IRIANA KONDYLI - Textures and Mutations

textures & mutations

IRIANA KONDYLI

IRIANA KONDYLI textures and mutations

Published on the occasion of the exhibition

IRIANA KONDYLI textures and mutations

Arts Center

Municipality of Athens in September, 2023

exhibition curator - text

Annita Patsouraki

text translation

Petros Romaios

photography

John Katoufas

Michael Katoufas

production

Nereus Publishers

www.art.com.gr

Η έκδοση πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης, ΙΡΙ Α ΝΑ ΚΟΝΔΎΛΗ textures and mutations

στο Κέντρο Τεχνών

Δήμου Αθηναίων, τον Σεπτέμβριο του 2023

επιμέλεια έκθεσης - κείμενο

Αννίτα Πατσουράκη

μεταφράσεις κειμένων Πέτρος Ρωμαίος

φωτογράφιση έργων

Γιάννης Κατούφας

Μιχάλης Κατούφας

σχεδίαση – παραγωγή

Εκδόσεις Νηρέας www.art.com.gr

Η έννοια της ύπαρξης, ο κύκλος της ζωής, το θαύμα

της γέννησης και της δημιουργίας αναζήτησε ο

άνθρωπος σε όλη του την πορεία.

Τα ίδια ερωτήματα, προσεγγίζει ποικιλοτρόπως

μορφολογικά, η Ιριάνα Κονδύλη στην παρουσίαση

της πρώτης αναδρομικής έκθεσης έργων της

στην Ελλάδα. Μια ιδιαίτερα αντιπροσωπευτική

εικαστική έκθεση με δημιουργίες ζωγραφικής, γλυπτικής και μικτής τεχνικής συνθέσεις. Έργα αρθρωμένα σε διακριτές ενότητες, από εικαστικές φόρμες προσωπικού λεξιλογίου μιας αφηγηματικής αλληγορίας.

Η Ιριάνα Κονδύλη, δραστήρια, ευφάνταστη και πολυσχιδής, έχοντας ακολουθήσει εξαιρετικές σπουδές στην Αμερική, υιοθετεί αφειδώς

μοντερνιστικές πρακτικές και έκδηλες επιρροές του αφηρημένου εξπρεσσιονισμού.

Αποτυπώνει με

ANNITA PATSOURAKI

art historian

textures and mutations of a living universe

Man throughout his existence sought the concept of existence, the life cycle, the miracle of birth and creation has been by man throughout his existence.

Iriana Kondyli delves into these questions morphologically in a multi-faceted way in her first retrospective exhibition in Greece. A genuinely representative art exhibition which comprises paintings, sculptures and mixed media projects. Works articulated in distinct sections in visual forms of her personal vocabulary pertaining to a narrative allegory.

Iriana Kondyli is an active, imaginative and wellrounded artist who has successfully completed her studies in the United States and generously adopts modernist practices while manifesting her abstract expressionism influences.

Kondyli captures sculptural installations with a contemporary flair, geometric forms, threedimensional forms from utilitarian materials applying her unique descriptive skills in an unconventional way and therefore identifies new

υφές και μεταλλάξεις

σύμπαντος

προσεγγίσεις και βρίσκει νέους μορφολογικούς

δρόμους επεκτείνοντας τη δημιουργική της φαντασία.

Τα γεωμετρικά σχήματα, κύκλοι και τρίγωνα σε

κυριαρχία, απεικονίζουν εύγλωττα υπερρεαλιστικές

αναφορές με επιλεκτικές αφαιρέσεις και

ισορροπημένες διατυπώσεις. Εντός τους, περικλείουν

ανάγλυφες φόρμες σπονδυλωτής ένωσης και

εξέλιξης που αναγάγουν συνειρμικά σε αρχέγονες, πρώιμες ζωικές μορφές.

Το ανάγλυφο των επιφανειών με φολιδωτή υφή και

διακριτές στρώσεις χρώματος, ελκύει το ενδιαφέρον, δημιουργεί ευχάριστη έκπληξη στο θεατή, ένα πρωτόγνωρο ξάφνιασμα εντυπώσεων που σε

συνδυασμό με το σχήμα της εκάστοτε φόρμας, προκαλούν εσώτερη ισορροπία και συνθήκες

απαλλαγής από κάθε υπαρξιακό περιορισμό.

Το υλικό ως προϊόν οικολογικό και ανακυκλώσιμο

αποκτά συμβολική προέκταση, αναγεννάται στα

χέρια της δημιουργού με σχήμα και χρώμα στο

σύνολο της δομής του και επικεντρώνεται στον

πυρήνα του έργου.

Η οπτική της σύνθεσης είναι καθολική έχοντας

εξοστρακίσει κάθε διάσταση της προοπτικής. Το

αδιάφορο υλικό σε ποικιλία μεγεθών έχει αποκτήσει

όγκο, κίνηση απελευθέρωσης ή και διαφυγής

στον παλμό μιας έμβιας οντότητας, μιας πρώιμης

έρπουσας ύπαρξης.

Η δημιουργός με αυθεντική έκφραση δίνει υπόσταση

στο ασήμαντο για δυναμικές, οργανικές φόρμες

αποδεσμευμένες από την αναπαράσταση.

Οι ζωγραφικές

morphological paths while expanding her creative imagination.

Geometric shapes -circles and triangles dominate her works- eloquently depict surrealistic references combined with eclectic abstractions and balanced expressions. The said shapes enclose embossed forms in a presumably vertebrate union and evolution that associatively reduce to primordial, early animal forms.

The surfaces’ relief exhibits a scaly texture and distinct layers of color, aspires to catch the viewer’s eye, create a pleasant visual surprise; an unprecedented jolt of impressions that combined with the shape of each form, establish an inner balance and a status of freedom from any existential restriction.

The material used, being ecological and recyclable, acquires a symbolic extension as it is regenerated in the hands of the creator who awards shape and color throughout its structure while lying at the root of the work.

The perspective of the composition is universal having ostracized every dimension of perspective. The expressionless material presented in various sizes acquires volume, movement of release or even escape in the pulse of a living entity, an early creeping existence.

Kondyli utilizes her undisputed means expression and therefore provides substance to the unimportant for dynamic, organic forms liberated from the rules of representation.

Her paintings are inscribed on purely geometric surfaces with images inspired by random, bold and infinite expression. Compositions of explosive color

χρωματικών προσμίξεων και αποχρώσεων δίνουν την

αίσθηση του στίγματος μιας ανάλυσης μικροσκοπίου.

Μέσα από το χρώμα που ρέει άφθονο, αντικατοπτρίζεται το πηγαίο της έμπνευσης της

δημιουργού, συγκεντρώνονται και συμβολίζονται

όλες οι όψεις και οι ενέργειες της ζωής, ένα βίωμα επίκλησης στην ύπαρξη και στη δημιουργία. Η

πληθωρική χρήση του χρώματος και το επιλεγμένα

τυχαίο σχήμα που προκύπτει, πρόδηλα εκφράζουν

συναισθήματα και το αποτύπωμα, το νόημα της κάθε ύπαρξης.

Άλλοτε, ο συνδυασμός μικτής τεχνικής και διαφόρων υλικών παράγουν συνθέσεις με ιδιαίτερο αποτέλεσμα

και αυτοσχεδιαστική έξαρση.

Τα ένθετα φυσικά στοιχεία, επιλεκτικά τοποθετημένα

στη ζωγραφική επιφάνεια, αιφνιδιάζουν με την

απροσδόκητη παρουσία τους μέσα στη σύνθεση, προσδίδοντας όγκο και ζωντάνια.

Η προσθήκη μεταλλικών αναπαραστάσεων όπως οι

μέλισσες, δηλώνουν την ευαισθησία της δημιουργού

προς το περιβάλλον, την οικολογία, την έννοια

προστασίας και σεβασμού στα ευάλωτα στοιχεία της φύσης.

Ένας φανταστικός, πρωτότυπος κόσμος απεικονίζεται

mixtures and shades resemble to a stigma on a microscope analysis.

The creator’s immaculate source of inspiration is reflected on the abundant use of colors; all aspects and life powers are gathered and symbolized as an experience of invocation in existence and creation. The exuberant use of color and the selected random shape resulting thereof, undoubtedly convey emotions and the imprint, i.e., the eseence of every existence.

On other occasions, the combination of mixed technique and various materials produce unique works exhibiting improvisational exaltation.

The inlaid natural elements, selectively arranged on the painted surface, dazzle the viewer with their unexpected presence within the composition as they administer volume and vitality.

The addition of metallic representations such as bees indicate the creator’s concern for to the environment, ecology, the concept of protection and respect for the vulnerable earth and nature.

An imaginary, archetypal world is depicted with ideological allegories, reflections and approaches.

με

ιδεολογικές αλληγορίες, στοχασμούς και προσεγγίσεις.

In the absence of temporal determination, in an intangible and perpetual universe, living and non-

Σε απουσία χρονικού προσδιορισμού, στο άυλο

και αέναο σύμπαν, έμβιοι και άβιοι οργανισμοί

μεταλλάσσονται από αμφίδρομες επιρροές. Όντα

του φυσικού κόσμου μετέχουν στον κύκλο της ζωής,

της γέννησης και της φθοράς και άλλα παραμένουν

αγέννητα και άφθαρτα. Η αναγέννηση των έμψυχων

και μη, ταυτίζεται με την αναζήτηση μιας νέας ζωής.

Η γέννηση τους δε, σχετίζεται με την προσδοκία για

νέες ιδέες προς ικανοποίηση επιθυμιών.

Η τέχνη της Ιριάνας Κονδύλη, με έμφαση στην

αυθόρμητη και υποσυνείδητη έκφραση, εντάσσεται

στην αφαιρετική παρουσίαση των εννοιών, εμβαθύνοντας ταυτόχρονα στην ουσία τους.

Διαθέτοντας εσωτερικές παρορμήσεις έντονου

συναισθήματος, αναπτύσσει έναν αισθητικό και

θεωρητικό διάλογο επικοινωνίας με τον θεατή.

Το οπτικό ερέθισμα μετουσιώνει τα γνώριμα

εξωτερικά στοιχεία του κόσμου στο αισθητικό όραμα

της δημιουργού, φτάνει στα μύχια του υποσυνειδήτου

της, καταφέρνοντας παράδοξα, να γίνει εκφραστής

μιας απόλυτα αισιόδοξης αντίληψης για τη ζωή, όπως άριστοτεχνικά περιγράφει ο Αριστοτέλης :

«Σε κάθε δημιούργημα της φύσης υπάρχει κάτι

living organisms are mutated by two-directional influences. Living organisms participate in the life cycle of birth and decay, while others remain unborn and indestructible. The rebirth of the living and non-living is identified via the perpetual quest for life. Their birth is thus related to the expectation of new ideas to satisfy desires.

The art of Iriana Kondyli emphasizes on her spontaneous and subconscious means of expression and is associated to the abstract presentation of concepts, while she immerses herself at their true substance.

Featuring internal impulses of intense emotion, she initiates an aesthetic and theoretical dialogue between her works and the viewer.

The visual stimulus transforms the familiar external elements of the world into the aesthetic vision of the creator, reaches the innermost parts of her subconscious, paradoxically managing to convey a perfectly optimistic perception of life, as Aristotle masterfully describes:

In all things of nature there is something of the marvelous.

WHAT AM I, 150x80cm, mixed media

UMBRA, 150x80cm, mixed media

LET THE ANGELS COMMIT, 150x80cm, mixed media

MUCH TO MUCH, 150x80cm, mixed media

OMNIPOTENT, 45x45x60cm, mixed media

DESIRE, 35x35x26cm, mixed media

TIME AFTER TIME, 35x35x17cm, mixed media

BANE, 38x45x38cm, mixed media

SCARS AND SOUVENIRS, 45x45x40cm, mixed media

FRAGILE, 80x60cm, tape on canvas and plaster

THE HEART OF THE MATTER, 38x45x13cm, mixed media

OCEAN DREAM, 40x30cm, tape and ink on canvas

SWEET SURRENDER, 33x33cm, tape on canvas with ink and acrylic

CRASH INTO ME, 33x46x19cm, mixed media

YELLOW, 41x35cm, mixed media

RISE UP, 47x39cm, mixed media

THE BECOMING, 39x44cm, mixed media

GOODBYE, 24,5x24x5cm, ink on canvas

GOOD MORNING, 24,5x24x5cm, mixed media on canvas

WARM HELLO, 24,5x24x5cm, ink on canvas

GOOD EVENING, 24,5x24x5cm, mixed media on canvas

SWEET SURRENDER, 50x40cm, ink on canvas

STAIRWAY TO HEAVEN, 40x30cm, ink on canvas

BEFORE AND AFTER, 30x20cm, ink on canvas

HOUR, 42x44cm, ink on canvas

, 42x44cm, ink on canvas

WATERFALL, 40x40cm, mixed media

SANCTUARY, 20x20cm, tape on canvas with ink

PINK OBLIGATION, 30x30cm, tape on canvas with ink

RED AMBITION, 40x40cm, tape, glue and acrylic on canvas

HOLIDAZE, 20x20cm, tape on canvas with ink

NEW HISTORY, 30x30cm, tape on canvas with ink

INVEST IN LOVE, 20x20cm, tape on canvas with ink

INVASION, 30x30cm, tape on canvas with ink

BLINK, 20x20cm, tape on canvas with ink

IRIANA KONDYLI (b. Athens, Greece 1995) is a visual artist focusing mainly on creating vibrant reliefs and sculptures that host a symbiotic relationship with items thrown or considered mundane. During her undergraduate studies at Mount Holyoke College, she participated in various group shows, including a solo show, Υφή, in 2017. Upon graduating, she was awarded the Dorothy M. Cogswell Scholarship in addition to the Leonard DeLonga Prize. During her OPT she did her apprenticeship under well-known artist Raymond Pettibon in New York City where she also did a summer internship at Christie’s. Nowadays, you can find her in Greece, creating artwork and working for galleries and foundations such as the DESTE Foundation, Zoumboulakis Galleries, and more.

EXPERIENCE

Zoumboulakis Galleries (2022)

DESTE Foundation, The Greek Gift (2021)

Installation Assistant, Blind Adam, THE END. AFTER BEFORE (2021)

DESTE Foundation, Kostis Velonis “199” (2020)

OPT, Raymond Pettibon, (2018-2019)

Christie’s, Department of Modern and Contemporary Art (2018)

Technical Assistant, MHC, South Hadley, MA(2015-2018)

DESTE Foundation Kara Walker “Figa” (2017)

Hydra School Projects, NEON, Dimitrios Antonitsis, «Poetry» (2013)

«Uber Bodies» (2014)

«Genuine Fake» (2015)

«Bibelot» (2016)

SOLO SHOWS

Υφή, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2017)

GROUP SHOWS

ΔΕΒΘ 2021 - 18th International Book Fair of Thessaloniki

Advance studio Exhibition, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2017)

Thessaloniki, (2021)

Advance Studio Exhibition, Work Through Paper, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2017)

Olympia Art Collective: No Texting, Central Services, Mount Holyoke College, South Hadley, MA Advance Studio (2016)

Exhibition, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2016)

Advance Studio Exhibition, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2015)

Olympia Art Collective: Ladies Night, Central Services, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2015)

5College Advance Studio Exhibition, Word Play, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2015)

ΙΡΙΑΝΑ ΚΟΝΔΥΛΗ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1995. Εικαστικός που εστιάζει κυρίως στη δημιουργία ανάγλυφων έργων

και γλυπτών μιας συμβιωτικής σχέσης από ανακυκλώσιμα αντικείμενα, χρηστικά και συνηθισμένα υλικά. Κατά τη διάρκεια

των προπτυχιακών σπουδών της στο Mount Holyoke College συμμετείχε σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις. To 2017

παρουσίασε την Ατομική της έκθεση με τίτλο «Υφή». Έχοντας αποφοιτήσει της απονεμήθηκε η Υποτροφία Dorothy

M. Cogswell καθώς και το Βραβείο Leonard DeLonga. Κατά τη διάρκεια της πρακτικής της εκπαίδευσης (OPT)

μαθήτευσε στον καταξιωμένο καλλιτέχνη Raymond Pettibon στη Νέα Υόρκη. Παράλληλα παρακολούθησε στον Οίκο

Christie’s το Θερινό Πρόγραμμα Πρακτικής Άσκησης στο Τμήμα Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης. Από το 2020 ζει και

εργάζεται στην Ελλάδα. Συνεργάζεται με Ιδρύματα, Φορείς και Γκαλερί, όπως το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, η Γκαλερί Ζουμπουλάκη.

Έργα της βρίσκονται σε Ιδιωτικές Συλλογές στην Αμερική και Ελλάδα.

ΕΡΓΑΣΙΑΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ

Γκαλερί Ζουμπουλάκη - Σαντορίνη (2022)

ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ - ΣΦΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΥΔΡΑΣ, «The Greek Gift» (2021)

Βοηθός εγκατάστασης, Blind Adam «THE END. AFTER BEFORE», (2021)

ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ - ΣΦΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΥΔΡΑΣ, Kostis Velonis «199» (2020)

Προαιρετική Πρακτική Εκπαίδευση (OPT), Artist Raymond Pettibon, NY (2018-2019)

Christie’s Θερινό Πρόγραμμα Πρακτικής Άσκησης, Τμήμα Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης,

Christie’s Auction House, 20 Rockefeller Plaza, NY (2018)

Βοηθός διδασκαλίας, Στούντιο Γλυπτικής, Mount Holyoke College, South Hadley, MA(2015-2018)

ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ - ΣΦΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΥΔΡΑΣ, Kara Walker «Figa» (2017)

Hydra School Projects, NEON, Δημήτριος Αντωνίτσης, «Poetry» (2013)

«Uber Bodies» (2014)

«Genuine Fake» (2015)

«Bibelot» (2016)

ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

Έκθεση με τίτλο «Υφή» , Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2017)

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΔΕΒΘ 2021 - 18η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης), Thessaloniki, (2021)

Advance studio Exhibition, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2017)

«Work Through Paper», Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2017)

«No Texting» της Olympia Art Collective, Central Services, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2016)

Advance Studio Exhibition, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2016)

Advance Studio Exhibition, Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2015)

«Ladies Night»της Olympia Art Collective, Central Services, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2015)

5College Advance Studio Exhibition, «Word Play», Blanchard Art Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, MA (2015)

Nereus Publishers