Barroco (s. XVII hasta mediados del s. XVIII, entre la aparición de la ópera y la muerte de Bach) El término Barroco se relacionó esta época con todo lo recargado y extravagante. Plano social El poder de los reyes se fortaleció a través de las monarquías absolutistas, donde los reyes representaban el máximo poder. La sociedad está organizada en: nobleza, clero y pueblo llano. Plano cultural Los hombres ricos y poderosos que pertenecen al clero y a la nobleza (mecenas), promocionan la música y las artes mostrando su grandeza y poder. Plano musical La música se convierte en un elemento indispensable para cualquier actividad. El clero emplea la música para mostrar la grandiosidad y el poder de Dios. El pueblo llano tiene poco acceso a la música y sólo puede escucharla con motivo de la visita de algún personaje importante a la ciudad o en celebraciones religiosas dentro de la iglesia. Músico del Barroco Pasa a ser un sirviente más de los que acompaña a un noble o a una importante personalidad religiosa. El músico no compone casi nunca de forma libre, sino sujeto a los encargos de su señor. Castratià Famosos cantantes masculinos, procedentes de los ambientes más pobres de la época, elegidos en su infancia por la belleza de sus voces y a los que se castraba antes de que les cambiase la voz. Voces capaces de cubrir la extensión vocal femenina, pero con la capacidad pulmonar de un varón adulto. Instrumentistasà Interpretaban melodías difíciles y el público aceptaba y respetaba. * Ambos acuñan el concepto de virtuosismo con el que se conoce al dominio prodigioso de la técnica vocal e instrumental que existe en esta época.
Música La música profana tiene más importancia que la religiosa debido a la aparición de la ópera. Música instrumental El perfeccionamiento de los instrumentos viene dado por la propia exigencia estética de la época, en la que se llega a emplear un gran virtuosismo, así los instrumentos deben ser capaces de permitir que el músico pueda realizar pasajes a grandes velocidades. Surgen grandes constructores de instrumentos: Amati, Guarnerius, y sobre todo, Stradivarius. Música vocal en el Barroco Ópera Podemos decir que es como una obra de teatro, donde los actores cantan en vez de hablar. Nació en Florencia a principios del s. XVII La primera ópera que está considerada es Eurídice de Jacobo Peri, de la que tan sólo se conservan fragmentos. Claudio Monteverdi. Instrumentos del Barroco: De nueva creación violín, fagot, oboe y guitarra. Cuerda frotada Cuerda golpeada Cuerda punteada Viento madera Viento metal Viento mixto Percusión
Violín y viola Clavicordio Guitarra y clavicémbalo Flautas de pico, flautas traveseras, fagot y oboe Sacabuche, trompeta y trompa Órgano de pared timbales
Tipos de conciertos: Concerto Grosso: Composición estructurada en 3 movimientos: rápido lentorápido. En este tipo el diálogo se produce entre dos grupos de instrumentos: tutti (orquesta) y concertinos (instrumentos solistas) Concerto Solista: Similar al otro pero el diálogo se hace entre el tutti y el solista. Se pretende resaltar el virtuosismo del intérprete.
Concerto Mixto: donde actúa el tutti, el solista y los concertinos. Otras formas instrumentales: Suite: Obra musical que contiene varias danzas) Sonata: Viene de música para ser sonada, está destinada a un instrumento solo o a un pequeño grupo de instrumentos. Fuga: Obra polifónica. Consiste en una persecución de temas a lo largo de la obra. Partes de la ópera: Obertura: Parte instrumental de introducción Interludios: Parte musical para enlazar partes de la ópera Solistas: Protagonistas de la ópera Coros y Ballets: Pueden aparecer Interpretaciones vocales El Aria: Parte melódica que sirve para el lucimiento del cantante El Recitativo: A medio camino entre la voz hablada y cantada, función de avanzar el argumento y los diálogos de la obra En España Nace una forma muy popular, la Zarzuela y la Tonadilla. Este tipo de obras consistían en la mezcla de números cantados y hablados con carácter popular. Otras formas vocales: El oratorio: Equivalente a la ópera pero en el contexto religioso. Diferencias con la ópera: Temática religiosa. No hay puesta en escena, los cantantes sólo cantan. No hay partes danzadas. El Mesías de Haendel, uno de los más famosos La Cantata y la Pasión: Como oratorios pero de reducidas dimensiones. La cantataà “Cantada”. Puede estar en textos religiosos y profanos. La pasiónà Drama litúrgico donde se cuenta la pasión y muerte de Cristo según los evangelios. Compositores del Barroco: Vivaldi (El cura rojo) Johann Sebastian Bach (El padre de la música) Haendel (El gran oso)
Lully (El bailarín que cautivó al rey Sol)