МУЗЫСТОР №2 (4) by Musiystor (МУЗЫСТОР)

Партнер газеты:

Партнер газеты :

Партнер газеты:

Красноярск, ул.Вейнбаума 94К

Красноярск, ул.Маерчака 8, стр.2 тел. 8 (391) 221 88 22 luna-reka@mail.ru

Союз композиторов

КРМОО “Сибирский дом”, т. 8-923-280-64-51 Красноярск, Остров отдыха 6, “СПОРТЕКС”

Красноярск, пр.Мира 3

Красноярск, ул.Ленина 116 цокол

>>>

>> Говорим о культуре: Творите шедевры, храните искусство, посещайте мероприятия, просвещайте себя и своих ближних! << Выпуск ежеквартальной народной газеты №: 2 (4) от 15 апреля 2011 года,

издается с 15.06.2010 года. .........................................................................................................................................

Молодой сибирский композитор

к р а с н о я р с к и м к о м п о з и т о р о м Владимиром Кошелевым мы дружим несколько лет. Связывает нас и общий во многом взгляд на искусство, и совместные творческие проекты. Мы часто общаемся, при этом, конечно, нередко говорим о музыке. Вот и сегодня мы беседуем с ним об академической музыке, рок-музыке, красноярских группах.

Д.П.– Композитор сегодня, какой он, на твой взгляд? В.К.– Для композитора в любые времена важно было отразить свои переживания и определенные внешние факторы, пропущенные через себя самого, в музыке. Поэтому быть композитором сегодня, как и в другое время, другую эпоху, наверное, одинаково. С одним лишь исключением: сейчас, на мой взгляд, наблюдается некоторый кризис в музыке. Пишется меньше оригинального и интересного, несмотря на то, что технические возможности, так сказать, позволяют. Очень сложно чем-то удивить. И, поэтому, очень радостно, когда люди говорят, что узнается твой стиль, “твое перо”. Для меня это крайне важно. Д.П.– Мировой музыкальный кризис, о нем говорил еще Сергей Курехин в 80-е, неужели он до сих пор продолжается? В.К.– Безусловно. Продолжается перемалывание того, что уже было раньше: авангард, старая классическая школа… Но кризис начался, как ни странно, с поиска спецэффектов, с того, что разрешили буквально все, вплоть до того, что можно было опрокинуть чернильницу на нотный стан, посмотреть как упали пятна, и таким образом, писать музыку. Это пуантилизм, к слову. Есть такой стиль. Куда упало – там и нота. (Смеется). Потом стали придумывать разнообразные интересные способы написать музыкальное произведение, совершенно не задумываясь о его образнохудожественной стороне. И в результате получалась музыка “на сегодня”. Сегодня это интересно многим, а завтра уже никому и не надо. Так и придумывали, постоянно упрощая музыку, и в результате дошли до полного минимализма, до так называемого “нойза”, когда музыки уже просто нет. Если это кому-то нравится – пусть слушают! Noise сегодня вполне самостоятельный музыкальный стиль, но мне, как музыканту и композитору кажется, что это явление тоже от недостатка чего-то нового. Д.П.– А красноярская композиторская школа делает какой-то вклад в мировую музыку? И вообще, существует ли она, на твой взгляд?

стр.03 - О международном

на память /ru.wikipedia.org/

Маленькое досье: Владимир Кошелев родился в 1984 году, закончил Красноярскую Академию музыки и театра. Композитор, гитарист, лидер замечательной красноярской progressive-metal группы “Волот”.

КГАМиТ КИНО фестивале стр.04 - “Другая глубина” - Татьяна Зыкина стр.05 - О каникулах от Владимира Алябьева стр.06 - “DRUM BEAT” - гран-при Родион Гранин! стр.06 - ТЕАТР - спектакль “Два мира - два детства” стр.07 - N# Транспорта (Номер транспорта)=> стр.08 - ПРЕССРЕЛИЗ: PikapikaTeart, Алиса Тэсс, IrishCream стр.08 - Буддийский центр о Дж.Харрисоне стр.02 - Октрылся концертный зал в

В.К.– Ну, наверное, в каждом городе, в каждом райончике существует композитор, который в чем-то уникален. Говорить же конкретно о красноярской композиторской школе, как о сформировавшемся культурном явлении, на мой взгляд, рановато. Есть русская композиторская школа. В чем-то, конечно, и Красноярск повлиял на ее формирование. У нас есть интереснейшие композиторы, я не буду называть их фамилии – кому надо, тот и так знает… Формирование красноярской композиторской школы может произойти, если будут активно продвигаться идеи проведения концертов молодых композиторов, как-то спонсироваться… Д.П.– А возможности филармонии этого не позволяют? В.К.– Филармония помогает постольку - поскольку… Им нужно сдать план – ну, тогда сегодня у нас вечер красноярских композиторов! А в принципе, никто тебе не позволит прийти и сделать совершенно бесплатно концерт собственной музыки, даже если она у тебя далеко не самая плохая, по одной простой причине: не положено! Д.П.– С какой музыкой тебе сейчас интереснее работается: с академической или рок-музыкой? В.К.– Я в последнее время не делаю четких разграничений между этими двумя течениями, потому что в арт-рок-музыке, которая мне нравится (Yes, Genesis, King Crimson), заметно сильное влияние академической музыки, а это сочетание, самое, на мой взгляд, интересное! Что же касается меня, то я тоже предпочитаю смешивать жанры и рока, и академичес-кой музыки, и этники… Д.П.– А как дела у группы “Волот”? Чтото давно вас не слышно, и это после такого громкого успеха! Есть какие-то планы? В.К.– Что касается ближайшего будущего команды в плане концертов, то ничего конкретного не могу пока сказать, т.к. мы только становимся на рельсы после долгого затишья… Д.П. – Что, опять? В.К. – Ну, вот так как-то у нас получается… (Смеется). Я думаю, что-нибудь у нас все-таки заладится… Должно же это когда-нибудь произойти!

Д.П.– Значит, пока никаких конкретных планов нет? В.К.– Есть определенные задумки. Что касается формата нашей команды, то, я думаю, мы “полегчаем”. Это будет уже не прогрессивный металл, а скорее прогрессивный рок с элементами этники, и группа обретет вокал. Причем петь будет наша клавишница, у нее ведь чудесный голос! Еще есть желание сделать отдельные вещи со звучанием русского оркестра. Это будет звучать интересно и неизбито, потому что с симфоническим оркестром вещи кто только не делал, его звучание уже приелось, а тут – новые тембры, новые краски… Д.П.– Ну что-же, можно только пожелать удачи! А за красноярским роком ты следишь? Какие коллективы тебя интересуют или интересовали? В.К.– Что меня радует в красноярском роке сейчас – это то, что команды приходят к более-менее слаженному звучанию, чувствуется стремление к профессионализму, понятно, что на уровне Красноярска это слабореализуемо, но это имеет место быть. У меня есть ученики - частники, которые играют в красноярских группах, и это талантливые ребята, в частности из группы “Lost Conception”. Я не покривлю душой, если скажу, что мне нравится группа “Архивариус”… Д.П.– Мы сейчас не существуем фактически… В.К.– Тем не менее. У вас что-то цепляет… Тексты насыщенные… Песни искренне русские, без показушности, без “сарафанов и кокошников”. Из мэтров – “Корабль дураков” очень хороший коллектив, уникальный для Красноярска. Д.П.– Понятно, ты любишь “неформатную” музыку… В.К.– Да, самобытную! Д.П.– Ты еще поди и в “Эре” не тусуешься? В.К.– Не тусуюсь. Ни в “Эре” ни в “Ломбарде”, Бог миловал! (Смеется). Мне часто говорят, что и рокер я ненастоящий – перед выходом на сцену не напиваюсь, в ноты стараюсь попадать… Часто меня раздражают “альтернативные” команды, которые удивляют своим однообразием, используют одина-

ковые музыкальные ходы, одинаковые фразы, поют одинаковым голосом об одном и том же. И при этом многие талантливые рокеры не имеют возможности раскрыть себя. Мешает финансовый вопрос: тут либо иди в кабак, или иди в немузыкальную сферу, чтобы выжить. Д.П.– Многие “альтернативные” группы состоят из эмоционально незрелых ребят, и они делают незрелую музыку, потом, когда они взрослеют, и делать бы им качественную музыку, но появляется куча забот, семья, скучная работа… В.К.– В общем, времени не хватает, а рок не дает средств к существованию. Редкая группа может себе позволить что-то большее, чем просто дать концерт... Д.П.– Ну, и последний вопрос: есть ли у рока будущее? В.К.– Безусловно, ведь это такое направление, которое только транс-формируется, но не умирает. Это как джаз, который, несмотря на множественность форм, всегда остается джазом. Другое дело, что рок сегодня находится в определенной спячке, но это свойственно иногда и культуре в целом. Рок-музыка может проснуться только путем влияния на нее каких-то новых ветвей, новых жанров. Это может быть и электронная музыка, и симфоническая, и этническая. На мой взгляд, будущее совре-менной музыки именно за эклек-тикой, за совмещением жанров, за экспериментированием над сложив-шимися стилями. Потому что чистый авангард, чистая фольклорная музыка (вот как композиторы пишут обработки), чистая рок-музыка – это всегда было важным, но на данный момент уже несколько не актуально.

Дмитрий Подосенов юрист, музыкант гр.”Архивариус”

19.02.1945 - Юрий Антонов, певец и композитор. 17.06.1945 - Игорь Яковенко, филосов, культуролог. 10.08.1945 - Александр Адабашьян, актер, художник. 12.08.1945 - Валерий Калинин, хоровой дирижер. 18.08.1945 - Владимир Лукьянов, художник-архитектор. 01.10.1945 - Лев Рапопорт, русский художник. 21.10.1945 - Никита Михалков, актер, кинорежиссер. 05.12.1945 - Нина Русланова, народная артистка. 13.08.1946 - Татьяна Бедова, актриса театра и кино. 24.12.1946 - Леонид Филатов, актер, режиссер, поэт. 25.12.1946 - Раиса Мухаметшина, актриса, пародистка. 17.02.1947 - Вячеслав Малежик, певец, засл.артистРФ. 19.02.1947 - Лев Рубинштейн, поэт, эссеист, критик. 02.03.1947 - Юрий Богатырев, актер, (ум. 1989). 21.05.1947 - Виктор Степанов, киноактер, (ум. 2005). 02.06.1947 - Татьяна Лукьянова, графический дизайнер. 06.06.1947 - Бари Алибасов, музыкант, рук.гр.«На-на». 22.06.1947 - Наталья Варлей, актриса театра и кино. 07.08.1947 - София Ротару, певица и актриса. 20.08.1947 - Борис Токарев, актер, кинорежиссер. 12.01.1948 - Наталья Сайко, актриса, артистка. 01.05.1905 - Алексей Дидуров, РОК-КАБАРЕ (ум. в 2006). 02.05.1948 - Владимир Маторин, оперный певец. 19.05.1948 - Даниил Дондурей, кинокритик и деятель. 21.07.1948 - Михаил Задорнов, писатель и историк. 24.07.1948 - Любовь Деметр, певица, актриса. 10.08.1948 - Андрей Волков, художник-живописец. 28.08.1948 - Наталья Гундарева, актриса (ум. в 2005). 05.09.1948 - Михаил Швыдкой, деятель культуры. 29.10.1948 - Елена Драпеко, советская актриса. 27.01.1949 - Збигнев Рыбчинский, видеохудожник. 08.02.1949 - Ирина Муравьева, актриса театра и кино. 14.02.1949 - Николай Еременко-мл, актер (ум. 2001). 05.03.1949 - Талгат Нигматуллин, киноактер (ум. в 1985). 18.03.1949 - Борис Грачевский, худ.рук.КЖ«Ералаш». 19.03.1949 - Валерий Леонтьев, певец и актер. 15.04.1949 - Алла Пугачёва, певица и актриса. 19.05.1949 - Елена Прудникова, актриса театра и кино. 21.05.1949 - Любовь Полищук, актриса (ум. 2006). 11.12.1949 - Борис Щербаков, актер театра и кино. 26.12.1949 - Михаил Боярский, актер и певец. 04.01.1950 - Виталий Лазаренко, композитор. 19.03.1950 - Надежда Бабкина, певица, осн.«Русская песня». 25.03.1950 - Борис Бурда, ведущий, бард, поэт. 18.04.1950 - Григорий Соколов, пианист. 26.06.1950 - Яак Йоала, эстрадный певец. 08.07.1950 - Константин Райкин, актер театра. 16.12.1950 - Николай Богомолов, литературовед. 01.02.1951 - Константин Никольский, автор и исполнитель. 13.03.1951 - Ирина Алферова, актриса театра. 26.03.1951 - Алексей Булдаков, актер театра и кино. 14.04.1951 - Пётр Мамонов, музыкант и актер. 03.05.1951 - Татьяна Толстая, писательница и ведущая. 02.06.1951 - Игорь Гатауллин, гитарист и автор. 22.07.1951 - Олег Газманов, певец, композитор, поэт. 13.09.1951 - Александр Розенбаум, певец, композитор, актер. 01.10.1951 - Нина Усатова, актриса театра и кино. 08.11.1951 - Стас Намин, композитор и режиссер. 10.11.1951 - Виктор Сухоруков, актер театра и кино. 26.11.1951 - Александр Попов, живописец и организатор. 12.12.1951 - Федор Конюхов, художник и писатель. 31.01.1952 - Надежда Рушева, художница (ум. в 1969). 22.02.1953 - Михаил Казовский, писатель. 12.05.1953 - Борис Бостон, русский поэт и бард. 29.05.1953 - Александр Абдулов, актер (ум. в 2008). 27.11.1953 - Борис Гребенщиков, музыкант и поэт. 11.12.1953 - Андрей Макаревич, певец и писатель. 13.01.1954 - Алексей Глызин, эстрадный певец. 22.01.1954 - Леонид Ярмольник, советский актер. 24.02.1954 - Любовь Успенская, российская певица. 30.03.1954 - Лайма Вайкуле, латышская певица. 11.04.1954 - Валерий Гаркалин, актер театра и кино. 16.06.1954 - Сергей Курёхин, композитор и режиссёр. 29.07.1954 - Игорь Крутой, композитор и певец. 12.08.1954 - Матлюба Алюмова, актриса кино. 22.11.1954 - Юрий Поляков, русский писатель. 05.04.1955 - Александр Ситковецкий, гитарист, лид. гр.«Високосное лето», осн.гр.«Автограф». 18.04.1955 - Майк Науменко, музыкант, поэт, основатель группы «ЗООПАРК» (ум. в 1991). 29.04.1955 - Сергей Овчаров, кинорежиссер. 29.04.1955 - Лариса Удовиченко, киноактриса. 31.05.1955 - Владимир Кузьмин, певец и композитор. 01.06.1955 - Евгения Симонова, актриса. 16.06.1955 - Артемий Троицкий, музыковед. 16.06.1955 - Леонид Жуков, российский поэт. 10.09.1955 - Лариса Долина, певица и актриса. 24.09.1955 - Александр Баширов, актер и режиссёр. 26.09.1955 - Эдмунд Шклярский, композитор, поэт, музыкант, художник и основатель гр. «ПИКНИК». 25.12.1955 - Евгений Маргулис, музыкант и певец.

Мы строили, строили — и построили!

Свершилось великое событие! Спустя 33 года с момента начала строительства Академии музыки и театра введен в строй центральный блок здания и 18 февраля 2011 состоялось торжественное открытие Большого академического концертного зала, одного из лучших в России по уровню оснащенности.

С 31 января 2011 года Академия музыки и театра встречает своих студентов и преподавателей в просторном фойе с гардеробом на 600 мест. С введением в эксплуатацию центральной части в академии появились новые площади для библиотеки (расширился читальный зал на 50 мест, увеличилось пространство классного и домашнего абонемента), студии звукозаписи, комплекса помещений для артистов и обслуживающего персонала. В перспективе планируется открыть столовую с банкетным залом. Главное, в вузе начали функционировать два зала: Большой академический на 434 места и Малый академический на 165 мест. Строительство комплекса здания академии было начато еще в 1978 году. Однако средств не хватало, стройку заморозили почти на 15 лет. Из интервью проректора по творческой работе Светланы Геннадьевны Войткевич: “Строительство центрального блока академии велось так долго изза банального отсутствия средств - культура у нас финансируется очень сложно и проблематично. Достройка непосредственно центрального блока началась еще в конце 90-х годов и обошлась бюджету примерно в 250 млн. рублей. Но эти средства было крайне сложно получить. Только благодаря усилиям нашего ректора, который в буквальном смысле выбивал деньги на достройку, двери академии наконец распахнулись. Что и говорить, событие, конечно, крайне приятное, потому как унылый саркофаг в самом центре города явно не красил столицу края. Все отделочные материалы центрального корпуса исключительно натуральные: живое дерево, Саянский мрамор. Особый предмет гордости двадцатипятиметровые эксклюзивные светильники, которые были специально разработаны и сконструированы для нашей академии”. Несмотря на введение в эксплуатацию главного блока академии, её строительство еще не завершено. К 2013 году планируется открыть очередной блок, в котором будут находиться кабинеты ректора, администрации и четыре конференц-зала. Открытие Большого и Малого академических концертных залов -неординарное событие в жизни нашего города и края. Вот, что сказал по этому поводу ректор ВУЗа Константин Александрович Якобсон в своем интервью для телевидения: “С введением в эксплуатацию этих двух залов наша академия обрела совершенно иную материально-техническую базу, другой имидж. Мы находимся на новой ступени развития. Мы обрели то, что есть не у каждого ВУЗа нашего профиля в регионе Урала, Сибири и Дальнего Востока. По уровню оснащения и по великолепным акустическим параметрам

наши концертные залы могут сравниться разве что с концертным комплексом РАМ им.Гнесиных. Будущие актеры и музыканты получили прекрасную возможность на профессиональной сцене оттачивать свое мастерство и раскрывать творческие способности”. Возможности Большого академического концертного зала позволяют осуществлять проведение и запись любых мероприятий: выступлений симфонического оркестра, хоровых концертов, драматических и оперных спектаклей. Уютный Малый академический зал обеспечивает возможность выступления камерных ансамблей, солистов, проведение лекций, заседаний, конференций, презентаций. В новых залах планируется проводить масштабные мероприятия с участием больших творческих коллективов, как самого ВУЗа, так и приглашенных российских или зарубежных артистов, а также просветительские акции, рассчитанные на широкие слои населения, начиная от школьников и заканчивая представителями старшего поколения. Программа выступлений в новых залах на год уже расписана. Запланированы концерты оркестровой музыки: камерной, симфонической и духовой. 18 февраля 2011 года состоялось долгожданное радостное событие торжественное открытие Большого академического концертного зала. В первой концертной программе приняли участие представители всех специальностей академии. С приветственным словом выступил ректор КГАМиТ профессор К. А. Якобсон: “Сегодня для нас действительно очень волнующее событие, к которому все мы шли ЗЗ года. Срок значительный. И все мы ждали этого момента с трепетом и большой надеждой на будущее. Начинается новый этап в развитии академии. Мы обрели новую трибуну. Но главное наше сокровище - это наши студенты, выпускники, наши дети, и с этой сцены начнётся их жизнь!”. От имени Губернатора Красноярского края коллектив академии и всех гостей поздравила заместитель Губернатора Ольга Анатольевна Карлова. Она пожелала всем студентам академии удачной профессиональной карьеры, а педагогам – талантливых учеников. “Я думаю, - сказала Ольга Анатольевна, - насколько прирастет в Красноярске и в крае интеллигентных людей понимающих, что такое эстетическое наслаждение, благодаря этому прекрасному залу!” На церемонии открытия была зачитана телеграмма Министерства культуры Российской Федерации за подписью и.о. министра П.В.Хорошилова. В ней была отмечена значимость данного события не только для академии, но и для всего Красноярского края. И была выражена уверенность в том, что первые концерты в новом зале призваны занять важнейшее место на культурной карте страны. В телеграмме были поздравление коллектива академии с праздником, пожелания благодарных учеников и творческих успехов. В первой концертной программе на новой сцене Большого академического концертного зала были продемонстрированы

артистизм и мастерство педагогов и студентов нашего ВУЗа. Как на сцене, так и в зрительном зале царила праздничная атмосфера, чувство радости переполняло всех присутствующих. После торжественного и волнительного момента - развязывания красной ленты ректором К.А.Якобсоном и зам.Губернатора О.А.Карловой - открылся занавес, и оркестр народных инструментов под управлением Василия Убиенных, выпускника академии, исполнил «Пляску скоморохов» из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. Фольклорный ансамбль «Светлица» (худ. рук. засл. деятель искусств России, проф. Н.Шульпеков) исполнил композицию русских народных песен. Звонкие голоса наших студентов буквально залили все пространство зала. Студентка академии Валерия Казак восходящая звезда на небосклоне высокого искусства. Она недавно победила в престижном конкурсе YouTube 2011, опередив 300 участников финала из 40 стран. Лауреат всероссийских и международных конкурсов Валерия Казак исполнила «Пьесу в форме хабанеры» своего педагога засл. арт. России, профессора И.Флейшера. Воспитанники засл.артиста России профессора И.Гербера - Владимир Аникин и Никита Сырчин исполнили концертную пьесу на тему русской народной песни «Ах ты, зимушка, зима» Шалаева. Ребята являются лауреатами международных конкурсов, победителями общероссийского конкурса «Молодые дарования России». Слушатели горячо приняли их выступление, долго не смолкали аплодисменты Эстафету подхватили студенты театрального факультета: Илья Леонов, Павел Кузубов, Евгений Мороз и Инесса Геращенко. Вниманию зрителей была

представлена сценическая зарисовка «Фехтование», в которой студенты показали искусное владение рапирами. Продемонстрировали свое мастерство также студенты новой специальности «Педагогика балета». Они исполнили в постановке Татьяны и Сергея Поповых «Кадриль». Несмотря на то, что отделение было открыто сравнительно недавно, студенты этой кафедры уже являются обладателями Гран-при Губернаторского бала 2009-2010 гг. Некоторые из них стаж победителями танцевальных турниров всероссийского и международного ранга. В исполнении заслуженного работника культуры, доцента кафедры специального фортепиано, декана муз. факультета Владимира Потапова виртуозно и ярко прозвучало произведение Т.Кулиева «Лезгинка». Лауреаты международного конкурса - струнное трио в составе Светланы Малькевич, Юлии Сорокиной и Екатерины Васильевой - представили вниманию слушателей совместную работу преподавателей и студентов. Они исполнили свою версию польки из балета «Золотой век» Д.Д.Шостаковича. Далее последовали два сольных номера. Русскую народную песню «Вдоль по Питерской» исполнил выпускник академии, а ныне солист Красноярского театра оперы и балета Илья Кривчиков. Воспитанник кафедры духовых и ударных инструментов лауреат международных конкурсов Антон Одинцов продемонстрировал возможности трубы как блестящего солирующего инструмента, исполнив «Хоту №2» Р.Мендеса. Своей артистичностью и мастерством лауреат международных конкурсов Кристина Алиева буквально поразила

слушателей, исполнив арию Розины из оперы «Севильский цирюльник» Россини. Недавно она получила первую премию, диплом «за лучшее исполнение зарубежной арии» на Международном конкурсе «Молодые голоса», а также ей удалось завоевать и приз зрительских симпатий. Профессия актера требует сочетание множества талантов. Студенты кафедры мастерства актера искрометно исполнили «Цыганский танец» в постановке доцента Инны Мымликовой, продемонстрировав владение искусством танца. Одним из ключевых номеров концерта стало попурри на темы мюзикла «Иисус Христос - суперзвезда» Э.Ллойд-Уэббера, которое исполнил духовой оркестр КГАМиТ под управлением заслуженного деятеля искусств Республики Тыва Петра Казимира. Праздничный концерт завершился совместным выступлением студенческого хора Академии, ансамбля «Тебе поемъ» и духового оркестра КГАМиТ под управлением К.А.Якобсона. Прозвучал величественный и торжественный хор «Славься» из оперы М.И.Глинка «Иван Сусанин». Надеемся, что концерты и спектакли Академии на Большой сцене, как сказал К.А.Якобсон, станут яркими звездочками на культурном небосклоне Красноярья.

Материал подготовили Вера Шешина, Наталья Ткаченко, 2я полоса газеты КГАМиТ №30 2011, любезно предоставленой Союзом композиторов. Обработка М.Кулаченко.

Литературные объединения Красноярска

Что такое Красноярск? Любой ответит, что это столица края. Какие главные достопримечательности города: часовня, собор, фонтаны – вот, самое распространенное и самое простое определение жителей города. Ну, а что с культурой… Хм, с культурой все в порядке, есть картинные галереи, например «Хинган», там еще иногда бывают собрания какого-то клуба, кажется «Атма», есть литературный альманах «День и Ночь», есть Дом Искусств и Дом Композитора, есть, в конце концов, «Академия музыки и театра»… да-да и театры,

конечно, присутствуют. Возьмем, например, театр “Им.Пушкина”, или театр “Оперы и Балета” или “Наш Театр”. А что это такое, последнее вы назвали? Сам не знаю, слышал только, что-то там выступают самодеятельные ансамбли, кажется. Да, кстати, а как в вашем городе с самодеятельностью или, если так можно выразиться, с самоучками от искусства? Не знаю! А, призадуматься не грех, а как у нас в самом деле? Ну, возьмем хотя бы литературу. В городе есть несколько самостоятельных литературных объединений таких как “Русло”, “Аллея”, “Диалог” и другие. Проводятся, также, различные литературные конкурсы и чтения, например “Снежная Королева” в Краевой Библиотеке раз в год, “Маяковские” чтения в конце каждого месяца, и наконец, конкурс “Король поэтов”, проводится раз в два года, победитель его, аж книжку, потом, может бесплатно напечатать, правда, кому ее продавать, друзьям что ли!? А как эти объединения разделяются: по возрасту или может по направленности, у кого проза, у кого поэзия, у кого классика, у кого авангард. Да никак не делятся - кто хочет, тот и приходит. А рост, развитие как же?

Может, попробуем наведаться к комунибудь из них в гости и проверить, так сказать, опытным путем. И вот пошли мы с нашим горожанином и попали на «Аллею». О ней, видимо, и придется рассказывать дальше. Литературное объединение «Аллея» действует на базе Технологического университета каждый второй и четвертый четверг месяца. Существует уже десять лет. Многие молодые талантливые и признанные на сегодняшний день авторы, вышли, так сказать, из его гостеприимных дверей. Например, Дарья Верясова - ставшая лауреатом престижной литературной “Ильи – премии” и учащаяся ныне в Московском Лит.Институте, или Антон Богданов, ныне телеведущий на красноярском телеканале. Многие издали свои книги. Клуб и по сей день не скупится на таланты. На каждой новой встрече участники клуба читают не только свои стихи, но и готовят специальную программу, где рассказывают о своих любимых авторах, тем самым повышая литературный кругозор однополчан. Попали мы как раз на такое заседание. И темой его оказалось творчество ОБЭРИУтов, другими словами, поэтов Д.Хармса, А.Введенского и К.Вагинова. Виталий Лысенко, нынешний руководитель клуба,

читал вводный курс в историю “обэриутизации”, а поэт Ксения Болдырева настойчиво декламировала стихи Хармса и Заболоцкого. Марина Дмитренко, также член “Аллеи”, представила слушателям творчество родоначальника “заумников”, а именно великого и ужасного Велимира Хлебникова. После перешли к обсуждению услышанного и к чтению собственных стихов. На вопрос о пополнении клуба новыми людьми, нам ответили: “Ждем с нетерпением”. На вопрос: как у вас с возможностью выступлений, ответили: “Есть где выступать”. Ну, а чего же вам не хватает? Участники объединения призадумались. Не хватает нам взаимной отдачи, не хватает грамотного тренированного слушателя, тренированного именно на поэзию, без нецензурной лексики и брани, без бессмысленного отмывания реальности, без ожидания рекламы где, что купить, в конце каждой строфы, и без ожидания слезливой мелодрамы или пушкинской дуэли. Не хватает эстетики. Эстетики восприятия поэзии со сцены. Сейчас поэтов скорее обвинят в фиглярстве и нежелании зарабатывать деньги, нежели чем по-настоящему прислушаются хоть к одному из них! Нам кажется, что это касается и любого человека, занимающегося искусством.

А как с этим бороться? Выступать, выступать и еще раз выступать. Мы уже не единожды предпринимали попытку так называемого тура по школам, где рассказывали старшеклассникам о современном искусстве, показывали видео ролики и читали собственные стихи. Некоторые из нас были в других городах, например, в Томске и Назарово, где также демонстрировали свое творчество. Но основную аудиторию все-таки хочется иметь здесь, в родном городе. Сегодня большинство потенциальных слушателей ждут шоу, не давая себе труда понять, что поэзия-это и есть шоу, только внутри одной строки, внутри собственной сути. Над этим, мы думаем, нам и предстоит работать. Зачем устраивать революции или бунтовать против установленного уклада жизни, если можно изменить собственную душу.

Ксения Болдырева, Поэт

Международный видео фестиваль

нтервью. Павел Лабазов (город Москва), директор Международного Канского видео фестиваля.

- Поведайте историю названия фестиваля. - Был найден на карте нашей страны город Канск. Это была некая шутка: «Не создать ли нам свой Канский видео фестиваль?». Соответственно, не кино, а видео – это обозначалось новостью видео формата, который в начале 2000х годов имел место быть. Сейчас, разумеется, у нас есть уже и кино-работы, но название осталось. - Для чего создавался фестиваль? - Основных целей было две. Одной из них была следующая идея: некое продвижение, продюсирование отечественных фильмов на международной фестивальной площадке. Не за счет попадания их в конкурс, а именно с помощью каких-то фестивальных обменных спецпрограмм, которые мы, собственно, устраиваем по всему миру. Еще одна задача – некий срез того, что творится в экранном творчестве во всем мире на данный момент. - Видите какие-то изменения более-менее кардинальные в городе Канске со времени создания фестиваля? Например, люди в большем количестве начали ходить, начало поступать больше работ с Канска на конкурсную программу… - В этом году у нас на конкурс поступило порядка 6 или 7ми фильмов из Канска, из которых 3 вошли в конкурс. Раньше мы делали отличие для Канска и всего Красноярского края, давали некую фору: если фильм из этого региона приходил, мы его в любом случае брали в конкурс. По уровню тех работ, которые пришли в этом году, мы сами для себя решили, что эту фору уже можно убирать. Это связано с тем, что люди смотрят, что происходит в мире, интересуются, приобретают опыт – у них появляются свои идеи, и они начинают делать. Вот, собственно, то, как изменился Канск и

Красноярский край с образования фестиваля. Значительно больше людей стало ходить. И вообще, как мне кажется, Канск стал значительно более добрым и культурным. Прошлогодняя цитата Михаила Ефремова: «Уникальный город: здесь молодежь не ругается матом на улице». А это говорит тоже о культурном уровне, и что он меняется. - Можете отметить проблемы современного кинематографа? Скорее те, с которыми сталкиваются молодые авторы. - Главная проблема – это финансирова-ние. Яркий пример – победитель прошлого года – литовская картина «Нерутина». Люда Дрижите, продюсер этого фильма, проводила мастеркласс в рамках видео-лаборатории в этом году. Один из вопросов был: каков бюджет этого короткометражного фильма. Выяснилось, что бюджет небольшой по европейским меркам – всего 30 тысяч евро. Но чтобы собрать эту сумму, понадобилось финансирование четырех разных фондов. Все же в Европе уже существует некая культура и инфраструктура этих институций, грантовая система, которые помогают не только современным кинематографистам, но и современным художникам воплощать свои идеи. Это не обязательно кино. Может быть, как танец, так и музыка, дизайн. У нас таких институций, к сожалению, не много. Фонд культурных инициатив Михаила Прохорова сейчас, на мой взгляд, одна из важнейших. К сожалению, других, иностранных, которые раньше помогали – их в нашей стране по неизвестным мне причинам не осталось. Если первый фестиваль мы проводили при поддержке фонда Форда и фонда Сорос целиком и полностью,

то сейчас ни одного, ни другого уже нет в России. Мне кажется, что здесь это должно идти сверху. Именно от государства, чтобы у нас появлялись такие институции. И не только внутренние. Потому что бюджет страны – он, понятное дело, ограничен. Надо привлекать в данном случае и внешние источники, потому что это развитие нашей культуры и нашего искусства. - У вас выработалась следующая практика: на новый фестиваль приезжают победители прошлого года. Почему не приезжают участники, отправившие вам свои работы? - Это все также связано с проблемой финансирования и дороговизны билетов. За девять лет, к сожалению, не удалось найти партнеров по пассажироперевозкам. В этом году мы первый раз из Красноярска добирались не на волшебном ПАЗике. Был предоставлен комфортабельный автобус Hunday. За девять лет появилась возможность ездить на таком автобусе. Пройдет еще девять лет – надеюсь, что меньше, и у нас появится авиаперевозчик, который выступит спонсором этих инициатив культурных. И реально мы хотим привозить всех участников, чтобы вручать призы на завершении фестиваля победителям этого года. Мы приглашаем победителей прошлого года потому, что раньше у нас даже этой возможности не было. И призы просто отправлялись по почте. Все было очень смешно. Сейчас у нас появилась эта возможность опять же благодаря фонду Прохорова, министерству культуры и РФ, и Красноярского края, которые нас поддерживают. Надеюсь, ближайшие годы будем привозить всех участников. - Я заметила, многие любят дискутировать на тот счет, что мало людей приезжает на фестиваль, возможно, из-за недостатка рекламы. На мой взгляд, может оно и лучше, что едут только действительно заинтересованные. Иначе получился бы сброд, просто завлеченный вкусной рекламой и не понимающий толком, куда они едут. - Это, на мой взгляд, хорошо иллюстрирует пример фестиваля «Саянское кольцо -2010». Изначально была очень сильная программа world music, а сейчас свелось к чему-то, чего требует зритель. Здесь, мне кажется, все зависит от организаторов. В случае с «Саянским кольцом», они позволили чиновникам вмешаться в творческий процесс составления программы, и др. Если мы позволим это сделать, то Канский фестиваль закончится. Мы его будем делать в другом городе. Честно могу сказать, в другом регионе. Об этом каждый год, в течение двух лет говорит Геннадий Леонидович Рукша: что помогать должны, но вмешиваться в творческий процесс – ни в коем случае. Соответственно, реклама – ее достаточно: в Красноярске по трем каналам, в печатной продукции. Она есть, она может быть чуть-чуть сумбурна и не скоординирована. Но, опять же, это дело времени. В том году у нас не было в Красноярске трех телеканалов, которые крутили бы наши рекламные ролики. Соответственно, в этом году мы тоже на это не рассчитывали. Все появилось в последний момент. Теперь появилась возможность корректировать. В принципе, датой фестиваля у нас всегда будет оставаться последняя неделя августа. Поэтому следующая рекламная кампания, в планах, начнется, как и положено, в мае до отъезда людей. - Как в вашей жизни появилось кино? Работа, связанная с киноиндустрией. - Это началось с экспериментальных абсолютно вещей, с творческой группы, одним из родоначальников которой был Андрей Савин. В этом году он пополнил коллекцию арт-объектов Канска «Колокольней». Андрей отчасти является одним из моих творческих пап. В свое время в этой творческой группе возникло направление экранного творчества. Изначально это не был кинематограф, мы пытались заниматься анимацией. В период с 1988 примерно по 1992 год. Потом стали снимать первые экспериментальные

Звук как явление Н

аиболее хорошо воспринимаемые звуки по частоте лучше различаются по громкости. При частоте 32Гц по громкости различаются три звука, при 125Гц - 94 звука, а при 1кГц - 374 звука! Далее при увеличении частоты количество различаемых звуков уменьшается, 8кГц - 369 звуков, 16кГц - 16 звуков, и так далее. Для измерения нашего субъективного восприятия уровня звука используется логарифмическая шкала. Когда мощность одного звука в 10раз больше мощности другого, то значит интенсивность первого звука 10дБ по

отношению ко второму, и так далее: в 100раз - 20дБ, в 1 000раз - 30дБ, в 100 000раз - 50дБ... Иными словами на каждые 10крат повышения интенсивности звука, его мощность возрастает на 10дБ. При таком подходе мы получаем не абсолютную, а относительную шкалу. Необходимо как-то выделить уровень нулевой интенсивности, чтобы от него производить отсчет. Такой уровень выбран на основе субъективных показателей - это минимальный порог восприятия звука человеческим ухом, который в свою очередь (усредненно) равен 10пВт (10-12Вт на квадратный метр. Имеется еще одна особенность человеческого слуха. Если к звуку

фильмы, которые, между прочим, так до сих пор и не смонтированы. Лежат в банках 35 мм, и пока у нас нет технологий, позволяющих сделать из них то, что мы хотим. Так постепенно экранное творчество меня увлекло. Перед этим был проход и через дизайн, и другие сферы – долгий, в общем, был путь. - Много приходится ездить. Какое-то сложилось мнение о культуре провинции? - Отчасти Канск для меня более культур-ный, чем какой-то подмосковный город, в котором находится моя дача. На мой взгляд, провинция – это то место, где ждут, когда что-то пришлют из центра – идею, кусок хлеба, зрелищ. Пока нечего не прислали – сидят, кушают, пьют. Как только не в центровом городе начинается какое-то движение изнутри именно творческое, позитивное – создание чегото своего. На мой взгляд, с того самого момента это уже перестает быть провинцией. Оно не становится столицей, понятно, сразу. Честно сказать, как происходит в Перми – я не верю, что там можно будет сделать культурную столицу только за счет колоссального вливания денег и за такой короткий срок. Потому, что должен измениться менталитет людей. За счет денег менталитет не меняется. Только насыщением. Должны проходить годы. В этом отношении мы впереди Перми значительно, потому что лет на 5 или 6 раньше начали это делать. Поэтому Канск провинцией в глубоком философском понимании этого слова я сейчас не могу назвать. - Конечно, столица может быть только одна, но, если я вас правильно понимаю, у Канска есть все шансы стать, условно, культурной столицей. - Вполне возможно. Это может стать культурным центром, который со временем перерастет даже во что-то большее. Это опять же на примере красноярской Биеннале можно судить – когда она была в своем расцвете, туда люди реально стремились – художники, и пр. Потом был период упада легкий, а сейчас после Дали – прошлый Биеннале получил премию инновация, абсолютно заслуженно, в области современного искусства, как региональный проект. Мне кажется, что сейчас и КИЦ, и все, что творится рядом с Биеннале – будет опять выходить на тот, может даже более высокий уровень, чем было. Канску сейчас придется сложнее, в кавычках придется соперничать. У нас есть преимущество, потому что все-таки ежегодный фестиваль, и мы каждый год можем создавать какие-то объекты, проводить выставки, концерты. Опять же, это зависит от организации, заинтересованности людей здесь. И она есть: в администрации, в отделе культуры. Любовь Николаевна Ерусланова, которая просто на себе вытаскивает. Понятно, что есть бюрократы и чиновники, которые до сих пор абсолютно в штыки нас воспринимают, но Любовь Николаевна находит в себе силы преодолевать этот барьер именно на административном уровне. Опять же, за счет подключения каких-то местных коллективов и уже совсем другой коленкор приобретает мероприятие потому, что ребята не просто привезенные – очень много привносим своего. Появилась импровизация, творчество. Снялись какие-то рамки. Люди не боятся, грубо говоря, облить себя краской. - Расскажите, какие вам снятся сны: цветные, с продолжением? - Сегодня снилось много снов абсолютно сюрреалистических. Очень витиеватых, целиком сейчас проследить путь всего сна я не могу. Только какие-то ключевые точки. Сны бывают разные. Порой абсолютно банальные, порой жуткие, любовные, радужные. Космические бывают. - Черпаете что-либо из снов? Переносите в реальную жизнь? - Да, несомненно, некоторые вещи. Просто просыпаюсь с пониманием.

ф о тол е н та

Анна Виктория Герман, 1936-82, певица и композитор. © Википедия

Любовь Васильевна Стриженова, 1940-97, Народ.арт.России. © Википедия

Любовь Васильевна Стриженова 1939, Народ.арт.СССР. © Википедия

Восточный танец от МБУНДА, Импровизация. © ВКонтакте

Ортал Пеллег играет на диджириду, © ВКонтакте

Молодые барабнщики Павла Лачева, Барабанный круг. © ВКонтакте

Журналист: Марина Дмитренко Фотограф: Андрей Ягубский

определенной громкости добавить (микшировать) звук той же, или близкой к ней частоты, то общая громкость оказывается меньше математической суммы тех же громкостей. Одновременно звучащие звуки как бы компенсируют друг друга. А звуки далеко отстоящие по частоте, не влияют друг на друга, и их громкость оказывается максимальной. Эту закономерность композиторы используют для достижения наибольшей громкости звучания оркестра. То есть распределяют инструменты на сцене и в частотных регистрах (октавах). А еще очень важно учитывать мощьность звука при домашнем прослушивании фонограмм и проведении общественных мероприятий. Не злоупотреблять ею во избежание акустических травм собственного уха и уха слушателя. Слушателю же не стоит терпеть дискомфорт от чрезмерно громкого звука, и, по возможности, покинуть мероприятие.

Экзотический росписной бубен ручной работы. © ВКонтакте

Презентован новый альбом И.Богушевской, Шёлк, 2011год. © Ирина Богушевская

Сборник популярной транс этно музыки, © Чайный ресторан “Юрта”

Выпуск газеты №: 2 (4) от 15.04.2011года, издается с 15.06.2010года ......................................................................................................................................... >> letouches@mail.ru, http://musiystor.livejournal.com/ ~04~ тел.8 (391) 297-36-54, http://vkontakte.ru/club17019477/ Николай Александренко. *** В лицо - тёплый ветер. Торчит из-за пазухи хлам. Мы к вам. За пазухой хлам, Тело из ран. К ногам! Возьми то, что дам Реку, течение, плот. Вперёд! В реке той найдёшь Подарок беспечным Богам. Дойди, донеси. Веру, смиренье Взрасти. И их сбереги. Они ведь твои Две ноги.

Егор Сухов. *** Я в рассужденьях словно в море утону: В раздумьях прошлого, и в тех, что только будут. Я не забуду, то, что ныне говорю, Открыв вам правду, только Бог меня осудит. Я словно волк взываю на луну, В ночи кромешной, под тяжестью видений, Они терзают дико голову мою, Неся меня сквозь годы поколений. Я вижу все, что будет в этом мире: Кто будет раб, кто император, кто палач. Я слышу громкий смех господ на пире, И тихий беспрерывный детский плач. Свое лицо скрывая от людей, Я знаю, кто есть кто, и что с кем будет: В их головах есть тысячи идей, Я не сужу, пусть время нас рассудит!

Дмитрий Подосёнов. ЭТО НЕ РОК! О чём мы поём по прокуренным барам? К кому мы стучимся сквозь пьяную ложь? Стоим и гадаем: “Что публике надо?” А публике надо лишь “вынь да положь”! Поём постоянно, о чем уже спели Герои минувших “весёлых” времён. Ребята! Довольно! Уже надоело Слушать поток старых - новых имён! Я в Красноярске пел новые песни, Только реакция - как выстрел в висок! Ко мне подошли какие-то люди, Сказали: “Слышь, дядя, это не рок”! Я им отвечал: “Не надоело Петь о банальной слюнявой любви? Или, тряся своим хаером смело, Всё завывать вам о новой крови?” И пел им про Новгород, Русь, и про маски, Которые давно завладели лицом, Только сейчас быть русским опасно: Объявят нацистом и подлецом! Часто мне кажется - рок уже умер, Когда вижу фриков и быдло-толпу, А также святош, что, мол, мы не такие, А сами в кабак пробивают тропу! Чтоб вечным шансоном душить наши души, Чтоб выпить из нас нашу русскую кровь, К цыганским мотивам приучены уши У новых господ и новых рабов! Что-то не слышно мне русского рока В песнях - продуктах куренья травы! Что-то не вижу я новых пророков, Которым за текст не сносить головы! Это не рок...

Дмитрий Подосёнов. Некрополь (Волковское кладбище) На месте Волковой деревни Есть замечательный погост, И постовые УМ и ГЕНИЙ Несут там свой последний пост. Обширные захороненья Плеяды лучших из людей, Вселяющих в наш мозг стремленья, И генераторы идей. Среди поэтов и актеров Лежат ряды большевиков, Героев светских разговоров, И разрывателей оков, Ученые, чей труд бесценен, И усмирители заблудших душ, И те, чей подвиг обесценен, и те, чья цель - хороший куш! Ах, сколько лестных эпитафий: “Поэт! Писатель! Гражданин!” А после ярких биографий Все-все на небе - как один! Лежат, ряды сомкнувши тесно Поэт, Писатель, Гражданин, А рядом холмики безвестных, И только Бог им господин! А вечером, когда стемнеет, Их души бродят по земле, И отраженья их алеют На закоптившемся стекле! А я, какой-нибудь прохожий, Услышу странные шаги, И голос, на сверчка похожий, Так четко скажет мне: “Беги!” Я убегу. Но до рассвета Все будут шаркать по листве, А все-же, песня ваша спета! И в предрассветной синеве Как долго тьма вас не щадила Все растворитесь, как один! Останется лишь на могилах: “Поэт.” “Писатель.” “Гражданин.”

Дмитрий Долидович. Солнце. Ты знаешь, где прячется солнце, На западе, алой мечтой? Смотри, вон блестящие кольца Рассержены быстрой слезой. А вон болью душат сомненья, Скрываясь в тени облаков… Ресницы сомкни на мгновенье, Отдайся реке чистых слов. Пусть яркие звонкие стрелы Теплом разольются в судьбе. Неважно, кого ранят первым – Мы вместе умрем на заре…

Дмитрий Долидович. Чистый лист. На белый звон листа, Что ты коснулась взглядом Несмелые слова Упасть строкою рады. Разбиться, замереть Или воскреснуть в сердце, Пытаясь отпереть Распахнутые дверцы… Но тайна так чиста, А чувство так отрадно, Как белый звон листа, Что ты коснулась взглядом.

Дмитрий Долидович. Лето. В ладонях прячется кусочек света – Подарок желтого немого сентября. Я не согрел тебя тогда дыханием ветра, Решил уйти, чтобы понять себя. Чтобы забыть неспетые страницы, Или вернуться где-то в декабре, Лишь для тебя, запутавшейся в лицах, Быть где-то первым, не таким, как все. Сейчас весна твои ласкает кудри Прекрасный, страстный, яростный мудрец. Меня узнать непросто этим утром, Иди за мной, пусть даже под венец! И летним днем забудутся несчастья. Дыши свободней – станет легче жить. Я парой строк и данной Богом властью, Хочу с тобою этим летом быть…

Концертное агентство

“ D T S Records ” +7 913 587 00 10 живые концерты музыкальные разных жанров, прокат аппаратуры, звукозапись на мероприятиях, консультации.

«Другая глубина» Татьяны Зыкиной Никогда, никогда, слышишь, никогда больше не жертвуй мечтой ради мужика! И вообще не смей ничем жертвовать. …на этом все девочки прокалываются. Основной инстинкт у нашей сестры такой: непременно, во что бы то ни стало загубить свою жизнь ради возможности регулярно спариваться с неким избранным самцом. Хватит уж наступать на одни и те же всеобщие грабли, а? Если уж непременно надо на что-то наступать, свои, что ли, грабли изобрести, единственные и неповторимые… Не будешь дурой, все остальное само как-нибудь уладится. Макс Фрай. «Жалобная книга»

Красноярский проект электронной танцевальной музыки N#ТРАНСПОРТА > +7 (902) 917-61-15, e-mail: frolov_ev@inbox.ru > http://vkontakte.ru/club1215973 В программе исполнение авторских песен и каверов на отечественные и зарубежные танц.хиты 80-90-х.гг. Так же: ведущий, звук, ди-джеи, гоу-дэнс сэт.

Это стопроцентно женская музыка, или, как кривятся недоброжелатели, “дамский рок”. Поэтому, прежде чем говорить о самом альбоме, давайте попробуем разобраться, кто является потенциальным слушателем (точнее, слушательницей) Татьяны Зыкиной. Уверяю вас, это прекрасное создание, за спиной у которой “филфак, а может ГИТИС”©, или искусствоведческий, или журфак, или… Короче говоря, гуманитарные науки безвозвратно сгубили эту барышню, зато она знает значения слов “рефлексия”, “сублимация”, “когнитивный диссонанс” и даже умеет употреблять их в должном контексте. Эта девушка невероятно жен-ственна в каждом своем жесте, неважно, носит ли она развевающиеся юбки или мятые джинсы, красит ресницы или презирает косметику. Она верит в большуючистую-светлую любовь в 15, 18 и даже в 20 лет. К последнему сроку у нее уже имеется печальная история отношений с мужчиной, который тоже принадлежит к определенной категории. Либо это человек, в несколько раз старше и отягощенный не только сединой, но и законной супругой с детьми, либо инфантильный ровесник,

какой-нибудь местный непризнанный гений, всегда перспективный, но никогда не состоявшийся рок-музыкант или другой большой художник. Естественно, при таком раскладе любовь (большая, чистая, светлая) нашей лирической героини превращается в перманентные страдания. Это или редкие встречи тайком, или бесконечная оплата из своего кармана новых струн/кисточек/ обедов с потенциальными спонсорами. И, разумеется, это всегда вытирание суровых мужских соплей на тему “...боже-боже, я такой несчастный, у меня такая тяжелая доля, да зачем я вообще тебе такой нужен, но ведь ты же меня не бросишь, правда?” А она, разумеется, до поры до времени не бросит, потому что считает Его бесконечно лучше (умнее, тоньше, талантливей) себя. Так и будет ждать вечерами, слушать про бесчувственную жену, если женат, прощать запои и измены, если “творческая личность”. Далее возможны варианты. В случае, если она оставляет все как есть, участь ее стареть и мерзнуть от одиночества (“Я не знаю для чего мне этот дом, где никого нет” ©), или погрязнуть в быту по принципу “у меня дома кастрат ковыряет мой финский ромштекс” ©. Печаль и занавес. Однако, нередко наступает момент, когда у нашей героини что-то все-таки щелкает в голове, и она усилием воли прекращает этот бардак. После этого наша девочка получает аллергию на отношения, а также жизнь по принципу “работой буду дышать”© и “я тут сама, и все хорошо”©. Со временем, продолжая “сворачивать горы с восьми до пяти, спасаясь нещадной работой”©, она обретает одного или нескольких поклонников, которые ей, безусловно, очарованы-околдованы. А нашу красотку теперь “никогда не хватит ни на кого, кроме себя, своей единственной”©. Она всех их водит за нос, и “себя охраняет надежно”©. Вся эта благодать продолжается до тех пор, пока ей вновь не приспичит по-настоящему влюбиться. Ну, а дальше вы знаете... Короче говоря, мужчинам слушать творчество Тани Зыкиной категорически воспрещено, если только это не просветительская акция. Потому что если вдруг у вас завелось вышеописанное существо, “женщина и аттракцион”©, и

вы не знаете, что с ним делать – наоборот, послушайте. Вдруг придет озарение. Это я все к чему? Да к тому, что все эти многочисленные и бестактные сравнения Зыкиной с Земфирой полная, на мой взгляд, ерунда. Они пишут про два принципиально разных женских типажа. Земфира лишь однажды обмолвится в одном из своих текстов “как же я устала думать за двоих”©. Да, эту фразу вполне могла произнести лирическая героиня Татьяны. Но на этом сходство и заканчивается. А интонации, ну что интонации, лично меня “призрак Z” перестал мучить уже на третье прослушивание первого альбома. Кстати, об альбомах. От “Другой глубины” впечатления следующие. Вопервых, в top 10 Зыкиной значатся Bjork и Depeche Mode, что весьма и весьма слышно в том, что она делает со своими ребятами. Вообще, мне навязчиво чудится, что работа в творческой лаборатории ТЗ – это бесконечные и мучительные попытки найти единственно верную аранжировку для самодостаточных Таниных “текстгитара”. Получается не всегда. Например, одна из самых ожидаемых мною песен – “Статус семейный”, оказалась безвозвратно испорчена. Похожее

разочарование я испытала, услышав студийную версию “За жизнь” столь любимой Зыкиной группы “Пилот”. В обоих случаях аранжировка убила все лирическое напряжение. Печалят также откровенно проходные вещи по типу “Обещай мне” и “Смотри на меня”. А вот “Успокоится”, “В серо-голубых” и, конечно же, “Другая глубина” (в интонации которой мне опять-таки вспоминается “Пилот” времен его акустической “Войны”) – стопроцентные хиты. (Особенно “Успокоится” - безжалостное попадание в яблочко моей личной мишени). А главное, что удивляет, это выбор песен. На сегодняшний день у Татьяны Зыкиной огромное количество музыкального материала, который бродит по сети в демо-версиях, живет в ее тетрадях и ждет своего... И нередко эти треки гораздо сильнее и интереснее, чем то, что нам удалось услышать на первом и втором альбомах. Зачем же она нас томит? Впрочем, это так по-женски…

Хаяса Олеговна, Журналист Администрация сайта t z y k i n a @ r e a l r e c . r u , Организация концертов: mustafaria@gmail.com Пресс-поддержка : + 7 ( 9 1 6 ) 3 4 0 - 4 8 - 5 7 , v.musorina@gmail.com

ПРОЗА : Конец одного бэнда

Стены. Обои в цветочек. Плавают. Свет, как оптический нож - медленно проникает в мозг. Бо-ольно все. Потолок кажется прессом. Полный набор похмельных прелестей. Пришел день и это, оказывается, тяжело. Тяжело воспринимать все это, как будто насильно выпнутым в действительность. Еще качка эта… О-о-о! Звонят в дверь. Ну кто, кто, какой нормальный человек может прийти сейчас, сюда, к нему? К кому в доброе-то время никто не приходит. До двери, до двери, да, вот она. Туалет, кстати, рядом, если что… Ладно, дверь, дверь открыть… Фу, закидывает опять… Кто? Солнце. К нему в гости пришло солнце. Смотреть на него было больно, он и не смотрел. Солнце имело закатный ярко-ярко желтый, переходящий в оранжевый, переливающийся оттенок. Даже лысая голова его, казалось, испускала лучи, особенно один, заплетенный в косичку. Притом это было очень улыбчивое солнце. О-о-о… Дурнота эта… Сглотнуть, так, сглотнуть, старый проверенный способ. Холоду бы, холоду. Самое интересное, что он совершенно не удивился, как будто давно ждал, что когда-нибудь со страшного черного похмура к нему вот так вот запросто зайдет Солнце. - Ну, заходи, раз пришло… - и убрел в комнату, держась за косяки, с трудом направляя тощее тело. - Да ты не узнал меня, Ванек! - широко, еще шире, чем прежде улыбнулось Солнце. При звуках этого голоса Он, покачиваясь, остановился и обернул из полутемного коридора на Солнце мутный взгляд. И не было ничего в этом взгляде, ни одной искорки воспоминания, а была только вся мыслимая и немыслимая грязь и тяжесть пост-алкогольного синдрома. - Вот ведь как довелось встретиться! - лучистому счастью Солнца не было предела. - Ты б зашло все-ж-таки, - Он попробовал поймать обрывок какой-то задавленной мысли, но в голове только гулко звенело, металось в поисках опоры чувство равновесия, да тупо вертелась строчка: «Солнце светит, но не греет…» Солнце зашло в дверь и в коридоре как будто сделалось светлее. Улыбаться оно почти перестало, улыбка догорала на его лице, скорее по инерции, все больше уступая место удивлению, переходящему в разочарование. В квартире, в общем-то, ничего не изменилось с его последнего прихода лет пять назад. Стала она, правда,

чуть запущеннее, по углам и у потолка залегли тени, как под глазами стареющего человека. Кое-где отслоилась с потолка краска. Но не это вызвало гримасу растерянности на лице Солнца. Не состояние квартиры, а состояние ее хозяина, от которого виднелись уже только голые ноги, свисавшие с дивана - вертикальное положение ему в то утро явно не давалось. Солнце сняло сандалии в коридоре и прошло, довольно несмело, в комнату. Очевидно, оно боялось что-то увидеть там, потому что остановилось у дверного косяка, не проходя дальше, и на лице его теперь уже не осталось совершенно никакого сияния. Лицо его было горестным. Комната, как и коридор, не изменилась, если не считать табуретки с пустой бутылкой из-под водки да хлебными крошками. В углу все так же торчали грифы бас - и ритм гитар… - О-о, боги, яду мне, яду, - простонал с дивана хозяин квартиры, обнаружив завидное в таком состоянии знакомство с классиками. Видно, это ушло когда-то в подсознание, и глубоко, а теперь вот совершенно некстати всплывало. - Бог один, Ванек, а под ядом ты, видно, понимаешь алкоголь. Ну так я прихватил с собой «за встречу», - и Солнце откуда-то из-под балахона достало две бутылки пива. Ванек с большим трудом открыл ничего не выражающие глаза, причем по-разному, один шире, другой - уже. И, увидев пиво, неожиданно опять закрыл их. Его дернуло, словно бы электрошоком. - Ну, не буду томить тебя, не буду. На вот, «втыкай», - Солнце протянуло Ваньку одну из умело открытых им друг об друга бутылок. Вряд ли сознавая, что делает и для чего, тем не менее, не открывая глаз, Ванек автоматически поднял голову, и вот уже пенная жидкость, весело булькая, убежала из одного сосуда в другой. - А… баканское… - Не угадал, Ванек. Да и странно было бы, если б угадал. Видно тебе уж очень хотелось «Абаканского» пивка. Ванек еще немного полежал, несколько раз тяжело и прерывисто вздохнул, причем пахнуло от него отнюдь не фиалками. - Иван, - все так же, не открывая глаз, он протянул мелко подрагивающую руку в сторону Солнца. - Да-а, парень, хорошо ты попил. А ведь я один тебя так называл, Ванек.

- Так меня… называл… да… И вдруг открыл глаза, уже одинаково. На этот раз там были подобие мысли, мысли вопросительной. - Васек, ты что ли? Это вот ты? - Да, я. - Нет,… ты… непросто узнать сразу. Если бы существовал человек способный с многодневного похмелья удивляться, точнее, безмерно удивляться, то это был бы Ванек. - Ну,… ты… изменился,… да,… же, это,… не узнал… тебя, конечно,… сразу – то,… как бы… - Не разговаривай много, тебе надо силы беречь… Но жизнь уже на глазах возвращалась в Ваньку, ей ведь, его жизни – то, в сущности, толчок только нужен, и забурлит она, заплещется опять, не остановишь. - А что это… такой… немного такой… хм-м… странный наряд у тебя? А, Васек? – Ванек уже твердо, не роняя, держал голову. - У всех служителей великого Кришны наряд одинаковый. - А-а, кришнаит, значит. Ну, тоже, неплохо. Только ведь трудно тебе понять теперь меня будет, да трудно. Ты ведь, поди, и не вкушаешь теперь – то? – Ванек слабо махнул рукой в сторону табуретки с бутылкой. - Если ты про понимание типа «уважаешь – не уважаешь» то да, трудно. А вообще всякая неместная и немолочная пища разрешается служителям Кришны, только поделиться ей прежде с ним надо. - Ага, вот и замечательно, - с этими словами Ванек полез под диван, немилосердно скрипевший пружинами, и достал оттуда не начатую бутылку водки. - Видишь-ли, я не типичный пьяница, объяснил он удивленный взгляд гостя в солнечном балахоне, - я пью не до того, что все выпью, а просто пока не свалюсь. Хотя, возможно у меня все впереди. - Крепкие алкогольные напитки служители не употребляют… - Васек отрицательно махнул рукой на полстакана водки. - Да, одно важное дополнение… Хозяин ушел на кухню и вскоре вернулся, неся тарелки, - одну с солеными огурцами другую с черным хлебом - Я выпью с тобой пива, «Красноярское», кстати, нравится мне, как стали делать, - обернулся с чуть извиняющейся улыбкой Васек.

- Как угодно, не смею заставлять. Ну, за встречу! Выпив, Ванек не сморщился как множество алкашей, которые каждую рюмку пьют как цианистый калий с перцем на кислоте, а наоборот, распрямился, захмелев лицом, выдохнул и лишь потом грушнул пополам огурец. Если раньше в него вернулась жизнь, то теперь возвращаться более-менее человеческие краски. Румянец, в частности, хоть немного не ровный. - Как живешь-то? Как семья, сто лет не видались? - Ничего, благодарение Кришне, все хорошо. Ребенку пять лет, большой уже, можно сказать совсем. - Ты – то там же работаешь? - Там же, токарь он и в Африке токарь. - В Индии, ты хотел сказать. - Благодарение Кришне, все больше людей и у нас в стране прозревают и направляют стопы на верный путь. Ванек на секунду даже перестал жевать, хотя в лице его ничего не дрогнуло. Да и вообще он слушал как-то отрешенно, задавал вопросы, какбудто заранее знал ответ. - Я бы не хотел касаться вопросов вероисповедания сейчас и здесь. - Да, лучше не касаться. Ты как, творчество не забросил еще? – Васек кивнул в сторону гитар. - Нет, не забросил. Туго, правда, идет. Чувствую скоро, как у сумасшедшего Ван Гога все пойдет в спираль. Забавно, человек рисовал, рисовал, ну, там дополнительные цвета изобретал всякие, но это на уровне теории, на практике ты и не поймешь, просто яркий мазок и вдруг соскочил рычажок какой-то в голове и тополя стали вращаться на картинах. И чем слабее у него сознание, тем более цепко предпето на картинах… они ввинчиваются… Да, что это я… Теперь Васек перестал прихлебывать пиво. - Покажи. Ванек налил пол стакана водки, отсалютовал бутылке пива: - Ну, за искусство! Все повторилось. Прямо – выдох – огурец. Потом Ванек встал, взял гитару, включил древний ламповый усилитель. - Это бас. (продолжение следует) Руслан Рузавин Музыкант, прозаик, Железногорск

ф о тол е н та

Лидер группы ВОЛОТ, Красноярск, В. Кошелев. © ВКонтакте

Украинская группа СТАРЫ ОЛЬСА, фолк, гусли. © LASTFM.RU

Группа ДАГДАС, фолк, © ВКонтакте

Кирил Волжанин, © ВКонтакте

Каникулы с пользой для печени

В этой шутке, как и в каждой другой, несомненно присутствует доля не только правды, но и смысла, ибо наскоро проведённый по окончании праздников неформальный соцопрос, показал живой интерес трудоспособной аудитории от 25 лет именно к затронутой в названии настоящей статьи тематике, больше даже, чем к вопросу «как вы провели новогодние праздники?» Ответ на который, как показала практика, начинается с протяжного вздоха. Однако старое советское выражение «совместить полезное с приятным» было взято нашими находчивыми предками не с потолка, и продолжает находить своё воплощение, порой до удивления неожиданными формами.

Новогодние чудеса начали настойчиво случаться 2-го января под мелодичные джазовые аккорды одного из известных своим уникальным творчеством далеко за пределами Красноярска гитариста. Именно таким нетривиальным образом решило выделиться из общей серой, точнее не очень трезвой массы заведений, одно из мест проведения досуга в нашем городе (благо – могут себе это позволить). Организовав в своих стенах праздничную джемовую неделю со 2го по 9е января включительно. И это у них, безспорно, получилось. Лучше даже, чем сами организаторы ожидали. Мероприятие, на которое дотоле из коммерческих соображений не решалась отважиться ни одна из музыкальных, или досуговых площадок Красноярска, обнажило, как и ожидалось, назревшие вопросы отдыха как гостей, так и горожан. А именно – «публика неистовствовала», устав терять не только здоровье, но и вкус под натёршие до кровавых мозолей уши децибелы «горячих» хитов, повсеместно муссируемых один за другим, хотя бы и в разном порядке, куда ни направь свой джип, или такси (пусть даже и маршрутное) в вечернее время с целью культурно, или около того провести время после трудового дня, или целой недели. Да и обратный рефлекс (собаки Павлова) у многих начинает проявляться с завидной регулярностью – кому нравится изо дня в день

тратить лучшие годы, прозябая в пробках? А если это малоприятное времяпрепровождение обильно сдобрено той же музыкой из радиоприёмника, что мы потом услышим на танцполе или в chill out’e? C психикой не всегда поспоришь – если доводилось испытывать негативные эмоции под определённый видео- или аудиоряд – ожидай и обратный процесс – искомый ряд влечёт вполне предсказуемые эмоции. Пока их другие не вытеснят. Поэтому – что и говорить – неделя живой профессиональной, качественной музыки преподнесла долгожданные праздники в революционно новом свете. Точнее – звуке. Бальзамом изобильно пролившись на бурно, щедро и позитивно реагировавшие в ответ души. Лишь однажды прозвучало пресловутое «поставь мой компакт-диск» - от компании, жаждавшей потанцевать под дискотеку 80х, на что остальные гости заведения выразили жаждавшим своё дружное «фи» со словами – «в сад». Точнее – в город – там такого добра – за каждой берёзкой. Напоследок не откажем себе в удовольствии перечислить искомое красочное новогоднее меню, дабы ни у кого не возникло сомнений в правдоподобности первых нескольких абзацев. Вот эссенция того, чем баловал своих гостей шеф-повар, а точнее - арт-директор данного заведения: джаз (классический -- тот самый), блюз, авторский рок, инструментал, фламенко, этно, неуклонно набирающие популярность драм-сеты (барабаны), а чего стоили настоящие колядки от народного коллектива «Шкатулочка» в рождественский Сочельник, или ласкающая уши флейта виртуозного Евгения Мануйленко, однажды услышав которого, уже точно забыть не захочется! То было меню, теперь перейдём же к ингредиентам: Джазовый дуэт Татьяна Пугачёва и Юрий Мельников Дуэт «Золотой корень» Этнические барабаны «Вертикальный поток» Группа «Майя» Упоминавшийся уже задорный коллектив «Шкатулочка»

А когда всё вышеописанное происходит в атмосфере джем-сессии, лишённой какой бы то ни было помпезности и официоза, но в то же время приправленной яркими, искренними импровизациями, что называется «из-под горячего пера» – позитивный эффект мероприятия оказывается усиленным многократно. Живые неофициальные выступления профессионалов во все времена ценились своей неповторимостью. Программа каждый день была новой, ни разу не повторившись. Музыканты такую идею одобрили. Все дни прийти мог абсолютно любой желающий, как некоторые и поступали, вход свободный, взгляды персонала прямые и дружелюбные, даже если гость за целый вечер ограничивался чашкой чая с сахаром, а наутро никто не убивался над кассой, с калькулятором в потном кулачке «окупилось ли мероприятие». Нам же остаётся надеяться что приятная традиция приживётся, повторившись и на следующий год, а аудитория «неголубых огоньков» расширится и углубится. Окрасив понятие «досуг» насыщенными свежими красками.

Группа Амулет Амани, фолк С.Сергеев Балгама. © ВКонтакте

Дмитрий Тырышкин, мультиинструменталист, Группа MadOrange. © ВКонтакте

Группа Евгении Зима, © zimaband.ru

PS Отвечая на вопросы – как называется нетривиальное заведение, в котором можно сделать глоток свежего воздуха в прямом и переносном смысле - «Ресторан Михайлов», место – «Снежная долина».

12.01.2011 Алябьев Владимир Переводчик, журналист, барабанщик

Группа DemonProject, Металл. © ВКонтакте

Сборник стихов Юрия Шевчука, © rock-express.netfirms.com

ф о тол е н та

>> первый «Drum beat» Красноярск! << 17

Tarja Turunen, меццо-сопрано Финляндия, © TARJATURUNEN.RU. Е.Урядов и С.Сергей.

Александр Михайлович Манякин, барабанщик. © Kipelov.ru

Юрий Балашов, мастер этноинструментов, Группа ВОЛГА. © ВКонтакте

Концертное агентство МУЗГОРОД, © muzgorod.ru

марта в Молодежном центре Советского района (по адресу: ул.Быковского, 11) состоялся первый конкурс барабанщиков «Drumbeat». Молодые барабанщики города Красноярска соревновались в исполнительском мастерстве и профессионализме. Учредителем конкурса стал отдел молодежной политики и культуры администрации Советского района города Красноярска. Организаторами явились МБУ «Молодежный центр Советского района». К участию в конкурсе были приглашены все желающие барабанщики в возрасте от 16 до 30 лет, не зависимо от музыкального образования и жанровых предпочтений. Каждому из них предоставлялся выбор в исполнении соло на ударных: это могло быть открытое соло без какого-либо сопровождения, игра под «минус» или с живым музыкальным коллективом. Музыканты соревновались в исполнительском мастерстве не только на ударной установке, среди них были и исполнители, игравшие на экзотических перкуссионных инструментах – африканском джембе и стальном барабане - хэнг. Этот конкурс стал действительно уникальным событием для Краноярска, прошедшим на новом, для нашего города, уровне. В жюри вошли известные профессиональные барабанщики, отмеченные многими регалиями: Игорь Полухин (участник проектов «мини-бэнд Игоря Дадаяна», «Weekend», «RimShot», сессионный музыкант); Сергей Газизуллин (преподаватель ударных отделения музыкального искусства эстрады, художественный руководитель ансамблей барабанщиков «PERCUSSION+» и «RimShot»); Алексей Пономарев (руководитель коллектива «Rockfellers», преподаватель ударных, легендарный Красноярский музыкант). Конкурс проходил в подходящем по объему и акустике помещении. Каждый участник, не торопясь, мог подготовить

Мы взяли у обладателя гран-при, Родиона Гранина, небольшое интервью. Родион, каковы ваши впечатления от конкурса в целом? - Я не ожидал, что этот конкурс пройдет на таком хорошем уровне. Большинство участников показали высокое мастерство. Их выступления были очень разными и яркими. Также, меня очень порадовало выступление моего ученика – Игоря Ануфриенко, выступившего в дуэте с Сергеем Маркановым и занявшего 3-е место. Не хотелось бы загадывать на будущее, но я все же надеюсь, что он выберет карьеру музыканта. Чье выступление вам показалось наиболее интересным? - Арсения Визера. На мой взгляд, это один из наиболее гармонично развитых музыкантов, которых я знаю. Что бы вы могли сказать о собственном выступлении? - Для меня это был эксперимент. И я думаю, что он оказался удачным.

установку и настроить звук. В общем, почувствовать себя комфортно для того, что бы прозвучать на все сто! А ведь как этого порой не хватает... Сами выступления порадовали разнообразием. Каждый участник представил собственное уникальное виденье и отношение к музыке. Диапазон был чрезвычайно широк, начиная от яростных рок битов и заканчивая загадочными переборами язычкового барабана. Все участники были награждены дипломами и призами от магазинов «Музыкальный мир» и «Мир музыки», выступившими в качестве спонсоров.

По итогам конкурса, были объявлены следующие результаты: Дипломанты «Drumbeat»: Байлак Монгуш, Илья Шпек, Владислав Моисеев, Александр Павлов, Денис Литвинов. Нужно сказать, что выступление Дениса Литвинова было отмечено как «самое эмоциональное» и этот музыкант был награжден специальным призом зрительских симпатий. Также, специальным призом был награжден Иван Абдулин - «за креативный подход и необычное выступление».

P.S.: Все участники без исключения остались довольны данным мероприятием. Игорь Полухин, явившийся еще и одним из главных организаторов, высказался о том, что учредители намерены проводить этот конкурс два раза в год. Также, в их планах дальнейшее повышение уровня этого мероприятия, разделение конкурса на номинации и проведение в его рамках мастер-классов известных барабанщиков уже на всероссийском уровне.

Мария Харченко, музыковед

Д в а м и р а – д в а д е т с т в а ... Молодые барабанщики Сибири, © ВКонтакте

Российско-британский проект “Театр”, © Софья Белянина

Камерный оркестр города Жилина, Carnival Concert. © Roderik Kucavik

«В

аши родители делали все, что могли в рамках собственного по-нимания и осведомленности. Они не могли научить вас тому, чего не знали сами» Л.Хей («Сердечные мысли») Когда уходит детство, такая славная и трудная пора, то не имеет значения, каким оно было, ваше детство: самым хорошим или самым плохим. Став взрослыми мы сами контролируем свою жизнь. Но в сегодняшних неудачах готовы обвинять всех, кроме себя. Трагически замыкаемся в рамках жертвы, не подозревая, что именно мысли этого момента формируют наше будущее. С возрастом растет осознание того, как важно сохранять доверительные отношения с детьми, особенно подростками. Сегодняшняя социальная ситуация напоминает бурлящий котел: события, эмоции, факты – нынешним детям трудно, порой невозможно, разобраться и добраться до сути явлений. И на помощь приходят энтузиасты, создающие атмосферу радости. Радость, и только радость не позволяют вездесущему стрессу раздавить человека. Напротив, помогает стать сильнее: не важно, большой он или маленький.

В городе Железногорске уже много лет процветает Российско-Британский проект “Театр”, в котором задействованы гимназия №96 им.В.П.Астафьева и астор-колледж искусств города Дувр. Проект “Театр” был создан по инициативе двух директоров: Голубинской Лидии Александровны - Железногорск, гимназия №96 им.В.П.Астафьева по ул.Саянская, 7 и Кристофера Раселла – город Дувр, асторколледж искусств. Поначалу это была просто дружба одаренных детей: с 1997 года они ездили друг к другу в гости, жили в семьях. Но, как водится, дружба переросла в настоящий творческий союз, который и стал с 2002 года Российско-Британским проектом “Театр”. Его возглавили Раселл Кристофер, теперь директор федерации колледжей (город Дувр, Великобритания) и Бреус Евгения Валерьевна - директор гимназии №96 им.В.П.Астафьева (Железногорск). Отныне дети не просто ездят друг к другу в гости. Каждая поездка – презентация: они привозят премьеру очередного мюзикла, который имеет оглушительный успех как в Дувре, так и в Железногорске. Этой осенью англо-русская команда порадовала горожан постановкой мюзикла

“Оливер”, прошедшего с огромным успехом на сцене местного театра. Удачный выбор для нашего времени: на сцене трагедия, не утратившая своей актуальности. Трагедия ребенка, лишившегося крова, родителей, любви. Проблемы, увы, обретают новые силы, порождающие высокую подсознательную агрессию. Мюзикл “Оливер” – это трагедия с высшей амплитудой чувств. Мюзикл гармонично соединил материализм и идеализм, тело и дух: страдания маленького героя преподнесены с высоким артистизмом. Оставляет в душе зрителей глубокий след и может впервые приводит к пониманию: несчастья укрепляют душу, делают человека мудрее. И надо уметь сопротивляться друзьям и обстоятельствам, предлагающим сиюминутные снадобья от всех бед и несчастий, которые ведут к деградации и гибели. Зрители получили урок, воочию убедились: надо уметь эмоционально принимать несчастье как данное свыше. Знаем ли мы, что в основе всего искусства лежит религия? Именно она укрепляет духовное начало. А мы бледнеем от слов: церковь, религия, христианство, Евангелие... Робкими шагами основы религиозной культуры приходят в школы. Хотя распоряжение правительства РФ «О преподавании основ религиозной культуры» вышло 15 января 2007 года. Приказ Министерства образования и науки о реализации распоряжения только лишь в 2009 году... (и тот не без перекосов)прим.ред. “Религия - опиум для народа”, - гордо твердят атеисты, не подозревая, что и атеизм также родом из священных писаний. Что происходит? Наши президенты, и действующий, и нынешний премьер-министр, исправно посещают вместе с охраной службу в церкви, приглашают служителей для освящения. А мы? В этом аспекте городу Железногорску так же повезло. Много лет церковь христиан веры Евангельской «Оливковая ветвь» открывает двери на воскресное богослужение, собирает в один круг радости детей и родителей, дедушек и внуков. Открывает двери в другой мир: веры христианской. Пастором Железногорской религиозной организации Христиан Церкви Веры Евангельской “Миссия “Оливковая ветвь”” с самого ее основания, 1996 года, является Астапенко Ирина Евгеньевна.

Пастор Ирина сумела собрать в круг церкви на улице Свердлова 32 целые семьи. На Воскресные Богослужения дружно приходят «отцы и деды». По инициативе Ирины и при ее творческом участии из тинейджеров создана группа музыкального сопровождения, единственная в крае Вокально-инструментальная рок-группа «Два пути». «ВИВАТ» медленно, но верно получает признание не только в городе Железногорске, но и в крае. Прихожанам чрезвычайно нравятся достойные музыкальные сопровождения службы: «Музыка поддерживает нас и в скорби, и в радости. И это истина». Взявшись за руки, взрослые и дети водят хоровод. Дружно повторяя: «Когда мне радостно – я пою тебе. Когда мне плохо – я пою тебе, и сердце мое наполняется любовью». Любовью, которой нам так не хватает.» Но это уже другая история. Просто хочется напомнить: дети всегда делают то, что делают взрослые. Разберитесь в себе, найдите, что вам мешает любить себя, освободитесь от этого. И станьте замечательным примером для своих детей. Живите под лозунгом: «Радуйся, радость моя». Ваша Софья Белянина

Бобби N# ТРАНСПОРТА (Номер Транспорта) Фаррелл Красноярский проект электронной танцевальной музыки

Справка: Проект электронной танцевальной музыки N#ТРАНСПОРТА (Номер Транспорта) Локация: Россия, г. Красноярск Год образования: 2006 Стиль: Dancecore, Еuro-House Состав группы: Евгений ЭкстрА - тексты, аранжировка, мастеринг, MC Дмитрий Sоundman - музыка, аранжировка, мастеринг, клавиши Dельта Delay - вокал, бэк-вокал Dиана - вокал, бэк-вокал

се мы ходим в клубы и зажигаем там под Trance, electro house и тому подобное, но мало кто знает, что в нашем городе тоже есть коллективы, играющие клубную музыку. И один из них — это команда под названием N# ТРАНСПОРТА. Для своего творчества они выбрали музыкальные направления Danceсore и Euro House. Сегодня у нас в гостях лидер группы Евгений ЭкстрА.

- И у меня сразу вопрос: почему ваша группа так необычно называется? - Эта тема тревожит многих. Практически всегда первым делом я отвечаю вопросом на вопрос: «А не необычны ли очень многие названия групп?» Собственно, именовать свой коллектив музыканты вольны как угодно, лишь бы не повторяться и не затрагивать зарегистрированные официально имена. Тем не менее, никакой тайны в нашем названии нет, а некоторые смыслы и значения все же присутствуют. Когда встал вопрос об имени проекта придумывались и рассматривались разные варианты, но ведь ничто не становится самым лучшим названием, как то, которое приходит моментально оттуда, где его совсем не ждешь. Находясь на работе, я увидел на записке перед собой пометку о том, что кому-то там для пропуска или что-то в этом духе нужно сообщить госномер транспортного средства, причем написано было именно так: «Номер Транспорта», ну естественно мне в голову что-то стрельнуло, и я понял: «Вот оно!» Здесь есть ключевое слово, с которым на тот момент можно было отождествлять наше музыкальное направление - «Транс», и если написать его с использованием смешанного символа нумерации N#, то будет выглядеть вполне интересно, хоть и нечитаемо с первого раза. Вот так получился N# ТРАНСПОРТА, от которого сначала нас самих в дрожь бросало. Ведущие на мероприятиях постоянно «обзывали» нас то Номером Маршрута, то Номером Автобуса и еще многими сложно-произносимыми производными. Сейчас уже все поутихло, название на слуху и на языке. Мы всегда стараемся расшифровывать, и подписываем рядом с официальным написанием - Номер Транспорта. Несомненно, плюсом являлось то, что вряд ли кто-то решится так лихо закрутить подобные слова для названия музыкального коллектива, что изначально избавило нас от долгих мучений при выборе имени. Ну и вообще Транспорт – это перемещение, движение, что напрямую означает главные посылы танцевальной музыки. - Скажите, когда и как образовалась ваша группа, какие изменения в ее составе вы претерпели за это время? - С Дмитрием Soundman мы познакомились весной 2006 года. Мы пересеклись на сайте одного известного отечественного проекта танцевальной музыки. Узнав, что Дима мьюзик-мейкер, я послушал некоторые его работы и нашел в них приемлемое для себя звучание. После нескольких встреч и переговоров мы решили создать группу, работающую в электронно-танцевальном жанре. Проект сразу же задумывался как сценический. Что касается вокала, то было запланировано привлечь вокалистку или двух. Летом мы начали готовить музыкальный материал и писать тексты песен. Осенью того же года в качестве лидер-вокала я пригласил в проект Dельту. До этого я знал ее несколько лет, следил за вокальным творчеством в ее школьные годы. Мы даже записали вместе несколько танцевальных композиций и исполняли их. В процессе записи ее вокала для первых песен проекта нам помогал начинающий ди-джей и звукооператор по имени Dобрый. Впоследствии он присоединился к проекту в качестве MC. Так что осенью

2006 нас стало четверо, и мы дебютировали в одном из ночных клубов города. Чуть позже с нашим коллективом стала сотрудничать очень творчески направленная девушка Катрина Ветер, которая написала несколько текстов для наших композиций и какое-то время выступала вместе с нами. Осенью следующего 2007 года проект покидает Dобрый, а Катрина уезжает в другой город. И до 2010 года мы работаем втроем, а весной к нам в качестве лидер и бэк-вокала присоединяется Dиана - младшая сестра Dельты, которая на тот момент в связи с занятостью и частым отсутствием в городе по роду своей основной работы не всегда могла выступать с нами. Так же в течение всех этих лет с нами сотрудничали разные танцовщицы для гоу-дэнс поддержки. Особенно хочется отметить Марианну и Анну из студии современного танца «Исключение», с ними мы сотрудничаем в течение последнего года. Девушки очень удачно смогли подобрать хореографию для наших не совсем привычных, даже для клубных гоу-команд, музыкальных направлений. - Теперь давайте о музыке. Нашла в интернете, что Danceсore - это музыка для тяжелых танцев в СССР. Не совсем понятно, что вы вкладываете в это направление и как вы до него дошли? - Это очень оригинальная и забавная интерпретация понятия. Такого я еще не слышал и не читал нигде! Насколько мне позволит мой возраст и мои познания в этой сфере, настолько я с уверенностью скажу, что музыка, которую сейчас называют Dancecore, появилась гораздо позже 1991 года, когда не стало страны под названием СССР. И даже по прошествии первого десятилетия существования России. В начале 2000-х, когда все основные направления электронной танцевальной музыки были уже изобретены и прошли свои этапы от развития и апогея до упадка, в Европе на пике популярности, коммерчески успешная танцевальная музыка Euro Trance или Commercial Trance. Из которого впоследствии отождествляется стиль, который в Германии стали называть Hands Up. Первоначально термин Dancecore к стилю не применяли. Да и сам стиль тогда еще не совсем сформировался в отдельное течение. Впитав в себя элементы направлений happy hardcore, hardstyle и eurotrance примерно к 2003 году стиль окончательно оформился. После появления альбома одного ведущего немецкого Hands Up саунд-продюсера под названием «Dancecore» в обиход начал внедрятся данный термин. Основным временем, когда Dancecore правил танцполами Европы можно назвать первую половину 2000-х, после чего этот стиль начал вытеснять развивающийся Electro House, но несмотря на это до сих пор более сотни профессиональных продюсеров в Европе, а так же множество молодых музыкантов продолжают выпускать релизы в данном направлении. Так же проходят крупные мероприятия в поддержку стиля, такие как: Welcome To The Club, Dream Dance Tour, Clubland и др. Это немного истории, с нами же все проще: к началу творчества нашего проекта (2006 год) стиль Hands Up/Dancecore достиг своего апогея, и хотя об этой музыке до сих пор в нашей стране знают значительно меньше, чем о некоторых других более популяризируемых направлениях, мы не испугались взять за основу стилистику и аранжировать наши композиции под Dancecore. Нельзя сказать, что мы делаем «чистый» Dancecore. Это скорее адаптация для Российского среднестатистического слушателя, иногда даже в очень легких «попсовых» вариациях. Мы не кичимся тем, что одни из немногих знаем о существовании такого направления танцевальной музыки, при этом используя налет андеграундности, слушая ее лишь со своими единомышленниками или на форматных мероприятиях. Наоборот, мы пытаемся донести стиль в массы. Поэтому мы выступающий проект, и пока пишем свой материал на русском языке, еще раз повторюсь «адаптируя» концепцию европейской танцевальной музыки к отечественному менталитету. Это очень сложно сделать в условиях, когда выбранное нами направление, практически не поддерживается СМИ, ТВ и радио, отдавая предпочтение в танцевальной музыке более проамериканским направлениям. Так же при определении основного стиля проекта сыграли немаловажную роль наши личные творческие пристрастия и музыкальные вкусы. Вобщем-то мы сами живем с такой музыкой многие годы своей жизни, слушая ее и дома, и в наушниках плеера и в автомобиле. - Почему вы выбрали такое музыкальное направление в своем творчестве, как Euro House? - То, что при позиционировании формата нашей музыки, к основному стилю Dancecore мы приписываем стиль Euro House – в большей степени маркетинговый ход. Т.е. композиции а-ля Electro House или просто Dance, (к сожалению, сейчас я не знаю к какому из этих определений можно отнести подобного формата вещи), у нас есть. По скорости они соответствуют понятию House, а по аранжировочной составляющей ближе к европейскому танцевальному звучанию: наполнены дэнсовыми или трансовыми синт-мелодиями. В общем, ничего сложного, хотя прочитав вышесказанное можно сразу не понять. Скажем так: для организаторов мероприятий и арт-директоров использовано заветное и знакомое слово «House», так как слово «Dancecore», судя по всему, ставит многих в затруднительное положение. А так как мы уже рассказали о том, что

тот же Dancecore - это преимущественно специфическая Европейская танцевальная музыка, соответственно многое, что делалось в Европе в расцвет собственно электронной музыки и делается сегодня, нам нравится, особенно то, как они умело популяризируют многие направления андеграунда в мейнстрим, при этом сохраняя основные отличительные черты того или иного стиля. Там не считают подобную музыку фоновой составляющей. Не все, но многие музыканты и простые слушатели за последние 30 лет развития танцевальной электроники, как в андеграунде, так и мейнстриме выбрали для себя такую музыку как составляющую их культуры. - Есть ли в нашем городе музыкальные группы, с которыми вы поддерживаете тесную связь? - Так получилось, что мы занимаем отдельную нишу в музыкально-творческом наполнении города. И, возможно, это не способствует какой-то близкой связи с теми или иными коллективами. На первых порах мы пытались наладить контакты с некоторыми электронными музыкантами города, но натолкнулись на стену некой обособленности, закрытости и снобизма. Но надо отметить, что от немногих мы все же получили пару нужных советов. Соответственно ввиду разной музыкальной стилистики мы не особо пересекаемся с рок, хип-хоп и пр. коллективами, но, тем не менее, хорошо знаем и дружески общаемся с некоторыми участниками групп разных направлений города и края. По своей линии мы больше сотрудничаем с музыкантами и проектами из других городов Росиии, Украины, Прибалтики через интернет. В основном это взаимный ремиксинг, помощь советами, обмен полезной информацией и опытом. Есть среди таких и группа «Русский Размер» из Питера и Сергей Сиротин с Кипра. С недавнего времени мы начали внедрять в свои аранжировки «живые» инструменты, например партии электро-гитары для одной композиции нам писал рок-гитарист Степа Буянов из Красноярска. Можно отметить в свое время сотрудничество с местным hard dance музыкантом Андреем Overcore, он делал нам ремикс. Да и вообще на самом деле мы открыты для любого сотрудничества, естественно в рамках интересующих нас муз.направлений. Так что всех, кому интересно совместное творчество милости просим, мы только за! - Вы на протяжении всего интервью называете ваших участников какими-то загадочными именами, почему у вас такие псевдонимы? - Псевдонимы у людей творческих, думаю, дело обычное. Особенно, когда это касается музыки. Так уж повелось, я бы сказал – исторически. Впрочем, это личное дело каждого, а возможно и дань сегодняшней моде на «ники».

Евгений ЭкстрА, объяснять происхождение своего псевдонима пока не буду – это долго, скажу одно: я пользуюсь им не только в отношении нашего муз.проекта, ну а имя настоящее – мое!

Дмитрий Soundman – ну здесь думаю, не надо даже углубленно изучать английский, чтобы выяснить суть. Наверное, что-то связанное со звуком. Имя кстати тоже, вполне по документам.

Dельта Delay – тут все очень запутано, псевдоним полный, но если сказать ее настоящее имя, все равно все подумают, что и оно псевдоним.

Dиана – красивое имя, не требующее особых переделок, так что настоящее. - А могли бы вы раскрыть свои настоящие имена читателям газеты? - Да в общем-то наши имена и не скрыты! Просто заходите в нашу группу «Вконтакте»

и там, если уж кого интересуют точные имена и фамилии – пожалуйста, на личных страничках каждого участника! - А чем занимаются участники коллектива в обычной жизни? - Я - ведущий в сфере развлечений и организатор разных мероприятий. Дмитрий вне проекта занимается полиграфическим дизайном. Dельта бортпроводница авиалиний, Dиана – студентка. - Как относятся ваши родные и близкие к тому, что вы много времени проводите на репетициях? - На самом деле общие репетиции у нас не так уж часты, но от этого времени на проект требуется не меньше. В основном - это написание музыки и аранжировка, а также сведение и мастеринг. Плюс ко всему промоушен и пиар, что тоже отнимает достаточно времени. Все участники проекта, так или иначе, заняты работой или учебой, и даже тем и другим сразу. Не всегда работа совпадает с творческой или музыкальной деятельностью, что в какой-то степени притормаживает развитие нашего общего дела, которое, к сожалению, не приносит нам достаточно средств для существования, чтобы полностью посвятить себя ему. Поэтому мы занимаемся своими задачами связанными с деятельностью группы индивидуально, в свободное время, зачастую в домашних условиях, для записи вокалов мы собираемся на студии, так же собираемся по мере возможности для обсуждения планов и задач. Репетиции сезонны, как правило, после подготовки нового материала, для его закрепления. И я не могу с уверенностью сказать за всех участников, насколько их близкие относятся к нашему совместному творчеству, знаю одно, что раз мы столько лет уже вместе, значит каждый для себя решил, каков его жизненный путь касательно совместного творчества, а близкие и родные приняли это и стойко терпят некоторые издержки, связанные с нашей деятельностью. - Какие у вас дальнейшие творческие планы?

- Прежде всего, закончить наконец-таки полноценный альбом (в свое время мы подготовили материал на лонгплэй, но передумали его релизить. Посчитали, что аранжировки не достаточно качественные и стали переделывать, да так и затянулось). Выпустить на диске небольшим тиражом, так как коммерчески это не особо выгодно – диски сейчас очень плохо покупают. А так для того чтобы раздать друзьям и близким, да гостям на презентации. Конечно, мы попробуем отослать материалы на некоторые лейблы, и кто знает, как пойдет дальше. Так же параллельно мы продолжаем работу над аранжировками каверов для программы выступлений и над новым материалом. В этом году нас ожидает рестайлинг в плане сценического вида, сейчас мы работаем над этим с дизайнером одежды Катей Шидловской. Так же планируется несколько изменить формат выступлений и подачи материала. Подумываем о съемках видео на какую-нибудь одну из наших хитовых композиций. Да вобщем-то планов много, и надежда на выполнение их по максимуму присутствует в каждом из нас. - Что вы можете пожелать читателям газеты? - Музыки разной очень много. Можно не любить те или иные направления, но уважать проявления творчества все же нужно стараться. Потому как любое творчество направлено, прежде всего, на чувства, эмоции, мечты, действия, мыслительный или двигательный процесс, одним словом это то, что дает стимулы идти по жизни, в качестве человекаразумного! Поэтому каждый, кто черпает информацию из данного издания, безусловно, расширяет свой кругозор в очень большом направлении творческой деятельности. Ну а в целом: желаю всем всего музыкального!

Больше информации о проекте: новости, афиша, фото, видео, музыка на ресурсах: http://vkontakte.ru/club 1 2 1 5 9 7 3 , http:// n t r a n s . pdj.ru, http://www.realmusic.ru/ ntransporta

Накануне Нового года 2011 интернет прошила новость о скоропостижной смерти Бобби – солиста Бони М. Не изобрету велосипеда сказав, что это стало неожиданностью.

Я рад, и немножко горд, что удалось услышать его лично, потому те заголовки для меня стали больше, чем просто строчки из некролога, без цвета и запаха. Абсолютно не стремясь сколько-нибудь попасть на их выступления, и не будучи фанатом легендарной BoneyM, буквально за два месяца до его внезапной кончины мы всё же встретились с ними при довольно приятных обстоятельствах. Думаю не ошибусь, сказав что уйдя, он унёс за собою целую эпоху жизни не только культурной, и не только Нидерландов, (а именно там был его «порт приписки»). За тысячи километров от этого пятачка на карте целый ряд поколений, рождённых в 50-х, 60-х, 70-х, и даже 80-х годах выросли на его творчестве, так или иначе ассоциируя определённый период своей жизни с расхожими, поднимающими настроение мотивами. Умышленно пишу эти строки выдержав паузу после ухода Бобби, дабы не утонуть в информационной истерии желтой прессы. На одной, очень тормозной, кстати, из страниц оной промелькнула цитата с которой я всей душой хочу согласиться: «Открытый, простой, без претензий, без пальцев… Настоящий талант. Он очень хорошо двигался, заводил всех своей энергетикой на концертах». Интернет-сайт ГАЗЕТА. 30.12.2010. (www.gazeta.ru/.../3483418.shtml) Не более пары часов выступали они у нас на ужине в Kremlin Palace, в Анталии в октябре 2010 года, это и много и мало – мало потому что хотелось, конечно, ещё. Но и этого времени хватило чтоб составить для себя первое и вовсе не скудное впечатление о человеке и коллективе. Про голоса и сценический имидж распространяться не стану, – и так понятно. Понравились спокойствие и сдержанность, – не в ущерб экспрессии и темпераменту. Когда народ от восторга залез на сцену уже до половины, (а выступать они пришли человеческой, отнюдь не звёздной походкой, спокойно, через весь зал, мимо нас, ужинавших, без единого центнера охранников), вся группа просто сделала паузу, невозмутимо дождавшись возвращения публики «в исходное», после чего с удвоенной энергией продолжила публику эту приводить в восторг. Никто не вел себя как «король сцены», или «повелитель кинематографа», как принято на родной пост-советской эстраде – этакий томно-одрябший удачливый пенсионер – все было супер. Энергетика со сцены, и ответные эмоции из зала – искренни. Понравилось, как Бобби, еще не закончив выступление, собрал на сцену всех, или почти всех присутствовавших детей, с удовольствием в них потерявшись, и дав оттянуться фотографам. После чего его уставшего под руки увели ни кто иные, как сами зрители. Не пылая ранее сколько-нибудь фанатичными чувствами к BoneyM, с той живой вечеринки я уходил с чувством наполненности и трепетного восторга, а вернувшись домой в Сибирь, был ужасно горд как событиями, так и обстоятельствами, при которых оные свершились. Как у нас принято говорить – светлая память... Я рад что жизнь столкнула с такими личностями, а их музыка, несомненно, теперь будет звучать для меня теплей и ярче.

Алябьев Владимир Переводчик, журналист, барабанщик Город Красноярск

Елена Клокова

П р е с с р е л и з Джордж Харрисон

“Пикапика ТеАрт”: vk.com/club 2 1 9 9 5 0 1

Группа активно концертирует в клубах Красноярска и Омска, принимает участие в фестивалях – «Призван Быть Первым» 2008 г – первое место в номинации «рок», «ВечеGreenка в твоём городе» - 2009 г, «PRO-фест, часть 3» - 2010г – хэдлайнер фестиваля, и других. Артисты многократно участвовали в тематических музыкальных мероприятиях Красноярского КультурноИсторического центра и студии DTS в период 2008-2010 гг. В 2010-м году группа выпустила дебютный мини-альбом «Это всё меняет». Трек-лист: 1. Отпускай 2. Не спи 3. Оранжевый закат 4. Это всё меняет (светлая и искренняя песня для двоих) 5. Любовь Музыка группы одинаково хорошо звучит и в небольших клубах, и на стадионах. По стилю это мелодичный попрок, оригинальный и очень качественный. Отдельного внимания заслуживает вокал Анастасии Лозинской – проникающий до глубины души в самое сердце слушателя, живой и яркий. Сейчас музыканты работают над новой программой и планируют запись следующего альбома, экспериментируют с формой и звуком, но свой фирменный стиль IRISH CREAM уже нашли – это музыка, от которой хочется взлететь на небеса и делиться любовью и радостью с каждым.

IRISH CREAM в сети:

irishcreammm irishcream

http://www.myspace.com/ http://www.realmusic.ru/ http://

vk ontakte .ru/club 4 5 2 6 5 9 6

Скончался Пётр Черных 24.03.2010

24 марта 2011года у нас случилось несчастье. В день своего двадцатипятилетия, после продолжительной болезни ушел от нас талантливый бас-гитарист, наш общий друг Пётр Черных. Он принимал деятельное участие в музыкальной жизни города: играл в первом составе группы Lintraum, в группах Chap. lin и New Jersey, сессионно играл когдато и со мной в группе Архивариус. Без казенных слов и восторгов, скажу, что это был действительно светлый человек: любой, знавший Петю, думаю, согласится со мной. Очень тяжело терять таких людей. Светлая тебе память, Петя! И пусть тебе ТАМ будет хорошо!

Дмитрий Подосенов

Альбом: Alt 015 - “Moonberry” 2010 года Жанр: Прогрессив-рок, камерный авангард. Влияние на музыкантов от: Henry Cow, Rational Diet, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович, King Crimson. Перечень композиций (длительность 43:19): 1.Slavyanskaya1, 2.Shifting Sands of Time, 3.Endless Chant of the Sliding Bridge in the Declining Day Twilight, 4.Rekrutskaya, 5.Slavyanskaya3, 6.ProjectX, 7.For Glass, 8.Svadebnaya, 9.Slavyanskaya5, 10.ProeMen. Glare of Sunlight, 11.Moonberry, 12.Plyasovaya, 13.Slavyanskaya Prazdnichnaya. Исполнители: Роман Никитин (гитара), Павел Бушуев (гитара), Сергей Амельков (духовые), Марина Булатова (клавиши), Максим Булатов (бас), Евгений Кряжин (ударные, перкуссия).

Выдержки из рецензии на альбом: Множество инструментов, но звук не сжатый, что слышны все детали. С первых звуков попадаешь в атмосферу музыки, где соблюдается баланс между серьезностью и беззаботностью. Наблюдается контраст с альбомом Югена (Yugen) «Labirinto D’acqua» [musicmp3.spb.ru], где такой же безбрежный массив инструментовок ласкает слух, а звук тоже очень насыщенный и богатый. В альбоме “Moonberry” чувствуется уровень изучения предшественников и руководство гармоническими творческими процедурами. Кроме того, он высоко ценится и встает в один ряд (лучше Югена [Yugen] и Рациональ Диет [Rational Diet]). Несмотря на классическое воспитание и фоновые мелодии, слышатся разные элементы, такие как фолк, рок и камерная музыка. Все скомбинировано в созданном ими звуке, и вместе это доступная и мелодичная форма выражения. Альбом “Moonberry” по большей части инструментальный, здесь есть короткие композиции на русском языке исполнения разных вокалисток. Это дает небольшую передышку от тематических композиций альбомов, но также придает собственный уникальный вклад. И вокальный стиль напоминает о финской группе Вэртинэ (Värttinä). Их музыка, главным образом спокойна, и, с умеренно редко расположенными более агрессивными моментами. Действительно, здесь есть сильные ощущения меланхолии проникающей от этой музыки, как культурное влияние. Это контраст каждого легкого и агрессивного отделения или части, воплощенное в уравновешенный звук всего альбома “Moonberry”. Любо видеть их отвагу и издание. Гармоничность и эмоции доминируют в их музыке. Хочется услышать больше от них. Также хочется упомянуть, что они сделали композицию «Славянская праздничная», это совершенно другая композиция - нравится слушать все больше и больше. Тут слышно чистую гитару, риф ритмической подложки, пока не звучит группа - звучит очаровательная короткая мелодия. Эта композиция показывает уникальность, что позволяет соотнести их к жанру «камерный рок». Очень жаль, что эта композиция очень коротка, но создается уверенность, что эта группа может развить ее длиннее. Полюбившийся многим альбом приходит из удаленного уголка мира - Сибири, открывает таланты для прослушивания здесь [www. progarchives.com], заслуживающий внимания. Рекомендуется слушателям, кому нравится смесь рока, фолка, грамотной классической манеры и камерного исполнения объединенного в одном. Также рекомендуется ценителям фолка, таких, как Юген [Yugen], Рациональ Диет [Rational Diet], Аранис [Aranis], Роз Виталис [Roz Vitalis], Ансамбль Нимбус [Ensemble Nimbus], Волапак и Эван Цикада [Volapuk and even Ciccada] (греческая группа, изданная на дружественном Altr0ck-у лэйбле), и др. “Пикапика ТеАрт”: vk.com/club 2 1 9 9 5 0 1

Алиса Тэсс и первый сингл: A q u a t i c (2010) Название «Алиса Тэсс» является суммой двух имен, что сразу заставляет подумать не о группе, а о некоем сольном исполнителе. Логика безошибочна: новокузнецкий проект «Алиса Тэсс» действительно довольно долгое время являлся сольной единицей. Алиса писала песни и записывала акустические альбомы в конфигурации «вокал + гитара», однако то, что у нее получалось, нельзя было ограничить жанровыми рамками бардовской песни. Более того, по замечаниям множественных критиковлюбителей, это совершенно не было похоже на авторскую песню в принципе. Скорее, творчество Алисы Тэсс протекало в эклектичном ключе: нео-психоделия + фолк-рок + блюз + классическая музыка. Этот замысловатый коктейль можно «попробовать», слушая два альбома Алисы Тэсс, записанных на студии Царёв_Experience: одноименный (2008) и «Шумно было» (2010). Однако рамки акустического формата, не смотря на его независимость. И предоставляемую акустикой бесконечную свободу для фантазии, со временем стали слишком тесными. Необходимость «расширения горизонтов» привела к образованию в феврале 2010 года группы «Алиса Тэсс», участниками которой, помимо самой Алисы, стали Евгений Царёв (бас-гитара) и Максим Бордзеловский (ударные). Группа дала несколько концертов, но главным достижением стало обогащение звучания и рождение новых аранжировок и решений. Глубина и атмосферность гармонии, астральная мощь ритм-секции вывели «Алису Тэсс» на новый виток, который, будем надеяться, даст свои плоды. В декабре 2010 года при непосредственном участии звукорежиссера Анатолия Барышева (Томск) группа выпускает первый сингл – «Aquatic». Название отсылает нас к причудливым стихотворениям Патти Смит: «every woman is a vessel is evasive is aquatic» – «каждая женщина – сосуд, водянистый и ускользающий». Тем самым, Алиса подчеркивает непостоянство, изменчивость, «текучесть» женщины-творца, отраженные во всех трех треках сингла. Парадоксом светлого отчаяния дышит лёгкий «Roger», задумчиво и бесстрастно заставляет нисходить в глубины собственного ego «Stephen’s Villanelle», наконец, незаконченностью и разорванностью сознания наполнен последний (кстати акустический) трек – «В долгом плавании». «Aquatic» – первая попытка инструментовки вокально-гитарных медитаций сольной «Алисы Тэсс». Многое следует обдумать и доработать, однако один шаг сделан, что не может не радовать.

Контакты в сети Интернет: http://vkontakte.ru/club 1 8 6 0 0 3 9 7

http://vkontakte.ru/ a l i c e _ a q u a

Статьи в “Кузнецком рабочем”: http://www.kuzrab.ru/

Газета выпускается на общественных началах и распространяется бесплатно по России, согласно подписке. Средство массовой информации организовано и содержится силами: Красноярской региональной молодежной организации “Сибирский дом”, Концертного агенства “DTS records“, творческой молодежи. Ответственность: авторы отвечают за содержание статей, рекламодатели отвечают за содержание поданной рекламы, редакция отвечает за периодичнось выхода, работу с авторами и читателями. Рассылка по стране - Почтой России. Ваши адреса для оформления одписки направлять на E-mail редакции - letouches@mail.ru, Адрес редакции: Главный редактор: Кулаченко Михаил Николаевич, E-mail: letouches@mail.ru, тел. 8 (391) 297 36 54 Интернет - Web - http://musiystor.livejournal.com/ - блог проекта, http://vkontakte.ru/club17019477 - подробный блог ВКонтакте.

светлой памяти одного из талантПосвящается ливых «битлов» Джорджа Харрисона… Как

Джордж Харрисон запел о своём нежном Господе… Однажды в середине лондонской зимы, освободившись от очередного совещания в студии звукозаписи «Эппл», Джордж спускался по лестнице. Войдя в комнату приёмной, он увидел молодого человека в индийской одежде, с бритой головой и чётками. Подойдя к нему и сев рядом, Джордж спросил: «Где же вы были раньше? Я уже два года пытаюсь встретиться с людьми из Харе Кришна». Джордж и Шьямасундара (так звали молодого преданного Кришны) проговорили целый час, а вокруг них всё время сновали люди. «Я действительно искал встречи с вами, - сказал Джордж. – Хочешь, приходи завтра ко мне?» На следующий день на обед у Джорджа собрались все «Битлз»: Ринго Старр, Джон Леннон, Пол Маккартни, так же пришёл Шьямасундара. У каждого из «Битлз» были вопросы к необычному молодому человеку, но особый интерес проявлял Джордж. Из воспоминаний Джорджа Харрисона: «У меня была пластинка «Харе Кришна», на которой А.Ч. Бхактиведанта Свами Прабхупада с преданными пел мантру Харе Кришна. Пластинка эта была у меня уже года два. А купил я её в ту же неделю, когда она вышла. Я был готов к этому. Так всегда бывает – рано или поздно ты натыкаешься на то, что неосознанно ищешь. Я проигрывал её снова и снова. Мы слушали её вместе с Джоном. Помню, мы целыми днями пели мантру, Джон и я, под гавайское банджо, когда плавали у греческих островов, - мы пели Харе Кришна. Так что я начал петь Харе Кришна задолго до того, как встретил Шьямасундару. Мне просто нравилось слушать мантру Харе Кришна, и я был счастлив от того, что у меня есть эта пластинка. И про Прабхупаду я тоже знал, потому что внимательно прочёл всё, что было написано на конверте. Я бывал в Индии, и по тому, как преданные были одеты, по их бритым головам мог сказать, откуда они пришли. Я видел их на улицах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. Я прочитал множество книг и всё время пытался найти йогов, так что я смотрел на преданных не так, как другие. Нет, я всё понимал, я знал, что это очень нелегко, они гораздо аскетичнее, чем другие группы – они совсем не пьют кофе и чая, не едят шоколада». Джордж стал регулярно встречаться со Шьямасундарой, и вскоре они подружились. Джордж, который в то время повторял мантру, полученную от Махариши-Махеш Йоги, впервые услышал от Шьямасундары о бхакти-йоге и ведической философии. Беседуя со Шьямасундарой и другими преданными ИСККОН, он откровенно говорил о своих духовных поисках и своём понимании кармы. Из воспоминаний Джорджа Харрисона: «Один йог, с которым я познакомился в Индии, сказал мне: «Тебе и в самом деле повезло, у тебя есть всё – молодость, слава, богатство, здоровье, и тем не менее тебе этого мало. Ты хочешь знать о чём-то ещё». Большинство людей даже не достигают того уровня развития, на котором человек начинает понимать, что за этой стеной есть что-то ещё. Они лишь стараются взобраться на эту стену, чтобы вкусно есть, иметь уютный дом, все удобства и так далее. Но мне повезло больше, я уже обрёл всё это и осознал: жизнь не сводится только к этому, - тогда как большинство людей всю свою жизнь проводят в погоне за материальными благами». После посещения Хейт-Эшбери в 1967 году Джордж почувствовал на себе вину за ту роль, которую сыграл в распространении культуры ЛСД. До этого ему казалось, что хиппи в Хейт-Эшбери – творческие, ищущие люди, но когда он увидел их, одурманенных наркотиками, грязных и отчаявшихся – «филиал Бауэри на Западном побережье», - он почувствовал, что во всём этом есть доля его вины. Он решил, что использует своё влияние на молодёжь и будет писать и исполнять песни о чём-то более высоком, нежели психоделические наркотики и секс. В нём также проснулся интерес к индийской духовности, который, как он чувствовал, был результатом кармы, накопленной за предыдущие жизни. Из воспоминаний Джорджа Харрисона: «С Кришной я чувствую себя как дома. Думаю, это идёт из какой-то предыдущей жизни. Когда я впервые услышал об этом, у меня было такое ощущение, словно предо мной открывается дверь, но всё это было похоже на головоломку, и мне надо было сложить разре-

Адреса, по которым можно взять газету в Красноярске: пр.им.газ.Крас.рабочий, 54, т.264-58-60, Музыкальный отдел; ул.Вейнбаума, 94, т.271-27-45, ПОДАРКИ! “On-line СУВЕНИР”; пр.Мира, 3, т.212-48-60, ГУК “Дом искусств”; пл.Мира, 1 наб., т.297-60-37, Чайная “Юрта”; ул.Ленина, 116, т.220-61-03, кофейня в средневековом стиле English School (в воскресение концерты!). Города, где можно взять газету: Железногорск, Абакан, Новокузнецк, Ижевск, Новосибирск, Чехов, Москва, п.Шушенское, Дивногорск, Сосновоборск. Благодарим за помощь: Михаил Аверков, Станислав Ерофеев, Владимир Пономарев, Дмитрий Подосенов, Ксения Болдырева, Марина Дмитренко, Анастасия Дроздова-Зубарева, Руслан Рузавин, Елена Жарикова, Владимир Алябьев, Роман Никитин, Наталья Семина. Выпуск подписан в печать: 15.04.2011г., Тираж: 999 экз.

Материал подготовлен по книге Сатсварупы дас Госвами «Прабхупада». Анасуя (Красноярск).

Отпечатано: Полиграфическое предприятие ЗАО “Луна-река”, 660075 Россия, г.Красноярск, ул.Маерчака д.8, стр.2.

КГБУК “Дом искусств”

первого выступления группы, которое состоялось в 2007 году на рок-фестивале «РокОтБалтики» вместе с группами: «Сплин», «Король и Шут», «Смысловые галлюцинации», стало ясно, что IRISH CREAM – одна из лучших групп Сибири.

16.01.2011 Рецензия на альбом в Интернет: www.progarchives.com 14.12.2010 Первая рецензия на немецком: www.babyblaue-seiten.de 06.12.2010 Вышел первый альбом на лейбле - altrock - небольшой... но Итальянский! Гордый и с очень приятным зарубежным соседством: ARANIS, RATIONAL DIET, ACCORDO DEI CONTRARI и прочие...

занные кусочки вместе, чтобы получить законченную картину. Именно это и происходило, когда я встречался с преданными и со Свами Бхактиведантой, когда кто-то из преданных давал мне книгу и когда я слушал этот альбом. Так понемногу всё начало складываться воедино. Вот почему я сразу тепло отнёсся к Шьямасундаре и другим преданным, когда они впервые приехали в Лондон. Скажем прямо: если мне когда-нибудь придётся выбирать, с кем быть, то я уж лучше буду с этими ребятами, чем с кем-то другим. Вот так. Я буду скорее с преданными, с чем так называемыми добропорядочными людьми, которые так гордятся своей «правильностью».» Джордж вызвался помочь преданным приобрести в Лондоне собственное здание. Он и Шьямасундара говорили о том, что неплохо было бы записать пластинку с мантрой Харе Кришна. Благодаря своему знакомству с сознанием Кришны, а также собственному духовному развитию, Джордж стал выражать преданность Господу Кришне в своих песнях. Читая «Бхагавад-гиту как она есть» с комментариями Прабхупады, он осознавал превосходство личностной концепции Бога над безличной. Джорджу нравилась философия сознания Кришны, но из осторожности он не спешил выказывать безраздельную преданность Прабхупаде и Кришне. Преданные вели себя с ним соответственно, стараясь не докучать ему. 11 января Шрила Прабхупада написал преданным в Лондон письмо, в котором поделился мыслями о том, как Джорджу лучше всего служить Кришне. «Я очень рад, что мистер Харрисон сочиняет такие песни, как «Господь, которым мы так долго пренебрегали». Он человек вдумчивый. Когда мы встретимся, я объясню ему, что означает разлука с Кришной, и они смогут сочинять песни, которые наверняка понравятся людям. Эти песни нужны всем и, если они будут написаны и исполнены такими кумирами публики, как «Битлз», их ожидает огромный успех». Позднее Джордж запишет несколько таких песен. Его песня «Мой нежный Господь» целых два месяца лидировала в Америке среди сорокапяток, а альбом «Жизнь в материальном мире», который разошёлся миллионным тиражом, в течение пяти недель удерживал первое место в хит-параде, проводимом английским журналом «Бил борд». Джордж искренне хотел помочь преданным и снова предложил им записать пластинку на студии «Эппл». Лондонские преданные давно уже мечтали о том, чтобы «Битлз» записали пластинку с пением мантры Харе Кришна. Если бы «Битлз» сделали это, мантра, несомненно, стала бы известна во всём мире. Идея Джорджу понравилась, но он предпочитал, чтобы мантру пели преданные, а он выпустит пластинку под маркой «Эппл». «Пусть лучше деньги достанутся вам, ребята, а не нам, - сказал он. – Давайте делать пластинку». И вот у Джорджа дома собрались преданные чтобы сделать пробу. Сам он записал наложением гитару. Через несколько недель он снова позвал к себе преданных, чтобы прослушать запись. Джордж был готов сделать пробу в студии, и преданные договорились встретиться с ним и с его другом, музыкантом Билли Престоном, в студии «Трайдент» на Сэнт-Энз Элли. Проба продолжалась несколько часов и прошла успешно. Джордж и Шьямасундара назначили день настоящей записи. В день записи около двенадцати преданных, в том числе несколько новичков-англичан, собрались в студии звукозаписи фирмы ЭМИ на Эбби Роуд. Когда первая группа преданных подъехала к студии на «мерседесе» Джорджа, толпа подростков запела мантру Харе Кришна на мотив, ставшим популярным благодаря рок-мюзиклу «Волосы». Пол Маккартни и его жена Линда сели за пульт, и запись началась. Работа спорилась, и первая сторона сорокапятки была готова меньше, чем за час. Джордж играл на органе, а Мукунда на мриданге. Ямуна солировала, Шьямасундара подпевал, а голоса остальных сливались в стройном хоре. Не четвёртой пробе всё прошло гладко. В самом конце Малати неожиданно для себя ударила в медный гонг. Затем они записали обратную сторону пластинки – молитвы Шриле Прабхупаде, господу Чайтанье и Его спутникам, а также молитвы, обращённые к шести Госвами. Позже Джордж наложением записал бас-гитару и другие голоса. Все – преданные и техники – остались очень довольны. «Успех обеспечен», пообещал Джордж. Вскоре вышла пластинка «Харе Кришна мантра». Фирма «Эппл» сама позаботилась о рекламе, привезла журналистов и фотографов. В ярко раскрашенном автобусе они подкатили к бело-голубому павильону, где собрались преданные вместе с Джорджем. В первый же день было продано семьдесят тысяч экземпляров. Через несколько недель преданные появились на популярном телевизионном шоу «Топ оф зэ попс» и исполнили «свою песню». (Продолжение следует).