Geometría y color
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
EXPOSICIÓN
MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA OLIVENZA / ABRIL – MAYO 2022
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
EXPOSICIÓN Museo Etnográfico Extremeño González Santana Comisariado: Miguel Ángel Vallecillo Teodoro y Román Hernández Nieves CATÁLOGO PRESENTACIONES Guillermo Fernández Vara. Presidente de la Junta de Extremadura Manuel José González Andrade. Alcalde de Olivenza Miguel Ángel Vallecillo Teodoro. Director del Museo Etnográfico Extremeño de Olivenza Román Hernández Nieves. Comisario TEXTOS Y CATÁLOGO DE LAS OBRAS Román Hernández Nieves FOTOGRAFÍAS Miguel Sansón Serván PORTADA Mater Creatium Cogitandi (fragmento) EDITA Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza DEPÓSITO LEGAL: BA-167/2022
ÍNDICE PRESENTACIONES Guillermo Fernández Vara. Presidente de la Junta de Extremadura....................................................................................... 9 Manuel José González Andrade. Alcalde de Olivenza.....................................................................................................................................11 Miguel Ángel Vallecillo Teodoro. Director del Museo Etnográfico González Santana de Olivenza...............................13 Román Hernández Nieves. Comisario de la exposición....................................................................................................................15 CAPÍTULO I LA OBRA DE MIGUEL SANSÓN SERVÁN EN EL CONTEXTO DEL ARTE ACTUAL EXTREMEÑO.................................................................................................................................... 17 CAPITULO II MIGUEL SANSON SERVÁN: Datos biográficos y artísticos................................................23 - Formación ...................................................................................................................................................23 - Inspiración .................................................................................................................................................. 26 - Técnica, materiales y temas ........................................................................................................... 26 - Actividad expositiva ............................................................................................................................. 34 - Premios y distinciones ........................................................................................................................37 - Crítica artística . ....................................................................................................................................... 39 FUENTES Y BIBLIOGRAFÍA.......................................................................................................................57 CATÁLOGO DE LA OBRA EXPUESTA............................................................................................... 59
PRESENTACIONES
SANSÓN, EL ARTESANO
P
ienso, mientras escribo esta presentación, que las palabras importan, aún más cuando se ajustan como guantes a lo que nombran.
Me gusta la palabra artesano y Miguel Sansón lo es en toda la extensión del término, pues sus manos moldean, como si se tratase de arcilla, el hierro, retorciéndolo hasta hacerlo alcanzar las formas de la belleza. Sansón forja toda una amalgama de Geometrías y Colores y nos las presenta en esta muestra que albergará el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza durante el mes de abril y buena parte del de mayo. A pesar de lo vanguardista y cosmopolita de sus creaciones, hay algo muy nuestro en todo lo que hace el artista, algo que está pegado al terruño, a sus raíces, a su Almoharín, a Extremadura… No en vano, él mismo afirma que su forma de expresarse es innata, su vocación autodidacta y su inspiración y su desarrollo los del entorno, los de la naturaleza, los del pueblo y su gente. Y eso se palpa y se deja ver en lo que hace. El arrebato de lo sencillo, de lo cercano, trasladado al universo audaz e indómito de su obra. Una mezcla brutal, contradictoria, que le infiere un carácter extraordinario y poderoso que cautiva y atrapa al espectador. Por todo ello, desde este catálogo que recoge la exposición a modo de credencial y que servirá además para que permanezca en la memoria y el recuerdo de todos, os animo a admirar y a disfrutar la singular visión del mundo de Miguel Sansón, el artesano quien ha forjado esta impresionante colección de Geometrías y Colores.
Guillermo Fernández Vara Presidente de la Junta de Extremadura
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econozco el pecado de haber conocido al artista recientemente por la obra que con tanta majestuosidad puede disfrutarse en el recientemente rehabilitado hospital provincial, conocido tras su reapertura como “El Hospital”.
Geometría y color es el título de la exposición que llega a Olivenza, donde tienen cabida diferentes tipos de piezas, esculturas, pinturas, maquetas, fotografías, cual más singular, que nos acercan a la personalidad de un artista quien merecidamente fue galardonado, en 2006, con la medalla de Extremadura, además de haber recibido premios y galardones importantes en su dilatada e intensa actividad artística. La talla y el valor de la obra de Miguel Sansón ha hecho al museo adaptar dos espacios del mismo para albergarla, la Sala de Usos Múltiples y la Sala de Actividades Alternativas, que, sin duda, después del paso de esta exposición, habrán adquirido, aún más, si cabe, mayor prestigio del que ya tienen al formar parte de nuestro museo etnográfico. Es por esto que supone para mi un honor, como alcalde de Olivenza y presidente de la Comisión Ejecutiva del Consorcio Museo Etnográfico Extremeño González Santana, redactar estas breves líneas para este catálogo, pues después de una magnífica exposición, lo que permanece, para consulta de cualquier persona, es la obra escrita, el catálogo. Extremeño, natural de Almoharín, quien lleva nuestra tierra y a sus habitantes en lo más profundo de su ser, sirviendo todo ello de inspiración para dar vida a unas piezas originales. Autodidacta, forjado a la vera del taller de su padre, que hoy día mantiene, ha creado un estilo personal, enriquecido con sus múltiples experiencias, que le ha llevado a sus originales Maters, a sus espectaculares Meninas, a sus peculiares sillas (Anastasia, Tauro, Black and White…), a bellas esculturas para rotondas, a moldear unas esculturas sostenibles a través de material reciclado, como se aprecia en sus sillas 3R (Reducir, Recuperar, Reciclar). Agradecer a Miguel Sansón Serván haber elegido nuestro Museo y Olivenza para mostrar esta magnífica exposición que les invito, como decía Saramago, a mirar, a sentir con otros ojos. Manuel José González Andrade Alcalde de Olivenza
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MIGUEL SANSON SERVAN,
LA NECESIDAD DE EXPERIMENTAR
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as dos salas de exposiciones del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, albergarán durante los meses de abril y buena parte de mayo de 2022 la exposición Geometría y Color, del artesano extremeño Miguel Sansón Serván. Remarcamos la palabra artesano pues es como él se define. Miguel, persona humilde, afable y con una sonrisa siempre presente, que se ha forjado a base de esfuerzo y superando momentos difíciles, ha tenido la paciencia de mantener su compromiso de exponer en nuestro Museo, compromiso que teníamos cerrado para 2020 pero que, por motivos de la pandemia, se ha ido demorando. Pinturas en acrílico, esculturas en metal y diseño de mobiliario son fruto de su imaginación, talento, constancia y amor a su región y a su gente, como se comprueba en Mater Matris, un canto a la Mujer/Madre, representándola de una manera muy particular, como protagonista de tantas transformacionales sociales; su compromiso con el medio ambiente también está presente en su colección Sillas 3R (Reducir, Recuperar y Reciclar). El hierro, en manos de Miguel, parece auténtica plastilina; lo moldea de forma delicada y elegante, trasmitiéndonos toda la fuerza y armonía del metal. Geometría, color, innovación son algunos rasgos esenciales de unas piezas artísticas que conllevan un mensaje. Deléitense mirando las maravillas que nos ofrece Miguel Sansón Serván, un artesano que goza con cada obra que elabora con la finalidad de que, quienes las contemplen, disfruten de lo que ha querido transmitir. Sirvan estas líneas para agradecer a Miguel Sansón Serván las facilidades que nos ha dado para traer su obra a nuestro Museo, así como hacer público nuestro agradecimiento a Román Hernández Nieves, comisario de la exposición, por su generosidad y buen hacer en la elaboración de este catálogo. Miguel Ángel Vallecillo Teodoro Director del Museo Etnográfico Extremeño González Santana
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as exposiciones temporales que son producidas enteramente por un museo y no son el resultado de un cómodo alquiler nos recuerdan la figura geométrica de un poliedro de múltiples caras (octaedro, dodecaedro…), que los responsables de la exposición tienen que dirigir y controlar simultáneamente. En el caso que nos ocupa, o sea, la exposición dedicada a Miguel Sansón Serván, al director de Museo Etnográfico González Santana de Olivenza le corresponde establecer los objetivos e intenciones de la exposición, la localización de las obras y la gestión de los préstamos, lo que conlleva el transporte y seguro, montaje y posterior desmontaje, la seguridad y difusión de la exposición, la atención al desarrollo de la misma, etc. Conjuntamente con el comisario de la exposición participa en la elaboración y publicación del catálogo, que es el resultado de una investigación sobre el artista y su obra y es la responsabilidad principal del comisario. Junto a estos dos agentes principales de la exposición debe contarse con la imprescindible e inexcusable colaboración del artista, que en el caso de Miguel Sansón Serván ha sido excelente en todo momento. Nunca debe olvidarse la necesaria ayuda del equipo humano del museo, que la presta discretamente. Además de estos recursos humanos son imprescindibles otros de tipo económico, suficientes para ejecutar los trabajos mencionados, la publicación del catálogo y otros instrumentos de difusión de la exposición. Respecto del catálogo la experiencia profesional nos demuestra que, en toda exposición, cuando finaliza su período de exhibición y se desmonta, lo único que queda es el catálogo. Por ello es un elemento o componente esencial en la producción de la muestra, que no sólo sirve como documentación y consulta durante la exposición, sino también como memoria de ella y de la actividad del museo, como bibliografía sobre un artista y su obra, como material bibliográfico para el mejor conocimiento y difusión del patrimonio regional y de sus protagonistas, nuestros creadores. Si se controlan y se ejecutan correctamente todos estos lados del poliedro es seguro que la evaluación y valoración final de la exposición, última cuestión que debe hacerse, también será positiva. Román Hernández Nieves Comisario
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CAPÍTULO I LA OBRA DE MIGUEL SANSÓN SERVÁN EN EL CONTEXTO DEL ARTE ACTUAL EXTREMEÑO El artista produce su obra en un tiempo y un espacio que conviene conocer para comprenderle correctamente; la obra de arte es un producto del talento del artista y del entorno espacio-temporal en que fue creada. En este capítulo se intenta conocer el contexto en el que Miguel Sansón Serván crea su obra en Extremadura. Como precedente de la escultura actual no nos remontaremos más atrás del siglo XX, cuando aún la escultura no se había sacudido totalmente la influencia y el peso de la tradición decimonónica y los ecos de la vanguardia procedente de París llegaban a España tímidamente y con retraso. No obstante, en la capital francesa destacaron como renovadores los españoles Picasso, Julio González y Pablo Gargallo, entre otros. Esta vanguardia artística, en el campo de la escultura, se manifestó como una crítica a la tradición, un claro agotamiento de las formas clásicas y la búsqueda de nuevas fórmulas. Entre éstas, el cubismo y el neocubismo, el surrealismo y el expresionismo fueron las vanguardias más presentes en nuestro país en el campo de la pintura y más tímidamente en el de la escultura, que coexistieron todavía con la tradición realista y figurativa. A nivel regional quizás no se pueda hablar de una escultura extremeña en el contexto nacional, si no es para referirnos a la que se produce en Extremadura y a la que elaboran los escultores extremeños fuera de ella, casi siempre impelidos por una obligada diáspora. Quizás lo más acertado sea referirse a un foco o escuela de escultura extremeña similar al de otras regiones, no tan destacada como la madrileña o catalana, pero sí como las periféricas gallega, valenciana o andaluza. Porque no se puede obviar la obra de escultores extremeños destacados como Aurelio Cabrera, Saturnino Domínguez Nieto, Pedro Torre-Isunza, Gabino Amaya, Enrique Pérez Comendador, Mauricio Tinoco, Juan de Ávalos, Luis Álvarez Lencero, Diego Garrido Adame, Ángel Duarte, etc.
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EXPOSICIÓN
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
Geometría y color
Pedro Torre-Isunza
Domínguez Nieto
Mauricio Tinoco
Después del expresionismo de Luis Álvarez Lencero, y de las aproximaciones al Art-Pop y la abstracción del más internacional y polifacético de todos, Ángel Duarte, en la escultura extremeña actual surgen nombres de otra generación más joven como Juan Luis Pérez Espacio, Luis Martínez Giraldo, José Luis Hinchado Morales y Miguel Sansón Serván. La presencia de la mujer es minoritaria (Rosa Telesforo, Cándida Valle, América Sosa…).
Luis Álvarez Lencero. MUBA
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Ángel Duarte. MEIAC
MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA OLIVENZA / ABRIL – MAYO 2022
En cualquier caso, el individualismo de nuestros escultores no permite hablar de una escuela extremeña de escultura, sino de manifestaciones individuales que no constituye ni siquiera grupo. A un nivel de concreción mayor, y tomando como referente los materiales utilizados en la creación artística, nos referimos ahora a los escultores extremeños que utilizaron el hierro y materiales metálicos: Estanislao García Olivares, Luis Martínez Giraldo, José Luis Hinchado Morales y Miguel Sansón Serván.
3José Luis Hinchado Morales
Luis Martínez Giraldo
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Geometría y color
Sobre la formación de nuestros artistas actuales había dos alternativas: aprovechar las opciones de aprendizaje existentes o el autodidactismo, sin olvidar la combinación de ambas. Los centros de formación inicial de n---uestros artistas fueron las Escuelas de Artes y Oficios de Badajoz y Cáceres (titulada después como de Bellas Artes) y las de Mérida y otras localidades. No existe hoy una Facultad de Bellas Artes como educación artística superior, o sea, universitaria. Ello supone la salida de nuestros más jóvenes valores buscando formación hacia Madrid o Sevilla principalmente, con la consiguiente pérdida de talentos plásticos regionales que da lugar a la llamada diáspora artística extremeña tan perjudicial para la pintura y la escultura regional. En otros casos la enseñanza ofrecida en la región resultaba simplemente insuficiente para el artista y se continuaba en centros artístico nacionales fuera de la misma, para lo que se necesitaba casi siempre de la ayuda institucional de diputaciones, ayuntamientos, particulares, etc. Sólo, en parte, existe un retorno de artistas a Extremadura, claro que, una vez que se consigue el éxito no se puede esperar la vuelta a una tierra que no prestó lo que se demandaba en los inicios de la carrera artística y obligó a buscarlo fuera. La otra opción fue el autodidactismo o aprendizaje autónomo por el que optó Miguel Sansón Serván, entre otros muchos artistas. Así, Miguel Sansón Serván, forjador de profesión, fraguó su propia formación y su personal obra artística. Tradicionalmente la clientela de nuestros artistas estuvo bajo la protección estatal, tuvo un eficiente componente público y oficial que encargaba al artista estatuas y monumentos de carácter conmemorativo. La clientela privada se mostró menos activa demandando retratos y algunos mausoleos.
Asamblea de Extremadura
Miguel Sansón Serván tiene y mantiene una clientela diversificada e internacional que va desde los encargos oficiales de obras para espacios públicos en interiores y exteriores (Asamblea de Extremadura, Auditorio de Cáceres, Miajadas, Diputación de Badajoz, etc.), colecciones privadas (Centro Oftalmológico J.A. Lillo Bravo,), obras específicas para exposiciones nacionales e internacionales concretas (mater matris, sillas, mobiliario, meninas, ángeles, etc.), obras para premios y galardones (Colegio de Enfermería, Colegio de Psicólogos de Extremadura, Extremadura Exporta, Felipe Trigo. etc.). - 20 -
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Contrasta de forma llamativa, y algo chocante, la total ausencia de obras de Miguel Sansón Serván en los museos extremeños, especialmente en los de arte moderno y contemporáneo, así como en los museos específicamente de escultura. La colección de escultura del Museo de Bellas Artes de Badajoz, quizás la mayor de Extremadura ya que cuenta con cerca de 300 piezas perteneciente a 39 escultores, la mayoría del siglo XX y de la actual centuria, no tiene obra alguna de Miguel Sansón. Más extraña es la ausencia del artista en el Museo Extremeño e iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC). En la provincia de Cáceres, sino un factible museo monográfico dedicado a Miguel Sansón, al menos la presencia de su obra podría estar en el Museo Helga de Alvear o en el Museo de Historia y Cultura Casa Pedrilla. La solución pasa por una de estas opciones: la donación o la adquisición de obra. No parece muy acertado acudir a la generosidad del artista para que done obra de la que vive exclusivamente, lo cual no es ni fácil ni frecuente. La adquisición de obra con destino a alguno de los museos extremeños resolvería mejor la situación.
Maqueta. Premio Felipe Trigo
La única excepción en la presencia de obras de Miguel Sansón Serván en museos lo constituye el Museo de los Ángeles en Turégano (Segovia).
Fuera de los museos existen otros espacios expositivos como jardines, plazas y fuentes públicas, otras ubicaciones como vías, rotondas, autovías y autopistas. Se contribuye así de algún modo a equilibrar la construcción de las vías de comunicación y el espacio público con el paisaje natural. Miguel Sansón ha aprovechado algunos de estos lugares. Para finalizar sobre el contexto donde se genera la obra de Miguel Sansón conviene recordar que, en la actualidad, la oferta para participar en exposiciones de pintura y más aún de escultura ha decaído - 21 -
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Geometría y color
A la profesión de la enfermería
Almoharín, capital europea del higo
drásticamente, lo mismo sucede con la posibilidad de participar en premios, que son inexistentes en Extremadura para la escultura. Las publicaciones sobre las artes plásticas también se han reducido a mínimos y el mercado del arte está muy contenido para comprar y sobre todo para vender, las galerías y salas de arte se mantienen con gran dificultad y el panorama no es ilusionante. Así las cosas, no extraña que nuestro artista no esté presente en exposiciones y premios y mantenga una discreta presencia artística en el contexto artístico regional.
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CAPÍTULO II
MIGUEL SANSÓN SERVÁN DATOS BIOGRÁFICOS Y ARTÍSTICOS LOS COMIENZOS Miguel Sansón Serván nació en 1961 en la localidad cacereña de Almoharín. Es escultor, pintor y diseñador de mobiliario en forja, no tiene una formación en el sentido académico tradicional, pero sí un aprendizaje en el taller de su padre, herrero de profesión, donde tomó contacto con el hierro como materia básica de su obra y se inicia en el manejo, control y modelado del mismo. Aquí permaneció hasta los 25 años. Un año después se trasladó a vivir a Alicante donde trabajó en un colegio de parálisis cerebral. Vuelve a Almoharín en 1994 y crea la empresa Miguel Sansón SL, dedicada al diseño y fabricación de mobiliario en forja. A partir de este momento desarrolla una intensa actividad artística en el diseño de muebles, la escultura y posteriormente también la pintura.
Entrada al taller
Maquinas y herramientas de trabajo
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MIGUEL SANSÓN SERVÁN
Geometría y color
Máquinas y herramientas de trabajo
Hablamos pues de un artista polifacético y en gran parte autodidacta, aunque cierta y no reglada formación adquiriría en el taller paterno y a través de las resonancias de Velázquez, Picasso, Kandinski y Miró, etc., presentes en sus obras. Nos resulta inevitable recordar y mencionar a otro gran escultor, también poeta, que usó el hierro y el fuego para su creación, nos referimos a Luis Álvarez Lencero, que aprendió a trabajar el hierro en frío en Alemania y después se dedicó incansablemente, más que a
Trabajando el hierro
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la forja, a la soldadura en un incómodo taller doméstico en Badajoz y, posteriormente, en Colmenar Viejo y en Mérida.1 Amigo y compañero de Lencero fue Jerónimo Soto Lozano (Medellín, 1912 – Badajoz, 2000), profesor de forja y cerrajería en la capital pacense, hizo trabajos de carácter artesanal y decorativo2. Más actuales son otros escultores que usan el hierro, aunque no la forja, como Luis Martínez Giraldo o José Luis Hinchado (piedra e hierro, junto y separado)3. Con estos mimbres, y dotado de una fecunda y diversa creatividad, a partir del hierro, el papel, el lápiz y otros materiales surgen muebles (sillas, mesas, cabeceros…), rejas, esculturas, pinturas, etc., que hoy resultan inconfundibles en la producción de Miguel Sansón, porque sus obras –como se dice frecuentemente– no dejan indiferente a cualquiera. Su producción, como veremos, puede resultar, en una primera apreciación, un tanto incomprensible, su código estético se va descubriendo con la contemplación de la misma hasta llegar a captar la pieza como inconfundible, así sus sillas no son cualquier silla, sino “las sillas de Miguel Sansón”, algo parecido puede decirse de sus formas ascendentes y ondulantes o de sus esferas. Y es que hay artistas que una cualquiera de sus obras les define e identifica de forma inequívoca e indudable, algunos casos extremeños pueden ser los académicos desnudos femeninos del escultor Pedro Torre Isunza (1892- 1982), los paisajes de La Serena, de Juan Tena Benítez (1925 – 2009), los del cálido estío, de Antonio Gallego Cañamero (1936 – 2013) o los de Ortega Muñoz.4 Hoy, desde su taller, en la localidad de Almoharín, el artista se ha proyectado con su obra sorprendente y original por España y el extranjero como demuestran las presencias que a continuación se relacionarán. Su éxito viene avalado por los premios y galardones recibidos, a pesar de una escasa crítica literaria que intentamos humildemente corregir en las páginas de este catálogo. 1 Para más datos sobre Luis Álvarez Lencero, véase: ONTIVERO HERNÁNDEZ, Cristina y LÓPEZ-ARZA MORENO, Francisco. Catálogo de la exposición Luis Álvarez Lencero. Obra plástica y poética. Museo de Bellas Artes. Badajoz. 2004. 2 Para más datos sobre Jerónimo Soto Lozano véase: PÉREZ GALÁN, Claudia y MORAL MARTÍNEZ, Diego del: Catálogo de los fondos artísticos de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí. Badajoz. 2006. Págs. 194-198 y 344-346. 3 BAZÁN DE HUERTA, Moisés: Luis Martínez Giraldo. Catálogo de la exposición en el Museo de Bellas Artes. Badajoz. 2017. MELÉNDEZ GALÁN, Enrique y BAZÁN DE HUERTA, Moisés: El escultor José Luis Hinchado. Fundación CB. Badajoz. 2016. Págs 28, 97, 128, 209 y ss. 4 MÉNDEZ HERNÁN, Vicente. Pedro Torre Isunza. Catálogo de la Exposición. Museo de Bellas Artes. Badajoz. 2003. VELASCO MORILLO, César: Juan Tena Benítez. Las Alas del agua. Catálogo de la exposición. Diputación de Badajoz. Sala de exposiciones. Diciembre 2000 – Enero 2001. CANO RAMOS, Javier. Antonio Gallego Cañamero. Catálogo de la Exposición. Museo de Bellas Artes. Badajoz. 2008.
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INSPIRACIÓN En una entrevista al periódico HOY, en 2008, Miguel Sansón decía que quizás su fuente de inspiración era lo que observaba en sus viajes5.
TÉCNICAS Y MATERIALES El hierro y la forja son un material y un procedimiento permanente en la obra escultórica de Miguel Sansón desde sus comienzos, en la fragua paterna hasta el presente. Con frecuencia otras técnicas, como hacer uso del dorado o el plateado, el lacado, el esmaltado o el cromado, embellecen la obra aportando textura y color. El acrílico y el papel son la técnica y el material para la pintura y el diseño.
Diseñando una silla
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Forjando
Periódico HOY: 22 de junio de 2008. Entrevista.
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Proceso de creación para la Serie Mater Matris
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TEMAS La fecunda producción plástica de Miguel Sansón, desde sus inicios en la forja hasta el presente, y con una intención metódica y didáctica, puede organizarse en los siguientes epígrafes: Mobiliario: Comprende la creación de cabeceros, mesas, sillas, sillones, taburetes, butacas, candeleros, consolas, rejas, etc. Son muebles que le ocupan febrilmente y que aparecen con frecuencia en las revistas y publicaciones, dedicadas a la decoración de la casa, como NUEVO ESTILO, MI CASA, LA GUÍA DE LA CASA, JARDINES Y TERRAZAS, HABITANIA, ELLE DECO, EL MUEBLE, CASA AL DÍA, etc.
Reloj grande
Comedor Carlos V
Reja en la iglesia de Santiago de Don Benito
Reja de subida al camarín de la Virgen, en Guadalupe
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La serie SENT-ARTE, colección de 33 sillas-esculturas, constituyen una unidad muy identificativa de la plástica sansoniana, son las “sillas de Miguel Sansón” tan propias, personales e inconfundibles como las piezas de Ángel Duarte, por ejemplo. Como subserie, dentro del tema de las sillas, deben citarse las sillas 3R (Reducir, Recuperar, Reciclar). En ambas tipologías prima más la belleza estética que la funcional.
Silla Anastasia
Silla Caelum
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Silla de la serie 3R titulada ET.
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La mujer como madre es el contenido plasmado magistralmente en la serie MATER MATRIS. Es una “letanía” con invocaciones sobre la madre en latín. Mater fortitude, Mater manifesta, Marter partum, Mater estelarum, etc. Se trata de una serie compuesta por un importante volumen de obras que comprende pinturas y esculturas.
Escultura. Mater estatera.
Pintura Mater planetarium
Retazos de ángel
LOS ÁNGELES, tan personales y tan diferentes de los que la didáctica tradicional católica nos enseña, son ángeles que nos acercan a nuestro tiempo. Un buen ejemplar de gran tamaño (8 metros) es el que su amiga Lucia Bosé tenía en su Museo de los Ángeles en Turégano, Segovia. En LAS MENINAS, Miguel Sansón vuelve al tema de la mujer, ahora desde el punto de mira histórico-artístico. Son una evocación del gran maestro de la pintura española del siglo XVII que inmortalizó para siempre la figura de la mujer como menina o sirviente de la infanta Margarita en su obra homónima. Es otra visión actual de un tipo femenino histórico, es la mujer sansoniana de la pintura velazqueña. Miguel Sansón es uno de los artistas que se ha inspirado en este personaje de Velázquez, puesto que Las Meninas, en la Historia del Arte, han servido de motor para otros artistas, pintores y escultores, como Cristóbal Toral, Antonio Saura, Equipo Crónica, el escultor Jorge Oteiza, Pablo Serrano, Manolo Valdés. - 30 -
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Hasta Picasso se inspiró en Las meninas y, en 1957, realizó en Cannes una serie con 58 interpretaciones. La obra de Velázquez es tan trascendental que inspiró también cuentos, obras de teatro, vídeos y otras manifestaciones artísticas. Las Meninas de Miguel Sansón son inconfundibles, pero si se quiere abundar en algunos elementos aún más sansonianos préstese atención a su singular tratamiento de la cabellera y la falda.
El abrazo de Margarita
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Geometría y color
Menina lacada
FORMAS CON CROMÁTICAS LÍNEAS ONDULANTES Y BRILLANTES ESFERAS Es un conjunto de obras que se caracterizan por un formato mayor, en gran parte creado para ser exhibidas en exteriores y amplios espacios; son piezas de carácter público, a veces con un fin claramente institucional o conmemorativo. Desde el punto de vista estético se caracteriza por una geometría curvilínea, de formas ondulantes y flameantes, de intensos colores primarios alternando e integrándose con niqueladas esferas brillantes.
Al jamón de Montánchez 5
40 años de democracia en Extremadura 5
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Dedicado a la profesión de enfermera5
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En cualquiera de los temas citados está presente siempre su código estético, tan personal y propio, su incansable actividad creadora que produce piezas singulares, peculiares y únicas. PINTURA CÓSMICA
ESCULTURAS PARA PREMIOS
Actualmente Miguel Sansón trabaja también en una serie inspirada en el U, en la que prima sobre todo el movimiento de los astros y otros cuerpos astrales, el color y la vida. Formalmente son obras de formato circular e intituladas.
Maqueta para la escultura del Premio Felipe Trigo
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ACTIVIDAD EXPOSITIVA: 1.- EXPOSICIONES CELEBRADAS:
1994: Transmutación. Asamblea de Extremadura. Mérida.
Exposición Ángeles y Maestros, GALLERY GELABERT, Nueva York.
1996: Formas. Asamblea de Extremadura. Mérida. 1997: Naturaleza Angélica. Asamblea de Extremadura. Mérida. 2000: Esculturas de Ángeles. Jardines de Viñexsa, Almendralejo, Badajoz. 2001: Otras Meninas, con la obra El Abrazo de Margarita, Fundación telefónica, Madrid. Exposición itinerante que se mostró en Madrid, Sevilla, Santiago de Compostela, San Sebastián, Granada, Almería. 2003: Colección Sent-Arte. 33 piezas sillas-esculturas: Galería Extempo, París. Exposición itinerante.” Nueva York. 2004: Colección Sent Art .Centro Cultural San Jorge, Cáceres y en la Sala Exposiciones Castillo Roquetas de Mar, Almería.
2009: Colección Sent Art. Sala de exposiciones de Zarza de Granadilla. 2010: Exposición de Ángeles y Maestros en Casa de Cultura de Don Benito, Badajoz. 2016: Colección Mater Matris en la sala Rufino Mendoza de Villanueva de la Serena, Badajoz. 2017: Exposición de la colección Mater Matris en el Palacio de los Barrantes Cervantes de Trujillo, en el Patio Noble de la Asamblea de Extremadura durante el mes de julio del 2017; en el Museo de la Ciencia del Café de Campo Maior, en Portugal.
2005: Colección Sent Art. Casa de la Cultura de Don Benito, Badajoz. 2006: Colección Sent Art. Sala Ocho y Medio. Madrid. 2007: Colección Sent Art.Trujillo. Palacio Barrantes Cervantes. Cáceres. Pasión por las alas. Sala de Caja de Extremadura. Cáceres.
2018: Exposición de la colección Mater Matris, en la Sala el BROCENSE de la Diputación de Cáceres; también en la Sala VAQUERO POBLADOR de la Diputación de Badajoz.
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MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA OLIVENZA / ABRIL – MAYO 2022
En una visión de conjunto y más intuitiva se presentan las presencias expositivas de Miguel Sansón a través de los mapas siguientes: El área de mayor actividad expositiva se localiza en las principales ciudades de Extremadura (Mérida, Badajoz, Cáceres, Don Benito, Villanueva de la Serena, Trujillo y Zarza de Granadilla); en seis ciudades españolas (Madrid, Sevilla, Santiago de Compostela, San Sebastián, Granada y Almería); fuera de España en París, Florencia, Copenhague, Nueva York, Miami y Portugal (Campo Maior). En muchas de estas ciudades las exposiciones de Miguel Sansón se repiten desde que empezó a exponer en 1994 hasta el presente.
Presencias en Extremadura
Presencias en España
2.- OTROS ESPACIOS PRIVADOS Y PÚBLICOS CON OBRAS EXPUESTAS: MUSEOS, COLECCIONES, INSTITUCIONES, ESPACIOS PÚBLICOS, ETC.
- Museo de los Ángeles de Lucía Bosé, en Turégano (Segovia). - Los Árboles de Vida. Centro Médico Oftalmológico José Antonio Lillo Bravo. Don Benito, 2006.
- Escultura Simbiosis. Miajadas, 2007. - Escultura Ascensión fortaleza de Extremadura. Atrio de la Asamblea de Extremadura, en Mérida, 2007.
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Geometría y color
- Escultura A LA PROFESIÓN ENFERMERA (6,50 metros de altura). Hospital Universitario de Cáceres, 2018. Realizado en acero corten y cromo. Fue un encargo del Colegio Oficial de Enfermería. - Escultura dedicada a la capitalidad Europea del Higo, con motivo de la CAPITAL EUROPEA DEL HIGO EN ALMOHARÍN (Cáceres), 2019. De 6,50 metros de altura, realizado en acero corten y esfera cromada. - Pintura artística del camarín de la Virgen del Rosario y la capilla del cementerio de Alcuéscar (Cáceres), 2019. - Cuarenta años de democracia. Patio del antiguo Hospital Provincial de Badajoz, 2021. - Escultura La Danza (de 6 metros de altura). Auditorio de Cáceres, 2010.
El artista pintando el camarín de la capilla del cementerio de Alcuéscar
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PREMIOS Y DISTINCIONES - Primer Premio joven Emprendedor Europeo en Extremadura, en la categoría Expansión e Innovación (Euroawards), 2002. - Primer Premio artesanía, otorgado por la Junta de Extremadura, 2002
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Geometría y color
- MEDALLA DE EXTREMADURA, en 2006. En reconocimiento a su iniciativa empresarial en el diseño más avanzado de la forja y por el amor demostrado a Extremadura. DECRETO 147/2006, de 31 de julio. DOE Número 93, de 8 de agosto de 2006.
Acto de entrega de la Medalla de Extremadura. 2006
- Finalista del Premio Nacional de Artesanía INNOVA 2011.
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MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA OLIVENZA / ABRIL – MAYO 2022
CRÍTICA ARTÍSTICA La crítica artística repite los principales datos biográficos de Miguel Sansón Serván, también la trayectoria artística que ha recorrido desde ser un artesano del hierro a un artista, desde un herrero a un escultor. Este recorrido artístico no es nuevo en el arte, ya lo analizó el ilustre profesor y especialista en imaginería y retablos don Juan José Martín González cuando ex≠ponía el tránsito del artesano de la madera a escultor de imágenes religiosas y excelentes retablos barrocos6. También destacan sus originales obras, la diversidad de temas y materiales, no diferenciando las destinadas a espacios públicos de las de los ámbitos privados. Se citan siempre sus premios y galardones, especialmente la concesión de la Medalla de Extremadura en 2006. En cualquier caso, la crítica siempre le ha sido favorable al artista, como puede verse en la limitada selección que se ofrece a continuación.
6 MARTÍN GONZÁLEZ , Juan José: El artista en la sociedad española del siglo XVII. Ensayos Arte Cátedra. Madrid, 1984.
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EXPOSICIÓN
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
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FERIA INTERNACIONAL DE MUEBLE DE MADRID.2007
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Finalizamos este capítulo, dedicado a la figura artística de Miguel Sansón Serván, concluyendo que su personal creación, su plástica, no resulta fácil clasificar o encajar en un movimiento artístico o estilo, quizás no sea necesario. Hasta él mismo dijo en una ocasión No sé definirme7. Lo que sí puede afirmarse es que es un creador muy personal, de gran originalidad, que se expresa en conjuntos o series diferentes, de formas geométricas características presentadas con un fuerte cromatismo combinado con otras técnicas pictóricas, que unas veces se acerca a la figuración y la mayoría de las veces se aleja. Es, en definitiva, el código estético de un artista genial y único, extraordinariamente fecundo y laborioso, cada día más acreditado en la plástica regional y fuera de ella, con una clientela que le es fiel y una cotización intencionalmente asequible.
7
Periódico HOY de 27 de febrero de 2002
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FUENTES Y BIBLIOGRAFIA FUENTES - Archivo particular y taller de Miguel Sansón Serván. - Centro de Estudios Extremeños de la Diputación de Badajoz. Biblioteca y Hemeroteca.
- Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz. Biblioteca y Hemeroteca. - Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza.
BIBLIOGRAFÍA Mater Matris. Catálogo de la exposición. Sala Vaquero Poblador. Diputación de Badajoz, 2018. ONTIVERO HERNÁNDEZ, Cristina y LÓPEZ – ARZA MORENO, Francisco. Catálogo de la exposición Luis Álvarez Lencero. Obra plástica y poética. Museo de Bellas Artes. Badajoz, 2004.
MELÉNDEZ GALÁN, Enrique y BAZÁN DE HUERTA, Moisés: El escultor José Luis Hinchado. Fundación CB. Badajoz, 2016. MÉNDEZ HERNÁN, Vicente. Pedro Torre Isunza. Catálogo de la Exposición. Museo de Bellas Artes. Badajoz, 2003.
PÉREZ GALÁN, Claudia y MORAL MARTÍNEZ, Diego del: Catálogo de los fondos artísticos de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí. Badajoz, 2006.
VELASCO MORILLO, César: Juan Tena Benítez. Las Alas del agua. Catálogo de la exposición. Diputación de Badajoz. Sala de exposiciones. Diciembre 2000 – Enero 2001.
BAZÁN DE HUERTA, Moisés: Luis Martínez Giraldo. Catálogo de la exposición en el Museo de Bellas Artes. Badajoz, 2017.
CANO RAMOS, Javier. Antonio Gallego Cañamero. Catálogo de la Exposición. Museo de Bellas Artes. Badajoz, 2008.
MARÍN GONZÁLEZ, Juan José: El artista en la sociedad española del siglo XVII. Ensayos Arte Cátedra. Madrid, 1984. - 57 -
RELACIÓN DE PIEZAS QUE SE EXPONDRÁN EN SALA USOS MÚLTIPLES DEL MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA, DE OLIVENZA PINTURA: 1.- MATER ANGELORUM. Madre de los Ángeles (2016). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 2.- MATER MAGNA. Madre Grande (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 3.- MATER MANIFESTA. Madre del Presente (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 4.- MATER BONI CONSILII. Madre del Buen Consejo. ((2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 5.- MATER PARTUM. Madre del Parto (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 6.- MATER ET NATURA. Madre y Naturaleza (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 7.- MATER PLANETARUM. Madre de los Planetas (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
8.- MATER FORTITUDE. Madre fuerza (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 9. MATER SACRA. Madre Sagrada (2016) Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 10.- MATER CÚBICA. Madre Cúbica (2014) Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms. 11.- MATER VICTUM. Madre del Sustento (2016) Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 80x60 cms. 12.- MATER GENERATRIX. Madre del Nacimiento (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 80x60 cms. 13.- MATER SPLENDIDUM. Madre Espléndida y Alegre (2014). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 80x60 cms. 14.- MATER BONI CONSOLI. Madre del Buen Consejo (2016). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 80x60 cms.
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EXPOSICIÓN
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
Geometría y color
ESCULTURAS: 1.- MATER FORTITUDE. Madre Coraje (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
8.- MATER TABULA. Madre del Consejo (2017). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 120x65x20 cms.
2.- MATER CREATIUM COGITANDI. Madre del Pensamiento Creativo (2017). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 120x65x20 cms.
9.- SILLA ESCULTURA EL ABRAZO DE MARGARITA (2001). Hierro moldeado, soldado, lijado y cromado. 175x43x240 cms.
3.- MATER ET NATURA. Madre y Naturaleza (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
10.- SILLA ESCULTURA MADONNA (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado y cromado. 222X 65x46cms.
4.- MATER CÚBICA. Madre Cúbica (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms. 5.- MATER CRATINA. Madre de la mañana (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
11.- FORTALEZA DE MUJER (2014) Hierro moldeado, soldado, pulido y lacado con aplicación de esferas cromadas. 120x34x20cms. 12.- SILLA ESCULTURA MYTRA (1998). Hierro moldeado, soldado, pulido y lacado con aplicación de esferas cromadas. Tapizadas. 171X40X45 cms.
6.- MATER EQUILIBRIUM. Madre del Equilibrio (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
13.- SILLA ESCULTURA MARÍA PENDIENTES. 1998 Hierro moldeado, soldado, pulido y lacado con aplicación de esferas cromadas. Tapizadas. 150 x43x43 cms.
7.- MATER MANIFESTAS. Madre del Presente (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
14.- SILLA ESCULTURA ANASTASIA. 1995 Hierro moldeado, soldado, pulido y lacado con aplicación de esferas cromadas. Tapizadas. 147X45X40 cms.
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MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA OLIVENZA / ABRIL – MAYO 2022
PIEZAS PARA EXPONER EN LA SALA DE ACTIVIDADES ALTERNATIVAS ESCULTURAS PEQUEÑAS SOBRE PEANAS: 1.- MENINA CROMADA PEQUEÑA (2011). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 59X47X10 cms. 2.- MENINA CROMADA GRANDE (2011). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido, cromado y lacado en negro. 112x86x12 cms. 3.- MAQUETA ESCULTURA IDEA (2010). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 50x24x22,5 cms. 4.- ABSTRACCIÓN DE LA ESCULTURA VICTORIA DE SAMOTRACIA (1998). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 215x88x51 cms. 5.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA DE FELIPE TRIGO (2017). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 39X19X15 cms.
7.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA DEDICADA A LA PROFESIÓN DE ENFERMERA (2018). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 35X19X15 cms. 8.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA INNOVA FICUS (2016). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 37X22X15 cms. 9.- MAQUETA PARA ESCULTURA ASCENSIÓN FORTALEZA DE EXTREMADURA (2008). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 52X19X19 cms. 10.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA 40 AÑOS DE DEMOCRACIA EN EXTREMADURA (2021). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 48X12X12 cms.
6.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA DEL JAMÓN, EN MONTÁNCHEZ (2019). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 30x40x15 cms.
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EXPOSICIÓN
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
Geometría y color
COLECCIÓN SENT ART. 11.- SILLA ESCULTURA TAURO (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 180x42x55 cms. 12.- SILLA ESCULTURA ÉL (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 220x47x38 cms. 13.- SILLA ESCULTURA ESTELA (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 215x47x47 cms. 14.- SILLA ESCULTURA PAULO (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 220x59x62 cms.
15.- SILLA ESCULTURA EL MAESTRO (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 215x60x65cms. 16.- SILLA ESCULTURA ARA (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 215x47x47cms. 17.- SILLA ESCULTURA CAELUM (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada negra, madera lijada y técnica de pan de plata. 181x43x43cms. 18.- SILLA ESCULTURA BLACK AND WHITE (2002). Hierro moldeado, soldado y lijado, con acabado en pintura lacada mate. 192x46x45 cms.
COLECCIÓN SILLAS CON 3R (REDUCIR, RECUPERAR Y RECICLAR): 19.- SILLA ESCULTURA ENGRANAJE SOCIAL. Fabricada con piezas de desguace. 198X55X57 cms. 20.- SILLA ESCULTURA E.T. Fabricada con piezas de desguace. 206X54X54 cms.
21.- SILLA ESCULTURA TORO. Fabricada con piezas de desguace. 200X45X52 cms. 22.- SILLA ESCULTURA INSECTO.Fabricada con piezas de desguace. 210X50X57 cms.
COLECCIÓN DE PINTURAS SIN TÍTULO: 23. CUADRO SIN TÍTULO 009 (2020) Pintura acrílica sobre papel húngaro hecho a mano, reciclado 100%. 125x125 cms.
24.- CUADRO SIN TÍTULO 010 (2020). Pintura acrílica sobre papel húngaro hecho a mano, reciclado 100%. 125x125 cms. - 62 -
MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA. OLIVENZA SALA DE USOS MÚLTIPLES PINTURAS
1.- MATER ANGELORUM. Madre de los Ángeles (2016). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
2.- MATER MAGNA. Madre Grande (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
3.- MATER MANIFESTA. Madre del Presente (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
4.- MATER BONI CONSILII. Madre del Buen Consejo (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
5.- MATER PARTUM. Madre del Parto (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
6.- MATER ET NATURA. Madre y Naturaleza (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
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Geometría y color
7.- MATER PLANETARUM. Madre de los Planetas (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
9.- MATER SACRA. Madre Sagrada (2016). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
11.- MATER VICTUM. Madre del Sustento (2016). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 80x60 cms.
8.- MATER FORTITUDE. Madre Fuerza (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
10.- MATER CÚBICA. Madre Cúbica (2014). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
12.- MATER GENERATRIX. Madre del Nacimiento (2015). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 80x60 cms.
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13.- MATER SPLENDIDUM. Madre Espléndida y Alegre (2014). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 80x60 cms.
14.- MATER BONI CONSOLI. Madre del Buen Consejo (2016). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 80x60 cms.
ESCULTURAS
1.- MATER FORTITUDE. Madre Coraje (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
2.- MATER CREATIUM COGITANDI. Madre del Pensamiento Creativo (2017). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 120x65x20 cms.
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3.- MATER ET NATURA. Madre y Naturaleza (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
EXPOSICIÓN
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
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4.- MATER CÚBICA. Madre Cúbica (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
5.- MATER CRATINA. Madre de la Mañana (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
6.-MATER SACRA. Madre Sagrada (2016). Acrílico hecho a mano sobre papel húngaro, con aplicación de pan de oro y plata. 120x80 cms.
7.- MATER MANIFESTA. Madre del Presente (2016). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 110x70x20 cms.
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8- MATER TABULA. Madre del Consejo (2017). Hierro con acabado en pan de oro y plata, esmalte y laca. 120x65x20 cms.
9.- SILLA ESCULTURA EL ABRAZO DE MARGARITA (2001). Hierro moldeado, soldado, lijado y cromado. 175x43x240 cms.
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10.- SILLA ESCULTURA MADONNA (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado y cromado. 222X 65x46 cms.
12.- SILLA ESCULTURA MYTRA (1998). Hierro moldeado, soldado, pulido y lacado con aplicación de esferas cromadas. Tapizada. 171X40X45 cms.
11.- FORTALEZA DE MUJER (2014) Hierro moldeado, soldado, pulido y lacado con aplicación de esferas cromadas. 120x34x20cms.
13.- SILLA ESCULTURA MARÍA PENDIENTES. 1998 Hierro moldeado, soldado, pulido y lacado con aplicación de esferas cromadas. Tapizada. 150x43x43 cms.
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14.- SILLA ESCULTURA ANASTASIA. 1995 Hierro moldeado, soldado, pulido y lacado con aplicación de esferas cromadas. Tapizada. 147X45X40 cms.
SALA DE ACTIVIDADES ALTERNATIVAS
1.- MENINA CROMADA PEQUEÑA (2011). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 59X47X10 cms.
3.- MAQUETA ESCULTURA IDEA (2010). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 50x24x22,5 cms.
2.- MENINA CROMADA GRANDE (2011). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido, cromado y lacado en negro. 112x86x12 cms.
4.- ABSTRACCIÓN DE LA ESCULTURA VICTORIA DE SAMOTRACIA (1998). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 215x88x51 cms.
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5.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA DE FELIPE TRIGO (2017). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 39X19X15 cms.
6.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA DEL JAMÓN, EN MONTÁNCHEZ (2019). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 30x40x15 cms.
EXPOSICIÓN
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
Geometría y color
7.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA DEDICADA A LA PROFESIÓN DE ENFERMERA (2018). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 35X19X15 cms.
9.- MAQUETA PARA ESCULTURA ASCENSIÓN FORTALEZA DE EXTREMADURA (2008). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 52X19X19 cms.
8.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA INNOVA FICUS (2016). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 37X22X15 cms.
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10.- MAQUETA PARA LA ESCULTURA 40 AÑOS DE DEMOCRACIA EN EXTREMADURA (2021). Hierro cortado, moldeado, soldado, pulido y cromado. 48X12X12 cms.
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COLECCIÓN SENT ART.
11.- SILLA ESCULTURA TAURO (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 180x42x55 cms.
13.- SILLA ESCULTURA ESTELA (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 215x47x47 cms.
12.- SILLA ESCULTURA ÉL (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 220x47x38 cms.
14.- SILLA ESCULTURA PAULO (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 220x59x62 cms.
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15.- SILLA ESCULTURA EL MAESTRO (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 215x60x65 cms.
16.- SILLA ESCULTURA ARA (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada. 215x47x47 cms.
EXPOSICIÓN
MIGUEL SANSÓN SERVÁN
Geometría y color
17.- SILLA ESCULTURA CAELUM (2002). Hierro moldeado, soldado, lijado, con acabado en pintura lacada negra, madera lijada y técnica de pan de plata. 181x43x43 cms.
18.- SILLA ESCULTURA BLACK AND WHITE (2002). Hierro moldeado, soldado y lijado, con acabado en pintura lacada mate. 192x46x45 cms.
COLECCIÓN SILLAS 3R (REDUCIR, RECUPERAR Y RECICLAR):
19.- SILLA ESCULTURA ENGRANAJE SOCIAL2. Fabricada con piezas de desguace. 198X55X57 cms.
20.- SILLA ESCULTURA E.T. Fabricada con piezas de desguace. 206X54X54 cms.
21.- SILLA ESCULTURA TORO. Fabricada con piezas de desguace. 200X45X52 cms.
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22.- SILLA ESCULTURA INSECTO. Fabricada con piezas de desguace. 210X50X57 cms.
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COLECCIÓN DE PINTURAS SIN TÍTULO:
23. CUADRO SIN TÍTULO 009 (2020) Pintura acrílica sobre papel húngaro hecho a mano, reciclado 100%. 125x125 cms.
24.- CUADRO SIN TÍTULO 010 (2020). Pintura acrílica sobre papel húngaro hecho a mano, reciclado 100%. 125x125 cms.
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