolina, los rollos, revelados e impresiones. Luego en una convención de Anime Japonés en México donde trabajé como traductor de Japonés – Español, hubo una revista que, al ver las fotos que tomaba por diversión, me pidió publicarlas. Después, esa misma revista me concedió la portada. Mi afición

y enfoque era en la ropa que los participantes llevaban, un detalle enorme en cada pieza que representaba un personaje que alguien más había creado en dibujos. Mi enfoque estaba en tomar las fotos de ese esfuerzo y trabajo en la mejor luz posible para mostrar la “artesanía” de jóvenes sin estudios de moda o diseño, pero con una gran pasión por sus ídolos de caricaturas. A juzgar por tu galería, no eres un fotógrafo en blanco y negro… En cada estilo de fotografía existe su magia. La fotografía en blanco y negro me ayuda a entender cómo la luz se comporta en contacto con diferentes superficies y cómo estas reacciones sutiles de ondas invisibles vistas a través de un

pedazo de vidrio componen una imagen. Cuando tu mente puede dejar de distraerse por los colores, entonces puedes enfocarte en ver y sentir los sutiles cambios de luz a tu alrededor, y sabrás cuando presionar ese botón para capturar la imagen… cuando tu corazón te lo señale. Pero insisto, si tuvieras que elegir… ¿verías el mundo en blanco y negro o en color? ¿Que cuál prefiero? Color sin duda, los álbumes de mi abuela estaban llenos de fotografías sin color, mostraban figuras como pintadas a lápiz y me hacían imaginar a mis familiares de otra manera. Creo que el color juega un papel muy importante en la historia de la humanidad, por ejemplo, el color azul en la antigüedad

en común, ¿cuál sería?

Modelos: Taelin Le yRichie Lillard no era reconocido en muchos lugares; los colores amarillos, naranjas y cayeses predominaron una generación, y hace más de dos mil años, el color púrpura en la ropa era muy respetado. Tienes los tonos clásicos de los 60s y 70s que todo el mundo reconoce por el tipo de química usada en la impresión de fotografías. Luego cada país a través del mundo tiene sus cambios y efectos, aquí en Japón se puede ver comúnmente a los inmigrantes y turistas chinos

mezclados en la vida diaria, pero basta una vista a su ropa para ver de dónde vienen, a la mayoría les gusta ropa tipo deportiva con colores brillantes, mientras que a los japoneses les gusta la ropa más formal o europea, y si es de color, prefieren los pasteles, al menos ahorita. Europeas, japonesas, mexicanas… Tienes modelos bellísimas en tu galería. Pero si tuvieras que elegir que todas ellas tuvieran un rasgo

Para mí es la confianza en sí misma, pero mucho más que eso, la humildad y respeto. Podrá la modelo estar todos los días en el gimnasio y tener un rostro de ángel, pero en el momento en el que la belleza se les sube a la cabeza, para mi pierden su valor como modelos. Pensemos así, la modelo se para en frente de la cámara por unos minutos, pero el fotógrafo es el que cuida de su imagen después de eso, él es el que decide cuando presionar ese botón, y en mi caso, pasar muchísimas horas detrás de un monitor viendo la misma figura. Y a un acercamiento de 1600% en la piel, déjame asegurarte que ni los ángeles son impecables, cada pequeña imperfección de las modelos en un momento u otro cubre toda mi pantalla y se convierte en mi problema por al menos 30 minutos: bello facial, cicatrices, dientes teñidos, arrugas en la piel, venas en los ojos, etcétera. El tratar a los demás con respecto y humildad hace a las personas aún más bellas de lo que podrán ser físicamente. Las mejores modelos son las que son amables, felices, con mente abierta, pues eso es lo que busco en mi fotografía, la luz interna. ¡Bonita respuesta! Tengo curiosidad por saber a qué artista admira alguien con un bagaje cultural tan extenso como el tuyo. Hay muchos fotógrafos y artistas que admiro, algunos por su historia, otros por su estilo, otros por su trabajo, otros por

Modelo: Taelin, Alexis Carene Hutt y Nicole Stark su pasión. Pero si tuviera que escoger solamente uno, para mí sería Leonardo Da Vinci, no hay nada mejor que cuando se combina una artesanía con una mente inmensurable. Háblame de tu tiempo libre, lo que te relaja o te motiva. A mí me gusta rodearme de nuevo talento, de artistas que están empezando, sean modelos, diseñadores o fotógrafos, muchos de ellos necesitan ideas y voces de esperanza y posibilidad. Yo creo que es otra forma de trascender, cuando dejas de pensar en ti como una persona y comienzas a verte como una acumulación de experiencias y conocimientos, y estas dispuesto a compartirlo con gente que se encuentra en el mismo camino que tú. Y si no encuentro a nadie con quien pasar el

tiempo, busco en Internet, me informo de modas, películas… creo que para ser un fotógrafo en estos tiempos se necesita vivir en estos tiempos, abrir los ojos y estar dispuesto a apreciar la belleza en todo lo que nos rodea. Antes has dicho que tu primera cámara fue una Nikon, háblame ahora de la que utilizas actualmente. ¿Segura que quieres oírme hablar de aparatos? La realidad es la mera interpretación de los hechos con la poca información que podemos percibir, nuestros ojos no pueden ver toda la gama de luces y sombras, nuestros oídos no pueden escuchar todas las frecuencias de sonidos que existen, no podemos palpar todas las texturas y temperaturas, no podemos sentir campos electromagnéticos, nuestro

sentido del gusto muchas veces nos hace pensar que todo sabe a pollo, y nuestro olfato muchas veces nos confunde. Así que la poca e incompleta información que llega a nuestro cerebro nos hace crear una idea de la realidad tan incompleta como solo nosotros podemos ser. Dicho esto, la realidad la percibo como un entorno juego de RPG. Para mí sí existen dragones, príncipes, odiseas, monstruos que combatir, mi vida es un conjunto de memorias, y mis sueños son tan vivos que cuando pasa el tiempo es difícil recordar qué pasó cuando estaba despierto y qué pasó cuando estuve dormido. Mi cámara es un instrumento con el cual es posible la costura de la realidad y los sueños. Uso una cámara de medio formato por las cualidades ópticas distintas de las cámaras comunes

de 35mm, es un poco pesada así que poco a poco he estado modificando el sistema con piezas que yo mismo he diseñado específicamente para la forma que yo tomo fotos. También incluye piezas y pieles que he conseguido a través de mi trayectoria alrededor del mundo. Contiene piezas simbólicas y electrónicas basadas en diferentes movimientos de pensamiento, desde cosas esotéricas hasta terapias semi-hipnotismo con secuencias de luces a ciertas frecuencias. Como fotógrafo que ha trabajado a ambos lados del planeta, ¿podrías contarme qué diferencias fotográficas encuentras entre los gustos de cada continente? ¿Crees que la cultura de un país influye también en su manera de apreciar la fotografía?

Definitivamente, pero es casi imposible explicar las diferencias sin verlo desde uno u otro punto de vista. Es más fácil explicar por qué existen las diferencias que hay. Religión, historia, cuentos de niños, valores públicos, cuando en un país el color rojo simboliza sangre y guerra, en otros representa felicidad; cuando en un país la piel blanca representa una clase alta de personas que no hacen trabajos pesados bajo el sol, en otros países piel blanca simboliza enfermedad y debilidad. En Japón por ejemplo, una dentadura desalineada es más vista como símbolo de juventud. Y en la antigüedad en Japón los dientes eran teñidos negros para más belleza. En Europa por un momento todo fue acerca de sentirse parte de la realeza, para otros es expresar singularidad y libertad.

Modelo: Brooke London

La moda y la belleza es solamente un intento de expresar nuestras memorias e ideas de lo que tiene valor para nosotros, muchas veces afectadas por nuestras diferentes historias y memorias. ¿Hay algún premio del que te sientas especialmente orgulloso? Cada uno de ellos, pero mi orgullo y felicidad viene del aun poder sostener mi cámara en mis manos y producir fotografías para diferentes personas, habiendo muchas personas que caminaron junto a mí y dejaron ir sus sueños por una vida más “segura” o “estable”. Creo que mi máximo orgullo es poder seguir en este camino. Los reconocimientos vienen solamente por inercia después de eso, pero solo son prueba de que sigo en mi camino.

Pregunta complicada que le hacemos a todos los fotógrafos (¡y espero que no me respondas que a la época victoriana, como todos los demás fotógrafos!). Si tuvieras la oportunidad de coger tu máquina del tiempo y viajar al pasado, ¿dónde irías? ¿La construcción de las pirámides de Egipto? Al menos ya podríamos saber quién y cómo las construyeron de una vez por todas… (se ríe). Pero en más seriedad, creo que la vida en estos momentos es increíblemente interesante, los cambios de modas, la mezclas de las razas, el concepto de belleza basado en una mentalidad moralista más que en bases científicas de medidas predefinidas. ¿Qué dirías que es esencial para ser un buen fotógrafo? “Curiosidad” para buscar nuevas ideas, “mente abierta” para aceptar lo que es diferente a nuestra manera de pensar, “sacrificio” para poder olvidar lo que somos y queremos tener materialmente y poder concentrarnos en tomar fotografías por motivos más importantes que nosotros mismos. ¿Y qué hace una buena foto? Una fotografía que es capaz de transmitir un mensaje o una idea tan fuertemente que no es posible explicarla con palabras, una fotografía que cuando la ves, algo te habla en un lenguaje que no puedes entender, pero es inevitable saber que algo se siente y se

entiende dentro de ti. Cuéntame, ¿qué es lo más arriesgado que has hecho en tu trayectoria como fotógrafo? ¿El continuar siendo fotógrafo? Yo creo que lo más difícil

fue verme y respetarme a mí mismo como fotógrafo, nadie me dio un título y me pidió ser fotógrafo, así que lo más difícil fue probablemente decidir y creer en que el sueño es mi realidad. Y por último, ¿dónde encuentras la inspiración para tan fantásticas obras?

Modelo: Taelin Los sueños. Para mí la realidad no solo existe cuando estamos despiertos y conscientes, sino que también existe en esas otras dimensiones que son tan reales en las mentes y los corazones de los demás, el poder viajar por las ideas y los sueños de otros y poder crear juntos una imagen que representa un universo para-

lelo que existe entre nosotros, eso me inspira. La existencia de una realidad alterna donde se pueden admirar también las cualidades humanas que hacen al ser humano hermoso. Otros puntos de vista que destacan peleas y logros por metas que van más allá de un tipo de vida que ilusionamos o sentimientos que no podemos describir en palabras. El “yo soy” y “yo creo” de cada talento.

Pertene Parte II Continúa del anterior número de NOIR...

esa música especial era la de alguien o algo que se entrelazaba con mi energía, como si su sonido y el mío fueran siempre al unísono, una nota doble, un hilo energético que estaba trenzado al mío, un corazón que latía al mismo ritmo que el mío, un gota de luz que bailaba con mi propia luz interna. Reconocí que eso para mí era pura magia, y que si me dejaba llevar, podía experimentar algo que no lograría describir nunca. Así fue, pronuncié su música mientras pronunciaba la mía, y alcancé la supremacía del amor en una fusión que sólo podría comparar con la unión con la fuente, con el origen del todo. Después de aquello, regresar a la vida mundana se me hizo complicado, la vida terrenal, basada en los pensamientos y las emociones de la mente, centrada en maneras de comportamiento egoístas y desprovistas de esa especial energía de lo absoluto y divino, alejadas del amor incondicional, me desgarraban y me producían mucho

rechazo. Solía salir a la calle con mis auriculares puestos, escuchando música que me apartara de esa otra realidad que vivía. Pero un día, al cerrar los ojos, me di cuenta de que nada había cambiado, todo era tal y como lo había experimentado, seguía en mí, lo llevaba siempre conmigo, y debía expandirlo. Podía continuar sintiendo siempre mi divinidad interior y la que se manifestaba en todo lo demás, sólo tenía que permanecer en mi presencia, en mi presente, y no permitir a mi ego desplazarme de mí misma, refugiándose en los pensamientos y separándome de mi verdadera esencia, tan sólo tenía que ser, nada más, y observar al ego como un objeto creado que estaba ahí, un cúmulo de recuerdos, de ideas abstractas, de creencias inexactas, que nada tenían que ver con lo que yo era en realidad. Las personas que me rodeaban se movían, como lo había estado haciendo yo antes, bajo los hilos de ese objeto que ellos mismos habían permitido que se creara, aceptando las normas, las creencias, las ideas, los pensamientos, las emociones ligadas a ellos, mientras yo observaba su sueño, y me daba cuenta de que

también yo había estado soñando, adormecida, y que por fin vivía y existía siendo consciente de mi verdad, de cuando estaba despierta y cuando me volvía a adormecer, consciente de la magnificencia que también se ocultaba bajo esos velos de ego de cada una de aquellas personas que se cruzaban en mi camino. Ellos no me comprenderían, a pesar de ser igual que yo en esencia. ¿Cómo podría vivir ahora en un mundo donde no encontraba a nadie con quien compartir algo así? Creerían que había perdido la razón, y sería cierto, pues la razón no tiene nada que hacer ante la existencia, ante el Ser, la razón no es más que el convencimiento del ego de que sólo su realidad es verdadera y que cualquier intento de salir de la malla colectiva que llaman “verdad”, sería como un atentado a esa realidad ficticia y por tanto, un asalto a la razón del ego colectivo, una locura. Así que regresé a ese mundo irreal, tratando de no llamar demasiado la atención, y reconociendo a aquellos que ya habían despertando de su letargo, para así poderme relacionar de corazón a corazón,

ecer Arael Elämä Araham sin que interfiriera la mentira de los pensamientos antiguos, y permitiendo que el amor estuviera por encima de todo. Llegué a sentir que Ser es sólo eso, ser, y ser no es pretender, es ver lo que te rodea como parte de una gran consciencia, y darte cuenta de que lo que es de una forma debe ser amado en la forma en la que es, por esa razón, las relaciones cambian cuando te entregas a la verdad de tu ser, porque te entregas a tu divinidad, a la divinidad de todo, y amas en la desnudez de tus creencias, sin expectativas, sin dolor, sin luchar, sólo siendo, sólo amando, sólo dejando que el amor fluya sin impedimentos. Somos estrellas en un gran universo, somos notas de la partitura de la existencia, somos gotas de luz de un océano incandescente de amor...

EL BANCO DEL PARQUE Marta Aubà Salvadó

Alguien se ha dejado olvidada su sonrisa en el banco del parque donde yo me siento por las mañanas. Y ya me ves a mí preocupada, preguntándome quién va por la vida con cara de tristeza, sin primaveras en los ojos y con el alma vacía. Descalzo, pisando miedos y temores, y todo por dejarse olvidada su sonrisa en aquel banco del parque. Por si alguien la busca me la llevé a casa y le presenté a la mía. Se han hecho amigas y tienen confidencias, supongo que se echarán de menos si alguien viene a buscarla, pero lo entiendo, yo tampoco puedo vivir sin ella (sin la mía).

YO SÉ QUE ESTÁS AHÍ Fernando Luis Pérez Poza

Yo sé que estás ahí, atrapada en el vértigo que desnuda al miedo, corazón de fuego que no se aviene a vivir sin jaula, amazona de honduras que no existen. Estás ahí. Entre dunas que humean soledad y recuerdos que congelan las venas, escuchando trompetas de silencio, como si el tiempo fuera un reloj parado y el mundo aún permaneciera quieto sobre el eje invisible de un andamio. Estás ahí, anclada en una taquicardia lenta de ánfora cineraria, derrochando féretros de angustia y sepulcros de tristeza, viendo discurrir la vida desde el ojo tuerto de un ciprés enfermo. Estás tan dentro del crepúsculo que todo te parece noche y las sombras te miran con la herrumbre ciega de una vieja calavera. Es tanta la feria de amargura que te roe por dentro los huesos que ya no quedan sótanos vacíos, en el interior del tuétano, para esconder las penas y ahogar la voz de los espectros. Pero no pienses que siempre será así, con hielos que atraviesan la tarde y pájaros sin alas que no cantan. Algún día saldrá el sol para ti con su risa bordada de amarillo infinito y el verso azul de un horizonte nuevo prendido en el ojal de la solapa.

Catalizador Victoria Gabmor

Entonces, ¿no fue tan malo o sí?- pregunta Aidan después de pagar al camarero por nuestra comida. Me muestra una sonrisa suave y muevo los labios en mi pobre intento de devolvérsela, pareciendo una loca. Nos levantamos y recogemos nuestros abrigos del respaldo de la silla, Aidan me ayuda con el mío mientras quedo viendo hacia la calle y noto que ya ha oscurecido. Toma mi mano y me lleva hacia la salida, cuando abre la puerta somos recibidos con una helada que hace picar mi rostro con los cortos mechones que tengo, aprovecho eso y saco mis manos de las suyas para luego meterlas en mis bolsillos. Caminamos por la calle en dirección a mi casa, y el silencio es el ruido más fuerte entre nosotros, me siento entumecida, y aún cuando Aidan busca mis manos lo dejo hacer porque ni siquiera me importa como para rechazarlo.

-Mañana estoy libre a eso de las cuatro, ¿te parece si voy a tu casa y cenamos temprano con una película?- dice él mientras paramos en la entrada de los departamentos. De repente me siento cansada de fingir interés, de siquiera pensar en que Aidan es lo que me conviene. -Aidan… -suspiro-. No creo que sea buena idea. -Erin… ya hablamos de esto. -Estoy intentándolo Aidan. -digo con la voz cansada, y cierro los ojos al ver el gesto de dolor de Aidan.-No puedo ser sólo tu amigo con derechos por siempre, Erin. Quiero algún día una familia. Algo más que “derechos” Alguien que me apoye y que me ame a mí y no a un recuerdo- dice tomándome por los hombros y sacudiéndome. -¡No tengo nada más que dar Aidan!- grito y siento el toque caliente de las lágrimas en mis mejillas. Pasa sus dedos por

debajo de mis ojos y me besa en los labios. Coloca su mano en mi cabello y me empuja hacia él pero no me importa, lo dejo hacer mientras más lágrimas caen y se funden con sus besos vacíos. Se separa de mí y se aleja, sin una segunda mirada y yo me voy también, deseosa de olvidar lo que está grabado a fuego en mi piel. Antes de abrir la puerta me detengo, me recompongo, respiro profundo. Luego entro al departamento, todo está silencioso y sé que Connor está dormido. Veo a Katie en el sofá y empieza a recoger sus cosas para irse. -Se durmió hace poco, creo que quería esperarte. -¿Cenó? -Sí, se lo comió todo- me dice sonriendo, aunque su sonrisa se atenúa un poco al ver mi estado, está acostumbrada… no le doy razones que ya sabe. Saco de mi cartera

y le pago camino a abrirle la puerta. Se despide y cierro, me apoyo en la puerta porque es la única manera de mantenerme en pie. Respiro hondo y me voy al cuarto de Connor para pasarlo a mi cama. Estando ya acostados lo aprieto contra mí y respiro desde la última vez que lo vi en la mañana. Con él todo es más soportable, más vivido y me aferro a eso siendo el único hilo que me ancla a quién tanto amé. Me dejo ir a la deriva del sueño, sabiendo que ya pasó otro día y sobreviví. Me despierto sobresaltada y sin pensarlo veo hacia la puerta. Un segundo antes de hacerlo ya sé que voy a encontrar pero aún así me sorprendo y contengo un grito. Jared está apoyado en el marco viéndome y viendo a Connor fijamente. Su expresión es fría y contenida. No puedo evitar beber de él y me deja, sabiendo que ha pasado demasiado tiempo para nosotros. La barba cubre su rostro y me pregunto si me picará al besarlo. Cierro los ojos conteniendo mis pensamientos desbordados y me levanto con cuidado.

-Sal y hablemos en la sala -digo en un susurro para no despertar a Connor. Salgo y lo veo caminando de un lado a otro pasándose las manos por el cabello en un gesto frustrado. -¿Cuántos años tiene? -pregunta en un tono enojado. Me trago el dolor de verlo de nuevo y lo enfrento. Él se fue. -¿Qué haces aquí? -pregunto y al instante alza la cara y su mirada no se parece a nada que haya visto antes. Dolor, frustración, impotencia se mezclan en sus ojos grises. -¿Cuántos años tiene, Erin? -pregunta de nuevo. -¿Qué te importa? -recuerda Erin, él se fue por casi dos años. -¡Es mi hijo! -grita-. ¿Cuántos años tiene, Erin? -¿Cómo sabes que es tu hijo? - digo y al segundo me arrepiento, su rostro refleja dolor y se acerca a mí como un tren sin frenos y sólo quiero borrar lo que dije para aliviar lo que siente.

-¿Me estás diciendo que cuando estuvimos juntos me engañaste, eso es lo que me estás diciendo, Erin? - Le volteo la cara porque él sabe que no es verdad. -¿Por qué no me dijiste nada? -¡Porque tú te fuiste! - Ahora yo también estoy gritando y sólo quiero correr y acabar este día que no termina de empezar. Quiero que se vaya de mi casa y de mi vida. -¿Por qué no me llamaste, Erin? ¡Es mi hijo por amor a Dios! - Dice con voz dolida. -Lo intenté, Jared, basta, estoy cansada. Vete Jared, por favor. - Mi voz se quiebra al final y no me importa llorar, el dolor vuelve en oleadas y me rompe cada vez. Va hacia la puerta, recoge una mochila que yo no había notado y se voltea hacia mí. -Esto está lejos de terminar, Erin. Cierra la puerta y me desmorono en el piso, todo vuelve, todo llega como un gran maremoto y soy incapaz de escapar de ello.

Más que el tributo a

Lennon

Nada

Jeremías Vergara capitalizado este paraíso infame, donde la noche no tiene luna y el día no tiene al sol, porque todo lo que nos rodea ha perdido significado. Somos el reflejo de los clavos que enjuician la madera. Esa que sostiene al cordero que su padre iluminó en tortura por tantos siglos en la cima donde nos hemos condenado.

a pasado el tiempo por sobre la estela boreal del mar. Ésta que dio sentido a nuestros ancestros en cualquier lugar del vientre de la tierra, junto a las flores que se ahogaron en las estrellas. El mundo que habitamos ha abarcado los cielos de manera global con toda luz y esplendor de progreso, las potencias imperialistas y las creencias tecnológicas, en parte, son

responsables. El lugar que creíamos nuestro, no lo es. Ya no hay instancias en donde pueda uno mirarse las manos y no caer en la tentación de morderlas, y sentir dentro un dolor sordo. Uno que no registra el grito que se ha perdido en la acera de las calles, junto al quejido de un hombre pidiendo monedas a cambio del derecho a comer, junto a las miradas sinceras del desprecio de sus pares que han

Hemos olvidado la razón de ser para no hacer. Somos un montón de fantasmas que latimos sin entender que estamos vivos. Vamos poquito a poco sobre la cinta, en el reflejo del espejo dando respuestas en voz alta, mientras se nos pasan los días y las doctrinas que debemos conceder en parte de nuestro pequeño cerebro... nos escupen a la cara censurándonos. Hemos naturalizado, no a la naturaleza crítica que de niños nos gobernó, sino a la

imposición de un artificio en el abismo conforme de los “líderes”. Somos esclavos propios de nuestro control, sometidos a una moral en la construcción pasiva de lo subjetivo, dejando que nos devore, como dice Zaratustra, la “verdad” vencedora del ser humano. He buscado, en mi joven vida llamar a los vientos de los cuatro puntos; pedirle a la brisa que escriba en mí, lo que sabía, amaba, había callado. Escuché por momentos el roer de las aguas entre las piedras en su reflejo, buscando espejar también a la luna junto al sol, con la rosada piel que acariciaba el beso de una flor en la primavera gestada, una lápida. Una que platicará con mi madre si así lo quiere. En ella dirá: aquí vivió un hombre que dejó el significado de los

hombres, para buscar el propio. Me es difícil, mamá. Si estás oyendo ahora, porque mi vida ha sido atravesada por un ente, “protector” del llamado de lo desconocido. Éste ente tuvo una conexión real con mis propios intereses de niño para no ser feliz y libre. Es incompatible y dispar; peor que un perro que ladra y muerde. Es la pesadilla de la cual muchos aún no han podido despertar y le han arrebatado lo poco que vale, el significado. Tienes que saber, madre, que no es el velo de la fe el que me impresiona, no es ese el peligro, es el fanatismo hipócrita de algunos que se amaron más que otros y buscaron robar de la cadena gruesa que engrilleta los pies de los muertos en vida las palabras,

deseando decir con el azufre del desierto ¡que es divino!, ¡que es correcto saber!, ¡que es correcto callar! y ¡qué verdad abrazar! La escuela me ha impuesto el camino de las doctrinas del control; la iglesia cristiana, el temor prolongado de los hombres en el tiempo. Me he transformado en un crítico, porque alguna vez tuve las agallas de pararme y decir, que nada tenía significado… pero no lo hice. Frente al pizarrón me dediqué a pasar años, tan verde como aquel, tan gris ahora para explicarme y así violar mi mente con el fruto que robaron inexistente en aquel campo del Edén. Ese fruto que llaman conocimiento… su verdad.

Pero la serpiente, figura contestataria, casi luciferina y que ama la sabiduría, ha dejado caer los libros que aborrecía el poder conservador y mercantil de aquellos brazos enramados, y he logrado recuperar entre las hierbas el antiguo mundo que se hace escuchar. Esa naturaleza empuñada en la tinta de los poetas, la libertad real de aquel dolor y aquella espera del exterior que había dejado de vivir dentro de esta cárcel de cristal, el tutor, el timbre y la última lágrima en la mejilla del chillido del reloj.

Por eso, Pierre Anthon, si en algún lugar, en las cenizas de aquel árbol donde te escribí tienes un lugar, quisiera sentarme junto a ti antes del final y gritarle al mundo por qué estoy tan disconforme. Que nada de lo que hagan aquellos que nos quieran callar, tiene un verdadero significado en su objetivo. Porque sólo estarían produciendo para reproducir un montón de nada. Sin poder disfrutar. No hay amor, sólo lo haría por el hecho de callar nuestros la-

bios. Aún recuerdo a los compañeros en el aula donde estaba el dragón apestoso, al que le dio igual la asistencia a clase; y cómo se abrieron las puertas para que salgas de allí a prisa, con esas sandalias verdes, mágicas sandalias que forjarían una red con el acero de la venganza. ¿Cómo es el mundo cuando se sale de su eje, y el mar nos inunda, las placas se juntan en un abrazo demoledor, y todo

lo que creíamos se desvanece en lo incompleto de nuestro ser? ¿Cómo es el mundo cuando las relaciones de poder, de intereses, del vínculo estrecho en querer tener el control de las vidas de los demás, pende sacando el suspiro de nuestras bocas, cuando no tenemos claro el propio?

Este mundo humano está desecho, porque no somos lo que hicieron de nosotros, sino que somos el reflejo de la primera piedra que se levantó por sobre la sombra del fuego en la caverna y sembró el

maíz con la sangre de un otro, vertiendo el cuerpo del cereal en los molinos para que en la fábrica seamos esclavos produciendo las sillas, donde nuestras amadas se sentarán frente a dios y los niños enjuiciados frente al pizarrón.

No tuviste tú, ni yo que decapitar a una inocente animal, ni tampoco desterrar un cuerpo hermano de su descanso, ni dimos como tributo al significado un peludo amigo, ni tampoco el suelo de un dios que

camina al oriente, ni testificamos la caída del ídolo, ni entregamos nuestra carne para que sea profanada, y cuando dimos la mano no entregamos sólo un dedo, tampoco nuestra identidad, nuestra partida de nacimiento, porque no hay tiempos para nacer, porque todo el tiempo nos reinventamos. Porque ser un Beatle era más que ser Lennon, porque cuando hay fama sólo queda el anonimato. Porque cuando cometiste el error de haber ganado, ellos dieron el frente a tu espalda, y el fuego te abrazó como el crepúsculo cuando se pone en el horizonte perdido de aquel árbol, y todo se hace cenizas. Nada tiene significado, el mundo en su eje, descansa esperando la muerte. Pero para nosotros no es así. Contemplamos el paso de la muerte buscando vivirla, recordando que hay más lecturas, porque la nada es la nada, pero es hermosa entre los papeles de las musas y la poesía. El mundo en ellas se desestructura presenciando la tarde, junto al zorzal que trina sobre un abedul. Eso Pierre Anthon, es algo que nadie puede quitarnos, que nadie puede enseñarnos, que no se puede cuantificar y que vale la pena vivir, porque el significado no se compra, no se vende, se tiene o no se tiene y eso sólo se entiende cuando uno Imagina que aún está vivo.

Bibliografia. - Nada. Janne Teller. Ed.Seix Barral, Barcelona. 2011. - Así habló Zaratustra. Friederich Nietszche. Ed.Libertador. Bsas. 2009.

RESEÑA DE LIBROS Retrato del artista adolescente, o el proceso de (de)construcción del Yo

Lucas Albor

traña manera esta conectada con la materia pensante y que en cualquier caso se mantiene al margen de la constitución del Yo. En el año 1914, James Joyce concluye la redacción de Retrato del artista adolescente. Escrito en tercera persona, tiene la peculiaridad de que sitúa la totalidad de la acción en el mundo interno del protagonista, Stephen Dédalus. El hilo narrativo resta fuerza a la sucesión objetiva de los hechos, para otorgársela a la construcción de la subjetividad y el modo como Sthepen interpreta aquello que le acontece.

l Yo, con mayúsculas, es uno de los conceptos clásicos de la metafísica tradicional, especialmente a partir de la Modernidad. El archiconocido cogito, ergo sum de Descartes

presupone un Yo precisamente capaz de pensar, el Ser depende así de un Yo pensante. Además, en esa articulación del Yo, el cuerpo queda rebajado a un mero agregado, materia inerte que de alguna ex-

Frente a la prototípica narración omnisciente de los realistas decimonónicos, con un enfoque científico, positivista, y una manifiesta pretensión de objetividad, Joyce parece desarrollar una narrativa centrada en lo subjetivo, en el Yo, en las vivencias internas del personaje. Sin embargo, el propio proceso de construcción del yo, tal como queda definido en la novela, es a la vez un proceso de deconstrucción del yo, esta

vez con minúsculas, de tal manera que la obra viene a romper tanto con la pretensión de objetividad de autores como Zola o Galdós, como con la categorización metafísica de un Yo fuerte y estable propia de la tradición moderna. Joyce nos presenta así un sujeto cambiante, movible, que deviene, se contradice y modifica sus planteamiento, que yerra, que sufre, que alberga sentimientos encontrados, que dispone de un cuerpo a través del que ejecuta o deja de ejecutar determinadas acciones, que aprende constantemente, que se plantea cuestiones morales y metafísicas, que duda, que quiere, que no quiere, etcétera. Una subjetividad por tanto mucho más parecida a la realidad que vivimos día a día, que la subjetividad ficticia del yo cartesiano. Situar la narrativa en el plano de lo subjetivo, abandonar de una vez para siempre el estilo de la narración omnisciente y a la vez constituir una subjetividad corpórea que deviene, cambia y progresa, es el legado que nos deja Joyce en su novela. Y ello lo consigue mediante un uso exquisito del lenguaje, a través del cual es posible medir los cambios internos del personaje, su proceso de crecimiento y maduración personal, en un viaje literario que transita desde un lenguaje infantil, simple, accesible, con frases cortas y centrado en aspectos concretos y tangibles; hasta un lenguaje muy elaborado, plagado de metáforas y conceptos abstractos, imágenes poéticas y cuestio-

nes profundas. El genio de Joyce es la capacidad, no ya de adaptar el estilo literario al proceso evolutivo del personaje, si no más bien de construir dicho proceso a través de las modificaciones de estilo presentes en la novela. En otras palabras, es el progreso de la narración lo que mide el proceso de construcción de la subjetividad, los tiempos y la percepción del contexto, y no al revés. Con independencia de otros elementos muy significativos y también presentes en la novela, como la crítica a los

dogmas cristianos y la reivindicación de la sexualidad, o el análisis de la realidad social y política del momento, o incluso las reflexiones casi meta-literarias acerca del arte, Retrato de un artista adolescente nos sumerge en el mundo de lo subjetivo y además rompe con una compresión abstracta de la subjetividad, de manera tal que inaugura una nueva manera de hacer literatura, manteniéndose hoy día como una de las obras de referencia para entender el devenir de la narrativa a lo largo del siglo XX.

LOS NIÑOS “MIMADOS” DEL CINE ESPAÑOL Dorian

uando hablamos de niños prodigio del cine español enseguida nos vienen a la memoria un niño y una niña, Joselito y Marisol; ellos eran sin duda los niños mimados de nuestro cine de la época y de eso se encargaron las cifras millonarias que hacían las taquillas de todo el mundo cuando se estrenaba una película suya. Eran una mina de oro y tanto los productores, ya fuera en cine o en televisión, como los representantes lo sabían y nadie quería dejar escapar aquel filón de oro de estos niños, que no solo interpretaban con mucha naturali-

dad y simpatía en el cine, sino que también cantaban muy bien. Cada vez que aparecían en alguna pantalla de cine o salía algún producto suyo al mercado, fuera cual fuera, suponía millones de pesetas para todos, para todos menos para sus verdaderos protagonistas, pero de eso ya hablaremos más adelante... Fue el 1 de enero de 1956 cuando el director de cine, Antonio del Amo, puso a Joselito delante de una cámara de cine española para la película El Pequeño Ruiseñor. Joselito ya había podido hacer sus primeros pinitos en París de la

mano del cantante y actor Luis Mariano –que era un ídolo en Francia– para un homenaje a Maurice Chevalier, quien al escucharlo cantar por primera ver, le dijo: “Eres pequeñito, pero serás muy grande”. Joselito tenía en aquel entonces ocho años de edad. El estreno de la película fue todo un éxito, convirtiendo al niño en una estrella de la noche a la mañana, sin saber él mismo lo que aquello significaba. En la película interpretaba varias canciones tales como La Campanera, que sería todo un éxito en aquella

España de los años 50. Joselito vio cómo, de la noche a la mañana y gracias a aquella película que fue estrenada

en todo el mundo, sus sueños se hacían realidad, ya que el provenía de una familia muy humilde dónde era el menor de siete hermanos y en su casa pasaban muchas necesidades. Con el primer dinero que empezó a ganar, consiguió comprarle a sus padres una casa y darle a ellos y a sus hermanos una vida mejor. Pero después de aquel éxito tan enorme que tuvo con su primera película, vinieron más, hasta diez más y no solo películas; vinieron discos y actuaciones por todo el mundo, giras de más seis meses donde el niño llegaba a hacer hasta tres y cuatro funciones al día, llegando al teatro a las doce del mediodía y terminando de trabajar a las dos de la madrugada. Era tanta la gente que quería verle cantar, que las colas daban la vuelta a la manzana de los teatros donde se presentaba por todos los países del mundo. Todos querían ver a Joselito, desde España a Buenos Aires,

donde él mismo cuenta cómo en el estreno de su primera película, al acabar la proyección, levantaron la pantalla y el público pudo ver cómo era

el mismo Joselito en persona quién interpretaba el mayor de sus éxitos, la famosa “Campanera”. El público, al ver al niño, no salía de su asombro y aplaudía a rabiar a la joven estrella. En 1957 Joselito estrena su segundo gran éxito en el cine, La Saeta del Ruiseñor, una cinta donde interpretaba a un pícaro niño pero con muy buen corazón y una gran voz que era capaz de hacer lo que fuera por curar a una niña ciega. El argumento no podía ser más simple, pero eso no importaba, lo que importaba era que cantara muchas canciones porque era eso lo que quería ver el público. De esta película cabe destacar la enorme popularidad que tenía Joselito en aquella época cuando en el rodaje de una de las escenas en las que tenía que cantar el tema Caudal Escondido en una vieja camioneta conducida por el actor Manolo Zarzo por las calles de Sevilla, la gente que caminaba por la calle tranquilamente, al ver que era Joselito el que iba en aquella camioneta, quería to-

carlo y saludarlo sin importarle la película que se estaba rodando, razón por la cual tuvieron que repetir en numerosas ocasiones aquella escena, aunque nunca pudieron evitar que la gente, los admiradores de Joselito, aparecieran en la cinta. Película tras película, éxito tras éxito de aquel niño que cantaba como los ángeles y nadie quería que aquel caudal de dinero terminara, aquellas giras millonarias que hacía por todo el mundo y que también hacían a todo el mundo rico, menos al niño, que lo único que hacía era trabajar y dormir. El mismo Joselito cuenta como el productor de cine Cesáreo González, productor de su cuarta película titulada Escucha mi Canción (1959), declaraba en Hacienda en aquel año más de 3.000 millones de pesetas tan solo con los derechos de autor fuera de España, dinero del cual Joselito no vio ni una peseta.

recido, es cuando Joselito cae en una horrible depresión de la que le fue muy difícil salir, pero que gracias a su familia y a la que hoy en día es su mujer, consigue superar. Actualmente Jóse, como le gusta que le llamen, vive en Utiel (Valencia) con su pareja, atrás quedó todo ese mundo que él recuerda con un sabor agridulce, ahora es feliz y vive el día a día, y aunque siempre será recordado por el público como Joselito “el pequeño ruiseñor”, a él le gusta más que le llamen por su nombre, José Jiménez Fernández.

Pero pronto terminaría aquel cuento de hadas, aquel sueño del que Joselito era protagonista y que pronto se volvería una pesadilla. Los años pasaban y poco a poco y sin darse cuenta, Joselito iba creciendo; ya no era aquel niño de nueve años al que Antonio del Amo había puesto ante la cámara de cine por primera vez. Un buen día, se dan cuenta de que Joselito ya no era aquel niño pequeño que tenía una voz de oro y al que todo el mundo llamaba “el pequeño ruiseñor”. Joselito había crecido y con él, su cuerpo había cambiado, y lo más importante para ellos era el cambio de su voz, aquella voz potente de niño que no se parecía a ninguna se había convertido en una voz de hombre sin ninguna fuerza ni personalidad. Y aunque Joselito continuaba haciendo cine

en películas como El Secreto de Tomy (1963), Loca Juventud ( 1965) o Prisionero en la Ciudad (1969), eran películas con muy poca recaudación y los productores notaban cómo la taquilla y el éxito del niño cantor, que ya era todo un hombre, bajaban y pronto dejó de interesar. La gallina de los huevos de oro se había quedado vacía y lo peor y más importante era que, el mismo Joselito ya hecho un hombre con dieciocho años, se daba cuenta de que había sido utilizado, exprimido por todos, y de que a él lo habían dejado sin una peseta de aquel entonces. Es precisamente cuando decide abandonarlo todo y encontrarse con él mismo, pero se da cuenta de que realmente él sabe quién es pero no se conoce. Se habían apagado los focos, los aplausos, las firmas de autógrafos, ya nada de eso existía y aquel terrible y apabullante éxito había desapa-

Aquella moda de sacar niños a escena para que cantaran, bailaran e interpretaran continuó; es cuando viendo el enorme éxito de Joselito que había hecho ricos a muchas personas, deciden sacar la versión femenina, querían una niña que les diera el mismo dinero o más que les había dado Joselito y para eso no hizo falta buscar mucho. Un día el productor cinematográfico de moda en los 60, Manuel Goyanes, estando en casa viendo la televisión vio en pantalla a un grupo de niñas de la sección de coros y danzas femenino de Málaga y, entre ellas, una niña morena de ojos azules con mucho desparpajo que le llamó la atención, y ve en ella un futuro brillante, no solo para la niña, sino también para él, ya que le saldría muy rentable aquella niña llamada Pepa Flores.

Goyanes viaja hasta Málaga con el propósito de llevarse a Pepa, pero para ello tendría que hablar con sus padres. Cuando Manuel se da cuenta de que Pepa es una niña de familia humilde, cada vez tiene más claro que lograría su objetivo, llevarse a la niña con él a Madrid. Los padres de Pepa acceden pero con la condición de que la madre de la niña fuera con ella. Cuando llegan la madre y la niña a Madrid, lo primero que hace Goyanes es ponerle un nombre artístico, ya que el de Pepa Flores no era muy adecuado para ella y teñirle el pelo de rubio, de un rubio platino que haría juego con sus ojos, y decide llamarla Marisol. También decide que desde ese momento la niña viviría con ellos, con la familia Goyanes, y que su madre viviría en una pensión apartada de la niña, aquella decisión no gustó mucho a su madre y mucho menos a Marisol. En 1960 Marisol se pone delante de una cámara de cine para el rodaje de su primera película, Un Rayo de Luz. La niña tenía doce años aunque parecía menor, en la película Marisol interpretaba a una niña huérfana de padre a la que su madre decide enviarla a pasar el verano con su abuelo, un anciano muy arisco y al que poco a poco Marisol se lo iría ganando con su cariño y sus canciones. La película fue todo un éxito y Marisol recibió la cantidad de 40.000 pesetas de la época, muy lejos de la millonada que recibieron los productores del film. Ha llegado un ángel (1961) es la segunda película de la

niña Marisol y en ella compartiría reparto con dos actores que le acompañarían en más de una ocasión en sus películas. Hablamos de Isabel Garcés, con la que compartiría una gran amistad dentro y fuera del set de rodaje, y con José Marco Davó. El guion era pobre y muy simple en el que se repetía un poco la temática de la anterior, una niña huérfana y desvalida que viaja a Madrid para visitar a su tío, el único pariente que le queda, y con sus canciones y simpatía conquistará a casi toda la familia... Papel en el que Marisol salía airosa con

sus canciones y su desparpajo a la hora de interpretar, ya que era una niña muy natural y eso traspasaba la pantalla. En 1962 la popularidad de Marisol era inmensa y no solo en el cine, con Marisol nace un término que hoy en día está muy de moda pero del que ella sin quererlo fue la creadora, el “merchandising”, todo lo que tuviera que ver con la famosa niña se compraba. Sacaron cromos con la cara de Marisol, libros de recortes para niños, cartillas para enseñar a los niños a sumar o a leer con la cara de Marisol, hasta una

creía oportuno y le gustaba.

famosa marca de muñecas hizo una edición especial con la cara de Marisol. Todo ese material que se vendía como rosquillas reportaba muchos millones para el productor, de los que la niña no veía ni una peseta. Con la película Tómbola (1962) deciden subirle al sueldo a la niña para contentar a la familia así que ya no cobraría 40.000 pesetas por película sino 90.000 pesetas, aun así seguía siendo un granito de arena comparado con las cifras astronómicas que Goyanes se seguía embolsando. Marisol que ya tenía catorce años, era toda una estrella y pasa a ser un referente para todas las niñas españolas, todas querían ser Marisol, querían vestir como ella, cantar como ella y su popularidad era tan grande que llegó a cantar delante de los entonces príncipes de España Don Juan Carlos y Doña Sofía en Atenas. Como era normal, la niña crecía y se preparaba para ser

mujer, cosa que no gustaba mucho a los productores que trataban por todas las maneras de ocultar aquel cambio de niña a mujer, hay quien dice que se le llegó a poner un corsé para tapar el pecho y así poder hacerla pasar por una niña menor a su edad. Marisol hacía una película por año desde 1963 con Marisol Rumbo a Rio; en 1964 hace dos películas seguidas, La Nueva Cenicienta, donde compartiría papel con el gran Antonio el bailarín, y La Historia de Bienvenido. Continuó haciendo cine hasta 1968 con la película Solos los dos, pero a partir de ahí la carrera cinematográfica de Marisol empieza a ir un poco cuesta abajo, aunque al contrario que Joselito, ella sí sabe reinventarse y adaptar aquella imagen de niña a mujer transformándose incluso en un mito erótico de la época. Cuando cumple dieciocho años, decide poner punto y final a la etapa de Goyanes, su descubridor, y empieza a tomar las riendas de su vida y a trabajar solo en lo que ella

En 1969 se casa con Carlos Goyanes, el hijo del productor, algo dentro de lo normal ya que se habían criado juntos desde pequeños, pero aquel matrimonio duró poco ya que eran incompatibles y tuvieron muchos problemas de convivencia. En 1972 ya era una mujer libre alejada de todo el universo Goyanes y es elegida para representar a España en el festival de la OTI con el tema ¨Niña”, quedando en el tercer puesto. En 1978 y gracias al director de cine Mario Camus, es premiada como mejor actriz en el festival de cine Karlovy Vary con la película Los Días del Pasado, en la que compartiría reparto con otro bailarín, Antonio Gades, del cual se enamora y se casan en Cuba en 1982. Marisol consigue la felicidad buscada y es madre de tres hijas junto a Antonio Gades, a pesar de que su matrimonio no duraría más de cuatro años. Es al separarse de Gades cuando toma la decisión más difícil de su vida, retirarse, dejarlo todo y volver a su Málaga natal donde la esperan su familia, deja atrás un pasado de muchos éxitos pero también muy amargo algunas veces, un pasado en el que tuvo que sacrificar muchas cosas, entre ellas, su niñez y su anonimato. Hoy en día, Pepa ya no es Marisol, es una mujer normal, feliz y continúa viviendo en su Málaga con Máximo, su pareja desde hace muchos años. Lo que más le gusta es pasear a sus perritos y disfrutar de sus nietos y de sus hijas. Ser eso por lo que tanto lucho, una ciudadana anónima más llamada Pepa Flores.

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