Therion by Carolina Rodríguez Hoyos

Contenido

Edición No. 02 /noviembre 2010

$10.000

ISSN 1692-86LX

Portada: Fotografía Ivonne Patarroyo Producción y Styling AndreaLegarie Asistente de producción y Stilyng Juan Rodolfo Rodríguez y Jhonn Edison Rodríguez Maquillaje y peinados Laura Velasquez y Melissa Chávez Modelo Carolina Rodríguez Hoyos Informa Ecosecoya. co. com Consejo editorial Cordinación Laura Durango, Jose Ortiz G, Maria Piedad Salazar/ Susana Aristizabal, Luis Fernando Arango/ Consejo Editorial/Laura Durango, Maria Piedad Salazar Corrección de estilo Carolina Rodríguez, Ivonne Patarroyo, Catalina Saldarriaga/Listados/ Hugo León Rodríguez Departamento de arte Carolina Rodríguez/ Director Gráfico/Carolina R.H / Archivos fotografícos/ Carlos Darío Caycedo Equipo de diseño Carolina R.H, Laura Nivia, Carolina Rojas, Carolina Noriega, Lucas Duque, Diana Muñoz, Catalina Saldarriaga Directora Carolina Rodríguez Fotografía Carlos Caicedo, Caja negra ARCHIVOS E IMAGENES DE GOOGLE REVISTAS DE LA CASA DEL TEATRO Producción Andrea Legarie.Revista Theatron. Av.Las vegas No. 59-70, Medellín. PBX: (1) 343 52 18

Editorial Por: Carolina RodrĂguez Hoyos

Debajo de las luces PĂĄgina 22-27

Editoriall

ara la revista Theatron, la cultura es la razón más importante de existir, ya que con la cultura definimos cualidades importantes en nuestra vida como las relaciones interpersonales, el humor, la crítica, y el dominio social que nos manipula como personas, si no fuésemos personas naturalmente culturales, entonces, ¿qué haríamos a diario?.Para la revista es un honor compartir a diario artículos sobre teatro, ya que en la escena es algo público que vivimos a diario, por eso, en esta primera edición explicamos con detalles de que se trata la contextualización de la revista, ya que el manejo de información es amplio. La cultura en Colombia es diversa, así que por el momento nos enfocamos a un público principal que es Medellín, donde hay un sin número de variados teatros, y un contexto cultural amplio; el principal enfoque de la revista es hacer conocer los diferentes números de teatros locales, y crecer con el lector, en cada edición, por eso es importante expresarle desde el comienzo de que se trata este primer ejemplar, la conceptualización de la revista está dada para las personas que tienen un alto potencial cultural, entienden sobre los términos técnicos las secciones como en las tablas, las bambalinas, y llevándolos a compartir con esta clase de léxico a vivir en el teatro. 4

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Histrion

corte neoclásico en el que se representan tragedias, comedias y sainetes con temas indígenas.Estancamiento y retorno al teatro de tipo colonial y a los divertimentos circenses, entre 1835 y 1860. l teatro en Colombia fue introducido durante la época de Hay una gran preferencia por el melodrama. Reacción contra colonización española que se dio entre 1550 y 1810 cuando el melodrama entre los años 1850 y 1870 con la fundación de la los españoles llevaban compañías de zarzuela; a finales compañía dramática nacional, en la que sus autores buscaron del siglo XIX y comienzos del siglo XX el más importante centro un teatro que reaccionara contra la irracionalidad religiosa teatral de Colombia eran los teatros Colón y Municipal en Bogotá, y política que entonces había.Retorno del predominio de un edificados al estilo italiano. El interés por el teatro se extendió a teatro escapista, frívolo, creado dolo para la diversión, durante otras ciudades de Colombia en las primeras décadas del Siglo XX se las décadas del siglo XIX.Asume una posición crítica frente a la edificaron diferentes teatros en Cali, Medellín, Cartagena, Popayán sociedad moderna, se ocupa del hombre corriente, del entorno y otros centros urbanos, en un proceso que contribuye a la aparición familiar, cultural y psicológico; esta asume posiciones, puede ser de autores y compañías teatrales. Pero, poco se sabe acerca de las claramente política, el teatro se convierte en un medio más de manifestaciones teatrales precolombinas en nuestros ancestros, lucha contra el establecimiento burgués. La otra posición trata aunque existen evidencias de la presencia de de los temas de la incomunicación humana, la El Teatro es, sin duda, ceremonias y rituales, de corte religioso, en los pequeñez de la existencia, en un teatro en el que sensible a los cambios que aparecen danzas y cantos. En la colonia, además se desmonta la estructura del lenguaje, sociales, políticas el teatro no tuvo en cuenta estos antecedentes la lógica y la conciencia convencionales.Es un filosóficas, económicos Durante el siglo XIX,el teatro colombiano no teatro de sátira a la felicidad y a la comodidad mantiene una tendencia constante, como ocurrió en la colonia. Así del mundo de vida burgués, a la lógica del mundo capitalista, que que podemos analizar el teatro de este periodo cuatro fases.En los pretende hacer creer que es la única opción válida en cualquier años de la independencia (1810-1825) se pone en escena teatro de contexto que vivimos.El movimiento teatral colombiano ha tenido Por Carlos José Reyes http://www.colombialink.com

Collage por Carolina Rodríguez

un notable desarrollo en la segunda década del presente siglo y en particular, durante las últimas tres décadas, en las cuales se han consolidado grupos, así como escuelas, festivales, encuentros, talleres y giras nacionales e internacionales, lo que ha permitido una positiva confrontación e intercambio del teatro colombiano con otros movimientos de América latina y España.El teatro es, sin duda, sensible a los cambios, transformaciones sociales, políticas y filosóficas, así como a los nuevos descubrimientos científicos. De ahí, que por lo general sobre la escena de la ficción y el mito se adelanten instancias que más tarde tendrán cuerpo en la realidad. Los primeros autores colombianos que trabajaron en la transición del Siglo XIX al XX pueden mencionarse los nombres de don Lorenzo Marroquín, hijo del presidente, quien escribió el drama Lo Irremediable, en compañía de Rivas Groot. Pasada la Guerra de los Mil Días, el abogado y comediógrafo Adolfo León Gómez decidió publicar su obra El Soldado, que había sido muy aplaudida en la única función de estreno que se llevó a cabo a fines del Siglo XIX, ya que fue censurada por criticar el reclutamiento de campesinos, con ocasión de las guerras civiles que habían asolado al país a todo lo lo largo del siglo XIX. Más tarde, varios escritores, poetas o novelistas, ensayan la escritura teatral.

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Caja Negra Bajo la dirección del actor y director de teatro José Fernando Velásquez Ramírez, se creó en el año 2003 la Corporación Artística, Cultural, Educativa y Ecológica Caja Negra, dedicada a la investigación y experimentación teatral. Con un grupo de egresados de la Universidad de Antioquia, realizó su primer proyecto, la adaptación de la novela de Fernando Molano, Un Beso de Dick, con más de 100 representaciones en Medellín y Bogotá; en el mes de noviembre de 2006, estrenó la obra basada en el texto de Peter Shaffer: EQUUS, y cuya temporada se extendió hasta el 2007. En el mes de febrero de 2007 estrenó la puesta en escena de la obra de teatro La Vida es Sueño, original de Pedro Calderón de la Barca. En 2008 realizó el montaje de

la obra de teatro El Sueño de una noche de verano de William Shakespeare. En el mes de octubre se reestrenará el montaje MARTILLO, inspirado en la Oriestada de Esquilo, Rodrigo Garcia. Caja Negra quiere ser una opción para actores, músicos, bailarines y artistas plásticos con formación académica o con experiencia comprobada, que quieran incursionar en la exploración de nuevos lenguajes conducentes a la creación de espectáculos teatrales, en los cuales se da la integración de las diferentes disciplinas artísticas y se privilegia la investigación y la experimentación.

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Histrion

lado el texto porque es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral La obra l actor es aquel que interpreta un personaje de teatro se describe para ser representada, para a través del texto, constituye uno de los que unos personajes creados por un dramaturgo elementos esenciales en el teatro, y sin sean interpretados por los actores. Además el duda el más característico. Ellos dan vida a los texto proporciona las palabras que los personajes personajes que se encuentran contenidos en el texto. dicen y señala los lugares donde actúan; el texto Los actores deben tener mucha sensibilidad, buena mayormente reconocido como el libreto, debe ser voz, mejor memoria y una correcta bastante claro, con un mensaje El Texto, el actor y el dicción. Aparte de estas cualidades, de carácter importante para el público integrados hacen el buen actor necesita tener presente espectador, no confuso el cual la esencia del teatro dos circunstancias relacionadas con abarque demasiados temas. En su trabajo: los actores casi nunca algunos casos el texto menciona se limitan a simple interpretación de los papeles de una acotaciones que indican lo que el autor nos aconseja obra, sino que realizan versiones muy personales, sobre para el montaje y pueden variar de acuerdo a este hay todo cuando se trata de obras cuyo argumento no acotaciones de luces, de vestuario, de movimiento, de corresponde a nuestro tiempo. El actor no puede olvidar actuación y otros. A veces los mismos actores anotan en el que su actuación debe estar en armonía con las de sus texto acotaciones para el mejor desarrollo de su actuación. compañeros de escena. Dentro de este elemento Todo el trabajo de creación y representación que existe otro que es muy importante el director de ejecutan respectivamente dramaturgos o autores, teatro, que así como una orquesta sinfónica requiere directores y actores, tienen como último destino un conductor que adapte la partitura y coordine la el de ser contemplados por un público, sin cuya interpretación de todos los músicos, así también presencia y participación no hay teatro posible. Es los actores necesitan un director que supervise el público el que va a tener la apreciación final de sus movimientos, gestos y expresiones orales. Aún la obra de teatro que se este realizando, por el cual cuando el director de teatro es de aparición reciente, ellos entran en un ambiente de acción, suspenso su participación se ha hecho tan importante que encanto o cualquier otro. En conclusión el texto, actualmente resultaría excepcional la representación actor y público integrados constituyen los elementos de una obra sin un director, que dé énfasis a tales y esenciales que definen y singularizan el teatro frente cuales rasgos, apruebe los decorados y el vestuario, a las demás artes, cada uno de estos tres factores, elija y ensaye los intérpretes, no hay que dejar a un por sí solo no producen el hecho teatral por ejemplo, Por Jose David Ramirez94joseramirez@gmail.com

Fotografía sacada de http://www.medellinenescena.com/Eventos.html

el texto y el actor sin público pueden dar origen a una producción cinematográfica ó, a un programa de televisión, pero no al teatro.

Corporación

Casa del teatro Corporación Casa del Teatro de Medellín fue fundada en agosto de 1987 como un espacio de creación, difusión y confrontación teatral. La institución fue declarada Patrimonio Cultural de la ciudad a través del decreto 119 del 11 de febrero de 1992. Tienen presentaciones permanentes, de obras de casa de teatro y de grupos invitados.En agosto de 2002, se inauguró la Biblioteca Gilberto Martínez especializada en Artes Escénicas, con más de 6.000 títulos, aporte de la colección privada del Maestro que en sus cuarenta y cinco años de labor teatral ha recogido uno de los mejores compendios sobre dramaturgia que hay en la ciudad de Medellín. Y una de las bibliotecas privadas más grandes en latinoamérica. En su dramaturgia sobresalen obras como “Prométeme que no Gritaré de Víctor Viviescas”, “Misterio Bufo de Darío Fo”, “Crocamundos el cangrejo volador de Gilberto Martínez”, entre muchas otras representadas en más de veinte años de vida escénica. Al igual que cuentan con un café convirtiendose en un sitio acogedor. Casa del Teatro ha representado a Colombia en diferentes festivales nacionales e internacionales. En los

Fotografía sacada de http://www.medellinenescena.com/Salas.html

últimos años ha participado en el Festival Colombiano de teatro ciudad de Medellín (2002), Fiesta de las Artes escénicas (2008, 2009), Festival nacional de teatro santander en escena (2005, 2006, 2007, 2008, 2009), Festival alternativo ciudad de Bogotá (2008), III Muestra Internacional de Teatro del ,Mercosur Atahualpa del Cioppo en Paysandú- Uruguay (2006, 2007), Presentación en el Teatro Centenario de la ciudad de Colón Argentina (2006), Festival Iberoamericano De Teatro.

Histrion

Pequeño teatro

Pequeño Teatro de Medellín toma su nombre de “pequeño teatro” la denominación que recibió el drama, después de ser definida la ópera como el “El Gran Teatro”. También en homenaje al grupo que condujo Konstantin Stanislavsky, creador del teatro moderno y al Píccolo Teatro Di Milano, dirigido por Giorgio Strehler, uno de dramaturgos enriquecedores del teatro contemporáneo. La permanente actividad de investigación, creación y docencia ha hecho de Pequeño teatro uno de los grupos más sólidos y representativos del movimiento escénico colombiano. Sus oficinas y teatros se encuentran en una casona de arquitectura republicana ubicada en el centro de la ciudad. Por su talento humano y por la infraestructura física que fue declarado patrimonio cultural de la ciudad de Medellín. Nació en 1975 como la respuesta de un grupo de actores a su interés de profesionalizar una actividad que había sido hasta ese momento sólo un hobby. Desde entonces han enfrentado las necesidades del día a día para brindar a Medellín un espacio de reflexión teatral. En esta misión se concentra un grupo estable de actores con una formación académica, cultural y profesional, configurando una infraestructura apropiada para las artes y brindando al público que disfruta el teatro, una temporada permanente de arte escénico. Son uno de los grupos con mayor producción teatral en el país, ya que tienen 70 montajes en 35 años caracterizan la dedicación y el profesionalismo. Hoy disponen de un teatro para 500 espectadores y otro teatro de cámara para 90 más, ambos ubicados en una sede propia desde 1987. Ofrecen una escuela de formación de Actores, una completa biblioteca temática y una galería de arte. Esta producción se ha permitido realizar su propia temporada permanente con más de 30 funciones por año y una asistencia comprobada de 600.000 espectadores a partir de la entrada en vigencia del proyecto entrada libre y aporte voluntario.

Fotografía sacada de http:http://www.pequenoteatro.net

diversos aspectos de la producción del espectáculo teatral. Esta nueva etapa tuvo varios factores en su génesis, que le permitieron dar pasos más sólidos en la búsqueda tanto de las herramientas técnicas del as motivaciones principales surgían de influencias de trabajo del actor, como en la dirección, escenográfica y demás aspectos moda, en particular del teatro comercial español de la del lenguaje mixto y complejo del teatro.Entre esos factores cabe primera mitad de nuestro siglo, como sucedió en general destacar las escuelas de arte dramático, los festivales, la creación de en América Latina con la influencia de autores como Benavente y grupos estables y la vinculación de un importante sector de la cultura Casona. También existió, es cierto, una influencia del lirismo dramático (artistas, escritores, dirigentes) con el trabajo escénico. Figuras de la de Federico García Lorca y Rafael Alberti, pero ésta se produjo sobre política, intelectuales del grupo de la revista “Mito”, dirigida por el autores que ensayaron el género dramático como poeta y ensayista Jorge Gaitán Durán, pintores Directores y promotores una parte de la literatura poética, como fue el caso como Enrique Grau, David Manzur, Alejandro han sido algunos actores de Jorge Zalamea (“El regreso de Eva”, -1926- o: “El Obregón y músicos como Luis Carlos Figueroa, en la actividad escénica rapto de las Sabinas”); Arturo Camacho Ramírez Fabio González Zuleta, Roberto Pineda Duque y (“Luna de arena” -1943- y “Doncel de amor” -1945-). las tarde Blas Emilio Atehortúa, contribuyeron al Hay que anotar que los dos autores más importantes y fecundos de la desarrollo de un arte interdisciplinario más complejo y enriquecedor. primera mitad de nuestro siglo, Antonio Alvarez Lleras y Luis Enrique Estos distintos aspectos vienen a consolidarse a fines de los años Osorio, se vincularon al teatro no sólo como autores, sino también cincuentas y comienzos de los sesentas. Los primeros festivales como directores y promotores de la actividad escénica. Alvarez Lleras nacionales adquirieron una gran importancia, reunieron a muchos creó y dirigió la compañía teatral “Renacimiento”, y Osorio, varios actores y directores que trabajaban en forma aislada en la radio y en grupos escénicos, entre los cuales el más constante fue la “Compañía la naciente televisión y que tenían plena conciencia de la necesidad de Bogotana de Comedias”.Sin embargo, a fines de los años cincuenta, convertir una actividad hasta el momento empírica y aficionado de los surgió un movimiento más amplio y ambicioso que abarca los más actores -que por demás montaban obras sólo como un divertimiento Por Jhoan http://es.answers.yahoo.com

Festival Iberoamericano de Bogotá en 1988 y 1990, organizado por el teatro nacional con la dirección de Fanny Mikey

Fotografía sacada de http://www.revistadiners.com.co/nuevo/internaedicion.

familiar en un trabajo profesional de un nivel de calidad, a la altura del que se venía desarrollando en otros países de América Latina, como podían ser las naciones del Cono Sur, en particular Chile y Argentina. En efecto, la influencia de estos países sobre personas. Uno de los primeros gestores de la Escuela Nacional de arte dramático, en la década de los años cincuenta, anexa al teatro Colón de Bogotá, fue don Juan Peñalosa. En un artículo que escribió por aquella época, habla de cómo se inspiró para crear la escuela de arte dramático en la evolución que para entonces tenía el teatro chileno. La idea le vino desde que estuvo en Chile, entre los años 1942 y 1945, al conocer el teatro experimental creado por Pedro de la Barra, una de las más recias personalidades del teatro en América Latina en el siglo XX. Muy pronto Fanny Mickey se destacó en la promoción cultural, tanto en el TEC, su grupo de planta en un comienzo, como en la organización de los “Festivales de Arte de Cali” que a comienzos de los años sesenta tuvieron un papel importante en el desarrollo cultural colombiano. A la par que las escuelas contribuían a consolidar la actividad escénica, los festivales nacionales de teatro fu lante. El estilo de los festivales cambia en los años sesenta. Entre otras modificaciones, estos eventos se descentralizan y se elimina el carácter competitivo. Tanto el teatro universitario como el profesional independiente, toman en sus manos las riendas de la organización, la concepción y la imagen de cada festival. Los mismos grupos hacen la evaluación y selección de los mejores trabajos; se efectúan muestras regionales antes de llegar al festival propiamente dicho. Por estos años se crean también las organizaciones gremiales, tales como la Corporación Colombiana de Teatro 1969 (la única que ha conseguido sobrevivir hasta el presente), la Asociación Nacional de Teatro Universitario (Asonatu) creada en 1971 y otros intentos de darle a los grupos teatrales un tipo de organización que les permita luchar unidos por sus reivindicaciones sociales. Aunque en algunos casos se hayan producido enfrentamientos ideológicos y se hubieran adoptado posiciones sectarias, desde hace más de veinte años, el movimiento teatral colombiano ha buscado el respeto a esta actividad artística como una profesión digna que exige del estado y de sus organizaciones culturales, una política clara y definida de apoyo y protección con el fin de que esta actividad tan necesaria como espejo crítico de la vida social, pueda sobrevivir a sus contingencias y limitaciones sobre todo, en el aspecto económico, que suele entenderse como un “gracioso donativo” que convierte el arte dramático en una actividad mendicante.En los últimos tiempos han tenido lugar las dos primeras ediciones del “Festival Iberoamericano de Bogotá”, en 1988 y 1990, organizado por el Teatro Nacional con la dirección de Fanny Mikey. Estos festivales han constituido un gran acontecimiento por la cantidad y calidad de grupos internacionales invitados, los cuales han permitido al público y a los hombres de teatro de Colombia, conocer algunas de las mejores muestras del arte dramático que se llevan a cabo en el presente en las más diversas latitudes. Esta importante evolución permite que nuestro movimiento teatral tenga una comunicación permanente con significativas actividades escénicas que se organizan en otros países. Encuentros, Festivales, giras y talleres tienen lugar a lo largo del año en diversas ciudades del continente y de España. En la actualidad se adelantan distintos proyectos de coproducciones internacionales como el llamado “Acuerdo de San José”, por medio del cual varios de estos festivales han adquirido el compromiso de producir sendas

piezas, desde su escritura hasta el montaje final, teniendo como punto de partida un mismo tema, relacionado con el choque de culturas que surgió con el descubrimiento de América. Con este objeto se ha invitado a un grupo de autores de los países signatarios a participar intercambiando sus opiniones y proyectos desde la primera sinopsis argumental hasta la escritura final. Las lecturas de los textos se han venido realizando en encuentros en distintos países, y el texto final permitirá seleccionar las obras que serán llevadas a escena para luego rotar en sus presentaciones por los distintos festivales. El otro aspecto original de este proyecto, radica en el hecho de que los directores de las obras se buscarán en países distintos a los de los autores. Otro proyecto de coproducciones se ha planteado por parte del Centro Latinoamericano de Creación e investigación Teatral, Celcit, y consiste en invitar a varios grupos profesionales de amplia trayectoria en América Latina a llevar a escena versiones teatrales de textos literarios de alto nivel de calidad y representatividad en nuestro continente. Puede decirse, que el movimiento teatral ha logrado eliminar fronteras artificiales y dar pasos hacia el ideal de integración con el que soñara Bolívar y que no ha tenido los mismos resultados en otras organizaciones de carácter político o económico que se han intentado en el continente, durante las últimas décadas. Quizá el carácter de utopía que tienen el arte y el teatro consigan un avance de lo que grandes masas humanas aspiran para unas mejores relaciones internacionales en el futuro.El teatro sin duda, sensible a los cambios, transformaciones sociales, políticas y filosóficas, así como a los nuevos descubrimientos científicos. De ahí, que por lo general sobre la escena de la ficción y el mito se adelanten instancias que más tarde tendrán cuerpo en la realidad el otro factor de desarrollo del teatro colombiano desde finales de los años cincuenta, ha sido la apertura de salas teatrales, por iniciativa de los propios grupos, posibilitando de esta forma la realización de temporadas de varios meses, los ensayos estables en el mismo escenario de la representación y la consolidación para cada sala de elencos más o menos estables por lo menos en una importante etapa de la estructuración de los grupos y de un público cada vez más constante.

Histrion

Por Josher Parra Carolina Rodríguez http://ej-calib.blogspot.com/

l teatro es muy importante para la sociedad y la formación cultural del ser humano, transmite enseñanza y es un medio ideal para que la gente adquiera conocimientos. Es parte de nuestra educación, las obras están escritas para mostrar el contexto cultural e ideológico de un pueblo, siempre llevan un mensaje que responde, sobretodo, a lo que está ocurriendo en nuestra sociedad en un momento determinado.Pero, hay que contextualizar el teatro de sus generos, ya que son demasiados y no es bueno generalizarlos, por eso hay una clasificacion en la cual se describirá un poco de cada genero, aunque hay formas de dividirlos como la tragedia y comedia, como formas mayores, o los principales; la drama, tragicomedia, y sin dejar a un lado el autosacramental. Y las formas menores que son el entremés, paso, monólogo y farsa mostrandolos como mas importantes. Sin dejar a un lado el teatro musical, que serían la ópera, zarzuela y sainete principalmente.

Fotografía sacada de clase de estilismo profesor Carlos Caycedo

Contemplando el saber técnico Por: wiki spaces http://enred-2.wikispaces.com/

Tragediaes género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca) renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine).

Fotografía sacada de http://enred-2.wikispaces.com/EL+TEATRO+2%C2%BA+B

Comedia Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en Grecia y sus autores más característicos fueron Aristófanes y Menandro. Fotografía sacada de http://islakokotero.blogsome.com/category/teatro/

Drama es el Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su origen remoto se encuentra en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y danzas córicas ejecutadas durante las vacanales.

Consideramos que en el futuro se consolidarán los grupos de teatro y surgirán otros porque se requiere, que la gente se acostumbre a ver las obras; actualmente existe un público muy fuerte interesado en las presentaciones que se realizan en la ciudad, además del festival iberoamericano de teatro en Bogotá que es un privilegio para nosotros que se realice en Colombia. MEDELLÍN EN ESCENA Empresa social cultural especializada en la prestación de servicios relacionados con las artes escénicas Email: medellinenescena@ gmail.com - Tel: 2390620 Medellín - Colombia

Fotografía sacada de http://www.culturaclasica.com/?q=node/199

Histrion

Tragicomedia obra que participa de los géneros trágico y cómico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes aristocracia y pueblo, por la utilización de distintos lenguajes. Fotografía sacada de la compañía nacional de teatro clásico “la tragicomedia de don duardos”

Autosacramento son re presentaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan Calderón de la Barca, Tirso de Molina.

Fotografía sacada de : la guarda cuidadosa y la cueva de salamanca de Miguel de Cervantes teatro Margen

Entremés escena teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término “entremés” se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos. Sacada de: la guarda cuidadosa y la cueva de salamanca de Miguel de Cervantes teatro Margen

Monólogo o Monodrama - pieza dramática interpretada por un solo actor, aún cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

*************************** Fotografía sacada de http://www.lasemifusa.com ¿Quién pidió pollo? de Antonio Sanint

Galan del mes

Imágenes sacada de National Theatre Posters http://www.ntposters.org.uk/index.php

su energía leyendo el afiche e imaginarse la obra.¿Por qué es tan necesario un afiche de teatro? Por muchas razones, pero hay una en particular y es que el teatro necesita de una i les preguntara que son estas imagenes, cual otro ligera atención del espectador en un mínimo de tiempo, ya lugar los han visto, o de que epoca pertecene... Y a que es una guía, sea narrativo, por bonito, informático pero la final concluiría, ¿Qué hacen en nuestra sociedad? está cumpliendo muy bien su función. Aun que también hay los afiches de teatro han tenido una larga un contratiempo y es olvidar el sentido historia a medida que se va mostrando de la relación si no hay nadie que lo conEl afiche deja su testimonio en la pared a espectadores el teatro, debido a su sana elaboración templa, y muchas veces puede ser porque que realmente esten listos manual y artesanal por cada miembro del el mensaje no está bien claro, un contenido para conteplar teatro. Sin dejar a un lado la vida que han visual prioritario para el convencimiento tenido y dándole una gran importancia a hay el espectador. Basta con decir que un su significado, los afiches también se asemejan a una obra afiche va marcando El contexto, el territorio en el cual se de teatro. Ya que son una relación estrecha entre llamar y creó para pertenecer, su argumento, su mirada o su hablar. venderse, para quienes son actores o tan solo espectadores. El afiche también es real, ya que aunque pueda ser roto o Lo efímero o lo etéreo de la vida del teatro o en esta ocasión tapado, él deja el testimonio y huellas de su existencia física de los afiches, depende de esa minucia instantánea de creden esa pared o cartelera o desde sus cenizas. Como balibilidad para el espectador, y que esté dispuesto a descargar ance, tanto el teatro como el afiche son frágiles, pero tanto Por Carolina Rodríguez

http://elfamaldita85.blogspot.com

Imagenes sacada de: www.google.com

Imagenes sacada de: www.revista de teatro como hacer afiches de teatro.com

el teatro como el afiche pueden lograr esa magia que llama la atención por doquier. Husmeando por ahí encontré algo importante y es la historia o como se dio el afiche, y pensé que era algo bizarro que por el conocimiento que tenia es lógico de donde viene, pero no, y esto fue lo que leí sobre el afiche “El nacimiento y significado de la palabra afiche, lo encontramos en el siglo XIII en Francia. De hecho el término afiche que usamos en nuestro idioma, es un galicismo francés. Etimológicamente affiche (afiche) quiere decir “lo que uno fija”, derivado de la palabra affiquet: lo cual significaba, “corchete, argolla”. De una u otra manera tenía un vago conocimiento sobre el afiche, un papel que informa al lector cierta noticia, y me sorprendió, al saber más sobre este papel que lo vemos en todas partes de la cuidad pero que es algo “obvio” por decirlo así. Por otro lado, leí lo siguiente: En el siglo XX, el diccionario Larousse (1928) define el afiche como una hoja escrita o impresa que uno aplica contra el muro, o un papel para anunciar alguna cosa al público. Aquí está la magia que

les había hablado al comienzo, y no es lo único, “El afiche denota. Introduce y presenta oficialmente, en el sentido mundano del término, el producto para la sociedad. Hay que utilizarlo como soporte de notoriedad y banalización social. (...) Eco del inconsciente colectivo y espejo de los estilos de vida actuales, el afiche permite representar en un producto el mejor equilibrio entre psicología y sociología del consumo. Aquí es donde termina la magia, en definitiva el teatro no solo encasilla pensamientos, por medio de actores, también la información se expande por medio de este, que bonito saber que las personas bohemias no son tan “vagas” como algunos dicen, y que son mas conocedores del saber al implementar el afiche en algo tan común para sus obras, y que es tan apropiada la pasión que tiene hacia la labor que hacen a diario que les muestran a la sociedad desde un comienzo realmente que quieren hacer cada noche en su espectáculo.

ALTAIR es un laboratorio de experimentación digital, un taller de comunicación donde no hay aprendizajes absolutos ni procesos establecidos de forma cerrada y definitiva. Las propuestas e ideas de los estudiantes y colaboradores fluyen espontáneamente, se organizan, se delimitan de forma conjunta y, producto de ellas, surge el proceso de gestión de contenidos creativos que, abiertamente, suelen dar paso a innovadores procedimientos para el diseño, edición y montaje final de producciones sonoras e hipermediales de atractiva calidad para públicos interesados en temáticas académicas y/o culturales. De allí que sea posible que ALTAIR se constituya en la actualidad en un espacio creativo abierto y en permanente evolución donde se experimenta a partir de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. El 14 de abril de 2000 comenzaron las emisiones en línea de ALTAIR, considerada la primera emisora universitaria en Internet de América Latina. La idea fue concebida por estudiantes de la Facultad de Comunicaciones, bajo la orientación de la profesora Lucía Restrepo Cuartas. Gracias a la participación voluntaria y creativa de estudiantes motivados por el trabajo en radio y la innovación en el campo de la comunicación potenciada por las nuevas tecnologías de la información, ALTAIR ha evolucionado hasta definirse en la actualidad como Laboratorio de Experimentación Digital que opera en los frentes.

Galan del mes

Paredes urbanas

ualidades que debe tener un buen afiche, en las cuales el observador le llame la atención, debe de entenderse a primera vista, que comunique un mensaje de interés ya que es más fácil de grabar en la memoria. La utilización de un afiche sirve 100% para comunicar algo, dar la sensacion de generar un ambiente en cualquier sala o aula de clases, de esta forma mentaliza nuevas ideas, al Si en alguna ocasión quieres hacer un afiche debes tener en cuenta precisar lo que se pretende lograr. Un afiche informativo redominará el texto sobre la imagen, en el afiche debe tener información poca y clara El afiche Formativo predomina la imagen que será reforzada con un texto corto, de esta manera expresa solo un concepto y una idea, por eso, muchas personas dicen que menos es más. Teniendo en cuenta que comunicar con fuerza, claridad y simplicidad va directo a llamar la atención del observador. Ayuda mucho en casi todos los casos tener en cuenta a quien va dirigido, ya que un afiche que no es bien entendido, quiere decir que no es un buen afiche. Sin embargo, para crear un apropiado afiche se debe tener encuenta la foto, imagen, el peso o tamaño, la calidad y el color, la composición o contraposición tiene un papel importante ya que transforma y orienta la información, haciendola ver más dinámica, y significativa. Si el afiche lleva frases, palabras, oraciones cortas o largas, es para reforzar la imagen visual, y no caer en lo literal. La diagramación debe verse distinta muchas personas les gusta trabajar rectangular, vertical o horizontal, de acuerdo a la informacón, el formato estándar es de 70 cm x 100 cm, los colores y elementos primordiales para llamar la atención son “fríos” o “calientes” y sus predominios, hablan ya del propósito de transmisión del afiche y sensibilidad del espectador, el contraste es otro factor bien importante ya que captura la atención, hay sin duda muchas otras formulas para generar afiches pero la originalidad hacen al afiche.

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Imagenes sacada de: http://www.google.com.co/imgres?imgurl=http://3.bp.blogspot.com

Fotografía sacada de http://www.elpais.com/fotografia/agenda/Enrique/Buenaventurxzelpdiagen/20040106elpepiage_3/Ies/

“Nuestro mundo se abre hacia la incorporación cada vez más vasta, del pueblo, de todos los hombres, a beneficio de la civilización y la cultura. Nuestro mundo busca, dolorosamente, una realización de Humanismo, que apenas soñaron los humanistas más consecuentes... Pues bien, el teatro, fiel a su destino de reflejar la realidad y de mostrar mejor que cualquier arte, su condición variable, tiene que responder al propósito enunciado arriba y convertirse en un instrumento eficaz para realizarlo”. Por Catalina Uchoa http://www.enriquebuenaventura.org/ http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Buenaventura

l Maestro Buenaventura trabajó en diversas actividades durante su juventud: fue minero, marinero, pintor, periodista, cocinero, pero el teatro fue la profesión en la que dejó un gran legado cultural a nivel regional, nacional e internacional. Enrique Buenaventura cursó secundaria en el colegio Santa Librada de Cali hasta 1940, posteriormente estudió artes plásticas antes de trasladarse a Bogotá donde se enroló en la facultad Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Fue director por varios años de la Escuela de Teatro del Instituto

Departamental de Bellas Artes de Cali. Después de varios años en diferentes países latinoamericanos, Buenaventura regresa a su ciudad natal donde empezó a trabajar por el teatro de la región y nación, cambiando la mentalidad costumbrista del teatro colombiano hasta ese entonces. En 1962 fundó el Teatro Experimental de Cali (TEC), del cual fue director hasta poco antes de su muerte. Estas palabras del maestro Buenaventura representan sus concepciones sobre el teatro. Un pensamiento en el que busca, que para quienes gustan de él puedan llegar a entenderlo como una expresión de la humanidad, ante todas las situaciones que rodena la vida y la existencia del hombre como los miedos, los vicios, los sueños, sus cultura, su pensamiento, sus locura, la política, la filosofía, la ciencia, la religión, la crítica social, el humo, la irreverencia, toda expresión de la humanidad puede verse reflejada en el teatro, y es ahí donde Buenaventura intentaba llevarnos.

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Debajo de las luces

de Inti Pascual Guerrero, dando vida al personaje de “la reina de la Magia”. Fílmico Colombiano Esta película, de la cual no se conservan copias, ni negativos, acude al referente u participación en el cine de West side story (J. Robbins y R. Wise, colombiano es anterior a su 1961), para presentar una historia en la primer papel en una película cual un grupo de pandilleros bailarines nacional, ya que compartió en las tablas de salsa rivaliza con otro de fanáticos de con una estirpe de teatreros, los primeros la música disco.En Bogotá en 1981, tras actores profesionales del séptimo arte y su paso por el TPB, donde dejó una huella la televisión nacional. Fue que avivó este centro en grupos como el Teatro Fanny Elisa Mikey hasta su cierre definitivo Experimental de Cali debutó como actriz de ocurrido en 1994, creó (TEC), el Teatro Popular teatro, cine y televisión el Teatro Nacional en las de Bogotá (TPB) y la en Colombia instalaciones donde antes Casa de la Cultura, hoy funcionara una sala de Teatro de la Candelaria, cine que se conoció con donde despuntó en el decenio de los los nombres de Chile y Teatro Diana, años sesenta del pasado siglo, aun en la calle 71. Posteriormente, en 1990, hoy sin un certero reconocimiento, la la Fundación Teatro Nacional adquirió profesionalización y el devenir de la otra sala decine: el Teatro La Castellana, historia de la actuación, en teatro, cine que en ese entonces era la sede de y televisión en Colombia. Fanny Mikey la Fundación Patrimonio Fílmico debutó como actriz de nuestro cine, en Colombiano. La transformación de estas Cali, en el largometraje Tacones (1982) salas de cine, ya en su momento vetustas, Por Rito Alberto Torres Moya

Subdirector Técnico de la Fundación Patrimonio

http://www.revistadiners.com.co/ noticiaphp3?nt=23092

Fotografía sacada de http://www.revistafucsia.com/wf_InfoArticulo.aspx?idArt=451

Fotografía sacada de http://pablogorlero.blogspot.com/2010_03_01_archive.html

Fotografía sacada de http://www.elespectador.com/imagen-funeral-mikey

“Mirar hacia atrás...tal vez eso no va

la industria cultural. Sus entrevistas y opiniones son memorables. Cómo olvidar su voz, marca de fábrica, que en sonoro estilo gaucho se hacía presente en las cuñas radiales: “¡Invita Caracol!” El registro audiovisual de la puesta en escena para teatro de ¿Quién le teme a Virginia Wolf?, protagonizado por Fanny Mikey, recibió el Premio India Catalina de Oro al Mejor Programa de Televisión en el Festival Internacional de Cine de Cartagena. Este programa hizo parte de una serie de especiales donde se ponían al aire las grabaciones de los montajes de obras de teatro, tanto nacionales como universales. Sin embargo, Fanny también se dejó tentar y en Los motivos de Lola, serie dirigida por Jorge Alí Triana en 1992, interpretó el único rol para televisión de su carrera. En el largometraje Buscando a Miguel (Juan Fischer, 2007), la Mikey aparece por última vez en la pantalla de plata, liderando un heterogéneo grupo de trabajadoras sexuales y “travestis” que acoge al amnésico y perturbado Miguel en su devenir por “el otro lado” de la ciudad.

conmigo  en ningún sentido. Pero sí, lo confieso,  ahora tengo una mirada memoriosa” Tomado del Libro Fanny Mikey Cincuenta años de vida artística (1996)

le permitió a esta gestora promover el espectáculo teatral como opción de entretenimiento y cultura para los bogotanos y, en consecuencia, para los colombianos. Fanny aparece nuevamente en el cine en Ilona llega con la lluvia (Sergio Cabrera, 1994), donde interpreta la “Mujeruca”.Como empresaria cinematográfica apostó por el Grupo Colombia, productora creada en compañía con el cirujano plástico Tomás Zapata y el director de teatro y cine Jorge Alí Triana, entre otros, con quienes realizó los largometrajes La deuda (Nicolás Buenaventura, Manuel José Álvarez, 1997), Edipo Alcalde (Jorge Alí Triana, 1996) y Bolívar soy yo (Jorge Alí Triana, 2002). En esta última se interpretó a sí misma, como una productora que debe lidiar con un actor atrapado por su personaje, que considera indigno que el Bolívar que encarna, contrario a lo que sucedió, muera fusilado durante la secuencia final de la serie de televisión que protagoniza. En televisión, su intervención como actriz fue discreta. Sin embargo, además de la radio, este medio le sirvió ampliamente para promover su gestión como líder del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, una de las más destacadas empresas de lo que ella es pionera en el país:

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Debajo de las luces

Fotografía sacada de http://4.bp.blogspot.com/_infTFuiafnE/TJAUVTagP1I/AAAAAAAAAUY/

Fotografía sacada de http://medellin.vive.in/enescena/medellin/articulos_enescena_medell/ago-

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sto2008/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-4439879.html

os títeres, esos personajes de trapo llenos de colores e historias para niños y grandes hacen parte de las artes escénicas. Estas cómicas y algunas veces caricaturezcas figuras nos han acompañado desde la antigüedad, en algunas excavaciones realizadas en Egipto se han encontrado piezas de madera con cuerdas que al parecer datan del año 2000 a.C. Una ventaja gigante de estos actores de trapo y otros materiales es que se pueden transportar fácilmente a otros lugares, lo que los convierte en unos trotamundos cargados de palabras y cuentos por contar, eso sí, con el único objetivo de entretener y hacer reir a más de uno, sin importar si es grande o pequeño. En nuestra ciudad, los títeres sin duda alguna hacen parte fundamental del show de algunas salas de teatro; el derroche de creatividad por parte de sus creadores, el trabajo experimental que se puede hacer con ellos más la combinación de técnicas que permiten perfeccionar sus formas y movimientos motiva a más de uno de ellos no sólo a construir sus personajes, sino también a crear ambientes y escenarios fantasiosos en los que se desarrollan historias llenas de ternura, fantasía y en algunos casos de controversia y muchísima ironía. Hace algunos días atrás, el Teatro Matacandelas se lanzó al agua con una obra única en este modo de hacer teatro: “Títeres porno, Una experiencia artística con escenas de sexo explícito... Son situaciones que se presentan desde una óptica muy particular donde el sexo y el humor se convierten en un plato exquisito para degustar y disfrutar.” Desde mi punto de vista es una buena manera de abordar un tema que tiene mil tabúes a su alrededor, donde la creatividad, la controversia y el humor se unieron para dar a conocer su propia opinión sobre este tema.

Fotografía sacada de http://www.flickr.com/photos/matacandelas/4460105885/sizes/l/in/set-72157623687076696/

Teatro Matacandelas Información obtenida de la página Web del Teatro Matacandelas. http://www.matacandelas.com/

La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas es una entidad sin ánimo de lucro creada en el año de 1979 y elevada a la categoría de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Medellín en 1991. En sus 30 años de existencia ha producido más de 50 montajes, entre ellos unos 12 pertenecientes al teatro de títeres. Sus obras infantiles más destacadas y creaciones propias son: Pinocho, Fiesta y HechiZerías. El Teatro Matacandelas ha ganado en los últimos años un amplio reconocimiento en el ámbito nacional e internacional, prueba de ello ha sido la invitación a los Festivales Internacionales de Teatro de Cádiz, Bogotá y Manizales así como la gira por algunos países europeos (Portugal, España, Francia y Bélgica) efectuada en el año de 1993, la temporada realizada en Guatemala en 1994, la participación como invitado especial al Festival de teatro de la frontera con presentaciones en las ciudades de Cúcuta y San Cristóbal (Venezuela) en 1995, la temporada en el Teatro Olimpia de Madrid en junio de 1997, la participación en el Festival internacional de Almada (Portugal), la Muestra internacional de

teatro de Rivadavia (España) también en 1997, la invitación a Mayo teatral 2001, 2004 y 2010 en Cuba, la participación en el Festival internacional de teatro y la Feria del libro de Santo Domingo, República Dominicana en 2006 y 2007, el Festival internacional de Lima, 2006, además de diferentes participaciones en el Festival internacional de Manizales y el Festival iberoamericano de Teatro de Bogotá. De la aceptación del Teatro Matacandelas dan cuenta las más de doscientas funciones anuales que en promedio realiza el grupo, así como los talleres, veladas artísticas e intercambios que se efectúan constantemente. Actualmente cuenta con 18 obras de repertorio: • El Mediumuerto o ¿pero no se supone, Roger, que los médiums no se mueren? de José Domingo Garzón • Dicha y desdicha de la niña Conchita. • 4 mujeres de Edgar Allan Poe. • La caída de la casa Usher - Velada Gótica I de Edgar Allan Poe. • Fernando González - Velada metafísica. • El hada y el cartero - Último estreno – Infantil. • Juegos nocturnos 2 - Velada ´Patafísica ¿de Alfred Jarry? • Medea de Lucio Anneo Séneca. • Los ciegos de Maurice Maeterlinck. • La chica que quería ser dios. Creación colectiva sobre Sylvia Plath. • Los bellos días de Samuel Beckett.

Debajo de las luces

Manicomio de muñecos Información obtenida de la página Web del Manicomio de muñecos. http://www.matacandelas.com/

Fotografía sacada de: http://www.circulart.org/mae2010/detalle.php?tipo=teatro&id=161&mode=archivos_obras_teatro

Fotografía sacada de: http://www.circulart.org/mae2010/detalle.ph

Fotografía sacada de: http://www.circulart.org/mae2010/detalle.php?tipo=tea

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Poco a poco el pequeño teatro de títeres fue tomando la forma de un teatro "de verdad" y los rudimentarios y chuecos muñecos, evolucionaron mediante un trabajo de experimentación y documentación

Manicomio de Muñecos nació en la ciudad de Medellín en 1.975 de los juegos de una niña: Liliana María Palacio H. Juegos que desde un principio tuvieron como fin ofrecer alegría y diversión a los niños del barrio, con obras, escenografías y muñecos creados por ella misma. Poco a poco el pequeño teatro de títeres fue tomando la forma de un teatro "de verdad" y los rudimentarios y chuecos muñecos, evolucionaron mediante un trabajo de experimentación y documentación, llegando cada vez a más y más público. En junio de 2010 cumplimos 35 años y durante este tiempo hemos realizado alrededor de 40 montajes, entre ellos varios para adultos. Hemos presentado funciones en los auditorios de la ciudad, colegios, universidades, fiestas infantiles y también, en festivales y eventos regionales, nacionales como el Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales, el Festival Iberoamericano de Teatro e internacionales como el festival FESTITITERE 2000 de Honduras, el festival Internacional do bonecos de Brasilia (agosto 12 al 20 del 2000), el festival Internacional de marionetas de Tolosa-España (noviembre 25 a diciembre 4 de 2000), el festival Internacional de títeres de Alicante- España, Festival de Reyes en Santiago de Compostela, etc. Lo que empezó como un juego, hoy es una Corporación Artística que se ha robado no sólo el corazón de sus integrantes, sino de todos los niños y adultos, que semana a semana, se reúnen en la sede para disfrutar de las divertidas aventuras de los amigos títeres. La Corporación pertenece a Medellín en Escena y a COLOMBIATITERES, La Red de Festivales de teatro de títeres de Colombia.

Grupo La Fanfarria Información obtenida de la página Web del Grupo la Fanfarria. http://www.lafanfarria.com/

Grupo Corporación La Fanfarria es una entidad cultural sin ánimo de lucro que existe desde 1972, declarada patrimonio cultural por la Alcaldía de Medellín. Embajadores de la cultura colombiana por mas de 22 países de Europa y América en 44 eventos internacionales. Creadores de una dramaturgia propia, muñequería escenografía, vestuario, música, actuación gestión administrativa y demás exigencias de este Arte, son asumidos por sus miembros en un trabajo paciente y profesional. Durante los 35 años de existencia, La Fanfarria ha tenido sede estable, con programaciones permanentes para instituciones educativas y público en general. La actual sede es propiedad de la Corporación, la cual tiene capacidad para 210 espectadores. La Fanfarria se ha convertido en nuestra ciudad en una alternativa cultural y artística para las familias y los centros educativos de la ciudad y la región. La Fanfarria, en su calidad de sala concertada con el ministerio de cultura ha podido abrirle espacios a los grupos locales, nacionales e internacionales que año tras año participan de nuestra programación y los eventos que regularmente realizamos.

Exfanfarria Teatro

Fotografía sacada de: http://www.circulart.org/mae2010/detalle.php?tipo=teatro&id=161&mode=archiv os_obras_teatro

Exfanfarria teatro ha tenido dos hitos trascendentales: primero, habitar una sede en el barrio Villa hermosa – la Mansión en compañía de la corporación artística la fanfarria

Información obtenida de la página Web de Medellín en Escena. http://www.medellinenescena.com/Exfanfarria-Teatro.html

La asociación Exfanfarria teatro de Medellín atraviesa en estos momentos sus treinta y tres (34) años de existencia como un referente obligado de pertinencia dentro del movimiento teatral de la ciudad y del país. Declarado patrimonio cultural de Medellín en 1992 su vigencia continúa con sus búsquedas y reafirmaciones sobre la dramaturgia nacional y las necesarias recontextualizaciones escénicas contemporáneas. Todo esta base patrimonial se sustenta en el legado fundamental de su fundador, José Manuel Freidel, quien dejó una extensa producción dramaturgica cercana a las cuarenta obras. Desde su fundación en 1976, Exfanfarria teatro ha tenido dos hitos trascendentales: primero, habitar una sede en el barrio Villa hermosa – la Mansión en compañía de la corporación artística la fanfarria y segundo, su instalación en el centro de la ciudad en

1987 donde después de veinte cuatro (24) años de compromiso con la comunidad y de una continua producción artística, asume un reto importante: trasladarse a un espacio cercano a la antigua sede y al perímetro del área cultural del centro. Esta nueva experiencia implica ampliar y promover las nuevas salas teatrales y pretender tener mayor ingerencia y coherencia en las políticas culturales de los planes de desarrollo y mantener su apuesta sobre el crecimiento y cualificación del quehacer de las artes escénicas. Es así como estaremos, entonces, en capacidad de ampliar nuestras ofertas de capacitación, formación y creación artística y de apoyo a otros grupos que lo requieran.De igual manera la construcción de la sala José Manuel Freidel, tarea esta, que deseamos sea acogida como otro bien cultural de la ciudad y del gremio en general.

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Las bambalinas

FotografĂa sacada de: Carlos caycedo / Grupo: frankie ha muerto grupo musical de rock experimental

Más que música Puesta en escena Información obtenida de la página Web http://www.myspace.com/frankiehamuerto

n en año 1991. Frankie ha Muerto se gesta de la percepción que algunos jóvenes tenían sobre la violencia que se vivía en la ciudad.Desde hace 15 años hasta hoy, seis personas y de las cuales algunas ya no trabajan con el grupo, decidieron poner todo su empeño y sus sueños en conformar un grupo de rock. Frankie Ha Muerto canalizó la temática de sus letras en el individuo, las sensaciones y la vida-muerte, en el arte como tal. La música, letras, imágenes y maquillaje, están presentes en sus presentaciones; el maquillaje fue (y es), una forma transgresora con lo establecido y con sus congéneres de la escena rock en la ciudad; Frankie Ha muerto se destaca por su puesta en escena, los gestos teatrales del vocalista y la vestimenta, elementos estéticos que dan cuenta de las ideas que circulan en sus discusiones y consensos,en este nuevo período se muestra un grupo más maduro que se compenetra con la cultura que lo rodea, si bien el primer trabajo tuvo como temática la muerte, mostrándola en forma artística, y alejándola de las calles y de la realidad terrible y violenta que nos asalta, asfixia y agobia, se replantean el papel como artistas frente a una realidad social que brinda pocas posibilidades de desarrollo cultural, humano e intelectual.

Fotografía sacada de: Carlos caycedo

Por Carolina Rodríguez

El maquillaje una forma transgresora y destacada, mostrando la importancia en la escena del rock en la ciudad Por esto el grupo se interesa por aprender mucho más de todas las minorías étnicas, que al parecer somos todos los colombianos: Indígenas, negritudes, mestizos, mulatos.Las letras fueron y son creadas por Fabio Garrido, la música por Iván Darío Cano y Carlos Arturo Hoyos. Enmarcar a Frankie Ha Muerto dentro de un género musical en el rock es algo difícil, puesto que cada integrante está, y estuvo, con varias influencias musicales urbanas: pospunk, techno e industrial; lo más importante a destacar en la música de FHM es que maneja esquemas musicales que producen sensaciones, hasta el momento la producción discográfica consta del CD Frankie Ha Muerto con once temas grabados en 1.995, el demo Frankie Ha Muerto, en vivo grabado en un concierto del 22 de agosto de 1.996, la Identidad desde el Caos, grabado en 1999 con 15 temas. y su tercer CD Medellín P.M La conflagración, lanzado en noviembre de 2005.

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http://elfamaldita85.blogspot.com/

l teatro es un excelente espectáculo, pero porque es tan bueno, aparte del guión, el escenario, la puesta en escena, el vestuario y el mismo actor. Todo influye en las tablas, pero hay que agradecer y meritar también a las personas que iluminan el espectáculo y a los maquilladores, ya que éstos son los encargados de darle viveza al personaje que se está expresando e interpretando un papel en la obra, por muy pequeño o grande que sea el personaje, el maquillaje ha sido muy minuciosamente planeado, porque al salir el actor y pararse debajo de las luces, son las que le dan el brillo a la obra, el maquillaje expresa y connota la información directa a los espectadores. 29

El farzante

por: asociación hoteleros de Colombia (Cotelco)

Fotografía sacada de: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=793730&page=9

Fotografía sacada de:http://www.festivaldepoesiademedellin.org

l área metropolitana de Medellín cuenta con un buen número de salas de teatro y casas culturales, una programación diaria regular que puede ser seguida en los diarios. Medellín ha tenido una larga tradición en las artes escénicas y numerosos grupos y actores antioqueños han hecho de esta manifestación artística una experiencia viva y dinámica. Teatro Metropolitano: este escenario es la casa de los mejores artistas de talla nacional e internacional así como de los festivales de teatro propios, congresos y actos o celebraciones de importantes empresas e instituciones del sector público y privado de la ciudad. Tiene capacidad para 1.650 personas, un amplio escenario adecuado con luces y sonido, camerinos, parqueaderos, espacios independientes para talleres y ensayos de las agrupaciones artísticas y un amplio hall; características que lo convierten en el teatro más importante de la ciudad. Está ubicado al lado del palacio de Exposiciones, en el sector donde se está construyendo la Plaza Mayor. Teatro al Aire Libre “Carlos Vieco”: podría afirmarse que este teatro se ha convertido en símbolo de la ciudad y del Festival Internacional de Poesía, por cuanto la inauguración y la clausura de dicho festival llenan las graderías con cerca de 3.000 o más personas

que se concentran para dejar fluir la música de cada poema y el sentimiento de cada poeta.Está ubicado en medio de frondosos árboles en la ladera norte del cerro Nutibara, donde también realiza conciertos de rock y variados espectáculos populares con entrada libre para el público en general. Teatro Porfirio Barba Jacob: ubicado en el centro de la ciudad en las Torres de Bomboná, sector residencial y comercial, es otra alternativa para puestas en escena, conciertos, exposiciones, conferencias y proyección de cine. También mantiene una programación permanente y variada para distintos públicos. Teatro Águila Descalza: es una hermosa y amplia casa antigua, construida en 1919 en el barrio Prado, con capacidad para 500 espectadores. Es la sede del grupo de humor teatral “Águila Descalza”, quien se dio a conocer en el ámbito nacional con la obra “País Paisa” y actualmente adelanta nuevos proyectos. Casa del Teatro: ubicada en el barrio Prado, después de haber pasado por otras sedes, la Casa del Teatro se mantiene activa gracias al empuje de Gilberto Martínez y al concurso de diferentes actores que buscan desarrollar su trabajo teatral en la escena y en vivo en su nueva sala. Su obra más representativa es “Pareja Abierta o casi de par en par”, del nobel Darío Fo, con la adaptación y dirección de Gilberto Martínez.

Teatro Matacandelas: tiene una sala pequeña y acogedora para la puesta en escena de obras destacadas como Oh Marinheiro, una de las que dio a conocer al grupo Matacandelas. Está ubicado en el

Fotografía sacada de: http://www.matacandelas.com

centro de Medellín en una casa antigua. Pequeño Teatro: Con 400 butacas y funciones de martes a sábado, el Grupo Pequeño Teatro se ha asentado en una gran casona en el centro de la ciudad, cerca de la Placita de Flores y el Teatro Pablo Tobón Uribe. Su sala se ha modernizado y dotado con todos los recursos técnicos para brindar obras de gran calidad.

Fotografía sacada de: http://www.google.com

NIÑOS MALOS

Al Parcero del Popular No. 8, la vida le dio el cuento por cárcel y con esta narración rebaja tiempo en prisión su personaje de Niños malos, un malo que alguna vez fue niño. En esta obra sigue apareciendo el barrio como constante, la esquina donde se parchan esos muchachos de las barriadas que vagan en el tiempo eterno del desempleo.Entre historia e historia se cuenta el amor, la parcería entre cómplices y la intimidad de quienes se extraviaron en el camino de la juventud y tomaron el rumbo que los llevó a estar tras las rejas. Con su indumentaria de esquina y en su característico Parlache, el Parcero cuenta con una gran dosis de humor negro estas historias llenas de poesía que nos llevan a la carcajada y la reflexión. Martes y Miércoles de Abril

TRES CERDITOS

Narra la historia de tres hermanos cerditos que viven en el bosque y son perseguidos por el lobo feroz quien quiere convertirlos en su cena pues le encanta el chicharrón.Para protegerse del lobo, los cerditos deciden hacerse una casa cada uno: El perezoso cerdito mayor, la hizo de paja para acabar rápido y poder irse a jugar, el del medio la hizo de madera pero al ver que su hermano ya había acabado se dio prisa para poder ir a jugar con él y el más pequeño la hizo de ladrillo.Los problemas con el terrible lobo feroz apenas comienzan. Donde:MANICOMIODEMUÑECOS Barrio La Castellana, cuando: sábado de 10 de abril a las 5 p.m. Boletería: $7.000 NIÑOS / $14.000 ADULTOS Mayores Informes: 4 131 131 / 416 37 07

Encuentro de saberes el secretario de cultura ciudadana de Medellín reveló que para el evento se han programado más de 70 actividades, entre paneles, talleres, conferencias y diálogos, abiertos al público y sin ningún costo, que serán dirigidos por expertos, nacionales e internacionales, en el campo musical.En este aspecto se destacan las mesas sectoriales e intersectoriales y centros de pensamiento que les permitirán a los participantes interactuar y trabajar en posibles acciones de intercambio, cooperación, trabajo en red y formulación de propuestas para el sector. Mercado cultural El primer Mercado Cultural de Medellín es el espacio propicio para que empresarios culturales de todo el mundo conozcan las mejores propuestas producidas en Iberoamérica, en general, y en Colombia, en particular, con el propósito de que puedan ser programadas en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas, teatros y ferias culturales. La Rueda de Negocios, eje central del Mercado Cultural, tendrá cerca de 100 empresarios internacionales de la cadena de valor del negocio de la música, entre festivales, sellos disqueros, agencias de contratación y empresas editoriales pertenecientes a países de mercados estratégicos para el producto iberoamericano como Estados Unidos, España, México, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador y Perú. Sacado de: http://conartedevenezuela.com.ve/correo_cultural/index