Audiovisuelle Systeme Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd Wintersemester 2010/2011 Nathalie Misczychowski Noemi Herrera Evamaria Übelhör Betreuung Veldana Sehic Professor Michael Götte
Inhalt Musikauswahl Analyse Konzeption Digitale Entw端rfe Ergebnis Experiment choice of music analysis conception digital concept conclusion experiment
Einleitung | Aufgabe introduction/duty
Audiovisuelle Gestaltung soll als fortgesetztes Auseinandersetzen mit Entwurfsmethodik und dem Regelwerk visueller Prozesse und Phänomene verstanden werden. Im Mittelpunkt stehen weiterführende gestalterische Grundlagen mit dem Fokus auf deren transdisziplinären Schnittstellen zu anderen gestalterischen Disziplinen. Wir suchen Analogien und Übertragbares um durch Erkenntnisse, Erfahrungen und Wissen aus anderen Bereichen für unsere eigene Disziplin zu lernen.
Musikauswahl
Genre | Musikgattung Musik ist, neben der bildenden Kunst, der Architektur und dem FIlm eine interessante gestalterische Ausdrucksform. Bei der Suche nach dem geeigneten Musikstück für die Umsetzung haben wir versucht aus möglichst untertschiedlichen Musikbereichen Songs auszuwählen. Die folgenden Stücke haben wir uns näher angeschaut. Chocolate Butterfly (Dunkelbunt) Cinnamon Girl (Dunkelbunt) Zauberflöte Ouverture (Mozart) Cube Theme (Mark Korven) End of the road (VolBeat)
Die Lieder haben wir in folgende Genres kategorisiert: Neue Musik Dunkelbunt: Kombination aus südosteuropäischer Folklore und Swing mit elektronischer Musik (Balkan Hot Step 2005) Klassik Wolfgang Amadeus Mozart, Die Zauberflöte, Wiener Klassik, 1791) Funktionale Musik | Filmmusik Mark Korven, Film „Cube“ 1997 Populäre Musik | Rockmusik Volbeat: End of the road
Auswahl Unsere Wahl fiel schließlich auf dieses Stück. End of the road - Volbeat (2009) Album „Guitar Gangster and Cadillac Blood“ Volbeat ist eine Heavy-Metal-/Rockabilly-Band aus der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Die Band steht bei Vertigo Records unter Vertrag und hat bislang vier Alben und zwei DVDs veröffentlicht. Ihr Stil ist eine Mischung aus Metal, Rock‘n‘Roll, Punk Rock, Country und Blues und wird häufig in Anlehnung an Elvis Presley als „Elvis-Metal“ bezeichnet. Der Bandname stammt von dem Album Vol.Beat der Band Dominus, in der Michael Poulsen vor der Bandgründung von Volbeat gespielt hat. Dabei steht „Vol“ für Lautstärke und „Beat“ für den Rhythmus. Wir entschieden uns für dieses Lied, da es einen interessten Spannungsverlauf und Dynamik besitzt. Ausserdem hat uns die Atmosphäre und der geheimnisvolle Charakter angesprochen.
Analyse
Zeit 0 Min
1.06 Min
decibel
Anfang
Melodie
Hauptteil
MelodieS chluss
Teile
wiederkehrende Teile
Analyse
Gesamtform Struktur
Instrument: eine E-Gitarre 3 Teile > gekennzeichnet durch unterschiedliche Dynamik starke Modulation der Töne schnell - langsam hohe Töne - tiefe Töne weich - hart laut - leise kurz - lang charakteristisch sind die metallischen Klänge der Saiten und die Slides
Slides
Melodie Thema
Vibration
Auffallend an dem Lied ist der metallischer Klang, fast „scheppernd“. Charakteristisch sind die gleitenden Töne. Diese entstehen durch die Technik des sogenannten „Bottle neck“ Ein Bottleneck ist ein Zubehör für Gitarrenspieler, meist ein Glasoder Metallröhrchen, das der Gitarrist auf dem Finger trägt. Dadurch sind Glissandi über das gesamte Griffbrett der Gitarre möglich. Da das Bottleneck während des Spiels über die Saiten gleitet, wird die Spieltechnik auch „Slide“ genannt.
Charakterisierung Zur Beschreibung des Stücks und zur Charakterisierung der Klänge suchten wir verschiedene Begriffe und Attribute wie aus der Ferne sanft poetisch steigernd in der Dynamik > klingt wieder aus „Blues“ > Freiheitsgefühl Töne sind stark moduliert kurz, lang große Welle, kleine Wellen, zittern laut, leise tiefe Töne (Basis) ganz hohe, helle Töne (Slide)
Position
vibrierend/zitternd
disharmonisch/schräg/ schrill
scheppernd
schwebend/ aus der Ferne
gleitend
brummend
Farbe
Bewegung
Größe
Zeichenmatrix Zur weiteren Analyse und zum Erstellen einer Matrix suchten wir weitere Adjektive zur Beschreibung des Liedes. Es sollten Assoziationen zur Stimmung und zum Klang sein. Die Zeichenmatrix dient zur Zeichenfindung und zur Bildung eines Zeichenrepertoires das die Grundlage für die Umsetzung bildet. Die beschreibenden Adjektive sollen mit verschiedenen Parametern visualisiert und durchgespielt werden. Es ergibt sich eine Variantenbildung mit Form, Farbe, Größe, ...
vibrierend/zitternd
disharmonisch/schr채g/ schrill
scheppernd
schwebend/ aus der Ferne
gleitend
brummend
Position
vibrierend/zitternd
disharmonisch/schräg/ schrill
scheppernd
schwebend/ aus der Ferne
gleitend
brummend
Farbe
Bewegung
Größe
Position
vibrierend/zitternd
disharmonisch/ schräg/schrill
scheppernd
schwebend/ aus der Ferne
gleitend
brummend
Farbe
Bewegung
Größe
Position
vibrierend/zitternd
disharmonisch/ schräg/schrill
scheppernd
schwebend/ aus der Ferne
gleitend
brummend
Farbe
Bewegung
Größe
scheppernd
scheppernd
scheppernd
gleitend
Farben zu „schrill“
Farben zu „brummend“
Farbspektrum
Vibration
Vibration
Slides
Slides
Mainpart
Mainpart
High/ loud
High/ loud
low/ calm
low/ calm
Achterbahn
Elektrische Impulse in den Neuronen
Polarlichter
Konzeption After we‘ve analysed the song we started making concepts. By large contrast in the volume the piece of music is suggestive of space (oder three-dimensionality). Also the sliding tones support this impression. We had the association to a ride in a rollercoaster in which the observer takes part partly from the ego-perspective partly as an outsider. The music seems to be floating and from afar which reminded us of polar lights. Moreover we had the association to an electric impulse that seesaw between neurones.
Nachdem wir das Lied analysiert hatten ging es an die Erstellung von Konzepten. Durch starke Kontraste in der Lautstärke vermittelt das Stück ein Gefühl von Räumlichkeit. Auch die gleitenden Töne und die Slides unterstützen diesen Eindruck. Wir assoziierten damit eine Fahrt in der Achterbahn wobei der Beobachter teilweise aus der Ich-perspektive mitfährt, teilweise die Achterbahn als Außenstehender sieht.. Die Musik scheint zu schweben und wie aus der Ferne zu kommen was uns an Polarlichter erinnerte. Außerdem hatten wir die Assoziation zu elektrischen Impulsen die zwischen Neuronen hin und her flitzen.
10 Sek
20 Sek
50 Sek
30 Sek
40 Sek
Digitale Umsetzung Given that there is only one instrument we wanted to use only one continuous element for the realisation that alters. The melodie of the song is represented by the rollercoaster. The curve corresponds to the amplitude of the volume.
60 Sek
Da es nur ein einziges Instrument gibt wollten wir die Umsetzung mit einem durchg채ngigen Element machen, welches sich ver채ndert. Die Melodie des Liedes stellen wir anhand der Achterbahn dar. Die Kurve entspricht entspricht der Lautst채rkenamplitude.
As element we choosed a sphere because its round shape suits well to the floating music. We wanted to show the vibration in the beginning through many bouncing spheres and one of them should serve as a leading actor and drive through the roller coaster. We also thought of distincting vibration, slides and main part of each other. The first digital attempts were made in Adobe After Affects. We soon realised that with this programm it is really hard to show the space, that was important to us, because it is not a real 3d programm , it only simulates the three-dimensionality. Thats why we switched to Maxon Cinema 4d.
Wir wählten als Objekt eine Kugel, da die runde Form gut zu dem fließenden Lied passt. Die Vibration am Anfang wollten wir durch viele hüpfende Kugeln darstellen und eine dieser Kugeln sollte dann als Hauptdarsteller fungieren und die Achterbahn entlangfahren. Wir überlegten uns außerdem Vibration, Slides und Hauptteil farblich voneinander zu unterscheiden. Die ersten digitalen Versuche dazu machten wir in Adobe After Effects. Wir merkten jedoch bald dass sich mit diesem Programm die Räumlichkeit, die uns sehr wichtig war, nur schwer darstellen lässt da es sich um kein wirkliches 3d Programm handelt sondern hier die 3Dimensionalität nur simuliert wird. Deswegen stiegen wir auf Maxon Cinema 4d um.
Umsetzung
Skizzen von mir mit 6 einzelnen Kugeln
The first part consists of five acustic elements and is much calmer than the main part. We decided to divide the two parts clearly from another. The idea was to have five spheres in the beginning and each of them has his own route. As soon as one sphere arrives another starts and they all arrange in one line. As soon as the main part starts they drive all together along the main path like a train with its cars.
Da der Anfangsteil aus fünf akustischen Einzelelementen besteht und viel ruhiger ist als der Hauptteil, beschlossen wir diese zwei Teile eindeutig voneinander zu trennen. Die Idee war es nun fünf Kugeln am Anfang zu haben die jede eine eigene der Anfangsmelodien abfährt. Sobald eine ankommt startet die nächste und alle fünf gruppieren sich in einer Reihe. Wenn der Hauptteil beginnt fahren sie dann wie Wagen eines Zuges den Hauptpfad entlang.
We decided to keep the background dark with a distinguishabel horizon. As the guitar has a warm tone we decided to give the sphere a red color. The vibration in the song is shown by an apparently blinking of the spheres which is generated by an increase and decrease of the opacity. There is a light inside of the spheres which shines outwards. The floor reflects the light. The spheres draw the path they covered as a line in the space. Thereby interessting structures are generated.
Wir entschieden uns für einen dunklen Hintergrund bei dem ein Horizont erkennbar ist. Da die Gitarre einen warmen Klang hat entschieden wir uns dafür die Kugeln rot einzufärben. Die Vibration im Lied wird durch ein scheinbares Blinken der Kugeln dargestellt, welches durch Zu- und Abnahme der Deckkraft erzeugt wurde. In den Kugeln befindet sich ein Licht welches nach außen strahlt. Der Boden reflektiert dieses Licht. Die Kugeln zeichnen hinter sich den Weg den sie zurückgelegt haben als Linie in den Raum wodurch interessante Strukturen im Raum entstehen.
Mit der Zeit wurde uns der Entwurf mit den Kugeln immer befremdlicher. Die Kugel als sehr geometrisches, definiertes Objekt empfanden wir als unpassend für unsere unsaubere, eher undefinierte Musik. Auch die Tatsache dass eine Kugel einen Pfad hinter sich zeichnet kam uns seltsam vor. Da uns die Bewegung an sich gut gefiel entschieden wir uns dafür sie anders darzustellen und stießen auf das Element Band. Das Band sah zunächst noch sehr harmonisch und perfekt aus wirkte wie ein Geschenkband.
After a while the concept with the sphere seemed more and more strange to us. The sphere as a very geometrical, defined object seemed unsuitable to our impure, rather undefined music. Also the fact that the sphere draws a line seemed strange to us. But we did like the movement it made so we decided to show this movemwnt in a different way und and we choosed the element of a band(strip?assembly line?). In first place the band was very harmonic and perfect and looked like a ribbon.
Gestaltung Damit das Aussehen des Bandes besser zur musik passte musste es lebendiger und weniger perfekt wirken. Wir suchten uns dafür verschiedene Strukturen aus die wir auf das Band legten. Das beste Ergebnis erhielten wir mit einer faserigen Struktur. Durch verzerrung und anpassung der Struktur erhielten wir ein unregelmäßig gestreifte Optik. Um einige Stellen im Lied noch zu betonen ließen wir das Band schmäller bzw. breiter werden.
The apperance of the band had to be more vivid and less perfectso that it fits better to the music. We looked for different structures that we applied on the band. we achieved the best result with a fibrous structure. Through deformation and adjustment of the structure we achieved an unsteady striped optic. At some points of the song we made the band more narrow or more braod to underline these points.
final result The final result starts with a red plain. With the incipient swoosh a zoom out starts and it becomes clear that the plain is a red square on a black background. With the incipient of the vibration the square starts to separate vertically in five parts of the same size. The parts are starting points for the five melodies in the beginning. They group and form a broad band. At the switch from the beginning to the main part the perspective switches from 2D to 3D. The sequences in the beginning are building up a tension that discharges in the upswing. The band rotates and twists in all the three axes of direction. Through the slight transparency of the band and through light and shadow effect suspenseful structures are generated. Why tried to move the camera in a way that we get diverse perspectives, nearby, afar, ego-perspective and from outside. In the end the band fades out slowly.
Endergenbis Die finale Version startet mit einer roten Fläche. Mit dem einsetzendem Rauschen beginnt ein Zoom heraus und es wird klar dass es sich bei der Fläche um ein Rotes Quadrat auf schwarzem Hintergrund handelt. Bei Einsetzten der Vibration fängt das Quadrat an sich vertikal in fünf gleich große Teile zu spalten. Diese Teile sind Ausgangspunkte für die fünf kurzen Melodien am Anfang. Sie gruppieren sich dann wieder und formen ein breiteres Band. Beim Wechsel vom Anfangs- in den Hauptteil wechselt auch die Perspektive von 2D zu 3D. Die Anfangssequenzen bauen eine Spannung auf die sich durch diesen Aufschwung entlädt. Das Band dreht und wendet sich in allen drei Richtungsachsen. Durch die leichte Transparenz des Bandes und durch Licht- und Schattenwirkung entstehen spannende Strukturen. Bei der Kamerafahrt haben wir verschiedene Perspektiven gewählt, mal nah, mal fern, mal „mitfahrend“ mal von außen. Am Ende blendet sich das Band langsam aus.
Lightpainting is a fotograhic technique which is usually applied in the dark. A manually moving light source is fotographed whith long exposures. The inventor of this technique was man-ray, who became well known by his foto series space writing of 1935. The camera offers many technical possibilities although some parameters additionally have to be observed. A tripod is just as important as the manual adjustment of apperture and time of light exposure. Smaller apperture numbers create a sharper picture and preserve more details of the light source. If apperture times are longer (1-2 seconds) appears very diverse light sources can be used, ranging from simole light -bulbs and fairy lights our experiment we looked for a light that was easy to handle , offered luminosity and a clear „light-cone“. For the realisation we finally used a bicycle light. Most of the work with light painting is than fotografically or worked on fotografically or by video animation. As initially the result of these techniques did not satisfy us,we tried catching the atmosphere of the polar-light by another variation, the technique of teh stop-motion film. With Ps among others we experimentes with which turned out to be very ardous with a desired effects missing. By working on the videos using after effects we eventually achieved the echo effect a kind of licchtschweif.
Experiment
Light Painting camera painting by moving the camera At night, or in a dark room, the camera can be taken off the tripod and used like a paintbrush. Results are showed in the pictures up Ligtht Painting is a photographic technique in which exposures are made usually at night or in a darkened room by moving a hand-held light source or by moving the camera. In many cases the light source itself does not have to appear in the image The first known photographer to use this technique was Man Ray in his series „Space Writing“ created in 1935.
Technique The camera offers you a huge average ot interaction posibilities. Altought some parameters have to be fulfilled. A tripod to the long exposure times involved manual focus the camera doesnt normally afford to focus so low lights in the darkness special conditions Slow film speed (ISO) to minimize digital noise and increase exposure tolerance, which make the light work easy aperture. Smaller apertures such generate a sharper image and preserve the light details The velocity slow speed as one or two seconds may allow you to show the light path and make easier the light trace effect A variety of light sources can be used, ranging from simple flashlights to dedicatedd evices like light pens. We were looking for our experiment a lamp which owned handling, luminosity and clear focus. The definitive one was a bike led light wich adapts to our hand size completely, enought power to make a trace and focus to avoid perceive the background
Test Animation made from pictures Most of the Light Painting works were photographies and their video derivations, simple digital animations which didnt fulfilled our expectation of real interaction with light. So we tried to make Stop Motion and simulate the polar light playing with transparency and layers in Photoshop following this process: Previous exposures are sticked as a layers on the upcoming images in this way: 1+ 2 =(1*50% Opacity) + 3=(1*25% Opacity + 2* 50% Opacity)... This process was discard when we found out Echo effect from After Effects. The results were the same and in an easier way, offering also more options The stop Motion tecnique was rudimentary and choppy. We never could get a light movement fluid. So recording the video and processing it with after effects were our last step Animation made from video