Flavia Da Rin
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE
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Comité de Honor ÍÑIGO DE LA SERNA HERNÁIZ Alcalde de Santander MIGUEL ÁNGEL SERNA OLIVEIRA Consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria JOAQUÍN SOLANAS GARCÍA Director General de Cultura CÉSAR TORRELLAS RUBIO Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santander
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LA PINTORA DEL LÁPIZ ÓPTICO
Llegar a la pintura desde la fotografía no es un atajo, sino una apuesta muy original. La suscribe Flavia Da Rin y nos deja por un par de meses estos dieciséis ejemplos en nuestro Museo de Arte Moderno y Contemporáneo. Crear siempre ha consistido en recrear. Y la joven argentina Da Rin criaturiza desde el juego interminable que le facilita el lápiz óptico. Juego de formas y formatos que se instala definitivamente en series llenas de plasticidad. Flavia siempre ha creado desde las carencias. Ella lo denomina trabajar desde la falta... Pues ya le hacía falta a este MAS un par de series como las que envía Da Rin desde Argentina. Ojos y sonrisas. Horror e inquietudes. Retratos y paisajes. La fotografía entrega su alma recóndita a la pintura. Pasen y vean. Iñigo
de la
Serna Hernáiz
Alcalde de Santander
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Flavia Da Rin MAS museo de arte moderno y contemporáneo de Santander y Cantabria del 16 de diciembre de 2011 al 26 de febrero de 2012
CRÉDITOS EXPOSICIÓN / CATÁLOGO: Organización, producción, gestión y edición: Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria / Consejería de Educación, Cultura y Deporte Ayuntamiento de Santander / Gobierno de Cantabria Dirección y comisariado: Salvador Carretero Rebés Adjunta al comisario: Isabel Portilla Arroyo Texto: Amaia Barredo Vales Restauración: Belén Lahoz Soler Administración: Maximina de Abajo Reñones y M. Esther Miguel Coordinación Madrid: Leticia Fernández de Mesa, Antonio Gómez Barrera y Mari Carmen Villagrán Coordinación Consejería de Cultura: Marta Calzada Fotografía: Distrito 4 Contemporary Art Gallery. Madrid Diseño y cuidado edición: MAS Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria Impresión catálogo: Sociedad de Artes Gráficas J. Martínez S.L. (Guarnizo, Cantabria) Señalización: Albast S.L. Seguros: Axa Art Versicherung AG, Sucursal en España
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Asistencia montaje: Jesús Fuentes y Miguel Fuentes Asistencia y mantenimiento: Fernando Calderón, Josefina Cobo, Manuel García Pérez, Luis González, Rosa M. González, María Dolores Lavín, Marta López, María del Pilar Marqués, Blanca Mora, Elena Ortega y Carmen del Pozo Agradecimientos: Distrito 4 Contemporary Art Gallery. Madrid ISBN: 978-84-88285-95-9 Dep. Leg.: SA-827-2011 © De la edición: MAS Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria / Ayuntamiento de Santander © De los textos: la autora Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio o procedimiento, sin la autorización expresa y por escrito de los titulares de los copyright.
MAS / Museo de Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria Horario de Visitas: de martes a sábado, de 10:00 a 13:00 horas y de 17:30 a 21:00 horas; Domingos y festivos, de 11:00 a 13:30 horas Lunes: cerrado CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE C/ Pasaje de Peña, 2 - 1º 39008 Santander (Cantabria) España MAS / Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria C/ Rubio, 6. 39001 Santander (Cantabria/España) +34 942 203 120 – FAX: +34 942 203 125 museo@ayto-santander.es www.facebook.com/museoMASsantander
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Cuando el color estalla‌ FLAVIA DA RIN AMAIA BARREDO VALES
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N las fechas en las que escribo estas líneas la estética y el merchandising de la fiesta de Halloween está en su pleno apogeo: calabazas de un tono naranja chillón conviven con las más amplias gamas de negros y blancos que jamás podamos encontrar; rostros pálidos, grisáceos bailan el agua a esqueletos bien definidos y a iluminadas calaveras con grotescas y exageradas muecas. La celebración de Halloween, también denominada Noche de las Brujas o Noche de los Difuntos, es una ficción tornada en realidad a través de la conmemoración pero también del lamento. En esta celebración pagana la deformación es junto con adecuadas dosis de sátira, humor e ironía, la técnica que uno finamente debe dominar para conseguir extraer ternura y simpatía del “terror” de los rostros, ropajes y utillajes de estos siniestros personajes. Es en estos días cuando conozco y me enfrento a la colorida y también festiva pero al mismo tiempo inmensamente inquietante obra plástica de la artista argentina Flavia Da Rin. Pura coincidencia que nos permite sumergirnos en el ambiguo mundo de la celebración de la muerte, de la conmemoración de lo tétrico y lo mortuorio. La fiesta de Halloween elogia en vida lo que ya no lo será más en ella, lo que ha pasado y se ha perdido para siempre. En ella los miedos, angustias e inquietudes producidas por la terrorífica emoción de reconocer que existe un final para casi todo se trasmutan en las capas y velos de los disfraces, vestimentas y caracterizaciones de los diversos personajes protagonistas del espectáculo. Es una fiesta que celebra la negritud, la oscuridad, la palidez mediante una sabia contraposición con unos pocos colores fuertemente saturados y vivos, como el naranja, el rojo, el azul, el amarillo o el rojo.
También en la conmemoración de nuestra festividad de Todos los Santos el color adquiere gran protagonismo como si intentara superar la oscuridad y sordidez del momento; los ramos y coronas que se depositan en cementerios y camposantos poseen un sobrio apunte de colorido. El entierro es el tema central alrededor del cual gira una de las series que Flavia Da Rin presenta en esta exposición del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS). Misterio del niño muerto del año 2008 nos presenta una performance ficticia de variados personajes ataviados con negras vestimentas, arreglados para la ocasión
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como marca el protocolo del evento. Personajes que más que vivos, parecen ser muertos en vida, fantasmas invitados a la fiesta de despedida del sepelio de un niño fallecido. Pálidos, con expresiones grandilocuentes y poses estudiadas sus expresiones de sorpresa indican que están conmemorando algo, están actuando, siguiendo la tradición y la retórica judeocristiana heredada de esta fiesta-lamento. Esta tradición, hoy casi extinta en numerosos pueblos y ciudades de nuestro país, nos habla de eternos velatorios que tenían lugar durante varios días y en los cuales la familia del difunto agasajaba con viandas y dulces a los invitados que en ocasiones arribaban desde muy lejos. Era una celebración para la cual se vestía de una determinada manera, generalmente se usaban los trajes más nuevos y elaborados, aquellos que se guardaban para las fiestas especiales y los domingos, y existía un protocolo a la hora de sentarse en la sala donde se velaría el cuerpo del difunto, a la hora de entornar las plegarias y los rezos e incluso de tomar la palabra. El gesto y la pose eran y son la base del comportamiento social en velatorios y en entierros, siempre en torno al motivo de reunión: el difunto. Da Rin ha ideado una acertada y creativa transposición entre un entierro y una inauguración, ambas situaciones de celebración en torno a una obra, persona u objeto, donde los invitados, envueltos en sus mejores galas, beben y comen, compartiendo los comentarios y las palabras del presentador del acto. Pero podemos ir mas allá de esta situación, ya que tal vez Flavia Da Rin ha podido ir más allá de la simple contraposición de estos actos culturales, bien celebrando la muerte del arte con mayúscula, a través del uso de técnicas artísticas consideradas menores en la historia del arte, o bien lamentando la vida de esa eterna muerte del arte que aún nos persigue, a modo de fantasma, tal y como asoma la figurita del niño rubio fallecido en algunas de estas obras. Verdaderamente los openings o vernissages tiene mucho en común con ese lamento en la celebración o celebración del lamento de la muerte en los entierros, y de las fiestas que estos días nos acompañan: la puesta en escena, la representación, el ritual, el disfraz, la caricatura, el gesto forzado, incluso la primacía de los colores planos y saturados, como el blanco de las paredes de cubo blanco y el negro generalizado de nuestros vestidos. Por otra parte el tema de la construcción de la identidad es medular en toda la obra de esta artista argentina. Los rostros de todos sus personajes están basados en el suyo propio. Su rostro transformado, agrandado o retorcido nos hace situarnos ante la propia mirada de la artista, como si nos encontráramos con ella en una gran sala de los espejos. Todos los personajes pareciendo iguales, casi idénticos están, sin embargo, cuidadosamente diferenciados. En un constante autorretrato clonado, Da Rin busca conocer cómo se construye la subjetividad, en este caso la del
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propio artista y su rol como protagonista no solo hacedor de sus obras. Utilizando las emociones y una suerte de empatía la artista sale de sí misma para ponerse en su lugar, no en el del “otro” sino en el suyo propio, para ganar, tal vez, en autoestima, autoafirmación y autoconfianza. Como punto central de este deseo, los grandes ojos de los personajes captan nuestra atención de un modo subyugante, atrayéndonos hacia ese sentido, el de la percepción que una y otra vez interesa a tantos artistas; como vemos y como nos ven, qué construye cada mirada. Un tratamiento muy particular de las técnicas digitales le permite a Da Rin conseguir esa plasticidad característica en la imagen digital. La manipulación y el retoque digital de las imágenes, muchas de ellas tomadas de Internet, de la publicidad, del cine o de la televisión, componen una obra coral en la que casi nada se hace a mano pero que recuerda mucho a la artesanal pintura Naif. Nada es nuevo, todo es encontrado y apropiado por la artista y es en el proceso creativo de la pantalla digital y virtual donde estas imágenes encuentran su valor: accesorios y complementos de los personajes son tomados de Internet, para después pasar a maquillar o peinar a sus personajes con diferentes programas; también los fondos son imágenes tomadas de la red de redes que la artista retoca hasta conseguir diferentes y asombrosos efectos climáticos de nieblas y humos. Da Rin se mueve como pez en el agua en diferentes estratos de creación: como protagonista, como escenográfa y directora de arte de sus performances, como la fotógrafa que registra las acciones. El resultado es un relato metanarrativo muy complejo e innovador, a modo de cómic, del cine anime japonés o del story board americano con guiños al cine fantástico y de misterio, al universo de lo ambiguo y lo terrorífico. Sin Título (Llynch y secretaria) se inspira claramente en personajes cinematográficos del cine del norteamericano David Llynch, cineasta interesado por los secretos ocultos de barrios periféricos y los entresijos de pequeñas comunidades, recreando personajes sórdidos y vanidosos en inquietantes atmósferas, mezcla de lo cotidiano y lo soñado. El gesto de aburrimiento algo insolente del hombre y la llamativa y sensual pose de la mujer de esta imagen los parecen situar, claramente, más que en un funeral en una fiesta o evento en la que no se encuentran muy cómodos. La obra titulada Sin Título (Madre y niño fantasma) es la única obra en la exposición con formato ovalado, a modo de tondo renacentista italiano y representa a la angustiada madre en una terrible mueca de dolor. Está vestida con un vaporoso y transparente vestido negro de fiesta, de noche, y a un lado por debajo de ella aparece el fantasma de su hijo muerto, un niño rubio y pálido, bien peinado y parecido. En otra fotografía encontramos una nueva alusión en el formato de sus piezas a la historia del arte, a la pintura medieval de los retablos, re-
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ferenciando al Políptico de Gante El Cordero Místico de Jan Van Eyck o al Descendimiento de la Cruz de Roger Van der Weyden. En Políptico la madre del niño muerto aparece rodeada de un grupo de mujeres vestidas de negro que tocan instrumentos y cantan a modo de coro angelical. Una mujer susurra algo al oído de la sufriente madre, que no oímos pero intuimos es algo que la hace quebrase de dolor en un grito hacia lo alto. La figura vaporosa del fantasma de su hijo se asoma de nuevo como fondo en el cielo de esta escena. El resto de obras de esta serie nos presentan diferentes invitados al sepelio generalmente jóvenes bien vestidas, con grandes rostros pálidos y llamativos ojos y gestos exagerados, sobre fondos de bosques y praderas brumosos y grises. Más allá del cine la artista reconoce también fuertes inspiraciones en la literatura; El Retablo de las Maravillas pieza de teatro breve de Miguel de Cervantes en el que, igual que en la serie Misterio del niño muerto el carácter jocoso y burlesco, con mucho movimiento y griterío de los personajes, encubre una historia de engaño en la que cada personaje dice ver lo que en realidad no ve; o el Tambor de Hojalata novela de Günter Grass, en la que el infantilismo y la ingenuidad son plasmados con tintes macabros en una estructura de episodios vagamente unidos, como las fotografías de esta serie. Una fiesta para sacudirse el terror del mundo es un trabajo más reciente del año 2010 pero que continúa en cierto modo bebiendo de las mismas fuentes: la transformación y transgresión a través del disfraz y la fiesta ya no alude en este caso a temas directamente relacionados con la muerte y los difuntos, sino más bien con el carnaval, el mundo circense o el transformismo. El sugerente titulo exhala el frenesí y el deseo de dejar atrás y olvidar el terror y el miedo por medio de una colorida fiesta de disfraces, repleta de risas y de muecas, pero sin conseguirlo, pues en ella no desaparecen los fantasmas ni los personajes maléficos. Es otra especie de ritual fantástico de celebración en el que se cuelan monstruos, calaveras y esqueletos junto con personajes con melenas o piel de colores y hombres sin pelo con caras pintadas a la manera de clowns; escenas circenses con colores chirriantes para los sentidos que bien podrían aludir, suavizadas, a una especie de Parada de los Monstruos. El carnaval, como Hallowen es una fiesta con orígenes paganos que celebra la debilidad de la carne y lo pasajero de esta vida, mediante el ocultamiento y la deformación, técnicas plásticas y compositivas éstas de cuyo dominio Da Rin vuelve a hacer gala en esta serie. La máscara oculta la parte más significativa de nuestro cuerpo, aquella que refleja ante los demás cómo nos sentimos, nuestras emociones y sentimientos. Las máscaras en el carnaval nos permiten sumergirnos en el juego de la imaginación y ser otra persona, actuar de otra manera a la establecida y la habitual; son el motor para la libertad y la imaginación. Sin Título (Mesa) muestra a unas mujeres ante
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lo que sería un tocador colocándose máscaras y pelucas preparadas para salir a escena y representar un papel. Otra de las escenas Sin Título (Carnival) contiene varios planos de perspectivas llamando al fondo la atención una figura zoomórfica que se recorta con reminiscencias a la icónica obra de Keith Haring. Y es que la cultura pop, la cultura visual de los mass media y las técnicas del “do it yourself” son comunes al hacer de esta artista, quien mezcla de una manera muy fresca elementos tomados de diferentes medios. Las protagonistas, dos chicas, juegan al escondite o al “pilla pilla”, inquietantes payasos las observan con muecas retorcidas mientras a un lado un cuerpo mitad esqueleto mitad humano lee atentamente un libro. Esta serie es más colorida que la comentada previamente sin embargo tal saturación de colores, los fondos negros y la mezcolanza terrorífica de personajes feos e inquietantes nos sumergen en un baile macabro y excitante, una fiesta a la que preferiríamos no estar invitados. En Sin Título (Chicas y Monstruos) la fiesta parece estar en su punto álgido; dos chicas jóvenes y atractivas con pelucas de colores bailan y jadean acaloradamente en el escenario como gogós; no intuimos a los monstruos por ningún lado, pueden estar ocultos en los pelajes que rodean a las chicas, a modo de glamurosos plumajes, o ¿serán ellas monstruas disfrazadas de humanos? En el extremo inferior una peluca y unos maquillados ojos, sin más rasgo facial observa atenta la escena festiva. Sin Título (Wigs) es a mi parecer una de las composiciones de esta serie más sutiles, bellas y sugerentes, si cabe la posibilidad de pensar en la belleza en el sentido clásico del término. La escena evoca una función circense en dos planos bien recortados y diferenciados; al fondo, en las gradas personajes a cada cual más dispares y misteriosos parecen mirarse entre ellos no prestando atención a la situación tragicómica que se desarrolla en nuestro primer plano, frente a ellos, en la arena. Una atractiva y frágil joven, vestida y maquillada cual actriz del cine clásico Hollywoodiense podría estar entrenando o amaestrando a una foca, silueteada en negro, pero parece que una varita blanca torcida se ha clavado en el animal que llora frente a ella. La mujer protagonista, clon de la propia artista, recoge absorta las lágrimas del animal en sus manos y parece contarlas. El graderío más que atender a la escena como espectadores parecen no querer darse cuenta de lo que ocurre, de lo que tiene antes sus ojos. No es una gran catástrofe, depende del cristal con que se mire por supuesto, pero la escena pincha al espectador con varios mensajes sobre el estado de las cosas, el estado del mundo y de las relaciones que en él se establecen. ¿Cómo vemos y nos relacionamos con el mundo que nos rodea? Y es que en ocasiones hay cosas que no queremos ver necesitando de un algo subversivo, en este caso artístico, que funciona como medio
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de conocimiento, de comprensión del mundo que nos rodea, y nos obliga a detenernos a pensar en cuestiones que vayan más allá, trascendiendo lo obvio y banal. En ambas series y explorando hasta el límite las posibilidades de la fotografía digital, esta joven artista argentina demuestra gran simpatía plástica por la técnica del patchwork o de los juegos de los recortables, concretamente a aquellas ediciones infantiles coleccionables dónde se recortaban trajes, vestidos y complementos que después se adherían mediante una pequeña solapa a la figura de papel a caracterizar. Pero a diferencia de las técnicas artesanales antiguas, esta artista deja de lado el rotulador, las manos y las tijeras para sustituirlos por el lápiz óptico y el click del mouse. Y es que las obras de Da Rin, por encima de la narración, rezuman el acabado de diseños de moda, de estiletes y bocetos para glamurosos modelos y campañas de anuncios publicitarios. La artista ha colaborado en varias ocasiones con distinguidas firmas de moda y complementos en campañas publicitarias. Rotundas y llamativas sus composiciones contienen el halo justo de vanidad, seducción y creatividad inherentes a cualquier lenguaje publicitario. Más aún cuando es la propia artista la diseñadora y creadora de la ropa y de los complementos (y de sus combinaciones) de los protagonistas de sus obras, algunos de los cuales están elaborados con verdadero virtuosismo y detallismo. Pero como he citado anteriormente nada es nuevo, todo está ya inventado y a Da Rin no le preocupa añadir algo nuevo a este mundo. El valor del proceso creativo de Flavia Da Rin reside precisamente en eso, en saber reciclar y en captar a través de los sentidos una cierta información para integrarla en su “yo”, dando nueva forma, así, a esos elementos existentes para adaptarlos a las necesidades estéticas de cada artista, de cada persona. Esto, sí, Flavia Da Rin lo hace “terriblemente” bien.
Amaia Barredo Vales Santander, noviembre 2011
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Obra en exposici贸n
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Políptico Serie Misterio del niño muerto 2008 Impresión Lambda 150 x 254 cm Ed. 1/7 +2 p.a.
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Sin título Serie Misterio del niño muerto 2008 Impresión Lambda 127 x 127 cm Ed. 1/7 +2 p.a.
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Sin título Serie Misterio del niño muerto 2008 Impresión Lambda 107 x 79 cm Ed. 1/7 +2 p.a.
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Sin título Serie Misterio del niño muerto 2008 Impresión Lambda 111 x 77,4 cm (marco) Ed. 2/7 +2 p.a.
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Sin título Serie Misterio del niño muerto 2007 Impresión Lambda 127 x 102 cm Ed. 1/7 +2 p.a.
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Sin título Serie Misterio del niño muerto 2008 Impresión Lambda 127 x 137 cm Ed. 1/7 +2 p.a.
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Sin título Serie Misterio del niño muerto 2008 Impresión Lambda 127 cm (diámetro) Ed. 1/7 +2 p.a.
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Sin título Serie Misterio del niño muerto 2008 Impresión Lambda 131,3 x 123,3 cm (marco) Ed. 1/2 p.a
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Sin título Serie Misterio del niño muerto 2008 Fotografía 130,5 x 116 cm Ed. 6/7 + 2 p.a.
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Sin Título Serie Misterio del niño muerto 2008 Impresión Lambda 99 x 127 cm Ed. 1/7 +2pa
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Sin t铆tulo (Wigs) Serie Una fiesta para sacudirse el terror del mundo 2010 Impresi贸n Glycee 120,5 x 119 cm (marco) Ed. 5/7 + 2 p.a.
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Sin t铆tulo (Masks) Serie Una fiesta para sacudirse el terror del mundo 2010 Impresi贸n glycee y diasec 117,5 x 121 cm Ed. 3/7 +2 p.a.
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Sin t铆tulo (Carnival) Serie Una fiesta para sacudirse el terror del mundo 2010 Impresi贸n glycee y diasec 117,5 x 136 cm Ed. 6/7 +2 p.a.
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Sin t铆tulo (Mesa) Serie Una fiesta para sacudirse el terror del mundo 2010 Impresi贸n glycee y diasec 105,5 x 75 cm Ed. 1/7 +2 p.a.
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Sin t铆tulo (Chicas y Monstruos) Serie Una fiesta para sacudirse el terror del mundo 2010 Impresi贸n glycee y diasec 53 x 51 cm Ed. 1/7 +2 p.a.
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Sin t铆tulo (Corso) Serie Una fiesta para sacudirse el terror del mundo 2011 Impresi贸n glycee y diasec 153,5 x 177 cm Ed. 1/7 +2 p.a.
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Flavia Da Rin Biografía Nace en Buenos Aires en 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires. Educación: Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), ex escuela Prilidiano Pueyrredón durante 5 años. Desde el año 2001 colaboró con Diana Aisenberg. Del 2003 al 2005 ingresó al Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA-Kuitca). Ha participado en muestras individuales y colectivas en museos y galerías argentinas y del resto del mundo y en bienales como la de Busan Corea y Cuenca Ecuador. Exposiciones individuales 2011 Flavia Da Rin. MAS. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria. Santander, España. Distrito 4 Contemporary Art Gallery, Madrid. 2010 Stockphoto intervención en el Departamento de arte de la Universidad Torcuato Di tella, Buenos Aires, Argentina. Algunas obras 2003-2007, BA Photo 2010, Buenos Aires, Argentina. La niña de la Luna, video e instalación para la Vitrina de Artista, en las vidrieras de la Boutique HERMES, Buenos Aires, Argentina. 2008 3° floor Maison Hermes Gallery, Hermes, Singapur. El Misterio del niño muerto, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires Argentina. Flavia Da Rin: Eyes Wide Open, Speed Art Museum, Lousiville, KY, USA. 2007 DPM Gallery, Miami, USA. 2004 Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires, Argentina. 2003 Boquitas Pintadas pop Hotel, Buenos Aires, Argentina. Casona de los Olivera, Buenos Aires, Argentina. 2000 Espacio de arte Juana de Arco, Buenos Aires, Argentina. WEB based PROJECTS.
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Exposiciones colectivas 2011 Lo cotidiano de 12 artistas, MAC, Museo de Arte Contemporáneo, Salta, Argentina. 2010 La Accion y su Registro, Fundación FJ Klemm, Buenos Aires, Argentina. Otaku, F.F Klemm, Fundacion FJ Klemm, Buenos Aires, Argentina. Entre-medios, Buschlen Mowatt Gallery, Vancouver, Canada. 2009 Biopoder, Galería Vertice, Perú. Vamos, Galería Nueveochenta, Bogota, Colombia. Argentina Hoy, Banco do Brasil, Sao Paulo, Brasil. Borderless generation - Young artists in Latin America, Korea Foundation Cultural Center, Seul, Corea del Sur. 2008 (Untitled) [a photographic group show], Fette´s Gallery, California, USA. Urgencias subjetivas, Centro Cultural España, Buenos Aires, Argentina. 2007 Frauenbilder - Bilder von Frauen, Kunsthalle Lingen, Alemania. Love Gallery, www.cartier-love.com, comisionado por Cartier. Il Settimo splendore, PALAZZO DELLA RAGIONE, Verona, Italia. IX Bieal de Cuenca, Ecuador. Altar Girls, Museum of the Americas, Denver, Colorado, USA. 2006 Colectiva de Fotografía, Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires, Argentina. Fai da te. Il mondo dell’artista, Anita Beckers Gallery, Chiesa di San Paolo, Modena, Italia. CAFE1 - Contemporary Art Exhibition, Busan Biennial 2006, Busan, Corea del Sur. Rembrandt Examinado, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Argentina. Herederos del Pop, Galería Animal, Santiago de Chile, Chile. PORTRAITS - the view behind the make-up, Anita Beckers Gallery; Frankfurt, Alemania. 2005 De Rosas, Capullos y otras fábulas, Fundación PROA, Buenos Aires, Argentina. Fotografía contemporánea argentina, DPM Gallery, Guayaquil, Ecuador. New Acquisitions, Museo de Arte Lationamericano, MALBA, Buenos Aires, Argentina. J’en reve, Foundation Cartier, París, Francia. 2004 NOTANGO, Villa Elizabeth, Berlín, Alemania. Civilización y Barbarie. Organizado por Cancillería Argentina.
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