PROGRAMACIÓN Octubre 2014 – Abril 2015 Juventudes Musicales de Alcalá de Henares colaboran:
Música de Cerca es una iniciativa de la Escuela de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares en colaboración con Música Viva en Madrid. Agradecemos a todos los participantes, todos ellos magníficos profesionales, su disposición y generosidad.
más información: www.musicaeduca.es www.musicavivaenmadrid.com
www.facebook.com/musicadecerca
FOTO DE PORTADA: Manuel Tévar y Laura Sierra Iberian&Klavier Piano Dúo © de la foto: Michal Novak
BIENVENIDO A LA MÚSICA El equipo de organización de Música de Cerca y la Escuela Juventudes Musicales de Alcalá de Henares te damos la bienvenida a este ciclo de conciertos de altísimo nivel, y te invitamos a acompañar a los músicos excepcionales que, con gran generosidad, se acercarán a Alcalá para que tú te acerques a la Música y la disfrutes. Se conjugarán para nuestros propósitos la calidad de los programas y la proximidad que nos dará nuestro salón de actos. Queremos ofrecer al público alcalaíno una oportunidad única de sentir la Música de persona a persona, en conciertos en los que los músicos hablarán con el público, y el público hablará con los músicos. Ellos actuarán como nuestros mediums particulares y, gracias a su sensibilidad, nos pondrán en comunicación con los más grandes compositores de todos los tiempos, aquí y ahora: Beethoven, Chopin, Bach, Mozart... y otros muchos que quizá te sorprendan. Un repertorio clásico que lejos de estar muerto, revive todos los días con cada concierto que se celebra en el mundo, y que seguirá interpretándose y escuchándose muchos años y siglos más. Acompáñanos y... ¡disfruta la Música Clásica! EVA ALONSO ROCA Directora de la Escuela de Música de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares
ÍNDICE
2014 PAISAJES SONOROS
Viola, Clarinete y Comentarios
Dúo SZYDLOSERRA
página 8
Concierto DIDÁCTICOFAMILIAR
CHOPIN, SKRIABIN, RACHMANINOV
Piano
EDUARDO FRÍAS
Violin y Piano
JAIME MACEIRA y MENDMAA DORZHIN
Mezzosoprano y Piano
TINA ŠILC y DAVID HERVÁS
Orquesta Sinfónica
Orquesta CAMERATA MUSICALIS
página 12
LA VOZ DEL VIOLÍN página 14
UN VIAJE LÍRICO POR EUROPA página 18
BANDAS SONORAS ORQUESTALES (*) página 22
LUGAR:
Edgar Martín, Director
Todos los conciertos excepto el del 12 de Diciembre se celebrarán en: Escuela Juventudes Musicales de Alcalá de Henares Ronda Fiscal, 38A – Alcalá de Henares
(*) El concierto especial del 12 de Diciembre tendrá lugar en el Auditorio Paco de Lucía
ÍNDICE
2015 DE BEETHOVEN AL SIGLO XXI
Violonchelo y Piano
Dúo MIRÓ
página 30
Piano a Cuatro Manos
MANUEL TÉVAR y LAURA SIERRA
EL CUARTETO ALEMÁN
Cuarteto de Cuerda
Cuarteto CRAAS
página 26
“CAFÉ 1930”
página 34
UNA ROSA PARA SOLER
(violines, viola y violonchelo)
Documental comentado + Interpretación a Piano solo
ROSA TORRESPARDO & ARANTXA AGUIRRE
Piano
RUBÉN RUSSO
ESCENAS
Piano
LAURA SIERRA
página 44
Concierto Fin de Ciclo
página 38
EL PIANO APASIONADO página 42
PRECIO único para todos los conciertos:
5€ por persona
COMPRA anticipada: Escuela Juventudes Musicales (Ronda Fiscal, 38 – Alcalá de Hres.) RESERVAS: Tfno. 91 881 6179 / Mail: reservas@musicavivaenmadrid.com
Lo que entendemos hoy en día por música de salón nos viene directamente ligado a la imagen de una época que abarca desde el Romanticismo hasta principios del siglo XX. Es un estilo que se va forjando en las distinguidas reuniones artísticas, en los salones de la alta burguesía del siglo XIX, con el piano como principal protagonista. ¿Cómo iba a permanecer mudo tan ilustre instrumento en las veladas de té, en los prolegómenos de las cenas, o en las ensoñadoras noches de licores y emociones? En estas reuniones de salón decimonónico siempre hay quien se sienta ante el teclado y toca a solo, o acompañando a una voz, una música cuya sutileza sea tal que no choque con el momento que se está viviendo. Es decir, que no sea tan larga como para abandonarse a ella olvidando el rico sabor del café con hojaldres, que no requiera tanta atención como para que se pierda el contacto de una mirada esquiva.
FERNANDO PALACIOS LA MÚSICA DE SALÓN: Reflexiones para un Ciclo en Alcalá de Henares
Lo habitual en los cafés románticos, y aún en los del siglo XX, era que a las horas puntas, o sea, al café, a la merienda y a la noche, un sexteto, formado por un cuarteto clásico, un contrabajo y un piano, o una orquestina, o un dúo –todo esto, según el presupuesto– ofreciera la música que los habituales quisieran escuchar. Ni muy chabacana, ni muy moderna; ni muy suave, ni muy estridente. Combinando el repertorio tradicional con alguna que otra novedad. El Movimiento Romántico, tan atento a la pequeña forma poética, aportará a las relajadas camarillas salonísticas un amplio repertorio de Romance sin Palabras, Hojas de Álbum... Nocturnos, Bagatelas, Mazurcas, Rapsodias, Barcarolas, Serenatas, Danzas... En este sentido, es muy gratificante observar cómo los catálogos de las obras de compositores tan relevantes como Schubert, Mendelssohn, Rossini, Schumann, Franz Liszt, Brahms, Tschaikovski, Dvorák, Grieg y muchos más, tienen una saludable y equilibrada proporción de los géneros más comprometidos con los otros más relajados. Y es en la imitación de estas últimas obras, de estas músicas de los grandes, donde encontramos el grueso del repertorio de salón.
Está claro que los salones y cafés del ayer asumían la función de lo que más tarde será la sala de estar, con el aparato de radio o el equipo de sonido dispuesto a reproducir en todo momento la música que se desea. Allí, los músicos amigos recreaban in situ cualquier partitura que apeteciera revivir. En este sentido, estas músicas juegan indudablemente un papel cultural importante. Consolidan los recuerdos de las melodías escuchadas en la Ópera o en los conciertos. En fin, las veladas de salones y cafés transcurrían indolentemente, tal cual si se trataran de menús largos y estrechos en toda la regla. La afición dejaba para otros ratos los guisos, asados, complicados postres y grandes reservas, y realizaba el rito más típicamente español, que es ir de tapas: unas cuantas entradillas, algunos fritos y raciones, cañas de cerveza o vinillo blanco, rematando con unos bocaditos y buñuelos de muy buena calidad y de dietética esmerada. Ninguna de estas tapas musicales llega a ser un plato elaborado, aunque algunas casi lo alcanzan. Pero recordemos: algunos de nuestros mejores restaurantes de ahora llevan buena fama con este tipo de dieta gastronómica. ¿Será que volvemos a aquellos gustos? ¿Será que se adelantaron a su tiempo? Fernando Palacios es narrador, compositor, intérprete, inventor de instrumentos, profesor de pedagogía musical, adaptador de textos y obras, asesor pedagógico... Dirige y presenta el programa “El Oído Atento” en Radio Clásica, emisora de la cual fue Director hasta Enero de 2010.
Ante un busto de Beethoven (divinizado) Franz Liszt toca el piano para una audiencia selecta: Alexandre Dumas, Victor Hugo, George Sand, Niccolo Paganini, Gioacchino Rossini y Marie d'Agoult. Josef Danhauser (1840)
Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares De Beethoven al siglo XXI ¿Cómo puede influir la música en vivo en nuestro estado de ánimo? ¿Puede la música ayudarnos a aprender a conectar con nosotros mismos? En este conciertocoloquio se profundizará en la cuestión de ser más conscientes de nuestras percepciones de la música y de las emociones que vivimos mientras la escuchamos o la interpretamos. El conocimiento de los elementos musicales de una obra permite disfrutarla de una manera más consciente y profunda. Este concierto girará en torno a los elementos plásticos que relacionan la Música con los colores, las formas, las texturas y los contornos: el timbre, los matices, la escritura musical, la geografía rítmica... Aprenderemos a reconocer los diferentes elementos musicales y "visuales" presentes en una obra, y experimentaremos cómo influyen en nuestra percepción. Una sesión interactiva y amena, abierta también a la participación. Un verdadero diálogo entre los intérpretes, el público y las obras musicales.
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Concierto Didáctico-Familiar: PAISAJES SONOROS DÚO SZYDLO-SERRA Dagmara Szydlo, viola Cecilia Serra Bargalló, clarinete
Presentación. C. Ph. E. Bach: Dúo para dos clarinetes (versión viola y clarinete) -Adagio e sostenuto"Ver con los oídos". R. Clarke: Preludio y Allegro G. Jacob: Marcha y Berceuse. Despedida. W. A. Mozart: "La flauta mágica" - Papageno - Pamina - Finale
Dagmara y Cecilia se conocieron en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena. Cada una de ellas se perfeccionó en el dominio técnico y musical de su respectivo instrumento, haciendo especial hincapié en la práctica de la música de cámara. La mezcla de los timbres tan peculiares del clarinete y la viola dan como resultado una sonoridad de tintes oscuros y otoñales, sin perder, por ello, la ligereza y el virtuosismo características de estos instrumentos. La mezcla de los temperamentos latino y eslavo hace de este dúo un magnífico vehículo de expresión para la pasión y las emociones humanas. Conjugado esto con una excelente escuela instrumental, herencia de los mejores maestros, se logra un resultado de gran calidad y alto grado artístico. Cecilia y Dagmara son miembros integrantes y fundadores del Trio Schönbrunn, de donde surge el germen de este proyecto didáctico-divulgativo. En formación de dúo y también de trío, destacan sus actuaciones en Alcalá de Henares (Círculo de Contribuyentes, 2007), Palencia (Fundación Díaz-Caneja, 2013), Monterrey- México (Gran Sala del Aula Magna, 2007; San Pedro Artefest Internacional, 2011), MatamorosMéxico (Festival de Otoño, 2007; Escuela Superior de Música "San Juan Siglo XXI", 2011), Reynosa- México (Casa de la Cultura 2011), Brownsville, Texas, EEUU (Teatro-auditorio UTB Arts Center, 2011), Frankfurt- Alemania (Internationales Theater, 2009). etc. En 2014 inician el proyecto de su primera incursión discográfica, que incluirá, entre otras obras, el “Preludio, Allegro y Pastoral” de la compositora británica Rebecca Clarke, para clarinete y viola, raras veces interpretado y que añade a este proyecto un nuevo foco de interés.
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CECILIA SERRA Estudia clarinete, piano y canto en el Conservatorio Profesional de Música de Tarragona, obteniendo las mejores calificaciones y Premio Extraordinario de Grado Medio de clarinete. Titulada superior de clarinete por el CCSSMM de Barcelona, estudió con José V. Herrera, piano con Carme Flexas y repertorio de clarinete con Jorge Romero. Más tarde estudia clarinete con Josep Fuster en Barcelona y con Horst Hajek en la Universität für Musik und darstellende Kunst en Viena, obteniendo el Primer Diploma de Concertista con Distinción; allí prosigue sus estudios de piano, repertorio de clarinete y música de cámara. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con Juli Panyella, Vicente Peñarrocha, Alfred Prinz (Mozarteum-Salzburg), Wolfgang Meyer, Walther Seyfahrt, Justo Sanz y Sabine Meyer, entre otros. En 1999 es invitada a participar en el “Attergauer OrchesterInstitut” (Salzburg), patrocinada por la Orquesta Filarmónica de Viena. Graduada Superior en Estudios Alemanes con Premio Extraordinario Final de Carrera por la URV de Tarragona. Durante sus estudios ha sido becada por “Agrupació Mutua”, la Generalitat de Catalunya e “Ibercaja”. Ha ofrecido recitales con los pianistas Jorge Romero, Alan Branch, Maria Prinz, Miguel Huertas y Gabriel Jiménez. Miembro del Trío Schönbrunn, del Trío Da Ponte y Odojazz, ha actuado en España, Austria, Alemania , México y EEUU. Ha colaborado con la Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia y con la Orquesta Sinfónica Europea interpretando el Concierto para clarinete y orquesta de W. A. Mozart, bajo la dirección de C. Florea. Ha registrado para RTVE (España) y ORF (Austria). Afincada en Madrid desde 2003, ha estudiado clarinete con Miguel Espejo, canto con Linda Mirabal y Nelson Toledo, y música de cámara con Esperanza Aldana. Actualmente es profesora de clarinete y piano en la Escuela Internacional de Música “Progresión armónica” en Rivas-Vaciamadrid, donde reside.
ceciliaserra.wordpress.com
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DAGMARA SZYDLO Comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música "F. Chopin" de Bytom, su ciudad natal, obteniendo el Título Profesional de Viola con las mejores calificaciones. En 1998 recibe un premio de la Ciudad de Bytom por su ejemplar trayectoria académica y artística y debuta como solista con la Joven Orquesta de Polonia. Durante este período adquirió su primera experiencia orquestal, formando parte de la Joven Orquesta Filarmónica de Austria, la Joven Orquesta Sinfónica de Los Ángeles y como solista de la Joven Orquesta Filarmónica de Viena. En los años 1994, 1995 y 1996 fue becada para realizar cursos de perfeccionamiento de la Academia Internacional de Verano de Erl (Austria) y en 1998 y 1999 en el Chautauqua Music Institut de Nueva York con el profesor Evan Wilson. Ha recibido clases magistrales de diversos profesores como Atar Arad, Michael Kugel, Peter Matzka, Johannes Meissl, Tobias Lea... Completa sus estudios en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena con los profesores Wolfgang Klos y Ulrich Schönauer, obteniendo en 2003 el Diploma de Concertismo de Viola "Magister Artium". Durante su estancia en Viena ofrece recitales con la pianista Halina Esders-Niec y con el cuarteto de cuerda "Clavel", colaborando asimismo con orquestas profesionales como la Wiener Kammerphilharmonie, Haydn Akademie Orchester Wien, Orquestre Philharmonique Suisse (Zürich) y la Orquesta Filarmónica de Graz (Austria). En 2002 gana por oposición la plaza de sustituta de la Orquesta Sinfónica de Viena, donde trabaja hasta 2004, año en el que se establece en Madrid. Ofrece regularmente recitales como solista y con diversas agrupaciones de música de cámara, como el Trio Schönbrunn, habiendo actuado en escenarios en España, Austria, Alemania, México y Estados Unidos; destaca su participación en el ciclo de Música de Cámara de la Fundación Canal (Madrid), Festival Interancional de Música de Tamaulipas (México) o el Festival Interancional Artefest de San Pedro (Monterrey, México). En 2012 ha grabado música de cámara para RTVE. Regularmente es invitada a impartir cursos magistrales de viola y música de cámara en México y España. Desde 2007 es miembro por oposición de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, donde actualmente cumple su función como ayuda de solista.
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Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares De Beethoven al siglo XXI El piano desarrolló una personalidad propia en las obras de los compositores románticos, que lo convirtieron en el instrumento central de su creación. De ellos, Chopin es, quizá junto con Liszt y Schumann, uno de los mayores exponentes, referencia clave para cualquier intérprete de piano. EDUARDO FRÍAS nos presenta hoy este instrumento en plena evolución expresiva, desde el Romanticismo de Chopin hasta el post-romanticismo de dos rusos singulares: Skriabin y Rachmaninoff. La Fantasía de Skriabin está llena de la emoción de momentos de diferente intensidad en su vida, un auténtico relato íntimo. La Sonata Nº2 de Rachmaninoff es una obra de extrema dificultad técnica –no en vano fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX-, aunque el virtuosismo lo pone Rachmaninoff siempre al servicio de la expresividad. En ella podremos adivinar a un ser humano que recuerda su paso a través de una profunda depresión, que se libera del azote de la soledad y el aislamiento, y que por fin se recrea en el amor más puro y pasional, hasta alcanzar la apoteosis del artista maduro y la plenitud de un hombre al fin feliz.
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CHOPIN, SKRIABIN, RACHMANINOFF Eduardo Frías, piano
Frédéric Chopin Balada No.2 en fa mayor, Op.38 Aleksandr Skriabin Fantasía en si menor, Op.28 Sergei Rachmaninoff Sonata No.2 en si menor I. Allegro agitato II. Non allegro III. Allegro molto
«La música nos crea un pasado del que ignorábamos la existencia.» — Oscar Wilde
EDUARDO FRÍAS Nacido en Madrid, cursó sus estudios de Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la Catedrática Dña. Elena Orobio, donde acabó con las máximas calificaciones. Ha tenido diversas participaciones en concursos de los que cosechó: finalista del ‘‘ XXXIII Concurso nacional de piano ciudad de Albacete’’, segundo premio en el concurso de música de cámara de la ciudad de Reus, primer premio concurso Hazen ‘‘Conservatorio Angel Arias Macein’’ en las ediciones de 2003, 2004, 2005 y 2006. A su vez ha realizado cursos de perfeccionamiento musical con los siguientes maestros: Dña. Cristina Ortiz, D. Pascal Nemirosvski, D. Bruno Caninno, Dña. Mirabela Dina, D. Alexander Jenner, D. Paul Badura Skoda, D. Josep Colom, Da. Ana Guijarro, D. Peter Bithell, D. Joaquín Soriano, D.Gustavo Díaz Jerez, D. Ralf Natkemper, D. Guillermo González, D. Sebastián Mariné, Silvia Núñez, etc. Ha hecho apariciones públicas nacionales e internacionales: San Sebastián, Círculo de las Artes de Lugo, León, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Nancy, (Francia), Festival de piano PIANOFEST (Belo Horizonte, Brasil), Casa Rui Barbosa (Río de Janeiro, Brasil. Con el Instituto Cervantes). Y ha colaborado con el Instituto Cervantes y el Ministerio de Exteriores en el Centro Cultural de España en Bata (Guinea Ecuarial) y Centro Cultural de España en Malabo (Guinea Ecuatorial). Su repertorio abarca compositores desde Bach hasta Boulez, pasando por Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelshonn, Liszt, Chopin, Debussy, Rachmaninoff, Villa Lobos, Granados, Albeniz, Turina, Falla... Actualmente ha realizado una grabación (Whistlerecords) incluyendo obras de Granados, Albéniz, Adolfo Mejía, Rachmaninoff. Entre otras se incluye el primer registro de la obra "Rimas" de Albéniz, inédita hasta la fecha.
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Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares De Beethoven al siglo XXI El violín es, a juicio de muchos, el instrumento más personal, el que permite una mayor riqueza de matices, comparables a los de la voz humana. En este programa, Jaime Maceira, joven talento de Alcalá de Henares, nos propone recorrer dos siglos del repertorio para violín. Desde Johann Sebastian Bach y su Partita (s.XVIII) —una de las composiciones fundamentales para este instrumento—, hasta el francés Camille Saint-Saëns (s.XIX-XX), del cual ha elegido una obra de sensual lirismo: su afamada Introducción y Rondó Caprichoso, que dedicó a su gran amigo, el navarro Pablo Sarate. Pablo Sarasate fue un celebrado violinista, e hizo mucho por que sus obras se dieran a conocer en Europa . Atravesaremos en este recorrido el período romántico, destacando el concierto de Tchaikovsky, su único concierto para violín, compuesto en su retiro vacacional en Suiza, a orillas del lago Lemán, mientras se reponía de una profunda crisis personal. Curiosamente, el movimiento que escucharemos fue reescrito completamente por consejo de su violinista de confianza y de su propio hermano.
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LA VOZ DEL VIOLÍN Jaime Maceira Naya, violín Mendma Dorzhin, piano
J.S. Bach: Partita N. II, BWV 1004 3. Sarabanda 4. Giga Ch. Bériot: Escenas de Ballet, Op.100 N. M. Milstein: Paganiniana (7 variaciones) P.I.Tchaikovsky: Concierto para violín en Re Mayor, Op.35 II. Canzonetta: Andante (arreglo original para violín y piano) C.Saint-Saëns: Introducción y Rondó Caprichoso, Op.28
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JAIME MACEIRA NAYA Nacido en Octubre de 2000, comenzó sus estudios musicales de violín a la edad de seis años. Un año más tarde, se hizo cargo de su formación el profesor Savva Fatkulin, que desde entonces dirige su carrera. Con tan solo 8 años, obtuvo el primer premio HAZEN en la especialidad de instrumento solista. Durante el curso 2013-2014 realizó simultáneamente 5º y 6º Grados de Enseñanzas Profesionales en el Conservatorio de Alcalá de Henares, terminando sus estudios a la edad de 13 años con el PREMIO FIN DE GRADO y la obtención del PREMIO EXTRAORDINARIO DE MÚSCICA DE LA CAM 2014. A su corta edad, ya ha actuado en destacadas salas y festivales, siempre con el reconocimiento de público y crítica. En febrero de 2011, tras superar brillantemente las pruebas de admisión, Jaime se convirtió en el miembro más joven de la Orquesta Sinfónica de la JMJ, siendo el único músico de la orquesta seleccionado como solista durante los Actos Centrales de la Jornada Mundial de la Juventud, en agosto de 2011. Debutó con esta agrupación en 2011, en el Auditorio Nacional, actuando posteriormente en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Palacio de Congresos de Madrid y, en 2012, invitado por Su Santidad Benedicto XVI, en el Auditorio Pablo VI del Vaticano. En junio de 2012, Jaime Maceira Naya fue invitado por el Proyecto Orquestal Promúsica de Málaga para participar como solista en su Gala Anual, celebrada en el Auditorio de la Diputación de Málaga. Asimismo, ha actuado como solista en diversas salas de la Comunidad de Madrid como el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Ilustre Colegio de Médicos de Madrid, La Casa de la Moneda y Ateneo entre otras. En septiembre de 2012 fue invitado y entrevistado en el programa de música clásica de Radio Televisión Española PROGRAMA DE MANO, donde interpretó una pieza de J.S.Bach. En octubre de 2012 ofreció un recital en el Teatro Ideal de Calahorra, La Rioja. También ha intervenido como solista acompañando a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de la ciudad en la Universidad Alcalaína dentro del Ciclo Música en los Claustros. En junio de 2014 fue galardonado con el primer premio en el II CONCURSO DE SOLISTAS OSC JMJ.
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MENDMAA DORZHIN Mendmaa comienza a estudiar piano a los cinco años y a los siete ingresa en la escuela central de Música de Mongolia (Ulan Bator). A la edad de quince años, es seleccionada para continuar sus estudios musicales en Moscú e ingresa en la Academia de Música anexa al Conservatorio de P.I. Tchaikovsky, donde estudia con la gran pedagoga Galina Eguiazarova (actualmente profesora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía), acabando los estudios con Premio de Honor. En el año 1985, accede por concurso al Conservatorio Estatal Superior P.I. Tchaikovsky de Moscú, continuando sus estudios con A. Ignatieva, I. Smorodinova y E. Kuznetzova. Se gradúa con altas calificaciones y recibe el título de "Master of fine Arts" en 1990. Participa en conciertos conmemorativos como el "150 Aniversario de P.I. Tchaikovsky", "Semana Mozartiana,"... Graba para la RTV de Mongolia, junto a la orquesta estatal de su país. Afincada en España desde hace más de 15 años, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao; ha impartido clases magistrales con la profesora Galina Egiazarova en el Palacio Euskalduna de Bilbao; ha sido miembro del jurado del Concurso Internacional de Piano "Ciudad de San Sebastian". Desde 2005, forma dúo con el pianista ucraniano Vadim Gladkov (Dúo Grieg), con quien ha tenido múltiples apariciones en auditorios destacados de nuestro país como el Ateneo de Madrid. En 2006 obtuvieron el Primer Premio y una mención especial por el Concierto de Vivaldi – Bach. Además, Mendmaa consiguió el Premio Especial por su interpretación a solo de "Liebeslieder Walzer" de J. Brahms. También en 2006, Vadim y Mendmaa participaron en el Concurso Internacional "T.I.M" celebrado en Roma donde obtuvieron el Diploma de finalistas. En 2013 y 2014 actuaron en la sala de cámara del Auditorio Nacional con un programa para dos pianos. En 2008, Mendmaa interpretó el concierto de E. Grieg en La menor con la orquesta sinfónica de Ulaanbaatar (Mongolia) bajo la dirección de N. Tuulaikhuu. En el marco de dicho concierto, se le concedió la medalla y la mención de Artista destacado de la cultura de Mongolia. En 2009 fue invitada por la embajada de Mongolia en Alemania donde ofreció un recital de piano en Berlín. Actualmente reside en Madrid donde es profesora de piano en el conservatorio de Alcalá de Henares de Madrid.
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Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares
La canción lírica es una expresión íntima y el resultado de una perfecta fusión entre la poesía romántica y la música. Es una narración musical en la que se desarrollan pequeños dramas interiores; reflexiones sobre la vida y la muerte (Allerseelen de Strauss) o sentimientos amorosos y nostálgicos que encontramos en Bellini y más tarde en Quilter. El sujeto romántico está en perpetua búsqueda de la noche (Vaga luna), espacios oníricos (Aprés un rêve), y añora sus hogares lejanos (Schumann y Jenko), en los que aparecen seres peculiares y enigmáticos como Mignon, o los retratos de la vida nómada de los gitanos en Canciones gitanas de Dvorák. Recuerda los espacios atemporales como el mar en Donde yacen los corales de Elgar, el mundo de la inocencia infantil, presente en Ciciban, cicifuj del esloveno Josip Pavčič, y la mitología griega en Ganímedes. Un viaje lírico por Europa es una escapada musical a un mundo mejor, imaginario y romántico, del que nos habla Franz Schubert en su Lied An die Musik.
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UN VIAJE LÍRICO POR EUROPA: Lied, Mèlodie, Song, Canción… Tina Šilc, mezzosoprano David Hervás, piano
(I) ITALIA Vincenzo Bellini (1801-1835) Vaga luna - Vaga luna AUSTRIA Franz Schubert (1797-1828) An die Musik - A la música, Op.88, n.4 Ganymed – Ganímedes, Op.19, n.3 FRANCIA Gabriel Fauré (1845-1924) Les berceaux - Las cunas, Op.23, n.1 Aprés un rêve – Después de un sueño, Op.7, n.1 ESLOVENIA Davorin Jenko (1835-1914) Na tujih tleh - En tierras lejanas (DSS 95) Josip Pavčič (1870-1949) Ciciban, cicifuj - El niño y el pájaro
(II) ALEMANIA Robert Schumann (1810-1856) Lied der Mignon - Canción de Mignon, Op.79, n.29 Richard Strauss (1864-1949) Allerseelen - El día de todas las almas, Op. 10, n. 8 GRAN BRETAÑA Roger Quilter (1877-1953) Fairhouse of Joy - El hogar de la alegría, Op.12, n.7 Edward Elgar (1857-1934) Where chorals lie - Donde yacen los corales, Op.37, n.4 REPÚBLICA CHECA Antonín Dvorák (1841-1904) Canciones gitanas, Op. 55, n.1 y 4 Má píseň zas mi láskov zní, n.1 - Mi cantar suena de nuevo con amor Když mne stara matka, n.4 - Las canciones que me enseñó mi abuela ESPAÑA Eduard Toldrá (1895-1962) Seis canciones La zagala alegre Después que te conocí
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TINA ŠILC Nacida en Liubliana, comienza su formación musical a los ocho años en el Conservatorio Fran Gerbič, donde estudia piano y canto. Galardonada con el II Premio del Certamen de Jóvenes Músicos de Eslovenia y el III Premio de Jóvenes Pianistas de Primorska, recibe la beca del Fondo Žiga Zois para jóvenes talentos. Continúa su formación en el Conservatorio Katarina Gurska con la soprano Eva Novotná y perfecciona la técnica vocal con el maestro David Mason. Obtiene el Diploma Superior en Interpretación Musical de la Royal School of Music de Foto: PABLO F. JUÁREZ Gran Bretaña. Amplía su formación en los géneros de Lied, Opera y Oratorio en Austria con Peter Schreier (Wiener Meisterkurse), Bernarda Fink (Austrian Arts Sessions), Gerd Türk (Círculo Bach) y Stephan van Dyke (Festival Radovljica). Ha interpretado los papeles de Goffredo y Eustazio en la opera Rinaldo de Händel, y Messaggiera en L´Orfeo de Monteverdi. Como solista ha colaborado con la Orquesta Escuela Sinfónica (José Antonio Montaño), Telemann Ensemble (José Ignacio Gavilanes), Cuarteto Arce y Joven Orquesta Barroca Arturo Soria (Marcelino García), Orquesta barroca AIMAntigua (Manuel Minguillón), Orquesta de Cámara ChamberArt (Jiři Hávlik) en oratorios y misas de Bach, Pergolesi, Buxtehude, Vivaldi, Brixi, Mozart, Saint-Saëns, entre otros. Algunas de las salas donde se ha presentado son: Auditorio Nacional, Teatro Principal de Burgos, Ateneo de Madrid, Capilla Real de El Pardo, Capilla Real Aranjuez, Castillo Laudon de Viena y Stift Ossiach en Austria. Ha ofrecido numerosos conciertos de Lieder y la canción eslovena de los siglos XIX y XX en el Ciclo de Conciertos de la Asociación de Amigos de Música en el Palacio de Parcent, la Escuela Superior de Canto, el Auditorio del Museo Nacional del Romanticismo, Museo Casa Cervantes Valladolid y el Parlamento de la República de Eslovenia.
tinasilc.wordpress.com | 20
DAVID HERVÁS Nacido en Huelva en 1982, David ha desarrollado una intensa actividad tanto concertística como pedagógica. Además de su formación como pianista, está graduado en Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, habiendo dirigido al Coro del Palacio de Mora Claros, a la Orquesta de Cámara "Manuel de Falla" y más recientemente al conjunto de Música Antigua Capilla Ibérica, del cual es fundador. En el campo de la interpretación pianística ha trabajado con los profesores Jorge Rodrigo, Borja Otero, Roland Pröll y Uta Weyand. Ha participado en recitales tanto de pianista solista como de integrante en conjuntos de cámara en Sevilla, Málaga, Huelva, Madrid, Palma de Mallorca, Bochum y Berlín (Alemania), Faro y Lisboa (Portugal) y Londres (Reino Unido). Referente a la dirección orquestal ha recibido clases de los maestros George Pehlivanian y Enrique García Asensio. Ha grabado el CD "Música Española" para el sello TonArt Classics durante un concierto de la Evangelische Fachhochschule RWL de Bochum, Alemania. La música vocal ha sido, desde sus inicios, una de sus vocaciones, lo que le llevó a formar el grupo vocal Allegro Ma Non Troppo, y a integrarse como cantante en el Coro de Cámara de Madrid el año 2012. Tuvo una intervención destacada como organista de la Sociedad Lírica Complutense durante los conciertos del Gloria de Antonio Vivaldi realizados en Londres, Lisboa y Madrid en 2006. Actualmente alterna estas actividades con labores de enseñanza de piano y lenguaje musical en la Academia Ayensa de Madrid y en el Colegio Mayor Universitario MARA, también en Madrid. Paralelamente, realiza una amplia labor docente como profesor desde 1998 en distintas materias musicales, tales como solfeo, armonía, música de cámara, conjunto coral, piano y lenguaje musical aplicado a la música moderna en diferentes centros musicales.
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Auditorio Municipal Paco de Lucía Las Bandas Sonoras constituyen una parte primordial de la música clásica de los siglos XX y XXI, siendo además la que más conecta con el público. Gracias a estas obras maestras, en las que se pueden observar similitudes con los grandes maestros clásicos como Mozart, Beethoven, Brahms, los asistentes se sentirán cautivados y envueltos por la Música. CamerataMusicalis es una apuesta por la calidad y la diferencia con respecto a otras orquestas. Sus profesionales son jóvenes con una dilatada trayectoria que hacen que la orquesta suene con una energía inigualable para este tipo de obras. El director, Edgar Martín, con gran experiencia en este repertorio y diversos masters en USA, asegura una interpretación auténtica, expresiva y llena de energía. Participa también en este concierto la orquesta MUSICAEDUCA de Juventudes Musicales, dirigida por Ana Barrilero, lo que dará a los más jóvenes una oportunidad excepcional de vivir la Música desde dentro de una orquesta sinfónica profesional. | 22
De Beethoven al siglo XXI
Música de Cine: BANDAS SONORAS ORQUESTALES ORQUESTA SINFÓNICA CAMERATA MUSICALIS Edgar Martín, Director ORQUESTA MUSICAEDUCA DE JUVENTUDES MUSICALES Ana Barrilero, Directora
(I) John Williams: Indiana Jones Star Wars (suite for orchestra)
(II) Klaus Badelt: Piratas del Caribe John Green: Oliver [Twist] – Who Will Buy Villancicos populares: Ya Viene la Vieja Paseo en Trineo
CAMERATA MUSICALIS Fundada en el año 2004, Camerata Musicalis nace con el firme compromiso de hacer llegar la música clásica aun público más amplio mediante una interpretación fiel al estilo de cada compositor. Desde el año 2008, Camerata Musicalis ha ido creciendo hasta llegar a convertirse en el año 2012 en la Orquesta Sinfónica Camerata Musicalis. Durante estos años Camerata Musicalis ha participado en festivales por toda la península y ha realizadoconciertos en salas de reconocido prestigio. Importantes solistas de talla internacional han colaborado con Camerata Musicalis, Miguel Borrego, Alexander Trotchinsky, Rubén Fornell, Pilar Constancio y Josep Lluis Puigentre otros, quienes alaban el buen hacer de la orquesta. Camerata Musicalis tiene un repertorio increíblemente variado, que alcanza desde la integral de divertimentosde Mozart hasta la adaptación de Bandas Sonoras de Videojuegos históricos como Supermario, dentro del festival Retromadrid. También se ha prestado en varias ocasiones a la realización de conciertos benéficoscomo el concierto “Música por Haití” o el concierto benéfico para la asociación dediscapacitados Avante 3. En todas actuaciones ha obtenido siempre un gran éxito y una excelente acogida por parte de crítica y público. Actualmente la orquesta compagina sus actuaciones de la temporada con conciertos pedagógicos por los colegios de la Comunidad de Madrid desde 2008. De esta manera cumple otro de sus principales objetivos, acercar la música clásica a los más pequeños y transmitirla para un mayor disfrute. Desde su creación, el director musical de la orquesta es Edgar Martín, quien cuenta con una larga trayectoria en el ámbito pedagógico y musical. El maestro Martín no sólo ha dirigido diferentes orquestas en España, sino que también ha sido invitado a dirigir en Argentina y Austria.
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EDGAR MARTÍN Estudió Dirección de Orquesta con profesores de reconocido prestigio internacional, como Salvador Mas, Lorenzo Ramos, Ronald Zollman, Jesús López Cobos, Larry Rachleff, JosepPons, George Pehlivanian, Donald Schleicher y principalmente con Jordi Mora, quien influyó en él de manera determinante en su carrera y la visión de la música a través de lafenomenología musical. Ha sido director titular de la Joven Orquesta de Bandas Sonoras y la orquesta «A Tempo»(Zaragoza), así como director asistente de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria. Entre otras, ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Orchestra Filharmonie Bohuslava Martinú (República Checa), SymphonyOrchestra (Barcelona), Orchestra Ad Libitum (Barcelona), Academic Symphony Orchestra of the National Philharmonic of Ukraine... Así mismo, el maestro Martín ha sido seleccionado para participar en prestigiosos concursos internacionales, como el IV Concurso Internacional de Dirección de Orquesta «Simón Blech» en Argentina, la International Competition for Young Conductors Besançon (Francia) o el International Conducting Competition Jeunesses Musicales Bucharest for Young Conductors. Su trayectoria internacional lo ha llevado a dirigir en países como EE.UU., República Checa, Argentina, Rumanía, Camboya, Ucrania, Alemania y Francia. Ha trabajado con solistas de talla internacional, como Pilar Constancio, Rubén Fornell, Javier Zarza, VerónicaPellegrini, Alexander Trotchinsky, Sara Bondi, David Revuelta y Miguel Borrego, entre otros. Su repertorio abarca desde la época barroca hasta estrenos mundiales, especialmente de compositores españoles (M. Prida, J. Navarro, J. Sancho, Soledad Pérez). Su afán por la educación musical y el acercamiento de la música a los más desfavorecidos le llevó a formar y dirigir durante los meses de verano de 2011 un coro de seiscientos niños camboyanos que interpretaron, con una gran acogida del público, La Novena de Beethoven. Actualmente el maestro Martín es director musical de la Orquesta de Cámara de la Universidad Complutensede Madrid y titular de la orquesta «Camerata Musicalis», titularidad que ejerce desde su formación en el año 2004.
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ORQUESTA MUSICAEDUCA DE JUVENTUDES MUSICALES En la orquesta Musicaeduca de Juventudes Musicales participan tanto alumnos de la Escuela como de otros centros, y todos ellos ellos encuentran bajo la dirección de la compositora Ana Barrilero. Los integrantes tienen la oportunidad de montar un atractivo repertorio arreglado específicamente por la directora para el nivel de cada músico al tiempo que reciben extraordinarias lecciones musicales en cada ensayo. De esta forma, los jóvenes músicos protagonizan solos cuando están preparados para ello, además de participar como instrumentistas en la orquesta. Todas las agrupaciones de la Escuela -la orquesta, el coro y los grupos de música de cámara- participan en el Festival Musicaeduca que se celebra cada año en el Teatro Salón Cervantes, además de otras actuaciones que se van configurando a lo largo del curso cada trimestre.
ANA BARRILERO Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense y en Composición por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, desde hace más de 7 años es Directora de la orquesta de la escuela MUSICAEDUCA. Actualmente explora técnicas y recursos de composición para medios audiovisuales, realizando trabajos de producción musical, mezcla y sincronización con la imagen. Es autora de las bandas sonoras de diversos cortometrajes, como la producción alemana “El Sueño del Caracol”. anabarrilero.wordpress.com
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Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares Este viaje nos hará descubrir todas las virtudes de dos instrumentos solistas que se unen para dar lo mejor de sí mismos. Veremos la evolución del sonido más clásico de Beethoven a las nuevas e impactantes propuestas de nuestros días, y cómo los grandes compositores consiguieron sacar el máximo provecho de estos dos magníficos instrumentos. Beethoven fue el primero en escribir grandes sonatas para violonchelo y piano. Cuando compuso la Nº4, ya sufría una sordera parcial, y sabía que se quedaría completamente sordo. La sonata de Debussy está inspirada en la historia de Pierrot Lunaire, el payaso triste eternamente enamorado de la Luna. Sus recursos musicales son muy avanzados a la época, incluso a su misma obra. Con la Sonata Nº2 de Brahms descubriremos a la formación de chelo y piano en su zénit de expresividad. Sus cuatro movimientos reflejan el rico mundo interior de Brahms, un artista marcado por el desamor y sus depresiones, que le llevaron al borde del suicidio en más de una ocasion. Es una obra inmensa, grande y completa que atrapa a todo aquel dispuesto a escucharla. | 26
DE BEETHOVEN AL SIGLO XXI DÚO MIRÓ Marta Mulero, violonchelo Medir Bonachi, piano Ludwig van Beethoven Cello Sonata No.4, Op.102 No.1 I. Andante – Allegro vivace II. Adagio – Allegro vivace Claude Debussy Cello Sonata I. Prologue: Lento, sostenuto e molto risoluto II. Sérénade: Modérément animé III. Final: Animé, léger et nerveux Johannes Brahms Cello Sonata No.2, Op.99 I. Allegro vivace II. Adagio affettuoso III. Allegro passionato IV. Allegro molto (...) ¡Deseos, lúgubres y dulces, fluyen innumerables entre las aguas! El vino que con los ojos se bebe, por la noche la luna nos derrama en oleadas. (...) extracto del poemario Pierrot Lunaire (1884), de Pierre Giraud
Foto: ISA SÁIZ
El DÚO MIRÓ se forma con la intención de ofrecer música de cámara marcada por la elegancia y el buen gusto. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la Música Contemporánea, pasando por el Clasicismo y el Romanticismo. Formado por la violonchelista Marta Mulero y el pianista Medir Bonachi, nace fruto de una coincidencia en el camino de ambos músicos. Compañeros desde su infancia en el Conservatorio Profesional de Vilaseca, cada uno construye su propia carrera musical con la promesa y la voluntad de aprovechar cualquier oportunidad para reunirse y emprender un proyecto musical juntos. Marta estudia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y realiza los estudios de la Cátedra de Violonchelo en Madrid con Michal Dmochowski, mientras que Medir estudia en la ESMuC y viaja a Italia para realizar el Máster en Interpretación con Salvatore Spanò. Años más tarde, ambos integran un cuarteto con piano, con tan buenos resultados que deciden embarcarse en la aventura de este dúo. Su estreno fue en 2013 compartiendo cartel con gran pianista Daniel Ligorio. Poco después, tras cosechar éxitos en multitud de salas de Cataluña, se presentan al concurso para jóvenes músicos de la Fundación Arjau, siendo reconocidos su talento y finura interpretativa con el primer premio. Durante la presente temporada están recorriendo salas destacadas como el Ateneo de Madrid, la Casa Elizalde de Barcelona y el Ateneo de Barcelona. Por ello, es un placer recibirles en Alcalá de Henares y tener la oportunidad de disfrutar con ellos.
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MARTA MULERO Nacida en Barcelona en 1986, comienza a estudiar violonchelo a la edad de nueve años con la profesora australiana Gabrielle Deakin. Continúa sus estudios musicales con Carmen Gómez y posteriormente, ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Vilaseca donde estudia con David Blay y se gradúa obteniendo el Premio de Honor en Foto: ISA SÁIZ Violonchelo y Mención de Honor en Música de Cámara. Finaliza los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, obteniendo las máximas calificaciones. Ha formado parte de Orquestas como la JONC, JONC Filharmonia, OCSMA, Camerata de Aragón, JONDE, Orquesta Oviedo Filarmonía, Orquesta Filarmónica de Valladolid, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Elche, Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid y Orquestra Filarmonía de Madrid, entre otras. Ha recibido consejo de maestros de la talla de Peter Thiemann, Leonid Gorokhov, Oriol Aymat, Philipe Muller, Arto Noras, Daniel Grosgurin, François Gagnepain, Ángel Soler, Kennedy Moretti, Cuarteto Casals, Cuarteto Quiroga, Alain Meunier y Lluís Claret , entre otros. Ha sido premiada en varias ocasiones, recibiendo la beca de Perfeccionamiento de Estudios Musicales de Ibercaja, también, con el Quinteto con Piano "Akian" obtuvo el Tercer Premio del Concurso de Música de Cámara Teodoro Ballo de Zaragoza y el Premio del Público y, en 2007, fue premiada por la fundación de Obra Social de la CAI, con el Cuarteto con oboe fueron seleccionados entre 3000 agrupaciones para la beca de Caja Madrid. Recientemente obtuvo la Beca-premio a la Orquesta Oviedo Filarmonía. Forma parte del Dúo Miró, junto al pianista Medir Bonachi, con el que realizan recitales por todo el territorio español y europeo. Al mismo tiempo, continúa su formación en la Escuela "Pro Bono Viononcello" de Madrid, donde cursa la Cathedra de Violonchelo con Michal Dmochowski.
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MEDIR BONACHI Nacido en Valls (Tarragona) en 1986, comienza sus estudios de música con 5 años en su ciudad. A los 15 ingresa en el Conservatorio Profesional de Vilaseca donde sigue sus estudios de piano con el maestro cubano Cecilio Tieles. Finaliza los estudios superiores de piano en la ESMuC con el Foto: ISA SÁIZ maestro Adolf Pla, obteniendo las máximas calificaciones y un especial reconocimiento en su proyecto “Mompou, un universo sonoro”. Posteriormente estudió el Diploma Accademico di II livelo en el Conservatorio di Mantova (Italia) con el maestro italiano Salvatore Spanò y fue premiado al finalizar sus estudios de postgrado con Matrícula de Honor. Ha recibido los consejos de reconocidos intérpretes mundiales como Christian Zacharias, Elisabeth Leonskaja, Bernd Glemser, Piero Ratalino, Boris Petrushansky, Viktor Derevianko o Michael Uhde. Amplía su formación en la música de cámara con los profesores Charles Tunnel, Keneddy Moretti, Allan Branch, Francisco Poyato y Pier Narciso Masi. Ha sido premiado en varias ocasiones, recibiendo la beca para estudios superiores del Lions Club di Mantova, también obtuvo el 3r premio en el Concurso Internacional de Piano de Legnago (Verona) y el 3r premio en el Concurso Internacional de Piano en Piove di Sacco (Venecia). Ha realizado conciertos en auditorios como el Teatro Bibiena de Mantova (Italia), Teatro Auditorium de Oleggio (Italia), Centro de Cultura Helvética (Suiza), la Pedrera de Barcelona, el Instituto Francés de Barcelona, el Teatro Nacional de Cataluña, Teatro Bartrina de Reus, Teatro Tarragona, el Auditorio Pau Casals del Vendrell o el Teatro del Liceo de Barcelona. Como solista ha realizado conciertos con la Orquestra de Vila-seca y ha colaborado como pianista en diferentes orquestras, como la JONC, la Orquestra Simfónica del Vallès, la Orquestra de cámara Terrassa 48, el Barcelona Modern Project. También ha aparecido junto a grandes músicos como el violinista italiano Paolo Ghidoni, la soprano Esther Martínez-Vila, y regularmente colabora con el trio Italiano TocoTicoTrio. Ha participado en diferentes proyectos discográficos, como el CD “La música de Ricard Lamote de Grignon i Eduard Toldrà”, el CD “TRI-FOUR” con el Horus Percussion Ensemble, entre otros. www.medirbonachi.com 29 |
Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares En este concierto tendremos la oportunidad de ver y escuchar a dos pianistas excepcionales tocar como si fueran un solo músico. El dúo formado por Laura Sierra y Manuel Tévar nos proponen un recorrido variadísimo a través de los mundos de compositores muy personales de estilos muy identificables. Bach abrirá el concierto con el Aria más famosa de la Cantata de Caza adaptada para piano por el propio Tévar. Una obra de exquisito lirismo que dará paso a otra de uno de los más grandes compositores románticos: Franz Schubert. La Fantasía en Fa mayor fue escrita el año de su muerte, y dedicada a su alumna Karoline Esterházy, un amor no correspondido. Tras el caramelo de Montsalvatge, con sus originales divertimentos inspirados en el folclore popular, entraremos en el mundo del argentino Piazolla y su Historia del Tango, donde el compositor evoca cuatro ambientes históricos y cuatro perspectivas muy personales del Tango. Y para cerrar el concierto, una de las obras más conocidas y reconocibles del grandísimo Manuel de Falla. Un cierre inmejorable para un programa con el que estos dos grandes intérpretes podrán mostrarnos sus diversidad de registros. | 30
” CAFÉ 1930 ” IBERIAN & KLAVIER PIANO DÚO
Manuel Tévar y Laura Sierra, piano a cuatro manos (I) J.S.Bach (1685-1750) “Sheep May Safely Graze” BWV 208 (Arr. Manuel Tévar) F. Schubert (1797-1828) Fantasia en Fa m op. 103 -D.940 (II) Xavier Montsalvatge (1912-2002) Tres divertimentos Astor Piazolla (1921-1992) Historia del tango - Bordel 1900 - Café 1930 - Nightclub 1960 - Concert D´ajourd hui Manuel de Falla (1876-1946) Danza nº 1 de la vida breve
“Error funesto es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta.” — Manuel de Falla
Iberian & Klavier piano duo es una formación de piano a cuatro manos y dos pianos, formada por los pianistas Laura Sierra y Manuel Tévar que inicia su andadura en 2009 con el objeto de interpretar y difundir tanto el repertorio clásico, así como patrimonio musical que los compositores españoles han escrito para esta formación desde el barroco, pasando por el romanticismo, el nacionalismo y los siglos XX-XXI. El dúo Iberian & Klavier goza de una trayectoria internacional habiendo realizado actuaciones en Londres, Lisboa, París, Nueva York (Silvia Furhman Auditorium), y gran parte de la geografía española apareciendo en importantes salas y festivales cosechando siempre el éxito de crítica y público. Para la temporada 2013-14 el dúo sigue proyectando sus interpretaciones internacionalmente con próximos recitales en Europa y Estados Unidos. En Abril de 2014 se producirá el lanzamiento de su primer proyecto discográfico, con piezas de Fauré Ravel, Piazzolla, Falla y Mompou, por el sello Itinerant Classics. «Cuando se interpreta una obra así, hay que adjetivar y decir que es un acontecimiento excepcional» — Luis Hidalgo Martín, Molto fragile! 20-Jul-2010
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LAURA SIERRA Concertista internacional y directora del Centro de Formación Musical “L´Atelier de musique” en Madrid. Laura Sierra se presenta como una de la jóvenes pianistas con más proyección en la actualidad. Como intérprete ha realizado actuaciones en Lisboa (Palacio de Foz), París, Londres, Nueva York (Silvia Fuhrman Auditorium, ONU) y España en las más importantes salas de concierto y Festivales, como el Festival Internacional de Música de Segovia, Festival Isaac Albéniz de Camprodón, Clásicos de Verano de la Comunidad de Madrid y Lienzo Norte Music Festival, Spaincellence. Como solista ha actuado con Madrid Sinfonietta Orchestra, y con ECDA Youth Orchestra en salas como Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Torrent e Iglesia St. Mary de París. Laura Sierra desarrolla una labor importante en la difusión de la música española de los Siglos XX y XXI. Ha estrenado e interpretado obras de compo-sitores como Consuelo Díez, Andrés Valero, Manuel Seco, Albert Sardá, Sebastián Mariné, Manuel Tévar y Santiago Lanchares. Inicia su formación con la profesora Pilar García y finaliza sus estudios superiores de Piano y Pedagogía del Piano con Julián López Gimeno en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con las más altas calificaciones, especializándose en la interpretación de música contemporánea para piano con Sebastián Mariné. Así mismo ha recibido clases magistrales de profesores como Eldar Nebolsin, Claudio Martínez-Mehner, Ana Guijarro, Eliane Reyes y Matti Raekallio entre otros. Es miembro fundador del dúo Iberian & Klavier junto con el pianista Manuel Tévar, realizando conciertos en salas y Festivales de España, Europa y Estados Unidos. En abril de 2014 el dúo lanza su primer proyecto discográfico, “Café 1930”, con obras de Ravel, Fauré, Piazzolla, Falla y Mompou. En Julio de 2014 es profesora de piano invitada de la Academia op.74, Curso internacional de Música de Flaines (Francia). En la actualidad combina su actividad pedagógica con la interpretativa, preparando su primer disco para piano solo “Homenajes” con obras de M. Falla, E. Halffter, X. Montsalvatge, J. Turina y M. Tévar. Para la temporada 2014-15 y 2015-16, Laura Sierra tiene compromisos en EEUU, Bielorrusia, Hispanoamérica, Europa, Asia y España. www.laura-sierra.com | 32
MANUEL TÉVAR Como director ha trabjado con orquestas como la Orchestre de Chambre du Luxembourg, la Youth United Nations Ensemble , Madrid Sinfonietta, la orquesta historicista Academia Quadrivium Sonorae, así como la Orquesta Universitaria Cardenal Cisneros. Ha trabajado con solistas como Edicson Ruiz (Orquesta Filarmónica de Berlín), Ana Guijarro y Maribel Gallardo (1ª Bailarina del Ballet Nacional de España). Profesor de piano por en el Conservatorio de Música Teresa Berganza de Madrid, funcionario de carrera del Ministerio de Educación, Director artístico del Curso de Música Ciudad de Segovia y su Festival Música Con Gusto. En 2012 y 2013 director artístico de Spaincellence Intal. Summer Academy Of Music & Music Festival. Tévar es regularmente invitado a realizar masterclasses y cursos como pianista, pedagogo y compositor. Invitado como profesor de piano en Julio de 2014 para la Academia op.74 Curso Internacional de música de Flaines (Francia). Con tan solo 15 años recibe su primer premio de composición con su obra para piano solo Escenas de la Puebla de Cazalla; en 2007 Tercer Premio de la Real Academia de Arte e Historia de San Dámaso, Premio de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero (2008), Premio Especial del jurado en el Concurso Amics del Liceu de Barcelona. Su música esta editada por Boileau, Dasí, Rivera, Fundación Guerrero y grabada por los sellos Verso e Itinerant Classics. Sus obras han sido estrenadas en España, Nueva York, París, Lisboa, Londres y Bélgica. Ha realizado cuatro proyectos discográficos como pianista, director y compositor. Como intérprete obtiene diferentes premios y menciones especiales, tanto en el apartado de solista como en el de música de cámara, siendo reconocida y premiada su interpretación de música española y contemporánea. Ha actuado en las más importantes salas españolas, obteniendo siempre éxito de crítica y público. Es miembro fundador del dúo Iberian & Klavier junto con la pianista Laura Sierra, realizando conciertos en salas y Festivales de España, Europa y Estados Unidos. Para la temporada 2014-15 y 2015-16 Tévar tiene próximos compromisos como director de orquesta, compositor y como pianista en EEUU, Bielorrusia, Sudamérica, Europa, Asia y España. Desde 2014 dirige Atlántida Musi-k Project. www.manueltevar.com 33 |
Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares
El Cuarteto Alemán Aunque tiene interesantes antecedentes barrocos, la formación de Cuarteto de Cuerda es sobre todo una forma del Clasicismo y, en segundo término, del Romanticismo.
El gran transformador del género —ya existieron en el barroco tardío obras para diferentes combinaciones de instrumentos, usualmente cuerda o vientos— fue el austriaco Joseph Haydn (1732-1809), quien daría su forma moderna con su aportación de 84 obras, la mayoría ejecutadas habitualmente. Por su parte, Beethoven, con 17 cuartetos, logra una de las más altas cúspides en el género. La literatura musical que aborda el género de los cuartetos es amplísima, destacándose también otras figuras, como Schubert, Brahms, Schumann, Mendelssohn, Bartók y Shostakovich. El recorrido que haremos de la mano del cuarteto CRAAS será desde el clasicismo de Haydn hasta el romanticismo de Brahms, con Beethoven como transición entre uno y otro período.
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Cuarteto CRAAS Rodrigo García, violín I Álvaro Martín, violín II Pablo Sánchez, viola Teresa Gutiérrez, violonchelo
Franz Joseph Haydn Cuarteto No.2 en Do Mayor, Op.20 I.Moderato II. Capriccio. Adagio III. Menuet. Allegro IV. Fuga a 4 soggetti. Allegro Ludwig van Beethoven I. Allegro con brio II.Allegretto ma non troppo III. Allegro assai vivace ma serioso IV. Larghetto espressivo - Allegretto agitato Johannes Brahms Cuarteto Nº1 en do menor, Op.51 I. Allegro II. Romanze. Poco Adagio III. Allegretto molto moderato e comodo IV.Allegro
Surgido en el año 2011 bajo la dirección del profesor titular de música de cámara del CPM “Arturo Soria”, D. José Cruzado, el Cuarteto Residente de Alumnos del Conservatorio Arturo Soria C.R.A.A.S. está compuesto por los alumnos más destacados del centro en las especialidades de violín, viola y violonchelo, con el fin de profundizar y difundir el repertorio más relevante para cuarteto de cuerda de los más grandes compositores. Han formado parte del C.R.A.A.S. : Gonzalo de la Lastra, Violín I (2011/2013) , Esther Montes, Violín II (2011/2013) , y Mario de Carlos, Violonchelo (2011/2013). En la actualidad los titulares del C.R.A.A.S. son: Rodrigo García , Violín I, Álvaro Martín Violín II , Pablo Sánchez, Viola (en calidad de miembro fundador) y Teresa Gutiérrez, Violonchelo.Entre las actividades más destacables desde su fundación cabe referirse a la interpretación de la integral de los Cuartetos op. 18 de Beethoven en diferentes salas de toda la geografía española. Entre sus próximos proyectos destaca la preparación de la integral de los Cuartetos de cuerda de Brahms, así como la grabación de los Cuartetos op. 18 de Beethoven.
craasquartet.wix.com/craas Facebook: “Cuarteto Residente de Alumnos de Arturo Soria”
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RODRIGO GARCÍA Nacido en Talavera de la Reina (Toledo), comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música y Danza de su ciudad natal con el profesor D. Daniel Jiménez y posteriormente en el CPM Arturo Soria de Madrid con D. José Manuel Jiménez. Después de su primer encuentro sinfónico con la orquesta Iuventas, y con el director invitado Ramón Tebar, decide dedicarse íntegramente la música, por lo que se traslada a Madrid, donde fue frecuente la activa colaboración con dicha orquesta, cuyo director titular es Rubén Fernández. Ha participado también en la orquesta MSO dirigida por Manuel Tévar, la orquesta del Proyecto Pehlivanian 2013, con quien participó en el Touquet International Music Masters; y la OBAS (Orquesta Barroca del Conservatorio Arturo Soria). Ha actuado en diversas salas y auditorios como Auditorio Nacional de España, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Palau de la Música de Valencia, Colegio de Médicos de Madrid, Palacio de Fernán Núñez, Palais du Sports de Touquet o Palacio de las Bellas Artes BOZAR de Bruselas.
ÁLVARO MARTÍN Nace en Madrid. Comienza sus estudios de violín con el profesor D. Manuel Donoso Sierra. Tras tres años de estudios ingresa en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria bajo la tutela de D. Marcelino García. Obtiene Matrícula de Honor en las especialidades de violín y Música de Cámara ocupando el lugar de concertino en la Orquesta de Cuerda del conservatorio. En el año 2013 comienza a estudiar música de cámara con D. José Cruzado, trabajando y difundiendo las principales obras del género. Ha actuado en los principales auditorios de la geografía española (Auditrorio Nacional, Palau de la Música, Auditorio "Miguel Delibes"...) así como en Rumanía y en Francia. Actualmente perfecciona sus estudios de violín con el prestigioso violinista y pedagogo D. Álvaro Gantuz.
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TERESA GUTIÉRREZ Realiza sus estudios de grado medio en el CPM Arturo Soria bajo la tutela de Dña. Mª Ángeles Villamor. Su interés por la interpretación histórica le lleva a realizar estudios superiores de violonchelo barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.Ha sido miembro del dúo Svet junto con la Pianista Asia Paletskaya, habiendo grabado, en junio de 2013 para RNE Radio Clásica. En el ámbito orquestal, ha participado en diferentes orquestas como Iuventas, MSO, Orquesta proyecto Xenakis y OBAS; en esta última, participando en calidad de solista. Tanto en los aspectos sinfónicos como camerísticos, ha tocado en diferentes salas como el Auditorio Nacional, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Palacio de Fernán Núñez, Palacio Ducal de Medinaceli, Palacio de los deportes de Madrid, Ateneo de Madrid, Iglesia de Saint Mary de París, etc. Actualmente perfecciona sus estudios de violonchelo bajo la dirección de la violonchelista y pedagoga Dª María de Macedo y música de cámara bajo la tutela del pianista D. José Cruzado.
PABLO SÁNCHEZ Natural de Madrid comienza los estudios de viola en el CPM Arturo Soria, encontrándose entre sus profesores D. Carlos Albuisech y Dña. Silvia Villamor. Ha colaborado en numerosas ocasiones con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y actuado como solista de la orquesta barroca del Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria”. En el año 2012 participó en el proyecto Internacional “Leonardo” vinculado al Conservatorio de Lhati (Finlandia) interpretando el octeto de Mendelssohn en calidad de viola I. En su doble condición de cuartetista y músico de orquesta ha actuado en diversos escenarios tales como el Auditorio Nacional, Palacio Ducal de Medinaceli, Parador de Sigüenza, Auditorio de Palma de Mallorca, Iglesia de Saint Mary de París, etc. En la actualidad estudia bajo la dirección del pianista D. José Cruzado y del violinista y pedagogo D. Álvaro Gantuz. 37 |
Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares En 1735, un niño de seis años abandona su pueblo de Olot para ingresar en la Escolanía del Monasterio de Montserrat. A partir de ese momento, la música va a ser su familia y su razón de ser. Ya adulto, fraile en el Monasterio de El Escorial, Antonio Soler compondrá uno de los corpus más asombrosos de la historia de la música española. En nuestro siglo XXI, la pianista Rosa Torres-Pardo se interesa en la obra de Soler y comienza a buscar sus partituras perdidas. La aventura culmina en la primera grabación de unos deslumbrantes Quintetos. A partir de ahí, con Rosa como hilo conductor, los acontecimientos se suceden vertiginosamente: la Compañía Nacional de Danza estrena tres sonatas de Soler coreografiadas por José Carlos Mtnez. y bailadas por Lucía Lacarra. Poco después, la cantaora Rocío Márquez interpreta el célebre fandango de Soler, bailado en su día por Antonio Ruiz. La transmisión de la mejor tradición es a veces obra de una chispa que prende en el corazón de los artistas, que necesitan arder para estar vivos. Este documental recoge la espontánea recuperación de un hombre que, desde una celda helada de El Escorial, nos regaló una de las obras más luminosas de la tradición musical Española. | 38
De Beethoven al siglo XXI
Antonio Soler: Un músico por descubrir
“Una Rosa para Soler” (2014) Documental sobre la vida y obra del Padre Soler Presentación y Comentarios: Arantxa Aguirre, Directora Rosa Torres-Pardo, pianista y co-productura Sonata del Padre Soler (por determinar) interpretada al piano Proyección comentada
Rosa Torres-Pardo, piano
Escrito y dirigido por Arantxa Aguirre
Reparto Rosa Torres-Pardo Nicolau de Figueiredo Adolfo Gutiérrez Viejo Lucía Lacarra Alfredo Lagos Rocío Márquez José Carlos Martínez & Compañía Nacional de Danza Cuarteto Bretón
Producción José Luis López-Linares Rosa Torres-Pardo
Producción Ejecutiva Ángela Torres
Director de Fotografía José Luis López-Linares,
Cámaras Adicionales Teo Delgado Valeria Gentile Caroline Delerue
Edición & Alfredo Aracil Ricardo Llorca Esther Morales-Cañadas Andrés Ruiz Tarazona José Sierra
Valeria Gentile
Sonido Juan Borrell Valeria Gentile José Miguel Martínez
Post-producción Patricia Cornejo Lisa Jünemann
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ROSA TORRES-PARDO Nace en Madrid. Premio Extraordinario Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad. Estudia con Joaquín Soriano y Gloria Olaya, con María Curcio en Londres, en la "Juilliard School" de Nueva York y con Hans Graff en Viena. Obtiene el premio Masterplayers de Lugano (Suiza) en 1986 y debuta con gran éxito en el Teatro Real de Madrid en 1987, interpretando el 3er concierto para piano de Prokofiev junto a la Filarmonía Hungárica y Jean-Bernard Pommier. Ha trabajado con grandes orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl y la Royal Philharmonic de Londres y directores como Spivakov, Dutoit, Fournet, Vásáry o Termikanov, en salas como el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York y Kennedy Center de Washington, Sala de las Columnas de Moscú y Philarmonie de San Petersburgo, Wigmore Hall o Sadler´s Wells de Londres, Konzerthaus de Berlín, Music Halle de Hamburgo y otros muchos teatros en Europa; además en el Colón de Buenos Aires o el City Hall de Hong Kong, otras ciudades de China y Australia. Ha colaborado con Plácido Domingo en Estados Unidos y ha dado conciertos y recitales en España con las mejores orquestas del país. Ha actuado con cuartetos como Melos, Assai o Janácek, con cantantes como María Bayo, Isabel Rey, Marina Pardo y Enrique Viana. Con actores como José Luis Gómez y con la bailarina Lola Greco. Participa con la Fundación Largo Caballero en su programa "Música en las Fábricas y en las Casas del Pueblo" para los trabajadores, en escenarios tales como los talleres de RENFE, los hangares de Iberia, Heineken de Sevilla, Metro, Aceralia, etc. Desde 1998 el pintor Eduardo Arroyo crea en Robles de Laciana (León) el festival de música Encuentros con Rosa Torres-Pardo, en el que han colaborado importantes pintores y músicos. Ha grabado para DECCA, Calando, Naxos, Autor, Deustche Grammophon y Glossa.
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Destacadas han sido sus versiones de Goyescas de Granados y de Petrouchka de Stravinsky, Romeo & Julieta de Prokofiev, El Amor Brujo de Falla, Concierto Breve de Montsalvatge y la Rapsodia de Albéniz con Víctor Pablo y la Sinfónica de Tenerife o el Concierto de Nin Culmell con Ros Marbá y la Sinfónica de Sevilla. Asimismo el Concierto nº 3 de Balada con la Orquesta Ciudad Barcelona o el estreno de las Canciones Asturianas de Antón García Abril, en versión para piano y canto junto al tenor Joaquín Pixán. Ha sido galardonada junto a Alicia de Larrocha con la medalla Isaac Albéniz en Camprodón, Gerona (ciudad natal del compositor) por la interpretación y difusión de Iberia, cuya grabación en directo el 14 de agosto de 2004, fecha de la entrega de dicha medalla, se hizo para el sello Glossa. Desde 2005 Rosa Torres-Pardo es artista de YAMAHA. www.rosatorres-pardo.com
ARANTXA AGUIRRE Nacida en Madrid, es doctora en Filología y ha publicado dos libros: “Buñuel, lector de Galdós” (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y “34 actores hablan de su oficio” (Ed. Cátedra, 2008), este último secuela de su documental “Hécuba, un sueño de pasión”. Tras haber trabajado como asistente de directores como Camus, Almodóvar, Berlanga, Saura o Basilio Martín Patino, en los últimos años ha escrito y dirigido documentales como “Un ballet para el siglo XXI” o “El esfuerzo y el ánimo”, que han recibido varios premios internacionales. En 2014 estrenó su último documental Una rosa para Soler que ella misma nos presentará.
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Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares En un programa intenso y riquísimo, tendremos oportunidad de escuchar a uno de los mayores jóvenes valores del piano de nuestro país. Rubén Russo nos propone un programa de gran virtuosismo, en el cual destacan obras de gran complejidad técnica como la Toccata de Prokofiev, con la que cerrará el concierto. Se sabe que incluso el propio Prokofiev tenía dificultades para la interpretación de esta pieza. Pero más allá de la técnica, Rubén nos descubrirá su sorprendente madurez interpretativa con obras cumbre para el piano como la Sonata Apasionada de Beethoven. No fue Beethoven sino su editor quien le puso este sobrenombre, lo que indignó al compositor, quien creía que absolutamente todas las obras debían interpretarse apasionadamente, no solo esta. El programa cuenta con otras perlas como la Suite Promenades del francés Poulenc, con la cual el autor quiso evocar un paseo en diferentes medios de transporte. Esta composición fue dedicada al legendario pianista polaco Rubinstein, quien la estrenó en Londres en 1923. Podemos esperar pues de una degustación musical de altísimo nivel de manos de este joven y prometedor músico. | 42
EL PIANO APASIONADO Rubén Russo, piano (I) J. S.Bach: Fantasía y Fuga BWV 904 L.V.Beethoven: Sonata Op 57 nº 23 “Appasionata” I. Allegro Assai II: Andante con moto III. Allegro ma non tropo (II) S. Rachmaninoff: Momentos Musicales nº 3 y 4 Albéniz: Corpus Christi en Sevilla (Cuaderno 1 – Suite Iberia) F. Chopin: Polonesa Op 44 – en Fa Sostenido Menor F. Poulenc: Suite Promenades I. En Bateau II. En Avion III. En Autobus S. Prokofiev: Toccata Op.11
RUBÉN RUSSO Nacido en Madrid en 1997, comienza el estudio del Piano en la Escuela de Música “Pinzón” bajo la dirección de su padre, Gustavo Russo. Destaca desde el principio por su rápida asimilación de conceptos técnicos y musicales, así como en la faceta interpretativa. A los ocho años ingresa al Conservatorio Federico Moreno Torroba, teniendo desde el inicio y hasta la fecha como profesor a Horacio Sánchez Anzola, y obteniendo diversas Matrículas de Honor y en tres oportunidades el Primer Premio del Concurso de Piano Yamaha-Hazen. Ha participado en multitud de certámenes, como el Concurso de Piano Santa Cecilia en Segovia (2008, Finalista), o el Intercentros Yamaha-Hazen de la Comunidad de Madrid (2007/08, Primer Premio, actuación en el Auditorio Nacional de Madrid), entre otros muchos. Ha recibido Masterclass de los profesores Claudio Martínez Mehner, Ana Guijarro y Ángel Gago, Leonel Morales y Luca Chiantore. En el curso 2011-12 obtiene Matrícula de Honor en Instrumento y Música de Cámara. Durante el curso 2012-13 finaliza el 6º curso de enseñanza profesional con la calificación de 10 en Piano y la Mención de Honor correspondiente, e ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dimitri Bashkirov. Ha ofrecido recitales y conciertos en lugares destacados como el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro “Francisco Rabal”, el Auditorio “Centrocentro”, el Teatro Auditorio del Centro Cultural “San Fco. La Prensa”, Madrid entre otros. En septiembre de 2011 es nombrado Pianista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Carlos III de Madrid, bajo la Dirección del Maestro Manuel Coves, ofreciendo conciertos en Madrid y Segovia.
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Salón de Actos de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares Escenas Infantiles de Schumann Asomarse a la música de Roberto Schumann es como asomarse a su alma. Estas Escenas infantilesson quizá la obra más pura de Schumann. Su nombre es ya un enunciado cristalino, resulta casi increíble saber que fueron compuestas en momentos de intensa depresión sentimental, cuando Schumann se sentía al borde de la angustia, y se aferraba a su piano y a las ideas que cantaban en su corazón para no dejarse arrastrar por un torbellino, su amor desesperado por su amada y dedicatoria de esta obra magistral, Clara Wieck. Escenas de la Puebla de Cazalla Opus 1 del compositor Manuel Tévar (1980), compuesta en 1995 a sus 15 años y premiada en 1998 en el `Concurso Nacional de Jóvenes Creadores de Majadahonda, consta de 5 pequeñas piezas descriptivas, que reflejan 5 escenas o momentos de la vida cotidiana de un pueblo sevillano. De influencia nacionalista y con reminiscencias impresionistas y folklóricas, surge como respuesta a una necesidad expresiva y representa la primera manifestación compositiva del lenguaje ecléctico de su obra. (continúa en pág.siguiente) | 44
De Beethoven al siglo XXI
Concierto Fin de Ciclo: ESCENAS Laura Sierra, piano
R. Schumann (1810-1856) Escenas infantiles Op. 15 M. Tévar (1980-) Escenas de la Puebla de Cazalla Op. 1 B. Arzamendi (1961-) De los amores en Don Quijote I. Aldonza II. Dulcinea III. Altisidora J. Turina (1882-1949) Danzas Fantásticas Op. 22 I. Exaltación II. Ensueño III. Orgía
“De los amores en Don Quijote” Esta obra se compone de tres piezas para piano sobre los tres personajes femeninos fundamentales de la novela de Cervantes Don Quijote de la Mancha: Dulcinea y su alter ego Aldonza, y Altisidora la eterna enamorada, tres visiones del amor a través de la figura de la mujer, la que está enamorada del Quijote (Altisidora), la que es objeto del amor del Quijote (Dulcinea), el amor despechado ante la realidad (Aldonza). Encargo de la Universidad Autónoma de Madrid, de temática cervantina, próximo proyecto discográfico “Mujeres en la música”.
Danzas Fantásticas De inspiración también literaria, las “Danzas Fantásticas” de Turina, están concebidas en tres pasajes de la novela de José Más "La Orgía". Dedicadas a su mujer, las Danzas fueron escritas originalmente para piano y posteriormente orquestadas. La primera de ellas, Exaltación, representa una jota de Aragón, Ensoñación un zortzico vasco en 5/8 y la última, Orgía una farruca andaluza de un incomparable carácter enérgico y brillante.
- biografía de Laura Sierra en página 32 “La música que yo deseo debe ser lo suficientemente flexible para adaptarse a las efusiones líricas del alma y la fantasía de los sueños.” — Claude Debussy
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