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ĂŠdi
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ito
Cette exposition sera destinée à une cible d’actifs et seniors qui côtoient
Dans ma vie de tous les jours, ainsi
régulièrement la Fondation Cartier,
que dans le cadre de mes études, j’ai
amateurs d’art contemporain, ainsi
pris conscience de l’importance du
qu’aux étudiants et amateurs d’art en
nombre de choses que l’on gâche, que
général. Cette cible sera amenée, lors
l’on jette et du temps passé à réali-
de cette exposition, à se questionner
ser ces choses qui finissent détruites
sur les limites de l’art.
ou entassées dans un coin... Tout ce gâchis matériel et temporel est
Enfin, mon travail en temps que gra-
nécessaire à toute création, et il me
phiste consistera à définir l’identité
semble qu’il devrait être important
de cette exposition afin de la com-
de le prendre en compte, de le mettre
muniquer de manière appropriée à
en avant afin de s’en rappeler et pour
la cible en question, tout en essayant
montrer une partie assez intime du
de faire en sorte que le travail réalisé
travail d’artiste au monde extérieur.
face partie intégrante de l’exposition, pourquoi pas en temps que «gâchis /
La Fondation Cartier pour l’Art Contemporain organisera donc une
sommaire
p.6_cible p.7___où elle vit p.8___ce qu’elle mange p.9___ce qu’elle lit p.10___où elle va p.11_commenditaire p.12___expositions p.13___concurrence p.14_médias
expérimentation» de graphiste ?
p.18_rédactionnel
exposition atypique appelée Time To Waste qui aura pour bût de dévoiler la «face cachée» de l’artiste : Son expérimentation, ses erreurs, ses accidents, ses projets non-aboutits... Elle consi-
p.20_iconnographie p.21___impression p.22___photographie p.25___graphisme
dérera l’action de créer comme fin en soi, et non l’objet fini, comme on
p.28_couleur
à l’habitude de le voir dans les lieux d’expositions classiques.
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p.30_typographie
cible L’exposition Time To Waste vise
Fréquenter ces lieux constitue pour
particulièrement les actifs et seniors
elle un réel loisir du quotidien. C’est sa
qui ont l’habitude de fréquenter les
culture, ses amis, son ambiance.
lieux d’exposition d’art contemporain
Par conséquent, elle a les moyens de
ou d’art en général. C’est pourquoi je
cette culture et vit donc en milieu
vais concentrer l’étude précisément
plutôt aisé. En effet, sa situation
sur cette partie et dresser un «portrait
financière est stable mais sa vie est
type» de cette cible, empruntant
plutôt bien remplie et organisée ce qui
volontiers aux clichés et raccourcis
ne lui laisse pas beaucoup le temps
de l’inconscient collectif.
de «croquer la vie» : Occuper son temps libre la rassure. Elle est plutôt matérialiste et considère sa richesse dans les objets design de bon goût qui meublent son studio parisien moderne, agréable et bien situé.
Dans les pages qui suivent sont illustrés leurs lieux de vie, leur nourriture et lecture du cotidien ainsi que leurs lieux de sorties et loisirs.
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o첫 elle vit
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ce qu’elle mange Cette cible se nourrit comme elle vit : Elle a peu de temps à consacré à ça, mais l’acte de «manger» doit quand même constituer un bonheur éphémère au moment voulut. L’action de cuisiner ne l’intéresse donc pas, au contraire, ça l’ennuie et lui fait perdre du temps. Surgelé fins et plats cuisinés de bonne qualité remplissent son frigidaire multi-fonctions à l’américaine (congélateur, distributeur de glaçon et d’eau filtrée). Elle dispose te tous les nouveau objets ménager design qui lui permettent de faire les choses plus vite et d’arriver plus facilement à ses fins : machine a expresso individuels qui fait aussi chocolat, four à micro-onde/grill / grille-pain...
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ce qu’elle lit
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o첫 elle va
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c m
ommanditaire La Fondation Cartier est un lieu
Elle regroupe différentes activités
d’exposition privé pour l’art
comme la peinture, la sculpture,
contemporain de la société Cartier SA,
l’image vidéo, le son, le design, la
situé 261 boulevard Respail, à Paris.
photographie... La fondation est
Existant depuis 1984, elle développe
également ouverte sur l’art des autres
un mécénat singulier s’exprimant à
cultures (américaines, africaines et
travers des expositions, mais aussi
asiatiques). À ce jour l’éclectique fonds
une collection privée et la production
regroupe plus de 1000 oeuvres de 300
d’oeuvres.
artistes différents.
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«Cette passion du mécène se révèle
avoir les moyens d’essayer, de montrer
tout particulièrement à travers les
des projets un peu hors-normes, qu’il
commandes : (...) Elles représentent
faut créer un lieu d’exposition libre et
un engagement total dans la création,
différent.»
du concept à la réalisation de l’oeuvre.
Citation de Alain Dominique Perrin,
(...) Ce que les artistes veulent, c’est
créateur de la Fondation Cartier.
expositions
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concurrence
Etant donné qu’il s’agit d’une
En temps que graphiste réalisant la
exposition, on ne peut pas réellement
communication d’une exposition,
parler de concurrence, mais plutôt
je devrais prendre en compte les
d’autres commanditaires proches de
événements proposés par ces
la Fondation Cartier, qui présentent,
concurrents qui pourront faire de
eux aussi, des expositions d’art
l’ombre à «Time to waste». En effet, il
contemporain à Paris. On peut alors
faudra se démarquer graphiquement
considérer, la Maison Rouge, le Centre
des affiches des moyens de
Georges Pompidou ou encore le Palais
communication employés pour es
de Tokoy, comme des concurrents.
différentes expositions présentes au même moment dans la même ville tout en restant cohérent avec ce qui attire la cible et le contenu même de l’exposition.
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medias Pour communiquer concernant l’exposition «Time To Waste» j’ai choisis d’utiliser les médias classiques utilisés habituellement dans ce bût car le contenu graphique sera «à l’image de l’exposition» et donc original, interrogatif intime et perturbant. La communication graphique de l’exposition «Time To Waste» devra être à l’image du contenu de l’exposition et sera donc originale, interrogatrice, intime et perturbante.
Il me semble donc important de rester sur des médias traditionnels utilisés habituellement pour ce type de communication : Annonces presses diverses (en presse spécialisée), Dépliant informatif, Affichette A2, carton d’invitation et Affichage grand public au format «sucette» répartit selon les lieux fréquentés par la cible.
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teaser vidéo Un teaser vidéo reprenant le concept du «gâchis» appliqué au média sera réalisé pour annoncer l’événement. Il sera diffusé sur le site de la Fondation Cartier, à l’avance et sera ensuite rétro projeté en boucle dans les lieux lors de l’exposition. Cette dernière étant aussi annoncée sur le site internet du lieu, la communication sera adapté de façon à être cohérente sur le Web et en affichage écran.
supports d’exposition Afin de guider la cible dans les lieux de la Fondation Cartier, Des supports d’exposition seront conçus en fonction des «oeuvres» exposées. Encadrement, délimitation d’espace, signalétique et annotations sur les oeuvres seront pensés selon le concept de «Time To Waste».
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Définition : (sans propre) Mortier fait
«L’action n’est pas la vie, mais une
de plâtre, de chaux, de ciment délayé
façon de gâcher quelque chose, un
avec de l’eau. (sans figuré) Situation
événement.»
inextricable résultant d’un mélange
Arthur Rimbaud.
d’éléments divers qui interviennent
«S’il on respecte toutes les rêgles, on
dans une affaire, la compliquent et se
gâche le plaisir.»
contrarient. «Nous voilà dans un beau
Catherine Hepburn
rédacti
gâchis financier.» Situation embrouillée, due au désordre, à la mauvaise organisation, et dont il est difficile de se tirer.
réutilisé
tentatives trouble / flou
recyclé prise de conscience déchet temps important perdu sale
désordre
confusion jetté nombre phases transitoires recherches pour améliorer
gâchis document : carnet_etude // page_18
phase expérimentale
ionnel millimètré heure > minute > seconde
Etymologie : Le mot « temps »
Anecdote : Certaines cultures ne
provient du latin tempus, lui-même
voient dans la création que l’aspect
dérivé du grec temnein, couper, qui
dynamique, l’acte pur ou l’inspiration,
fait référence à une division du flot
et ne se soucient absolument pas de
du temps en éléments finis. Il est à
pérenniser le dessin ou la peinture.
noter que temple (templum) dérive
En Inde, par exemple, toute vie est
également de cette racine et en est la
transition : Tout est pris dans un
correspondance spatiale (le templum
cycle perpétuel de création et de
initial est la division de l’espace du ciel
destruction. L’art ne saurait faire
ou du sol en secteurs par les augures).
exception.
Enfin, « atome » (insécable) dérive également de temnein.
précis tourne action = segmentation cylce limité présent espace se répète moment définit figé instant passé > présent > futur
temps
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stopé
« Le temps modifie sans cesse l’espace. » Élisée Reclus, géographe « Le temps est l’image mobile de l’éternité immobile. » Platon, philosophe.
_impression L’identité graphique de «Time to Waste» devra être à l’image du contenu de l’exposition : une sorte d’expérimentation/gâchis de graphisme. Cependant pour ne pas être trop littéral et redondant, j’ai fondé mes recherches sur les deux mots clés «gachis» et «temps». Cela m’ouvre la possibilité de mixer deux types d’univers graphiques et différentes techniques de représentation. J’ai donc séparé mes recherches en 3 parties : Impression, photographie et graphisme, qui empruntent tantôt au mot-clé «gâchis», tantôt au mot-clé «temps».
chuttes de papier
iconographie document : carnet_etude // page_20
_impression
erreurs d’impression
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_photographie
clichĂŠ ratĂŠ
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_photographie flou artistique ? instant figĂŠ
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_photographes Edward Muybridge
Denis Darzacq
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Holger Pooten
_graphisme
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_graphisme
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_graphistes
Müller +Hess Mëller+Hess est un collectif
regroupant deux graphistes Suisses contemporains. Entre 96 et 98, ils ont étés sollicités par un centre d’art contemporain pour réaliser leur communication sur un principe de temporalité. le texte barré correspond aux expositions passées et le texte lisible, aux expositions à venir.
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couleur
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La masse, le noir, ainsi que l’espace, le blanc, sont deux couleurs très contemporaines qui sont, de plus, souvent utilisées dans le travail d’esquisse, ou de brouillon. On fait du croquis en noir et blanc et ensuite on ajoute la couleur. Il arrive aussi que l’on se jette directement à la couleur, sans passer par le noir et blanc. Dans ce cas, il s’agit de couleurs vives, «pures» jetées dans l’espace blanc. Ainsi le graphisme identitaire de «Time To Waste» traitera du noir & Blanc de manière très structurée, comme une grille de base sur laquelle viendront s’installer des couleurs pleines, vives, par masses, pour ponctuer l’espace. Les teintes primaires cyan, magenta & jaune peuvent être une solution cohérente car elles sont directement liées au procédé d’impression des médias traditionnels.
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typographie
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Dans sa culture quotidienne, mais aussi dans les magasines qu’elle lit et les lieux qu’elle fréquente, la cible de cette exposition est éduquée au design et au graphisme. Elle est attentive au bon goût de la mise en page soignée et de la typographie en temps qu’élément de graphisme. Cependant, elle apprécie les choses simples, efficaces et relativement lisibles au niveau de la lettre, mais pas forcément de l’organisation d’une phrase. Ce qui laisse une grande liberté d’expérimentation typographique tout en restant dans la «belle» lettre et la lisibilité. La part belle est alors au caractère moderne sans-serif ou slab-serif (rappelant l’imprimerie traditionnelle) ayant très peu recours à l’italique (ou alors dans certains jeux typographiques sur la lettre). La typographie, dans ce type de communication, est l’un des éléments primordiaux : Sa maîtrise permettra de reconnaître l’identité de l’exposition parmi d’autres affiches juxtaposées. Il faudra donc y porter une attention particulière.
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carnet d’étude © amaury sauvé
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