2014 03 06 doav asko schönberg website

do 6 mrt 2014 donderdagavond serie serie asko|schönberg serie slagwerk den haag Grote Zaal / 20.15 uur

Asko|schönberg + slagwerk den haag Oost en west

PROGRAMMA Asko|Schönberg + SLAGWERK DEN HAAG Oost en west

Etienne Siebens dirigent Geneviève Strosser altviool Seung-Ah Oh (1969) DaDeRimGil (2003) Peter-Jan Wagemans (1952) Figures in a landscape (2013) * PAUZE

do 6 mrt 2014 donderdagavond serie serie asko|Schönberg serie slagwerk den haag Grote Zaal / 20.15-22.00 uur DUUR: ca. 40 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze

inleiding foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur

Michel Khalifa in gesprek met componisten Hanna Kulenty en Peter-Jan Wagemans Dit concert wordt mede mogelijk gemaakt door

Hanna Kulenty (1961) Viola-Viva (2013) Joey Roukens (1982) Scenes from an old Memory Box (2010) I. At Muller’s Bar & Dance Hall II. In a Sunday Morning Haze III. Mad Carousel

Partners Donderdagavondserie:

Dit concert wordt live uitgezonden op Radio 4 door Omroep MAX * De compositie van Peter-Jan Wagemans is tot stand gekomen met steun van het Fonds Podiumkunsten

Tekst toelichting: Joep Christenhusz Eindredactie: Elmer Schönberger i.o.v.

Asko|Schönberg

TOELICHTING Het zal eind jaren zeventig, begin jaren tachtig zijn geweest dat de term ‘Rotterdamse School’ werd geïntroduceerd. Componisten uit de Maasstad lieten namelijk een wezenlijk ander geluid horen dan hun ‘ijzerenheinige’ Haagse collega’s met hun betonnen klankenpalet en voorkeur voor wringende dissonanten en obsessieve herhalingen.

Europese huisvrouw haar toevlucht tot mangel en stijfsel, in het oude Korea ranselde men kreukels en vouwen uit de stof op een grote granieten plaat. De Koreaanse Seung-Ah Oh zag een percussiestuk in dit oude wasritueel, dat bij wijze van arbeidsvitamine vaak groepsgewijs werd uitgevoerd.

Typisch Rotterdams is, in willekeurige volgorde en zonder enige claim op algemeen belang: een nauwe verbondenheid met de muzikale traditie (hoewel altijd als uitgangspunt voor nieuwe invalshoeken), een zeker eclecticisme (wat een eigen geluid allerminst uitsluit) en een streven naar emotionele zeggingskracht (zij het met nuchtere kop geschreven). Met een nieuw werk van Peter-Jan Wagemans en een stuk van Joey Roukens zet Asko|Schönberg werk van twee Rotterdamse kopstukken op de lessenaars. Hanna Kulenty en Seung-Ah Oh studeerden weliswaar bij Louis Andriessen, maar ontwikkelden beide een eigen expressieve toontaal die wonderwel aansluit bij dit Rotterdamse programma.

‘De vrouwen zaten gewoonlijk tegenover elkaar en sloegen beurtelings met een houten stok’, aldus de componiste. ‘Vaak ontaardden die sessies in een vorm van vrije ritmische improvisatie.’ In DaDeRimGil, voor zes percussionisten, volgt Oh een soortgelijk principe. In de openingsmaten zijn twee slagwerkers verwikkeld in een hoketus (‘hikkende’ muziek), waarbij zij de slagen van een vaste puls uitwisselen. Als de overige musici zich bij hen voegen, beginnen de ritmes langzaam ten opzichte van elkaar te verschuiven. Zo zet Oh een wervelende ritmische machinerie in gang. Tibetaanse gebedsbelletjes, een Thaise gong en een Pa’k (een Koreaanse ‘slapstick’) staan garant voor een ritualistisch tintje.

Seung-Ah Oh DaDeRimGil

In een tijd zonder stoomstrijkijzers met gegarandeerde antikalkfunctie hield men er andere methodes op na om het wasgoed weer strak in de plooi te krijgen. Zocht de 3

TOELICHTING

Peter-Jan Wagemans

lijnen. De trompet daarentegen blaast met een weke, melancholische Chet Baker-sound. Drie theatrale figuren in een droomachtig klankschap dus. Ruimtelijk gebruik van elektronica zorgt voor onvermoede vergezichten.

Figures in a landscape

Peter-Jan Wagemans was de afgelopen jaren vooral in het muziektheater te vinden. Zo beleefde zijn Prikkebeen-opera Legende in 2011 zijn scenische première bij De Nederlandse Opera, had 2012 Andreas weent in petto en werd vorig jaar zijn kinderopera De mannen van Minsk ten doop gehouden.

Hanna Kulenty Viola-Viva

Sinds de Poolse Hanna Kulenty in 1986 het Koninklijk Conservatorium in Den Haag binnenstapte, woont zij een groot deel van het jaar in Nederland. Het is haar muziek niet echt aan te horen. In haar werk prevaleren Poolse wortels boven Hollandse nuchterheid.

Tussen de bedrijven door zag de componist ook nog kans om een grote orkestpartituur te schrijven: Deep Blue Ocean (2011), een fenomenaal georkestreerd werk dat in krap een half uur afdaalt naar de diepste regionen van de zee. Kleurig koraal doemt op in dartele melodieën. Eronder een schemerzone van machinale ritmes en duistere troggen vol onheilspellend gonzend slagwerk. Hoewel het fonkelnieuwe Figures in a landscape zich afspeelt op het droge, is het stuk volgens Wagemans nauw verwant aan de maritieme vergezichten van Deep Blue Ocean. Dat zit ‘m vooral in de gelaagde opzet van het werk. De componist licht toe: ‘Het ensemble bestaat uit twee groepen. Percussie, een kwarttoonsgewijs verstemde harp en elektrische gitaar scheppen een mystieke achtergrond. Op de voorgrond een solistisch trio van sopraansax, klarinet en trompet. Zij voeren lange melodische monologen en raken gaandeweg verwikkeld in een muzikaal gesprek.’

Opvallend is de wijze waarop Wagemans zijn solisten een eigen persoonlijkheid meegeeft; wellicht een neveneffect van al dat operacomponeren. Saxofoon en klarinet vertolken rap, monter materiaal en spelen lenige, vloeibare

Grote gebaren en hevige expressie doen eerder denken aan componisten als Penderecki, Ligeti en Lutosławski, dan aan Andriessen, Van Bergeijk of Wagenaar. Zelf heeft de componiste haar muziek eens bestempeld als een ‘sonore geometrie van het hart’. Een rake omschrijving, die er in al z’n bondigheid op wijst dat de intense emotionele zeggingskracht van Kulenty’s muziek veelal het product is van een meetkundige precisie. In haar partituren gaat zij te werk als een architect en speelt zij een spel met perfect getimede spanningsbogen en nauwgezet uitgewerkte texturen. Haar muzikale bouwwerken zijn doorgaans opgetrokken uit meerdere verdiepingen, waarin afzonderlijke tijdslagen op elkaar worden gestapeld. Zo ook in Viola-Viva, het altvioolconcert dat Kulenty schreef voor Asko|Schönberg. Het werk is opgehangen aan één enkele boogconstructie, een beweging van rust naar climax en vice versa.

Uit de openingsmaten maakt zich langzaam een 4

TOELICHTING

mechanische puls los, die door een extatische altvioolpartij wordt opgezweept en opgeblazen tot kolossale klankblokken.

Joey Roukens

Scenes from an Old Memory Box Joey Roukens is wat men noemt een eclecticus.

Hij plukt zijn noten naar believen uit klassiek of jazz, steelt als het hem uitkomt van Mahler of Stravinsky en draait zijn hand niet om voor een pittige popdeun of technodreun.

Toch is zijn muziek nooit zomaar een stilistisch allegaartje. Daarvoor is zij te gelaagd van opzet, te strak gemonteerd, ritmisch te vernuftig en te fantasierijk georkestreerd. Roukens schreef zijn Scenes from an old Memory Box op een denkbeeldige rommelzolder. Zo een waar men onder een dikke laag stof prentkaarten, foto’s en andere snuisterijen terugvindt. Het driedelige kamerconcert laat zich zodoende beluisteren als een muzikale tijdmachine, die de luisteraar meevoert naar vervlogen tijden. In het eerste deel, At Muller’s Bar & Dance Hall, waant men zich in een café uit de jaren twintig. De drank vloeit er rijkelijk en er wordt gedanst op de klanken van een jazzband. Ondertussen roffelt een pianola een ragtime uit haar snaren en fiedelt er een viool op de achtergrond. Het tweede deel, In a Sunday Morning Haze, verklankt de spreekwoordelijke ‘morning after’. Verre kerkklokken en jachthoorns schemeren door mistige klankvelden, die plotseling optrekken in het derde deel Mad Carousel; een kakofonie van kermisriedels, draaiorgelmuziek en een walsje dat zeven achtsten in een driekwartsmaat probeert te persen.

5

BIOGRAFIEËN COMPONISTEN Seung-Ah Oh

De muziek van Oh is geworteld in de westerse traditie, maar tijdens haar verblijf in Nederland begon ze ook de rijke traditie van haar geboortemuziek te ontdekken. Oh’s muziek werd uitgevoerd in Europa, Noord-Amerika en Azië door ensembles als Contemporary Music Ensemble Korea (CMEK), Ensemble TIMF (Tongyoung International Music Festival Ensemble), English Vocaal Laboratorium, DoelenEnsemble, Ensemble Chronophonie, het Atlas Ensemble, Slagwerk Den Haag,

foto: Co Broerse

De Koreaanse componiste Seung-Ah Oh (1969) begon haar studie aan de Koreaanse Ewha Women’s University.

Ze vervolgde haar studie in de Verenigde Staten aan de Brandeis University en in Nederland aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag.

het Nieuw Ensemble, Orkest De Volharding, New York New Music Ensemble en de Lydian String Quartet. In 2007 won zij de derde prijs van de Lutosławski Award en in 2010 de BUMA Toonzettersprijs voor haar compositie JunGa.

6

biografie

Peter-Jan Wagemans

Zijn muziek is gespeeld op verschillende festivals onder andere in Donaueschingen, VenetiĂŤ, Klagenfurt en Praag.

Omdat Wagemans zich alleen wilde richten op de ontwikkeling van zijn muziek, heeft hij zich nooit erg druk gemaakt om de verspreiding van zijn muziek in het buitenland. Daardoor werd hij een van de meest gespeelde en gewaardeerde componisten binnen Nederland, maar is hij praktisch onbekend buiten zijn eigen land. De laatste tien jaar voerden veel orkesten en ensembles in Nederland zijn muziek uit, zoals het Koninklijk Concertgebouworkest, het Residentie orkest, het SchĂśnberg ensemble, de Volharding en het DoelenEnsemble. Wagemans

foto: Floris Leeuwenberg

Peter-Jan Wagemans (1952) studeerde orgel, compositie en muziektheorie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Ook studeerde hij nog enige tijd in Freiburg bij Klaus Huber.

is het hoofd van de compostieafdeling aan het Rotterdams Conservatorium en werkte van 2000-2006 als programmeur van Holland Symfonia en zijn voorloper, het Noordhollands Philharmonisch Orkest.

Tussen 1990 en 2012 was hij de artistiek leider van het Rotterdamse DoelenEnsemble voor nieuwe muziek.

7

biografie

Hanna Kulenty Hanna Kulenty (1961) is een Poolse componist van hedendaagse klassieke muziek.

Sinds 1992 woont en werkt ze zowel in Warschau (Polen) als in Arnhem (Nederland).

Na haar studie piano aan de Karol Szymanowski Muziekschool in Warschau van 1976 tot 1980 studeerde Kulenty van 1980 tot 1986 compositie bij Włodzimierz Kotonski ´ aan de Frédéric Chopin Muziekacademie in Warschau. Van 1986 tot 1988 studeerde ze compositie bij Louis Andriessen aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Vanaf 1989 werkt Hanna Kulenty als zelfstandig componist, en ontving tal van opdrachten en beurzen.

In 2003 won ze de eerste prijs bij UNESCO’s vijftigste editie van het International Rostrum of Composers met haar compositie Trumpet Concerto (2002), waarvoor ze de UNESCO Mozart Medaille ontving. Zowel in 2008 (Preludium, Postludium

and Psalm voor cello en accordeon, 2007) als in 2009 (String Quartet No. 3 ‘Tell me about it’, 2008) behoorden haar composities volgens Toonzetters, het evenement voor Nederlands hedendaags gecomponeerde muziek, bij de beste tien van Nederland.

8

biografie

Joey Roukens Joey Roukens (1982) studeerde compositie aan het Rotterdams Conservatorium bij Klaas de Vries en psychologie aan de Universiteit Leiden. Bij Ton Hartstuiker volgde hij pianoles.

Roukens’ composities zijn gespeeld door onder andere het Koninklijk Concertgebouworkest, het Nederlands Philharmonisch Orkest, de Radio Kamer Filharmonie, Asko|SchÜnberg, Tokyo Sinfonietta, het Nieuw Ensemble, het Aurelia Saxofoon Kwartet, Ralph van Raat en Janine Jansen.

Roukens streeft in veel van zijn composities naar een natuurlijk samengaan van elementen uit de meest diverse stijlen, genres en expressievormen. Zijn muziek vertoont elementen uit popen jazzmuziek en invloeden van de vroege Stravinsky, de laatromantiek van Mahler en Sibelius, de impressionistische kwaliteiten van Debussy, Ravel

and Takemitsu en van moderne Amerikaanse componisten als Ives, Nancarrow en Adams.

Roukens is lange tijd actief geweest in de popmuziek.

9

biografie

UITVOERENDEN Etienne Siebens Dirigent

Siebens was artistiek leider en dirigent van het door hem opgerichte Prometheus Ensemble en chef-dirigent bij het Symfonieorkest Vlaanderen. Hij dirigeerde onder andere musikFabrik, Klangforum Wien, Collegium Vocale Gent, Residentie Orkest en Nederlands Kamerkoor.

Zijn naam is meermaals te vinden op programma’s van het Holland Festival, Festival Wien Modern en Huddersfield Contemporary Music Festival.

In 2014 zal hij de nieuwe opera Laika van Martijn Padding dirigeren bij De Nederlandse

foto: Marco Borggreve

Etienne Siebens studeerde orkestdirectie bij onder anderen Lucas Vis en Hiroyuki Iwaki. Al snel werd hij uitgenodigd voor gastdirecties bij orkesten in België en Nederland, gevolgd door uitnodigingen in andere Europese landen.

Opera. Zijn passie voor het hedendaagse repertoire uit zich in samenwerking met componisten als György Kurtág, Mauricio Kagel, Jonathan Harvey, Harrison Birtwistle, Péter Eötvös, Louis Andriessen en Michel van der Aa. Siebens werkte met solisten als Barbara Hannigan, Jean-Yves Thibaudet, Quirine Viersen, Jean-Guihen Queyras en Pieter Wispelwey. Momenteel 10

is hij vaste gastdirigent van Asko|Schönberg en artist in residence bij I Solisti del Vento.

biografie

Geneviève Strosser Altviool

Geneviève Strosser speelt met verschillende ensembles voor hedendaagse muziek, waaronder Ensemble intercontemporain en London Sinfonietta. Ze was lid van Ensemble Modern Frankfurt.

Daarnaast voert Strosser het klassieke kamermuziekrepertoire uit en wordt vaak gevraagd als solist bij onder meer BBC National Orchestra of Wales en het Orkest van De Munt in Brussel.

Ze speelde in het Amsterdamse Concertgebouw, de Berliner Philharmonie en Wigmore Hall in London, en op festivals als Berliner Festwochen, Salzburg en Ars Musica). Strosser soleerde bij het Orkest van de Gewandhaus Leipzig, Stuttgart SWR Orchestra, Strasbourg Philharmonic en Frankfurt Radio Orkest. Ze werkt veel met levende componisten. Stefano Gervasoni en Hugues Dufourt schreven een altvioolconcert voor haar. Strosser bracht enkele composities van

Georges Aperghis in première en ze speelde in zijn muziektheatrale werken.

11

biografie

Asko|Schönberg Asko|Schönberg, toonaangevend ensemble voor nieuwe muziek, voert muziek van de twintigste en eenentwintigste eeuw uit.

Deze muziek is niet alleen van grote, gevestigde namen als Louis Andriessen, Sofia Goebaidoelina, Mauricio Kagel, György Kurtág, György Ligeti, Wolfgang Rihm en Karlheinz Stockhausen, maar ook van jongere componisten als Michel van der Aa, Martijn Padding, Jörg Widmann en Rob Zuidam. Speciale aandacht is er voor langjarige relaties en samenwerking met grote, betekenisvolle componisten, voor onbekend en gloednieuw werk van hoge kwaliteit.

Concerten vinden plaats in series in Muziekgebouw aan ‘t IJ en Het Concertgebouw, in gastoptredens in het Holland Festival, De Nederlandse Opera en in co-producties. Het ensemble treedt op in een keur aan concertzalen en festival in binnen- en buitenland. Ook het jongere publiek wordt niet vergeten: er zijn educatieve projecten voor diverse leeftijden.

Asko|Schönberg is ensemble in residence bij Muziekgebouw aan ’t IJ. www.askoschoenberg.nl

Musici: Ingrid Geerlings fluit/altfluit Jeannette Landré fluit/piccolo Evert Weidner hobo Marieke Schut hobo Hans Colbers klarinet David Kweksilber klarinet/ basklarinet/sopraansaxofoon Renée Knigge fagot Jan Harshagen hoorn Frank Braafhart trompet/ bugel Toon van Ulsen trombone Pauline Post piano/synthesizer Gerard Bouwhuis piano/ celesta Goska Isphording klavecimbel Godelieve Schrama harp Joey Marijs slagwerk Wiek Hijmans elektrische gitaar Jan Erik van Regteren Altena viool Wim de Jong viool Liesbeth Steffens altviool Doris Hochscheid cello James Oesi contrabas Peter-Jan Wagemans sampler

12

foto: Hans Hijmering

biografie

13

biografie

Slagwerk Den Haag Slagwerk Den Haag is een gespecialiseerd slagwerkensemble dat met grote openheid en inventiviteit invulling geeft aan muziek van nu.

Musici: Joey Marijs slagwerk Pepe Garcia Rodriguez slagwerk Juan Martinez slagwerk Niels Meliefste slagwerk Fedor Teunisse slagwerk Frank Wienk slagwerk

SDH initieert daarbij zeer uiteenlopende projecten; van multidisciplinaire voorstellingen tot jeugdprogramma’s en educatieve projecten in de sloppenwijken van Cairo. Het instrumentarium van SDH onderscheidt zich door een ongekende diversiteit. SDH werkt(e) samen met partners als het Holland Festival, Bang on a Can (New York) en Muziekgebouw aan ‘t IJ, maar ook met partners uit andere kunstdisciplines als Orkater en Club Guy & Roni. SDH heeft met componisten als Mauricio Kagel, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Guo Wenjing, Louis Andriessen en Seung-Ah Oh gewerkt. Ook de jongste lichting componisten komt, middels laboratoriumprojecten in samenwerking met het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, aan bod. www.slagwerkdenhaag.nl

14

biografie

15

VERWACHT

do 3 apr 2014 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur

Calefax Rietkwintet + Nederlands Kamerkoor Far from Home

Afzondering komt ook terug in de tekst. Monteverdi gebruikt de jammerklacht van Ariadne, achtergelaten door Theseus op het eiland Naxos. Een indringend contrast met de heimweepoëzie van de Zuid-Afrikaanse dichteres Elisabeth Eybers, op muziek gezet door de jonge IJslander Daníel Bjarnason. De Chavarría, een Argentijnse componist uit de vroege barok, laat horen hoe het vermengen van twee verschillende culturen kan leiden tot iets compleet nieuws.

Tijdens dit programma klinkt als toegift een nieuwe compositie van Calliope Tsoupaki. Voor het schrijven van deze compositie laat zij zich 24 uur opsluiten in een glazen kooi die op 6 en 7 maart in de Entreehal van het Muziekgebouw staat.

16

Foto: Rob Marinissen

Soms gebruiken componisten en tekstschrijvers hun werk om hun gedwongen afzondering draaglijk te maken. Zoals Messiaen, gevangen genomen in de Tweede Wereldoorlog. In Far from home klinkt muziek ontstaan in uiterste afzondering, in uithoeken van de wereld, of in geïsoleerde perioden uit de muziekgeschiedenis. Met als slot de hartekreet Woah Lashona van zulu-componist Bheka Dlamini: een lied van een man ver van huis, verlangend naar zijn terugkeer.

Calefax Rietkwintet

VERWACHT

vr 4 apr 2014 donderdagavond serie serie asko|Schönberg grote zaal / 20.15 uur

Asko|Schönberg + Slagwerk Den Haag + Wishful Singing Music for 18 Musicians

‘Er zit meer beweging in de eerste vijf minuten van Music for 18 Musicians dan in al mijn voorgaande werken bij elkaar’, zei Steve Reich gekscherend over deze partituur uit 1974-1976.

De pers noemde het werk destijds direct ‘baanbrekend’ en ‘verbazingwekkend mooi’. Door de gevarieerde en uitgebreide bezetting wordt het niet vaak live uitgevoerd. Een buitenkans om dit vroege hoogtepunt van de minimal music live te ervaren.

Asko|Schönberg is ensemble in residence

17

Foto: Wonge Bergmann

Met Music for 18 Musicians vestigde de Amerikaanse componist Steve Reich definitief zijn naam in het veld van de hedendaagse muziek. Na de eerdere strakke ritmische experimenten bracht hij met dit werk, door gebruik van een groot ensemble met vrouwenstemmen, piano, marimba en xylofoons, meer kleur en variatie. De minimal music werd volwassen met deze partituur van symfonische allure.

Steve Reich

VERWACHT

Maart

16.30 uur zo 16 mrt / 15.00 uur

Birgit Remmert + Stefan Irmer Het Duitse Lied

Nederlandse Bachvereniging Cantates voor het stadsbestuur

za 8 mrt / 20.15 uur

zo 16 mrt / 20.15 uur

Arditti Quartet + Sarah Maria Sun Aan het front van de hedendaagse muziek

The Tallis Scholars Veertig jaar The Tallis Scholars

vr 7 mrt / 20.15 uur

di 18 mrt / 20.15 uur zo 9 mrt / 11.00 uur / Kleine Zaal

Susanne Kujala + Ere Lievonen 4 voeten, 4 handen

o/Modernt ensemble Monteverdi ontmoet Schönberg wo 19 mrt / 20.15 uur

zo 9 mrt / 15.00 uur

Wende Wat is het geheim van de stem? (8+) do 13 mrt / 20.30 uur / Kleine Zaal

PAN Label Night Bill Kouligas, Helm + Helena Hauff

Amsterdam Sinfonietta Metamorphosen

Amsterdam Sinfonietta Cabaret & Ernste Gesänge

De IJ-Salon Huis-tuin-en-keukenconcert

Osiris Trio Kunst van het trio ma 24 mrt / 20.15 uur

Jack DeJohnette + Joe Lovano + Esperanza Spalding + Leo Genovese The Spring Quartet di 25 mrt / 12.30 uur

Lunchconcert Ism Conservatorium van Amsterdam

Cappella Amsterdam Lamentaties van Krenek vr 28 mrt / 20.30 uur

vr 21 mrt / 20.15 uur

ISH + VOCAALLAB DJ Moz’ART

Oslo Sinfonietta The Black Box zo 30 mrt / 20.15 uur

zo 23 mrt / The Art of the Trio 14.00 uur

za 15 mrt / 15.00 uur

20.15 uur

do 27 mrt / 20.15 uur do 20 mrt / 20.15 uur

vr 14 mrt / 20.15 uur

Ives Ensemble Alvin Lucier

Rembrandt Frerichs Trio Jazz op fortepiano

Cappella Pratensis + Goeyvaerts Strijktrio Hommage 18

Gesualdo Consort Amsterdam Modern verleden Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp

MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023

Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond.

Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 50 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons

PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:

Gelieve uw mobiele telefoon tijdens het concert uit te schakelen.

Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.

Mediapartner:

Pauzedrankje (indien inbe­grepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.

Druk binnenwerk:

EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds

Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl.

Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777.

De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open.

Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.